Moskiewski Rosyjski Teatr Dramatyczny „Scena Kameralna” w reżyserii Michaiła Szczepienki
7 października 1974. Pierwsze spotkanie przyszłych członków studia teatralnego Moskiewskiego Instytutu Technologii Chemicznej. DI. Mendelejew.
1976 Pierwszy występ.
T. Basnina i M. Szczepenko „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi konsekwencjami” (wersja pierwsza).
1978 Pojawienie się Teatru Studio na Nowosłobodskiej.
W. Saroyan, I. Hunter „Hej, ktoś!”
A. Wampiłow „Dwadzieścia minut z aniołem”.
1979 „O mój Rusie!”.. Pierwszy sezon teatralny.
1980 Powstanie Teatru Studio przy ulicy Czechowa.
1981 A. Sokołow „Fantazje Fariatiewa”.
1982 Nadanie tytułu „Teatr Ludowy”.
A. Czechow „O czym krzyczysz?”
A. Czechow „Czechow na ulicy Czechowa”.
1983 Wycieczka po obwodzie pskowskim i kaliningradzkim.
I. Sala „Zawsze teatr”.
1984 Tournee po Kirgistanie, Uzbekistanie, Tadżykistanie, Turkmenistanie, Kazachstanie.
R. Bacha „Mewa Jonathana Livingstona”.
1985 Udział w programie kulturalnym Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Moskwie.
M. Szczepenko „Pewnego ranka przed zachodem słońca”.
1986 Udział w festiwalu dramatu rosyjskiego i radzieckiego w Svitavi (Czechosłowacja).
I. Kamerny „Moliere jest naszym gościem”.
A. Czechow „Minęło stulecie”.
1987 Powstanie profesjonalnego teatru „Scena Kameralna”.
Wycieczka do Tweru.
Wycieczka objazdowa do Murmańska.
Wycieczka objazdowa po regionie Tula.
1988 Udział w festiwalu nowych teatrów młodzieżowych w Archangielsku.
Wycieczka krajoznawcza do Riazania.
Wycieczka do Starego Oskola.
M. Arbatow „Równanie z dwoma znanymi”.
V. Moskalenko „Anioł bolesnego zrozumienia”.
M. Szczepenko, T. Basnina „Opowieść o pięknej księżniczce ze wszystkimi konsekwencjami” (wersja druga)
1989 Udział w festiwalu sztuki kameralnej w Citta di Castello (Włochy).
Wycieczka objazdowa do Samary.
Wycieczka objazdowa do Iżewska.
1990 Udział w festiwalu sztuki teatralnej w Umbertide (Włochy)
Wycieczka objazdowa do Noworosyjska.
B. Savinkov (V. Ropshin) „Czarny koń”.
I. Izba „Trzej Bracia”.
1991 Udział w festiwalu teatralnym „MASCERA D”ORO” w Vicenzy (Włochy).
1992 Udział w międzynarodowym festiwalu nowych form teatralnych w Smoleńsku.
A. Czechow „Światła”.
1993 Ukończenie I kursu teatralnego Moskiewskiego Teatru „Scena Kameralna” w oparciu o Państwowy Instytut Teatralny w Jarosławiu.
A. Wampiłow „Dwadzieścia minut z aniołem” (wydanie drugie)
A. Sokołow „Fantazje Fariatiewa” (wydanie drugie)
1994 20-lecie działalności twórczej grupy teatralnej.
Wycieczka objazdowa do Włoch.
I. Izba „Clow Divertissement”.
1995 N. Gogol „Małżeństwo?”
Wycieczka do Czeboksarów
1996 S. Chistyakova, V. Odoevsky „Dom nieprzerwany”.
Wycieczka do Lwowa na festiwal Złotego Lwa.
1997 AK Tołstoj „Car Fiodor Ioannowicz”.
Yu Averina „Niebiański gość”.
1998 Wręczenie Nagrody Urzędu Miasta Moskwy Michaiłowi Szczepence za kreację roli cara Fiodora w sztuce „Car Fiodor Ioannowicz”.
Wycieczka do Włodzimierza na festiwal „Głosy Historii”.
Yu Averina „Noc, w której tajemnice zostają ujawnione”
1999 G. Yudin „Cud Murom”.
M. Szczepenko „I patrz, i uważaj…”.
Yu Averina „Morozko”.
Zmarł czołowy aktor teatru, jeden z jego założycieli, Siergiej Priszchep.
Wycieczka wzdłuż Wołgi.
Ukończenie drugiej trupy aktorów teatralnych opartej na YAGTI.
I Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”, który później stał się coroczny.
rok 2000. Yu Averina „Dwa mrozy”.
II Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”, który później stał się corocznym.
II edycja kursu teatralnego Moskiewskiego Teatru „Scena Kameralna” w oparciu o Państwowy Instytut Teatralny w Jarosławiu.
rok 2001. A. Kułygin „Dom kota”,
K. Łukaszewicza „Pan i sługa”,
A. Czechow „Więc pytacie, jak się mamy.”,
III Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski dramat”.
Wycieczka objazdowa do Evpatorii.
Artyści Dmitrij Polyakov i Andrey Umanets otrzymali tytuł „Czczony Artysta Rosji”.
2002 I. Szmelew „Pole Kulikowo”,
IV Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski dramat”.
2003 25. sezon teatralny.
Tournee w Orelu, udział w międzynarodowym festiwalu „Słowiańskie Spotkania Teatralne” w Homlu, na którym Michaił Szepenko został laureatem w kategorii „Najlepszy aktor”.
Aktorka Valeria Polyakova otrzymała tytuł „Czczonego Artysty Rosji”.
V rocznica Ogólnorosyjskiego Festiwalu Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”.
Udział w I Festiwalu Teatrów Prawosławnych „Arka Kuzbasa”
oraz I Forum Teatralne „Złoty Rycerz”.
2004 L. Czarskaja „Wybór króla”,
V. Sollogub „Kłopoty z czułego serca”.
Nadanie tytułu akademika Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych Michaiłowi Szczepence,
aktor Arkady Averin – tytuł „Czczony Artysta Rosji”.
Udział w I Festiwalu Teatrów Bajkowych „Ya-small hello!” (Nowy Urengoj).
Trzydzieści lat działalności twórczej.
A. Sokołow „Fantazje Fariatiewa” (wydanie trzecie)
2005: M. Szczepenko „Na samym brzegu”,
A. Twardowski „To był oczywiście on”.
Wycieczki po Wołgogradzie i Syktywkarze.
Reżyser teatralny T.S. Basninie przyznano tytuł „Zasłużonego Artysty”.
Aktor Aleksiej Sawczenko otrzymał tytuł „Czczonego Artysty Rosji”.
Występ benefisowy Czczonego Artysty Rosji Dmitrija Polakowa, poświęcony 40. rocznicy aktora i 20. rocznicy jego służby dla naszego teatru.
60-lecie dyrektora artystycznego teatru Michaiła Szczepienki
2006: Aktorka Julia Szczepenko otrzymała tytuł „Czczonego Artysty Rosji”.
Wycieczki po Wołgogradzie i Samarze.
2007: M. Dunaev „Don Juan? .. Don Juan!"
Występ benefisowy dużej dynastii aktorskiej Szczepenko-Averina w sztuce „Małżeństwo”.
2008: A. Wampiłow „Pożegnanie w czerwcu”
X Jubileuszowy Ogólnorosyjski Festiwal Teatrów Szkolnych „Rosyjski Dramat”
Wycieczki w Homlu.
III edycja kursu teatralnego Moskiewskiego Teatru „Scena Kameralna” w oparciu o Państwowy Instytut Teatralny w Jarosławiu.
2009: A. Ostrovsky „Serce nie jest kamieniem”
Yu Averina „Dwanaście miesięcy”
Rocznica – 35 lat zespołu twórczego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego „Scena Kameralna” pod kierunkiem Michaiła Szczepienki.
2010:
Udział w III Festiwalu Teatralnym „Od obrazu do obrazu” w Petersburgu, pokaz spektaklu „Czułe serce”.
Pokaz spektaklu „Car Fiodor Ioannowicz” na scenie kompleksu świątynnego w Usowie w dniu uroczystego otwarcia kompleksu z udziałem premiera Rosji W.W. Putina i konsekracji Kościoła Zbawiciela nie dokonanego przez Ręce patriarchy Moskwy i całej Rusi Cyryla.
2011:
24 września, w wieku 83 lat, zmarła Natalya Petrovna Volkonskaya, utalentowana aktorka i nauczycielka mowy scenicznej na najwyższym poziomie.
Rozpoczął się sezon 25-lecia teatru zawodowego.
Na scenie teatralnej zaprezentowano kilka spektakli w ramach międzynarodowego forum teatralnego „Złoty Rycerz”
Rosyjski Teatr Dramatyczny pod przewodnictwem filozofa teatru Michaiła Szczepienki wyrósł ze studia teatralnego Moskiewskiego Instytutu Technologii Chemicznej im. D. I. Mendelejewa. W 1974 roku odbyło się spotkanie miłośników teatru-amatora Instytutu, podczas którego udokumentowano pracownię. A nowy zespół teatralny zaprezentował publiczności swoje pierwsze przedstawienie już w 1976 roku. Od tego momentu nie schodziła ze sceny.
Minęły lata i dziś Moskiewski Rosyjski Teatr Dramatyczny, który powstał z inicjatywy studenckiej, zajmuje poczesne miejsce wśród moskiewskich teatrów. Znany jest daleko poza stolicą dzięki udziałowi w reprezentacyjnych festiwalach i forach teatralnych.
Credo teatru – poprzez swoją twórczość mówić prawdę o tym, co ważne dla Ojczyzny, dzięki wysiłkom jego liderów Michaiła Grigoriewicza Szczepenko i Tamary Siergiejewnej Basniny – pozostaje niezmienione. Patriotyzm przedstawień, bazujących na założeniach prawosławia, przynosi owoce. Teatr znalazł swoją publiczność i zasłużenie cieszy się popularnością wśród widzów moskiewskich.
Dużą rolę odgrywa w tym mocne przekonanie aktorów i liderów zespołów o słuszności obranego przez nich kierunku twórczego oraz starannie dobrany repertuar, na który składają się takie produkcje jak „Anioł bolesnego zrozumienia”, „Mistrz i sługa Sparklers” ”, „Pytacie, jak się mamy. Dogadajmy się…”, „Dwa przymrozki”, „Małżeństwo?”, „...I patrz i słuchaj!”, „Komedia konwencji” oraz cały cykl spektakli przygotowanych zarówno dla widzów dorosłych, jak i dzieci w różnym wieku.
Zespół teatralny wyróżnia się stałym składem. Przecież obsługują tu nie tylko koledzy w sklepie. To grupa bliskich sobie duchowo ludzi o podobnych poglądach. W jej skład wchodzą Arkady Averin, Dmitrij Polyakov, Valeria Polyakova, Alexey Savchenko, Vasily Vasiliev, Valery Andreev, Julia Shchepenko, Pavel Levitsky, Irina Vinokurova, Irina Andreeva, Svetlana Yurutkina, Arthur Averin, Giennadij Kukharenko…
Na bazie teatru corocznie odbywa się festiwal teatralny „Sretenie”. Do udziału zapraszane są amatorskie grupy teatralne utworzone przy szkółkach niedzielnych, stowarzyszeniach prawosławnych i parafiach Moskwy i obwodu moskiewskiego. Co roku odbywają się tu także czytania bożonarodzeniowe, w których biorą udział pracownicy teatru, zaproszeni duchowni oraz przedstawiciele społeczności prawosławnej i świeckiej.
Zasady prawosławia, które stanowią podstawę doboru repertuaru i wyrażają się w pewnej „serdeczności”, w niczym nie wykluczają ani intelektualności, ani globalności tematów przedstawień. Mimo to dominuje sztuka serdeczna, która wzbudza zainteresowanie widza teatrem.
Chcesz odwiedzić Backstage? Odwiedziłem)
Bardzo lubię chodzić na wycieczki do teatru, ciekawie jest zobaczyć, gdzie i jak rodzi się to, co widzisz na scenie.
Serdecznie dziękujemy Daszy za oprowadzanie i ciekawą opowieść o teatrze, jego historii i współczesności.
Szkoda, że teatrowi grozi zamknięcie, a to może być ostatni raz, kiedy go odwiedziłem...
I jeździmy tam, gdzie na co dzień widzowie nie mogą wejść.
Orkiestra jest bardzo kompaktowa, ale zmieści się w niej nawet pięćdziesiąt osób (nie mam pojęcia, jak), dlatego ważny jest każdy milimetr przestrzeni osobistej. Z tego powodu można było tam tylko zajrzeć, w przeciwnym razie mogliby coś przesunąć.
Scena jest już gotowa na wieczorny występ. To, co podoba mi się w tym teatrze, to to, że pod dane przedstawienie można przekształcić scenę, zmienić jej kształt, a nawet zdarza się, że na scenie jest publiczność, a aktorzy na widowni (nigdy nie byłem na takim przedstawieniu )
Za sceną, w „kieszeni” na ścianie, są już gotowe ściągawki do spektaklu oraz przygotowane rekwizyty, które będą potrzebne wieczorem.
Zwykle kina mają dwie „kieszenie”, ale tutaj jest jedna i jest bardzo kompaktowa. Trudno nam było się tu wpasować, nie wyobrażam sobie, jak udaje im się przebrać i poprawić makijaż.
I schodzimy ze sceny, aby wędrować korytarzami.
Sklep z kostiumami
I coś bardzo niezwykłego - świetlista sukienka
Charakteryzatornia męska przeznaczona jest dla dwóch aktorów, tutaj aktorzy dostają tylko makijaż, chociaż w przypadku niektórych przedstawień aktorzy wolą wykonywać makijaż samodzielnie
Tutaj aktorzy ćwiczą, nie wyobrażam sobie, jak to zrobić w takim duszności, zwłaszcza jeśli wszyscy aktorzy się zbiorą.
Paski na podłodze nie bez powodu - reprezentują scenerię; nie można ich przeciągnąć aż na dach budynku, bo nie wszystkie dekoracje tu zmieszczą się.
A oto dekoracje, a raczej warsztat, w którym są montowane i przechowywane.
Układy scenografii powstają z zachowaniem wszelkich proporcji, wszystkie detale poruszają się, tak jak w tych, które później powstaną na scenie.
Pracuje tu jedna osoba, ale szybko zniknęła, gdy zobaczyła naszą grupę)
Sklep z kostiumami damskimi.
Jeśli spektakl ma dwie obsady, na wieszakach umieszczane są specjalne przywieszki, dzięki którym aktorzy biorą dokładnie swój kostium.
Damska garderoba, tutaj w pudełkach przechowywane są wszelkiego rodzaju szczegóły kobiecych wizerunków różnych występów.
A jeśli aktorka nosi jakieś detale podczas różnych występów, biżuteria jest przechowywana w spersonalizowanych pudełkach.
Tak rozumiem - kosmetyczka, zamyka się i można ją łatwo przenosić, bo jest na kółkach.
Tutaj jeden młody uczestnik naszej wycieczki miał wiele pytań, a wizażystka szczegółowo odpowiedziała na nie, gdzie i czego trzeba się uczyć, aby pracować w tym zawodzie.
Sklep z kostiumami męskimi, tutaj też jest sporo garniturów.
