Musical Mamma Mia pierwszy akt sd. Muzyka „Mamma Mia! O produkcji filmu

Musical „Mamma Mia!”

Lata 80-te ubiegłego wieku. Szwedzka grupa ABBA jest u szczytu swojej popularności. Piosenki zespołu to prawdziwy muzyczny przełom. Niesamowicie szczerzy i szczerzy – mieli szczególne brzmienie. Teatralność wierszy pozwoliła stworzyć prawdziwy spektakl. Musical „Mamma Mia” stał się jednym z kultowych spektakli, które zmieniły opinię o kulturze POP. Na tej stronie możesz przeczytać ciekawostki, historię powstania, podsumowanie i popularne wykonania spektaklu muzycznego.

Streszczenie

Tawerna położona na greckiej wyspie przygotowuje się na wspaniałe wydarzenie – ślub Sophie Sheridan i Skye. Dziewczyna uważa, że ​​ceremonia musi odbyć się zgodnie z tradycją. W jej snach pojawia się obraz przedstawiający ją idącą w śnieżnobiałej sukience. Ojciec prowadzi ją do ołtarza. Tyle, że młoda dziewczyna nie wie, kto jest jej prawdziwym tatą. Donna, jej matka, wychowywała córkę samotnie, bez niczyjej pomocy. Nigdy nie opowiadała historii o spotkaniu z tatą dziewczynki. Wiadomo tylko, że nie powiedziała mu o narodzinach dziecka.

Sophie nadal próbuje odnaleźć ojca. Natrafia na pamiętnik, który Donna prowadziła rok przed jej narodzinami. Okazuje się, że spotykała się z trzema mężczyznami jednocześnie. W rezultacie młoda dziewczyna wysyła tym osobom zaproszenie na ślub, nie mówiąc matce nic o swoich poczynaniach.

Na kilka dni przed uroczystością trójka byłych Donny przybywa na wyspę, dopóki nie zdają sobie sprawy, jaka czeka ich niespodzianka. Sophie długo rozmawia ze wszystkimi, próbując poznać prawdę. Ale jej się to nie udaje. Tymczasem Donna podejrzewała, że ​​coś jest nie tak. Kiedy śpiewa piosenkę z przyjaciółmi na wieczorze panieńskim, nawiązuje kontakt wzrokowy z każdym z trzech możliwych ojców. Donna jest zdezorientowana.

Nadszedł dzień ceremonii. Sophie jest prowadzona do ołtarza przez matkę. To, co stanie się potem, jest czymś, czego nikt się nie spodziewał. Donna przyznaje, że nie wie, kto jest ojcem jej córki. Sophie dziękuje wszystkim obecnym i przeprasza, ponieważ nie chce teraz wychodzić za mąż. Zaprasza Sky, aby podróżowała po świecie, zanim podejmie tak ważny krok. Pan młody nie jest zmartwiony i zgadza się na propozycję. Donna została oświadczona przez jednego ze swoich byłych, a ona się zgodziła. To już koniec. Szczęśliwe zakończenie!

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Produkcja słynnego przedstawienia sfinansowała solistka Anni-Frid Lyngstad.

• W 2008 roku w Sztokholmie odbyła się adaptacja filmowa, w której wzięła udział także legendarna grupa. Należy zauważyć, że wszyscy aktorzy śpiewali niezależnie. Jedyną rzeczą w filmie było to, że było mniej piosenek niż w musicalu.
• Pierwsza wersja tytułu nosiła tytuł „Letnia noc w mieście”.
• Do stworzenia produkcji Kramer zainspirował się musicalem „ Koty „Andrew Lloyd Weber, z którym współpracowała przez kilka lat.
• Istnieje mniej znana adaptacja filmowa, w której wystąpili członkowie produkcji.
• Początkowe wątki były dramatyczną historią miłosną, a także autobiografią grupy. Zostały jednak natychmiast odrzucone przez członków szwedzkiej drużyny.
• Jako marsz weselny wykorzystywana jest wolniejsza wersja utworu „Dancing Queen”.
• Data premiery nie została wybrana przypadkowo. W końcu 6 kwietnia 25 lat temu grupie udało się zająć pierwsze miejsce na Konkursie Piosenki Eurowizji.
• Tak naprawdę wyspa, na której mieszkają bohaterowie, jest fikcyjna.
• Zdjęcia kręcono w Londynie i Grecji.
• Na Broadwayu przedstawienie zostało zamknięte w 2015 roku po 14 latach. Jest to jeden z najdłuższych spektakli pod względem czasu produkcji.

• Piosenka „Summer Night City” została specjalnie wymyślona jako motyw przewodni łączący sceny. Powinno to zabrzmieć zaraz po wstępie. Zdecydowano jednak nie uwzględniać tej liczby w programie. Część utworu można jednak usłyszeć przed wokalnym numerem „Zwycięstwo należy do tego, kto ma rację” i w ogóle w partii Donny.
• Od debiutu w 1999 roku „Mamma Mia” zarobiła na całym świecie prawie 2 miliardy dolarów.
• Nazwa musicalu wzięła się od piosenki, która rozsławiła grupę.
• Serial mógł się rozwijać tylko dzięki Bjornowi Ulvaeusowi i Benny'emu Andersonowi, którzy są autorami hitów grupy.
• Produkcja pobiła rekord frekwencji – przez cały czas trwania programu obejrzało go ponad 60 milionów widzów.
• W filmie dźwięk został nagrany bezpośrednio na planie, co jest rzadkością w kinie. W końcu dźwięk jest zwykle nagrywany później w środowisku studyjnym.

Historia stworzenia

Pomysł stworzenia podobnego spektaklu muzycznego opartego na muzyce popularnej grupy ABBA wyszła od młodej Angielki Judy Cramer. Na początku lat 70. współpracowała z Andrew Lloydem Webberem i Timem Rice'em.

Podczas tworzenia spektaklu „Szachy”, do którego muzykę skomponowali muzycy z grupy ABBA, a mianowicie Benny Anderson i Bjorn Ulvaeus. Tam poznali się i zostali przyjaciółmi. Po kilku latach randkowania Judy aktywnie zainteresowała się pracą grupy. Zdecydowała, że ​​zdecydowanie należy utrwalić ich piosenki w kulturze poprzez stworzenie musicalu.

Musisz wymyślić ciekawą fabułę i wybrać numery muzyczne. Z takim pomysłem zwróciła się do Bjorna, na co ten odpowiedział, że jeśli pomysł i scenariusz będą naprawdę ciekawe, to weźmie udział w tym procesie.

Na szczęście wiersze i muzyka pieśni miały teatralną podstawę i wyraźną dramaturgię. Judy znajdowała coraz więcej nowych projektów, ale były one odrzucane. Stopniowo członkowie grupy ochłonęli do własnej kreatywności, a tworzenie takiego spektaklu wydawało im się bezcelowe. Aż do wydania albumu ze złotymi hitami, który błyskawicznie sprzedał się w milionach egzemplarzy. Schlebiało to zespołowi i postanowili rozpocząć pracę. Zwróciła się do najlepszej scenarzystki telewizyjnej i dramatopisarki naszych czasów, Katherine Johnson. Kobiety szybko znalazły wspólny język. W rezultacie wkrótce zaproponowała tę samą opcję, która stała się znana całemu światu.

Do 1998 roku wymyślono ostateczną nazwę. Rozpoczął się wybór aktorów i solistów. Wymagania były wysokie: doskonały głos popowy, dobre umiejętności choreograficzne i talent aktorski.

Na premierę znaleziono znakomitą choreografkę, która nazywała się Phyllida Lloyd. Nie od razu zgodziła się na choreografię ruchów do musicalu, ponieważ miała duże wątpliwości co do tego rodzaju sztuki. Jego głównymi zajęciami były opery i dramaty. Ale po rozmowie z Judy w końcu zdecydowała się bezpośrednio zaangażować.

Bjorn odegrał dużą rolę w tworzeniu. Nie tylko poprawiał teksty, ale także wraz z Martinem Cociu stworzył zupełnie nowe aranżacje hitów.

Na miejsce premiery wybrano Teatr Księcia Walii. Scena idealnie nadawała się do rozwiązania wszelkich problemów technicznych związanych ze zmianą scenerii, oświetlenia i sprzętu muzycznego. Co więcej, po chłodnym przyjęciu sztuki „Szachy” zdecydowano się najpierw przetestować „Mamma Mia” na mniejszej scenie, a dopiero potem wystawić ją na Broadwayu.

Zdecydowano się wystawić spektakl w niebiesko-białej tonacji, aby podkreślić grecką atmosferę. Na dzień premiery scenariusz został znacząco zmieniony.

W dniu premiery sala była pełna i wszystko odbyło się na najwyższym poziomie. ABBA zyskała sławę i uznanie.

Musical „Mamma Mia!” obejrzało ponad 30 milionów ludzi w 170 miastach na całym świecie. Historia panny młodej, jej matki i trzech możliwych ojców, śpiewana przez szwedzką grupę ABBA, została przetłumaczona na osiem języków.

Malownicza grecka wyspa, urok wiecznych wakacji i miłości, wspaniała obsada, wpadające w ucho piosenki, które chce się nucić bez przerwy – 25 września „Mamma Mia!” wychodzi na duży ekran.

W filmie wystąpili: Meryl Streep („Diabeł ubiera się u Prady”, „Godziny”), Pierce Brosnan („Afera Thomasa Crowna”, „Śmierć nadejdzie jutro”), Colin Firth („To właśnie miłość”, „Dziennik Bridget Jones” ”)”), Stellan Skarsgård („Piraci z Karaibów: Na krańcu świata”, „Egzorcysta: początek”), Julia Walters („Jane Austen”, „Harry Potter”), Dominic Cooper („Chłopcy z historii” , „Hit the Ten””), Amanda Seefried („Wredne dziewczyny”, „Wielka miłość”) i Christine Baranski („Witajcie w Mooseport”, „Bonneville”).

Praca nad filmem „Mamma Mia!” Wyreżyserowany przez producentkę Judy Craymer, scenarzystkę Katherine Johnson i reżyserkę Phyllidę Lloyd. Wcześniej brali udział w przedstawieniu teatralnym pod tym samym tytułem. Dołącza do nich także producent Gary Goetzman (Wojna Charliego Wilsona, Ekspres polarny, Moje wielkie greckie wesele).

Producentami wykonawczymi byli członkowie zespołu ABBA Benny Andersson (muzyka) i Björn Ulvaeus (teksty), a także Rita Wilson (Moje wielkie greckie wesele, Moje życie w ruinach), Tom Hanks (Wojna Charliego Wilsona, Bracia broni”) i Mark Huffama („Godziny”, „Anglik Johnny”).

PRZEDMOWA JUDY CRIMER

Niedawno ponownie obejrzałem wspaniały musical na Broadwayu Mamma Mia! Publiczność, podobnie jak wiele lat temu, nagrodziła aktorów owacją na stojąco. Od razu przypomniały mi się słowa z artykułu New York Post opublikowanego po premierze w 2001 roku – „niech otacza Cię szczęście”.

W tej historii Sophie próbuje odnaleźć ojca na krótko przed ślubem. Kiedy na progu pojawia się jednocześnie trzech mężczyzn, jej życie się zmienia, a my zmieniamy się wraz z nim. Gdy chociaż raz spojrzysz na ekran, nie będziesz mógł odwrócić wzroku. Jesteś naprawdę otoczony radością.

STRESZCZENIE FILMU I NUMERY MUZYCZNE

Akcja rozgrywa się na romantycznej greckiej wyspie Kalokairi, w hotelu Villa Donna, którego właścicielami są Donna (Meryl Streep), jej córka Sophie (Amanda Seefried) i narzeczona Sophie Skye (Dominic Cooper).

W przeddzień ślubu Sophie wysyła w imieniu swojej matki zaproszenia do trzech mężczyzn (piosenka „I Have a Dream”), z których każdy mógłby być jej ojcem. Zachwyceni „ojcowie” pędzą do byłej kochanki.

W tym czasie Donna jest pochłonięta przedślubnymi kłopotami. Przybywają druhny, a Sophie dzieli się z nimi sekretem: znalazła pamiętnik swojej matki i dowiedziała się o trzech kochankach (kompozycja „Kochanie, kochanie”): biznesmenie Samie Carmichaelu (Pierce Brosnan), poszukiwaczu przygód Billu Andersonie (Stellan Skarsgård) i bankierze Harrym Jasnego (Colin Firth).

Sam, Bill i Harry, którzy wcześniej się nie znali, przypadkowo spotykają się na molo. Sam i Harry spóźniają się na prom na wyspę, a Bill proponuje, że zabierze ich na swój jacht, aby odnowić kontakt z kobietą, która dwadzieścia lat temu złamała im serca.

Tymczasem na Kalokairi Donna cieszy się, że spotyka starych przyjaciół i byłych członków Donna and the Dynamos: bystrą Rosie (Julia Walters) i bogatą łamaczkę serc Tanyę (Christine Baranski).

Sophie przedstawia Tanyę i Rosie swojemu narzeczonemu Sky i opowiada im o pomyśle stworzenia strony internetowej wyspy, która miałaby przyciągać turystów. Donna opowiada przyjaciołom o wydatkach (piosenka „Money, Money, Money”) i dosłownie fruwa nad willą. Jednak popękany asfalt na podwórzu sprowadza ją na ziemię.

Sophie spotyka się z ojcami i nieśmiało wyjaśnia im, że to ona wysłała zaproszenia, a nie jej matka. Prosi ich, aby nie pojawiali się przed ślubem, aby zrobić Donnie niespodziankę – zapewnić jej spotkanie ze starymi przyjaciółmi, których tak często wspomina.

Słyszą, jak Donna majstruje w spiżarni, przygotowując się do załatania dziury, i przysięgają Sophie, że nie zdradzą jej sekretu. Sophie wychodzi przez okno. Chwilę później Donna zagląda do pokoju.

Stając twarzą w twarz z trzema byłymi kochankami, o których nie mogła zapomnieć (utwór „Mamma Mia”), jest zszokowana, a mężczyźni nieśmiało przepraszają za ich nieoczekiwane pojawienie się. Donna jest solidna jak skała - nie pozwoli im zostać. Wyjawia Tanyi i Rosie (kompozycja „Chiquitita”) tajemnicę, którą ukrywała przed wszystkimi – nie jest pewna, kim naprawdę jest ojciec jej córki. Tanya i Rosie zapraszają Donnę, aby poprawiła humor i zaśpiewała piosenkę z ich młodości. Członkinie grupy „Donna and the Dynamo” pamiętają czasy swojej świetności i wzywają kobiety wyspy o wolność („Tańcząca Królowa”).

Sophie odkrywa trzech mężczyzn na pokładzie jachtu Billa. Razem krążą po wyspie (piosenka „Nasze ostatnie lato”) i opowiadają dziewczynie historie o Donnie, młodej i beztroskiej. Po powrocie Sophie znajduje siłę, by powiedzieć Sky o wszystkim. Jest zdenerwowana. Skye i Sophie śpiewają sobie namiętną piosenkę (piosenka „Lay All Your Love on Me”), ale przyjaciele Skye próbują zabrać go na wieczór kawalerski i przeszkadzają kochankom.

Na wieczorze panieńskim Sophie, Donna, Tanya i Rosie ponownie zostają członkami grupy „Donna and Dynamo” (kompozycja „Super Trouper”). Sophie jest zachwycona widokiem swojej matki jako gwiazdy rocka, ale w tym momencie pojawiają się Sam, Bill i Harry, co denerwuje dziewczynę. Postanawia porozmawiać z każdym z nich na osobności.

Panna młoda wykorzystuje zamieszanie, jakie powstało podczas tańca (utwór „Gimme! Gimme! Gimme!”) i rozmawia z Samem o jego miłości do Donny. Następnie pyta Harry'ego, czy kiedykolwiek chciał mieć dzieci. I na koniec Bill mówi jej, że kobietą w średnim wieku, która dała Donnie pieniądze na zakup willi, była jego ciotka Sofia. Sophie zdaje sobie sprawę, że otrzymała imię na cześć tej kobiety. Bill jest jej ojcem!

Sophie wraca na imprezę. Jej szczęście jest jednak krótkotrwałe – Sam i Harry wyznają ojcostwo i są gotowi poprowadzić ją do ołtarza (kompozycja „Voulez-vous”). Zszokowana Sophie nie może powiedzieć im prawdy i zniechęcona konsekwencjami swojego czynu mdleje na parkiecie.

Rano Rosie i Tanya zapewniają zrozpaczoną Donnę, że zajmą się mężczyznami. Donna kłóci się z Sophie na dziedzińcu, błędnie wierząc, że Sophie chce odwołać ślub. Sophie ze złością odpowiada, że ​​jedyne, czego chce, to uniknąć błędów matki i ucieka. Zdenerwowana Donna spotyka Sama, który jest bardzo zaniepokojony faktem, że Sophie tak młodo wychodzi za mąż. Oboje rozumieją, że nadal darzą siebie uczuciem (kompozycja „SOS”).

Na jachcie Harry i Bill omawiają nadchodzące wydarzenia, ale przerywa im Rosie, która jest zszokowana faktem, że Bill sam przygotowuje śniadanie! Tymczasem na piaszczystej plaży Tanya i młoda Pepper nadal ze sobą flirtują („Does Your Mother Know”).

Sophie czuje, że jej plany się sypią, a ślub zbliża się wielkimi krokami. Zwraca się do Sky, ale on jest na nią zły za to, że ją oszukała, więc Sophie musi pogodzić się z matką.

Donna pomaga córce założyć suknię ślubną. Matka wspomina dzieciństwo swojej córki i to, jak szybko dorosła („Slipping Through My Fingers”). A potem Sophie decyduje, że jedyny rodzic, jakiego zna, powinien poprowadzić ją do ołtarza. Personel hotelu i druhny zabierają Sophie i Donnę do kościoła, podczas gdy Sam czeka. Błaga Donnę, aby z nim porozmawiała. Przerywa mu, mówiąc o bólu, jaki odczuwała podczas ich rozstania („Zwycięzca bierze wszystko”).

Po rozpoczęciu ceremonii Donna zdaje sobie sprawę, że nie może już trzymać gęby na kłódkę. Wyznaje Sophie, że jej ojciec tu jest... ale może to być Sam, Bill lub Harry. Sophie z kolei przyznaje, że to ona ich zaprosiła. Mężczyźni zapewniają, że chętnie podzielą się ciężarem spłodzenia tak pięknej dziewczynki wśród trójki dzieci. Niespodzianki trwają nadal – Sophie mówi Sky, że powinny przełożyć ślub i wyjechać w podróż. W tym momencie Sam prosi Donnę, aby została jego żoną.

Ona się zgadza (piosenka „I Do, I Do, I Do, I Do, I Do”)!

Podczas uczty weselnej Sam śpiewa piosenkę dla Donny, którą kocha od 21 lat (piosenka „When All is Said and Done”), przez co Rosie zwraca uwagę na Billa (piosenka „Take a Chance on Me”) . Wszystkie pary wyznają sobie miłość i w tym momencie ze szczeliny na dziedzińcu willi wyłania się fontanna bogini miłości Afrodyty.

Pod koniec historii Sophie i Sky żegnają się z wyspą i wyruszają na poszukiwanie nowego życia, pełnego nadziei i pragnień (piosenka „I Have a Dream”).

PRZED PRODUKCJĄ FILMU

Mam Marzenie:

Rozwój „Mamma Mia!”

Historia „Mamma Mia!” Zaczęło się w latach osiemdziesiątych, kiedy producentka Judy Craymer współpracowała z Bennym Anderssonem i Björnem Ulvaeusem nad ich pierwszym projektem po odejściu z ABBA, Chess. Obie wokalistki po prostu ją zszokowały. „To ludzie, którzy napisali „Dancing Queen”, jedną z najlepszych piosenek popowych wszechczasów” – wyjaśnia Craymer. Zainspirowana teatralnością ich piosenek zapragnęła stworzyć na ich podstawie musical, w zupełnie nieoczekiwanym formacie.

Inspiracją dla niej była piosenka „The Winner Takes It All” (śpiewana w filmie przez Meryl Streep). Oryginalna piosenka nosiła tytuł „The Story of My Life” i była jedną z najbardziej uderzających piosenek zespołu (weszła do pierwszej dziesiątki list przebojów w Stanach Zjednoczonych).

Mimo zapewnień, że musical nie będzie hołdem dla zespołu i jego historii, Andersson i Ulvaeus początkowo byli sceptyczni wobec tego pomysłu. Kreimer zaczął ich więc namawiać, aby włączyli swoje piosenki do projektu. W 1995 roku w końcu się zgodzili. Producent musiał zapewnić im scenariusz, który byłby na tyle mocny, aby piosenki w nim organicznie współgrały. W 1997 roku Craymer poznał dramatopisarkę Katherine Johnson, którą uznała za utalentowaną i wrażliwą na tyle, by nadawać się do tej pracy.

Kreimer poprosił ją, aby wzięła pod uwagę fakt, że piosenki zespołu ABBA można podzielić na dwie odrębne kategorie – bardziej młodzieńcze, zabawne i niewinne, jak „Honey, Honey” i „Dancing Queen”, oraz bardziej dojrzałe, filozoficzne i emocjonalne, jak „The Winner Takes To wszystko” i „Znając mnie, znając ciebie”. Kreimer był przekonany, że w tych piosenkach kryje się historia, która może zainteresować wiele pokoleń.

Ponadto Craymer uważał, że tematem filmu powinien być ślub - sugerowały to same wiersze Ulvaeusa. „Powiedziałem Katherine, że może zapomnieć o piosenkach. To tylko źródło, fabuła powinna być mocna i pozbawiona piosenek. I to właśnie udało jej się osiągnąć.”

Johnson zaczął od przeczytania wszystkich tekstów zespołu ABBA, zbudowania szkieletu historii i wybrania tylko piosenek, które logicznie uzupełniają historię. Czuła jednak, że musi wziąć pod uwagę tempo piosenek, aby korelowało z tempem akcji. Nie jest to łatwe zadanie.

W rezultacie powstała ciepła i inspirująca opowieść o dwóch pokoleniach kobiet, pierwszej i drugiej miłości, nie mówiąc już o przyjaźni i odkrywaniu siebie. Johnson i Kreimer uważali, że ta historia ma uniwersalny oddźwięk i będzie przemawiać do ludzi każdej płci, w każdym wieku i narodowości – podobnie jak muzyka zespołu ABBA.

Po otrzymaniu scenariusza Craymer rozpoczął poszukiwania reżysera. Zaproponowała tę pracę słynnej reżyserce teatralnej i operowej Phyllidzie Lloyd. „To był musical napisany przez Benny’ego i Björna – chociaż o tym nie wiedzieli” – mówi reżyser.

Björn Ulvaeus intensywnie współpracował z Lloydem, Kraimerem i Johnsonem. W skład zespołu produkcyjnego weszli choreograf Anthony Van Laast, scenografowie Mark Thompson (scena i kostiumy), Howard Garrison (oświetlenie), Martin Koch (konsultant muzyczny i orkiestrator) oraz Andrew Bruce i Bobby Aitken (projektanci dźwięku). Produkcja musicalu trwała w Londynie przez ponad rok.

„Wszystko się zmieniło po drodze, usunęliśmy niektóre piosenki i zastąpiliśmy je nowymi” – wspomina Ulvaeus. – Katherine znała na pamięć wszystkie nasze piosenki z katalogu. Główną zasadą było to, że nie powinniśmy ich zmieniać, dlatego zastanawiam się, jak udało nam się wplecić je w historię”.

Benny Andersson zaangażował się w projekt dopiero na pierwszej próbie i był zszokowany tym, jak wspaniale to wszystko wyszło. „Wydaje mi się, że główną zaletą tego musicalu jest to, że to, co widzimy, przekracza nasze najśmielsze oczekiwania” – mówi. – Nasze piosenki są bardzo dobre, ale fabuła musicalu też jest świetna. Sposób, w jaki nasze stare wiersze wpasowują się w fabułę, jest po prostu niesamowity. Jestem wielką fanką Katherine Johnson.”

Spektakl miał premierę 6 kwietnia 1999 w Prince Edward Theatre w Londynie. To był dobry znak, bo 6 kwietnia 1976 roku ABBA wygrała Eurowizję. Występ był ogromnym sukcesem. Amerykańska premiera odbyła się w listopadzie 2000 roku w Orpheum Theatre w San Francisco. Musical miał swoją premierę na Broadwayu w październiku 2001 roku, przynosząc 27 milionów dolarów dochodu ze sprzedaży biletów w przedsprzedaży (jeden z rekordów branży teatralnej). W 2002 roku serial otrzymał pięć nominacji do nagrody Emmy. W lutym 2003 roku odbyła się premiera w Las Vegas. Tysięczny występ odbył się tam w czerwcu 2005 roku.

Spektakl przeszedł do historii teatru, stając się międzynarodowym fenomenem branży rozrywkowej. W sumie powstało 20 produkcji Mamma Mia! Na całym świecie. Obecnie na całym świecie istnieje dziewięć produkcji, które zarabiają ponad osiem milionów dolarów tygodniowo. Musical obejrzało 30 milionów widzów. Każdego wieczoru uczestniczy w nim 17 000 osób. W sumie występ zarobił ponad 2 miliardy dolarów. Spektakl dotarł do wielu miast szybciej niż jakikolwiek inny musical w historii. Od swojej londyńskiej premiery był emitowany w 170 największych miastach na całym świecie.

Oto jak Kreimer wyjaśnia to zjawisko: „Bez względu na skład i wiek widzów, w jakiś sposób utożsamiają się oni z bohaterami musicalu. Razem z nimi przechodzą przez to doświadczenie. Te piosenki mają magiczną jakość.”

O PRODUKCJI FILMU

Kasa kasa kasa:

Tworzenie kreatywnego zespołu

Krótko po londyńskiej premierze musicalu kilka firm wyraziło zainteresowanie przekształceniem musicalu w film. Przy produkcji filmu Playtone, firma Toma Hanksa i Gary'ego Goetzmana, nawiązała współpracę z Littlestar z Judy Craymer. „Pamiętam, że kiedy oglądałem sztukę, już w dwunastej minucie stałem i głośno śpiewałem” – wspomina Tom Hanks.

Jednak Kreimerowi nie spieszyło się z przekształceniem musicalu scenicznego w film ekranowy. „Mamma Mia!” „Bardzo chciałam wystąpić na ekranie” – mówi – „ale najpierw musiałam doprowadzić serial do takiego stanu, w którym możliwe byłoby dokonanie tej zmiany”. Miała wrażenie, że przedstawienie nie dobiegło jeszcze końca na scenie i zespół musi się skupić na premierze w różnych krajach.

W 2003 roku, po premierze musicalu w Europie, Ameryce, Australii i Azji, Craymer poczuł, że w końcu nadszedł moment na adaptację filmową. Skontaktowała się z Garym Goetzmanem i uzyskała zgodę Playtone na produkcję filmu.

„Najważniejszą rzeczą dla nas, filmowców, było uchwycenie tonu, energii i ducha musicalu” – mówi producent Goetzman. „Wiedzieliśmy, że jeśli to zrobimy, będziemy mieli niesamowity film”. Dla Goetzmanna i Kraimera oznaczało to przede wszystkim zachowanie oryginalnej receptury. „Naszym celem było po prostu przeniesienie ich wizji na duży ekran” – kontynuuje.

Od samego początku projektu wierzył, że film powinien wzmacniać poczucie radości, jakie daje musical. „W filmie można poznać bohaterów i nadać widzowi określony ton” – zastanawia się. „Można ulepszyć genialne elementy sztuki, którą kochają miliony na całym świecie”.

Lloyd i Johnson byli gotowi przyłączyć się do projektu. „Mamma Mia!” zawsze był filmem” – mówi Lloyd. – Akcja musicalu rozgrywa się na malowniczej greckiej wyspie. Ta historia aż prosiła się, żeby ją pokazać na ekranie.”

Johnson była gotowa przekształcić swoją sztukę w scenariusz filmowy. „Była to dla mnie okazja, aby jeszcze głębiej zgłębić emocjonalny rdzeń tej historii” – wyjaśnia. – Kiedy pisałem dla sceny, nazwałem numer taneczny po prostu „numerem tanecznym”. Na potrzeby ekranu musiałem w pełni opisać, co dzieje się podczas tego tanecznego numeru. Więc to była podwójna praca.”

Wyzwania związane z przekształceniem sztuki teatralnej w muzyczną komedię romantyczną wpłynęły na twórczość Johnsona. Na przykład filmowa wersja musicalu pozwoliła jej przenieść sekwencję „Dancing Queen” z sypialni do portu. „Udało nam się uciec z ograniczonej przestrzeni sceny w powietrze” – podsumowuje scenarzysta.

„Udało nam się pokazać, jak nasze postacie przybywają na wyspę” – dodaje Craymer. „Scena jest bardzo ograniczona, ale w filmie udało nam się pokazać przestrzeń i podróż bohaterów”.

Musical został nakręcony w Pinewood Studios w Londynie i Grecji. Lloyd zajmował się nawet przedprodukcją z aktorami musicalu scenicznego. „Musiałam opracować strukturę piosenek, aby zrozumieć, czy choreografia sceniczna wymaga całkowitej zmiany” – mówi. „Poza tym sam wziąłem aparat do ręki, żeby wiedzieć, kiedy go poruszyć, a kiedy nie”.

„Stawiałem na stanowisku, że zdjęcia do każdej piosenki powinny być inne” – kontynuuje Lloyd. „To musiało mieć różny wpływ na widzów, w zależności od wymagań fabuły. Chciałem wejść za kulisy, bo w teatrze zawsze byłem na zewnątrz. Więc oglądałem tę scenę z punktu widzenia Sophie.

Dla producenta Craymera była to szansa na poszerzenie zakresu programu, zarówno wizualnie, jak i tematycznie, przy aktywnej pomocy członków zespołu ABBA. „Udział Benny'ego i Björna był dla nas bardzo ważny” – mówi Kraimer. „Pracowali nad muzyką, nagrywali ją z aktorami i było bardzo fajnie”.

„To była świetna zabawa, zwłaszcza współpraca z tak dobrze wyszkolonymi aktorami. Niesamowite przeżycie” – mówi Andersson.

"Dobrze się bawiliśmy. Aktorzy zrobili dokładnie to, czego potrzebowaliśmy. To było po prostu niesamowite” – powtarza Ulvaeus.

Craymer i Goetzman zgodzili się, że nad filmem będą pracować te same osoby, które wyreżyserowały musical. „Istnieje kwintesencja tego, co nazywamy czynnikiem «Mamma Mia!»” – mówi Kraimer. „I udało nam się uzgodnić między sobą, co dokładnie powinno zostać przeniesione ze sceny na ekran”.

Operator Harris Zambarloukos, scenografka Maria Djurkovic, projektantka kostiumów Ann Roth i wizażystka Tina Earnshaw również wnieśli do projektu swoją pasję i wizję. Połączenie ich wysiłków nadało filmowi charakterystyczny wygląd. „Wybieraliśmy ludzi na podstawie tego, kim chcielibyśmy być z nami na wakacjach” – mówi Lloyd. „Kiedy pracujesz tak szybko i pod takim stresem, musisz mieć wokół siebie wyrozumiałych ludzi”.

Spójrz na mnie:

Casting filmowy

Po zakończeniu castingu filmowcy zaczęli wybierać aktorów. Craymer zawsze powtarzała, że ​​prawdziwą gwiazdą spektaklu są piosenki, ale kiedy spojrzała na aktorów zgromadzonych na czytaniu, cofnęła to zdanie.

W roli Donny obsadzono niezrównaną Meryl Streep, zdobywczyni Oscara, znaną z dramatycznych, różnorodnych ról w niezliczonych filmach i uważaną za jedną z najwybitniejszych aktorek amerykańskich. „Mamma Mia!” to pierwszy musical filmowy Streep, choć śpiewała już w filmach Pocztówki z krawędzi i Towarzysze.

„Zawsze chcieliśmy, żeby główną rolę zagrała Meryl Streep” – mówi Craymer. „I było bardzo fajnie, kiedy natychmiast się zgodziła”. Wiedzieliśmy, że widziała ten spektakl kilka lat temu na Broadwayu i napisała do obsady bardzo miły list, w którym powiedziała, że ​​jest szczęśliwa, że ​​może być częścią „Mamma Mia!” I trzymałyśmy ten list jako uczennice”.

„Śniło nam się, że Meryl zgodzi się zagrać Donnę” – mówi reżyser Lloyd. „Wiedzieliśmy, że śpiewa, wiedzieliśmy, że chce zagrać w musicalu. Łączy w sobie wszystkie cechy potrzebne do tej roli. Należy do tych wyjątkowych aktorek, które potrafią śmiać się i płakać za cały świat. Właśnie tego potrzebowaliśmy w przypadku Mamma Mia! i to osiągnęliśmy”.

Streep faktycznie widział program w Nowym Jorku. „To była prawdziwa radość” – mówi. – Zawiera nieśmiertelne piosenki, które wydają się przenikać do twojego ciała. Kiedy musiałem się ich nauczyć, zdałem sobie sprawę, że znam je już na pamięć. Niesamowite melodie.”

Streepowi spodobał się także fakt, że Mamma Mia! została stworzona przez kobiety. Ponadto ta rola wymagała od niej poważnego treningu fizycznego. Musiała wspiąć się na budynek wysoki na 12 metrów i będąc na dachu zaśpiewać piosenkę „Mamma Mia!”. Dodatkowo zaśpiewała „Dancing Queen” wykonując całą serię trików – zjeżdżając po poręczy czy skacząc z pomostu do morza.

„Powiedzieli mi, że muszę wspiąć się na oborę dla kóz i zaśpiewać «Mamma Mia»” – śmieje się Streep. – zadawałem sobie pytanie – jak wysoki powinien być ten budynek? Okazało się jednak, że to tylko ściana. Musiałem wykonać akrobację Spider-Mana i dość szybko nabrałem formy. To był pierwszy tydzień i pomyślałem: „Hę, lepiej będę trenować częściej”.

Pierce Brosnan, Colin Firth i Stellan Skarsgård zostali wybrani do roli trzech kandydatów na ojca. „Tych trzech aktorów cechuje niesamowite ciepło i humor oraz zrozumienie, o co chodzi w Mamma Mia!” i czego wymaga” – mówi Lloyd. „Każdemu z tych aktorów udało się pokazać swoją drogę od całkowitej niepewności do wolności”.

Pierce Brosnan entuzjastycznie przyjął zaproszenie do tej roli, jednak przeraziła go myśl, że będzie musiał śpiewać i tańczyć. „Byłem sparaliżowany z przerażenia” – mówi Brosnan. „Nigdy wcześniej nie denerwowałem się tak pracą”. W końcu poddałem się temu procesowi i świetnie się bawiłem. Bardzo fajnie jest śpiewać i wyrażać swoje emocje poprzez piosenki.” Przyznaje, że w końcu pomogły mu nerwy: „Strach daje siłę, żeby zrobić coś ważnego i znaczącego. Pomogły mi miesiące zmartwień.”

„W filmie Mamma Mia!” jest w tym szczególna magia” – mówi Colin Firth, który został obsadzony w roli Harry'ego Brighta. „Umie dotrzeć do każdego”. Firth przyznaje, że musical ma w sobie coś, co „zachęca do porzucenia swojego ego, tak jak to robią ludzie pod koniec przedstawienia. W tych mężczyznach w średnim wieku jest szczególna czułość, którzy odnajdują w życiu coś więcej, niż sądzili. Najprzyjemniejszą rzeczą była praca z obsadą zespołu. Wszystkim nam się to podobało nie do opisania.”

„Phyllida ma niesamowitą umiejętność dostrzegania momentów, które na pierwszy rzut oka nie wydają się istotne w przypadku konkretnej tekstury, lub wykorzystania kąta widzenia, który może uczynić dany moment bardziej interesującym” – mówi aktor o reżyserze. „To bardzo oszczędna i precyzyjna reżyseria.”

Trio uzupełnia Stellan Skarsgård, który zagrał w „Piratach z Karaibów”. Przyciągnął go inny element tego filmu – taniec. „Nie robiłem tego od trzydziestu lat” – przyznaje aktor. „Ale naprawdę mi się to podobało i starałem się czerpać z tego jak najwięcej przyjemności”. Całe to doświadczenie było dla mnie wyzwalające i radosne”.

Skarsgård uznał za interesujące fakt, że w filmie wystąpili mężczyźni w rolach drugoplanowych, które w filmach z udziałem mężczyzn grają zwykle kobiety. „Nikt nie był zainteresowany naszą psychologią! - śmieje się. „Jakie jesteśmy laski na tym zdjęciu!”

Do wcielenia się w role członków grupy Donna i Dynamo zaproszono Julię Walters, słynną brytyjską gwiazdę teatralną i filmową oraz zdobywczyni nagrody Tony Christine Baranski, jedną z najsłynniejszych aktorek muzycznych, która zagrała w filmie Chicago. Grają pragmatyczną Rosie i wielomężną Tanyę.

Walters przyjął tę rolę bez wahania. „Naprawdę podoba mi się ten musical” – mówi. „To ironia i sprytna fabuła”. Walters ma doświadczenie w wykonywaniu piosenek, więc bardziej bała się tańca. „Na treningu zdeptałam całą podłogę w domu” – śmieje się aktorka.

Oto co Barański mówi o swoim zainteresowaniu filmową adaptacją musicalu Mamma Mia!: „Najbardziej podoba mi się ta niesamowita opowieść o związkach. Dla mnie, Meryl i Julii, największym wyzwaniem było przeniesienie na ekran starej kobiecej przyjaźni. Ale łatwo było mi z nimi przebywać – to niesamowite kobiety. Twórcy filmu szukali aktorów, którzy potrafiliby oddać ducha musicalu.”

Baranski ma doświadczenie w śpiewaniu i tańczeniu na scenie i ekranie, ale dla niej to zadanie nie było łatwe: „Piosenki zespołu ABBA mają być bardzo łatwe do zaśpiewania – może dlatego, że są tak chwytliwe – ale w rzeczywistości są znacznie trudniejsze. Wymagają określonego stylu. Benny i Björn są niesamowitymi muzykami i mają bardzo złożone harmonie i rytmy. I bardzo wyraźnie wiedzą, czego chcą.”

Do ról Sophie i Skye twórcy filmu wybrali Amandę Seefried i Dominica Coopera. „Znalezienie odpowiedniej aktorki do roli Sophie było wyzwaniem” – mówi Craymer. „Musiała być jednocześnie niegrzeczna i niewinna, wesoła i umieć dobrze śpiewać. Amanda pasuje do rachunku; ona jest naszą idealną Sophie.”

Seefried jest znana widzom jako Karen w „Wrednych dziewczynach” i Sarah Henrikson w „Wielkiej miłości” HBO. Miała już doświadczenie w śpiewaniu i tańcu na ekranie. Sama Sifrid mówi, że wybór do roli Sophie to „marzenie każdej dziewczyny”.

Proces przesłuchań był bardzo intensywny. Do roli Sophie brało udział wiele młodych aktorek, ale Sifrid zadziwiła wszystkich swoim wokalem. „Amanda ma w sobie szczególne ciepło, po prostu emanuje światłem i młodością” – mówi Lloyd. „Poza tym ma cudowny głos”. Benny i Björn poprosili ją nawet o zaśpiewanie piosenek, które nie pojawiły się w filmie. Już od pierwszych nut jej piosenki wiedzieliśmy, że to nasza Sophie.”

Podczas przesłuchania Sifrid zobaczyła występ w Las Vegas i była zszokowana. „To było po prostu fantastyczne” – wspomina. Podobnie jak inni przyznaje, że piosenki ABBY są nieśmiertelne. Ponadto Seefried uznał za wielki zaszczyt zagrać u boku Streepa: „Ona jest po prostu niesamowita. Jest świadoma tego, jak ludzie reagują na jej obecność i zrobiła wszystko, abyśmy czuli się komfortowo. Wiele się nauczyłem, pracując z nią”.

Narzeczonego Sophie gra młody brytyjski aktor Dominic Cooper, który zagrał w takich filmach jak Chłopcy z historii i Hitting the Top Ten. Kontakt, jaki nawiązał się pomiędzy obydwoma aktorami, był wyczuwalny już podczas przesłuchań. „Dominic jest po prostu czarujący” – mówi Kraimer. „Umie śpiewać, a dziewczyny go uwielbiają”. Jest idealny do roli Sky.”

„Niesamowita obsada i niesamowity projekt” – mówi Cooper. „Zabawa zaczęła się podczas przesłuchań i trwała do końca zdjęć. Śpiewanie to po prostu świetna zabawa. Podziwiam piosenkarzy, ponieważ kiedy śpiewasz, bardzo trudno jest ukryć się za tą całą aktorską scenografią. Śpiewanie uwalnia Twój pełny potencjał.”

„Reżyserowi udało się nawiązać niesamowity kontakt z aktorami” – kontynuuje Cooper. „Większość z nas potrzebowała przewodnictwa, ponieważ było to zupełnie nowe terytorium”. Trudno było znaleźć reżysera, który znałby się na biznesie lepiej niż ona”.

Na planie filmowym panowała zaskakująco pozytywna atmosfera. „Dla mnie, jako producenta, bardzo ważne było, aby wszyscy czuli się częścią zespołu” – podsumowuje Craymer. „Wierzę w tę wibrację, w te pozytywne uczucia, które płyną z ekranu do publiczności”.

Role drugoplanowe obejmują Philipa Michaela i Chrisa Jarvisa (drużbowie Skye, Pepper i Eddie), Rachel McDwell i Ashley Lilly (dziewczyny Sophie, Lisa i Ali), grecki chór oraz około czterdziestu mężczyzn i kobiet w roli jeleni i kur.

Obsada i członkowie ekipy zostali obsadzeni. Czas rozpocząć główne zdjęcia w studiu i na luksusowej greckiej wyspie, gdzie wszystko może się zdarzyć.

Daj mi całą twoją miłość:

Muzyka „Mamma Mia!”

Przeniesienie historii ze sceny na ekran nie było łatwym zadaniem i to nie tylko dlatego, że Andersson chciał, aby każdy aktor wykonywał swoje własne numery wokalne. Dyrektor muzyczny Martin Lowe, który dołączył do zespołu Mamma Mia! w 1999 roku wspomina: „Podniosłem poprzeczkę dość wysoko. Pracując nad sztuką, dobrze rozumiałem, czego wymaga się od śpiewających aktorów. To wysoki poziom stylu i umiejętności.”

Lowe brał udział w przesłuchaniach aktorów. „Zostałem zaproszony, aby zająć się muzyką Benny’ego” – mówi. „I nie byłem gotowy na żadne kompromisy”. Podczas procesu castingu Lowe pracował w Sztokholmie z Anderssonem i członkami zespołu ABBA nad ścieżką dźwiękową do filmu. W procesie wzięli udział aktorzy szwedzkiego serialu - nagrali chórki do takich numerów jak „Voulez-Vous” i „Gimme! Dawaj! Dawaj!

Po obsadzeniu aktorów Lowe rozpoczął z nimi współpracę. Jego zadaniem było dać im pewne klucze do wykonania i dodać im pewności siebie. Stosował kilka opcji nagrywania piosenek – wstępne nagrywanie, tak aby aktorzy poruszali jedynie ustami w kadrze, a także nagrywanie na żywo bezpośrednio na planie.

Oto jak producent wykonawczy Mark Huffam opowiada o tym procesie: „Tradycją musicali jest wstępne nagranie, a następnie praca na mimie na planie. Mieliśmy niesamowitych aktorów, więc mieli okazję śpiewać na żywo. Daliśmy im taką możliwość. Zwykle nagrywaliśmy duże numery taneczne z wyprzedzeniem, ale w przypadku bardziej osobistych piosenek woleliśmy nagrywać na żywo.

Aktorzy zgodzili się z tym schematem. „Nagrywanie piosenek z Bennym i Bjornem było świetną zabawą i wolałem nagranie wstępne” – mówi Streep. „Na planie zdałem sobie sprawę, że mój głos we wstępnym nagraniu brzmiał zupełnie inaczej. Więc naprawdę fajnie było nagrywać także na żywo, ponieważ energia i fizyczność gry podyktowały sposób, w jaki wykonałem piosenkę w sposób, którego nie mogłem sobie wyobrazić podczas wstępnego nagrania”.

Firth zgadza się: „Bardzo trudno jest śpiewać, zanim nie wypracujesz swojego charakteru. Piosenka jest częścią historii, więc występ powinien być częścią postaci. Albo musisz dopasować piosenkę do swojej gry aktorskiej, albo odwrotnie”.

„Martin wzbudził we mnie duże zaufanie” – Brosnan mówi o dyrektorze muzycznym. – Przyjechał do Kalifornii; cały dzień siedzieliśmy w moim biurze i po prostu śpiewaliśmy piosenki. Przez kilka następnych miesięcy po prostu ich słuchałem, odwożąc dzieci do szkoły. Kiedy nadszedł czas nagrywania, wszedłem do studia i zobaczyłem Benny'ego, Bjorna, Phyllidę i Judy... i wiedziałem, że nadszedł czas. Powiedzieli, że bardzo dobrze śpiewam. Podobało im się to, co zrobiłem, było bardzo łatwe. I nie byłem sam – w pobliżu byli Stellan i Colin, którzy również byli przerażeni.

„Najbardziej dumny jestem z Dominica” – Lowe śmieje się z młodego aktora, który przyznaje, że wpadł w panikę przed spotkaniem z dyrektorem muzycznym. „Tak bardzo się starał”. Przepracowaliśmy z nim każdą piosenkę, linijka po linijce, i próbowałem mu pokazać, jak powinien śpiewać piosenkarz popowy”.

Stellan Skarsgård również bardzo lubił pracować z ludźmi z zespołu ABBA. „Są bardzo spokojni, prawdziwi Szwedzi” – mówi o Ulvaeusie i Anderssonie. „Bardzo mnie wspierali, więc śpiewałam dość pewnie”.

Na nagraniach Amandy Seefried wystąpili także Lowe, Ulvaeus, Andersson i Lloyd. „To była prawdziwa wolność, była w niej rozkosz i pewien rodzaj surrealizmu” – mówi. „Nie poinstruowali mnie zbytnio”. Udało mi się natychmiast osiągnąć ton i dźwięk, jakiego oczekiwali, więc dali mi po prostu swobodę.”

Lowe zauważa, że ​​piosenki, które miał wykonać Syfried, są dość złożone, jak na przykład skomplikowane fragmenty w „I Have a Dream”. „Wiersz «Wierzę w anioły» zapada w pauzę, a jego miejsce w tekście i w melodii jest dość trudne” – mówi. „Niektóre aktorki na przesłuchaniach po prostu nie mogły tego pojąć. Dzięki Bogu znaleźliśmy Amandę, która poszła dalej i to zrobiła. Kiedy opuściła przesłuchanie, kamerzysta i inżynier dźwięku powiedzieli: „To jest Sophie”.

„Amanda od razu okazuje współczucie i opiekę” – mówi reżyser Lloyd. „Jest bardzo słodka i to jest najważniejsze w Sophie”.

Dla wszystkich aktorów był to dość wyczerpujący proces. Twórcy filmu byli gotowi uchylić kapelusze przed aktorami. „Muzyka zespołu ABBA jest dość złożona” – mówi Rita Wilson. – Piosenki są dość trudne do wykonania, są bardzo melodyjne i mają niesamowite harmonie. Nigdy nie znudzi Ci się ich słuchanie. Jest w nich pewna wspaniałość. Można się całkowicie zrelaksować, poczuć młodo i głupio.”

Królowa tańca:

Choreografia filmowa

Choreograf „Mamma Mia!” Anthony Van Laast zdał sobie sprawę, że przełożenie musicalu ze sceny na ekran było bardzo trudnym przedsięwzięciem. „Wyzwaniem było dla mnie powiązanie choreografii z historią i postaciami w taki sposób, aby całość sprawiała wrażenie improwizacji i spontaniczności” – mówi Van Laast. „Choreografia w filmie jest bardzo uporządkowana i zróżnicowana”.

Na wczesnych etapach produkcji filmu Van Laast spędziła dużo czasu na próbach z Lloyd i jej grupą tancerzy, próbując ustalić, jakie liczby pasowałyby do filmu, ilu tancerzy będzie potrzebnych, gdzie umieścić kamery, itp. Van Laast zachował część oryginalnych mechanizmów, ale wiele z nich musiało zostać zmienionych. W filmie jest dwa razy więcej tancerzy niż na scenie.

Aby bezproblemowo przeprowadzić ten transfer, Van Laast zasugerował wykorzystanie tancerzy ze spektaklu w filmie. Pomogło to zaoszczędzić czas i nauczyć czołowych aktorów tańca.

Wraz ze swoimi asystentami Nicolą Treherne i Timem Stanleyem, którzy pracują nad serialem od wielu lat, Van Laast spędził kilka tygodni na próbach przed rozpoczęciem zdjęć oraz codziennie przeprowadzał szkolenia i rozgrzewki podczas kręcenia.

Stanley i Treherne byli bardzo pomocni w procesie ustalania liczb zespolonych. „Tim był na parkiecie i nadzorował tańce” – zauważa Van Laast. – Nikola był pośrednikiem między tancerzami a mną, a ja siedziałam za monitorami. Jeśli zdawałem sobie sprawę, że coś jest nie tak, natychmiast wprowadzałem poprawki z pomocą Nikola. W ten sposób zawsze uzyskiwaliśmy doskonały obraz.”

Barański przez lata pracowała w musicalach na scenie i ekranie, ale ona również była zdenerwowana i brała dodatkowe lekcje tańca i ruchu. „Każdy będzie zdenerwowany, gdy będzie musiał śpiewać i tańczyć” – mówi. – Ten gatunek wymaga wiele. Trzeba utrzymać określony rytm, podnosić nogi lub poruszać rękami w odpowiednim czasie.”

„Kiedy dowiedziałam się, że dostałam tę rolę, natychmiast zaczęłam ćwiczyć, chodzić na zajęcia pilates i jazzu, rozciągając i wzmacniając swoją elastyczność” – kontynuuje. „W Londynie musiałam brać lekcje baletu”.

„Udało mi się nawet zawstydzić swoje dwudziestoletnie dzieci” – śmieje się Streep. „Wracają do domu z potańcówek wyczerpani”.

„Nie mam zbyt wielu numerów tanecznych, ale te są niesamowite” – kontynuuje Walters. „Mogłabym tańczyć miesiącami z tymi niesamowitymi partnerami”. Bardzo podobało mi się tańczenie zarówno z Philipem, jak i Stellanem.”

Van Laast mówi, że naprawdę podobało mu się zmienianie aktorów w tancerzy: „Wnoszą do ruchów coś bardzo realnego. Kiedy pracujesz z tancerzami, jest to po prostu perfekcja. Aktorzy sprawiają, że tańce są żywe i osobiste, powiązane z ich postaciami. Nauczyłam się wiele o tym, jak wydobyć charakter poprzez taniec.”

Nasze ostatnie lato:

Kręcimy film „Mamma Mia!”

Po kilku tygodniach nagrywania muzyki i wokalu, sześciu tygodniach wyboru kostiumów, makijażu i prób tanecznych, w lipcu 2007 rozpoczęły się zdjęcia. Odbyły się one w Pinewood Studios w Londynie. Scenografia została zaprojektowana przez artystkę Marię Djurkovic, co dało twórcom filmu możliwość poszerzenia zakresu pracy, jaką Craymer, Lloyd i Johnson wykonali na scenie.

Djurkovic oparł się na scenariuszu, a nie na musicalu. „Na scenie polegasz głównie na swojej wyobraźni” – wyjaśnia. „Ważne było osiągnięcie w filmie pewnej teatralności, ale musiałem stworzyć świat, który będzie fascynujący i wiarygodny”.

Dość trudno było zbudować na planie małą wioskę, pamiętając, że musiała ona wpisywać się w krajobraz lokacji, w której kręcono zdjęcia na greckiej wyspie. „Każdy element musiał emanować beztroską i radością” – mówi Djurkovic. – W końcu to musical. Uduchowiony, szczęśliwy, wesoły i niepoważny. Ale jednocześnie widzowie musieli uwierzyć, że to wszystko działo się naprawdę.”

„Częścią tłumaczenia ze sceny na ekran był projekt” – mówi producent Goetzman. „Musieliśmy wymyślić, jak przełożyć scenografię na projekt ekranu. Maria wykonała fantastyczną robotę i myślę, że ludzie pokochają jej naturalną stylizację.”

Członkowie ekipy filmowej odwiedzili Grecję w poszukiwaniu miejsca do kręcenia „Villi Donny”. Zarówno Lloyd, jak i Djurkovic uznali, że wydarzenie powinno odbyć się w odnowionym budynku. Djurkovic przemyślał każdy szczegół projektu.

Po dziewięciu tygodniach zdjęć w Pinewood Studios ekipa przeniosła się do Grecji. Najpierw było pięć dni zdjęć na wyspie Skiathos. Następnie przenieśli się na dwa tygodnie do Skopelos, a następnie na kontynent, do Damouhari, na kolejne pięć dni. Wszystkie te miejsca zostały wybrane po podróży na 21 greckich wysp.

Lokalni mieszkańcy aktywnie pomogli w procesie filmowania. Trzeba było przewieźć mnóstwo sprzętu, dostosować się do pogody, pracować na morzu, radzić sobie z chmurami owadów i stacjonować ekipę filmową 210 na małych wyspach. „Musieliśmy po drodze zmienić wiele rzeczy” – mówi Lloyd. „Stale dostosowuj się do warunków geograficznych i pogodowych.”

Mając siedemnaście lat reżyserka dużo podróżowała po Grecji. „Kiedy kręcisz na wyspach, musisz być gotowy na zmiany po drodze” – mówi o wyzwaniach związanych z kręceniem w takich miejscach. „Po prostu zakochaliśmy się w niektórych wyspach.” Jednak w trakcie odkrywasz, że Twoja ulubiona plaża została „pochłonięta” przez fale i musisz wymyślić coś innego. Oznacza to, że trzeba być przygotowanym na wszystko.

Niektóre z najpiękniejszych miejsc stały się tłem akcji „Mamma Mia!” Na przykład stary port na wyspie Skiathos, gdzie Sam, Bill i Harry spotykają się po raz pierwszy i gdzie Rosie i Tanya wsiadają na prom. Skiathos to najmniejsza z grupy wysp Sporady, położona w północno-zachodniej części Morza Egejskiego. Jest to najlepiej utrzymana z wysp archipelagu. Znajduje się tu wiele pięknych piaszczystych plaż, na których kręcono niektóre sceny filmu. Z góry we wschodniej części wyspy rozpościera się wspaniały widok na dzwonnicę kościoła św. Mikołaj. To właśnie stamtąd Sophie wysyła zaproszenia ślubne do Sama, Billa i Harry'ego.

Luksusowa wyspa Skopelos, również będąca częścią archipelagu Sporad, stała się miejscem kręcenia głównych zdjęć w Grecji. Na plaży Kastani z niebiesko-zielonymi wodami Tanya śpiewa „Does Your Mother Know”, Sophie i Sky śpiewają „Lay All Your Love on Me”, a Donna i trzej mężczyźni żegnają Sophie i Sky piosenką „I Have a Dream” „.

Miejscem ślubu Sophie stały się góry sąsiadujące ze skalistą plażą Glisteri na wyspie Skopelos. Na klifie na półwyspie Sophie, Bill, Harry i Sam śpiewają „Nasze ostatnie lato” i wskakują do czystych wód morskich.

Magia kina pomogła skutecznie połączyć sceny nakręcone w studiu i w plenerze. „Dancing Queen” rozpoczyna się w sypialni Donny, następnie przenosi się na dziedziniec (film był kręcony w studiu), a następnie przed Villa Donna. Epizod ma swoją kontynuację we wsi – w zaroślach drzew oliwnych, w porcie i na molo. Sceny te kręcono w romantycznym Damouhari na wschodnim wybrzeżu Grecji.

Goście weselni przybywają na szczyt górzystego półwyspu, godzinę jazdy samochodem od miasta Skopelos, gdzie Donna śpiewa Samowi „The Winner Takes It All”. Kościół, w którym Skye i Sophie biorą ślub, znajdował się na szczycie stumetrowej góry nad poziomem morza, obok klasztoru św. Jana, niedaleko miasteczka Glossa.

„W tych miejscach chce się chodzić i chodzić” – podsumowuje Goetsman. „Wszyscy świetnie się bawiliśmy i odpoczywaliśmy w pięknych miejscach, w których kręciliśmy zdjęcia”.

„Superżołnierz”:

Projekt kostiumu

Twórcy filmu zaprosili do zespołu produkcyjnego nagrodzoną Oscarem projektantkę kostiumów Ann Roth. Stanęła przed zadaniem, aby kostiumy były nie tylko piękne, ale i realistyczne. Oczywiście widziała musical na scenie, ale poproszono ją nie tylko o wykorzystanie kostiumów scenicznych Marka Thompsona jako punktu wyjścia, ale o dodanie im więcej życia.

Projektantka przesłała swoje szkice Phyllidzie Lloyd, której bardzo się spodobały. Większość prac przygotowawczych wykonano w Nowym Jorku, a niektóre kostiumy uszyto z tkanin, które kupiła w najdziwniejszych miejscach. „W filmie jest garnitur, który kupiłem na Dominikanie. Lubię mieć poczucie, że mogę chodzić w dziwne miejsca i tam kupować rzeczy. Nie zamawiam materiałów przez telefon, wszystko kupuję sama.”

Roth zbadał pochodzenie każdej postaci (od wyglądu jej mieszkań po zarobki) i przemyślał jej kostiumy w najdrobniejszych szczegółach. Wyobraziła sobie na przykład, jak musi się czuć trzech przyszłych ojców, gdy w ostatniej chwili otrzymują zaproszenia na wesele w Grecji i jak wrzucają różne rzeczy do walizek. „Realizm jest dla mnie drugą naturą” – mówi Roth. – Powiedziałabym, że ich ubrania są prawdziwe. Stare walizki, plecaki, nowe lub stare garnitury i tak dalej.

Zdaniem Rotha bohaterka grana przez Meryl Streep nie powinna przywiązywać dużej wagi do swojego ubioru. „Myślę, że tak właśnie się stało” – mówi. - Donna powiedziała swojej przyjaciółce z Aten: „Moja córka w przyszłym miesiącu wychodzi za mąż, potrzebuję sukienki, a nie chcę wyglądać jak starsza pani”. A potem przyszła do niej ta przyjaciółka z dwiema sukienkami, z których Donna wybrała jedną.

W niektórych momentach kostiumy wyglądają bardziej luksusowo, na przykład podczas występu Donny i Dynamo, kiedy śpiewają „Super Trouper”. Roth zdecydowała, że ​​ubrania na tę okazję powinny być po prostu szalone. „To kostiumy sceniczne” – wyjaśnia. – Przyjrzałem się strojom zespołów z lat siedemdziesiątych, w tym ABBY. Nie możesz nosić takich rzeczy, idąc do sklepu.

„To prawdziwa artystka z bujną wyobraźnią” – Lloyd mówi o twórczym podejściu Roth do swojej pracy. „Była w stanie zaakceptować mój pogląd na temat kostiumów scenicznych – że nie trzeba ich szyć i wkładać do pudełek na kilka miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć, robić im zdjęć i tak dalej. Roth kierował się inspiracją, czując, że nasi bohaterowie tylko czekają, aż zostaną przywdziani w te kostiumy”.

Po czternastu tygodniach zdjęć wrócili do Pinewood Studios, aby nakręcić ostatnią sekwencję, w której cała obsada śpiewała „Waterloo” i „Dancing Queen”. Tak zakończyła się strzelanina.

Streep zastanawia się, dlaczego ta historia wywarła na niej tak silne wrażenie i jakiej reakcji oczekuje od widzów: „To film o błędach z przeszłości – żalach, marzeniach, nadziejach, szczęściu – o twoim życiu”.

„Każdy z nas ma ulubioną piosenkę” – Brosnan mówi o popularności tej piosenki i ponadczasowych tekstach. – Każdy z nas słuchał grupy ABBA; wszyscy tańczyli do muzyki ABBA; wszyscy śpiewali piosenki zespołu ABBA. Te piosenki żyją w sercach każdego z nas.”

Ostatnie słowa na temat tego projektu muszą rzucić trzy kobiety, których marzenia przemierzyły kontynenty – producentka Craymer, scenarzystka Johnson i reżyser Lloyd…

„Zmieniliśmy nazwę ABBA i uzyskaliśmy zupełnie nieoczekiwane rezultaty” – mówi Kraimer. „To przystępne, uniwersalne teksty, z którymi każdy z nas może się utożsamić”.

„Chociaż bohaterowie się nie zmienili, poznaliśmy ich lepiej” – mówi scenarzysta Johnson. – Piosenki i ogólny wygląd „Mamma Mia!” wydawał się większy. Naprawdę przeprowadziliśmy się na tę grecką wyspę i żyliśmy życiem tych ludzi”.

„Ta historia jest jak baśń” – mówi reżyser. „Dotyka czegoś bardzo ważnego w sercach widzów – odkrywania siebie, zagubionych rodziców, zapomnianych dzieci. To epicka historia.”

Universal Pictures we współpracy z Relativity Media prezentuje produkcję Playtone/Littlestar Mamma Mia! W rolach głównych: Meryl Streep i Pierce Brosnan. W filmie występują także: Colin Firth, Stellan Skarsgård, Julia Walters, Dominic Cooper, Amanda Seyfried, Christine Baranski. Muzyka i teksty: Benny Andersson i Björn Ulvaeus na podstawie piosenek zespołu ABBA. Konsultant muzyczny: Becky Bentham. Dyrektor muzyczny: Martin Lowe. Choreograf: Anthony Van Laast. Projektantka kostiumów: Ann Roth. Dyrektor redakcyjny: Leslie Walker. Scenografka: Maria Djurkovic. Autor zdjęć: Haris Zambarloukos, BSC. Producenci wykonawczy: Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Rita Wilson, Tom Hanks, Mark Huffam. Producenci: Judy Craymer i Gary Goetzman. Scenariusz: Katherine Johnson. Reżyseria: Phyllida Lloyd.

O napisaniu recenzji do musicalu „Mama Mia!” marzyłam już od dawna, ale ciągle nie miałam odpowiedniego nastroju, bo dla mnie nastrój jest najważniejszy, jeśli go nie ma, to nieważne jak bardzo się staram, nic nie wyjdzie. Od razu i szczerze powiem, że musical oglądałem dawno temu. Na długo przed premierą, oglądając zwiastun, stanowczo zdecydowałem, że pojadę i chętnie dotrzymałem słowa. Jak powinno być, nie poszłam na film sama, ale z przygotowanym wcześniej ładunkiem dobrego nastroju, świetnymi przyjaciółmi i zgodnie z prawem „zgodnie z prawem” z popcornem i nie pomyliłam się.

No cóż, przejdźmy do małej dygresji lirycznej.

Błędów w pisaniu recenzji (w szczególności wystawiania ocen) jest wiele, a jednym z nich jest „poddawanie” filmów wspólnemu standardowi, czyli każdy film ma zupełnie inne zadania i trzeba umieć „rozróżniać” ich." Niedopuszczalne jest porównywanie różnych filmów w ten sam sposób. Gatunków filmów jest wiele i każdy z nich powinien wywierać na widzu inne wrażenie. Na przykład: filmy psychologiczne powinny nieść ukryte znaczenie, prawdę, że człowiek „dociera” do siebie, a idąc na ten czy inny film, powinien zdawać sobie sprawę, czego dokładnie się po nim spodziewać, a nie umieszczać tego w ogólnych ramach. Głównym zadaniem „Mama Mia!” było pocieszyć mnie za wszelką cenę, sprawić, że poczuję się najszczęśliwsza na świecie. I poradziła sobie z tym zadaniem z pełnym sukcesem!

"Matko Boska!" przede wszystkim musicalem, niewątpliwie główną atrakcją i jednocześnie trudnością jest śpiewanie na żywo (musical w całości zbudowany jest na piosenkach „Abba”). Nie każdy aktor ma dobre zdolności wokalne, a tym bardziej potrafi wykonywać piosenki zespołu Abba. Jak wiadomo teksty grupy są bardzo prymitywne, można powiedzieć, że prawie każdy, kto dopiero zaczyna uczyć się angielskiego, będzie w stanie zrozumieć słowa, oczywiście nie wszystkie, ale na pewno większość słów. Nie jest to mocna strona grupy, za jej mocną stronę zawsze uważano muzykę. Muzyka jest dość złożona i nie tak łatwa do wykonania, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Ale aktorzy poradzili sobie z tym zadaniem znakomicie, z wyjątkiem Ale o tym później.

Myślę więc, że warto rzucić okiem na aktorów.

Patrząc na plakat można zrozumieć, że główną rolę grają niepowtarzalni Meryl Streep. Co możemy powiedzieć? Ona jest po prostu bogini Lub gwiazda, jak chcesz. Naprawdę ma rzadki talent, jej gra aktorska jest tak żywiołowa i emocjonalna, że ​​mimowolnie zaczyna się z nią czuć i doświadczać, a jej głos to osobny temat. Przez cały film ani razu nie zauważyłem, żeby „udawała”, wszystko było na profesjonalnym poziomie. Pamiętam przypadek, gdy jakiś krytyk porównał je do wina, im więcej kosztuje, tym staje się piękniejsze, i całkowicie się z nim zgadzam. Wciąż musimy szukać ludzi takich jak ona i klękam przed nią.

Amanda Seyfried. Po tym filmie stała się dla mnie odkryciem, od razu ją zauważyłem i jak się okazało w ostatnich filmach, pokazała się. Świetnie odegrała swoją rolę. Dobrze zrobiony.

Również zadowolony Colina Firtha I Stellan Skarsgård, zagrali znakomicie, zaśpiewali jak zawsze w najlepszym wydaniu, choć nie dostali tak kluczowych ról. Szkoda.

Nie pozostawił obojętnym i Pierce Brosnan, zwłaszcza jego „przerywany” śpiew, myślałem, że obejdzie się bez krytyki, ale nie wyszło. Długo dręczyło mnie pytanie, o czym do cholery zapomniał w musicalu? Czy naprawdę był zmęczony udawaniem Bonda i zdecydował się zrobić coś zabawniejszego i lżejszego? Oczywiście wiek już nie ten sam. Nigdy nie rozpoznałem go jako aktora, moim zdaniem to najstraszniejszy Bond w historii, ale nie o tym jest ta recenzja. W ogóle, gdyby nie on i jego udawana gra aktorska, prawdopodobnie „biczowałbym” za takie słowo jak arcydzieło. Chociaż czasami jego niepowodzenia w trafianiu w nuty były nawet zabawne. A cała obsada przypadła mi do gustu, wszystko było bardzo profesjonalne i zasługuje na brawa. Brawo.

Fabuła jest dość ciekawa, na początku chciałam poznać prawdę: kto tak naprawdę jest ten jedyny? Ale z każdą minutą coraz bardziej zdawałem sobie sprawę, że to nie jest takie ważne. W końcu wydajność i atmosfera są na pierwszym miejscu, a fabuła na końcu.

Ale jak dobrze, że są musicale, w przeciwnym razie zbyt często zawsze pojawiają się zawiłe filmy o sensie życia i inne „bzdury”. Nie, to wszystko jest oczywiście ważne, a nawet ciekawe (mam bardzo dobry stosunek do takich zdjęć), ale ciągłe myślenie tylko o jednej rzeczy jest nie do zniesienia. Czasami chcesz po prostu o wszystkim zapomnieć, „wpuścić” do swojego życia morze optymizmu i po prostu cieszyć się chwilami

P.S. Nadal słucham piosenek z musicalu na moim odtwarzaczu.

Opis

W ramach spektaklu dostępnych jest 11 produkcji: 8 stacjonarnych (Hamburg, Las Vegas, Londyn, Madryt, Nowy Jork, Osaka, Sztokholm) i 2 objazdowe (trasa po USA i trasa międzynarodowa). [ ]

Rosyjska premiera musicalu odbyła się 14 października 2006 roku na scenie Moskiewskiego Pałacu Młodzieży (MDM). Chodziłem 8 razy w tygodniu przez dwa sezony. W ciągu 20 miesięcy odbyło się ponad 700 spektakli, które obejrzało ponad 600 000 widzów. Termin zakończenia emisji zaplanowano na 30 kwietnia 2008 r., jednak na prośby widzów Mamma Mia pokaz został przedłużony do 25 maja 2008 r. Musical odniósł największy sukces w historii rosyjskiego show-biznesu, ustanawiając rekord sprzedaży i popularności.

Po 4,5 roku, po trzech innych musicalach, 27 października 2012 roku wznowiono pokaz Mamma Mia w MDM. Część starych aktorów powróciła do produkcji z 2012 roku (Elena Charkviani i Natalya Koretskaya jako Donna, Andrei Klyuev jako Sam, Andrei Birin jako Sky, Dmitry Golovin jako Pepper, Vladimir Khalturin jako Bill, Elvina Mukhutdinova jako Rosie), pojawiło się także wielu nowych artystów (Anastasia Makeeva jako Donna, Antonina Berezka i Maria Ivashchenko jako Sophie, Vadim Michman i Kirill Zaporozhsky jako Skye, Maxim Zausalin i Igor Portnoy jako Harry, Eteri Beriashvili jako Rosie).

W dniach 14-16 marca 2013 r. Odbyły się specjalne występy w „złotej” obsadzie, w których oprócz Eleny Charkviani i Andrieja Klyueva, Natalii Bystrowej, która w latach 2006-2008 grała rolę Zofii, „najlepsza Zofia w the world” według recenzji członków grupy ABBA został zaproszony. Ponadto Natalia zagrała w kwietniu kilka występów.

Od 19 października do 16 listopada 2013 musical był pokazywany w Petersburgu na scenie Music Hall.

Działka

akt 1

Akcja rozgrywa się na greckiej wyspie Skopelos, gdzie znajduje się tawerna prowadzona przez władczą i wymagającą Donnę Sheridan. Jej 20-letnia córka Sophie w tajemnicy wysyła późnym wieczorem zaproszenia na swój ślub trzem mężczyznom: Samowi Carmichaelowi, Harry'emu Brightowi i Billowi Austinowi ( Mój sen). W wyznaczonym dniu przyjeżdżają jej przyjaciele Ali i Lisa, którym Sophie zdradza sekret: przygotowując się do ślubu ze swoją ukochaną Skye, marzy o tym, aby ceremonia odbyła się według wszelkich zasad, a do tego brakuje jej najmniejsza rzecz – zabrać na ołtarz tego samego ojca i właśnie w tym jest problem, ponieważ Zofia nie ma ojca. 20 lat temu Donna, sama niewiele starsza od córki, urodziła ją pozamałżeńskim dzieckiem, a na wszystkie pytania Sophie odpowiadała tylko na jedno: jej ojciec nic o niej nie wie, ponieważ rozstali się na długo przed tym, zanim Donna zorientowała się, że jest w ciąży. Ale przez przypadek Sophie znalazła pamiętnik Donny, który prowadziła w roku swoich urodzin i dowiedziała się, że miała kolejno trzy powieści na raz, co mogło doprowadzić do narodzin Sophie - z Samem, Billem i Harrym. Sophie znajduje tych ludzi i wysyła im zaproszenia ślubne, ale zaproszenia pisze w imieniu swojej matki. Sama nie informuje Donny ( Kochanie kochanie).

Z kolei Donna sama zaprasza na ślub swojej córki swoich starych przyjaciół wojskowych, Tanyę i Rosie, które kiedyś były jej wokalistkami wspierającymi w ich popowej grupie „Donna and Dynamos”. W przeciwieństwie do Donny nie mają dzieci, ale Tanya ma trzy małżeństwa i milion dolarów fortuny, a Rosie wcale nie jest zamężna, ale nadal jest równie wesoła i wyluzowana. Tymczasem staje się jasne, że biznes hotelowy Donny nie przeżywa najlepszych czasów ( Kasa kasa kasa). Później tego samego dnia przybywają także Sam (amerykański architekt), Harry (brytyjski bankier) i Bill (australijski przyrodnik). Sophie przekonuje ich, aby nie mówili Donnie, że ich zaprosiła ( Dziękuję za piosenki). Donna jest zaskoczona widokiem swoich byłych kochanków ( Mamma Mia) i odchodzi ze łzami w oczach. Ona płacząc wyjaśnia sytuację Tanyi i Rosie, a one ją pocieszają ( Chiquitita), próbując przekonać Donnę, że nadal może być taka sama jak wtedy, gdy była młodsza ( Królowa tańca).

Tymczasem Sophie jest zdezorientowana: spodziewała się, że natychmiast rozpozna ojca, gdy tylko go zobaczy, co się nie dzieje. Próbuje powiedzieć Sky, jak się przez to wszystko czuje, na co Sky mówi jej, że będzie jedyną osobą, której będzie potrzebować ( Po prostu daj mi miłość). Na wieczorze panieńskim Sophie „Donna i Dynamos” w swoich starych kostiumach postanawiają rozbujać stare i wykonać swoje piosenki ( Super trupa). Sam, Bill i Harry przypadkowo wchodzą na przyjęcie, a goście przekonują ich, aby zostali ( Dawać! Dawać! Dawać! (Powinienem spotkać mężczyznę)). Sophie po kolei dzwoni do „ojców” na rozmowę, w wyniku której wychodzą na jaw ciekawe szczegóły. Okazuje się, że Bill miał nieżyjącą już bogatą ciotkę Greczynkę, która po urodzeniu Sophie przyjęła Donnę na pielęgniarkę i w podzięce przekazała jej wszystkie pieniądze, za pomocą których Donna zbudowała tawernę, ale Harry naszkicował plan tawerna w ramach żartu.

Ostatecznie, gdy cała trójka dowiaduje się, że Sophie nie ma ojca, dociera do nich, że ten ojciec może być jednym z nich. Chociaż Sophie prosi ich, aby nic nie mówili Donnie ( Co to za gra), każdy z trzech ochotników, którzy poprowadzą Sophie do ołtarza. Całkowicie zdezorientowana i przez to bardzo zdenerwowana Sophie opuszcza imprezę ( Voulez-Vous).

Akt 2

Sophie ma koszmar, w którym Bill, Sam i Harry walczą o prawo do odprowadzenia jej do ołtarza ( Jestem pod ostrzałem). Sophie jest zdenerwowana, a Donna, zakładając, że Sophie chce odwołać ślub, proponuje dogadanie wszystkich szczegółów. W odpowiedzi Sophie czuje się obrażona i mówi, że przynajmniej jej dzieci nie będą dorastać bez ojca. Kiedy wychodzi z pokoju, Sam przychodzi porozmawiać z Donną o Sophie, ale Donna nie chce go słuchać ( Ktoś). Z jednej strony nienawidzi Sama, bo miał z nią romans, gdy był już zaręczony, dlatego rozstali się niemal przez skandal. Ale teraz przyznaje, że z całej trójki kochała go najbardziej, po czym oboje przyznają, że chcieliby spróbować odnowić dawną miłość ( S.O.S.).

Na plaży Harry pyta Tanyę, co zwykle powinien robić ojciec panny młodej na ślubie swojej córki. Tanya wyjaśnia, że ​​jej ojciec dał pieniądze. Potem młody chłopak o imieniu Pepper, który pracuje w tawernie Donny, próbuje się do niej zbliżyć, ale ona go odrzuca ( Jeśli mama nie ma nic przeciwko). Sky dowiaduje się, dlaczego Sophie zaprosiła trio, i zdenerwowana, że ​​nie wtajemniczyła go w swoje plany, zarzuca jej egoizm: jego zdaniem urządziła wesele tylko po to, by dowiedzieć się, kto jest jej ojcem. Następnie Sam przychodzi do Sophie i próbuje udzielić ojcowskiej rady, opisując swoje nieudane małżeństwo ( Wiedząc wszystko, znając nas), ale Sophie nie daje się pocieszyć. Harry przychodzi do Donny i proponuje, że zapłaci za cały ślub, po czym wspominają swój romans ( Tego lata). Sophie przychodzi do Donny i prosi ją, aby pomogła jej założyć suknię ślubną. Podczas tego Sophie odkrywa smutną prawdę: jej babcia wyparła się Donny, gdy dowiedziała się o ciąży, dlatego Donna i jej córka osiedliły się w Grecji. I choć Donna twierdzi, że wcale nie żałuje, że wszystko tak się potoczyło, Sophie zmuszona jest przyznać, że kimkolwiek był jej biologiczny ojciec, nie zrobił dla niej tego, co Donna, i podejmuje decyzję: na ołtarz jej Donna powinna prowadzić ( Znowu mi wymykają się).

Sam przybywa i ponownie próbuje porozmawiać z Donną, ale ona nie chce go widzieć i prosi, żeby wyszedł. Odmawia, na co Donna przypomina mu, jak bardzo złamał jej serce ( Ktokolwiek wygra, ma rację). Okazuje się, że nadal są w sobie bardzo zakochani, choć wbrew rozsądkowi Donny. Rosie dokonuje ostatnich przygotowań w tawernie (ślub odbędzie się w tawernie), kiedy pojawia się zdenerwowany Bill, który dowiaduje się, że Donna będzie prowadzić Sophie do ołtarza. Twierdzi, że ciągle jest pozostawiony sam sobie, ale pociąga go Rosie, która zachęca go do ponownego przemyślenia swoich poglądów na życie ( Przetestuj mnie). Goście zbierają się, Donna eskortuje Sophie do ołtarza. Zanim jednak ksiądz ma szansę rozpocząć ceremonię, Donna wyznaje wszystkim zgromadzonym obecność ojca Sophie. I choć sama Sophie przyznaje, że o tym wie, dlatego zaprosiła trio, poznaje kolejną nieoczekiwaną prawdę: sama Donna nie ma pojęcia, który z nich jest jej ojcem – przerwy między powieściami były tak krótkie, że nie sposób było znaleźć na zewnątrz. Wszyscy uczestnicy opowieści są zgodni, że przynależność ojca nie ma znaczenia, ponieważ Zofia kocha całą trójkę, a oni sami są szczęśliwi, że są przynajmniej w jednej trzeciej jej ojcem. Na koniec Harry, który przez cały serial często wspominał o swojej „drugiej połówce”, przyznaje, że jest to mężczyzna.

Nagle Sophie przerywa ślub i przyznaje, że nie jest gotowa na ślub. Sam wykorzystuje szansę i wyznaje Donnie, że zakochał się w niej 20 lat temu i zerwał zaręczyny. Wrócił do Grecji, ale odkrył, że Donna miała już romans z kimś innym (Billem), po czym nadal poślubił swoją pierwotną narzeczoną, miał dzieci, ale ostatecznie się rozwiódł. Donna mu wybacza ( O tak, o tak, o tak, o tak, o tak). W finale Sam i Donna pobierają się, a Sophie i Sky wyruszają w podróż dookoła świata ( Mój sen) .