Muzyczny portret Glinki. Krótka biografia Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857) odegrał szczególną rolę w historii kultury rosyjskiej:

w jego twórczości dobiegł końca proces tworzenia państwowej szkoły kompozytorskiej;

w jego osobie muzyka rosyjska po raz pierwszy wysunęła światowej klasy kompozytora, dzięki któremu została wpisana w kontekst szczytowych osiągnięć sztukiXIX;

To Glinka nadała ideę rosyjskiego wyrażania siebie narodowego treści o uniwersalnym znaczeniu.

Pierwszy rosyjski kompozytor muzyki klasycznej, współczesny Puszkinowi Glinka była reprezentantką burzliwego, przełomowego czasu, pełnego dramatycznych wydarzeń. Najważniejsze z nich to Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów (1825 r.). Wyznaczyły one główny kierunek twórczości kompozytora („Pięknymi impulsami oddajmy Ojczyźnie dusze”).

Podstawowe fakty z biografii twórczej, periodyzacja

Najbardziej wiarygodnym źródłem informacji o kompozytorze są jego „Notatki”, czyli m.inniezwykły przykład literatury pamiętnikowej (1854-55). Glinka, ze swoim charakterystycznym zamiłowaniem do dokładności i przejrzystości, wyraźnie zarysował w nich główne etapy swojego życia.

Pierwszy etap - dzieciństwo i młodość (do 1830 r.). Urodzony 20 maja 1804 roku we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Najpotężniejsze wrażenia z mojego dzieciństwa: rosyjska piosenka chłopska, orkiestra pańszczyźniana mojego wuja, śpiew chóru kościelnego, bicie dzwonów wiejskiego kościoła.

Pobyt w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), gdzie jego nauczycielem był przyszły dekabrysta W. Kuchelbecker, wywarł korzystny wpływ na Glinkę.

Główne osiągnięcia twórcze młodej Glinki związane są z gatunkiem romansu.

Druga faza - okres rozwoju zawodowego (1830 - 1835). W tym czasie podróże dały kompozytorowi wiele jasnych impulsów artystycznych: podróż na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830–34). We Włoszech poznał G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Belliniego, G. Donizettiego, zainteresował się operą włoską i studiował w praktyce sztukę bel canto. W Berlinie poważnie studiował harmonię i kontrapunkt pod kierunkiem słynnego teoretyka Z. Dehna.

Początekokres centralny (1836 - 1844) upłynął pod znakiem powstania opery „Życie dla cara” . Równolegle ukazały się romanse oparte na wierszach Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem”, pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do tragedii N. Kukolnika „Książę Kholmski”. Przez około 6 lat Glinka pracował nad swoją drugą operą – „Rusłan i Ludmiła” (na podstawie poematu Puszkina, wystawiona w 1842 r.). Lata te zbiegły się z aktywną działalnością pedagogiczną Glinki. Znakomity nauczyciel śpiewu, wykształcił wielu utalentowanych śpiewaków, m.in. S.S. Gulak-Artemovsky, autor klasycznej ukraińskiej opery „Kozak za Dunajem”.

Późny okres twórczość (1845-1857).Ostatnie lata życia Glinka spędził w Rosji (Nowospasskoje, Petersburg, Smoleńsk), często podróżując za granicę (Francja, Hiszpania).Hiszpańskie impresje zainspirowały go do stworzenia dwóch sztuk symfonicznych: Polowanie na Aragonię i Wspomnienia letniej nocy w Madrycie. Obok nich genialne „rosyjskie scherzo „Kamarinskaya”, powstałe w Warszawie.

W latach 50. rozpoczęły się kontakty Glinki z młodszym pokoleniem rosyjskich muzyków – M.A. Bałakiriew, A.S. Dargomyżski, A.N. Sierow (któremu podyktował „Notatki o instrumentacji”).Wśród niedokończonych planów na te lata znajduje się symfonia programowa „Taras Bulba” i dramat operowy „Bigamista” (na podstawie A. Szachowskiego).

Próbując „związać węzeł legalnego małżeństwa” rosyjską pieśnią ludową i fugą, wiosną 1856 roku Glinka udał się w ostatnią podróż zagraniczną do Berlina. Tutaj zmarł 3 lutego 1857 roku i został pochowany na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu.

Styl Glinki, podobnie jak styl jego współczesnych, Puszkina i Bryullowa, ma charakter syntetyczny. Splatała się w nierozerwalnej jedności klasycystyczna racjonalność, romantyczny zapał i młody rosyjski realizm, którego rozkwit dopiero miał nadejść.

Podobieństwa między Glinką i Puszkinem stały się podręcznikowe. Glinka w muzyce rosyjskiej jest tym samym „naszym wszystkim”, co Puszkin w poezji. Muza Puszkina zainspirowała Glinkę do stworzenia szeregu romansów i opery „Rusłan i Ludmiła”. Zarówno kompozytor, jak i poetaporównywani są z Mozartem, mówiąc o „mozartowskiej doskonałości” ich talentów. Glinkę z Puszkinem łączy harmonijne postrzeganie świata, pragnienie triumfu rozumu, dobra, sprawiedliwości, niesamowita umiejętność poetyzacji rzeczywistości, dostrzegania piękna w codzienności (przejawy estetyki klasycyzmu).

Podobnie jak poezja Puszkina, muzyka Glinki jest fenomenem głęboko narodowym.Czerpała z korzeni rosyjskiej sztuki ludowej, przyswajała tradycje prastarej rosyjskiej kultury chóralnej i nowatorsko wdrażała najważniejsze osiągnięcia narodowej szkoły kompozytorskiej poprzedniego okresu.Pragnienie charakteru narodowego stało się ważnym ogniwem łączącym twórczość Glinki z estetyką muzycznego romantyzmu.

Sztuka ludowa wywarła ogromny wpływ zarówno na Puszkina, jak i Glinkę. Słynne słowa kompozytora „ludzie tworzą muzykę, a my, artyści, tylko ją aranżujemy” (nagrane przez A.N. Serowa) dość konkretnie wyrażają jego twórcze credo.

To naturalne, że Glinkę szczególnie pociągała poezja Puszkina, w której zasady emocjonalne i logiczne łączą się w wyjątkową jedność. Kompozytor i poeta są sobie najbliżsi w klasycznym sensieuroda dzieło sztuki. Nieprzypadkowo Asafiew mówi, że Glinka był „w całej swej myśli klasycystą, uwiedzionym i zachwyconym jedynie artystyczną kulturą uczuć – romantyzmem…”.

Dorastanie na ziemi rosyjskiej, twórczość Glinki -To nie jest tylko zjawisko narodowe. Kompozytorbył niezwykle wrażliwy na folklor różnych narodów. Prawdopodobnie cecha ta ukształtowała się już w dzieciństwie: kultura ludowa Ziemi Smoleńskiej, gdzie spędził dzieciństwo, wchłonęła elementy folkloru ukraińskiego, białoruskiego i polskiego. Dużo podróżując, Glinka chętnie chłonęła wrażenia z natury, spotkań z ludźmi i ze sztuki. Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który odwiedził Kaukaz . Kaukaz i szerzej temat Wschodu stał się już od czasów Glinkiintegralna część rosyjskiej kultury muzycznej.

Glinka był człowiekiem wykształconym i znał języki europejskie.Do najwyższych osiągnięć doszedł studiując doświadczenia wielkich mistrzów Europy Zachodniej. Znajomość z zachodnioeuropejskimi kompozytorami romantycznymi poszerzyła jego horyzonty.

Zrozumienie doświadczenia historii nowożytnej znalazło wyraźne odzwierciedlenie w najważniejszym temacie twórczości Glinki – temacie czynu ofiarnego w imię Świętej Rusi, cara, wiary, rodziny. W pierwszej operze kompozytora Życie za cara pojawił się ten temat heroicznyuosobiony w konkretnym historycznym obrazie chłopa Iwana Susanina. Nowatorstwo tego dzieła doceniły najbardziej zaawansowane umysły tamtych czasów. Żukowski:

Śpiewaj radośnie, chór rosyjski,

Został wypuszczony nowy produkt.

Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -

Nie glina, ale porcelana.

Charakterystyczne cechy stylu

idealne wyczucie formy, klasyczna harmonia proporcji, przemyślaność najdrobniejszych szczegółów całej kompozycji;

ciągła chęć myślenia po rosyjsku, zamiłowanie do rosyjskich pieśni ludowych. Glinka rzadko sięga po cytaty z autentycznych melodii folklorystycznych, ale jego własne motywy muzyczne brzmią jak ludowe.

bogactwo melodyczne. FW muzyce Glinki funkcja melodii jest wiodąca. Śpiewająca melodia,śpiewanie łączy muzykę Glinki z rosyjską pieśnią ludową; Szczególnie typowe są śpiewy szóste i heksakordowe, śpiew piątotonowy i opadająca część VI;

W muzyce Glinki liczy się swoboda i płynność przekazu głosutradycje polifonii subwokalnej;

przewaga śpiewu wariantowego i rozwój wariacyjny. Wariację jako sposób rozwoju odziedziczyli kompozytorzy Potężnej Garści, Czajkowski, Rachmaninow.

mistrzostwo barwy orkiestrowej. Stosowanie metody orkiestracji zróżnicowanej. W „Notatkach o instrumentacji” Glinka określa funkcje poszczególnych grup orkiestrowych. Struny - „ich główną postacią jest ruch”. Instrumenty dęte drewniane są wyrazicielami barwy narodowej. Instrumenty dęte blaszane to „ciemne plamy na obrazie”. Specjalne niuanse kolorystyczne powstają dzięki zastosowaniu dodatkowych instrumentów (harfa, fortepian, dzwonki, czelesta) oraz bogatej grupy instrumentów perkusyjnych.

Wiele cech harmonii Glinki wiąże się z narodową specyfiką muzyki rosyjskiej: plagalizm, zmienność modalna, powszechne stosowanie kroków bocznych trybu, tryb zmienny, tryby muzyki ludowej. Kompozytor posługuje się przy tym środkami współczesnej harmonii romantycznej: triadą zwiększoną, dominującym nieakordem, środkami dur-moll, skalą całotonową.

Twórcze dziedzictwo Glinki obejmuje wszystkie najważniejsze gatunki muzyczne: operę, muzykę dramatyczną, dzieła symfoniczne, utwory fortepianowe, romanse, zespoły kameralne. Ale główną zasługą Glinki jest stworzenie rosyjskiej opery klasycznej.Twórczość operowa Glinki stała się dla opery rosyjskiej głównym dziełem, wyznaczając jej dwa główne kierunki - ludowy dramat muzyczny i epos baśniowy.Zdaniem Odojewskiego „w operze Glinki jest coś, czego od dawna szukano, a czego nie znaleziono w Europie - nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii: okres muzyki rosyjskiej.

Obie opery odegrały ogromną rolę w rozwoju rosyjskiej symfonii. Glinka po raz pierwszy porzuciła dotychczasowe rozróżnienie na prezentację instrumentalną na „strefy” recytatywu z akompaniamentem i prezentację symfoniczną.

Michaił Iwanowicz Glinka to nie tylko kolejny utalentowany rosyjski kompozytor. To założyciel klasycznej muzyki rosyjskiej iz twórca pierwszej narodowej opery rosyjskiej. Najbardziej utalentowany człowiek i patriota swojej ojczyzny, który całe swoje życie poświęcił muzyce. Twórczość Glinki wywarła ogromny wpływ na twórczość kompozytorów kolejnego pokolenia.

Muzyka rosyjska przed Glinką skupiała się na romansie i teatrze, a także na potrzebach liturgicznych. Był to rodzaj sztuki „sytuacyjnej”, niezależnej. Glinka jako pierwsza potrafiła uczynić z niego samodzielny sposób mówienia, czerpiący z siebie środki ucieleśnienia, logikę i znaczenie.

Krótka biografia Michaiła Glinki

Biografowie Glinki Michaiła Iwanowicza doświadczają ciągłych trudności. Sam napisał krótką biografię swojego życia. Co więcej, zrobił to językiem tak suchym i jasnym, że praktycznie nie ma nic do dodania do tego, co powiedział już sam kompozytor. Dlatego biografowie mogą jedynie powtórzyć to, co zostało już napisane.

Glinka zapisała się w historii muzyki rosyjskiej nowy okres historyczny. W swoich kompozycjach wykorzystywał specyfikę rytmu i brzmienia rosyjskiej muzyki ludowej. Jego twórczość, wyrosła i wyrosła na gruncie pieśni ludowej i starożytnej rosyjskiej sztuki chóralnej, ma charakter głęboko narodowy. Ale jednocześnie zaskakująco powiązana z zaawansowaną europejską kulturą muzyczną.

W twórczości kompozytora reprezentowane są prawie wszystkie gatunki muzyczne, ale najważniejszym jest oczywiście opera. W dramaturgii muzycznej Michaił Iwanowicz stał się innowatorem - odmówił stosowania dialogu mówionego, a forma operowa uzyskała integralność rozwoju symfonicznego.

Dzieciństwo

Legenda głosi, że w dniu narodzin Michaiła Glinki przez cały ranek wokół jego domu śpiewały słowiki. Stało się to 20 maja 1804 roku w majątku jego ojca, Iwana Nikołajewicza Glinki, położonym we wsi Nowospasskoje. Michaił był drugim dzieckiem w rodzinie. Ale jego starszy brat zmarł, zanim przeżył nawet rok. Ta okoliczność stała się powodem, dla którego mały Misza został przygarnięty przez babcię, praktycznie obwiniając rodziców o śmierć pierwszego syna.

Przyszły kompozytor miał okazję już we wczesnym dzieciństwie zapoznać się z muzyką profesjonalną. W majątku wuja orkiestra pańszczyźniana często grała klasyczne sztuki i pieśni rosyjskie. Chłopiec od wczesnego dzieciństwa uczył się gry na skrzypcach i pianinie.

W wieku 6 lat Michaił wraca do matki, po śmierci jego babci. Chłopiec wychowuje się w domu przez kolejne 6,5 roku. Następnie, w wieku 13 lat, rodzice wysyłają syna na naukę do szkoły z internatem w Petersburgu, mieszczącej się przy Instytucie Pedagogicznym. Była to prestiżowa placówka oświatowa, w której mogły uczyć się wyłącznie dzieci szlacheckie. W Petersburgu Michaił spotyka Lwa i Aleksandra Puszkinów, Wasilija Żukowskiego, Jewgienija Baratyńskiego i Władimira Odojewskiego.

Kreatywność kwitnie

Oprócz głównych studiów przyszły geniusz muzyczny zaczyna brać lekcje od sławnego pianista Karl Mayer. Glinka twierdził, że to właśnie ten nauczyciel wpłynął na ukształtowanie się jego gustu muzycznego. W 1822 r. kończy się szkolenie. Na balu maturalnym Michaił wykonuje na fortepianie koncert Hummla. Występ bardzo się podobał wszystkim obecnym na uroczystości.

Przez kolejne 13 lat przyszły kompozytor nadal doskonali swój talent muzyczny. Oprócz tego, że prowadzi orkiestrę pańszczyźnianą swojego wuja i gra muzykę w domowych salonach szlacheckich, kontynuuje naukę europejskiej klasyki muzycznej. W tym czasie szczególnie zainteresował się kompozycją i zaczął próbować swoich sił w różnych gatunkach.

W tym okresie Napisano następujące piosenki i romanse:

• „Nie kuś mnie niepotrzebnie”;
• „Jesienna noc, kochana noc”;
• „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie”.

Również w tym czasie pojawiły się udane uwertury orkiestrowe, septety smyczkowe, utwory na harfę i fortepian. Wszystkie prace kończą się sukcesem, popularność Glinki szybko rośnie. Mimo to kompozytor pozostaje z siebie niezadowolony, nie dostrzega i nie wierzy w swój talent.

Wiosną 1830 roku Michaił w końcu zrealizował swoje marzenie i wyjechał do Włoch. Po drodze postanawia odbyć krótką podróż po Niemczech, która ostatecznie przeciągnęła się tak daleko, że kompozytor trafia do Włoch dopiero na początku jesieni. Osiedla się w centrum kultury muzycznej tamtych czasów – w Mediolanie. We Włoszech studiuje włoski styl śpiewu – bel canto. Spotyka kompozytorów Vincenziego Belliniego i Domenico Donizettiego.

Po około 4 latach pobytu we Włoszech i napisaniu kilku utworów w stylu włoskim Glinka wyjechała do Niemiec. Planuje tam pogłębić swoją wiedzę z zakresu teorii muzyki, której, jego zdaniem, nie znał dostatecznie dobrze. Aby to zrobić, bierze lekcje od wielu znanych nauczycieli, w tym od Siegfrieda Dehna. Niestety, wiadomość o śmierci ojca zmusza go do powrotu do Rosji bez ukończenia studiów.

Narodziny opery rosyjskiej

Muzyk wrócił z podróży z rozbudowanymi planami. Postanowił stworzyć swoje główne dzieło, pierwszą rosyjską operę. Po długich poszukiwaniach w końcu udało się odnaleźć działkę. Za radą Wasilija Żukowskiego kompozytor wybrał opowieść o rosyjskiej bohaterce.

Opera nosiła tytuł „Życie cara” i pomimo przeszkód ze strony dyrektora teatrów cesarskich została wystawiona 27 listopada 1836 roku. Występ okazał się ogromnym sukcesem, sam cesarz osobiście rozmawiał z kompozytorem i podziękował mu.

Już rok po produkcji „Żyje dla cara”, autor zaczyna tworzyć swoją drugą operę. Tym razem jako fabułę dzieła wybiera wiersz swojego przyjaciela Aleksandra Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Glinka był pewien, że przygotuje plan opery według wskazówek Puszkina. Niestety śmierć poety nie pozwoliła na realizację tych planów.

Opera rodziła się dość długo, bo prawie 6 lat. Premiera nowego dzieła odbyła się w listopadzie 1842 roku. Na występ przybył słynny kompozytor F. Liszt. Mimo że nowe dzieło Glinki nie mogło powtórzyć spektakularnego sukcesu „Życia dla cara”, Liszt był zachwycony nową operą i zdumiony ogromnym talentem jej twórcy.

Nowe wyjście z Rosji i sukces zagraniczny

Glinka dość mocno zniosła krytykę nowej opery. Kompozytor postanawia zmienić sytuację i w 1844 wyjeżdża do Francji, gdzie spotyka kompozytora Hectora Berlioza. Na jednym ze swoich koncertów Berlioz decyduje się na włączenie do programu niektórych utworów Glinki. Sukces, jaki spotkał Michaiła Iwanowicza, skłonił go do zorganizowania w stolicy Francji koncertu charytatywnego, na który złożyły się wyłącznie jego dzieła.

W maju 1845 roku kompozytor idzie dalej do Hiszpanii. Tam zbiera i nagrywa hiszpańskie melodie ludowe oraz bada język i kulturę. W Hiszpanii do kompozytora wracają twórcze inspiracje i pewność siebie. Pod wrażeniem podróży tworzy następujące prace:

• „Polowanie na Aragonię”;
• „Wspomnienia Kastylii”.

W połowie 1847 r. Glinka powrócił do Rosji, do rodzinnego majątku. Następnie postanawia spędzić zimę w Smoleńsku, jednak wzmożona uwaga świata szybko męczy kompozytora i udaje się do Warszawy. Tutaj tworzy swoją symfoniczną fantazję „Kamarinskaya”.

W 1851 roku muzyk powrócił na krótko do Petersburga, a już w 1952 ponownie wyjechał w podróż, której celem była Hiszpania. Zmęczona podróżami Glinka postanawia zatrzymać się i odpocząć we Francji. W rezultacie pozostaje w Paryżu przez około 2 lata, gdzie pracuje dalej Symfonia „Taras Bulba”. Początek zmusił kompozytora do powrotu do ojczyzny bez ukończenia symfonii.

Glinka przybyła do Rosji w maju 1854 r. Lato spędził na swojej daczy w Carskim Siole, a następnie wrócił do Petersburga, gdzie zaczął pisać swoje wspomnienia. I tym razem muzyk nie mógł długo usiedzieć w jednym miejscu i po 2 latach wyjechał do Berlina.

W całym moim życiu kompozytorowi udało się odwiedzić następujące kraje:

1. Niemcy;
2. Włochy;
3. Austria;
4. Francja;
5. Hiszpania;
6. Polska.

Życie osobiste

Trudno jest krótko opowiedzieć życie osobiste muzyka, mimo że w jego życiu były tylko 2 poważne powieści. Relacja z obiema kobietami była dość napięta i niestety zakończyła się nieszczęśliwie.

Przyjaciele i krewni nie wierzyli, że Michaił Iwanowicz był w stanie oderwać się od swoich notatek choćby na minutę. Dlatego byli zszokowani, gdy w 1835 roku dowiedzieli się, że się żeni. Wybraną okazała się Maria Pietrowna Iwanowa, kobieta bez wykształcenia i majątku, która nienawidziła muzyki i nie miała nawet ładnego wyglądu. Kompozytor pisał do matki, że jego wybranka miała dobre serce, była umiarkowana w pragnieniach i była bardzo rozsądna.

Dosłownie kilka miesięcy później Glinka zdał sobie sprawę, że związał swoje życie z kobietą, która interesowała się wyłącznie ubraniami i biżuterią. Zamiast troszczyć się, młoda żona nieustannie dokuczała mężowi, w związku z czym starał się jak najmniej przebywać w domu.

Zaledwie 4 lata po ślubie muzyk dowiedział się tego, o czym wiedzieli wszyscy jego przyjaciele od dawna – jego żona niemal otwarcie żyła z innym mężczyzną, a nawet potajemnie wyszła za niego za mąż. Kompozytor wniósł pozew o rozwód. Proces okazał się daleki od tak szybkiego, jak oczekiwała Glinka. Ostatecznie udało mu się uzyskać rozwód dopiero w 1846 roku.

W 1840 roku kompozytor poznał Ekaterinę Kern i od razu się w niej zakochał. Dziewczyna odwzajemnia jego uczucia. Na kilka lat stała się muzą Glinki, która poświęciła jej kilka drobnych dzieł, a także romans na podstawie wierszy A. Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”.

W 1841 r. Katarzyna zyskała nadzieję na szybki rozwód z Glinką i jego żoną, gdy dowiedziała się o tajnym ślubie Marii Pietrowna z kornetem Wasilczikowem. Michaił Iwanowicz stara się jak najszybciej zakończyć sprawę, ponieważ Katarzyna informuje go o swojej ciąży. Nadzieje Glinki i jego wybrańca na szybkie rozwiązanie sprawy nie są uzasadnione. Catherine Kern zaczyna tracić cierpliwość i zarzuca kompozytorowi niezdecydowanie, który ostatecznie daje jej pieniądze, aby pozbyć się dziecka.

Ciągłe wyrzuty i kłótnie z Katarzyną doprowadziło do tego, że kompozytor nie odważył się wyjść za mąż po raz drugi i opuścił dziewczynę. Przez 7 lat oczekiwała, że ​​Glinka do niej wróci. Nie czekając, w wieku 36 lat poślubiła innego.

Śmierć kompozytora

Zimą 1857 r. Michaił Iwanowicz zachorował. W tym czasie przebywał w Berlinie. Treść rozmów kompozytora z leczącymi go lekarzami nie jest znana. Ale z notatek, które udało mu się w tym czasie napisać, możemy stwierdzić, że lekarze nie tylko nie dawali mu żadnych rokowań, ale nawet nie próbowali leczyć pacjenta, po prostu czekając na jego koniec.

Kompozytor zmarł 15 lutego. Michaił Iwanowicz został pochowany w Berlinie, na cmentarzu luterańskim. W maju 1857 roku jego prochy wywieziono do Rosji i pochowano na cmentarzu w Tichwinie. Nagrobek, który znajdował się na pierwotnym grobie kompozytora, został przeniesiony na berliński cmentarz prawosławny. Jej zdjęcie można znaleźć w Wikipedii.

Prywatny biznes

Michaił Iwanowicz Glinka (1804 - 1857) urodził się we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, położonej dwadzieścia mil od miasta Jelnya. Jego ojciec był właścicielem ziemskim. W wieku dziesięciu lat chłopiec rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. W 1817 r. został wysłany do internatu szlacheckiego przy Głównym Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Michaił był doskonałym uczniem i osiągnął szczególne sukcesy w rysunku i językach obcych. Jednocześnie poważnie studiował muzykę u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda, mieszkającego od 1802 roku w Rosji, a także u innych nauczycieli. Podczas wakacji w majątku rodziców Glinka wykonywał dzieła Haydna, Mozarta, Beethovena i innych autorów z muzykami pańszczyźnianymi. W 1822 roku ukończył naukę w internacie. Latem 1823 roku Glinka udała się na Kaukaz. Od 1824 do 1828 był zastępcą sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei.

Michaił Glinka swoje pierwsze dzieła muzyczne stworzył w latach dwudziestych XIX wieku. Już w 1825 roku napisał słynny romans „Nie kuś” na podstawie wierszy Baratyńskiego. Pod koniec kwietnia 1830 r. Glinka wyjechała za granicę. Odwiedził Neapol, Mediolan, Wenecję, Rzym, Wiedeń, Drezno. Osiedlając się w Mediolanie, słuchałem wielu włoskich oper. „Po każdej operze – wspominał – „kiedy wracaliśmy do domu, wybieraliśmy dźwięki, aby zapamiętać ulubione miejsca, które słyszeliśmy”. Kontynuował pracę nad własnymi kompozycjami. Wśród dzieł, które stworzył w tych latach, wyróżniają się „Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas” oraz „Żałosne trio na fortepian, klarnet i fagot”. Glinka spotyka największych kompozytorów tamtych czasów: Donizettiego, Belliniego, Mendelssohna, Berlioza. W Berlinie studiuje teorię muzyki pod okiem słynnego nauczyciela Zygmunta Wilhelma Dehna.

Studia za granicą Glinki przerwała wiadomość o śmierci ojca. Wracając do Rosji, zaczął realizować plan, który powstał we Włoszech - stworzyć rosyjską operę narodową. Za radą Wyzemskiego Glinka wybrała opowieść o wyczynie Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka poślubiła Marię Iwanową. („Oprócz dobrego i nienagannego serca – pisał do matki o swojej wybrance – „udało mi się dostrzec w niej te cechy, które zawsze chciałem znaleźć w mojej żonie: porządek i oszczędność... mimo jej młodości i żywotność charakteru, jest bardzo rozsądna i niezwykle umiarkowana w pragnieniach”). Kompozytor osiadł w rodzinnym majątku, niemal cały swój czas poświęcając pracy nad operą.

Premiera opery „Życie dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Lata po wystawieniu pierwszej opery stały się dla Glinki czasem uznania w Rosji i za granicą. W tym czasie napisał wiele wspaniałych dzieł. Na podstawie wierszy Nestora Kukolnika Glinka stworzyła cykl dwunastu romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” i romansu „Wątpliwość”. W tym samym czasie powstały najlepsze romanse oparte na wierszach Puszkina - „Jestem tutaj, Inesilya”, „Nocny Zefir”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Pamiętam cudowną chwilę”. Były romanse na podstawie wierszy Żukowskiego i Delviga. Jako dyrektor chóru śpiewaczego dworskiego Glinka podróżował po kraju w poszukiwaniu dobrych głosów (funkcję tę pełnił do 1839 r.).

W 1837 Glinka rozpoczęła pracę nad operą Rusłan i Ludmiła. Z powodu śmierci Puszkina zmuszony był zwrócić się do innych poetów z prośbą o napisanie libretta. Byli wśród nich Nestor Kukolnik, Walerian Szyrkow, Nikołaj Markewicz i inni. Ostateczny tekst należy do Szirkowa i Konstantina Bachturina. Zawierała pewne fragmenty wiersza, ale w sumie została napisana od nowa. Glinka i jego libreciści dokonali szeregu zmian w obsadzie bohaterów. Niektóre postacie zniknęły (Rogdai), inne się pojawiły (Gorislava), a fabuła wiersza również uległa pewnym zmianom. Opera pisana była przez Glinkę przez pięć lat z długimi przerwami: ukończono ją w 1842 roku. Premiera odbyła się 27 listopada (9 grudnia) tego samego roku na scenie Teatru Bolszoj w Petersburgu dokładnie sześć lat po premierze pierwszej opery. Jeśli Glinka określił gatunek „Życie cara” jako „krajową operę heroiczno-tragiczną”, to swoją drugą operę nazwał „wielką operą magiczną”. Według Glinki publiczność przyjęła operę „bardzo nieprzyjaźnie”, cesarz wraz ze swoim dworem demonstracyjnie opuścili salę przed zakończeniem przedstawienia. Fadey Bulgarin ostro skrytykował drukowaną operę. Odoevsky wypowiadał się w poparciu dla Glinki. Napisał: „...na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat - to twoja radość, twoja chwała. Niech robaki spróbują wpełznąć na łodygę i poplamić ją - robaki spadną na ziemię, ale kwiat pozostanie. Dbaj o niego: to delikatny kwiat i kwitnie tylko raz na sto lat.

W 1844 Glinka wyjechał do Paryża, następnie w latach 1845-1848 mieszkał w Hiszpanii, studiując pieśni i tańce ludowe. Efektem tego były uwertury na tematy ludowe „Jota aragońska” (1845) i „Noc w Madrycie” (1848). W kolejnych latach mieszka w różnych miastach: Petersburgu, Warszawie, Paryżu, Berlinie. Pisze orkiestrowe wariacje „Walca-Fantazji”, których wpływ jest odczuwalny w walcach symfonicznych P. I. Czajkowskiego. Po przybyciu do Berlina Glinka ponownie spotyka się ze swoim nauczycielem teorii muzyki Denem. Studiuje dzieła polifoniczne Bacha, marząc o stworzeniu rosyjskiej polifonii. Jednak nie miał już na to czasu. Michaił Iwanowicz Glinka zmarł w Berlinie w lutym 1857 r.

Czym się wsławił?

Michaił Glinka

Tradycje ustanowione przez obie opery Glinki rozwinęły się w muzyce rosyjskiej w gatunki opery heroiczno-epickiej i baśniowej. Spadkobiercami tych tradycji byli Dargomyżski, Borodin, Rimski-Korsakow i Czajkowski. „Życie dla cara” wywarło takie wrażenie na współczesnych i potomkach, że choć rosyjscy kompozytorzy tworzyli opery już wcześniej, historię rosyjskiej muzyki operowej często liczy się od jej premiery. Bardziej skrupulatni historycy wciąż dostrzegają jego znaczenie, przypisując wszystkie wcześniejsze opery rosyjskie „epoce przed Glinką”.

Początkowo Glinka miał wątpliwości, czy podjąć się opery o Susaninie, istniała już bowiem opera Caterina Cavosa „Ivan Susanin”, wystawiona po raz pierwszy w 1815 roku. Żukowski przekonał jednak kompozytora, mówiąc, że wiele dzieł powstało na tych samych fabułach, co nie przeszkadza im współistnieć. Za namową Żukowskiego do napisania libretta zaproszono barona Jegora Rosena. W okresie sowieckim biografowie charakteryzowali go jako „bardzo przeciętnego poetę, który słabo władał językiem rosyjskim” – narzucano Glince. Trzeba jednak przyznać, że Rosen poradził sobie z bardzo trudnym zadaniem, gdyż opera powstała w nietypowy sposób: najpierw Glinka napisała muzykę, a dopiero potem Rosen skomponował poezję. Rosen charakteryzował się także niezwykłą wytrwałością. Jeśli kompozytorowi nie podobał się jakiś werset, Rosen uparcie spierał się z nim do końca, broniąc jego wersji.

Opera została ukończona w październiku 1836 roku. Dyrektor teatrów cesarskich A. Gedeonow przekazał go do recenzji Kavosowi, autorowi opery „Iwan Susanin” z 1815 r. Kavos napisał świetną recenzję i włożył wiele wysiłku w pomoc przy produkcji, a w dniu premiery sam dyrygował orkiestrą. Istnieje legenda, że ​​Mikołaj I zmienił tytuł opery „Iwan Susanin” na „Życie dla cara”. W rzeczywistości sam Glinka zmienił nazwę za radą Żukowskiego - uznali za niewłaściwe używanie nazwy opery Kavosa, która wówczas była jeszcze w teatrach. Wybraliśmy nową opcję „Śmierć za cara”. Mikołaj I, powiedziawszy: „Kto oddaje życie za cara, nie umiera”, poprawił słowo „śmierć” na „życie”.

Premierę zaplanowano na 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Michaił Iwanowicz odmówił należnego mu wynagrodzenia, mówiąc: „Nie handluję swoją inspiracją!” Publiczność Teatru Bolszoj w Petersburgu entuzjastycznie przyjęła operę, cesarz płakał podczas przedstawienia.

Co musisz wiedzieć

Po rewolucji lutowej A. Gorodcow zaproponował zastąpienie hymnu końcowego libretta opery „Życie dla cara” nową wersją ze słowami: „Witaj, wolność i uczciwa praca”. Po październiku 1917 r. operę „Życie cara” wystawiono dopiero w 1939 r., kiedy to pod kierunkiem dyrygenta S. A. Samosuda zaczęto przygotowywać nowe przedstawienie pod tytułem „Iwan Susanin”. Libretto napisał poeta Siergiej Gorodecki. W jego wersji fabuła została nieco zmieniona. Akcję przesunięto z roku 1613 na październik 1612, kiedy wojska polskie w Moskwie zostały otoczone przez milicję Minina i Pożarskiego. Fabuła stała się nieco dziwna: król Zygmunt wysyła oddział, aby pokonać rosyjską milicję, ale oddział udający się z Polski do Moskwy z nieznanych powodów trafia pod Kostromę, we wsi, w której mieszka Iwan Susanin. Od Susanina Polacy żądają, aby wskazał im drogę do obozu Minina. Nowa wersja nie mówiła nic o tym, że Susanin uratowała cara Michaiła Fiodorowicza, który przebywał w klasztorze pod Kostromą. W libretcie w ogóle nie było wzmianki o carze. W końcowym hymnie zamiast „ Chwała, chwała, nasz rosyjski car, / car-władca dany nam przez Pana! / Niech Twoja rodzina królewska będzie nieśmiertelna, / Niech naród rosyjski będzie im pomyślny!„zaczęli śpiewać: „Chwała, chwała, jesteś moją Rusią!” / Chwała, moja ojczyzno! / Niech nasza ukochana ojczyzna będzie silna na wieki wieków!.." W tej wersji opera Glinki wystawiana była od 21 lutego 1939 roku. W 1992 roku Teatr Bolszoj wystawił operę pod oryginalnym tytułem i librettem.

Mowa bezpośrednia

„Przed nami poważne zadanie! Rozwijaj swój własny styl i utoruj nową drogę rosyjskiej muzyce operowej” – M.Glinka.

„Glinka... odpowiadał potrzebom czasu i zasadniczej istocie swego ludu do tego stopnia, że ​​zapoczątkowany przez niego interes w bardzo krótkim czasie rozkwitł i rozwinął się, dając owoce nieznane w naszej ojczyźnie przez wszystkie wieki jego historycznego życia” – V. V. Stasov.

„Glinka podniosła melodię ludową do tragedii” – V. F. Odojewski.

„Jota została właśnie wykonana z największym sukcesem... Już na próbie wyrozumiali muzycy... byli zdumieni i zachwyceni żywą i przejmującą oryginalnością tego uroczego utworu, wybitego w tak delikatnych konturach, przyciętego i wykończonego taki smak i sztuka! Cóż za zachwycające epizody, dowcipnie powiązane z głównym motywem... cóż za subtelne odcienie koloru, rozłożone pomiędzy różnymi barwami orkiestry!.. Cóż za fascynujące ruchy rytmiczne od początku do końca! Cóż za najszczęśliwsze niespodzianki, obficie płynące z samej logiki rozwoju! Franciszek Liszt o Jocie aragońskiej Glinki.

„Kiedy pomyślisz o tym, gdzie przede wszystkim przejawiła się niezwykła siła twórczego geniuszu Glinki, niezmiennie nasuwa się myśl o początku wszelkich początków w jego twórczości – o najgłębszym zrozumieniu przez kompozytora ducha ludu” - D. D. Szostakowicz

22 fakty o Michaiłu Glince

• Oprócz języków francuskiego, angielskiego, niemieckiego i łaciny, których uczył się w Noble Internacie, Michaił Glinka uczył się także hiszpańskiego, włoskiego i perskiego.
• Ze względu na napięty harmonogram Żukowski nie mógł sam napisać libretta do opery. Właśnie stworzył dla niej krótką piosenkę: „Och, nie dla mnie, biedaku…”.
• Partię Susanin w pierwszym przedstawieniu opery wykonał Osip Petrov, a partię Wani – śpiewaczka kontraltowa Anna Vorobyova. Wkrótce po premierze wyszła za mąż za swojego partnera scenicznego i również została Petrovą. W prezencie ślubnym Glinka skomponowała dodatkową arię Wania („Biedny koń upadł na pole...” w akcie czwartym).
• Na znak podziwu dla opery Mikołaj I podarował Glince pierścionek z brylantem.
• W dniu premiery opery „Życie dla cara” A. S. Puszkin, V. A. Żukowski, P. A. Wiazemski i M. Yu. Wyielgorski skomponowali ją na cześć Glinki.
• Glinka jako pierwsza wykorzystała sceny baletowe w operze nie do celów czysto dekoracyjnych, ale do uwydatnienia wizerunków bohaterów i rozwinięcia fabuły. Po Glince stereotyp rozwinął się nawet w operze rosyjskiej: Rosjanie śpiewają, wrogowie tańczą (polonez w Życiu za cara, potem Polacy w Musorgskim, Połowcy w Borodinie).
• W trzecim akcie, gdy Polacy namawiają Susanin do dowodzenia oddziałem, wersety Polaków pisane są w rytmie poloneza lub mazurka w metrum 3/4. Kiedy Susanin mówi, wielkość muzyki wynosi 2/4 lub 4/4. Gdy Susanin postanawia się poświęcić i udaje, że interesują go pieniądze oferowane przez Polaków, on także przechodzi na licznik trzyczęściowy (z napisem „Tak, twoja prawda, pieniądz to władza”).
• Do końca XIX w. przyjmowano, że drugim aktem „Życia dla cara”, w którym rozbrzmiewa słynna „suita taneczna”, dyryguje nie dyrygent operowy, a dyrygent baletowy.
• „Pieśń patriotyczna” Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991–2000.
• Powieść na podstawie wierszy Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”, dedykowaną Annie Kern, Glinka zadedykowała ją swojej córce Ekaterinie Kern.
• Pierwszymi wykonawcami „Pathetique Trio” byli w 1832 roku muzycy orkiestry teatru La Scala: klarnecista Pietro Tassistro, fagocista Antonio Cantu i sam Glinka, który wykonał partię fortepianu.
• Podczas pierwszej realizacji „Rusłana i Ludmiły” w scenerii ogrodu czarnoksiężnika Czernomora artysta wykorzystał wizerunki organizmów jednokomórkowych: otwornic i radiolarii, zaczerpnięte z niemieckiego atlasu zoologicznego.
• Drugiej opery Glinki tak bardzo nie spodobał się wielkiemu księciu Konstantynowi Pawłowiczowi, że zamiast na wartownię kazał wysłać winnych żołnierzy, aby posłuchali „Rusłana i Ludmiły”.
• W arii Finna z opery Rusłan i Ludmiła Glinka wykorzystał melodię fińskiej pieśni ludowej, którą usłyszał od fińskiego woźnicy.
• W Rusłanie i Ludmile Glinka wymyślił orkiestrową technikę naśladowania gusli: pizzicato harfy i fortepianu, którą przejęli inni kompozytorzy, zwłaszcza Rimski-Korsakow w „Śnieżnej Dziewicy” i Sadko.
• Partię Głowy wykonuje ukryty przed publicznością chór męski. Opowieść Głowy o historii Czernomoru i cudownym mieczu można nazwać jedyną w historii arią chórową.
• Partia Ratmira przeznaczona jest na żeński kontralt, natomiast Chernomor Glinki nie śpiewa w ogóle.
• W marszu Czernomoru zwykle występuje czelesta, instrument, który wszedł do orkiestry dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku. Zastępuje używaną przez Glinkę harmonijkę szklaną, która stała się obecnie rzadkością. Stosunkowo niedawno w Berlinie odnaleziono oryginalne nuty z partią harmonijki szklanej, a pierwotna wersja opery została wystawiona w Teatrze Bolszoj.
• Gruzińska melodia ludowa, którą Glinka oparła na romansie „Nie śpiewaj przede mną, piękna...” na podstawie wierszy Puszkina, została nagrana w Gruzji i zrelacjonowana Glince przez Aleksandra Gribojedowa.
• Powodem powstania „Pieśni przemijającej” było otwarcie w Rosji w 1837 roku pierwszej linii kolejowej.
• Pierwszy pomnik Glinki postawiono w 1885 roku w Smoleńsku. Ogrodzenie pomnika z brązu wykonane jest w formie linii muzycznych, na których zapisane są 24 fragmenty dzieł kompozytora.
• Na podstawie „Życia dla cara” w latach dwudziestych XX wieku powstała sztuka „Młot i sierp”, w której akcja opery Glinki została przeniesiona w klimat wojny secesyjnej.

Materiały o Michaiłu Glince

Pierwsze doświadczenia Glinki z komponowaniem muzyki sięgają 1822 roku, kiedy to ukończył internat. Były to wariacje na harfę lub fortepian na temat z modnej wówczas opery austriackiego kompozytora Weigla „Rodzina szwajcarska”. Od tego momentu Glinka, doskonaląc się w grze na fortepianie, coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w różnych gatunkach. Przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Ale to właśnie w tym okresie znane dziś romanse i piosenki „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna przede mną” do słów A. S. Puszkina, „Jesienna noc, droga noc” do słów A. Ya Rimskiego-Korsakowa i innych.

Jednak najważniejsze nie są twórcze zwycięstwa młodego kompozytora, bez względu na to, jak wysoko je cenią. Glinka „z ciągłym i głębokim napięciem” szuka siebie w muzyce, a jednocześnie w praktyce zgłębia tajniki warsztatu kompozytorskiego. Pisze szereg romansów i piosenek, doskonaląc swój melodyjny wokal, ale jednocześnie uporczywie poszukując sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. Już w 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi.

Stopniowo krąg znajomych Glinki wykracza poza relacje społeczne. Spotyka Żukowskiego, Gribojedowa, Mickiewicza, Delviga. W tych samych latach poznał Odojewskiego, który później został jego przyjacielem.

Wszelkiego rodzaju zabawy towarzyskie, liczne, różnego rodzaju wrażenia artystyczne, a nawet stan zdrowia, który pod koniec lat dwudziestych XIX w. coraz bardziej się pogarszał (w wyniku skrajnie nieudanego leczenia) – wszystko to nie mogło przeszkodzić kompozytorowi w twórczości, aby któremu Glinka poświęcił się z tym samym „nieustannym i głębokim napięciem”. Komponowanie muzyki stało się dla niego wewnętrzną potrzebą.

W ciągu tych lat Glinka zaczęła poważnie myśleć o wyjeździe za granicę. Namawiano go do tego z różnych powodów. Przede wszystkim wyjazd mógł dostarczyć mu takich wrażeń muzycznych, nowej wiedzy z zakresu sztuki i doświadczeń twórczych, których nie mógłby zdobyć w swojej ojczyźnie. Glinka miał także nadzieję na poprawę swojego zdrowia w różnych warunkach klimatycznych.

Pod koniec kwietnia 1830 r. Glinka wyjechała do Włoch. Po drodze zatrzymał się w Niemczech, gdzie spędzał letnie miesiące. Po przybyciu do Włoch Glinka osiadła w Mediolanie, będącym wówczas głównym ośrodkiem kultury muzycznej. Sezon operowy 1830-1831 był niezwykle bogaty w wydarzenia. Glinka był całkowicie zdany na łaskę nowych wrażeń: „Po każdej operze, wracając do domu, dobieraliśmy dźwięki tak, aby przypominały nam ulubione miejsca, które słyszeliśmy”. Podobnie jak w Petersburgu, Glinka nadal ciężko pracuje nad swoimi kompozycjami. Nie ma w nich nic studenckiego – to po mistrzowsku wykonane kompozycje. Znaczącą część dzieł tego okresu stanowią sztuki poruszające tematykę popularnych oper. Glinka szczególną uwagę przywiązuje do zespołów instrumentalnych. Jest autorem dwóch oryginalnych dzieł: Sekstetu na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot – utworów, w których szczególnie wyraźnie ujawniają się cechy stylu kompozytorskiego Glinki.

W lipcu 1833 Glinka opuściła Włochy. W drodze do Berlina zatrzymał się na chwilę w Wiedniu. Z wrażeń związanych z pobytem w tym mieście Glinka odnotowuje w swoich Notatkach niewiele. Często i chętnie słuchał orkiestr Lannera i Straussa, dużo czytał Schillera i przepisywał swoje ulubione sztuki. Glinka przybyła do Berlina w październiku tego samego roku. Spędzone tu miesiące skłoniły go do refleksji nad głębokimi narodowymi korzeniami kultury każdego narodu.

Problem ten nabiera teraz dla niego szczególnego znaczenia. Jest gotowy na zdecydowany krok w swojej twórczości. „Idea muzyki narodowej (nie mówiąc już o muzyce operowej) stawała się coraz wyraźniejsza” – zauważa Glinka w „Notatkach”.

Najważniejszym zadaniem stojącym przed kompozytorem w Berlinie było uporządkowanie jego muzycznej wiedzy teoretycznej i, jak sam pisze, poglądów na temat sztuki w ogóle. W tej kwestii Glinka szczególną rolę przypisuje Siegfriedowi Dehnowi, słynnemu w swoich czasach teoretykowi muzyki, pod którego kierunkiem dużo się uczył.

Studia Glinki w Berlinie przerwała wiadomość o śmierci ojca. Glinka postanowiła natychmiast udać się do Rosji. Wyjazd za granicę zakończył się niespodziewanie, ale w zasadzie udało mu się zrealizować swoje plany. W każdym razie charakter jego aspiracji twórczych był już określony. Potwierdzenie tego znajdujemy zwłaszcza w pośpiechu, z jakim Glinka po powrocie do ojczyzny zaczął komponować operę, nie czekając nawet na ostateczny wybór fabuły – charakter muzyki przyszłego dzieła był tak wyraźny do niego: „Zapadła mi w pamięć myśl o operze rosyjskiej; Brak mi słów, ale w głowie kręciło mi się „Maryna Roszcza”.

Opera ta na krótko przykuła uwagę Glinki. Po przybyciu do Petersburga stał się częstym gościem Żukowskiego, gdzie co tydzień spotykała się wybrana grupa; Zajmowali się głównie literaturą i muzyką. Stałymi gośćmi tych wieczorów byli Puszkin, Wiazemski, Gogol, Pletnev.

„Kiedy wyraziłem chęć zajęcia się operą rosyjską” – pisze Glinka – „Żukowski szczerze zaakceptował mój zamiar i zaproponował mi fabułę Iwana Susanina. Scena w lesie głęboko zapadła mi w pamięć; Znalazłem w niej wiele oryginalności, charakterystycznej dla Rosjan.” Pasja Glinki była tak wielka, że ​​„jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki powstał nagle plan całej opery…”. Glinka pisze, że jego wyobraźnia „przestrzegła” librecistę; „...wiele tematów, a nawet szczegółów rozwoju - wszystko to od razu pojawiło się w mojej głowie.”

Ale nie tylko problemy twórcze nurtują Glinkę w tym czasie. Myśli o małżeństwie. Wybrańcem Michaiła Iwanowicza okazała się Marya Pietrowna Iwanowa, ładna dziewczyna, jego daleka krewna. „Oprócz dobrego i nienagannego serca – pisze Glinka do matki po ślubie – udało mi się dostrzec w niej te cechy, które zawsze chciałem znaleźć w mojej żonie: porządek i oszczędność... mimo jej młodości i żywotności charakteru, jest bardzo rozsądna i niezwykle umiarkowana w pragnieniach”. Ale przyszła żona nie wiedziała nic o muzyce. Jednak uczucie Glinki do Marii Pietrowna było tak silne i szczere, że okoliczności, które później doprowadziły do ​​niezgodności ich losów, mogły nie wydawać się wówczas tak znaczące.

Młoda para pobrała się pod koniec kwietnia 1835 roku. Wkrótce potem Glinka i jego żona udali się do Nowospasskiego. Szczęście w życiu osobistym pobudziło jego działalność twórczą, a z jeszcze większym zapałem zajął się operą.

Opera rozwijała się szybko, ale wystawienie jej w petersburskim Teatrze Bolszoj nie było łatwe. Dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow z wielkim uporem uniemożliwiał przyjęcie nowej opery do produkcji. Najwyraźniej, chcąc uchronić się przed niespodziankami, przekazał go dyrygentowi Kavosowi, który, jak już wspomniano, był autorem opery o tej samej fabule. Jednak Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki i usunął z repertuaru własną operę. Tym samym do produkcji przyjęto Iwana Susanina, lecz Glinka miała obowiązek nie żądać wynagrodzenia za operę.

Premiera „Iwana Susanina” odbyła się 27 listopada 1836 roku. Sukces był ogromny. Następnego dnia Glinka napisał do matki: „Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje pragnienia, a mój długi poród został uwieńczony najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy oszaleli z zapałem... Cesarz... podziękował mi i długo ze mną rozmawiał..."

Przenikliwość postrzegania nowatorstwa muzyki Glinki znakomicie wyraża się w „Listach o Rosji” Henriego Merimee. „Życie dla cara” pana Glinki wyróżnia się niezwykłą oryginalnością... To takie prawdziwe podsumowanie wszystko, co Rosja wycierpiała i wylała w pieśni; w tej muzyce słychać tak pełen wyraz rosyjskiej nienawiści i miłości, żalu i radości, całkowitej ciemności i jaśniejącego świtu... To więcej niż opera, to epopeja narodowa, to dramat liryczny wyniesiony do rangi szczyty swego pierwotnego przeznaczenia, kiedy nie była to jeszcze frywolna zabawa, lecz rytuał patriotyczno-religijny”.

Pomysł nowej opery opartej na fabule poematu „Rusłan i Ludmiła” zrodził się u kompozytora jeszcze za życia Puszkina. Glinka wspomina w „Notatkach”: „...miałam nadzieję ułożyć plan według wskazówek Puszkina, jego przedwczesna śmierć uniemożliwiła realizację mojego zamierzenia”.

Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada 1842 roku, dokładnie – co do dnia – sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. Z bezkompromisowym poparciem dla Glinki, podobnie jak sześć lat temu, przemawiał Odojewski, wyrażając swój bezwarunkowy podziw dla geniuszu kompozytora w kilku następujących, ale jasnych, poetyckich wersach: „...na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat - to jest twoja radość, twoja chwała. Niech robaki spróbują wpełznąć na łodygę i poplamić ją - robaki spadną na ziemię, ale kwiat pozostanie. Dbaj o niego, to delikatny kwiat i kwitnie tylko raz na sto lat.”

Jednak nowa opera Glinki, w porównaniu z Iwanem Susaninem, wzbudziła ostrzejszą krytykę. Najzagorzalszym w prasie przeciwnikiem Glinki był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

Kompozytor bardzo to przeżywa. W połowie 1844 roku odbył kolejną długą podróż zagraniczną – tym razem do Francji i Hiszpanii. Wkrótce jasne i różnorodne wrażenia przywracają Glince wysoką witalność.

Twórczość Glinki została wkrótce zwieńczona nowym wielkim sukcesem twórczym: jesienią 1845 roku stworzył uwerturę Jota aragońska. W liście Liszta do V.P. Engelhardta znajdujemy barwny opis tego dzieła: „...jest mi niezmiernie miło... poinformować, że właśnie z największym sukcesem wykonano właśnie «Jotę»... Już na próbie zrozumienie muzycy... byli zdumieni i zachwyceni żywą i przejmującą oryginalnością tego uroczego dzieła, wybitego w tak delikatnych konturach, przyciętego i wykończonego z takim smakiem i kunsztem! Cóż za zachwycające epizody, dowcipnie powiązane z głównym motywem... cóż za subtelne odcienie koloru, rozłożone pomiędzy różnymi barwami orkiestry!.. Cóż za fascynujące ruchy rytmiczne od początku do końca! Cóż za najszczęśliwsze niespodzianki, obficie płynące z samej logiki rozwoju!”

Po zakończeniu pracy nad „Aragonese Jota” Glinka nie spieszy się z rozpoczęciem kolejnej kompozycji, ale całkowicie poświęca się dalszemu pogłębieniu hiszpańskiej muzyki ludowej. W 1848 r., po powrocie do Rosji, ukazała się kolejna uwertura o tematyce hiszpańskiej – „Noc w Madrycie”.

Pozostając w obcym kraju, Glinka nie może powstrzymać się od skierowania myśli ku odległej ojczyźnie. Pisze „Kamarinskaya”. Ta symfoniczna fantazja na temat dwóch pieśni rosyjskich, lirycznej pieśni weselnej („Z powodu gór, wysokich gór”) i skocznej pieśni tanecznej, stała się nowym słowem w muzyce rosyjskiej.

W Kamarinskiej Glinka ustanowiła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój. Wszystko tutaj jest głęboko narodowe i oryginalne. Umiejętnie tworzy niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów.

W ostatnich latach Glinka mieszkała na przemian w Petersburgu, następnie w Warszawie, Paryżu i Berlinie. Kompozytor był pełen planów twórczych, jednak środowisko wrogości i prześladowań, jakim był poddawany, utrudniało twórczość. Spalił kilka rozpoczętych partytur.

Bliskim i oddanym przyjacielem ostatnich lat kompozytora była jego ukochana młodsza siostra Ludmiła Iwanowna Szestakowa. Dla swojej córeczki Oli Glinka skomponowała kilka jego utworów na fortepian.

Glinka zmarła 15 lutego 1857 w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Glinkę można słusznie uznać za twórcę rosyjskiej klasyki muzycznej. Doskonałość artystyczna i profesjonalizm jego dzieł wyniosły muzykę rosyjską na światowy poziom. W nowy sposób rozwiązał problem narodowości w muzyce. Kompozytor stworzył przykłady najlepszych narodowych tekstów rosyjskich, a rosyjski duch bohaterstwa wyraża się w muzyce.

W twórczości Glinki opera nabrała charakteru ciągłego rozwoju. Napisał dwie opery:

1. „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) to pierwszy ludowy dramat muzyczny, pierwsza rosyjska opera dramatyczna. Sam Glinka określił gatunek tej opery jako „krajową operę heroiczno-tragiczną”.

2. „Rusłan i Ludmiła” to pierwsza baśniowo-epopetyczna opera. Zupełnie różni się od opery „Iwan Susanin”. Glinka nazwała ją „wielką operą magiczną”.

Glinka napisała ponad 70 romansów. Gatunek ten kompozytor wyniósł na nowy, wysoki poziom. Glinka jest piosenkarzem, dlatego pisząc romanse, brał pod uwagę wszystkie cechy ludzkiego głosu, dzięki czemu melodie były naturalne i łatwe do zaśpiewania. Pokazują połączenie cech narodowych i włoskiego bel canto.

Uważa się, że Glinka stworzył rosyjski symfonizm gatunkowy. Napisał następujące uwertury na tematy ludowe:

- „Kamarinskaya”,

- „Noc w Madrycie”

- „Jota aragońska”.

Glinka jest twórcą symfonizmu lirycznego. Zdaniem Czajkowskiego z muzyki symfonicznej Glinki wyrosła cała rosyjska szkoła symfoniczna.

Glinka i Puszkin byli współcześni i stali się klasykami. Mają ze sobą wiele wspólnego:

Uczciwość,

Obiektywność,

szczupłość,

Jasność spojrzenia na świat,

Harmonijna równowaga dobra i zła,

Jasne postrzeganie świata,

Bilans form.

Glinka zgłębiała istotę pieśni ludowej i poświęcała jej studiowaniu wiele czasu.

Glinka był człowiekiem bardzo wykształconym jak na swoje czasy. Znał sześć języków, dzięki czemu mógł porozumieć się z wieloma muzykami na całym świecie i przyswoić sobie wszystkie osiągnięcia world music.

Od dzieciństwa Glinka uczył się gry na orkiestrze wujka. Ponadto studiował muzykę orkiestrową u Siegfrieda Dehna, który specjalnie dla Glinki przygotował podręczniki do polifonii i harmonii.

Glinka napisała także wiele zespołów kameralnych, utworów na fortepian, sonat na altówkę i muzyki do przedstawień. Kompozytor napisał także akompaniament muzyczny do tragedii „Książę Chołmski”.