Sam valadi / flickr.com Biblioteka MCAD / flickr.com James Evans / flickr.com heipei / flickr.com Chris Eason / flickr.com Paul Arps / flickr.com Jauher Ali Nasir / flickr.com Sharon Mollerus / flickr.com Lisa Bettany / flickr.com Roman Königshofer / flickr.com Kent Wang / flickr.com Christina Murillo / flickr.com NAParish / flickr.com Hernán Piñera / flickr.com
Jest to stała siedziba stale rosnącej kolekcji sztuki impresjonistycznej, nowoczesnej i postimpresjonistycznej, a także specjalnych wystaw specjalistycznych przez cały rok. Co roku Muzeum Guggenheima odwiedza ponad milion koneserów i ciekawskich turystów. Odbywają się w nim jedne z najpopularniejszych wystaw sztuki w Stanach Zjednoczonych.
Muzeum zostało utworzone przez Fundację Solomona Guggenheima. Już w 1939 roku było znane jako „muzeum malarstwa nieobiektywnego”. Zarządzanie zbiorami w tym czasie sprawował artysta Hille von Rebay. Muzeum otrzymało swoją nazwę po śmierci założyciela w 1952 roku. W 1959 roku Muzeum Solomona Guggenheima przeniosło się z wynajmowanej powierzchni do obecnego budynku.
Kolekcja rosła organicznie przez kilkanaście lat i opiera się na znacznych kolekcjach prywatnych, poczynając od kolekcji Solomona Guggenheima, który swoimi zgromadzonymi obrazami podzielił się z siostrzanym muzeum w Bilbao w Hiszpanii, a także w innych częściach planety.
Solomon Robert Guggenheim jest członkiem zamożnej amerykańskiej rodziny pochodzenia żydowskiego. W 1848 roku jego ojciec wyemigrował ze Szwajcarii do Stanów Zjednoczonych, aby założyć firmę przemysłową w Pensylwanii, rozwijającą kopalnie miedzi, srebra i ołowiu. Biznes kwitł, budowano zakłady metalurgiczne, a wraz z nimi powiększała się stolica rodziny Guggenheimów.
Salomon nieprzerwanie fascynował się dziełami sztuki i od lat 90. XIX w. kolekcjonuje dzieła dawnego malarstwa. W 1926 roku poznaje urodzoną w Niemczech artystkę Hille von Rebay. To ona wprowadziła Salomona w europejską sztukę awangardową, w szczególności sztukę abstrakcyjną. Odtąd Solomon całkowicie zmienił kolekcję, zwracając się do słynnych dzieł Kandinsky'ego i innych współczesnych mistrzów pędzla.
Guggenheim zaczął publicznie pokazywać swoją kolekcję w swoim mieszkaniu w hotelu Plaza. W miarę powiększania się kolekcji w 1937 roku utworzono Fundację Solomona Guggenheima. Celem fundacji jest upowszechnianie uznania sztuki współczesnej.
Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego
Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego pod kierownictwem Rebay zostało otwarte w środkowym Manhattanie w 1939 roku. Na początku lat czterdziestych XX wieku zgromadziła się tak duża kolekcja obrazów awangardowych, że konieczna stała się stała lokalizacja. W 1943 roku Rebay i Guggenheim napisali list do Franka Lloyda Wrighta, prosząc o pomoc w budowie budynku, w którym mieściłaby się kolekcja.
Widok na wystawę „Maurizio Cattelan: Wszystko” w Muzeum Guggenheima (NAParish / flickr.com)
Wright stał się już znanym architektem, wznoszącym budynki jako „architekturę organiczną”. Jego budynki były niezwykłe i bardzo funkcjonalne. Był on wówczas bardzo modny i nowoczesny, być może dlatego został wybrany do zorganizowania budowy. Wiele osób odwiedza budynki Wrighta ze zdziwieniem i podziwem, zwłaszcza słynny Falls House, który stał się popularnym muzeum w Pensylwanii.
Frank Wright przyjął szansę, jaką dała Guggenheim, aby eksperymentować ze swoim organicznym stylem w środowisku miejskim. Stworzenie muzeum zajęło mu prawie 16 lat, ponad 700 szkiców i sześć zestawów rysunków. I dopiero w 1959 roku budynek został oddany do użytku.
Lokalizacja Muzeum Guggenheima nie została wybrana przypadkowo. Razem z architektem Wrightem Guggenheim przyjrzał się różnym miejscom na Bronksie i Manhattanie, z których roztacza się widok na rzekę. Kolekcjoner czuł jednak, że bliskość Central Parku zapewni ulgę od zgiełku Nowego Jorku, niekończących się korków i asfaltu.
Jeszcze przed otwarciem projekt muzeum był krytykowany. Niektórzy uważali, że budynek przyćmi eksponaty prezentowane w galerii. Ale architekt napisał, że budynek „wręcz przeciwnie, stwarza wrażenie nieskończoności malarstwa, pięknej symfonii, że sztuka idzie do przodu…”
21 października 1959 roku, dziesięć lat po śmierci kolekcjonera Guggenheima i sześć miesięcy po śmierci Franka Lloyda Wrighta, Muzeum Solomona Guggenheima po raz pierwszy otworzyło swoje podwoje dla miłośników sztuki. Budynek zyskał szeroką popularność i uznanie, a Muzeum Guggenheima zainspirowało wielu współczesnych architektów.
Samo muzeum jest dziełem sztuki. Niezwykła cylindryczna budowla, znacznie szersza u góry niż u dołu, w zamyśle autora nazywana jest „świątynią ducha”. Unikalna galeria rampy rozciąga się od poziomu gruntu długą i ciągłą spiralą wzdłuż zewnętrznych krawędzi budynku, kończąc na suficie. Otwarta rotunda oferuje zwiedzającym niepowtarzalną możliwość zobaczenia kilku dzieł jednocześnie, a nawet na różnych poziomach. Widz może wjechać windą na górę, a następnie powoli po spirali zjechać w dół i podziwiać dzieła sztuki.
Z czasem pojawiła się potrzeba rozbudowy i przebudowy obiektu. W latach 2005-2008 przeprowadzono istotne prace remontowe, zainstalowano nowoczesny sprzęt, technologię echa i oświetlenie.
Po zakończeniu szeroko zakrojonych renowacji, 22 września 2008 roku Muzeum Guggenheima świętowało otwarcie odnowionego budynku, w którym uczestniczyli wybitni współcześni artyści, a dwa tygodnie później zostało uznane za narodowy zabytek historyczny.
Kolekcje wielkich mistrzów pędzla
Podczas swoich rządów Hille przyczyniła się do włączenia do kolekcji dzieł takich mistrzów jak Rudolf Bauer, Kandinsky, Piet Mondrian, Chagall, Robert Delaunay, Modeliani i Pablo Picasso.
W 1948 roku zbiory znacznie się powiększyły poprzez zakup majątku handlarza dziełami sztuki Karla Nierendorfa, w szczególności obrazów niemieckich ekspresjonistów. W tym czasie kolekcja fundacji obejmowała szeroką gamę obrazów uznanych surrealistów i ekspresjonistów, w tym obrazy Paula Klee, Oskara Kokoschki i Joana Miró.
Po śmierci Solomona Guggenheima w 1949 r. członkowie jego rodziny, którzy zasiadali w zarządzie fundacji, byli nieustannie niezadowoleni z osiągnięć Rebaya. Ale najprawdopodobniej były to różnice osobiste i filozoficzne z artystą, dyrektorem muzeum. W 1952 roku Rebay złożyła rezygnację, mimo to dobrowolnie pozostawiła część swojej osobistej kolekcji w Fundacji. Były to słynne dzieła Kandinsky'ego, Caldera, Alberta Gleizesa, Klee, Kurta Schwittersa i Mondriana. W tym samym roku Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego przemianowano na Muzeum Solomona R. Guggenheima.
W 1952 roku powołano nowego dyrektora, Jamesa Johnsona Sweeneya. Dzięki niemu fundusz uzupełnił się o zbiory modernistycznych rzeźbiarzy awangardowych Constantina Brancusiego, Józsefa Csáki, Jeana Arpa, Caldera, Alberto Giacomettiego, Davida Smitha i wielu innych.
Dzięki dobrym relacjom Rebay z artystką-kolekcjonerką Katherine Dreyer, ta ostatnia przekazała Galerii Guggenheima kilka cennych dzieł. Kolekcję uzupełnili Brancusi i Juan Gris, rzeźby Aleksandra Archipenki, Duchampa, Mondriana i Caldera.
Eksponat z Muzeum Guggenheima (Kent Wang / flickr.com)
W 1961 roku dyrektorem muzeum został Thomas M. Messer, który piastował tę funkcję przez rekordowe 27 lat. W czasie swojej działalności Muzeum Guggenheima zorganizowało kilka wybitnych wystaw Kandinsky'ego i zaprezentowało wiele prywatnych kolekcji sztuki awangardowej, w tym kolekcję rosyjskiego kolekcjonera awangardy George'a Costakisa.
Z biegiem czasu fundacja pozyskała obrazy mistrzów sztuki współczesnej Alberto Giacomettiego, Willema de Koonninga i Jacksona Pollocka. Artyści impresjoniści i postimpresjoniści nie pozostali bez uwagi. Galeria zawiera arcydzieła sztuki Paula Cezanne’a, 32 dzieła Picassa, Paula Gauguina, Edouarda Maneta, Pissarro i Van Gogha.
Od 1988 do 2008 roku muzeum kierował Thomas Krenz, który szybko poszerzył zbiory rzeźb i malarstwa muzeum, w tym także fotografię. W 1992 roku muzeum otrzymało 200 fotografii od słynnego homoerotycznego fotografa Roberta Mapplethorpe'a, którego różne fotografie szacowane są na dziesiątki i setki tysięcy dolarów.
Ponadto Thomas Krenz był organizatorem kilku najpopularniejszych wystaw: Afryka: Sztuka kontynentu (1996), Chiny: 5000 lat (1998), Brazylia: Ciało i dusza (2001) oraz Imperium Azteków (2004).
W 2001 roku na bazie muzeum otwarto Centrum Edukacji Artystycznej.
Od 2008 roku do chwili obecnej muzeum kieruje piąty dyrektor Richard Armstrong. Oprócz stałych zbiorów fundusz stale się powiększa.
Budynek muzeum stał się kulturowym symbolem sztuki współczesnej. Często pojawia się w filmach i programach telewizyjnych. Kręcono tu odcinki Facetów w czerni i Pingwiny pana Poppera, a także wiele innych scen filmowych.
Informacje dla zwiedzających
Dotarcie do muzeum jest dość łatwe. Wsiądź do pociągu nr 4, 5, 6 i wysiądź na stacji 86th Avenue, następnie idź do 89 Avenue, gdzie na rogu z 5th Avenue od razu rzuca się w oczy niezwykły budynek ze schodkami.
Muzeum Guggenheima jest otwarte dla zwiedzających we wszystkie dni tygodnia z wyjątkiem czwartku. Godziny otwarcia są od 10:00 do 17:45, a w piątek muzeum jest otwarte do 20:00. Cena biletu to 18 dolarów.
Sam valadi / flickr.com Biblioteka MCAD / flickr.com James Evans / flickr.com heipei / flickr.com Chris Eason / flickr.com Paul Arps / flickr.com Jauher Ali Nasir / flickr.com Sharon Mollerus / flickr.com Lisa Bettany / flickr.com Roman Königshofer / flickr.com Kent Wang / flickr.com Christina Murillo / flickr.com NAParish / flickr.com Hernán Piñera / flickr.com
Jest to stała siedziba stale rosnącej kolekcji sztuki impresjonistycznej, nowoczesnej i postimpresjonistycznej, a także specjalnych wystaw specjalistycznych przez cały rok. Co roku Muzeum Guggenheima odwiedza ponad milion koneserów i ciekawskich turystów. Odbywają się w nim jedne z najpopularniejszych wystaw sztuki w Stanach Zjednoczonych.
Muzeum zostało utworzone przez Fundację Solomona Guggenheima. Już w 1939 roku było znane jako „muzeum malarstwa nieobiektywnego”. Zarządzanie zbiorami w tym czasie sprawował artysta Hille von Rebay. Muzeum otrzymało swoją nazwę po śmierci założyciela w 1952 roku. W 1959 roku Muzeum Solomona Guggenheima przeniosło się z wynajmowanej powierzchni do obecnego budynku.
Kolekcja rosła organicznie przez kilkanaście lat i opiera się na znacznych kolekcjach prywatnych, poczynając od kolekcji Solomona Guggenheima, który swoimi zgromadzonymi obrazami podzielił się z siostrzanym muzeum w Bilbao w Hiszpanii, a także w innych częściach planety.
Solomon Robert Guggenheim jest członkiem zamożnej amerykańskiej rodziny pochodzenia żydowskiego. W 1848 roku jego ojciec wyemigrował ze Szwajcarii do Stanów Zjednoczonych, aby założyć firmę przemysłową w Pensylwanii, rozwijającą kopalnie miedzi, srebra i ołowiu. Biznes kwitł, budowano zakłady metalurgiczne, a wraz z nimi powiększała się stolica rodziny Guggenheimów.
Salomon nieprzerwanie fascynował się dziełami sztuki i od lat 90. XIX w. kolekcjonuje dzieła dawnego malarstwa. W 1926 roku poznaje urodzoną w Niemczech artystkę Hille von Rebay. To ona wprowadziła Salomona w europejską sztukę awangardową, w szczególności sztukę abstrakcyjną. Odtąd Solomon całkowicie zmienił kolekcję, zwracając się do słynnych dzieł Kandinsky'ego i innych współczesnych mistrzów pędzla.
Guggenheim zaczął publicznie pokazywać swoją kolekcję w swoim mieszkaniu w hotelu Plaza. W miarę powiększania się kolekcji w 1937 roku utworzono Fundację Solomona Guggenheima. Celem fundacji jest upowszechnianie uznania sztuki współczesnej.
Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego
Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego pod kierownictwem Rebay zostało otwarte w środkowym Manhattanie w 1939 roku. Na początku lat czterdziestych XX wieku zgromadziła się tak duża kolekcja obrazów awangardowych, że konieczna stała się stała lokalizacja. W 1943 roku Rebay i Guggenheim napisali list do Franka Lloyda Wrighta, prosząc o pomoc w budowie budynku, w którym mieściłaby się kolekcja.
Widok na wystawę „Maurizio Cattelan: Wszystko” w Muzeum Guggenheima (NAParish / flickr.com)
Wright stał się już znanym architektem, wznoszącym budynki jako „architekturę organiczną”. Jego budynki były niezwykłe i bardzo funkcjonalne. Był on wówczas bardzo modny i nowoczesny, być może dlatego został wybrany do zorganizowania budowy. Wiele osób odwiedza budynki Wrighta ze zdziwieniem i podziwem, zwłaszcza słynny Falls House, który stał się popularnym muzeum w Pensylwanii.
Frank Wright przyjął szansę, jaką dała Guggenheim, aby eksperymentować ze swoim organicznym stylem w środowisku miejskim. Stworzenie muzeum zajęło mu prawie 16 lat, ponad 700 szkiców i sześć zestawów rysunków. I dopiero w 1959 roku budynek został oddany do użytku.
Lokalizacja Muzeum Guggenheima nie została wybrana przypadkowo. Razem z architektem Wrightem Guggenheim przyjrzał się różnym miejscom na Bronksie i Manhattanie, z których roztacza się widok na rzekę. Kolekcjoner czuł jednak, że bliskość Central Parku zapewni ulgę od zgiełku Nowego Jorku, niekończących się korków i asfaltu.
Jeszcze przed otwarciem projekt muzeum był krytykowany. Niektórzy uważali, że budynek przyćmi eksponaty prezentowane w galerii. Ale architekt napisał, że budynek „wręcz przeciwnie, stwarza wrażenie nieskończoności malarstwa, pięknej symfonii, że sztuka idzie do przodu…”
21 października 1959 roku, dziesięć lat po śmierci kolekcjonera Guggenheima i sześć miesięcy po śmierci Franka Lloyda Wrighta, Muzeum Solomona Guggenheima po raz pierwszy otworzyło swoje podwoje dla miłośników sztuki. Budynek zyskał szeroką popularność i uznanie, a Muzeum Guggenheima zainspirowało wielu współczesnych architektów.
Samo muzeum jest dziełem sztuki. Niezwykła cylindryczna budowla, znacznie szersza u góry niż u dołu, w zamyśle autora nazywana jest „świątynią ducha”. Unikalna galeria rampy rozciąga się od poziomu gruntu długą i ciągłą spiralą wzdłuż zewnętrznych krawędzi budynku, kończąc na suficie. Otwarta rotunda oferuje zwiedzającym niepowtarzalną możliwość zobaczenia kilku dzieł jednocześnie, a nawet na różnych poziomach. Widz może wjechać windą na górę, a następnie powoli po spirali zjechać w dół i podziwiać dzieła sztuki.
Z czasem pojawiła się potrzeba rozbudowy i przebudowy obiektu. W latach 2005-2008 przeprowadzono istotne prace remontowe, zainstalowano nowoczesny sprzęt, technologię echa i oświetlenie.
Po zakończeniu szeroko zakrojonych renowacji, 22 września 2008 roku Muzeum Guggenheima świętowało otwarcie odnowionego budynku, w którym uczestniczyli wybitni współcześni artyści, a dwa tygodnie później zostało uznane za narodowy zabytek historyczny.
Kolekcje wielkich mistrzów pędzla
Podczas swoich rządów Hille przyczyniła się do włączenia do kolekcji dzieł takich mistrzów jak Rudolf Bauer, Kandinsky, Piet Mondrian, Chagall, Robert Delaunay, Modeliani i Pablo Picasso.
W 1948 roku zbiory znacznie się powiększyły poprzez zakup majątku handlarza dziełami sztuki Karla Nierendorfa, w szczególności obrazów niemieckich ekspresjonistów. W tym czasie kolekcja fundacji obejmowała szeroką gamę obrazów uznanych surrealistów i ekspresjonistów, w tym obrazy Paula Klee, Oskara Kokoschki i Joana Miró.
Po śmierci Solomona Guggenheima w 1949 r. członkowie jego rodziny, którzy zasiadali w zarządzie fundacji, byli nieustannie niezadowoleni z osiągnięć Rebaya. Ale najprawdopodobniej były to różnice osobiste i filozoficzne z artystą, dyrektorem muzeum. W 1952 roku Rebay złożyła rezygnację, mimo to dobrowolnie pozostawiła część swojej osobistej kolekcji w Fundacji. Były to słynne dzieła Kandinsky'ego, Caldera, Alberta Gleizesa, Klee, Kurta Schwittersa i Mondriana. W tym samym roku Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego przemianowano na Muzeum Solomona R. Guggenheima.
W 1952 roku powołano nowego dyrektora, Jamesa Johnsona Sweeneya. Dzięki niemu fundusz uzupełnił się o zbiory modernistycznych rzeźbiarzy awangardowych Constantina Brancusiego, Józsefa Csáki, Jeana Arpa, Caldera, Alberto Giacomettiego, Davida Smitha i wielu innych.
Dzięki dobrym relacjom Rebay z artystką-kolekcjonerką Katherine Dreyer, ta ostatnia przekazała Galerii Guggenheima kilka cennych dzieł. Kolekcję uzupełnili Brancusi i Juan Gris, rzeźby Aleksandra Archipenki, Duchampa, Mondriana i Caldera.
Eksponat z Muzeum Guggenheima (Kent Wang / flickr.com)
W 1961 roku dyrektorem muzeum został Thomas M. Messer, który piastował tę funkcję przez rekordowe 27 lat. W czasie swojej działalności Muzeum Guggenheima zorganizowało kilka wybitnych wystaw Kandinsky'ego i zaprezentowało wiele prywatnych kolekcji sztuki awangardowej, w tym kolekcję rosyjskiego kolekcjonera awangardy George'a Costakisa.
Z biegiem czasu fundacja pozyskała obrazy mistrzów sztuki współczesnej Alberto Giacomettiego, Willema de Koonninga i Jacksona Pollocka. Artyści impresjoniści i postimpresjoniści nie pozostali bez uwagi. Galeria zawiera arcydzieła sztuki Paula Cezanne’a, 32 dzieła Picassa, Paula Gauguina, Edouarda Maneta, Pissarro i Van Gogha.
Od 1988 do 2008 roku muzeum kierował Thomas Krenz, który szybko poszerzył zbiory rzeźb i malarstwa muzeum, w tym także fotografię. W 1992 roku muzeum otrzymało 200 fotografii od słynnego homoerotycznego fotografa Roberta Mapplethorpe'a, którego różne fotografie szacowane są na dziesiątki i setki tysięcy dolarów.
Ponadto Thomas Krenz był organizatorem kilku najpopularniejszych wystaw: Afryka: Sztuka kontynentu (1996), Chiny: 5000 lat (1998), Brazylia: Ciało i dusza (2001) oraz Imperium Azteków (2004).
W 2001 roku na bazie muzeum otwarto Centrum Edukacji Artystycznej.
Od 2008 roku do chwili obecnej muzeum kieruje piąty dyrektor Richard Armstrong. Oprócz stałych zbiorów fundusz stale się powiększa.
Budynek muzeum stał się kulturowym symbolem sztuki współczesnej. Często pojawia się w filmach i programach telewizyjnych. Kręcono tu odcinki Facetów w czerni i Pingwiny pana Poppera, a także wiele innych scen filmowych.
Informacje dla zwiedzających
Dotarcie do muzeum jest dość łatwe. Wsiądź do pociągu nr 4, 5, 6 i wysiądź na stacji 86th Avenue, następnie idź do 89 Avenue, gdzie na rogu z 5th Avenue od razu rzuca się w oczy niezwykły budynek ze schodkami.
Muzeum Guggenheima jest otwarte dla zwiedzających we wszystkie dni tygodnia z wyjątkiem czwartku. Godziny otwarcia są od 10:00 do 17:45, a w piątek muzeum jest otwarte do 20:00. Cena biletu to 18 dolarów.
Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (Muzeum Guggenheima)Najwybitniejsze dzieło Franka Lloyda Wrighta zlokalizowane jest w samym sercu Manhattanu, przy Piątej Alei. Unikalny projekt i niepowtarzalne piękno Muzeum Guggenheima noszą piętno geniuszu architektury.
Muzeum Guggenheima to najbardziej niezwykłe muzeum Nowego Jorku i jedna z wiodących kolekcji sztuki współczesnej na świecie. Założycielem muzeum jest filantrop Solomon Robert Guggenheim.
Początki Muzeum Sztuki Nowoczesnej Guggenheima w Nowym Jorku sięgają 1937 roku, kiedy „król miedzi i węgla” i poszukiwacz złota Solomon Robert Guggenheim w wieku 58 lat zdecydował się przejść na emeryturę i zaczął kolekcjonować sztukę.
Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku jest cenne nie tylko ze względu na prezentowane tu dzieła sztuki: sam budynek muzeum niezmiennie budzi podziw koneserów sztuki i architektów z całego świata. Zewnętrznie muzeum wygląda jak odwrócona wieża piramidalna. Turyści z zachwytem stoją przed Muzeum Guggenheima. Wright starał się połączyć architekturę z naturą i stworzył budynek, który organicznie płynie ku podstawie, jak muszla małży.
Wewnątrz spiralna rampa biegnie wzdłuż ścian, tworząc wrażenie przestrzeni otwartej ze wszystkich stron. Przestrzenie wystawiennicze zaczynają się na najwyższym piętrze i kierują w dół. Tym samym zwiedzający schodząc po rampie ma stale zmieniającą się perspektywę wizualną i dosłownie na każdym kroku ma okazję spojrzeć na wystawę z nowego punktu widzenia. Detale wnętrza tworzą przemyślaną symfonię trójkątów, owali, kół i kwadratów. Kształty powtarzają się i łączą ze sobą, tworząc fantastyczne środowisko.
Eksponaty sztuki rosyjskiej w muzeum
Część wystawy „Kandinsky przed abstrakcją 1901–1911” w Muzeum Guggenheima.
Dzieła sztuki wystawione w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku do dziś cieszą się sławą na całym świecie, podobnie jak muzeum, które stworzył dla nich Frank Lloyd Wright.
W 1943 roku artystka Hilla von Ribay była osobistym doradcą Solomona R. Guggenheima, magnata przemysłowego i kolekcjonera. To ona poradziła słynnemu architektowi Frankowi Lloydowi Wrightowi zamówić projekt muzealny dla ogromnej kolekcji Guggenheima, który interesował się głównie sztuką współczesną.
W liście do Wrighta z 1943 roku von Ribay przedstawiła swój pomysł budowy muzeum dla kolekcji Guggenheima. Napisała: „Potrzebuję bojownika o wolną przestrzeń, człowieka ze smakiem, mędrca… Potrzebuję świątyni duchowości, pomnika!” Początkowo Wright nie był zbytnio zainteresowany tym projektem.
Wreszcie, po wielu debatach i negocjacjach, Hill von Ribay, Solomon R. Guggenheim i Frank Lloyd Wright doszli do porozumienia: wybrali lokalizację przy Piątej Alei, niedaleko Central Parku. Lokalizacja w pobliżu parku była jednym z głównych warunków Wrighta. Jego nowe muzeum miało ucieleśniać symbiozę architektury i natury, łączyć sztukę, architekturę i przyrodę w harmonijną jedność z zgiełkiem wielkiego miasta.
Wright poświęcił czas na opracowanie tego projektu, dlatego budowę rozpoczęto tak późno, bo dopiero w 1956 r., a zakończono w 1959 r. W tym czasie Solomon Guggenheim i Frank Wright już nie żyli.
Muzeum Solomona Guggenheima przy Piątej Alei to jedna z największych i najsłynniejszych kolekcji sztuki współczesnej na świecie. Jego historia jest żywym przykładem możliwości prywatnej inicjatywy, ożywianej miłością do sztuki.
Muzeum zostało założone przez bardzo zamożnego biznesmena, kolekcjonera i filantropa Solomona Guggenheima. Potomek rodziny imigrantów, która zbiła fortunę na kopalniach ołowiu, srebra i miedzi, Salomon wydobywał złoto na Alasce. Pracujący całą dobę pracoholik zaczął pod koniec XIX wieku kolekcjonować dzieła dawnych mistrzów. Po I wojnie światowej porzucił firmę i skoncentrował się na kolekcjonerstwie. Decydującą rolę w kształtowaniu poglądów Guggenheima odegrało spotkanie z niemiecką artystką Baronową Hillą von Ribey, która wprowadziła patronkę w sztukę abstrakcyjną. Sama będąc zapaloną kolekcjonerką, została przyjaciółką i doradcą Guggenheima, który odtąd poświęcił swoje życie kolekcjonowaniu sztuki współczesnej.
W 1937 roku filantrop założył Fundację Guggenheima, a dwa lata później w wynajętym mieszkaniu na Manhattanie otworzył swoje pierwsze „Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego”. W jego kolekcji znalazły się już obrazy Kandinsky'ego, Mondriana, Chagalla, Légera i Picassa. Kolekcja szybko się rozrastała i w 1943 roku Hilla Ribay zwróciła się do wielkiego Franka Lloyda Wrighta z prośbą o zaprojektowanie specjalnego budynku dla muzeum. Wright potraktował ten pomysł bardzo poważnie. Prace nad projektem trwały 15 lat, a gmach muzeum otwarto w październiku 1959 roku, już po śmierci architekta. Sam Guggenheim też nie widział muzeum: zmarł pod koniec lat czterdziestych.
Wright stworzył w centrum Manhattanu cylindryczny budynek, rozszerzający się ku górze, który zinterpretował jako „świątynię ducha”. Zgodnie z planem architekta zwiedzający muzeum muszą najpierw wjechać windą na dach budynku, a następnie zjechać ciągłą spiralną rampą w dół, zwiedzając po drodze ekspozycję. Opinia publiczna nie od razu zaakceptowała pomysł Wrighta. Artyści podpisali nawet petycje przeciwko projektowi „korkociągu”.
Jednak obecnie muzeum odwiedza około trzech milionów osób rocznie. Posiada najwyższej klasy zbiory malarstwa i rzeźby impresjonistycznej, postimpresjonistycznej, niefiguratywnej. Prezentowana jest tu twórczość modernistycznych rzeźbiarzy – Constantina Brancusiego, Jeana Arpa, Alexandra Caldera (twórcy rzeźby kinetycznej), Alberto Giacomettiego. Jednocześnie w muzeum znajdują się prawdziwe arcydzieła Paula Gauguina („Człowiek i koń”), Edouarda Maneta („Przed lustrem”, „Kobieta w sukni wieczorowej”), Camille’a Pizarro („Ermitaż w Pontoise”), Vincenta Van Gogh („Śnieżny krajobraz”, „Góry w Saint-Remy”), Pablo Picasso („Czternasty lipca”, „Trzej kąpiący się”). Lokalne zbiory obejmują około 150 dzieł Wassily'ego Kandinsky'ego.
W przeciwieństwie do wielu muzeów, Guggenheim nie dzieli swoich zbiorów na sekcje poświęcone epokom i stylom. Kolekcja pomyślana jest i eksponowana jako jedna całość, która jest stale uzupełniana o prace nowych talentów – często paradoksalnie.
1071 5th Avenue Nowy Jork, NY 10128
Muzeum Solomona Guggenheima posiada największą na świecie kolekcję sztuki współczesnej. Na szczególną uwagę zasługuje sam budynek muzeum. Jak mówią o tym w muzeum: „jeśli to rama, czy możesz sobie wyobrazić, co jest w środku?” Budynek znajduje się na liście dwudziestu najsłynniejszych budynków ubiegłego wieku.
Wstęp do muzeum kosztuje 25 dolarów, a bilety można kupić online. Tutaj, na stronie, możesz obejrzeć aktualne i przyszłe wystawy i z góry zdecydować, czy chcesz zobaczyć tylko „ramę”, czy też sztukę znajdującą się w środku.
Prosimy wcześniej sprawdzić na stronie internetowej muzeum, czy wszystkie sekcje są otwarte dla zwiedzających. Zaplanuj co najmniej cztery godziny na wizytę w Muzeum Guggenheima. Jeśli chcesz, możesz uczynić ten dzień „dniem muzealnym”. Muzeum Guggenheima znajduje się na tak zwanej „Museum Mile” w Nowym Jorku. W pobliżu Piątej Alei znajduje się Metropolitan Museum of Art (82nd Street) i Muzeum Nowego Jorku (103rd Street). W pobliżu znajduje się także synagoga Emanu-El (także Piąta Aleja i 65. Ulica). Jeśli dwa, trzy muzea to za dużo na jeden dzień, to po drugiej stronie ulicy od Guggenheima znajduje się Central Park, w którym można odpocząć o każdej porze roku.
Muzeum Solomona R. Guggenheima
Godziny otwarcia:
Muzeum jest zamknięte w każdy czwartek. Niedziela – środa i piątek: od 10:00 do 17:45, sobota: od 10:00 do 19:45 Muzeum jest nieczynne w Boże Narodzenie (25 grudnia) i Święto Dziękczynienia (czwarty czwartek listopada). Sprawdź godziny otwarcia Muzeum Guggenheima na oficjalnej stronie internetowej.
Najbliższe przystanki metra:
ul. 86 (linie 4, 5, 6)
Zwiedzanie muzeum podczas wycieczek (bez zwiedzania muzeum):
Wycieczka piętrowym statkiem,
