Muzeum Branly’ego w Paryżu. Muzeum Quai Branly (Paryż, Francja)

Muzeum etnograficzne na Quai Branly (Le musée du quai Branly) zasłynęło już na etapie dyskusji nad projektem, koncepcja zaproponowana do jego realizacji była na tyle świeża i oryginalna.

Od pomysłu do otwarcia

Pierwszym, który w 1996 roku wyraził pomysł stworzenia nowego typu muzeum etnograficznego, był prezydent Francji J. Chirac. Według niego głównym celem nowej instytucji nauki i kultury powinna być poprawa relacji ze światem pozaeuropejskim. Koncepcja muzeum zakłada, że ​​zgromadzone tu eksponaty powinny być prezentowane zwiedzającym możliwie najbliżej rzeczywistych warunków ich użytkowania, do czego potrzebne są najbardziej zaawansowane techniczne środki wizualizacji sytuacji, identycznej z miejscem ich powstania i istnienia, są używane.

Realizacja projektu trwała całą dekadę, podczas której trwały spory dotyczące możliwości utworzenia muzeum, uzupełnienia kolekcji i zachowania historycznego wyglądu centrum Paryża. Dopiero po osiągnięciu konsensusu przyszedł czas na realizację projektu opracowanego przez architekta J. Nouvela. Otwarcie muzeum odbyło się w obecności Sekretarza Generalnego ONZ K. Anana wczesnym latem 2006 roku.

Architektura muzeów i organizacja przestrzeni wystawienniczej

Budynek ma prostą, geometryczną bryłę, przypominającą wydłużoną bryłę o długości 220 metrów z lekko ściętymi narożnikami. Wsparty jest nad ziemią na 26 podporach ułożonych w sposób asymetryczny. Główne wejście do muzeum prowadzi do przestronnego foyer, z którego zwiedzający przy cichym ryku tom-tomów, tamburynów i innych instrumentów perkusyjnych wspinają się szerokimi schodami na początek wystawy.

Muzeum na Quai Branly nie ma typowego zestawu sal ani długich przejść między nimi. Całe 5000 m2 powierzchni wystawienniczej można ogarnąć jednym spojrzeniem. Ogromny hol o długości 200 m i szerokości od 20 do 35 m podzielony jest w środku jedynie wijącą się biomorficzną ścianką działową.

Z ponad 300 tysięcy eksponatów zgromadzonych w zbiorach muzeum, jednorazowo można oglądać nie więcej niż 3,5 tysiąca eksponatów. Główną zasadą przyjętą jako podstawa konstrukcji wystawy jest podział geograficzny Ziemi. Wszystkie eksponaty muzealne prezentowane są w pięciu działach, odzwierciedlających wyjątkową historię i kulturę narodów Ameryki Południowej i Północnej, Afryki, Azji, Australii i Oceanii. Wszystkie eksponaty celowo pozbawione są komentarza, a granice pomiędzy sekcjami ekspozycji wyznaczać może jedynie kolor podłogi, symbolizującej każdy kontynent.

W ramach działów eksponaty pogrupowane są chronologicznie, ale nie mniej istotne są powiązania skojarzeniowe pomiędzy obiektami. W sumie żadna z zasad budowania wystawy nie ma charakteru przekrojowego i widać, że kuratorzy muzeum nie skupiają się na tradycyjnym podejściu systemowym, ale na odbiorze emocjonalnym, wywołując szok kulturowy.

Realne jest jednoczesne umieszczenie na wystawie stałej muzeum nie więcej niż 1% eksponatów z odmiany znajdującej się w zbiorach muzealnych. Liczne zdjęcia, materiały audio i wideo można oglądać w muzealnych bibliotekach multimedialnych wyposażonych w najnowocześniejsze technologie. Pozostałe obiekty prezentowane są w ramach wystaw tematycznych, których harmonogram ustalany jest z 12-letnim wyprzedzeniem.

W 2016 roku znaczną część przestrzeni wystawienniczej zajmowała wystawa „Biały człowiek, czarny człowiek”, która przybliżała aspekty wzajemnego oddziaływania sztuki afrykańskiej i europejskiej w XX wieku. Jednocześnie istnieje możliwość zwiedzania wystawy „Jacques Chirac i dialog kultur” zorganizowanej z okazji 10-lecia muzeum. Poprzez kilkaset obrazów, dokumentów i artefaktów z Azji i Ameryki Łacińskiej odtwarza kulturowy portret byłego prezydenta Francji.

Ogrody wertykalne autorstwa P. Blanca

Jego główną fasadą była wyjątkowa, zupełnie niepodobna do niczego innego ekspozycja muzeum na Quai Branly. Bardzo rzadko zdarza się widzieć ściany nowoczesnego budynku w dużym mieście porośniętym gęstą roślinnością.

Światowej sławy projektant i botanik P. Blanc spędził około 10 lat na tworzeniu tego nowoczesnego cudu. W tym czasie prowadził badania terenowe w górach Tajlandii i Malezji, badając naturalne zbiorowiska roślinne oraz zajmował się żmudnymi badaniami laboratoryjnymi w Narodowym Centrum Badań Naukowych.

Opracowana przez niego technologia opiera się na zastosowaniu dwuwarstwowej tkaniny poliamidowej z uszczelką ze spienionego PCV, zamontowanej na pionowym metalowym poszyciu. Składniki odżywcze niezbędne do wzrostu roślin dostarczane są do korzeni poprzez system nawadniania kroplowego. Całkowite obciążenie konstrukcji nie przekracza 30 kg na 1 m2.

W żywym płótnie otaczającym fasadę wykorzystano 15 000 okazów 150 gatunków traw, mchów, paproci, a nawet krzewów. Żurawki, bluszcze, wiciokrzew, pelargonie, szałwie i inne rośliny starannie dobrane do kolorystyki instalacji tworzą oryginalne, przyciągające wzrok wzory w różnych odcieniach zieleni z dodatkiem akcentów brązu, żółci i czerwieni. Jest mało prawdopodobne, aby ta niesamowita ściana żywych roślin kiedykolwiek zniknęła z pamięci.

Jak się tam dostać

Cena biletu

• Dorosły: 10 €
• Obniżka: 7 €

Jeśli pójdziesz lewym brzegiem Sekwany, obok Wieży Eiffla, w pobliżu Luwru i Pałacu Tokijskiego, zauważysz budowlę, obok której nie można przejść obojętnie. Od ziemi po dach porośnięty jest tropikalnymi winoroślami i kolorowymi egzotycznymi roślinami. Ozdobą muzeum jest ogród wertykalny, czyniący go główną atrakcją nasypu.

Samo muzeum na Quai Branly w Paryżu reprezentuje nowy typ dziedzictwa etnograficznego i kulturowego, jest ośrodkiem badań nad zapomnianymi cywilizacjami i miejscem, w którym odbywają się wydarzenia publiczne.

Historia stworzenia

Uroczystego ogłoszenia budowy muzeum dokonał Prezydent Republiki Francuskiej w 1996 roku. Autorem budowli był słynny francuski architekt i projektant Jean Nouvel. Pierwszym krokiem w tworzeniu muzeum było otwarcie w Pawilonie Sesji działu sztuki etnicznej cywilizacji pozaeuropejskich. Zaprezentowano w nim ponad 120 eksponatów.

Jacques Chirac, wielki koneser sztuki prymitywistycznej i orientalnej, z uwagą śledził postęp budowy i osobiście uczestniczył w jej otwarciu w 2006 roku. Oficjalna nazwa „Muzeum Quai Branly” pochodzi od jego lokalizacji, aby uniknąć skojarzeń z jego zawartością. Chociaż często można usłyszeć muzeum „sztuki prymitywnej” lub „spojrzenie na Innego”.

Kolekcja muzealna

Opiera się na zbiorach Muzeum Narodowego Afryki i Oceanii, a także dawnego Muzeum Człowieka. Teraz zawiera 300 tysięcy dzieł sztuki. Konstrukcja wygląda jak pudełko wiszące nad prawdziwym lasem. Zdaniem architekta jest to środowisko istnienia znajdujących się w nim obiektów.

W samym budynku nie ma wydzielonych pomieszczeń. Odzwierciedlając ciągłość i jedność cywilizacji światowych, wystawy z różnych krajów i kontynentów łączą się i płynnie przechodzą między sobą. Z głośników słychać ryk tom-tomów, tamburynów i innych instrumentów muzycznych, również prezentowanych w muzeum.

Ściany zdobią malowidła ścienne wykonane przez australijskich Aborygenów i zasłony autorstwa japońskiego projektanta Isseya Miyake. Symbolem muzeum jest polichromowana figurka kobiety „La Chupicuaro” o wysokości 31 cm, wykonana z wypalanej gliny i przedstawiająca epokę prekolumbijską.

Za największy eksponat uważa się konstrukcję z czerwonego kamienia pochodzenia wulkanicznego w kształcie liry, której kamień sprowadzono z Senegalu. Mierzący 240 cm wysokości i 160 cm szerokości, ważący ponad 6 ton, został zamontowany przed wykonaniem dachu. Znajduje się na wydziale sztuki afrykańskiej i sąsiaduje z drewnianym posągiem Dogonów z Mali z XI-XII wieku.

Kolejną atrakcją przyciągającą liczne wycieczki jest „Paryska Czaszka”. Należący do cywilizacji Azteków, jest wyrzeźbiony z jednego kawałka kryształu i waży 2,5 kg.

Do istniejących pozycji dodano prezent od szwajcarskich kolekcjonerów: jedyny na świecie skarb biżuterii etnicznej oraz biżuterii z krajów azjatyckich. Przez cały okres użytkowanych jest zaledwie 3500 eksponatów. Reszta bierze udział w programach tematycznych, których emisja zaplanowana jest na 12 lat.

Ogrody wertykalne autorstwa P. Blanca

Muzeum słynie nie tylko ze swoich zbiorów, ale także z największej ściany roślinnej. Obiekt zanurzony jest w lesie 15 tysięcy roślin ze 150 gatunków z całego świata. Żywe płótno to jedno z dzieł Patricka Blanca.

P. Blanc to znany francuski projektant i wynalazca krajobrazowych ogrodów wertykalnych. Spędził około 10 lat na tworzeniu technologii, dzięki której nawet w surowym klimacie kamienne ściany można zamienić w tropikalną dżunglę, która kwitnie o każdej porze roku. Rośliny uprawiane są hydroponicznie i nie wymagają gleby. Podlewanie odbywa się metodą kroplową. Ogród pełni nie tylko funkcję dekoracyjną, ale także chroni muzeum na wypadek powodzi.

Muzeum Quai Branly to nie adres, to oficjalna nazwa muzeum sztuki prymitywnej ludów Afryki, Azji, Oceanii i Ameryki.

Ale adres też oczywiście. Otwarte w 2006 roku z inicjatywy prezydenta Francji Jacques’a Chiraca, który pasjonował się etnografią, muzeum rzeczywiście mieści się przy Quai Branly, rzut beretem od Wieży Eiffla. Nie da się przejść obok – widać to z daleka: ogromne lustrzane okna i ścianę porośniętą zielenią. Mchy, kwiaty, rośliny pnące. To słynny pionowy ogród Patricka Blanca. Do ściany mocuje się metalową ramę, nakłada się na nią warstwy poliamidu podtrzymujące korzenie roślin, a pożywka spływa kapilarami z góry na dół. Blanc, wesoły mężczyzna o zielonych włosach, spopularyzował na całym świecie wertykalne ogrody, a Muzeum Branly'ego było jednym z jego najsłynniejszych projektów. Zimą wiatr znad Sekwany czasami uszkadza rośliny, ale przez resztę roku ściana wygląda fantastycznie.

Nie mniej efektownie wygląda niezagospodarowana przez zieleń część budynku: jest wielobarwna (głównie w odcieniach czerwieni i fioletu), stoi na palach, a z boków wystają równoległościany różnej wielkości. Budynek został zaprojektowany przez słynnego francuskiego architekta Jeana Nouvela, a ogród, w którym się znajduje, został zaprojektowany przez architekta krajobrazu Gillesa Clémenta. Ogród oddzielony jest od wału szklaną ścianą o długości 200 metrów i wysokości 9 metrów. Można za nim przejść i pospacerować swobodnie wśród stawów i wzgórz, wdychać zapach egzotycznych kwiatów i poczuć się trochę jak w dżungli.

Dziwnie jest nawet pamiętać, że istnieje też samo muzeum. A warto zobaczyć, choć z 300 tysięcy eksponatów wystawionych jest zaledwie 3500 (ich wymiana planowana jest z kilkuletnim wyprzedzeniem). Maski, figurki, tom-tomy, tamburyny, bębny, dywany, skóry, tomahawki – wszystko to znajduje się w sali bez objaśnień i znaków, na pierwszy rzut oka nawet przypadkowo. Znaczenie tej „niesystematyczności” jest jasne – wpatrując się w artefakty obcej kultury, zwiedzający mimowolnie zaczyna zastanawiać się, porównywać i myśleć. Co prawda nie będzie już myślał o kolekcji zmumifikowanych głów maoryskich wojowników – Muzeum Branly’ego musiało uroczyście zwrócić 20 wytatuowanych głów Nowej Zelandii, której władze od dawna domagały się zwrotu wyniesionych przez Europejczyków obiektów kultury narodowej.

W muzeum znajduje się biblioteka multimedialna, teatr oraz restauracja z widokiem na Sekwanę i Wieżę Eiffla, gdzie oszołomiony turysta może wreszcie opamiętać się.

Niedaleko takich atrakcji jak Wieża Eiffla i Luwr znajduje się imponująca skarbnica etnograficzna – Muzeum Branly. Oficjalnie nazywa się to trochę inaczej, Muzeum Quai Branly. Czyli w pełni zgodnie ze swoim położeniem w siódmej dzielnicy stolicy Francji, na lewym brzegu Sekwany. Wszystkie eksponaty można określić jednym słowem: egzotyka. Przykładów rodzimej sztuki rdzennych ludów Azji, Afryki, Ameryki i Oceanii, których jest tu nie mniej niż 300 tysięcy, chyba nie da się inaczej nazwać. Ale niezależnie od tego, jak krytycznie oceniają to muzeum krytycy sztuki, uznając je za zbyt teatralne, z naciskiem na atrakcyjność zewnętrznych atrybutów ze szkodą dla treści edukacyjnych i informacyjnych, wiele osób odwiedza je z przyjemnością i zainteresowaniem.

Muzeum „trzy w jednym”.

Samo muzeum oczywiście kategorycznie nie zgadza się z takimi komentarzami. Wręcz przeciwnie, instytucja ta pozycjonuje się jako swego rodzaju know-how w dziedzinie kultury, łącząc trzy główne wektory działalności - muzealny, edukacyjny i naukowy. Na tym jednak się nie kończy, regularnie odbywają się tu wydarzenia publiczne, co sprawia, że ​​Muzeum Branly'ego jest także placówką o charakterze klubowym. Sam kompleks muzealny łączy w sobie kilka budynków, w tym część parkową. W głównym znajduje się trzy i pół tysiąca eksponatów. Dla ułatwienia percepcji ułożono je geograficznie. Najpierw oglądamy dzieła rdzennych mieszkańców Afryki, potem Azji, a na końcu Oceanii i Ameryki.

Takie wyjątkowe innowacyjne muzeum zostało otwarte w czerwcu 2006 roku. Wydarzenie to poprzedziło dziesięć lat żmudnej pracy, które poświęcono na budowę i gromadzenie eksponatów. Inicjatorem jego powstania był ówczesny prezydent Francji Jacques Chirac. Po tym, jak głowa państwa wyraziła swój pomysł – notabene sam jest wielkim miłośnikiem rodzimej kultury – w 1995 roku powołano specjalną komisję. Dokładnie przestudiowała wszystkie za i przeciw i w końcu podjęła decyzję, że w Paryżu powinno być takie muzeum! Budynek muzeum, nie mniej egzotyczny niż jego zbiory, został zaprojektowany przez słynnego francuskiego architekta Jeana Nouvela. Ale tak zwana żywa ściana z różnych roślin (w tym egzotycznych), długa na dwieście metrów i wysoka na dwanaście metrów, wyglądająca jak prawdziwa dżungla, została wymyślona i zasadzona przez Patricka Blanca i Gillesa Clementa. Dzięki obecności systemów nawadniających i odwadniających rośliny nadal żyją i zachwycają jasnością swoich kolorów. O całą tę wspaniałość dbają pracownicy muzeum – ogrodnicy.

Jakie eksponaty można zobaczyć?

Mówiliśmy już, że stała ekspozycja muzeum obejmuje 3500 eksponatów z istniejących 300 tys. Gdzie jest reszta, pytasz? W magazynach, bo w budynku głównym nie ma na nie miejsca. Część zbiorów prezentowana jest w formie fotografii, nagrań dźwiękowych i dokumentów filmowych. Jest ich wiele, są rozproszone po bibliotekach multimediów i są dość dostępne do przeglądania. Pozostałe zbiory zobowiązano do ich pokazania... w ciągu najbliższej dekady. Stanie się to w ramach specjalnie organizowanych wystaw, na których prezentowane będą nowe eksponaty.

Pod dachem Muzeum Branly’ego znajdują się unikatowe zbiory działu etnograficznego Muzeum Człowieka oraz Narodowego Muzeum Sztuki Afrykańskiej i Oceanii (to drugie jest obecnie nieczynne). Tutaj koneserzy egzotycznych trendów w kulturze i sztukach pięknych będą mogli zapoznać się z twórczością rodzimych australijskich artystów: Johna Mawurndjula, Kathleen Petiar, Ningury Napurruli, Paddy Bedforda i innych. Niektórzy mistrzowie pędzla – np. Napurulla – wolą w swoich pracach skupiać się na motywach czarno-białych. Wygląda absolutnie świetnie. Do tego stopnia, że ​​tymi samymi motywami ozdobiono sufity w części muzeum, w której mieści się jego dyrekcja.

Kilka interesujących faktów

1. Muzeum Branly'ego mogłoby nie ujrzeć światła dziennego, gdyby słynny Luwr był... bardziej przestronny. Faktem jest, że początkowo pojawił się pomysł stworzenia tutaj działu etnograficznego z przykładami rodzimej sztuki. Ale kierownictwo Luwru kategorycznie zaprotestowało.

2. Otwarcie muzeum, które odbyło się 23 czerwca 2006 roku, było niezwykle uroczyste. Oprócz prezydenta Francji Jacques’a Chiraca i członków rządu obecny był ówczesny Sekretarz Generalny ONZ Kofi Annan.

3. Muzeum Branly’ego jest często krytykowane za „cenzurę”. Przecież przy wyborze tutejszych eksponatów kierowali się europejskimi standardami moralnymi i estetycznymi, z którymi „prymitywny” system wartości rdzennych ludów nie do końca się zgadza (choć, żeby nikogo nie urazić, nazywa się go obecnie „prymitywnym” ”). Szczególnie nieprzejednani krytycy postrzegają to jako przejaw neokolonializmu i braku szacunku dla kultury Aborygenów.

4. Niedoświadczony widz mimowolnie zwraca uwagę na duży szklany cylinder zawierający ciemne przedmioty. Na początku trudno zrozumieć, co się tam znajduje. Ale przy bliższym przyjrzeniu się widzą całą kolekcję instrumentów muzycznych z całego świata - bębny, tamburyny, tom-tomy itp. W sumie jest ich dziesiątki tysięcy. Kolejną egzotyczną rzeczą jest to, że w cylindrze znajdują się głośniki (nie są widoczne), które cicho przekazują swój dźwięk.

5. Polityka muzeum ma na celu pobudzanie emocji i wyobraźni zwiedzających. Eksponaty nie mają zatem zwykłej w praktyce innych muzeów systematyki, a aranżacje są celowo losowe. Eksponaty nie zawierają żadnych komentarzy.

6. Co zaskakujące, wśród próbek kultury aborygeńskiej można dostrzec... ikony chrześcijańskie z Czarnego Kontynentu, sąsiadujące z obiektami kultu tradycyjnych wierzeń lokalnych (np. maski rytualne tradycyjne w Afryce Równikowej). Znajdują się tu także freski np. ze ściany jednego z etiopskich kościołów koptyjskich. Jednak taki kontrast ma na celu ukazanie różnorodności dziedzictwa etnograficznego tych ludów i skłonienie zwiedzających do refleksji nad głębią natury ludzkiej, jej wartości moralnych, kulturowych i religijnych, niezależnie od regionu zamieszkania.

Adres: Francja, Paryż, Quai Branly, 37
www.quaibranly.fr