Od czasu Piotra Wielkiego narodowa sztuka rosyjska straciła swój pierwotny charakter, ale stare, oryginalne fundamenty nie zniknęły - zachowały się w głębinach ludu do dziś. Poszczególni wrażliwi artyści, a po nich organizacje społeczne, potrafiły odkryć żywe piękno oryginalnej sztuki rosyjskiej i z wielkim uporem zaczęły je ożywiać.
Żywym centrum tego odrodzenia jest Muzeum Rzemiosła Moskiewskiego Zemstwa Prowincjonalnego w Moskwie. Znajduje się na ulicy Leontyevsky Lane, pomiędzy Twerską i Nikitską, w małym białym budynku, prostym i przytulnym: ganek z wydatnymi, przysadzistymi kolumnami i oknami z kolumnowymi ramami nadają niepowtarzalny ton całemu budynkowi. Patrząc na te dwa budynki, połączone pasażem galeryjnym z wzorzystymi ramami w małych oknach, można poczuć urok starożytnej Moskwy, kiedy wszystkie budynki były tak przytulne i pięknie proste.
Dom ten powstał kilka lat temu i zaprojektowany jest w ścisłym stylu średnim XVII wieki. Surowość stylu szczególnie korzystnie podkreśla porównanie z sąsiednim budynkiem (nr 5, dawna drukarnia Mamontowa), wybudowanym w latach 70. ubiegłego wieku według projektu architekta. Hartmanna, który jako jeden z pierwszych opracował i zastosował w budynkach starożytne rosyjskie formy architektoniczne, położył w ten sposób podwaliny pod tzw. fałszywy styl rosyjski.
Ponad trzydzieści lat temu moskiewskie ziemstwo prowincjonalne, pod wpływem słynnych badań statystycznych życia chłopów w prowincji moskiewskiej, które prowadził ojciec rosyjskiej statystyki ziemstwa V.I. Orłow postanowił pokazać na Wystawie Ogólnorosyjskiej (1882) cały przemysł rzemieślniczy prowincji moskiewskiej.
Rękodziełem karmi wiele tysięcy mieszkańców prowincji, a rękodzieło istnieje tu od czasów starożytnych.
Wystawa wyraźnie pokazała, że ta odwieczna gałąź ludowej pracy i twórczości nie jest na swoim poziomie: niedoskonała technologia, wulgarne projekty inspirowane produkcją fabryczną i monotonia produktów – tym charakteryzują się wyroby rękodzieła. Po tym ogólnym przeglądzie ziemstwo musiało przyjść z pomocą rzemieślnikom w ich pracy, nadać nowy kierunek ich działalności i dla większej stabilności gospodarczej zjednoczyć przedsiębiorstwa rzemieślnicze prowincji.
Centrum tej nowej działalności stanowił nowo zorganizowany sklep-muzeum rękodzieła, do którego trafiły zbiory z wystawy; wówczas otwarto kredyt dla rzemieślników, w powiatach otwierano składy, podejmowano próby sprzedaży wyrobów i ich doskonalenia technicznego i artystycznego.
Główna zasługa w tej sprawie należy do moskiewskiego ziemstwa prowincjonalnego, ale ze swojej strony wiele ziemstw okręgowych działało w tym samym kierunku, a osoby prywatne często przychodziły na ratunek z własnych środków i osobistego udziału. W tym miejscu ze szczególną wdzięcznością należy zwrócić uwagę na wybitną działalność Siergieja Timofiejewicza Morozowa.
Obecnie działalność Moskiewskiego Muzeum Rzemiosła została tak szeroko rozwinięta, że zasługuje na wielką uwagę i stanowi interesującą kartę w historii kultury rosyjskiej.
Aby osiągnąć swoje główne cele – zapewnienie rzemieślnikom taniego kredytu i jak najbardziej opłacalną sprzedaż ich wyrobów – muzeum rozprzestrzeniło całą sieć swoich placówek na terenie powiatów województwa, organizując szereg arteli rzemieślniczych (tzw hutników, blacharzy, koronkarek itp.) oraz otwarte magazyny (kosze, narzędzia rolnicze), warsztaty (szczotki, koronki) i wreszcie warsztat-szkoła artystyczno-stolarska i rzeźbiarska w Siergijew Posadzie, oryginalnym i jedynym miejscu na Rusi „do rękodzielniczej produkcji zabawek. Zakładając warsztaty, zemstvo nie traci oczywiście z oczu celów edukacyjnych: stara się rozwijać gust rzemieślnika w artystycznych próbkach niektórych produktów, a jednocześnie zaznajamiać go z ulepszonymi technikami pracy i najlepszymi materiałami. Ale ostatecznym celem zemstvo jest rozwój od rzemieślników do rzemieślników, którzy są w stanie samodzielnie i prawidłowo kontynuować swoją działalność.
Dlatego ziemstwo za pośrednictwem muzeum na wszelkie możliwe sposoby sprzyja powstaniu organizacji spółdzielczych w każdym przemyśle rzemieślniczym, a gdy już powstaną i osiągną stabilność gospodarczą, przekazuje w ich ręce swoje warsztaty, magazyny itp.
Tym samym obecnie powstały już instytucje spółdzielcze, które działają z dużym powodzeniem: składowisko i stowarzyszenie konsumpcyjne we wsi. Bolsze Wiaziemy (w pobliżu stacji kolei Golicyno Aleksandr[ow], Zwienigorod [powiat), społeczeństwo konsumpcyjne we wsi Sobakin (wytwórcy szczotek), marfiński artel kowalski, artel Nazarevskaya (powiat Werejski), księgowi (produkcja rachunków) i wielu innych .
Największą tego typu organizacją jest „Towarzystwo Wzajemnej Pomocy Rzemieślniczej” w Troickim Posadzie (od 1906 r.), które posiada własną bibliotekę, warsztat, sklep i bank; wszystkie te instytucje mieszczą się w ich własnym dużym kamiennym domu.
Będąc ośrodkiem organizacji rzemieślniczych na terenie województwa, muzeum pełni bardzo ważną, odpowiedzialną i kompleksową pracę: z jednej strony za jego pośrednictwem sprzedaje się wszystko, co powstaje w wyniku rękodzieła, z drugiej zaś pełni funkcję lidera kierującego cały przemysł rzemieślniczy. Muzeum dba o ciągły rozwój rękodzieła w sensie technicznym i artystycznym.
Muzeum realizuje swój pierwszy cel poprzez stały sklep, w którym przyjmuje się wyroby od rzemieślników oraz magazyny; dba o sprzedaż tych produktów, zarówno detaliczną, jak i hurtową, do Rosji i za granicę oraz zaopatruje rzemieślników w najlepsze materiały do ich produkcji.
W sklepie jest na sprzedaż absolutnie wszystko, co wytwarzają rzemieślnicy, a na potrzeby hurtowni posiada stałą ekspozycję próbek, z których za pośrednictwem muzeum można składać zamówienia rzemieślnikom.
Działalność muzeum jest już na tyle ugruntowana, że jego sukces wśród rosyjskich odbiorców jest ogromny. Jej obroty rosną z roku na rok, osiągając imponującą liczbę pół miliona.
Jednak w parze z sukcesem materialnym idzie artystyczne doskonalenie rękodzieła. Ten aspekt działalności muzeum jest bodaj najwspanialszą kartą w historii rosyjskiej sztuki użytkowej i sztuki ludowej. Zemstvo udało się napisać tę stronę dzięki grupie artystów, którzy docenili piękno starożytnych rosyjskich produktów.
W latach 80-tych ubiegłego wieku w okolicach Savva I. i El. gr. Mamontowowie w ich majątku Abramcewo (Dmitrow[ C kto] okręg) narodziło się koło artystyczne, w skład którego wchodzili Repin, V.D. Polenov, ED Polenova, V.M. Wasnetsow i wielu innych. Krąg ten należy uznać za twórcę odrodzenia rosyjskiego przemysłu artystycznego w ogóle, a rzemiosła w szczególności.
ED Polenova i E.G. Mamontow, urzeczony pięknem i głębokim kunsztem rosyjskich rzeźb ludowych, które zachowały się jeszcze w niektórych miejscach na naszej północy, z miłością i uporem zaczął je zbierać i przywozić do Abramcewa.
Ta kolekcja rzeźbionych łuków, zabytkowych rockerów, zakończeń, a także haftów, obcasów itp. z prowincji północnej i środkowej Rosji dał potężny impuls twórczości E.D. Polenova, a jednocześnie od E.G. Mamontova wpadła na pomysł założenia warsztatu rękodzielniczego, aby odtworzyć te artystyczne przykłady w nowych dziełach rękodzieła. Pracownię otwarto w Abramcewie, a jej dyrektorem artystycznym był E.D. Polenova, która kiedyś całkowicie poświęciła się tej pracy. Działająca do dziś pracownia rękodzielnicza Abramcewo wyprodukowała długą linię drewnianych wyrobów artystycznych, które emanują prawdziwym, niezniszczalnym pięknem.
W tym samym czasie na zalesionym terenie obwodu smoleńskiego, we wsi Talashkino (posiadłość księżnej Teniszewy), pojawił się kolejny warsztat, którego dyrektorem był artysta S.V. Maliutina, równie zafascynowanego pięknem starożytnej sztuki rosyjskiej. W Talashkinie nie tylko produkty warsztatu, ale także sam warsztat i inne budynki odwzorowują ducha motywów starożytnych rosyjskich baśni. Teatr, dom, warsztaty na tle sosnowych lasów tworzą urokliwe, baśniowe grono.
Pojawienie się tych dwóch niezwykle oryginalnych ośrodków artystycznych rosyjskiej sztuki użytkowej, fascynacja ich przywódców rosyjskim zdobieniem i próby przywrócenia zanikającego uroku rzeźbionym wyrobom drewnianym urzekają także innych artystów, wytyczając drogę, którą nieuchronnie musi podążać żywa produkcja rzemieślnicza . I rzeczywiście po nich w różnych częściach Rosji pojawia się cała seria innych podobnych warsztatów.
Ten ruch artystyczny zdobył oczywiście Moskiewskie Muzeum Rzemiosła, które zaprosiło jednego z pionierów tego ruchu, N.D. Bartram, dyrektor artystyczny.
Wiadomość o ciekawych wyrobach rosyjskiego rzemiosła poprzez wystawy coraz bardziej przenika za granicę i wreszcie na wystawie w Paryżu w 1900 roku dzieła te, które odniosły ogromny sukces, ostatecznie umocniły swoją reputację. Ten sukces wspólnego dzieła rosyjskiego artysty i rosyjskiego rzemieślnika jest tak silny, że za granicą pojawiły się nawet podróbki rosyjskiego rękodzieła, a próbki wysyłane przez Muzeum Rzemiosła na słynną Mszę Lipską (targ) przyczyniły się do ożywienia stosunków z największymi zagranicznymi rynki.
Obecnie muzeum utrzymuje stosunki handlowe nie tylko z Francją, Anglią, Holandią i Belgią, ale nawet z Ameryką.
Taki sukces w działalności Muzeum Moskiewskiego przyciąga do niego uwagę innych ziemstw i kładzie podwaliny pod zjednoczenie wielu ziemstw wokół muzeum w rozwoju rzemiosła; Nawet teraz jest to centrum nie tylko moskiewskich ziemstw, ale także wielu innych (Połtawa, Twer, Nowotorż, Wiatka, Wołogda itp.).
Te zemstvos opierają się na tych samych zasadach, co Moskiewskie Muzeum Rzemiosła, tj. oryginalność i kunszt produktów.
Strona artystyczna tych produktów ma ogromne znaczenie dla ich przyszłości. Tylko estetyczny wygląd w połączeniu z techniczną doskonałością stworzą dla nich przyszłość, a jednocześnie kształcąc rzemieślników, na nowo napełnią wyschniętą pod tym względem naszą wieś artystycznym pięknem.
Dlatego też muzeum rzemiosła dba o to, aby przyciągnąć do swojej twórczości wielu artystów, zleca im projekty produktów i w ogóle stara się wszelkimi sposobami sprzyjać właściwemu rozwojowi artystycznej strony rękodzieła.
Jednak muzeum nadal uważa, że głównym czynnikiem w tej sprawie jest kontakt rzemieślnika z autentycznymi starożytnymi dziełami rosyjskich rzemieślników, którzy nie mieli pojęcia o wulgarnych produktach fabrycznych.
Muzeum od kilku lat zajmuje się gromadzeniem dzieł starożytnych: rzeźb, haftów, grafik, rysunków, zabawek itp. Wszystko to, otoczone oryginalnym pięknem, stanowi motyw dla nowych dzieł rękodzieła.
Wizyta w Muzeum Rzemiosła, oprócz zapoznania się z ciekawą stroną działalności moskiewskiego Zemstwa na rzecz pomocy ludności, ma również znaczenie historyczne i artystyczne.
Po wejściu do muzeum udamy się po schodach wieży na drugie piętro, do obszernej sali – muzeum próbek – i obejdziemy ją od prawej do lewej.
Całą prawą stronę wejścia zajmują różnego rodzaju rzeźby w drewnie. Są pudła, trochę odzieży damskiej, ruble, wałki do ciasta, a nawet cała rama z okna chłopskiej chaty. Wszystko to jest bardzo starą pracą - XVII i pierwszą połowę XVIII Sztuka, - od której trudno się oderwać. A ościeżnica okienna z roletami działa XVII c., przy następnej ścianie, prowadzi bezpośrednio do zachwytu nad zdobieniami, rzeźbami, a zwłaszcza płaskorzeźbą pod oknem, na której przedstawiony jest proroczy ptak Gamayun.
Skręćmy w prawo do małego pokoju, a znajdziemy się w czymś w rodzaju bajkowego dworku: stół, krzesła, ścianki, wiaderka, wanny, świeczniki – wszystko to pokryte jest urokliwymi rzeźbami. Ale to nie jest baśniowa wieża, to pozostałość po dawnym pięknie ludowym, które niegdyś było rozproszone po całej naszej północy i częściowo środkowej Rosji. Teraz wszystko to zniknęło prawie wszędzie, z wyjątkiem niektórych odległych, odległych zakątków.
Środek dużej sali zajmują próbki zabawek, zarówno współczesnych, jak i starożytnych. Oto także zbiór rycin i haftów - kolejna już zanikająca gałąź sztuki ludowej - oraz zbiór zaginionego już rękodzieła - autentyczne stare ryciny ludowe z bohaterem Eruslanem oraz Sirinami i Alkonostami, tymi starożytnymi baśniowymi ptakami radości i smutku .
Pod wrażeniem piękna sztuki ludowej schodzimy do sieni. W dni powszednie zobaczymy tu Armyaków i Poddevków – to rzemieślnicy, którzy przyszli po tę czy inną radę, po taką czy inną pomoc. I w tym połączeniu wsi z instytucją kulturalną zemstvo jest gwarancją jej lepszej przyszłości i odrodzenia artystycznego.
Publikacja i linki przygotowane przez L.V. Badyę: Opublikowano w: Wokół Moskwy: Spacery po Moskwie i jej instytucjach artystycznych i edukacyjnych / pod red. N.A. Geinike, NS Elagina, EA Efimova, I.I. Arkusz. - M .: Wydawnictwo M. i S. Sabashnikov, 1917. - P.434-440.
Na tej wystawie rzemieślnicy z rosyjskich prowincji po raz pierwszy wystąpili jako niezależni przemysłowcy, a ich produkty szeroko reprezentowały specyficzną część tradycyjnej kultury artystycznej
W 1885 r. W moskiewskim ziemstwie prowincjonalnym otwarto Muzeum Handlu i Przemysłu Rzemiosła, które pierwotnie mieściło się na Znamence w domu Lepeszkiny. Eksponaty z Ogólnorosyjskiej Wystawy Artystycznej i Przemysłowej z 1882 r. zostały tam przeniesione na prowincję moskiewską. Cele Muzeum Zemstvo sformułowano następująco: zapoznanie społeczeństwa z rękodziełem, promocja sprzedaży, doskonalenie technik rzemieślniczych i ulepszanie próbek produktów. Na terenie muzeum znajdował się magazyn, w którym przyjmowano przedmioty od rzemieślników w celu sprzedaży wysyłkowej.
Morozow Siergiej Timofiejewicz (1860-1944) - przedstawiciel słynnej rodziny Morozowów, absolwent Uniwersytetu Moskiewskiego, większość swojego życia poświęcił pomocy rzemieślnikom. W 1888 r. ziemstwo rozpatrując kwestię działalności muzeum stwierdziło, że jego praca ograniczała się głównie do działalności handlowej. Pod rządem prowincji Zemstvo utworzono komisję rzemieślniczą, w skład której wchodzili S.T. Morozow. W 1890 roku został dyrektorem muzeum i przeniósł je na ulicę Bolszaja Nikitskaja. Według jego projektu muzeum, chcąc „przeorganizować pracę rzemieślników zgodnie ze zmieniającymi się warunkami społeczno-ekonomicznymi”, rozpoczęło szkolenie rzemieślników w warsztatach pokazowych, m.in. za pośrednictwem sieci swoich instytucji w powiatach. W 1903 roku na własny koszt wybudował nowy budynek według projektu architekta S.U. Sołowjowa przy ulicy Leontievsky Lane 7. W 1911 r. do trzypiętrowego budynku dobudowano pomieszczenia magazynowe. Morozow kierował muzeum do 1897 roku. Następnie został wybrany honorowym kuratorem muzeum; kierował nim i metodycznie doskonalił jego działalność aż do 1925 roku.
Bartrama Nikołaj Dmitriewicz(1873-1931) - artysta, kierował „Muzeum Próbek” - specjalnym laboratorium artystycznym i eksperymentalnym Muzeum Rzemiosła. Dział zajmował się gromadzeniem eksponatów, popularyzacją rzemiosła, kontaktowaniem się z rzemieślnikami, organizowaniem wystaw i opracowywaniem próbek wyrobów dla rzemiosła.W latach 1907-1916 uczył w warsztatach rzemieślniczych moskiewskiego ziemstwa prowincjonalnego. Organizator i pierwszy dyrektor pierwszego w Rosji muzeum zabawek, które wyrosło z oddziału Muzeum Rzemiosła (obecnie Muzeum Artystyczno-Pedagogiczne Zabawek Rosyjskiej Akademii Edukacji, Siergijew Posad).
Muzeum Sztuki Ludowej im. S.T. Morozowa (MNI) jest jednym z najstarszych muzeów w Moskwie. Została założona w 1885 roku. Początkowo nosiło nazwę Muzeum Handlu i Przemysłu Rzemiosła Moskiewskiego Zemstwa Prowincjonalnego, następnie stało się Muzeum Sztuki Ludowej w Instytucie Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego (NIIHP), który powstał na bazie samego muzeum. We wrześniu 1903 roku muzeum przeniosło się do obecnego budynku. W ciągu ponad stu lat historii przestrzeń muzealna znacznie się skurczyła. W rezultacie Muzeum Sztuki Ludowej, które w 1999 roku stało się oddziałem Ogólnorosyjskiego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej (VMDPNI), zajmuje tylko część budynku, który wcześniej w całości należał do muzeum. Jest to budynek murowany, dwukondygnacyjny, z poddaszem użytkowym i prostokątnymi pomieszczeniami na pierwszym i drugim piętrze.
Budynek ten dobudowano w 1911 roku do głównej części muzeum. Budynek został zakupiony od A.I. Mamontowa specjalnie dla Muzeum Rzemiosła i przebudowany w stylu pseudorosyjskim przez przemysłowca i filantropa Siergieja Timofiejewicza Morozowa. W 1911 roku ST. Na miejscu starego ogrodu Morozow dobudował muzeum i sklep z rękodziełem. Projekt tej części budynku z fasadami w stylu pseudorosyjskim wykonali architekci V.N. Baszkirow i A.E. Erichsona.
Na pierwszym piętrze dobudówki znajdował się sklep z rękodziełem (sztuką ludową), a na drugim wystawa. Kieszenie na stojaki trzeba było dokupić na zewnątrz.
Kiedy Muzeum Sztuki Ludowej stało się oddziałem VMDPNI architekci renowacji przeprowadzili dokładne badania budynku. Pojawiło się pytanie o zachowanie malowidła sufitowego w przedpokoju na pierwszym piętrze. Wiadomo już było, że obraz powstał pod koniec lat trzydziestych XX wieku. Pojawiła się informacja, że cała sala była pokryta malowidłami, lecz obraz pozostał jedynie na suficie.
Badania wykazały, że na ogólną kompozycję stylistyczną składają się dwa rodzaje malarstwa: grisaille, naśladujący odlew z mosiądzu w duchu rzymskich grotesek oraz polichromia, barwą i wzorem motywów roślinnych, skłaniająca się ku malarstwu ludowemu. Na klejonym tle w kolorze jasnej ochry zapisane są groteskowe wzory w tonacji brązu i żółto-ochry.
Tutaj zastosowano 6-7 tonów zgodnie z zasadami malarstwa techniką grisaille, w tym przypadku imitującą reliefy. Na jasnym tle fryzu stylizowane palmety, łodygi i liście akantu wypełnione są grisaille. Sam fryz ozdobiony jest wzdłuż krawędzi łańcuszkiem drobnych koralików imitujących klasyczny sztukaterie gipsowe. Po bokach grisaille znajdują się prostoliniowe wąskie girlandy z krótkich zielonych gałązek, liści oraz dużych jasnych, karminowych i szkarłatnych pąków, przypominających kwiaty róży.
W miejscach zamocowania żyrandoli malowniczy fryz przerywają okrągłe rozety z niebieskim polem wewnętrznym otoczonym polichromowanymi girlandami kwiatów. Cztery rozety narożne są większe niż te po bokach prostokąta.
Centralną rozetę klosza tworzą elementy obrazowe nawiązujące stylem do fryzu, jednak o nieco innym wzorze. Centrum to pięcioramienna duża gwiazda o jasnoniebieskim kolorze, otoczona wzdłuż konturu łańcuchem malowniczych koralików i posiadająca wklęsłe boki. Wokół miejsca mocowania żyrandola rozeta grisaille imitująca biały sztukaterie. Pomiędzy elipsoidalnymi płatkami rozety umieszczono malownicze stylizowane motywy roślinne gałęzi i liści. Każdy z pięciu segmentów-płatków, wykonanych z grisaille, kończy się na krawędziach bukietem róż w wielobarwnym wzorze. Fryz i rozeta środkowa pomalowane są farbami temperowymi i klejowymi.
Ozdoby pomalowano temperą, a fragmenty tła obrazu zamalowano farbą klejową. Wszystkie obrazy wykonane temperą wykonane są techniką malarstwa gęstego – korpusowego.
Lampa sufitowa z jasnymi malowidłami na obwodzie fryzu wygląda niespójnie z powierzchnią ścian, pomalowanych farbą olejną w ciemnoszarej tonacji. Malowanie sufitu wyraźnie kontrastuje z ponurym malowaniem ścian.
W jednym z cyklicznie wydawanych zbiorów dzieł NIIHP ukazał się artykuł L.N. Gonczarowej, poświęcony udziałowi rzemieślników w malowaniu budynków użyteczności publicznej w latach trzydziestych XX wieku. W załączniku autor podaje niepublikowany, zachowany w rękopisie spis dzieł mistrzów sztuki i rzemiosła ludowego, sporządzony przez pracownika muzeum – słynnego artystę E.G. Telyakovsky.
Jak wynika z przytoczonych materiałów z artykułu E.G. Telyakowskiego, namalowany w 1939 r., sufit został namalowany w tym samym roku przez artystów V.D. Puzanov Molev, K.V. Kosterin, A.I. Novoselov, Beztemyannikov – znani miniaturzyści z Kholui.
Obrazy pochodzą z czasów, gdy mistrzowie rzemiosła ludowego próbowali przeorientować się od kameralnego malarstwa miniaturowego, a w niektórych przypadkach od malarstwa ikon, do tworzenia monumentalnych dekoracji malarskich o charakterze świeckim.
Studiując literaturę, okazało się, że ściany, górne przegrody pomiędzy dużymi łukowymi oknami w sieni na pierwszym piętrze, również pokryte były malowidłami, które później zamalowano matową szarą farbą olejną, a być może zostały przewrócone razem z gipsem.
Hol ma układ prostokątny. Powierzchnia całkowita - 291 mkw. m, wysokość sufitu jest większa niż pięć metrów. Na trzech ścianach – północnej, zachodniej i południowej – znajdują się duże okna z łukowymi otworami wychodzącymi na Aleję Leontyjewskią, na dziedziniec i na przejście oddzielające sąsiednią posesję. Oczywiście rzekome malowidło w wąskich ścianach przeplatało się z dużymi otworami okiennymi i każda ściana miała kompletną kompozycję. A razem łączył je wspólny kolor, podobne motywy roślinne, wielkość i rytm.
Zdecydowano o przeprowadzeniu próbnych wykopów w grubości warstw malarskich w celu poszukiwania zachowanych fragmentów malowideł. Odkryto, że pod grubą warstwą farby na wszystkich ścianach znajdowało się jakieś zachowane malarstwo. Stało się jasne, że jego odbudowa i rekonstrukcja jest całkiem możliwa. Ustalono ogólny projekt sali: jasność klosza i wielobarwne bogactwo malowniczego wystroju stworzyły, wraz z wystawą dzieł rzemiosła ludowego, ogólny nastrój święta.
Wcześniej i sądzono, że zawsze w tym misternym domu w stylu pseudorosyjskim mieściło się Muzeum Rzemiosła. I tak się złożyło, że to muzeum było jedynym w pobliżu, w którym nie byłem. W tamtych czasach ulica ta nazywała się Stanisławska. 20 lat temu, w 1994 roku, ulicy przywrócono poprzednią nazwę – Leontyevsky Lane. I dopiero teraz zdecydowałem się obejrzeć wystawę tego muzeum. Przeżyłem ogromne rozczarowanie – z muzeum pozostał tylko jeden szyld. Nie mogłam w to uwierzyć i długo błąkałam się po tym budynku, szukając jakiegoś tajnego wejścia. W końcu z rzeźbionych drewnianych drzwi wyszedł strażnik i wyjaśnił, że muzeum nie było tu od dawna. Słynna kolekcja słynnego filantropa Morozowa została przeniesiona do Ogólnorosyjskiego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej, rozproszona i w większości zaginiona. To bardzo smutna historia, ale przeczytałem, że w 1994 r., 50 lat po śmierci Morozowa, agencje rządowe podjęły szereg decyzji o odtworzeniu spuścizny Morozowa w formie Muzeum Sztuki Ludowej i zachowaniu jej w historycznym budynku w Aleja Leontyjewskiego.
1. Historia powstania tego muzeum jest następująca. W XVII-XVIII w. miejsce pomiędzy obecną ulicą Twerską a Bolszają Nikitską było terenem arystokratycznym. Dwupiętrowe komnaty, zbudowane z kamienia przy Alei Szeremietiewskiej (obecnie ulica Leontiewskiej, 7), były własnością zarządcy Piotra Wielkiego A. Gołowina. W 1871 roku budynek stał się własnością Anatolija Mamontowa, brata przedsiębiorcy i filantropa Savvy Mamontowa.
2. Za nowego właściciela na terenie posiadłości otwarto wydawnictwo i drukarnię, dla której wybudowano specjalne pomieszczenie według projektu architekta V.A. Hartmana (dziś Leontyevsky Lane, budynek 5). Wydawnictwo Mamontowa wydawało książki dla dzieci, których strony ilustrowali tacy artyści jak Wiktor Wasniecow, Walentin Sierow i Siergiej Malyutin.
3. Na początku XX w. majątek podzielono na dwie części, a właściwa działka, na której stoi obecny dom nr 7, stała się własnością przemysłowca i kolekcjonera S.T. Morozow. Siergiej Timofiejewicz był wielkim znawcą rzemiosła ludowego i postanowił stworzyć w tym domu muzeum rzemiosła ludowego. Projekt przebudowy domu zlecił znanemu architektowi S.U. Sołowjow. Starożytnym komnatom nadano wygląd starożytnej rosyjskiej wieży.
4. Wygląd ten przetrwał do dziś.
5. Kolejnym krokiem Morozowa było przekazanie budynku Muzeum Rzemiosła, które wcześniej mieściło się przy ulicy Bolszaja Nikitskaja i pochodziło z 1885 roku. Podstawą kolekcji były eksponaty z działu rękodzieła Wystawy Handlowo-Przemysłowej w Moskwie w 1882 r. oraz przedmioty rzemiosła artystycznego z przełomu XIX i XX wieku. Nowe muzeum zaczęto uzupełniać arcydziełami sztuki ludowej. W 1911 roku budynek rozbudowano o dodatkową część, w której otwarto sklep z różnymi rosyjskimi rękodziełami ludowymi.
4. Dobudowa została wzniesiona z inicjatywy samego S.T. Morozowa, a projekt przygotowali architekci Adolf Erichson i Wasilij Baszkirow. Ganek z kolumnami beczkowymi wykonał architekt S.W. Sołowjow.
6. Na dachu budynku zainstalowano wiatrowskaz przedstawiający „kowali z Bogorodska”. Według opowieści w holu znajduje się ceramiczny kominek wykonany według szkicu Vrubela. Okazało się, że do pokoju nie można się dostać.
7. Po rewolucji październikowej muzeum rękodzieła przemianowano na Muzeum Sztuki Ludowej. Pod różnymi nazwami muzeum kontynuowało prace nad rozwojem rzemiosła ludowego. Sam Siergiej Timofiejewicz pozostał w Muzeum jako konsultant ds. rzemiosła, jednak w 1925 r. wyemigrował do Francji. ST Morozow zmarł w 1944 roku i został pochowany na paryskim cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois.
8. Muzeum rękodzieła wniosło ogromny wkład w zachowanie i rozwój rosyjskiego rzemiosła artystycznego. Od lat 1910-tych jej pracownicy nie tylko uczestniczyli w różnorodnych wystawach i targach, ale także byli ich organizatorami. Ta tablica pamiątkowa wisi przy wejściu.
9. Ale muzeum przy Leontyevsky Lane, budynek nr 7, nie istnieje od 15 lat.
10. Znak po raz kolejny przypomina, że obiekt jest chroniony przez państwo.
16. Przejście na dziedziniec osiedla.
<
18. To jest widok na podwórko. Brak mi słów! Niedaleko, niedaleko zabytkowego budynku, trwają prace budowlane.
19. Galeria łącząca dwa budynki domu nr 7 – dawne Muzeum Rzemiosła.
20. Jakieś dziwne, oczywiście późniejsze konstrukcje na dachu.
22. A teraz z jakiegoś powodu zespół „Beryozka” mieści się w historycznym budynku Muzeum Rzemiosła. To taka dziwna i bardzo smutna historia.
23. W dwutomowej książce „Zabytki architektury Moskwy”, wydawnictwo „Iskusstvo”, 1989, podano dwie fotografie tego domu. Pierwsza przedstawia fasadę budynku XVIII. Z książki - „Na początku XIX w. na pierwszym piętrze znajdowały się daszki, magazyny i piwnice, dopiero na drugim piętrze znajdowały się pomieszczenia mieszkalne”.
24. „W 1900 r. majątek zakupił S.T. Morozow z zamiarem umieszczenia w domu głównym Muzeum Rzemiosła, przebudowanego na ten cel w latach 1902-1903 przez S.U. Sołowjowa. Część domu od strony dziedzińca dobudowano, rozebrano i zbudowano fasadę ulicy po nowej linii z dekoracją w stylu neorosyjskim.”
25. „W 1911 r. W.N. Baszkirow dodał do budynku muzeum powierzchnię handlową, w której mieścił się sklep z rękodziełem.” Widać to na rzucie parteru. Wygląda na to, że na miejscu rozbudowy za zieloną wiatą trwają prace budowlane!
Pojęcie „przemysłu rzemieślniczego” w drugiej połowie X i na początku XX wieku. był znany i znany współczesnym, ponieważ wyznaczał bardzo znaczący obszar produkcji społecznej, ekonomii i kultury narodowej. Dlatego tak powszechne były określenia: „specjalista od rękodzieła”, „pracownik przemysłu rzemieślniczego”. Siergiej Timofiejewicz Morozow (1860–1944) był właśnie postacią przemysłu rzemieślniczego, jedną z najbardziej autorytatywnych osób w tej dziedzinie w Rosji. Trudno powiedzieć, co przyciągnęło młodego człowieka, absolwenta prawa, absolwenta prawa na Uniwersytecie Moskiewskim, do tej dziedziny, co skłoniło go do poświęcenia większości życia pomaganiu rzemieślnikom. Oczywiście tradycje rodzinne odegrały w tym znaczącą rolę. W jednej z publikacji o Morozowie w „Biuletynie Przemysłu Rzemieślniczego” odnotowano: „S.T. Morozow przeniósł do rzemiosła tradycje słynnej firmy produkcyjnej „Savva Morozov”. Jej pierwsza fabryka w Orekhovo-Zuyevo nie zerwała i nadal nie zrywa kontaktów z rzemieślnikami. Liczba tych ostatnich... przekracza 100 tysięcy osób i ponad dwukrotnie przewyższa liczbę pracowników fabryki”. Oprócz tradycji przedsiębiorczości rodzina Morozowów miała także silne tradycje dobroczynności, mecenatu sztuki i szerzej wspierania przedsięwzięć duchowych i kulturalnych. Dostrzegając to, Siergiej Morozow pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku zwrócił się w stronę rzemiosła – ale nie w celach filantropijnych, ale z zamiarem restrukturyzacji działalności zawodowej rzemieślników zgodnie ze zmieniającymi się warunkami społecznymi i gospodarczymi.
Najwyraźniej komunikacja i współpraca z profesorami Uniwersytetu Moskiewskiego, ekonomistami A.I., miała duże znaczenie w rozwoju zainteresowań Morozowa. Czuprow i N.A. Karyszew – podobnie jak Siergiej Timofiejewicz zostali wybrani w 1888 r. do komisji moskiewskiego ziemstwa prowincjonalnego w celu opracowania planu systematycznych działań na rzecz promocji rzemiosła. Pracując nad tym zleceniem, Morozow wolał rzeczywistość, ucieleśnioną w Muzeum Rzemiosła, od zwykłych rozmów o losach przemysłu rzemieślniczego.
Muzea rzemiosła stały się w Rosji szczególną formą pod koniec XI wieku, unikalną wersją europejskiego muzeum sztuki i przemysłu. Przedmiotem działalności tych muzeów było rzemiosło chłopskie, w związku z czym muzea pełniły nie tylko funkcje kolekcjonerskie, ale powołane zostały do pełnienia czynnej roli w rozwoju i doskonaleniu produkcji rzemieślniczej. Powstanie muzeów rzemiosła wiązało się z reformami z lat 60.–70. XIX w., mającymi na celu podniesienie poziomu życia ludności chłopskiej, m.in. poprzez rzemiosło pomocnicze. Pomysł utworzenia takiej instytucji muzealnej w Rosji zrodził się w Petersburgu w latach 70. XIX w., jednak inicjatywę stolicy wyprzedziła Moskwa. W 1885 r. W moskiewskim ziemstwie prowincjonalnym otwarto Muzeum Handlu i Przemysłu Rzemiosła. Jego organizacja zakończyła pewien etap studiów nad rzemiosłem prowincji moskiewskiej, podjętych w związku z przygotowaniami do Ogólnorosyjskiej Wystawy Sztuki i Przemysłu w 1882 roku w Moskwie. Na tej wystawie rzemieślnicy z rosyjskich prowincji po raz pierwszy wystąpili jako niezależni przemysłowcy, a ich produkty szeroko reprezentowały specyficzny obszar tradycyjnej kultury artystycznej.
Na zakończenie wystawy przeniesiono zbiory rękodzieła z prowincji moskiewskiej w celu utworzenia muzeum zemstvo, którego zadania sformułowano w następujący sposób: zapoznawanie społeczeństwa z rękodziełem, promowanie sprzedaży, doskonalenie technik rzemieślniczych i ulepszanie próbek produktów. Początkowo muzeum mieściło się na Znamence w domu Lepeszkiny (obecnie biblioteka nauk Akademii Nauk). Niemal jednocześnie z otwarciem przy muzeum utworzono magazyn, który przyjmował wyroby od rzemieślników w celu sprzedaży komisowej.
Kilka lat później, w 1888 r., ziemstwo, rozpatrując kwestię działalności muzeum, stwierdziło, że jego praca ograniczała się głównie do działalności handlowej, a inne zadania poszły w zapomnienie. Postanowiono utworzyć wyżej wymienioną komisję rzemieślniczą przy rządzie zemstvo, w skład której wchodzili S.T. Morozow. Od razu zaangażował się w problemy muzeum i stworzył podstawy do przekształcenia jego działalności. Według jego projektu zmienił się sam charakter instytucji muzealnej – stała się edukacyjna. Kształcenie rzemieślników miało odbywać się poprzez system warsztatów – oddziałów muzeum, które początkowo miały mieć charakter mobilny, a docelowo powstały jako stacjonarne ośrodki szkoleniowe zemstvo w miejscach najbardziej rozwiniętych rzemiosł. Morozow proponuje szereg działań mających na celu rozwój pomocy technicznej dla rzemieślników, rozszerzenie sprzedaży w oparciu o przyjmowanie zamówień, w tym z innych województw, podkreśla potrzebę wypożyczania rzemieślnikom i zaopatrywania ich w surowce za pośrednictwem muzeum.
Zemstvo zgodziło się z nowym kierunkiem pracy muzeum iw 1890 r. S.T. Morozow przyjmuje stanowisko dyrektora Muzeum Rzemiosła. W tym samym roku przeniósł muzeum w dogodniejsze miejsce na Bolszaję Nikitską (obecnie budynek kina rekonstrukcyjnego), a w 1903 r. na własny koszt wybudował nowy gmach, zaprojektowany przez architekta S.U. Sołowjowa przy ulicy Leontyevsky Lane 7. W 1911 r. do trzypiętrowego budynku dobudowano halę, w której mieścił się sklep. Morozow pozostał na stanowisku szefa do 1897 roku. Następnie został wybrany honorowym kuratorem muzeum i nadal kierował nim oraz metodycznie doskonalił jego działalność.
Najciekawszą instytucją jest Moskiewskie Muzeum Rzemiosła. Jego losy odzwierciedlały tak odmienne tendencje panujące na przełomie X i XX wieku, że bardzo trudno jest rozróżnić pozytywne i negatywne skutki działalności muzeum. Tutaj europejska struktura muzeum sztuki i przemysłu została połączona z działalnością charytatywną, przedsiębiorczością ze szczerą miłością do kraju, do historii Rosji, projektami artystycznymi „rosyjskiego stylu” z nowoczesnymi innowacjami. W tym złożonym, przełomowym biegu życia inteligentna rodzina rosyjska, szlachecka czy kupiecka, stała się swego rodzaju standardem dla wielu przedsięwzięć, na których zorientowano zachowanie narodowej przestrzeni kulturalnej.
W latach 1880–1890 Kształtuje się i umacnia nowa pozycja w stosunku do sztuki ludowej, co wyraża się w poglądach i działaniach twórczych artystów należących do kręgu artystycznego Abramcewo, a także zrzeszonych wokół Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. ST Morozow był z nimi blisko, ściągnął do pracy w Muzeum Rzemiosła wielu artystów – byli to V.M. Ja jestem. Wasnetsow, SS Glagol, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenow. Do dekoracji nowego budynku muzeum Morozow zaprasza K.A. Korowina, który wielokrotnie projektował pawilony rękodzielnicze na wystawach artystycznych i przemysłowych. Wsparcie finansowe Morozowa wiele znaczyło dla artysty V.I. Sokołow, utalentowany uczeń Polenowa, który studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, a następnie, za poleceniem Morozowa, pracował w warsztacie zemstvo Siergijewa Posada.
Widoki ST Morozow o rzemiośle i jego systemie jego promocji kształtował się przez 25 lat i podlegał pewnym zmianom. Morozow przyjął przekonanie twórców kręgu Abramcewa o wielkim znaczeniu ekologicznym sztuki ludowej we współczesnym świecie. Oryginalne formy i obrazy sztuki ludowej wydawały się artystom tamtej epoki idealnym ucieleśnieniem zasad narodowych w kulturze artystycznej. W ich zamyśle poprzez badanie i wykorzystanie tych form miało powstać nowe środowisko przedmiotowe, a jednocześnie sugerowano odrodzenie tradycji artystycznych samej sztuki ludowej. Morozow w dużej mierze realizuje ten program – w związku z nim, a także ze staroobrzędowymi tradycjami rodu, rodzi się jego zainteresowanie sztuką starożytnej Rusi. Jednocześnie Morozow poszedł znacznie dalej w zrozumieniu interesującego go zjawiska, ujmując je w całości jako palący problem rosyjskiego życia. Przechodzi od działalności interesu publicznego i prywatnego w odniesieniu do rzemiosła do systemu wspierania jego rozwoju. ST Morozow starał się identyfikować wzorce rozwoju rybołówstwa i kierować pomoc właśnie w kluczowych punktach, ale w taki sposób, aby samo rybołówstwo funkcjonowało efektywniej.
Pomoc dla rzemiosła prowadzona była nie tylko z bardzo ograniczonych środków budżetu ziemstwa, ale z datków prywatnych, a pierwszym wśród darczyńców był sam S.T. Morozow. Do obrotu muzeum zaliczał się także kapitał ofiarowany przez V.A. Morozowa. Począwszy od pierwszych kroków w muzeum Siergiej Timofiejewicz stale inwestował swoje pieniądze tam, gdzie było to potrzebne do realizacji jego planów. W ten sposób na jego osobisty koszt powstały pierwsze warsztaty edukacyjne zemstvo - warsztat koszykarski w pobliżu stacji Golitsino w 1891 r., warsztat zabawkowy w Siergijewie Posadzie w 1892 r. Morozow zbudował budynki dla tych i innych warsztatów i na własny koszt wysłał specjalista za granicą w celu studiowania technik tkania wikliny. Jednocześnie był w tej kwestii zasadniczo przeciwny działalności charytatywnej: jego plany były po prostu rozległe i widział, że system pomocy rybakom nie może zostać zrealizowany bez jego osobistego udziału.
W XX wieku Muzeum Rękodzieła wkroczyło w nowy etap swojej historii. ST Morozow na II Zjeździe Pracowników Przemysłu Rzemieślniczego w 1910 r. zaproponował radykalny program reorganizacji przemysłu rzemieślniczego moskiewskiego Zemstwa. Przede wszystkim przewidywano reorganizację Muzeum Rzemiosła, w ramach którego utworzono trzy niezależne oddziały: Biuro Promocji Rzemiosła, Dział Handlowy oraz „Muzeum Próbek”. Każdy z oddziałów zrealizował swoją część ogólnego programu wsparcia rybołówstwa. Szczególne nadzieje i plany Morozowa wiązały się z „Muzeum próbek” - specjalnym laboratorium artystyczno-eksperymentalnym, na którego czele stał artysta N.D. Bartrama. Do zadań tego działu należało gromadzenie dzieł, popularyzacja rzemiosła, kontakty z rzemieślnikami, organizowanie wystaw i, co najważniejsze, opracowywanie próbek wyrobów dla rzemiosła. Poszukiwanie nowych form rozwoju rzemiosła jako jednej z gałęzi krajowego przemysłu artystycznego uznali Morozow i Bartram za fundamentalnie ważny kierunek w pracy Muzeum Rzemiosła. Obiektami twórczego wsparcia Muzeum Rzemiosła stają się obecnie najbardziej artystyczne ośrodki rzemiosła.
Jednym z podstawowych zadań muzeum jest S.T. Morozow rozważał poprawę zaopatrzenia rzemieślników w próbki i rysunki, za pomocą których udoskonalano wyroby rękodzielnicze. Pod tym względem zbiory Muzeum Rzemiosła wydają mu się niewystarczające z artystycznego i historycznego punktu widzenia. Zaczyna go uzupełniać na własny koszt, zbierając zabytki rosyjskiej starożytności - sztukę dekoracyjną i użytkową X-X wieku. Obiekty te, skupiające ogólne walory estetyczne tradycyjnej kultury rosyjskiej, służyły przede wszystkim za modele dla artystów, którzy na ich podstawie opracowywali szkice nowych produktów. ST Morozow i pracownicy Muzeum Rzemiosła, wraz z gospodarczym wzmocnieniem rzemiosła, starali się zachować cechy rzemiosła, które były tak atrakcyjne dla artystów i intelektualistów - ich narodowy charakter, zachowane w nich tradycje kultury starożytnej. N.D. Bartram i współpracujący z nim artyści nie tylko „udoskonalali” rękodzieło – celowo poszukiwali nowej funkcji i nowej treści kulturowej tradycyjnych przedmiotów rzemieślniczych w połączeniu z poprawą ich właściwości użytkowych. Jednocześnie niezwykle ważne było dla nich zachowanie pracy ręcznej, przedkładając wyroby artystyczne rękodzieła nad maszyny.
Zreformowany według projektu S.T. W ten sposób Muzeum Rzemiosła Morozowa kompleksowo obejmowało całą działalność ziemstwa w dziedzinie rzemiosła.
Kolejnym ważnym aspektem programu Morozowa jest wspieranie współpracy w rzemiośle i tworzenie arteli produkcyjnych rzemieślników. Morozow organizuje fundusz kredytowy dla ruchu spółdzielczego, przekazując na ten cel ziemstwu 100 tysięcy rubli. Fundacja otrzymała nazwę S.T. Morozowa zarządzaniem zajmowała się specjalna komisja, która udzielała pożyczek zgodnie z zatwierdzonymi zasadami. Do pierwszych arteli stworzonych przy wsparciu funduszu należało Towarzystwo Wyzemskie, stowarzyszenie rzemieślniczych tkaczy wikliny i artel rzeźbiarzy Chotkowo. Wysokość pomocy dla spółdzielni rzemieślniczych z funduszu im. ST Morozow był tak wielki, że w 1913 r. fundusze się wyczerpały i ziemstwo wystąpiło o pożyczkę na uzupełnienie funduszu.
Przez wiele lat S.T. Morozow faktycznie kierował pracą zemstvo w dziedzinie rzemiosła. Cieszył się opinią osoby doświadczonej i kompetentnej, a prawie wszystkie jego pomysły znalazły odzwierciedlenie w decyzjach wojewódzkiego zgromadzenia ziemstwa. Działalność Morozowa była przedmiotem badań i naśladowania w innych prowincjach Rosji - nazywano to „systemem moskiewskim”. Idąc za przykładem Moskiewskiego Muzeum Rzemiosła z końca X i początku XX wieku. Muzea rzemiosła powstają także w innych bogatych w rzemiosło województwach: Wiatka, Kostroma, Niżny Nowogród, Wołogda, Perm. Tym samym, dzięki inicjatywom i praktycznym działaniom Morozowa, w Rosji wyłania się szczególny typ instytucji muzealnej, której zadania i zasady działania były wspólne dla muzeów centralnych i lokalnych, wojewódzkich i okręgowych. Muzea tego typu pozostawały w stałym kontakcie z rzemiosłem, z rzemieślnikami, stając się dla nich wyspecjalizowanym pośrednikiem na rynku i jednocześnie ośrodkiem kształcenia artystycznego i rzemieślniczego.
13 grudnia 1914 r. Moskwa obchodziła 25. rocznicę śmierci S.T. Morozowa w dziedzinie promocji przemysłu rzemieślniczego. Wydarzenie to zostało naznaczone publikacjami w czasopismach, które świadczyły o szerokim uznaniu Morozowa i jego autorytetu jako osoby publicznej.
Po 1917 roku działalność muzeów rzemiosła w całej Rosji została ograniczona; jedynie Moskiewskie Muzeum Rzemiosła zachowało swoją specyfikę i strukturę. Powodem tego były interesy eksportowe młodego państwa radzieckiego, dla którego rybołówstwo było ważnym przedmiotem handlu. ST Morozow, utraciwszy majątek i biznes, pozostaje wierny temu, co robi od wielu lat. W 1919 roku opublikował artykuł „Znaczenie piękna w życiu człowieka i piękna w rzemiośle”. Morozow pozostał w muzeum osobą szanowaną, a muzeum nadal było jego domem, w którym prowadził biuro. Brał udział w dyskusjach na temat rozwoju rzemiosła i działalności muzeum, w szczególności przemawiał na posiedzeniu sekcji sztuk pięknych Państwowej Akademii Nauk Artystycznych w 1924 r. W tym samym roku otrzymał propozycję podjęcia awansować na stanowisko konsultanta w muzeum. W 1925 r., za namową bliskich S.T. Morozow wyjeżdża do Francji, gdzie spędza resztę życia. Siergiej Timofiejewicz Morozow był jednym z najbardziej godnych ludzi swoich czasów. Jego wkład w kulturę rosyjską jest niezwykle duży. W 1916 roku w „Biuletynie Przemysłu Rzemieślniczego” napisano, że S.T. Morozow „w czasie swojej pracy rzemieślniczej przekazał na rzecz rzemiosła prawdopodobnie ponad milion rubli, a ile duszy i myśli mu dał – bezstronny historyk rzemiosła będzie w stanie to lepiej ocenić niż my w we właściwym czasie.”
Jeden z nich, współpracownik Piotra Wielkiego, Awtonom Gołowin, pełniący funkcję stewarda, był właścicielem dwupiętrowych izb zbudowanych z kamienia przy ulicy Szeremietiewskiego (obecnie ul. Leontiewskiego, 7).
W 1871 roku budynek stał się własnością Anatolija Mamontowa, brata Savvy Mamontowa, przedsiębiorcy i filantropa. Za nowego właściciela na terenie posiadłości otwarto wydawnictwo i drukarnię. Dla tego ostatniego zbudowali nawet specjalny pokój zaprojektowany przez architekta V.A. Hartmana (dziś - Leontyevsky Lane, budynek 5).
Wydawnictwo Mamontowa wydawało książki dla dzieci, których strony ilustrowali tacy artyści jak Wiktor Wasniecow, Walentin Sierow i Siergiej Malyutin.
Na początku XX wieku majątek podzielono na dwie części, a właściwa działka z obecnym domem nr 7 przy ulicy Leontiewskiej stała się własnością przemysłowca i kolekcjonera S.T. Morozow.
Siergiej Timofiejewicz był zapalonym koneserem rękodzieła. To właśnie ta pasja przesądziła o historii i losach starożytnej budowli.
Przede wszystkim Morozow zamówił projekt przebudowy domu u znanego architekta. Starożytnym komnatom nadano wygląd starożytnej rosyjskiej wieży. Wygląd ten przetrwał w niezmienionej formie do dziś.
Kolejnym krokiem Siergieja Timofiejewicza było przekazanie odrestaurowanego budynku Muzeum Rzemiosła, które wówczas mieściło się przy ulicy Bolszaja Nikitskaja i którego historia sięga 1885 roku. Ciekawostką jest to, że to właśnie tutaj w 1898 roku po raz pierwszy zaprezentowano szerokiej publiczności piękną lalkę Matrioszkę, namalowaną przez artystę Siergieja Milutina.
Nowe sale zaczęto zapełniać nowymi arcydziełami sztuki ludowej. Zwiedzający mogli zobaczyć rzeźbione kołowrotki i bujaki, a także rzeźby różnych ptaków i zwierząt.
W 1911 r. budynek przy ulicy Leontyevsky Lane, budynek 7, został powiększony o dodatkową przestrzeń, w której otwarto sklep, oferujący odwiedzającym Muzeum Rzemiosła różne produkty i rzemiosła rosyjskiego rzemiosła ludowego.
Kilka słów o architekturze rozszerzenia.
Powstał z inicjatywy samego S.T. Morozowa, a projekt wykonali architekci i. Wejście zaprojektowano w formie ganku w stylu „staroruskim” z charakterystycznymi kolumnami beczkowymi. Dach budynku zwieńczony jest wiatrowskazem ozdobionym zabawkowym wizerunkiem. W holu ceramiczny kominek, zaprojektowany przez artystę Michaiła Vrubela, uderza swoim pięknem.
Muzeum rękodzieła wniosło ogromny wkład w zachowanie i rozwój rosyjskiego rzemiosła artystycznego. Od lat 1910-tych jej pracownicy nie tylko uczestniczyli w różnorodnych wystawach i targach, ale także byli ich organizatorami.
Obecnie w budynku przy ulicy Leontyevsky Lane, budynek nr 7, znajdują się również
