W maju mińscy uliczni muzycy otrzymają do dyspozycji 12 oficjalnych miejsc na występy w przejściach podziemnych w ramach projektu „Muzyczna Mapa Mińska”. Postanowiliśmy zapytać profesjonalnych muzyków, co myślą o muzyce ulicznej i muzykach.
ANIA
skrzypek
Zacząłem grać muzykę bardzo wcześnie. Moja mama również jest skrzypaczką – była moją pierwszą nauczycielką. W wieku pięciu lat występowałem już na scenie. Następnie studiowała w Mohylewie, a następnie wyjechała do Petersburga, gdzie ukończyła konserwatorium. A teraz postanowiłem zmienić swoje życie i przeprowadziłem się do Europy. Tutaj żyję i tworzę muzykę.
Mam dobry stosunek do muzyków ulicznych, zwłaszcza jeśli są profesjonalistami. Oczywiście są różni wykonawcy, niektórzy są prawdziwymi mistrzami w swoim rzemiośle i nie ma znaczenia, gdzie grają, a inni po prostu starają się dorobić. Chociaż w żadnym wypadku nie stawia to mnie negatywnie.
Słyszałem, że nawet konserwatorium organizuje czasami w pasażach małe koncerty. Naprawdę nie wiem, z czym to się wiąże – może w ten sposób promują muzykę, a może po prostu nie ma możliwości wystąpienia na scenie dla wszystkich uczniów. Im więcej grasz publicznie, im częściej wchodzisz w interakcję z publicznością, tym lepiej. Dla niektórych muzyków jest to duży problem i każdy występ publiczny pomaga im się rozwijać.
Czasami mówi się, że profesjonalni muzycy grają na zewnątrz, jest szkodliwa i jest to prawda, ale tylko wtedy, gdy na zewnątrz jest zimno, można uszkodzić dłonie. Ponieważ zmiany temperatury nie mają dobrego wpływu na zdolność do zabawy. Czasami może to być niebezpieczne: instrument może zostać skradziony, a każdy instrument jest inny – niektóre są bardzo drogie. Ważne jest również, o której porze roku występujesz na ulicy. Na przykład mam drewniane skrzypce i jest mi ich szkoda – deszczowa pogoda może je zepsuć.
Ale nadal uważam, że uliczni muzycy wnoszą coś dobrego. Nawet jeśli jesteś zajęty swoimi sprawami, biegniesz gdzieś i słyszysz znajomą melodię, i tak zatrzymujesz się na chwilę, odwracasz uwagę i przypominasz sobie coś dobrego.
Dla młodych rozwijających się muzyków występy uliczne są na ogół wybawieniem – niewiele jest miejsc, gdzie mogą uzyskać taki odzew jak od ludzi na ulicy. Dla nich jest to pewnego rodzaju pchnięcie do przodu, swego rodzaju platforma wydajności.
Mówią, że w Europie jest więcej miejsca dla muzyków ulicznych i muzyka uliczna jest bardziej rozwinięta, ale nie zawsze tak jest. Na przykład w Niemczech trzeba uzyskać licencję na miejsce do zabawy, ściśle tego monitorują. Nie można tak po prostu przyjść do przejścia i zacząć tam grać.
Kiedy byłem mały, często podróżowałem do Europy z różnymi muzykami, którzy są teraz bardzo znani – mieliśmy małe kluby tuż przy ulicy. Graliśmy tylko przy dobrej pogodzie i była to świetna zabawa. Dostajesz ogromny ładunek emocji od przechodzących ludzi, wszyscy się zatrzymują, słuchają, klaszczą. Jako dorosła osoba nie musiałam już bawić się na ulicy, występuję wyłącznie z orkiestrą lub solo w salach. Ale było to bardzo satysfakcjonujące doświadczenie.
JURIJ
kontrabas, gitara basowa
Zajmuję się muzyką od szóstego roku życia. Rodzice posłali mnie do gry na fortepianie, ale doszło do nieporozumień z nauczycielem i zacząłem uczyć się gry na fortepianie w domu. Potem jakoś z dnia na dzień rzuciłem wszystko i zacząłem interesować się muzyką rockową – ojciec zaproponował mi, żebym znowu poszedł do szkoły muzycznej, ale tym razem do klasy gitary. Przyjechałem, zdałem egzaminy i zostałem zatrudniony jako kontrabasista. Ale mój nauczyciel był ciekawy – sam jest gitarzystą, basistą i kontrabasistą, więc nauczył mnie grać na tych trzech instrumentach. Po szkole muzycznej poszedłem na studia i zacząłem grać w różnych zespołach. A potem wstąpiłem do Instytutu Kultury na wydział jazzu, studiując gitarę basową - i nadal studiuję muzykę, grając solo i w różnych zespołach.
Wydaje mi się, że naszym muzykom jeszcze daleko do muzyki ulicznej. W Europie muzycy wysokiego szczebla grają na ulicy i pokazują swoje umiejętności, jednak w naszym kraju zdarza się to rzadko. Chociaż czasami w przejściach słyszę naprawdę profesjonalnych muzyków. Ale przeważnie w pasażach mamy nastolatków, którzy słabo grają na gitarze i też chcą, żeby im za to płacono. Ludziom prawdopodobnie brakuje uwagi i chcą komuś coś pokazać. Ale teraz możesz to zrobić w Internecie.
Gdyby wszyscy nasi uliczni muzycy byli dobrzy, byłbym bardzo szczęśliwy i słuchałbym ich z przyjemnością. Dlaczego nie, jeśli idziesz ulicą w upalny dzień i niektórzy muzycy grają reggae, a obok ktoś gra skate punk, a ktoś inny gra muzykę alternatywną? Myślę, że to świetna zabawa. Ogólnie rzecz biorąc, styl nie jest ważny, o ile muzyka jest wysokiej jakości. Na Placu Zwycięstwa często bawią się dzieci z oranżerii, miło się ich słucha. Latem na Górnym Mieście grają także dobrzy muzycy.
Jeśli chodzi o to, że profesjonalni muzycy nie mogą grać w przejściach, to moim zdaniem jest to nonsens. Tak, może to być problematyczne po usłyszeniu dźwięku akustycznego w przejściu, aby przyzwyczaić się do dźwięku w innym miejscu. Ale nieważne, do jakiego pomieszczenia trafisz, wciąż musisz się przyzwyczaić do dźwięku, wszędzie jest inaczej. Po to właśnie istnieją próby dźwięku, aby muzyk przyzwyczaił się do nowego brzmienia. Ale żeby muzyk grał przez tydzień w okresie przejściowym, a potem przyszedł do Filharmonii i miał uszkodzony słuch – to się nie zdarza.
Jedyną rzeczą jest to, że jeśli grasz w okresie przejściowym w zimie, wpływa to na ścięgna. Nie wiem, jak to możliwe, ale mówią, że można naciągnąć lub uszkodzić ścięgna i wtedy gra będzie trudniejsza.
Jest też mało prawdopodobne, że z instrumentem coś się stanie. O ile nie jest to nowy instrument, może „prowadzić” gryf gitary i skrzypce mogą wyschnąć. A jeśli jest stary, to już jest „skurczony” tak, jak powinien i tylko nagłe zmiany temperatury mogą spowodować, że coś się stanie.
PHILIP
fagocista
Mój tata jest muzykiem, więc całe moje życie od dzieciństwa związane jest z muzyką. Rodzice wysłali mnie do liceum muzycznego przy konserwatorium. Początkowo przez cztery lata byłam chórzystką, potem przez rok grałam na trąbce, a od szóstej klasy przerzuciłam się na fagot – od tamtej pory jest to mój główny instrument. Po studiach studiowałem w Konserwatorium w Mińsku, a następnie wjechałem do Kolonii, gdzie obecnie studiuję. Mam orientację bardziej pedagogiczną – oprócz studiów uczę gry na fagocie tutaj, w szkole muzycznej. Na Białorusi gry na fagocie uczy się nas dopiero od jedenastego, dwunastego roku życia, bo sam fagot jest dość duży, ale w Niemczech gry na fagocie uczą się dzieci w wieku od pięciu do sześciu lat – to jak fagot, tylko o połowę mniejszy. W Niemczech sytuacja muzyków jest ogólnie lepsza - istnieje wiele szkół muzycznych, rodzice posyłają swoje dzieci do muzyki już od najmłodszych lat, wszyscy interesują się muzyką, we wszystkich kościołach działają małe orkiestry i stale odbywają się jakieś koncerty.
W Niemczech jest mnóstwo muzyków ulicznych – to bardzo fajne. Spacerujesz deptakiem, na którym gra kilka zespołów lub wykonawców solowych, co tworzy wyjątkową pozytywną atmosferę. Codziennie pojawiają się tu nowi wykonawcy. Tego nam na Białorusi bardzo brakuje – a przede wszystkim brakuje deptaka. Widziałem też wielu utalentowanych chłopaków podczas naszych przekształceń, ale nie mieli wystarczająco dużo miejsca, jakieś specjalne platformy.
W Europie w niektórych dużych miastach można grać bez licencji, ale ogólnie z tego co wiem dość łatwo jest ją zdobyć - trzeba uiścić niewielką opłatę i wystarczy pozwolenie. Również tutaj, w Niemczech, zabrania się odtwarzania muzyki na wzmacniaczach, tylko z dźwiękiem na żywo, aby nie przeszkadzać mieszkańcom.
Mam znajomego, który okresowo gra tutaj na ulicach: w dobry dzień zarabiałby trzydzieści euro w pół godziny. Oznacza to, że jeśli będziesz stać cały dzień, możesz zarobić normalne pieniądze. Również na Białorusi wydaje mi się, że jeśli spróbujesz wymyślić coś wyjątkowego, możesz na tym zarobić.
Oczywiście jest fakt, że w przypadku niektórych instrumentów gra na świeżym powietrzu nie jest najlepszą opcją. Z instrumentami dętymi drewnianymi nie można po prostu wyjść i grać na ulicy: drewno może pęknąć, a instrument może ulec uszkodzeniu. Najłatwiej jest osobom grającym na instrumentach dętych blaszanych – grają cały czas na ulicy i nie ma żadnych problemów.
ALEKSANDRA
skrzypek
Urodziłam się w twórczej rodzinie, moja mama jest skrzypaczką, tata pracuje w teatrze, więc od dzieciństwa zanurzona byłam w atmosferze muzyki klasycznej i sama chciałam iść do szkoły muzycznej. Rodzice nie nalegali.
Mam dwuznaczny stosunek do muzyków ulicznych. Znam chłopaków, którzy dają świetne występy. Wprawiają przechodniów w dobry nastrój, gromadzą się wokół nich tłumy ludzi, którzy mogą zupełnie za darmo posłuchać muzyki akademickiej czy jazzowej w wysokiej jakości i co najważniejsze profesjonalnym wykonaniu – tutaj decyzja należy do widza ile pieniędzy wrzucić do sprawy i czy w ogóle je wrzucać. Ja sam, będąc zawodowym muzykiem z konserwatywnym wykształceniem, nigdy nie przechodzę obok ulicznych muzyków, którzy wykonują swoją pracę na wysokim poziomie i zawsze wspieram ich finansowo – nie z solidarności, ale dlatego, że ich występ traktuję jak wyjście na koncert, ale za bilety na koncert trzeba zapłacić.
Z drugiej strony są uliczni muzycy, którzy nie budzą innych uczuć niż litość. Z reguły chowają się w pasażach z przestrojonymi gitarami, w brudnych ubraniach i przechodząc obok nich, rozumiem, że wszystkie zarobione pieniądze wydadzą na picie. Tacy muzycy niczym nie różnią się od zwykłych żebraków. Przechodzę obok i nawet włączam muzykę w słuchawkach.
Miałem już doświadczenie grania na ulicy, ale do takich „występów” podchodziłem nie mniej odpowiedzialnie, niż do bardziej tradycyjnych koncertów. Mój kolega i ja mamy duet, dwoje skrzypiec. Gramy na minusie. Repertuar - od Vivaldiego po Piazzollę. Przed zagraniem na ulicy ćwiczyliśmy, bo nie możemy sobie pozwolić na „upadek”. Ci, którzy myślą, że gra na ulicy to łatwy pieniądz, są w głębokim błędzie. To ciężka praca fizyczna, a psychicznie jesteś nie mniej zmęczony – jesteś artystą, ludzie zatrzymują się, słuchają cię, musisz być w świetnym humorze i zarażać tym swoich słuchaczy. Na początku lat studenckich grałem na ulicy, bo ze względu na wiek i duże obciążenie pracą w szkole ciężko było mi znaleźć pracę. Ale teraz już takich rzeczy nie robię, gdyż mam stałą pracę w swojej specjalności, dla której przez prawie dwadzieścia lat codziennie ćwiczyłem grę na skrzypcach i jestem zadowolony ze swojej pracy.
Zawodowi muzycy mogą grać w okresie przejściowym, ale jeśli jest to Twój jedyny rodzaj pracy, jest to smutne. Czy naprawdę po to człowiek całe życie poświęca na wielogodzinną grę na instrumencie każdego dnia i zdobywa wyższe wykształcenie? Poza tym cała Twoja zawodowa istota cierpi na ciągłe granie w okresie przejściowym – Twój słuch jest zatkany szumami i hałasem, instrument reaguje wrażliwie na warunki atmosferyczne i jak już mówiłem, fizycznie nie jest to wcale łatwe – spróbuj stać przez sześć godzin, a nawet grać na skrzypcach, tańczyć i uśmiechać się do przechodniów. Być może ten rodzaj dochodu jest idealny dla studentów, ale nie można zadowolić się takim stylem życia. Każdy szanujący się muzyk chce zbudować karierę solową lub dołączyć do orkiestry (akademickiej, jazzowej, teatralnej, popowej – to nie ma znaczenia).
Kiedy dostajesz taką pracę, zdajesz sobie sprawę, że wszystkie twoje wysiłki nie poszły na marne. Dostajesz możliwość grania wspaniałej muzyki w cudownych salach koncertowych, pracy w dużej grupie, w której każdy staje się Twoją drugą rodziną, podróżowania po całym świecie, poznawania znakomitych wykonawców i dyrygentów oraz uczestniczenia w wielu ciekawych projektach. Rozwijasz się każdego dnia, czujesz inspirację i chęć doskonalenia się w swoim biznesie, bo pole muzyki jest niewyczerpane.
Zdjęcie: archiwum bohaterów, unsplash.org.
W swoim eseju „Musicophilia: Tales of Music and the Brain” (2008) słynny neurolog i psychiatra zauważył:
Uniwersalna umiejętność reagowania na muzykę wyróżnia człowieka jako gatunek. Mówią o ptakach, że „śpiewają”, ale muzyka w całej swojej złożoności, z rytmami, harmonią, tonami, barwą, nie mówiąc już o melodii, należy tylko do nas. Niektórych zwierząt można nauczyć bicia rytmu, ale nigdy nie widzimy, żeby nagle spontanicznie zaczęły tańczyć do muzyki, tak jak robią to dzieci. Podobnie jak język, muzyka jest cechą ludzką.
Jednak w pewnym sensie muzyka wyprzedziła pojawienie się języka, ponieważ dźwięki były pierwotną formą komunikacji. Za pomocą wytwarzanych przez nas dźwięków jesteśmy w stanie wyrażać emocje, opowiadać historie, inspirować, budzić sympatię, zaufanie i współczucie, jednak sama muzyka niezmiennie wprowadza nas w różne stany – od wyciszenia czy zanurzenia w głębokim smutku po pobudzenie do niesamowitej aktywności i narodziny prawdziwej radości. I być może z tego powodu muzyka jest jedną z najbardziej instynktownych i komunikatywnych sztuk. Jednocześnie muzyka, jako sztuka najbardziej zmysłowa i intuicyjna, wciąż pozostaje zjawiskiem zagadkowym, zwłaszcza z punktu widzenia jej wpływu na mózg, na naszą neurofizjologię.
Jak muzyka wpływa na mózg? Czym mózgi muzyków różnią się od mózgu przeciętnego człowieka? Co może nam dać gra na instrumentach muzycznych? Jak pokazują liczne badania na całym świecie, całkiem sporo. Dlatego niedawno naukowcy ze Stanford odkryli, że słuchanie muzyki pomaga mózgowi przewidywać zdarzenia i poprawia koncentrację. Dodatkowo badania nad terapeutycznym działaniem muzyki rytmicznej wykazały, że pobudza ona mózg i powoduje, że fale mózgowe rezonują w rytm muzyki, co z kolei „ułatwia poruszanie się, gdy zdolność do poruszania się jest ograniczona lub w ogóle nie rozwinięta” .” Niedawne badanie przeprowadzone przez fińskich naukowców z Uniwersytetu w Jyväskylä pomogło odkryć, że regularna gra na dowolnym instrumencie muzycznym może „zmienić” obwody naszego mózgu, a nawet ogólnie poprawić jego funkcjonowanie.
Badanie opiera się na danych uzyskanych jeszcze w 2009 roku, które następnie wykazały, że długie okresy praktyki muzycznej pomagają zwiększyć wielkość ośrodków mózgowych odpowiedzialnych za słuch i sprawność fizyczną. Muzycy częściej potrafią odfiltrować zakłócenia dźwiękowe i rozumieją mowę w hałaśliwym otoczeniu, a niektórzy mogą nawet pochwalić się rozróżnianiem sygnałów emocjonalnych w rozmowach (w tym samym hałaśliwym otoczeniu). Poprzednie badania wykazały również, że ciało modzelowate, tkanka łącząca lewą i prawą półkulę mózgu, jest u muzyków większe niż u zwykłych ludzi. Fińscy naukowcy pod przewodnictwem Iballi Burunat postanowili jeszcze raz dokładnie sprawdzić stare dane i dowiedzieć się, czy ta okoliczność poprawia połączenie między półkulami mózgu.
Do badania utworzono dwie grupy. Do pierwszej zaliczali się muzycy zawodowi (klawiszowcy, wiolonczeliści, skrzypkowie, fagociści i puzoniści), do drugiej osoby, które nigdy nie grały zawodowo na instrumentach muzycznych.
Aby dowiedzieć się, jak słuchanie muzyki – a nie tylko jej odtwarzanie – wpływa na półkule mózgu, naukowcy wykorzystali skanery MRI. Podczas gdy badani znajdowali się w skanerach, każdemu z nich odtwarzano po trzy utwory muzyczne: piosenkę Stream of Consciousness Dream Theater (rock progresywny), tango argentyńskie „Adios Nonino” Astora Piazzolli oraz trzy fragmenty klasycznego „The Święto wiosny” Igora Strawińskiego. Naukowcy zarejestrowali reakcję mózgu każdego uczestnika na muzykę i wykorzystali oprogramowanie do porównania aktywności lewej i prawej półkuli.
Jak się okazało, część ciała modzelowatego łącząca obie półkule jest u muzyków rzeczywiście większa. Naukowcy odkryli również, że aktywność lewej i prawej półkuli była znacznie bardziej symetryczna w mózgach muzyków niż u osób niebędących muzykami. Jednocześnie najbardziej symetryczną równowagę wykazali grający na instrumentach klawiszowych, co badacze przypisują temu, że gra na klawiszach wymaga bardziej synchronicznego użycia obu rąk. Burunat podkreśla:
Klawiszowcy podczas gry używają obu rąk i palców w bardziej lustrzany sposób. Chociaż gra na strunach również wymaga dużej sprawności motorycznej i koordynacji rąk, pomiędzy ruchami palców rąk nadal występuje asynchronia.
Muzycy pracujący w profesjonalnych zespołach wykazali szybką reakcję na wiele bodźców zmysłowych, co jest ważną umiejętnością niezbędną do udanej współpracy muzycznej. Naukowcy uważają, że ta umiejętność – wymagająca szybkości i wydajności – może również wymagać bardziej symetrycznego wykorzystania obu półkul.
Jednak, jak zauważają naukowcy, najbardziej zaskakujące jest w tym to, że wszystkie efekty, jakie gra na instrumentach wywiera na mózg, aktywują się u muzyków po prostu przez słuchanie muzyki – co oznacza, że wraz z edukacją muzyczną zmienia się nie tylko mózg, ale także percepcja. muzyki. Wydaje się, że mózgi muzyków „przeprogramowują się”, tworząc alternatywne ścieżki neuronowe.
Zaobserwowaliśmy także symetryczne reakcje mózgu w obszarach czołowo-ciemieniowych muzyków, które odpowiadają za funkcjonowanie neuronów lustrzanych. Dlatego słuchanie muzyki prawdopodobnie aktywuje neurony, które również regulują ruch wytwarzający te dźwięki.
Według fińskich naukowców wyniki ich badań przekonująco wskazują, że mózg muzyków różni się od mózgu zwykłego człowieka: jego półkule lepiej ze sobą współdziałają. Ich mózgi są w stanie pracować bardziej synchronicznie, ale naukowcy nie są jeszcze gotowi powiedzieć, jakie korzyści to zwiększone połączenie daje muzykom w zakresie innych umiejętności związanych z rękami. Pytania te z pewnością staną się podstawą nowych badań. Tymczasem jedno jest pewne: długotrwała gra na instrumencie muzycznym bezpośrednio wpływa na rozwój mózgu, a owoce tego oddziaływania okazują się stałe i niezależne od samej sytuacji grania. Czy to nie powód, aby zająć się muzyką?
Pełny tekst badania można znaleźć.
Źródła: Plos One, New Scientist.
Jakim zawodem jest muzyk? To pytanie interesuje wiele osób. W naszym artykule szczegółowo opisano wszystkie niuanse i cechy tego rodzaju działalności. Jeśli naprawdę interesuje Cię ten temat, zostań z nami!
Kim jest ten muzyk?
Zanim zaczniemy analizować cechy zawodu muzyka, należy zrozumieć, co właściwie oznacza słowo „muzyk”.
Tak naprawdę nie powiemy nic zaskakującego ani nadprzyrodzonego. Najkrócej, opierając się na objaśnieniach ze słowników objaśniających, muzyk to osoba, która albo zawodowo zajmuje się muzykowaniem, albo gra na instrumentach muzycznych. Rozumiem? Przejdźmy dalej.
Wykształcenie muzyka
Edukacja muzyczna jest ważnym elementem w życiu każdego artysty, który decyduje się połączyć swoje życie ze śpiewaniem lub grą na instrumencie. Aby osiągnąć sukces w tej dziedzinie, bez uciekania się do specjalistycznych szkoleń, trzeba być naprawdę wyjątkową osobą i geniuszem.
Edukacja muzyczna to proces zdobywania wiedzy, doświadczenia i umiejętności z zakresu muzyki, niezbędnych w działalności zawodowej. Istotą edukacji muzycznej jest nauka pod okiem nauczyciela i pedagoga.
Pierwszy etap
Dla osób chcących związać swoje życie z muzyką należy pamiętać o jednej prostej zasadzie: „im szybciej, tym lepiej”. Najlepiej byłoby zacząć grać muzykę w młodym wieku. W tym przypadku najlepiej nadają się dwie instytucje edukacyjne: Dziecięca szkoła muzyczna i Dziecięca szkoła artystyczna. Pierwsza specjalizuje się wyłącznie w muzyce, a w drugiej oprócz niej uczy sztuk teatralnych, tańca itp.
Dziecięca Szkoła Muzyczna i Dziecięca Szkoła Artystyczna uczą gry na różnych instrumentach muzycznych, dyrygentury, śpiewu chóralnego i solowego. Istnieją także specjalizacje muzyczno-teatralne i muzykoterapeutyczne.
Tego typu placówki przyjmują na naukę dzieci w wieku 6-7 lat. Ale są też zajęcia dla osób starszych. Studia trwają od 3 do 8 lat (w zależności od wybranej specjalności). Po ukończeniu studiów młody muzyk otrzymuje specjalny certyfikat osiągnięć.
Drugi etap
Kolejnym etapem kształcenia, jaki muszą przejść przyszli kompozytorzy i muzycy, jest wykształcenie średnie specjalistyczne. Można go uzyskać albo w specjalistycznej uczelni, albo w szkole. Specjalizacje i formy edukacji są w przybliżeniu takie same jak w szkołach dla dzieci, ale z własnymi niuansami podczas selekcji i przyjmowania.
Uczelnie i szkoły przyjmują studentów średnio w wieku od 15 do 35 lat. Całkowity okres uzyskania niezbędnego wykształcenia trwa 4 lata. Po ukończeniu studiów absolwent otrzymuje specjalny dyplom z przypisaniem kwalifikacji, dla której się uczył.
Finał
Wyższa edukacja muzyczna jest trzecim i ostatnim etapem. Można go uzyskać na uniwersytecie, w konserwatorium lub akademii. Proces szkolenia trwa 5 lat. Po ukończeniu jednej z wymienionych instytucji muzyk otrzymuje dyplom wyższej zawodowej edukacji muzycznej.
Muzycy uliczni
Jeśli chodzi o muzyków jako takich, nie można pominąć przedstawicieli tego zawodu, którzy zarabiają na życie pasażami i ulicami miast. Pewien muzyk uliczny udzielił kiedyś wywiadu The Village, w którym szczegółowo opisał wszystkie cechy tego rodzaju dochodu, a także trudności, z jakimi boryka się on i jego koledzy.
Zapytany więc, dlaczego muzycy, którzy zdobyli pełne wykształcenie w tym zakresie, zaczynają występować na ulicy, odpowiedział, że z reguły winne są niskie pensje. Choć może to zabrzmieć dziwnie, wielu muzyków może zarobić znacznie więcej grając w pasażach i placach, niż na przykład w orkiestrze czy oranżerii.
Wiele osób interesuje się także tym, jakie są cechy pracy muzyka ulicznego. Czy jest to niebezpieczne czy nie? Należy pamiętać, że w niektórych dużych miastach, aby oficjalnie pracować w tym zawodzie, należy posiadać specjalną licencję. I tak się składa, że niewiele osób go przygotowuje, bo wymaga dużo czasu i wysiłku. Do trudności tej pracy należą także problemy z organami ścigania.
Ich zdaniem dochody muzyków ulicznych trudno nazwać stabilnymi. Tak więc w ciągu jednego miesiąca mogą zarobić 150 tysięcy rubli, a w innym - o połowę mniej. Na Twoje ostateczne zarobki ma wpływ wiele czynników. Na przykład, jeśli cały czas występujesz w tym samym miejscu, wykonując te same kompozycje, to z czasem słuchacze się tym znudzą, co z kolei negatywnie wpłynie na dochody.
Co ciekawe, zdaniem socjologów pieniądze zostawiają im najczęściej dorośli z dziećmi, potem emeryci, a dopiero nastolatki. Chociaż ci drudzy mają najbardziej oczekiwaną reakcję na muzykę.
Tym, którzy chcieliby spróbować swoich sił w opisanej dziedzinie, artyści radzą jak najczęściej uśmiechać się i starać się zawsze być w dobrym nastroju, aby naładować innych swoją pozytywną energią.
Muzycy bez wykształcenia muzycznego
Kim są muzycy-samoucy? To pytanie interesuje również wielu internautów. Odpowiedź na to pytanie jest prosta jak dwa do dwóch, ponieważ kryje się w słowie „samouk”, które oznacza osobę, która sama się czegoś nauczyła, bez przygotowania zawodowego.
Mamy nadzieję, że już wiesz o wielu zawiłościach oficjalnej i nieoficjalnej profesji muzycznej, a także o tym, kim są muzycy. Artykuł ten miał pomóc ludziom znaleźć odpowiedzi na ich pytania i mamy nadzieję, że udało się to zadanie zrealizować.
Marina Nikitina
Cel: poszerzyć wiedzę dzieci na temat musical instrumenty i sposoby gry na nich.
Zadania:
1. Utrwalaj wiedzę dzieci na temat instrumenty muzyczne, ich wygląd, imiona;
2. Zwróć uwagę dzieci na to, co znajduje się na każdym z nich musical wykonywane na instrumencie muzyka odpowiedni styl;
3. Zwróć uwagę dzieci na fakt, że podczas zabawy na innym instrumenty muzyczne, zmienia się poza muzyka.
Zainspirowałem się do stworzenia tej gry Gra B. W. Woskobowicz „Nierozpuszczalne kry lodowe”. Przyciągnęło mnie to, że zostało użyte w celach dydaktycznych Gry Przezroczyste elementy stwarzają wiele ciekawych możliwości.
Gra reprezentowany przez zestaw kart z wizerunkiem muzycy podczas grania na różnych instrumenty muzyczne. Wszyscy mają charakterystyczne pozy muzyków, gesty i kostiumy, ale instrumenty w rękach żadnych muzyków.
W grze znajdują się także przezroczyste karty z wizerunkiem instrumenty muzyczne.
Gracz musi określić, na jakim instrumencie muzyk gra.
Dziecko może wybrać żądane narzędzie, umieszczając przezroczystą kartę nad obrazem muzyk. Dzięki właściwemu rozwiązaniu narzędzie "magiczny" kończy w rękach muzyk.
Dzieci w starszym wieku przedszkolnym potrafią rozpoznać pożądany instrument po jego charakterystycznej pozie muzykiem lub jego kostiumem. Jasne jest na przykład, że muzyk w stroju ludowym nie może siedzieć przy zestawie perkusyjnym, ale muzyk we fraku – zabawa na łyżkach lub bałałajce.
Do wykonania gry użyłem białego kartonu. (dla obrazu muzycy) i przezroczyste okładki teczek plastikowych (dla elementów z obrazem instrumenty muzyczne) . Rysowałam na przezroczystych kartkach z markerem permanentnym.
Dzieci grają w tę grę grać z dużym zainteresowaniem, ponieważ nie jest łatwo prawidłowo ułożyć go w dłoniach muzycy potrzebują tego instrumentu! Ale jeśli to zadziała, prawie pojawi się na twoich oczach. "żywy" obraz, a samo dziecko ożywiło go!
Publikacje na ten temat:
Gra dydaktyczna „Kim jest pomocnik?” Cel: Wykształcenie umiejętności klasyfikowania sytuacji problemowych odzwierciedlonych w utworach fikcyjnych.
Wykonanie: z pudełek zapałek oklejonych kolorowym papierem wycina się kolorowe obrazki i skleja za pomocą kleju. [i] Cel: zapoznanie dzieci z dzikimi zwierzętami.
Króliczek jadł śniadanie w ogrodzie. Jakże słodkie są tu warzywa! Mały króliczek zręcznie pożerał zarówno kapustę, jak i marchewkę. (Ludmiła Gromowa) Jeż szedł przez las.
Gra dydaktyczna „Kto gdzie mieszka” Opis gry: 4 obrazki na każdym z nich przedstawiają (las, morze, całun, pustynię). Zdjęcia z.
