Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego włoskiego artysty Aurelio Bruni. Mieszka i pracuje w Umbrii. Artysta maluje w stylu hiperrealizmu i symboliki, zorganizował 25 wystaw osobistych, brał udział w 53 wystawach zbiorowych, ma na swoim koncie 10 różnych nagród i wyróżnień.

„Droga do Yorku przez Sledmere” to obraz słynnego współczesnego brytyjskiego artysty Davida Hockneya. W dniu 21 czerwca 2006 r. Hockney's Splash został sprzedany za 2,6 miliona funtów. Jego obraz Wielki Kanion, składający się z 60 małych obrazów połączonych w jeden wielki obraz, został kupiony przez Australijską Galerię Narodową za 4,6 miliona dolarów. Obraz „Gospodyni domowa z Beverly Hills” został sprzedany w Christie’s w Nowym Jorku za 7,9 mln dolarów. W 2016 roku jego pejzaż „Waldgate Woods” został sprzedany w Sotheby’s za 9,4 mln funtów. Cena ta stała się nowym rekordem Davida Hockneya.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego amerykańskiego artysty Warrena Changa. Dzięki mistrzowskiemu oddaniu światła i stonowanych tonów jego obrazy wyglądają bardzo realistycznie i doskonale oddają emocje i nastrój. Większość jego obrazów przedstawia ludzi zaangażowanych w czynności zawodowe lub codzienne. Maluje także obrazy do wnętrz. Warren Chang ma wiele różnych tytułów i nagród. Mieszka i pracuje w Monterey w Kalifornii.

Obraz jest abstrakcją współczesnego słynnego niemieckiego artysty Gerharda Richtera, jednego z najbogatszych artystów na całym świecie. Obraz pokazany na tym zdjęciu został sprzedany w Londynie w Sotheby's za 44,52 miliona dolarów (30,4 miliona).

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego francuskiego artysty Martial Rice. W 1993 roku jedno z jego dzieł kupił miliarder Francois Pinault. W 2011 roku obraz Rice’a „Ostatni rok na Capri” został sprzedany na aukcji Christie’s za 6,58 mln dolarów (najwyżej spośród wszystkich sprzedanych wcześniej dzieł innych żyjących francuskich artystów).W 2013 roku znalazł się na liście Top 50 najdroższych żyjących artystów.

Obraz słynnego współczesnego kanadyjskiego artysty Albiniego Leblanc, mistrza miniaturowych pejzaży miejskich za pomocą szpachli. Artysta mieszka i pracuje w Quebecu. Jego prace można oglądać w galeriach sztuki w Montrealu, Toronto, Vancouver i Quebec City. Albini Leblanc zorganizowała 15 wystaw osobistych, brała udział w 7 wystawach zbiorowych i ma na swoim koncie 8 różnych nagród i wyróżnień.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego japońskiego artysty Tomoko Kashiki. Artystka organizowała wystawy indywidualne w Singapurze, Francji i Japonii oraz brała udział w wystawach zbiorowych w Chinach, USA, Australii, Japonii, Indonezji, Wielkiej Brytanii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Singapurze. Jej prace można oglądać w zbiorach publicznych w Queensland Art Gallery w Brisbane w Australii; w jednej z największych japońskich firm ubezpieczeniowych – Dai-ichi Life Insurance Limited; w Muzeum Sztuki Dawnej i Nowej na Tasmanii, Australia; w kolekcji dzieł sztuki Toyoty.

Obraz „Kolorowanie” słynnego współczesnego ukraińskiego artysty Olega Tistola. Ten obraz został sprzedany w Phillips za 53 900 dolarów. Według Forbesa Oleg Tistol jest jednym z trzech artystów, którzy odnieśli największe sukcesy na Ukrainie. Urodził się we Wradiewce w obwodzie mikołajewskim, mieszka i pracuje w Kijowie, jest członkiem Związku Artystów Ukrainy, brał udział w wielu wystawach na Ukrainie, w Rosji, Estonii, Polsce, USA, Islandii, Słowenii, Holandii, Szwajcarii , Wielkiej Brytanii, Danii, Brazylii, Niemczech, Norwegii, Francji i Włoszech. Oleg Tistol brał udział w biennale: w 1994 r. – „17 września”, 22. Biennale w Sao Paulo; w 2001 r. – „Pierwszy projekt ukraiński”, 49. Biennale w Wenecji. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach: w PinchukArtCentre, w Kijowie, na Ukrainie; w kolekcji Norton Dodge w USA; w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Holandia; w Christoph Merian Stiftung w Bazylei, Szwajcaria; w Ministerstwie Kultury Turcji w Ankarze; w Muzeum Historii Moskwy w Rosji.

Na zdjęciu obraz znanego współczesnego polskiego artysty Wojciecha Babskiego. Artysta mieszka i pracuje w Katowicach. Cieszy się popularnością nie tylko w Polsce, ale także za granicą. Wojciech Babski otrzymał następujące nagrody: I ​​miejsce w nominacji „The 2016 American Art Awards” w kategorii malarstwo pop-art; I miejsce w nominacji „The 2016 American Art Awards” w kategorii obrazy komentujące politykę; III miejsce w kategorii „The 2016 American Art Awards” w kategorii obrazy akrylowe; 4. i 5. miejsce w nominacji „The 2016 American Art Awards” w kategorii ekspresjonizm.

Na zdjęciu obraz słynnej współczesnej białoruskiej artystki Anny Silivonchik. Artystka urodziła się w Homlu, dziś mieszka i pracuje w Mińsku. Anna Silivonchik jest członkinią Białoruskiego Związku Artystów, została odznaczona medalem „Talent i powołanie” od międzynarodowego sojuszu „Rozjemca”, jej prace znajdują się w Muzeum Narodowym Republiki Białorusi, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Mińsku, Muzeum Współczesnej Sztuki Rosyjskiej w Jersey City (USA), finansuje Zespół Pałacowo-Parkowy Gomel, Państwowe Muzeum-Rezerwat Yelabuga w Rosji, kolekcje prywatne na Białorusi, w Rosji, Francji, USA, Japonii, Izraelu, Włoszech, Niemczech i Polsce. W latach 2001-2016 artysta zorganizował wiele wystaw osobistych na Białorusi, w Rosji, Niemczech i Ukrainie, a także brał udział w wystawach zbiorowych na Białorusi, USA, Rosji, Estonii, Ukrainie, Łotwie, Czechach, Polsce, Niemczech, Węgrzech , Holandii i Kazachstanie.

Obraz słynnego współczesnego tureckiego artysty Gürbüza Dogana Ekcioglu. Ten światowej sławy turecki rysownik i grafik pochodzący z Ordu może pochwalić się ponad 70 nagrodami, z czego około jedna trzecia ma charakter międzynarodowy. Grbz Doan Ekiolu brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Turcji i za granicą oraz miał ponad 20 wystaw osobistych, z czego jedna odbyła się w Nowym Jorku. Jego prace publikowano w „Atlantyku”, „New York Timesie” i zdobiły okładki magazynów „New Yorker” i „Forbes”.

Obraz słynnego współczesnego egipskiego artysty Hossama Dirara. Artysta urodził się, mieszka i pracuje w Kairze. Hossam Dirar miał wiele wystaw indywidualnych w takich krajach jak: Bahrajn, Wielka Brytania, Słowacja, Włochy, Francja, Austria, Czechy, Węgry, Słowenia i Egipt. Brał także udział w wystawach zbiorowych w Niemczech, Egipcie i Republice Południowej Afryki.

Zdjęcie przedstawia obraz słynnego współczesnego chińskiego artysty Zenga Fanzhi „Ostatnia wieczerza”. Obraz ten został sprzedany w październiku 2013 roku w Hongkongu w Sotheby's za 23,3 miliona dolarów, ustanawiając nowy rekord współczesnej sztuki azjatyckiej. Wcześniej, w maju 2008 roku, kiedy Christie's zorganizował pierwszą wyprzedaż azjatyckiej sztuki współczesnej w Hongkongu, jego Mask Series Painting No 6 sprzedano za 75 367 500 HKD. Był to rekord świata w tym roku pod względem ceny sprzedaży wśród wszystkich artystów.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego greckiego artysty Nikosa Giftakisa. Artysta urodził się, mieszka i pracuje w Atenach. Cieszy się dużą popularnością nie tylko w Grecji, organizował wystawy indywidualne i brał udział w wielu wystawach zbiorowych w takich krajach jak Szwajcaria, Cypr, Niemcy, Włochy, Belgia, Szwecja, Brazylia, Rosja i Grecja.

Obraz słynnego współczesnego gruzińskiego artysty Davida Popiaszwilego. Artystka pochodzi z Tbilisi, jest członkiem Związku Artystów Gruzji, brała udział w wystawach we Francji, Niemczech, Bułgarii, Rosji i Gruzji. Wiele jego prac znajduje się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Gruzji i za granicą.

Obraz został namalowany przez słynnego współczesnego artystę ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich Abdula Qadera Al-Raisa. Artysta jest jednym z założycieli Emirates Fine Arts Society i uważany jest za jednego z pionierów sztuki współczesnej w Emiratach. Jego prace można znaleźć w Emirates Palace (hotel prezydencki w Abu Zabi), urzędach rządowych oraz w osobistych kolekcjach dzieł sztuki członków rodziny królewskiej w Dubaju. Artystka brała udział w różnych wystawach zbiorowych, a także organizowała wystawy indywidualne w różnych krajach (Czechy, Liban, USA, Niemcy, Kuwejt, Katar, Oman, Arabia Saudyjska, Syria i Zjednoczone Emiraty Arabskie) oraz otrzymała wiele nagród.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego holenderskiego artysty Tjalf Sparnaay. Artystka pochodzi z Holandii, mieszka i pracuje w mieście Hilversum, zorganizowała 14 wystaw indywidualnych i brała udział w wielu wystawach zbiorowych w różnych krajach (USA, Wielka Brytania, Belgia, Estonia, Niemcy, Kanada, Austria i Holandia). Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych w wielu krajach.

Obraz słynnego współczesnego hiszpańskiego artysty Miguela Barceló. W 2003 roku otrzymał Nagrodę Księcia Asturii w dziedzinie sztuki, jedną z najważniejszych nagród w Hiszpanii. W 2004 roku wystawił w Luwrze akwarele, które stworzył do zilustrowania Boskiej komedii, stając się pierwszym żyjącym współczesnym artystą wystawiającym w muzeum. Artysta znajduje się w gronie 30 najbogatszych artystów świata. Jego obrazy są drogie. Przykładowo ten, którego zdjęcie prezentujemy powyżej, kosztuje 244 398 dolarów.

Obraz namalował słynny współczesny szwajcarski artysta Urs Fischer. Pochodząca z Zurychu artystka znajduje się w gronie 50 najbogatszych artystów świata. Słynie z prowokacyjnego podejścia do sztuki, choć podlega jej prawom; sprzeciwia się prezentowaniu sztuki jako towaru komercyjnego, chociaż sam sprzedaje swoje dzieła po wysokich cenach, umiejętnie wchodząc w interakcję z rynkiem sztuki i kolekcjonerami.

Na zdjęciu obraz słynnej współczesnej izraelskiej artystki Orny Ben-Shoshan. Mieszka i pracuje w mieście Ra'anana, miała na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i brała udział w wystawach zbiorowych w takich krajach jak USA, Włochy, Wielka Brytania, Cypr, Francja i Izrael. Patrząc na prace artysty, zafascynuje Cię niesamowity świat, w którym wszystko jest możliwe. Skorzystaj z tego, aby wzbogacić swoją wyobraźnię, poszerzyć horyzonty i poznać szybko rozwijającego się utalentowanego artystę.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego tajskiego artysty Direka Kingnocka, akwarelisty pochodzącego z miasteczka Nakhon Ratchasima. Obecnie mieszka i pracuje w mieście Khon Kaen. Już w wieku 9 lat Direk zdobył złoty medal na Międzynarodowym Konkursie Sztuki Dziecięcej w Japonii. Brał udział w wystawach w Wietnamie, Chinach, Turcji, Włoszech, Rosji, Korei Południowej, Malezji, Grecji, Albanii i Tajlandii.

Obraz słynnego współczesnego norweskiego artysty Christera Karlstada. Mieszka i pracuje w Drammen, miał wystawy indywidualne i brał udział w wystawach zbiorowych w USA, Szwecji i Norwegii.

Na zdjęciu obraz słynnego współczesnego duńskiego artysty Jana Esmanna. Artysta urodził się, mieszka i pracuje w Danii, brał udział w wystawach w takich krajach jak Niemcy, USA, Dania.

Obraz namalował słynny współczesny szwedzki artysta Nisse Nidej Ottenhag. Artystka pochodząca z małej miejscowości Lilla Edet brała udział w wielu wystawach w różnych krajach (w USA, Francji, Monako, Namibii i Szwecji).

Na zdjęciu obraz słynnej współczesnej australijskiej artystki Elizabeth Barsham. Urodziła się, mieszka i pracuje na Tasmanii i zdobyła wiele nagród. Jej prace często można znaleźć na okładkach magazynów lub jako ilustracje do artykułów. Często pisze się o niej także w prasie. Artysta brał udział w wielu wystawach oraz organizował wystawy indywidualne w różnych krajach (Wielka Brytania, Singapur, Włochy, Australia).

Przedstawiamy zaktualizowaną wersję ratingu opublikowanego przez TANR w 2014 roku

Aktualizacja materiału: Aleksiej Aleksiejew, Konstantin Agunowicz, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 grudnia 2016 r. Dzaktualizował materiał w dniu 25 lutego 2017 r — Eduard Bassalaev.

Podobne zestawienie opublikowaliśmy już w 2014 roku, a my prezentujemy jego zaktualizowaną wersję. W pierwszej pięćdziesiątce znaleźli się artyści, którzy urodzili się i pracowali (lub nadal pracują) na terenie ZSRR-Rosja, których prace w ciągu ostatnich dziesięciu lat były sprzedawane na międzynarodowych aukcjach za kwoty przekraczające 30 tysięcy funtów (wybrano funta brytyjskiego, gdyż 90% sprzedaży krajowej miało miejsce w Londynie w tej walucie).

Ilja i Emilia Kabakow

1. Ilja Kabakow

Wydaje się, że jest on w ogóle głównym artystą rosyjskim, ojcem założycielem moskiewskiego konceptualizmu (jednym z), autorem terminu i praktyki „instalacji totalnej”. Od 1988 roku mieszka w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakovą , dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale od tego czasu Ilia Iosifowicz stał się znany przed Ilyą i Emilią, to niech tak pozostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA), Fundacji Sztuki Kolodzei (USA) itp. Rok urodzenia: 1933

Praca: „Żuk”. 1982

Data sprzedaży: 28.02.2008

Cena (GBP): 2 932 500

2. Eryk Bułatow

Stosując techniki, które później nazwano sztuką społeczną, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W czasach sowieckich odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, a od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z osobistą wystawą w Centrum Pompidou. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp. oraz znajdują się w zbiorach Fundacji Diny Verny, Wiktor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Katarzyna I Władimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Rok urodzenia: 1933

Praca: „Chwała KPZR”. 1975

Data sprzedaży: 28.02.2008

Cena (GBP): 1 084 500

3. Witalij Komar i Aleksander Melamid

Twórcy Sots Art – ironicznego ruchu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbolikę i techniki biurokracji. Od 1978 roku mieszkają w Nowym Jorku. Do połowy XXI wieku pracowali w parach. W ramach projektu artystycznego zorganizowali „sprzedaż dusz” znanych artystów w drodze aukcji (soul Andy Warhola od tego czasu jest własnością moskiewskiego artysty Alena Kircowa). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwrze oraz w zbiorach Shalva Breusa, Daria Żukowa I Roman Abramowicz itd.

Rok urodzenia: 1943, 1945

Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”. 1972

Data sprzedaży: 23.04.2010

Cena (GBP): 657 250

4. Siemion Faibisowicz

Artysta fotorealista, który nawet teraz pozostaje najprecyzyjniejszym realistą, gdy malarstwo urzeka Siemion Natanowicz mniej dziennikarstwa. Wystawiał na Malajach Gruzińskich, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich handlarzy i kolekcjonerów. Od 1987 roku jest regularnie wystawiana w USA i Europie Zachodniej. Aktywny zwolennik uchylenia ustawy o promocji homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii (Multimedialne Muzeum Sztuki), muzeach w Niemczech, Polsce, USA i znajdują się w zbiorach Daria Żukowa I Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Rok urodzenia: 1949

Praca: „Żołnierze”. 1989. Z cyklu „Stacje”

Data sprzedaży: 13.10.2007

Cena (GBP): 311 200

Grisza Bruskin

5. Grigorij (Grisha) Bruskin

Bohater pierwszej i ostatniej sowieckiej aukcji w Sotheby’s w 1988 roku, gdzie jego „Fundamental Lexicon” stał się najwyższą ceną (220 tys. funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla odbudowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w kategorii „Projekt Roku” za wystawę „Czas „H”” w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. Znajdują się w zbiorach królowej Hiszpanii Sofia, Petra Avena, Shalva Breusa, Katarzyna I Władimir Semenikhin, Miłosz Forman.

Rok urodzenia: 1945

Praca: „Logie. Część 1". 1987

Data sprzedaży: 07.11.2000

Cena (GBP): 424 000

6. Oleg Tselkov

Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, w latach 60. rozpoczął i kontynuuje serię obrazów, na których przedstawia szorstkie ludzkie twarze (lub postacie), jakby wyrzeźbione z gliny, pomalowane jasnymi anilinowymi kolorami. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa itp. I znajdują się w zbiorach Michaił Barysznikow, Artur Miller, Igor Tsukanov. Należy do największej prywatnej kolekcji dzieł Tselkowa w Rosji Jewgienij Jewtuszenko.

Rok urodzenia: 1934

Praca: „Chłopiec z balonami”. 1957

Data sprzedaży: 26.11.2008

Cena (GBP): 238 406

Śnieg, ciemność, brud - i Moskwa z Renoirem w uścisku, Oscar Rabin

7. Oskar Rabin

Lider grupy Lianozov (moskiewscy artyści nonkonformistyczni lat 50.–60. XX w.), organizator skandalicznej wystawy Buldożerów z 1974 r. Jako pierwszy w Związku Radzieckim zaczął sprzedawać dzieła prywatnie. W 1978 roku został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszka w Paryżu. W 2006 roku został laureatem Nagrody za Innowacyjność za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa i znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezer, Wiaczesław Kantor, Aleksandra Kronika, Iveta I Tamaz Manaszerow, Jewgienij Nutowicz, Asłana Czechojewa.

Rok urodzenia: 1928

Praca: „Miasto i księżyc” („Miasto socjalistyczne”). 1959

Data sprzedaży: 15.04.2008

Cena (GBP): 171 939

8. Zurab Cereteli

Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotr I w Moskwie oraz pomnik „Dobro zwycięża zło” przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, twórca działającej przy wspomnianej uczelni Galerii Sztuki Zurab Tsereteli. Rzeźby Tsereteli, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.

Rok urodzenia: 1934

Praca: „Sen Atosa”

Data sprzedaży: 12.01.2009

Cena (GBP): 151 250

9. Wiktor Pivovarov

Jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu. Tak jak Kabakow, twórca gatunku albumów koncepcyjnych; jak Kabakow, Bułatow I Oleg Wasiliew- odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci, współpracujący z magazynami „Murzilka” i „Funny Pictures”. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin, Fundacja Sztuki Kolodzei (USA), w zbiorach Katarzyna I Władimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Rok urodzenia: 1937

Praca: „Tryptyk z wężem”. 2000

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 145 250

10. Aleksander Melamid

Połowa kreatywnego tandemu Komar – Melamid, która rozpadła się w 2003 roku. Razem z Witalij Komar uczestnik wystawy Bulldozer (gdzie zaginął ich „Podwójny autoportret”, podstawowe dzieło Sots Art). Od 1978 roku mieszka w Nowym Jorku. Brak informacji o tym, w jakich słynnych kolekcjach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego niezależnie.

Rok urodzenia: 1945

Praca: „Kardynał José Saraiva Martins”. 2007

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 145 250

11. Francisco Infante-Arana

Właściciel chyba najcięższej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetycznej "Ruch", w latach 70. odnalazł własną wersję fotoreportażu, czyli „artefaktu” – form geometrycznych wkomponowanych w naturalny krajobraz.

Rok urodzenia: 1943

Praca: „Budowanie znaku”. 1984

Data sprzedaży: 31.05.2006

Cena (GBP): 142 400

12. Władimir Jankilewski

Surrealista, jeden z głównych bohaterów powojennej sztuki nieoficjalnej Moskwy, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.

Rok urodzenia: 1938

Praca: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II”. 1970

Data sprzedaży: 23.04.2010

Cena (GBP): 133 250

13. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski

Projekt malarski „Malarstwo na zamówienie”, który rozpoczęli w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymał to, na co zasługiwał, w 2000 roku. Duet zyskał popularność wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.

Rok urodzenia: 1963, 1964

Praca: „Nocny fitness”. 2004

Data sprzedaży: 22.06.2007

Cena (GBP): 132 000

14. Siergiej Wołkow

Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z wyrazistych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik sowieckiej aukcji Sotheby’s w 1988 r.

Rok urodzenia: 1956

Praca: „Podwójna wizja. Tryptyk"

Data sprzedaży: 31.05.2007

Cena (GBP): 132 000

15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Projekty AES+F wyróżniały się dobrą prezentacją w tandetnych latach 90., dlatego zostały zapamiętane. Teraz tworzą duże animowane murale, które są emitowane na dziesiątkach ekranów.

Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956

Praca: „Wojownik nr 4”

Data sprzedaży: 03.12.2008

Cena (GBP): 120 500

16. Lew Tabenkin

Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoich bohaterów z gliny.

Rok urodzenia: 1952

Praca: „Orkiestra Jazzowa”. 2004

Data sprzedaży: 30.06.2008

Cena (GBP): 117 650

„Sen czerwonego ptaka” 1988 Olga Bułhakowa

17. Olga Bułhakowa

Jedna z głównych postaci intelektualnego malarstwa „karnawałowego” epoki Breżniewa. Członek korespondent Rosyjskiej Akademii Sztuk.

Rok urodzenia: 1951

Praca: „Sen czerwonego ptaka”. 1988

Data sprzedaży: 22.11.2010

Cena (GBP): 100 876

Siergiej i Aleksiej Tkaczowie. „Bracia” („Podwójny autoportret”). 1981–1983. Galeria Trietiakowska

18. Siergiej i Aleksiej Tkaczow

Klasyka późnego impresjonizmu sowieckiego, studenci Arkadia Plastova, słynący z obrazów przedstawiających życie rosyjskiej wsi.

Rok urodzenia: 1922, 1925

Praca: „Dzień sobotni”. 1973

Data sprzedaży: 20.10.2016

Cena (GBP): 97 935

19. Aleksander Iwanow

Artysta abstrakcjonista znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).

Rok urodzenia: 1962

Produkt: Miłość. 1996

Data sprzedaży: 06.05.2013

Cena (GBP): 97 250

20. Iwan Czuikow

Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu obrazkowego. Autor cyklu obrazów-obiektów „Okna”. Jakimś cudem w latach 60. spalił wszystkie swoje obrazy, nad czym galerzyści do dziś nie mogą się powstrzymać.

Rok urodzenia: 1935

Praca: „Bez tytułu”. 1986

Data sprzedaży: 03.12.2008

Cena (GBP): 96 500

21. Konstantin Zvezdochetov

W młodości członek grupy „Amanita”, którego członkowie nie bez powodu nazywali siebie „ojcami „nowej fali” w Związku Radzieckim; wraz z nadejściem dojrzałości twórczej brał udział w Biennale w Wenecji i Kassel Documenta. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.

Rok urodzenia: 1958

Produkt: Perdo-K-62M

Data sprzedaży: 13.06.2008

Cena (GBP): 92 446

22. Natalya Nesterova

Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Uwielbiany przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany, malarski styl.

Rok urodzenia: 1944

Praca: „Młynarz i jego syn”. 1969

Data sprzedaży: 15.06.2007

Cena (GBP): 92 388

23. Maksym Kantor

Malarz ekspresjonista występujący w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 roku, publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej „Podręcznik rysunkowy” o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.

Rok urodzenia: 1957

Praca: „Struktura demokracji”. 2003

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 87 650

24. Andriej Siderski

Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psy-artu. Przetłumaczone prace na język rosyjski Carlosa Castanedę I Ryszarda Bacha.

Rok urodzenia: 1960

Praca: „Tryptyk”

Data sprzedaży: 12.04.2009

Cena (GBP): 90 000

25. Walery Koshlyakov

Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często wykorzystuje kartony, torby i taśmę. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publicznej toalecie w Rostowie nad Donem w 1988 roku.

Rok urodzenia: 1962

Produkt: Moskwa. 2006

Data sprzedaży: 17.10.2013

Cena (GBP): 84 629

fragment - W pobliżu obrazu. 1987. Olej na płótnie. 200x297. Państwowa Galeria Trietiakowska.

26. Aleksiej Sundukow

Tworzy lakoniczne, ołowiane obrazy o „ołowianych obrzydliwościach” codziennego życia Rosjan.

Rok urodzenia: 1952

Praca: „Istota bytu”. 1988

Cena (USD) 103 363

Data sprzedaży: 23.04.2010

27. Nikas Safronow

Rok urodzenia: 1956

Praca: „Sen o Włoszech”

Data sprzedaży: 06.07.2011

Cena (GBP): 63 650

28. Igor Nowikow

Należy do pokolenia moskiewskich artystów nonkonformistów końca lat 80.

Rok urodzenia: 1961

Praca: „Śniadanie Kremla, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009

Data sprzedaży: 03.12.2010

Cena (GBP): 62 092

29. Wadim Zacharow

Rok urodzenia: 1959

Praca: „Barok”. 1986–1994

Data sprzedaży: 18.10.2008

Cena (GBP): 61 250

30. Swietłana Kopystyanskaja

Znany z instalacji malarskich. Po aukcji w Moskwie w 1988 r. Sotheby's działa za granicą.

Rok urodzenia: 1950

Praca: „Pejzaż morski”

Data sprzedaży: 13.10.2007

Cena (GBP): 57 600

31. Borys Orłow

Rzeźbiarz bliski sztuce społecznej. Zasłynął z dzieł utrzymanych w ironicznym stylu „imperialnym” oraz mistrzowskiego wykonania popiersi i bukietów z brązu.

Rok urodzenia: 1941

Praca: „Żeglarz”. 1976

Data sprzedaży: 17.10.2013

Cena (GBP): 55 085

Rok urodzenia: 1939

Praca plastyczna: „Autoportret z lotnią”

Data sprzedaży: 29.11.2007

Cena (GBP): 54 500

33. Jewgienij Semenow

Znany z serii zdjęć przedstawiających pacjentów z chorobą Downa wcielających się w postacie gospel.

Rok urodzenia: 1960

Praca: „Serce”. 2009

Data sprzedaży: 29.06.2009

Cena (GBP): 49 250

34. Jurij Cooper

Zasłynął dzięki nostalgicznym płótnom ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Autor sztuki „Dwanaście obrazów z życia artysty” wystawianej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.

Rok urodzenia: 1940

Praca: „Okno. Ulica Dassa, 56.” 1978

Data sprzedaży: 06.09.2010

Cena (GBP): 49 250

35. Aleksander Kosolapow

Artysta Sots Art, którego prace stały się celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moskwa 2005 fanatyk religijny zniszczył młotkiem jedno z jego dzieł.

Rok urodzenia: 1943

Praca: „Marlboro Malewicz”. 1987

Data sprzedaży: 03.12.2008

Cena (GBP): 48 500

„Niedźwiedź uderzający sierp młotkiem”. 1996 Sokołow Leonid

36. Leonid Sokow

Czołowy rzeźbiarz Sots Art, łączący folklor z polityką. Do słynnych dzieł należy „Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa”.

Rok urodzenia: 1941

Praca: „Niedźwiedź uderzający młotkiem w sierp”. 1996

Data sprzedaży: 03.12.2008

Cena (GBP): 48 500

Rok urodzenia: 1945

Praca: „Ostatnia wieczerza”. 2007

Data sprzedaży: 18.02.2011

Cena (GBP): 46 850

Dmitrij Gutow i Anatolij Osmołowski na otwarciu 4. Moskiewskiego Biennale Sztuki Współczesnej. Fot. Olesia Burlaka 2012.

38. Anatolij Osmołowski

Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i kierownik programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.

Rok urodzenia: 1969

Praca: „Chleb”. 2009. Z cyklu „Poganie”

Data sprzedaży: 23.04.2010

Cena (GBP): 46 850

Malowidło ścienne „Pocałunek brata” autorstwa Dmitrija Vrubela w East Side Gallery w Berlinie.

39. Dmitrij Vrubel

Malarz fotorealista, najbardziej znany ze swoich przedstawień całujących się ludzi Breżniew I Honeckera na murze berlińskim.

Rok urodzenia: 1960

Praca: Braterski pocałunek (tryptyk). 1990

Data sprzedaży: 25.11.2013

Cena (GBP): 45 000

Rok urodzenia: 1928

Praca: „Jabłko II”. 1974–1986. Z cyklu „Siódme niebo”

Data sprzedaży: 16.12.2009

Cena (GBP): 43 910

Po lewej - Galeria XL - Irina Nakhova „Wielka czerwień” 1998-1999

41. Irina Nakhova

Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky'ego 2013 w kategorii „Projekt Roku”. W 2015 roku reprezentowała Rosję na 56. Biennale w Wenecji.

Rok urodzenia: 1955

Praca: „Tryptyk”. 1983

Data sprzedaży: 03.12.2008

Cena (GBP): 38 900

42. Katya Filippova

Awangardowy projektant odzieży, który zasłynął w okresie pierestrojki. Dekorowała witryny paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, z którym się przyjaźniła Pierre'a Cardina.

Rok urodzenia: 1958

Praca: „Marina Ladynina”. Z cyklu „Rosyjskie Hollywood”

Data sprzedaży: 03.12.2008

Cena (GBP): 38 900

43. Jurij Albert

Rok urodzenia: 1959

Praca: „Nie jestem Kabakowem”. 1982

Data sprzedaży: 25.11.2014

Cena (GBP): 37 500

44. Borys Zaborow

Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża i pracował nad kostiumami dla Comedy Française.

Rok urodzenia: 1935

Praca: „Uczestnik”. 1981

Data sprzedaży: 30.10.2006

Cena (GBP): 36 356

Alexey Morozov i Sergey Minaev na wernisażu wystawy artysty MMOMA 09.02.2017

45. Aleksiej Morozow

Rzeźbiarz i malarz, często sięgający po tematykę starożytną. Przyszłość, mocno zakorzeniona w przeszłości, stała się stałym zalążkiem konceptualnym jego nowych dzieł.

Rok urodzenia: 1974

Praca: „Carrus I (brąz)”. 2011

Data sprzedaży: 25.11.2014

Cena (GBP): 35 000

46. ​​​​Michaił Shemyakin

Malarz, grafik i rzeźbiarz, miłośnik makabrycznych obrazów. Od 1971 roku mieszka za granicą – najpierw we Francji, potem w USA. Autor kilku sensacyjnych pomników w Moskwie, Samarze, Petersburgu i innych miastach. Odnoszący sukcesy artysta teatralny. Laureat Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej.

Rok urodzenia: 1943

Praca: „Bez tytułu”. 1985

Data sprzedaży: 13.06.2008

Cena (GBP): 34 450

47. Rostisław Lebiediew

Artysta Classic Sots Art, kolega (i sąsiad warsztatu) Borys Orłow I Dmitrij Prigow. Twórczo przekształcona propaganda wizualna z czasów sowieckich.

Rok urodzenia: 1946

Praca: „Rosyjska bajka”. 1949

Data sprzedaży: 06.05.2008

Cena (GBP): 34 000

48. Andriej Filippow

Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autor obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Jurij Albert I Wiktor Skersis należy do grupy "Amorek".

Rok urodzenia: 1959

Praca: „Siedem stóp pod stępką”. 1988

Data sprzedaży: 31.05.2006

Cena (GBP): 33 600

2005 „Bez tytułu” Aidan Salakhova

Warsztaty Aidana Salakhovej 2016

49. Aidan Salakhova

Artysta, rzeźbiarz, były właściciel galerii, jedna z kluczowych postaci współczesnej sztuki rosyjskiej.

Rok urodzenia: 1964

Praca: „Bez słów nr 14 (marmur).” 2015

Data sprzedaży: 06.07.2016

Cena (GBP): 32 500

50. Władimir Shinkariew

Założyciel i ideolog grupy artystycznej „Mitki”. Pojęcie to po raz pierwszy zostało wprowadzone w powieści „Mitki”. Powieść powstała z nudów podczas pracy w kotłowni.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 kwietnia 1452 - 2 maja 1519) był słynnym włoskim malarzem, architektem, filozofem, muzykiem, pisarzem, odkrywcą, matematykiem, inżynierem, anatomem, wynalazcą i geologiem. Znany jest ze swoich obrazów, z których najbardziej znane to „Ostatnia wieczerza” i „Mona Lisa”, a także licznych wynalazków, które znacznie wyprzedzały swoją epokę, ale pozostały tylko na papierze. Ponadto Leonardo da Vinci wniósł istotny wkład w rozwój anatomii, astronomii i technologii.

Raphael Santi (28 marca 1483 - 6 kwietnia 1520) był wielkim włoskim artystą i architektem działającym w okresie renesansu, obejmującym okres od końca XV do początków XVI wieku. Tradycyjnie Rafael uważany jest za jednego z trzech wielkich mistrzów tego okresu, obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Wiele jego dzieł znajduje się w Pałacu Apostolskim w Watykanie, w sali zwanej Strofami Rafaela. Znajduje się tu między innymi jego najsłynniejsze dzieło „Szkoła ateńska”.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 czerwca 1599 - 6 sierpnia 1660) - malarz hiszpański, portrecista, nadworny malarz króla Filipa IV, najwybitniejszy przedstawiciel złotego wieku malarstwa hiszpańskiego. Oprócz licznych obrazów przedstawiających sceny historyczne i kulturalne z przeszłości, namalował wiele portretów hiszpańskiej rodziny królewskiej, a także innych znanych postaci europejskich. Za najsłynniejsze dzieło Velázqueza uważa się obraz „Las Meninas” (czyli „Rodzina Filipa IV”) z 1656 roku, znajdujący się w Muzeum Prado w Madrycie.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 października 1881 - 8 kwietnia 1973) - światowej sławy hiszpański artysta i rzeźbiarz, założyciel ruchu w sztuce pięknej - kubizmu . Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów, którzy wywarli wpływ na rozwój sztuk pięknych XX wieku. Eksperci uznali go za najlepszego artystę, jaki żył w ciągu ostatnich 100 lat, a także za „najdroższego” na świecie. W ciągu swojego życia Picasso stworzył około 20 tysięcy dzieł (według innych źródeł 80 tysięcy).

Vincent Willem van Gogh (30 marca 1853 – 29 lipca 1890) był znanym holenderskim artystą, który zyskał sławę dopiero po swojej śmierci. Według wielu ekspertów Van Gogh to jeden z najwybitniejszych artystów w historii sztuki europejskiej, a także jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Autor ponad 2100 dzieł sztuki, w tym 870 obrazów, 1 tys. rysunków i 133 szkiców. Jego liczne autoportrety, pejzaże i portrety należą do najbardziej rozpoznawalnych i kosztownych dzieł sztuki na świecie. Za najsłynniejsze dzieło Vincenta Van Gogha uważa się chyba serię obrazów zatytułowanych „Słoneczniki”.

Michelangelo Buonarroti (6 marca 1475 – 18 lutego 1564) to światowej sławy włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i myśliciel, który pozostawił niezatarty ślad w całej kulturze światowej. Najbardziej znanym dziełem artysty są chyba freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Wśród jego rzeźb najbardziej znane to „Pieta” („Opłakiwanie Chrystusa”) i „Dawid”. Wśród dzieł architektury – projekt kopuły Bazyliki św. Piotra. Co ciekawe, Michał Anioł stał się pierwszym przedstawicielem sztuki zachodnioeuropejskiej, którego biografia została napisana za jego życia.

Na czwartym miejscu w rankingu najsłynniejszych artystów świata znajduje się Masaccio (21 grudnia 1401-1428), wielki artysta włoski, który wywarł ogromny wpływ na innych mistrzów. Masaccio żył bardzo krótko, dlatego istnieje niewiele dowodów biograficznych na jego temat. Zachowały się jedynie cztery jego freski, które niewątpliwie są dziełem Masaccio. Uważa się, że inne zostały zniszczone. Za najsłynniejsze dzieło Masaccio uważa się fresk Trójcy Świętej w kościele Santa Maria Novella we Florencji we Włoszech.

Peter Paul Rubens (28 czerwca 1577 - 30 maja 1640) był malarzem flamandzkim (południowo-holenderskim), jednym z najwybitniejszych artystów epoki baroku, znanym ze swojego ekstrawaganckiego stylu. Uważany był za najbardziej wszechstronnego artystę swoich czasów. W swoich pracach Rubens podkreślał i ucieleśniał witalność i zmysłowość koloru. Malował liczne portrety, pejzaże i obrazy historyczne o tematyce mitologicznej, religijnej i alegorycznej. Najsłynniejszym dziełem Rubensa jest tryptyk „Zejście z krzyża”, namalowany w latach 1610-1614, który przyniósł artyście światową sławę.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 września 1571 - 18 lipca 1610) był wielkim włoskim artystą wczesnego baroku, twórcą europejskiego malarstwa realistycznego XVII wieku. W swoich pracach Caravaggio umiejętnie posługiwał się kontrastami światła i cienia, skupiając się na detalach. Często przedstawiał zwykłych Rzymian, ludzi z ulic i targowisk w wizerunkach świętych i madonn. Przykładami są „Ewangelista Mateusz”, „Bachus”, „Nawrócenie Saula” itp. Jednym z najsłynniejszych obrazów artysty jest „Lutnista” (1595), który Caravaggio nazwał swoim najbardziej udanym dziełem malarskim.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) to słynny holenderski malarz i rytownik, uznawany za największego i najsłynniejszego artystę na świecie. Autor około 600 obrazów, 300 rycin i 2 tysięcy rysunków. Cechą charakterystyczną jest mistrzowska gra efektami świetlnymi i głębokimi cieniami. Za najsłynniejsze dzieło Rembrandta uważa się czterometrowy obraz „Straż nocna”, namalowany w 1642 roku i obecnie przechowywany w Rijksmuseum w Amsterdamie.

„Gracze w karty”

Autor

Paula Cezanne’a

Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl postimpresjonizm

Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Aix-en-Provence, ale malować zaczął w Paryżu. Prawdziwy sukces przyszedł mu po osobistej wystawie zorganizowanej przez kolekcjonera Ambroise’a Vollarda. W 1886 roku, na 20 lat przed wyjazdem, przeniósł się na obrzeża rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali wycieczki do niego „pielgrzymką do Aix”.

130x97cm
1895
cena
250 milionów dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji prywatnej

Twórczość Cezanne’a jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty było bezpośrednie przeniesienie obiektu lub fabuły na płótno, dlatego jego obrazy nie wywołują u widza dezorientacji. Cezanne połączył w swojej sztuce dwie główne tradycje francuskie: klasycyzm i romantyzm. Za pomocą kolorowych tekstur nadawał kształtom obiektów niesamowitą plastyczność.

Cykl pięciu obrazów „Gracze w karty” powstał w latach 1890–1895. Ich fabuła jest taka sama – kilka osób z zapałem gra w pokera. Prace różnią się jedynie liczbą graczy i wielkością płótna.

Cztery obrazy znajdują się w muzeach Europy i Ameryki (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a piąty do niedawna był ozdobą prywatnej kolekcji greckiego armatora-miliardera Georg Embirikos. Tuż przed śmiercią, zimą 2011 roku, zdecydował się wystawić go na sprzedaż. Potencjalnymi nabywcami „darmowego” dzieła Cezanne’a byli handlarz dziełami sztuki William Acquavella i światowej sławy właściciel galerii Larry Gagosian, którzy zaoferowali za nie około 220 milionów dolarów. W rezultacie obraz za 250 milionów trafił do rodziny królewskiej arabskiego państwa Katar.W lutym 2012 roku sfinalizowano największą w historii malarstwa transakcję na dzieła sztuki. Dziennikarka Alexandra Pierce poinformowała o tym w Vanity Fair. Dowiedziała się o cenie obrazu i nazwisku nowego właściciela, po czym informacja przedostała się do mediów na całym świecie.

W 2010 roku w Katarze otwarto Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Katarskie Muzeum Narodowe. Teraz ich zbiory się powiększają. Być może w tym celu szejk nabył piątą wersję Graczy w karty.

Najbardziejdrogie malowaniena świecie

Właściciel
Szejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani rządzi Katarem od ponad 130 lat. Około pół wieku temu odkryto tu ogromne złoża ropy i gazu, co natychmiast uczyniło Katar jednym z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów ten mały kraj ma największy PKB na mieszkańca. Szejk Hamad bin Khalifa al-Thani objął władzę w 1995 r., gdy jego ojciec przebywał w Szwajcarii, przy wsparciu członków rodziny. Zdaniem ekspertów zasługą obecnego władcy jest jasna strategia rozwoju kraju i kreowanie pomyślnego wizerunku państwa. Katar ma teraz konstytucję i premiera, a kobiety mają prawo do głosowania w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, to emir Kataru założył kanał informacyjny Al-Dżazira. Władze państwa arabskiego przywiązują dużą wagę do kultury.

2

"Numer 5"

Autor

Jacksona Pollocka

Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jack the Sprinkler – taki przydomek nadano Pollockowi przez amerykańską publiczność ze względu na jego specjalną technikę malarską. Artysta porzucił pędzel i sztalugę, a podczas ciągłego ruchu wokół nich i wewnątrz nich rozlewał farbę na powierzchnię płótna lub płyty pilśniowej. Od najmłodszych lat interesował się filozofią Jiddu Krishnamurtiego, której głównym przesłaniem jest to, że prawda objawia się podczas swobodnego „wylania”.

122x244cm
1948
cena
140 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's

Wartość pracy Pollocka nie leży w wyniku, ale w procesie. Nieprzypadkowo autor nazwał swoją twórczość „malowaniem akcji”. Jego lekką ręką stał się głównym atutem Ameryki. Jackson Pollock zmieszał farbę z piaskiem i potłuczonym szkłem, a następnie pomalował kawałkiem kartonu, szpachelką, nożem i szufelką. Artysta cieszył się tak dużą popularnością, że w latach 50. XX wieku naśladowcy znaleźli się nawet w ZSRR. Obraz „Numer 5” uznawany jest za jeden z najdziwniejszych i najdroższych na świecie. Jeden z założycieli DreamWorks, David Geffen, kupił go do prywatnej kolekcji, a w 2006 roku sprzedał na aukcji Sotheby's za 140 milionów dolarów meksykańskiemu kolekcjonerowi Davidowi Martinezowi. Jednak wkrótce kancelaria prawnicza wydała w imieniu swojego klienta komunikat prasowy, w którym stwierdziła, że ​​David Martinez nie jest właścicielem obrazu. Jedno jest pewne: meksykański finansista rzeczywiście w ostatnim czasie kolekcjonował dzieła sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, aby przeoczył tak „dużą rybę”, jak „Numer 5” Pollocka.

3

„Kobieta III”

Autor

Willema de Kooninga

Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Pochodzący z Holandii, w 1926 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. W 1948 roku odbyła się osobista wystawa artysty. Krytycy sztuki docenili złożone, nerwowe czarno-białe kompozycje, uznając ich autora za wielkiego artystę modernistycznego. Przez większość życia cierpiał na alkoholizm, ale radość tworzenia nowej sztuki wyczuwalna jest w każdym dziele. De Kooninga wyróżnia impulsywność malarstwa i szeroka kreska, dlatego czasami obraz nie mieści się w granicach płótna.

121x171cm
1953
cena
137 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

W latach pięćdziesiątych na obrazach de Kooninga pojawiały się kobiety o pustych oczach, masywnych piersiach i brzydkich rysach twarzy. „Kobieta III” była ostatnią pracą z tego cyklu, która trafiła na aukcję.

Od lat 70. obraz przechowywany był w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, jednak po wprowadzeniu w kraju surowych zasad moralnych próbowano się go pozbyć. W 1994 roku dzieło zostało wywiezione z Iranu, a 12 lat później jego właściciel David Geffen (ten sam producent, który sprzedał „Numer 5” Jacksona Pollocka) sprzedał obraz milionerowi Stevenowi Cohenowi za 137,5 miliona dolarów. Co ciekawe, w ciągu jednego roku Geffen zaczął wyprzedawać swoją kolekcję obrazów. Wywołało to wiele plotek: na przykład, że producent zdecydował się kupić gazetę Los Angeles Times.

Na jednym z forów artystycznych pojawiła się opinia o podobieństwie „Kobiety III” do obrazu „Dama z gronostajem” Leonarda da Vinci. Za zębatym uśmiechem i bezkształtną postacią bohaterki koneser malarstwa dostrzegł wdzięk osoby królewskiej krwi. Świadczy o tym także źle narysowana korona wieńcząca głowę kobiety.

4

„Portret AdeliBloch-Bauer I”

Autor

Gustava Klimta

Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl nowoczesny

Gustav Klimt urodził się w rodzinie rytownika i był drugim z siedmiorga dzieci. Trzej synowie Ernesta Klimta zostali artystami, ale dopiero Gustav zasłynął na całym świecie. Większość dzieciństwa spędził w biedzie. Po śmierci ojca przejął odpowiedzialność za całą rodzinę. W tym czasie Klimt rozwinął swój styl. Każdy widz zatrzymuje się przed jego obrazami: szczery erotyzm jest wyraźnie widoczny pod cienkimi pociągnięciami złota.

138x136cm
1907
cena
135 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's

Losy obrazu, zwanego „austriacką Moną Lisą”, z łatwością mogłyby stać się podstawą bestsellera. Twórczość artystki wywołała konflikt pomiędzy całym państwem a jedną starszą panią.

Tak więc „Portret Adele Bloch-Bauer I” przedstawia arystokratę, żonę Ferdynanda Blocha. Jej ostatnim życzeniem było przekazanie obrazu Austriackiej Galerii Państwowej. Bloch jednak w testamencie anulował darowiznę, a obraz został wywłaszczony przez hitlerowców. Później galeria z trudem kupiła Złotą Adele, ale potem pojawiła się dziedziczka - Maria Altman, siostrzenica Ferdynanda Blocha.

W 2005 roku rozpoczął się głośny proces „Marii Altmann przeciwko Republice Austrii”, w wyniku którego film „wyjechał” z nią do Los Angeles. Austria podjęła bezprecedensowe kroki: przeprowadzono negocjacje w sprawie pożyczek, ludność przekazała pieniądze na zakup portretu. Dobro nigdy nie pokonało zła: Altman podniósł cenę do 300 milionów dolarów. W chwili postępowania miała 79 lat, a do historii zapisała się jako osoba, która zmieniła testament Blocha-Bauera na korzyść osobistych interesów. Obraz kupił Ronald Lauder, właściciel New Gallery w Nowym Jorku, gdzie znajduje się do dziś. Nie dla Austrii, dla niego Altman obniżył cenę do 135 milionów dolarów.

5

"Krzyk"

Autor

Edvard Munch

Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm

Pierwszy obraz Muncha, który zasłynął na całym świecie, „Chora dziewczyna” (jest pięć kopii) poświęcony jest siostrze artysty, która zmarła na gruźlicę w wieku 15 lat. Muncha zawsze interesował temat śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężkie, maniakalne malarstwo wywołało nawet skandal. Jednak pomimo depresyjnej tematyki jego obrazy mają szczególny magnetyzm. Weźmy na przykład „Krzyk”.

73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 mln dolarów
sprzedane w 2012
na aukcji Sotheby's

Pełny tytuł obrazu to Der Schrei der Natur (w tłumaczeniu z języka niemieckiego „krzyk natury”). Twarz człowieka lub kosmity wyraża rozpacz i panikę – te same emocje, których doświadcza widz patrząc na zdjęcie. Jedno z kluczowych dzieł ekspresjonizmu ostrzega przed tematami, które stały się ostre w sztuce XX wieku. Według jednej wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzenia psychicznego, na które cierpiał przez całe życie.

Obraz został dwukrotnie skradziony z różnych muzeów, ale został zwrócony. Nieznacznie uszkodzony po kradzieży Krzyk został odrestaurowany i ponownie gotowy do wystawienia w Muzeum Muncha w 2008 roku. Dla przedstawicieli popkultury dzieło stało się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię jego drukowanych kopii, a maska ​​​​z filmu „Krzyk” została wykonana na obraz i podobieństwo bohatera obrazu.

Munch napisał cztery wersje pracy na jeden temat: ta znajdująca się w kolekcji prywatnej wykonana jest pastelami. Norweski miliarder Petter Olsen wystawił go na aukcję 2 maja 2012 r. Kupującym został Leon Black, który za „Krzyk” nie szczędził rekordowej kwoty. Założyciel Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. znany z zamiłowania do sztuki. Black jest patronem Dartmouth College, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Lincoln Art Center i Metropolitan Museum of Art. Posiada największą kolekcję obrazów artystów współczesnych i mistrzów klasycyzmu minionych wieków.

6

„Akt na tle popiersia i zielonych liści”

Autor

Pablo Picasso

Kraj Hiszpania, Francja
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm

Z pochodzenia jest Hiszpanem, ale duchem i miejscem zamieszkania jest prawdziwym Francuzem. Picasso otworzył własne studio artystyczne w Barcelonie, gdy miał zaledwie 16 lat. Następnie udał się do Paryża i spędził tam większość swojego życia. Dlatego w jego nazwisku występuje podwójny akcent. Styl wymyślony przez Picassa opiera się na zaprzeczeniu poglądowi, że przedmiot przedstawiony na płótnie można oglądać tylko pod jednym kątem.

130x162cm
1932
cena
106,482 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Christie

Podczas swojej pracy w Rzymie artysta poznał tancerkę Olgę Khokhlovą, która wkrótce została jego żoną. Położył kres włóczęgostwu i przeprowadził się z nią do luksusowego mieszkania. Do tego czasu bohater znalazł uznanie, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jeden z najdroższych obrazów świata powstał niemal przez przypadek – z wielkiej miłości, która jak zawsze u Picassa była krótkotrwała. W 1927 roku zainteresował się młodą Marią Teresą Walter (ona miała 17 lat, on 45). W tajemnicy przed żoną wyjechał z kochanką do miasteczka pod Paryżem, gdzie namalował portret przedstawiający Marię Teresę na obrazie Dafne. Płótno zakupił nowojorski handlarz Paul Rosenberg, który w 1951 roku sprzedał je Sidneyowi F. Brody'emu. Brodyowie pokazali obraz światu tylko raz i tylko dlatego, że artysta kończył 80 lat. Po śmierci męża pani Brody w marcu 2010 roku wystawiła dzieło na aukcję w Christie’s. W ciągu sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner kupił go za 106,5 miliona dolarów. W 2011 roku w Wielkiej Brytanii odbyła się „wystawa jednego obrazu”, gdzie wystawiono ją po raz drugi, lecz nazwisko właściciela nadal nie jest znane.

7

„Osiem Elvisów”

Autor

Andy’ego Warhole’a

Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art

„Seks i imprezy to jedyne miejsca, w których trzeba pojawić się osobiście” – powiedział kultowy artysta pop-artu, reżyser, jeden z założycieli magazynu Interview, projektant Andy Warhol. Współpracował z Vogue i Harper's Bazaar, projektował okładki płyt i projektował buty dla firmy I.Miller. W latach 60. pojawiły się obrazy przedstawiające symbole Ameryki: zupę Campbella i Coca-Colę, Presleya i Monroe - co uczyniło go legendą.

358x208cm
1963
cena
100 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji prywatnej

Lata 60. Warhola to nazwa nadana epoce pop-artu w Ameryce. W 1962 roku pracował na Manhattanie w studiu Factory, gdzie gromadziła się cała bohema Nowego Jorku. Jego wybitni przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i inne znane osobistości na świecie. W tym samym czasie Warhol testował technikę sitodruku – wielokrotne powtarzanie jednego obrazu. Tę metodę zastosował także podczas tworzenia „Ośmiu Elvisów”: widz ma wrażenie, że widzi materiał z filmu, w którym gwiazda ożywa. Jest tu wszystko, co artysta tak bardzo kochał: wizerunek publiczny, w którym wygrywają obie strony, srebrny kolor i przeczucie śmierci jako główne przesłanie.

Dziś na rynku światowym działa dwóch handlarzy dziełami sztuki promujących twórczość Warhola: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Ten pierwszy wydał w 2008 roku 200 milionów dolarów na zakup ponad 15 dzieł Warhola. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jak kartki świąteczne, tyle że za wyższą cenę. Ale to nie oni, ale skromny francuski konsultant ds. sztuki Philippe Segalot pomógł rzymskiemu koneserowi sztuki Annibale Berlinghieri sprzedać „Osiem Elvisów” nieznanemu nabywcy za rekordową dla Warhola kwotę – 100 milionów dolarów.

8

"Pomarańczowy,Czerwony żółty"

Autor

Marek Rothko

Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jeden z twórców kolorowego malarstwa polowego urodził się w Dvinsku w Rosji (obecnie Dyneburg na Łotwie) w dużej rodzinie żydowskiego farmaceuty. W 1911 wyemigrowali do USA. Rothko studiował na wydziale artystycznym Uniwersytetu Yale i zdobył stypendium, ale nastroje antysemickie zmusiły go do porzucenia studiów. Mimo wszystko krytycy sztuki byli idolami artysty, a muzea prześladowały go przez całe życie.

206x236cm
1961
cena
86,882 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Christie

Pierwsze eksperymenty artystyczne Rothki miały charakter surrealistyczny, jednak z czasem uprościł fabułę do barwienia plam, pozbawiając je wszelkiej obiektywności. Początkowo miały jasne odcienie, w latach 60. XX wieku stały się brązowo-fioletowe, by po śmierci artysty zgęstnieć i przejść w czerń. Mark Rothko przestrzegał przed doszukiwaniem się w swoich obrazach jakiegokolwiek sensu. Autor chciał powiedzieć dokładnie to, co powiedział: tylko kolor rozpuszczający się w powietrzu i nic więcej. Zalecał oglądanie prac z odległości 45 cm, aby widz „wciągnął się” w kolor niczym w lejek. Bądź ostrożny: patrzenie według wszystkich zasad może doprowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowej świadomości nieskończoności, całkowitego zanurzenia się w sobie, relaksu i oczyszczenia. Kolor na jego obrazach żyje, oddycha i ma silny wpływ emocjonalny (mówią, czasem uzdrawiający). Artystka deklarowała: „Widz powinien płakać, patrząc na nie” – i takie przypadki rzeczywiście miały miejsce. Według teorii Rothki ludzie w tym momencie przeżywają to samo duchowe przeżycie, jakie on przeżył podczas pracy nad obrazem. Jeśli potrafiłeś to zrozumieć na tak subtelnym poziomie, nie zdziwisz się, że te dzieła sztuki abstrakcyjnej często porównywane są przez krytyków do ikon.

Praca „Orange, Red, Yellow” wyraża istotę malarstwa Marka Rothko. Jego początkowa cena na aukcji Christie’s w Nowym Jorku wynosi 35–45 mln dolarów. Nieznany nabywca zaoferował cenę dwukrotnie wyższą od szacunkowej. Imię szczęśliwego właściciela obrazu, jak to często bywa, nie zostaje ujawnione.

9

"Tryptyk"

Autor

Franciszka Bacona

Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm

Przygody Francisa Bacona, zupełnego imiennika, a jednocześnie dalekiego potomka wielkiego filozofa, rozpoczęły się, gdy jego ojciec się go wyparł, nie mogąc zaakceptować homoseksualnych skłonności syna. Bacon udał się najpierw do Berlina, potem do Paryża, a potem jego tropy pomieszały się w całej Europie. Za jego życia jego prace wystawiane były w czołowych ośrodkach kulturalnych świata, m.in. w Muzeum Guggenheima i Galerii Trietiakowskiej.

147,5x198 cm (każdy)
1976
cena
86,2 mln dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

Prestiżowe muzea starały się posiadać obrazy Bacona, ale prymitywnej angielskiej publiczności nie spieszyło się z kupowaniem takich dzieł sztuki. Legendarna brytyjska premier Margaret Thatcher powiedziała o nim: „Człowiek, który maluje te przerażające obrazy”.

Za okres początkowy swojej twórczości sam artysta uważał okres powojenny. Wracając ze służby, ponownie zajął się malarstwem i stworzył wielkie arcydzieła. Przed powstaniem „Tryptyku, 1976” najdroższym dziełem Bacona było „Studium do portretu papieża Innocentego X” (52,7 mln dolarów). W „Tryptyku 1976” artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowania Orestesa przez Furie. Oczywiście Orestes to sam Bacon, a Furie są jego udręką. Przez ponad 30 lat obraz znajdował się w kolekcji prywatnej i nie brał udziału w wystawach. Fakt ten nadaje mu szczególną wartość i odpowiednio zwiększa koszt. Ale czym jest kilka milionów dla konesera sztuki, i to hojnego? Roman Abramowicz zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90. XX wieku, na co znaczący wpływ miała jego przyjaciółka Dasza Żukowa, która stała się modną właścicielką galerii we współczesnej Rosji. Według nieoficjalnych danych biznesmen osobiście jest właścicielem dzieł Alberto Giacomettiego i Pabla Picassa, zakupionych za kwoty przekraczające 100 milionów dolarów. W 2008 roku stał się właścicielem Tryptyku. Nawiasem mówiąc, w 2011 roku zakupiono kolejne cenne dzieło Bacona – „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Ukryte źródła podają, że kupującym ponownie został Roman Arkadjewicz.

10

„Staw z liliami wodnymi”

Autor

Claude Monet

Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm

Artysta uznawany jest za twórcę impresjonizmu, który „opatentował” tę metodę w swoich płótnach. Pierwszym znaczącym dziełem był obraz „Obiad na trawie” (oryginalna wersja dzieła Edouarda Maneta). W młodości rysował karykatury, a prawdziwym malarstwem zajął się podczas podróży wzdłuż wybrzeża i w plenerze. W Paryżu prowadził bohemy i nie opuścił go nawet po odbyciu służby wojskowej.

210x100cm
1919
cena
80,5 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie

Oprócz tego, że Monet był wielkim artystą, był także zapalonym ogrodnikiem i uwielbiał przyrodę i kwiaty. W jego pejzażach stan natury jest chwilowy, obiekty zdają się być rozmyte przez ruch powietrza. Wrażenie potęgują duże kreski, które z pewnej odległości stają się niewidoczne i łączą się w teksturowany, trójwymiarowy obraz. W obrazach zmarłego Moneta temat wody i życia w niej zajmuje szczególne miejsce. W miejscowości Giverny artysta miał własny staw, w którym hodował lilie wodne z nasion specjalnie przywiezionych z Japonii. Kiedy zakwitły ich kwiaty, zaczął rysować. Cykl „Lilie wodne” składa się z 60 prac, które artysta malował na przestrzeni prawie 30 lat, aż do swojej śmierci. Z wiekiem wzrok mu się pogorszył, ale nie przestał. W zależności od wiatru, pory roku i pogody wygląd stawu stale się zmieniał, a Monet chciał te zmiany uchwycić. Dzięki uważnej pracy doszedł do zrozumienia istoty natury. Część obrazów z tej serii znajduje się w czołowych galeriach świata: Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej (Tokio), Orangerie (Paryż). Wersja kolejnego „Stawu z liliami wodnymi” trafiła w ręce nieznanego nabywcy za rekordową kwotę.

11

Fałszywa Gwiazda T

Autor

Jaspera Johnsa

Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art

W 1949 roku Jones rozpoczął naukę w szkole projektowania w Nowym Jorku. Wraz z Jacksonem Pollockiem, Willemem de Kooningiem i innymi uznawany jest za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 roku otrzymał Prezydencki Medal Wolności, najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

Podobnie jak Marcel Duchamp Jones pracował z realnymi obiektami, przedstawiając je na płótnie i w rzeźbie w pełnej zgodności z oryginałem. Do swoich prac wykorzystywał proste i zrozumiałe przedmioty: butelkę po piwie, flagę czy kartki. W filmie Falstart nie ma jasnej kompozycji. Artysta zdaje się bawić z widzem, często „błędnie” etykietując kolory na obrazie, odwracając samo pojęcie koloru: „Chciałem znaleźć taki sposób przedstawienia koloru, aby można go było określić inną metodą”. Według krytyków jego najbardziej wybuchowy i „niepewny” obraz kupił nieznany nabywca.

12

„Siedzinagina kanapie"

Autor

Amedeo Modiglianiego

Kraj Włochy, Francja
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm

Modigliani od dzieciństwa często chorował, w czasie gorączkowego delirium rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Studiował rysunek w Livorno, Florencji, Wenecji, a w 1906 wyjechał do Paryża, gdzie jego sztuka rozkwitła.

65x100cm
1917
cena
68,962 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Sotheby's

W 1917 roku Modigliani poznał 19-letnią Jeanne Hebuterne, która została jego modelką, a następnie żoną. W 2004 roku jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 miliona dolarów, co było ostatnim rekordem przed sprzedażą „Aktu siedzącego na sofie” w 2010 roku. Obraz został zakupiony przez nieznanego nabywcę za maksymalną aktualnie cenę Modiglianiego. Aktywna sprzedaż dzieł rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w biedzie, chory na gruźlicę, a następnego dnia Jeanne Hebuterne, będąca w dziewiątym miesiącu ciąży, również popełniła samobójstwo.

13

„Orzeł na sośnie”

Autor

Qi Baishi

Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl Guohua

Zainteresowanie kaligrafią doprowadziło Qi Baishi do malarstwa. W wieku 28 lat został uczniem artysty Hu Qingyuana. Chińskie Ministerstwo Kultury nadało mu tytuł „Wielkiego Artysty Narodu Chińskiego”, a w 1956 roku otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.

10x26cm
1946
cena
65,4 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Strażnik Chin

Qi Baishi interesował się tymi przejawami otaczającego świata, do których wielu nie przywiązuje wagi, i na tym polega jego wielkość. Człowiek bez wykształcenia został profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso powiedział o nim: „Boję się jechać do waszego kraju, bo w Chinach jest Qi Baishi”. Kompozycja „Orzeł na sośnie” uznawana jest za największe dzieło artysty. Oprócz płótna zawiera dwa zwoje hieroglificzne. Dla Chin kwota, za jaką zakupiono dzieło, jest rekordowa – 425,5 mln juanów. Sam zwój starożytnego kaligrafa Huang Tingjiana został sprzedany za 436,8 miliona dolarów.

14

„1949-A-nr 1”

Autor

Clyfforda Stilla

Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

W wieku 20 lat odwiedziłem Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i byłem rozczarowany. Później zapisał się na kurs w Studenckiej Lidze Artystycznej, ale wyszedł 45 minut po rozpoczęciu zajęć - okazało się, że „nie dla niego”. Pierwsza osobista wystawa wywołała rezonans, artysta odnalazł siebie, a wraz z nim uznanie

79x93cm
1949
cena
61,7 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

Still zapisał wszystkie swoje dzieła, ponad 800 płócien i 1600 prac na papierze, amerykańskiemu miastu, gdzie zostanie otwarte muzeum nazwane jego imieniem. Denver stało się takim miastem, jednak sama budowa była dla władz kosztowna, a aby ją ukończyć, wystawiono na aukcję cztery prace. Prace Stilla raczej nie trafią ponownie na aukcję, co z góry podniosło ich cenę. Obraz „1949-A-Nr 1” został sprzedany za rekordową dla artysty kwotę, choć eksperci przewidywali sprzedaż za maksymalnie 25–35 mln dolarów.

15

„Kompozycja suprematystyczna”

Autor

Kazimierz Malewicz

Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl Suprematyzm

Malewicz studiował malarstwo w Kijowskiej Szkole Artystycznej, następnie w Moskiewskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1913 roku zaczął malować abstrakcyjne obrazy geometryczne w stylu, który nazwał suprematyzmem (od łac. „dominacja”).

71x88,5cm
1916
cena
60 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

Obraz przechowywany był w Muzeum Miejskim w Amsterdamie przez około 50 lat, jednak po 17-letnim sporze z krewnymi Malewicza muzeum go oddało. Artysta namalował to dzieło w tym samym roku, w którym powstał „Manifest suprematyzmu”, dlatego Sotheby’s jeszcze przed aukcją zapowiadał, że nie trafi ono do prywatnej kolekcji za mniej niż 60 milionów dolarów. I tak się stało. Lepiej spojrzeć na to z góry: postacie na płótnie przypominają widok ziemi z lotu ptaka. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej ci sami krewni wywłaszczyli z Muzeum MoMA kolejną „Kompozycję suprematystyczną”, aby sprzedać ją na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.

16

„kąpiący się”

Autor

Paul Gauguin

Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl postimpresjonizm

Do siódmego roku życia artysta mieszkał w Peru, następnie wraz z rodziną wrócił do Francji, jednak wspomnienia z dzieciństwa nieustannie popychały go do podróży. We Francji zaczął malować i zaprzyjaźnił się z Van Goghiem. Spędził z nim nawet kilka miesięcy w Arles, aż w czasie kłótni Van Gogh odciął mu ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionów dolarów
sprzedany w 2005
na aukcji Sotheby's

W 1891 roku Gauguin zorganizował sprzedaż swoich obrazów, aby dochód wykorzystać na podróż w głąb wyspy Tahiti. Tworzył tam dzieła, w których wyczuwalny jest subtelny związek natury z człowiekiem. Gauguin mieszkał w chatce krytej strzechą, a na jego płótnach rozkwitał tropikalny raj. Jego żoną była 13-letnia Tahitianka Tehura, co nie przeszkodziło artyście wdawać się w rozwiązłe związki. Zachorując na kiłę wyjechał do Francji. Jednak dla Gauguina było tam tłoczno i ​​wrócił na Tahiti. Okres ten nazywany jest „drugim Tahitianem” - wtedy namalowano obraz „Kąpiący się”, jeden z najbardziej luksusowych w jego twórczości.

17

"Żonkile i obrusy w odcieniach błękitu i różu"

Autor

Henryk Matisse

Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl Fowizm

W 1889 roku Henri Matisse dostał ataku zapalenia wyrostka robaczkowego. Kiedy wracał do zdrowia po operacji, mama kupiła mu farby. Początkowo Matisse z nudów kopiował kolorowe pocztówki, potem kopiował dzieła wielkich malarzy, które widział w Luwrze, aż na początku XX wieku wymyślił styl – fowizm.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 miliona dolarów
sprzedany w 2009
na aukcji Christie

Obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym” przez długi czas był własnością Yvesa Saint Laurenta. Po śmierci projektanta cała jego kolekcja dzieł sztuki przeszła w ręce jego przyjaciela i kochanka Pierre’a Bergera, który postanowił wystawić ją na aukcję w Christie’s. Perłą sprzedanej kolekcji był obraz „Żonkile i obrus w odcieniach błękitu i różu”, namalowany na zwykłym obrusie zamiast na płótnie. Jako przykład fowizmu, jest on wypełniony energią koloru, kolory wydają się eksplodować i krzyczeć. Ze słynnego cyklu obrazów malowanych na obrusach, dzieło to, jako jedyne, znajduje się dziś w zbiorach prywatnych.

18

„Śpiąca dziewczyna”

Autor

RoyZawietrzny

htensteina

Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art

Artysta urodził się w Nowym Jorku, a po ukończeniu szkoły wyjechał do Ohio, gdzie uczęszczał na kursy plastyczne. W 1949 roku Lichtenstein uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych. Zainteresowanie komiksem i umiejętność posługiwania się ironią uczyniły go artystą kultowym ubiegłego wieku.

91x91cm
1964
cena
44,882 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's

Któregoś dnia w ręce Lichtensteina wpadła guma do żucia. Przeniósł obraz z wkładki na płótno i zasłynął. W tej historii z jego biografii zawarte jest całe przesłanie pop-artu: konsumpcja jest nowym bogiem, a w opakowaniu po gumie do żucia jest nie mniej piękna niż w Mona Lisie. Jego obrazy przypominają komiksy i karykatury: Lichtenstein po prostu powiększył gotowy obraz, narysował rastry, zastosował sitodruk i sitodruk. Obraz „Śpiąca dziewczyna” przez prawie 50 lat należał do kolekcjonerów Beatrice i Philipa Gershów, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.

19

"Zwycięstwo. Boogie Woogie"

Autor

Pieta Mondriana

Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl neoplastycyzm

Po przeprowadzce do Paryża w 1912 roku artysta zmienił swoje prawdziwe nazwisko, Cornelis, na Mondrian. Wraz z artystą Theo van Doesburgiem założył ruch neoplastyczny. Język programowania Piet nosi imię Mondriana.

27x127cm
1944
cena
40 milionów dolarów
sprzedany w 1998
na aukcji Sotheby's

Najbardziej „muzyczni” artyści XX wieku utrzymywali się z akwarelowych martwych natur, choć zasłynął jako artysta nowotworowy. W latach czterdziestych XX wieku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i tam spędził resztę życia. Jazz i Nowy Jork zainspirowały go najbardziej! Obraz „Zwycięstwo. Boogie-Woogie” jest tego najlepszym przykładem. Charakterystyczne, schludne kwadraty uzyskano za pomocą taśmy samoprzylepnej, ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywano go „najsłynniejszym imigrantem”. W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent wypuścił słynne na całym świecie sukienki „Mondrian” z dużymi nadrukami w kratkę.

20

„Kompozycja nr 5”

Autor

BazyliaKandinsky'ego

Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangarda

Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec pochodził z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować z rządem sowieckim, ale szybko zdał sobie sprawę, że prawa proletariatu nie są dla niego stworzone i nie bez trudności wyemigrował do Niemiec.

275x190cm
1911
cena
40 milionów dolarów
sprzedany w 2007
na aukcji Sotheby's

Kandinsky jako jeden z pierwszych całkowicie porzucił malarstwo przedmiotowe, za co otrzymał tytuł geniusza. W czasach nazizmu w Niemczech jego obrazy uznano za „sztukę zdegenerowaną” i nie były nigdzie wystawiane. W 1939 roku Kandinsky przyjął obywatelstwo francuskie, a w Paryżu swobodnie uczestniczył w procesie artystycznym. Jego obrazy „brzmią” jak fugi, dlatego wiele z nich nazywa się „kompozycjami” (pierwsza powstała w 1910 r., ostatnia w 1939 r.). „Kompozycja nr 5” to jedno z kluczowych dzieł tego gatunku: „Słowo „kompozycja” zabrzmiało dla mnie jak modlitwa” – stwierdził artysta. W przeciwieństwie do wielu swoich naśladowców, planował to, co przedstawi na ogromnym płótnie, jakby pisał notatki.

21

„Studium kobiety w błękicie”

Autor

Fernand Léger

Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postimpresjonizm

Léger zdobył wykształcenie architektoniczne, a następnie uczęszczał do Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Artysta uważał się za zwolennika Cezanne’a, był apologetą kubizmu, a w XX wieku odnosił sukcesy także jako rzeźbiarz.

96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

David Norman, prezes międzynarodowego działu impresjonizmu i modernizmu w Sotheby's, uważa ogromną kwotę zapłaconą za „Błękitną Damę” za w pełni uzasadnioną. Obraz należy do słynnej kolekcji Légera (artysta namalował trzy obrazy o tej samej tematyce, ostatni z nich znajduje się dziś w rękach prywatnych – przyp. red.), a powierzchnia płótna zachowała się w pierwotnej formie. Sam autor przekazał to dzieło galerii Der Sturm, następnie trafiło ono do kolekcji Hermanna Langa, niemieckiego kolekcjonera modernizmu, a obecnie należy do nieznanego nabywcy.

22

„Scena uliczna. Berlin"

Autor

Ernsta LudwigaKirchnera

Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm

Dla niemieckiego ekspresjonizmu Kirchner stał się postacią ikoniczną. Władze lokalne zarzucały mu jednak uprawianie „sztuki zdegenerowanej”, co tragicznie wpłynęło na losy jego obrazów i życie artysty, który w 1938 roku popełnił samobójstwo.

95x121cm
1913
cena
38,096 mln dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie

Po przeprowadzce do Berlina Kirchner stworzył 11 szkiców scen ulicznych. Inspiracją dla niego był zgiełk i nerwowość wielkiego miasta. Na obrazie sprzedanym w 2006 roku w Nowym Jorku szczególnie dotkliwie odczuwa się niepokój artysty: ludzie na berlińskiej ulicy przypominają ptaki – pełne wdzięku i niebezpieczne. Było to ostatnie dzieło ze słynnej serii sprzedane na aukcji, pozostałe znajdują się w muzeach. W 1937 roku hitlerowcy surowo potraktowali Kirchnera: 639 jego dzieł wywieziono z niemieckich galerii, zniszczono lub sprzedano za granicę. Artysta nie mógł tego przeżyć.

23

"Urlopowicz"tancerz"

Autor

Edgara Degasa

Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm

Historia Degasa jako artysty rozpoczęła się od pracy kopisty w Luwrze. Marzył o zostaniu „sławnym i nieznanym” i w końcu mu się to udało. Pod koniec życia, głuchy i niewidomy, 80-letni Degas nadal uczęszczał na wystawy i aukcje.

64x59cm
1879
cena
37,043 mln dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

„Baleriny zawsze były dla mnie tylko pretekstem do przedstawiania tkanin i uchwycenia ruchu” – powiedziała Degas. Sceny z życia tancerzy wydają się być szpiegowane: dziewczyny nie pozują artyście, a po prostu stają się częścią atmosfery wychwytywanej przez wzrok Degasa. „Resting Dancer” został sprzedany w 1999 roku za 28 milionów dolarów, a niecałe 10 lat później został kupiony za 37 milionów dolarów – dziś jest to najdroższa praca artysty, jaką kiedykolwiek wystawiono na aukcji. Degas przywiązywał dużą wagę do ram, sam je projektował i zabraniał ich zmiany. Zastanawiam się, jaka rama jest zamontowana na sprzedawanym obrazie?

24

"Obraz"

Autor

Joanna Miro

Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl Sztuka abstrakcyjna

Podczas hiszpańskiej wojny domowej artysta opowiedział się po stronie republikanów. W 1937 roku uciekł przed faszystowskim reżimem do Paryża, gdzie wraz z rodziną żył w biedzie. W tym okresie Miro namalował obraz „Pomóż Hiszpanii!”, zwracając uwagę całego świata na dominację faszyzmu.

89x115cm
1927
cena
36,824 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's

Drugi tytuł obrazu to „Błękitna Gwiazda”. Artysta namalował go w tym samym roku, kiedy oznajmił: „Chcę zabić malarstwo” i bezlitośnie naśmiewał się z płócien, drapiąc farbę gwoździami, przyklejając pióra do płótna, zasypując prace śmieciami. Jego celem było obalenie mitów na temat tajemnicy malarstwa, jednak poradziwszy sobie z tym, Miro stworzył własny mit – surrealistyczną abstrakcję. Jego „Obraz” należy do cyklu „obrazów snów”. Na aukcji walczyło o niego czterech nabywców, jednak jedna rozmowa telefoniczna incognito rozstrzygnęła spór, a „Malarstwo” stało się najdroższym obrazem artysty.

25

"Niebieska róża"

Autor

Yvesa Kleina

Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl malarstwo monochromatyczne

Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował języki orientalne, nawigację, rzemiosło złotnika, buddyzm zen i wiele innych. Jego osobowość i bezczelne wybryki były wielokrotnie ciekawsze niż monochromatyczne obrazy.

153x199x16cm
1960
cena
36,779 mln dolarów
sprzedany w 2012 roku
na aukcji Christie’s

Pierwsza wystawa monochromatycznych prac w kolorze żółtym, pomarańczowym i różowym nie wzbudziła zainteresowania publiczności. Klein poczuł się urażony i następnym razem pokazał 11 identycznych płócien, pomalowanych ultramaryną zmieszaną ze specjalną żywicą syntetyczną. Nawet opatentował tę metodę. Kolor przeszedł do historii jako „międzynarodowy błękit Kleina”. Artysta sprzedawał także pustkę, tworzył obrazy wystawiając papier na działanie deszczu, podpalając tekturę, wykonując odbitki ciała człowieka na płótnie. Jednym słowem eksperymentowałem jak mogłem. Do stworzenia „Niebieskiej Róży” użyłam suchych pigmentów, żywic, kamyczków i naturalnej gąbki.

26

„W poszukiwaniu Mojżesza”

Autor

Sir Lawrence'a Alma-Tadema

Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl neoklasycyzm

Sam Sir Lawrence dodał do swojego nazwiska przedrostek „alma”, aby móc pojawiać się na pierwszych miejscach w katalogach dzieł sztuki. W wiktoriańskiej Anglii jego obrazy cieszyły się takim zainteresowaniem, że artysta otrzymał tytuł szlachecki.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 mln dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

Głównym tematem twórczości Alma-Tadema była starożytność. W swoich obrazach starał się w najdrobniejszych szczegółach przedstawić epokę Cesarstwa Rzymskiego, w tym celu przeprowadził nawet wykopaliska archeologiczne na Półwyspie Apenińskim, a w swoim londyńskim domu odtworzył historyczne wnętrza tamtych lat. Kolejnym źródłem inspiracji stały się dla niego tematy mitologiczne. Artysta za życia był niezwykle poszukiwany, jednak po śmierci szybko o nim zapomniano. Obecnie zainteresowanie odżywa, o czym świadczy cena obrazu „W poszukiwaniu Mojżesza”, która jest siedmiokrotnie wyższa od szacunkowej przedsprzedaży.

27

„Portret śpiącego nagiego urzędnika”

Autor

Lucjan Freud

Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl malarstwo figuratywne

Artysta jest wnukiem Zygmunta Freuda, ojca psychoanalizy. Po ustanowieniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freuda znajdują się w Wallace Collection Museum w Londynie, gdzie żaden współczesny artysta nie wystawiał wcześniej.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie

Podczas gdy modni artyści XX wieku tworzyli pozytywne „kolorowe plamy na ścianie” i sprzedawali je za miliony, Freud malował niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedawał je za jeszcze więcej. „Uchwytuję płacz duszy i cierpienie więdnącego ciała” – powiedział. Krytycy uważają, że wszystko to jest „dziedzictwem” Zygmunta Freuda. Obrazy były tak aktywnie wystawiane i sprzedawały się z sukcesem, że eksperci zaczęli wątpić: czy mają właściwości hipnotyczne? Sprzedany na aukcji „Portret nagiego śpiącego urzędnika” – jak podaje „The Sun” – kupił koneser piękna i miliarder Roman Abramowicz.

28

„Skrzypce i gitara”

Autor

Xjeden Gris

Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm

Urodzony w Madrycie, gdzie ukończył Szkołę Sztuki i Rzemiosła. W 1906 przeniósł się do Paryża i wszedł do kręgu najbardziej wpływowych artystów epoki: Picassa, Modiglianiego, Braque'a, Matisse'a, Légera, a także współpracował z Siergiejem Diagilewem i jego trupą.

5x100cm
1913
cena
28,642 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Christie

Gris, jak sam stwierdził, zajmował się „płaską, kolorową architekturą”. Jego obrazy są precyzyjnie przemyślane: nie pozostawił ani jednej przypadkowej kreski, co upodabnia twórczość do geometrii. Artysta stworzył własną wersję kubizmu, choć darzył wielkim szacunkiem Pabla Picassa, ojca założyciela tego ruchu. Następca zadedykował mu nawet swoje pierwsze dzieło w stylu kubistycznym „Tribute to Picasso”. Obraz „Skrzypce i gitara” uznawany jest za wybitny w twórczości artysty. Już za życia Gris był sławny i lubiany przez krytyków i krytyków sztuki. Jego prace znajdują się w największych muzeach świata i znajdują się w kolekcjach prywatnych.

29

"PortretPola Eluarda”

Autor

Salvador Dali

Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm

„Surrealizm to ja” – powiedział Dali, gdy został wydalony z grupy surrealistów. Z biegiem czasu stał się najsłynniejszym artystą surrealistycznym. Prace Dali są wszędzie, nie tylko w galeriach. To on na przykład był pomysłodawcą opakowania Chupa Chups.

25x33cm
1929
cena
20,6 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

W 1929 roku poeta Paul Eluard i jego rosyjska żona Gala przyjechali z wizytą do wielkiego prowokatora i awanturnika Dali. Spotkanie było początkiem historii miłosnej, która trwała ponad pół wieku. Podczas tej historycznej wizyty namalowano obraz „Portret Paula Eluarda”. „Poczułem, że powierzono mi obowiązek uwiecznienia twarzy poety, z którego Olimpu ukradłem jedną z muz” – powiedział artysta. Przed spotkaniem z Galą był dziewicą i był zniesmaczony myślą o seksie z kobietą. Trójkąt miłosny istniał aż do śmierci Eluarda, po czym stał się duetem Dali-Gala.

30

"Rocznica"

Autor

Marka Chagalla

Kraj Rosja, Francja
Lata życia 1887–1985
Styl awangarda

Moishe Segal urodził się w Witebsku, ale w 1910 roku wyemigrował do Paryża, zmienił nazwisko i zbliżył się do czołowych artystów awangardowych swojej epoki. W latach 30. XX w., podczas przejęcia władzy przez nazistów, z pomocą amerykańskiego konsula wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Do Francji powrócił dopiero w 1948 r.

80x103cm
1923
cena
14,85 miliona dolarów
sprzedany w 1990 r
na aukcji Sotheby’s

Obraz „Rocznica” uznawany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty. Zawiera wszystkie cechy jego twórczości: fizyczne prawa świata zostają wymazane, w scenerii mieszczańskiego życia zostaje zachowany klimat baśni, a miłość jest w centrum fabuły. Chagall nie czerpał ludzi z życia, a jedynie z pamięci lub wyobraźni. Obraz „Rocznica” przedstawia samego artystę i jego żonę Belę. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie był licytowany. Co ciekawe, w nowojorskim Museum of Modern Art MoMA znajduje się dokładnie taki sam egzemplarz, tyle że pod nazwą „Urodziny”. Nawiasem mówiąc, zostało napisane wcześniej - w 1915 roku.

przygotował projekt
Tatiana Palasowa
ocena została opracowana
według listy www.art-spb.ru
magazyn tmn nr 13 (maj-czerwiec 2013)

Sztukę współczesną nazywa się zwykle wszelkiego rodzaju ruchami artystycznymi, które pojawiły się pod koniec XX wieku. W okresie powojennym był to rodzaj ujścia, który na nowo uczył ludzi marzyć i wymyślać nowe realia życia.

Zmęczeni kajdanami surowych zasad przeszłości młodzi artyści postanowili przełamać stare artystyczne normy. Dążyli do stworzenia nowych, nieznanych wcześniej praktyk. Kontrastując z modernizmem, zwrócili się w stronę nowych sposobów ujawniania swoich historii. Artysta i koncepcja jego twórczości stały się o wiele ważniejsze niż sam wynik działania twórczego. Chęć odejścia od ustalonych ram doprowadziła do pojawienia się nowych gatunków.

Wśród artystów zaczęły pojawiać się spory na temat znaczenia sztuki i sposobów jej wyrażania. Czym jest sztuka? Jakimi środkami można osiągnąć prawdziwą sztukę? Konceptualiści i minimaliści znaleźli odpowiedź dla siebie w zdaniu: „Jeśli sztuka może być wszystkim, to może być niczym”. Dla nich odejście od utartych środków wizualnych zaowocowało różnymi wydarzeniami, wydarzeniami i performansami. Jaka jest specyfika sztuki współczesnej XXI wieku? O tym porozmawiamy w artykule.

Grafika trójwymiarowa w sztuce XXI wieku

Sztuka XXI wieku słynie z grafiki 3D. Wraz z rozwojem technologii komputerowej artyści zyskali dostęp do nowych sposobów tworzenia swojej sztuki. Istotą grafiki trójwymiarowej jest tworzenie obrazów poprzez modelowanie obiektów w trójwymiarowej przestrzeni. Jeśli weźmie się pod uwagę większość form sztuki współczesnej XXI wieku, tworzenie obrazów 3D wydaje się najbardziej tradycyjne. Grafika 3D ma wiele stron, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Służy do tworzenia programów, gier, obrazów i filmów na komputerze. Ale widać to też tuż pod stopami – na asfalcie.

Grafika 3D pojawiła się na ulicach kilkadziesiąt lat temu i od tego czasu pozostaje jedną z najważniejszych form sztuki ulicznej. Wielu artystów maluje na swoich „obrazach” trójwymiarowe obrazy, które potrafią zadziwiać swoim realizmem. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i wielu innych współczesnych artystów tworzy dziś sztukę, która może zaskoczyć każdego.

Sztuka uliczna XXI wieku

Wcześniej zajęciem zajmowali się ludzie zamożni. Przez wieki był przykryty murami specjalnych instytucji, do których odmawiano wstępu niewtajemniczonym. Oczywiście jego ogromna moc nie mogła pozostać na zawsze w dusznych budynkach. Wtedy właśnie wyszedł na szare, ponure ulice. Zdecydowaliśmy się zmienić naszą historię na zawsze. Chociaż na początku wszystko nie było takie proste.

Nie wszyscy byli zadowoleni z jego narodzin. Wielu uważało to za wynik złego doświadczenia. Niektórzy nawet nie chcieli zwracać uwagi na jego istnienie. Tymczasem pomysł nadal rósł i rozwijał się.

Artyści uliczni napotykali po drodze trudności. Mimo całej różnorodności form, sztukę uliczną czasami trudno było odróżnić od wandalizmu.

Wszystko zaczęło się w latach 70. ubiegłego wieku w Nowym Jorku. W tym czasie sztuka uliczna była w powijakach. A jego życie wspierali Julio 204 i Taki 183. Zostawili napisy w różnych miejscach na swoim terenie, poszerzając następnie obszar dystrybucji. Inni chłopcy postanowili z nimi konkurować. Tutaj zaczęła się zabawa. Entuzjazm i chęć popisu zaowocowały bitwą kreatywności. Każdy chciał odkryć dla siebie i innych bardziej oryginalny sposób na pozostawienie po sobie śladu.

W 1981 roku sztuce ulicznej udało się przepłynąć ocean. Pomógł mu w tym artysta uliczny z Francji BlekleRat. Uważany jest za jednego z pierwszych artystów graffiti w Paryżu. Nazywany jest także ojcem szablonowego graffiti. Jego charakterystycznym akcentem są rysunki szczurów, które nawiązują do imienia ich twórcy. Autor zauważył, że po przestawieniu liter w słowie szczur (szczur) powstaje sztuka (sztuka). Blek zauważył kiedyś: „Szczur to jedyne wolne zwierzę w Paryżu, które rozprzestrzenia się wszędzie, podobnie jak sztuka uliczna”.

Najbardziej znanym artystą ulicznym jest Banksy, który nazywa BlekleRata swoim głównym nauczycielem. Aktualne dzieła tego utalentowanego Brytyjczyka mogą uciszyć każdego. W swoich rysunkach tworzonych przy użyciu szablonów obnaża współczesne społeczeństwo z jego wadami. Banksy ma tradycyjny styl, który pozwala mu wywrzeć jeszcze większe wrażenie na widzach. Ciekawostką jest to, że tożsamość Banksy'ego wciąż owiana jest tajemnicą. Nikomu jeszcze nie udało się rozwikłać zagadki tożsamości artysty.

Tymczasem sztuka uliczna nabiera tempa. Sztuka uliczna, niegdyś zdegradowana do ruchów marginalnych, wkroczyła na scenę aukcji. Prace artystów są sprzedawane za niewiarygodne sumy przez tych, którzy kiedyś nie chcieli o nim rozmawiać. Co to jest, życiodajna siła sztuki czy mainstreamowe trendy?

Formularze

Dziś istnieje kilka dość ciekawych przejawów sztuki współczesnej. Przegląd najbardziej niezwykłych form sztuki współczesnej zostaną przedstawione poniżej.

Gotowe

Termin „readymade” pochodzi z języka angielskiego i oznacza „gotowy”. W rzeczywistości celem tego kierunku nie jest tworzenie niczego materialnego. Główną ideą jest to, że w zależności od otoczenia obiektu zmienia się postrzeganie samego obiektu przez osobę. Założycielem ruchu jest Marcel Duchamp. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Fontanna”, czyli pisuar z autografem i datą.

Anamorfozy

Anamorfoza to technika tworzenia obrazów w taki sposób, że można je w pełni zobaczyć dopiero pod pewnym kątem. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu jest Francuz Bernard Pras. Tworzy instalacje wykorzystując wszystko, co pod ręką. Dzięki swoim umiejętnościom udaje mu się stworzyć niesamowite dzieła, które jednak widać tylko pod pewnym kątem.

Płyny biologiczne w sztuce

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych kierunków w sztuce współczesnej XXI wieku jest rysunek malowany płynami ludzkimi. Często zwolennicy tej współczesnej formy sztuki używają krwi i moczu. Kolor obrazów w tym przypadku często przybiera ponury, przerażający wygląd. Na przykład Hermann Nitsch wykorzystuje krew i mocz zwierząt. Zastosowanie tak nieoczekiwanych materiałów autor tłumaczy trudnym dzieciństwem podczas II wojny światowej.

Malarstwo XX-XXI wieku

W krótkiej historii malarstwa zawarta jest informacja, że ​​koniec XX wieku stał się punktem wyjścia dla wielu ikonicznych artystów naszych czasów. W trudnych latach powojennych sfera przeżyła swoje odrodzenie. Artyści starali się odkryć nowe oblicza swoich możliwości.

Suprematyzm

Za twórcę suprematyzmu uważany jest Kazimierz Malewicz. Będąc głównym teoretykiem głosił suprematyzm jako sposób na oczyszczenie sztuki ze wszystkiego, co niepotrzebne. Porzucając zwykłe sposoby przekazywania obrazów, artyści chcieli uwolnić sztukę od pozaartyzmu. Najważniejszym dziełem tego gatunku jest słynny „Czarny kwadrat” Malewicza.

Pop Art

Pop-art ma swoje korzenie w USA. W latach powojennych społeczeństwo doświadczyło globalnych zmian. Ludzi było teraz stać na więcej. Konsumpcja stała się najważniejszą częścią życia. Ludzi zaczęto wywyższać do rangi kultów, a produkty konsumpcyjne do rangi symboli. Jasper Johns, Andy Warhol i inni zwolennicy tego ruchu starali się wykorzystać te symbole w swoich obrazach.

Futuryzm

Futuryzm został odkryty w 1910 r. Główną ideą tego ruchu było pragnienie czegoś nowego, zniszczenie zrębów przeszłości. Artyści przedstawili to pragnienie specjalną techniką. Ostre pociągnięcia, przepływy, połączenia i przecięcia są oznakami futuryzmu. Najbardziej znanymi przedstawicielami futuryzmu są Marinetti, Severini, Carra.

Sztuka współczesna w Rosji XXI wieku

Sztuka współczesna w Rosji (XXI w.) płynnie wypłynęła z podziemnej, „nieoficjalnej” sztuki ZSRR. Młodzi artyści lat 90. poszukiwali nowych sposobów realizacji swoich ambicji artystycznych w nowym kraju. W tym czasie narodził się moskiewski akcjonizm. Jego zwolennicy kwestionowali przeszłość i jej ideologię. Zniszczenie granic (dosłownie i w przenośni) pozwoliło zobrazować stosunek młodszego pokolenia do sytuacji w kraju. Sztuka współczesna XXI wieku stała się wyrazista, przerażająca, szokująca. Takie, przed którym społeczeństwo tak długo się zamykało. Działania Anatolija Osmołowskiego („Majakowski - Osmołowski”, „Przeciw wszystkim”, „Barykada na Bolszai Nikitskiej”), ruch „ETI” („tekst ETI”), Olega Kulika („Prosiaczek rozdaje prezenty”, „Wściekły pies czyli ostatnie tabu”, którego strzeże samotny Cerberus”), Avdey Ter-Oganyan („Pop Art”) na zawsze zmienił historię sztuki współczesnej.

Nowe pokolenie

Slava PTRK to współczesna artystka z Jekaterynburga. Niektórym może kojarzyć się z jego twórczością Banksy’ego. Jednak prace Sławy zawierają idee i uczucia znane tylko obywatelowi Rosji. Jednym z jego najważniejszych dzieł jest kampania „Kraina możliwości”. Artysta stworzył napis o kulach na budynku opuszczonego szpitala w Jekaterynburgu. Slava kupował kule od mieszkańców miasta, którzy kiedyś z nich korzystali. Artysta ogłosił akcję na swoim portalu społecznościowym, załączając apel do współobywateli.

Muzea Sztuki Współczesnej

Być może kiedyś współczesna sztuka plastyczna XXI wieku wydawała się medium marginalnym, dziś coraz więcej ludzi pragnie wstąpić do nowej dziedziny sztuki. Coraz więcej muzeów otwiera swoje drzwi na nowe środki wyrazu. Nowy Jork jest rekordzistą w dziedzinie sztuki współczesnej. Znajdują się tu także dwa muzea, które należą do najlepszych na świecie.

Pierwszą z nich jest MoMA, czyli repozytorium obrazów Matisse’a, Dali i Warhola. Drugie to muzeum.Niezwykła architektura budynku sąsiaduje z dziełami Picassa, Marca Chagalla, Kandinsky'ego i wielu innych.

Europa słynie także ze wspaniałych muzeów sztuki współczesnej XXI wieku. Muzeum KIASMA w Helsinkach umożliwia dotykanie prezentowanych obiektów. Centrum stolicy Francji zachwyca niezwykłą architekturą i dziełami współczesnych artystów. Stedelijkmuseum w Amsterdamie posiada największą kolekcję obrazów Malewicza. Stolica Wielkiej Brytanii posiada ogromną liczbę obiektów sztuki współczesnej. W Wiedeńskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajdują się dzieła Andy'ego Warhola i innych utalentowanych współczesnych artystów.

Sztuka współczesna XXI wieku (malarstwo) - tajemnicza, niezrozumiała, fascynująca, na zawsze zmieniła wektor rozwoju nie tylko odrębnej sfery, ale całego życia ludzkości. Odzwierciedla i jednocześnie kreuje nowoczesność. Zmieniająca się nieustannie sztuka nowoczesności pozwala człowiekowi w ciągłym pośpiechu zatrzymać się na chwilę. Zatrzymaj się, aby przypomnieć sobie uczucia, które leżą głęboko w Tobie. Zatrzymaj się, aby ponownie przyspieszyć i rzucić się w wir wydarzeń i spraw.