Na jakim instrumencie grał Grieg? Biografia Griega

Edvarda Hagerupa Griega(Norweg Edvard Hagerup Grieg; 15 czerwca 1843, Bergen, Norwegia - zmarł 4 września 1907, ibid.) – norweski kompozytor okresu romantyzmu, postać muzyczna, pianista, dyrygent. Twórczość Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej.

Do najsłynniejszych dzieł Griega należą dwie suity z muzyki do dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt, koncert fortepianowy i sonaty skrzypcowe.

Grieg skupił swoją uwagę na pieśniach i romansach, których opublikował ponad 600. Około dwudziestu kolejnych jego sztuk ukazało się pośmiertnie. Kompozycje wokalne Griega pisane były do ​​słów poetów duńskich i norweskich, czasem niemieckich.

Został pochowany w rodzinnym mieście wraz z żoną Niną Hagerup, która była kuzynką kompozytora.

Bergena. Dzieciństwo i młodość (od urodzenia do 1858 r.)

Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w Bergen w kulturalnej i zamożnej rodzinie wywodzącej się od swojego pradziadka ze strony ojca, szkockiego kupca Aleksandra Griega, który przeniósł się do Bergen około 1770 roku i przez pewien czas pełnił funkcję wicekonsula brytyjskiego w tym mieście . Dziadek kompozytora, John Grieg, który odziedziczył to stanowisko, grał w orkiestrze w Bergen i poślubił córkę jej głównego dyrygenta, Nilsa Haslunda. Ojciec kompozytora, Alexander Grieg, był wicekonsulem w trzecim pokoleniu, matka kompozytora, Gesina Grieg, z domu Hagerup, uczyła się gry na fortepianie i śpiewu w Arfelon u Alberta Methfessela, następnie występowała w Londynie, a muzykę stale grała w domu w Bergen. wykonująca dzieła Mozarta, Webera], Fryderyka | Chopina i, jak to było w zwyczaju w zamożnych rodzinach, od dzieciństwa uczyła muzyki Edwarda, jego brata i trzy siostry. Przyszły kompozytor po raz pierwszy zasiadł do fortepianu w wieku czterech lat, a już w dzieciństwie zaczął fascynować się pięknem współbrzmień i harmonii.

Dlaczego nie pamiętać tej tajemniczej, niewytłumaczalnej radości, która mnie ogarnęła, gdy wyciągając ręce do fortepianu, wyciągnąłem - o nie, nie melodię! Gdzie tam! Nie, to musiała być harmonia. Najpierw tercja, potem triada, potem akord czterech dźwięków. I wreszcie przy pomocy obu rąk - och, radość! - pięciodźwięk, bez akordu. Kiedy to zabrzmiało, moja radość nie miała granic. Co za sukces! Żaden z kolejnych sukcesów nie upoił mnie tak jak ten. Miałem wtedy około pięciu lat.

Edwarda Griega. „Mój pierwszy sukces”. Wybrane artykuły i listy

W wieku dwunastu lat Grieg napisał swój pierwszy utwór na fortepian. Trzy lata później, po ukończeniu szkoły średniej, za pilną radą „norweskiego Paganiniego” – słynnego norweskiego skrzypka Ole Bulla, Grieg wstąpił do konserwatorium w Lipsku na studia

Lipsk. Konserwatorium (1858-1863)

W słynnej konserwatorium, założonej w 1843 roku przez Mendelssohna, Griegowi nie wszystko było do gustu: u jego pierwszego nauczyciela gry na fortepianie, Louisa Plaidy'ego, tak bardzo różnili się gustami i zainteresowaniami (w opinii Griega Plaidy był prostolinijnym pedantem i nieudolnym wykonawcą) że na własną prośbę Edward przeniósł się do klasy Ernsta Ferdynanda Wenzla. Poza konserwatorium, w mieście o rozwiniętej kulturze muzycznej, w którym mieszkali Johann Sebastian Bach i Robert Schumann, Grieg zapoznawał się z muzyką współczesnych kompozytorów, w szczególności odwiedzając salę koncertową Gewandhaus, gdzie wykonywali oni muzykę Schumanna, Mozarta, Beethovena, Wagnera i Chopina. Od tego czasu Schumann pozostał na zawsze ulubionym kompozytorem Griega, a jego wczesne dzieła, zwłaszcza sonata fortepianowa (1865), noszą ślady wpływów Schumanna.W czasie studiów Grieg skomponował „4 utwory na fortepian” op. 1 i „4 Romanse”, op. 2, w oparciu o słowa poetów niemieckich. W tych wczesnych dziełach zauważalny jest wpływ ulubionych klasyków Griega: Schumanna, Schuberta, Mendelssohna.W 1862 roku Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami. Zdaniem profesorów, podczas lat studiów dał się poznać jako „niezwykle znaczący talent muzyczny”, zwłaszcza w dziedzinie kompozycji, a także jako wybitny „pianista, charakteryzujący się charakterystycznym dla niego przemyślanym i wyrazistym sposobem gry”. W tym samym roku w szwedzkim mieście Karlshamn dał swój pierwszy koncert.Później Grieg z przyjemnością wspominał lata nauki w konserwatorium - scholastyczne metody nauczania, konserwatyzm nauczycieli, ich izolację od prawdziwego życia. W tonie dobrodusznego humoru opisał swoje dzieciństwo i lata konserwatorskie w autobiograficznym eseju „Mój pierwszy sukces” (opublikowanym po raz pierwszy w języku rosyjskim w Rosyjskiej Gazecie Muzycznej, 1905). Grieg powiedział jednak o swoim nauczycielu kompozycji Moritzu Hauptmannie: „Uosabiał dla mnie wszelkie przeciwieństwo scholastycyzmu”.

Kopenhaga. Początek kariery, społeczeństwo Euterpe, małżeństwo (1863-1866)

Nina Hagerup i Edvard Grieg podczas zaręczyn, około 1867 r

Po ukończeniu konserwatorium Grieg zapragnął pracować w ojczyźnie i wrócił do Bergen. Jednak tym razem jego pobyt w rodzinnym mieście był krótkotrwały – talentu młodego muzyka nie dało się doskonalić w warunkach słabo rozwiniętej kultury muzycznej Bergen. W 1863 roku Grieg wyjechał do Kopenhagi, centrum życia muzycznego całej ówczesnej Skandynawii. W tym samym roku napisał „Poetic Pictures”, sześć utworów na fortepian, wydanych jako opus 3, w którym po raz pierwszy w jego muzyce pojawiły się cechy narodowe. Figura rytmiczna leżąca u podstaw trzeciego utworu jest często spotykana w norweskiej muzyce ludowej i staje się charakterystyczna dla wielu utworów Griega. W Kopenhadze Grieg zbliżył się do grupy ludzi o podobnych poglądach, zainspirowanych ideą stworzenia nowej sztuki narodowej. Jednym z nich był Rikard Noordrok, Norweg, który doskonale rozumiał swoje zadanie jako bojownika o norweską muzykę narodową. W komunikacji z nim poglądy estetyczne Griega wzmocniły się i nabrały kształtu. W 1864 roku wspólnie z kilkoma duńskimi muzykami założyli towarzystwo muzyczne „Euterpe”, którego celem było zapoznawanie publiczności z twórczością kompozytorów skandynawskich. Grieg występował w niej jako dyrygent, pianista i autor, a w ciągu dwóch lat wydał „Sześć wierszy” opartych na wierszach niemieckich poetów Heinego, Uhlanda i Chamisso (1863-1864); Pierwsza Symfonia (1863-1864); szereg romansów do tekstów Hansa Christiana Andersena, Rasmusa Wintera i Andreasa Muncha; „Humoreski” na fortepian (1865); Pierwsza sonata skrzypcowa (1865); uwertura „Jesienią” (1866); jedyna sonata fortepianowa (1865-1867). W jego twórczości coraz więcej miejsca zajmują norweskie motywy ludowe. Po spotkaniu z Nurdrokiem napisał:

Zdecydowanie otworzyły mi się oczy! Nagle pojąłem całą głębię, całą szerokość i moc tych odległych perspektyw, o których wcześniej nie miałem pojęcia; Dopiero wtedy zrozumiałem wielkość norweskiej sztuki ludowej oraz moje własne powołanie i naturę.

Również w Kopenhadze Grieg poznał Ninę Hagerup, swoją kuzynkę, z którą dorastał w Bergen, która w wieku ośmiu lat przeprowadziła się z rodziną do Kopenhagi. W tym czasie stała się dorosłą dziewczyną, piosenkarką o pięknym głosie, co bardzo spodobało się początkującemu kompozytorowi. Na Boże Narodzenie 1864 Grieg oświadczył się jej i pobrali się w lipcu 1867. Ich twórcze partnerstwo trwało przez całe wspólne życie.

Osło. Rozkwit działalności (1866-1874)

Nie mogąc wytrzymać presji krewnych, którzy z powodu niekonwencjonalnego małżeństwa odwrócili się od Griegów, nowożeńcy przenieśli się do Christianii (Oslo), a bliżej jesieni 1867 roku Grieg zorganizował koncert będący „sprawozdaniem z dokonań kompozytorzy norwescy”. Zawierała pierwszą sonatę skrzypcową i sonatę fortepianową Griega, pieśni Nurdroka i kompozytora Halfdana Kjerulfa. Efektem było zaproszenie na stanowisko dyrygenta Chrześcijańskiego Towarzystwa Filharmonicznego.

Tutaj, w Oslo, działalność Griega rozkwitła. Ukazał się pierwszy zeszyt „Utwory liryczne” (1867), w 1868 ukazał się koncert fortepianowy oraz kilka zbiorów romansów i pieśni opartych na wierszach Jorgena Mu, Christophera Jansona, Andersena i innych poetów skandynawskich. Krytycy uważają, że II Sonata skrzypcowa (1867) jest znacznie bardziej rozwinięta, różnorodna i bogata niż I. W 1868 roku Griegowie mieli córkę, która otrzymała imię Aleksandra. Rok później dziewczynka zachorowała na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych i zmarła. To, co się wydarzyło, położyło kres przyszłemu szczęśliwemu życiu rodziny. Po śmierci córki Nina wycofała się w siebie, ale para nadal razem występowała i wyruszyła w wspólną trasę koncertową.W 1869 roku Grieg odkrył klasyczny zbiór norweskiego folkloru muzycznego, opracowany przez słynnego kompozytora i folklorystę Ludwiga Matthiasa Lindemanna. Efektem był cykl „25 norweskich pieśni i tańców ludowych” na fortepian op. 24, składający się z różnorodnych pieśni humorystycznych i lirycznych, robotniczych i chłopskich.W 1871 roku Grieg wraz z kompozytorem Johanem Swensenem założył towarzystwo koncertowe „Christiania Musical Association” (obecnie Oslo Philharmonic Society). Obok klasyki starali się zaszczepić zainteresowanie i umiłowanie słuchaczy twórczością swoich współczesnych – Schumanna, Liszta, Wagnera, których nazwiska nie były jeszcze znane w Norwegii, a także muzyką norweskich autorów. W walce o swoje poglądy musieli stawić czoła wielkim trudnościom ze strony kosmopolitycznej wielkiej burżuazji, jednak wśród zaawansowanej inteligencji, zwolenników odrębnej kultury narodowej, Grieg znalazł ciepłe poparcie. Następnie rozpoczęła się bliska przyjaźń z pisarzem i osobą publiczną Bjornstjerne Bjornson, który miał ogromny wpływ na twórcze poglądy kompozytora. We współpracy z Björnsonem opublikowano kilka pieśni, a także Sigurd the Crusader (1872), sztukę na cześć norweskiego króla z XII w. Również na początku lat 70. XIX w. Grieg i Björnson byli zajęci myśleniem o operze. Ich planów nie udało się zrealizować głównie dlatego, że w Norwegii nie było tradycji operowych. Z próby stworzenia opery pozostała jedynie muzyka do poszczególnych scen niedokończonego libretta Bjornsona „Olav Tryggvason” (1873), opartego na legendzie o królu Olafie, który w X wieku ochrzcił Norwegię. W 1994 roku rosyjski kompozytor i librecista Lew Konow ukończył szkice i napisał epicką operę dla dzieci Asgard, a Franciszek Liszt, który mieszkał w Rzymie i nie znał osobiście Griega, pod koniec 1868 roku zapoznał się z jego Pierwszą Sonatą skrzypcową. Był zdumiony świeżością muzyki i wysłał do autora entuzjastyczny list, który odegrał dużą rolę w życiu Griega: Moralne wsparcie Liszta wzmocniło jego pozycję ideową i artystyczną. W 1870 roku odbyło się ich osobiste spotkanie. Szlachetny i hojny przyjaciel wszystkiego, co uzdolnione w muzyce współczesnej, szczególnie gorąco wspierający tych, którzy w twórczości odkrywali narodową zasadę, Liszt ciepło przyjął niedawno zakończony koncert fortepianowy kompozytora. Opowiadając rodzinie o spotkaniu z Lisztem, Grieg dodał:

Te słowa mają dla mnie nieskończone znaczenie. To coś w rodzaju błogosławieństwa. I nie raz, w chwilach rozczarowania i goryczy, będę pamiętać jego słowa, a wspomnienia tej godziny będą miały magiczną moc, która będzie mnie wspierać w dniach prób.

W 1874 r. rząd norweski przyznał Griegowi dożywotnie stypendium rządowe. Otrzymał propozycję od słynnego norweskiego poety Henrika Ibsena. Efektem dzieła, który zainteresował samego kompozytora, była muzyka do dramatu Peer Gynt, jednej z najsłynniejszych uwertur z całej spuścizny Griega. Jak sam przyznaje, Grieg był fanatycznym wielbicielem wielu dzieł poetyckich Ibsena, zwłaszcza Peera Gynta. Prezentacja uwertury w Oslo 24 lutego 1876 roku towarzyszyła wielkiemu sukcesowi, muzyka Griega zyskiwała coraz większą sławę w Europie. W Norwegii zyskuje ogromną popularność, przenikając na scenę koncertową i do życia domowego; jego utwory ukazują się w jednym z najbardziej renomowanych niemieckich wydawnictw, a liczba wyjazdów koncertowych wzrasta. Szerokie uznanie i bezpieczeństwo finansowe pozwoliły Griegowi porzucić działalność koncertową w stolicy i wrócić do Bergen.

Bergen (1874-1885) i „Trollhaugen” (od 1885 aż do śmierci). Śmierć kompozytora

Pod koniec lat 70. XIX wieku Grieg zainteresował się komponowaniem dużych dzieł instrumentalnych. Powstało trio fortepianowe i kwintet fortepianowy. Ukończono jednak dopiero kwartet smyczkowy (1878), napisany na temat jednej z wczesnych pieśni. W 1881 roku w Bergen powstały „Tańce norweskie” na fortepian na cztery ręce (op. 35). W twórczości poprzedników Griega dzieła na cztery ręce rozpowszechniane były jako muzyka dostępna dla szerokiego grona fanów, stąd prostota ich koncepcji i stylu. Grieg ma odmienne tendencje – liczba i proporcje części tej suity, dynamika, kontrasty, bogata faktura zbliżają „Tańce” do symfonii. Dlatego popularność zyskała orkiestrowa wersja tego utworu.W Bergen wilgoć wzmagała u Griega zapalenie opłucnej, na które nabawił się w konserwatorium, i istniała obawa, że ​​może rozwinąć się ono w gruźlicę. Żona coraz bardziej się od niego oddalała i w 1883 r. odeszła. Grieg mieszkał sam przez trzy miesiące, ale potem za radą przyjaciela, muzykologa Franza Beyera, pogodził się z żoną i na znak tego zdecydował się opuścić Bergen.Od 1885 r. głównym miejscem zamieszkania Griega było Trollhaugen - willa zbudowana na jego zamówienie niedaleko Bergen. Zapalony miłośnik Norwegii, Grieg spędził dużo czasu w górach, żyjąc na pustyni wśród chłopów, rybaków i drwali. Poezja norweskiej przyrody, duch i struktura muzyki ludowej znalazły odzwierciedlenie w jego najlepszych dziełach tamtych lat: balladzie na fortepian op. 24; Pierwszy kwartet smyczkowy. W listach Griega z tego okresu często można spotkać podobne opisy gór i przyrody Norwegii. Wydawane wówczas pieśni stały się dla kompozytora hymnem na cześć wielkiej przyrody, a z czasem systematyczne stały się wyjazdy koncertowe do Europy. Grieg prezentował swoje dzieła w Niemczech, Francji, Anglii, Holandii, Szwecji, zarówno jako dyrygent i pianista, jak i towarzysząc żonie. Grieg nie zaprzestał działalności koncertowej do końca swoich dni.W styczniu 1888 roku w Lipsku Grieg poznał Piotra Iljicza Czajkowskiego i nawiązała się przyjaźń między kompozytorami. Czajkowski podziwiał poezję muzyki Griega, świeżość i oryginalność jego stylu. Uwertura Hamlet była dedykowana Griegowi, a niezwykły opis jego twórczości znajduje się w „Autobiograficznym opisie podróży zagranicznej w 1888” Czajkowskiego. W 1893 roku wspólnie otrzymali doktoraty honoris causa Uniwersytetu w Cambridge. Już wcześniej, bo w 1889 r., Grieg został członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1872 r. Królewskiej Akademii Szwedzkiej, a w 1883 r. członkiem Uniwersytetu w Lejdzie w Holandii. W 1898 roku Grieg zorganizował w Bergen pierwszy norweski festiwal muzyczny, który odbywa się do dziś. Niezmiennie brał udział we wszystkich wydarzeniach norweskiego życia publicznego, przykładał dużą wagę do pracy organizacji koncertowych i stowarzyszeń chóralnych, działał jako krytyk i publicysta. Grieg śledził rozwój życia muzycznego w Europie, wygłaszał szczegółowe eseje na temat kompozytorów klasycznych (Wagnera, Schumanna, Mozarta, Verdiego, Dvoraka), popularyzował twórczość kompozytorów norweskich – Svensena, Kjerulfa, Nurdroka.W latach 90. XIX w. uwaga Griega skupiała się najbardziej zajęty muzyką fortepianową i piosenkami. W latach 1891–1901 powstało sześć zeszytów „Utworów lirycznych” i kilkanaście zbiorów pieśni. W 1903 roku ukazał się nowy cykl opracowań tańców ludowych na fortepian. W ostatnich latach życia Grieg opublikował dowcipną i liryczną opowieść autobiograficzną „Mój pierwszy sukces” oraz artykuł programowy „Mozart i jego znaczenie dla czasów nowożytnych”. Wyraźnie wyrażały twórcze credo kompozytora: chęć oryginalności, określenia własnego stylu, swojego miejsca w muzyce. Pomimo choroby Grieg kontynuował działalność twórczą do końca życia. W kwietniu 1907 kompozytor odbył duże tournée koncertowe po miastach Norwegii, Danii i Niemiec, a jesienią tego samego roku Grieg zebrał się na festiwalu muzycznym w Anglii. On i jego żona zatrzymali się w małym hotelu w Bergen, aby poczekać na statek do Londynu. Tam stan Griega pogorszył się i musiał udać się do szpitala. 4 września zmarł Edward Grieg. Jego śmierć obchodzono w Norwegii jako żałobę narodową. Zgodnie z wolą kompozytora jego prochy złożono w skale nad fiordem, w pobliżu jego willi. Później utworzono tu dom-muzeum pamięci.

kreacja

Twórczość Edvarda Griega chłonęła typowe cechy norweskiego folkloru muzycznego – epickie i liryczne pieśni skaldów, melodie rogu pasterskiego, pieśni pracy i codzienne. Folklor ten kształtował się przez wiele wieków, a jego cechy utrwaliły się w wiekach XIV-XVI. Znaczącą rolę odegrało w nich reprodukcja wizerunków natury, postaci z norweskich opowieści ludowych o podziemnym świecie - gnomów, koboldów, trolli, ciastek, wodniaków (na przykład „Procesja krasnoludów” i „Kobold” z „Lyric Kawałki”, „W jaskini króla gór” z „Peer Gynt”)

Norweską ludową muzykę melodyczną charakteryzuje szereg charakterystycznych cech, które zdecydowały o oryginalności stylu muzycznego Griega. W muzyce instrumentalnej linie melodyczne często tworzą złożone wzory składające się z warstw przednutek, mordentów, tryli i melodycznych zatrzymań. Te techniki ludowego tworzenia muzyki na skrzypcach są obecne w wielu sztukach tanecznych Griega. Podobne techniki przenikają do jego muzyki wokalnej, gdzie melodyczne zawieszenia służą wyrażeniu szerokiego westchnienia.

Grieg często posługiwał się modami, które brzmiały świeżo w jego czasach – doryckim, frygijskim. Przyczyniły się one do wzbogacenia jego technik harmonicznych, m.in. przeróbek, niezwykłej kombinacji tonacji, chromatycznego zejścia basu i częstego stosowania punktu organowego.

W utworach fortepianowych op. 17, 35, 63 i 72 Grieg wszechstronnie przedstawił muzykę takich tańców norweskich, jak springar, haling, gangar, rozwijaną przed nim przez skrzypków, z których Norwegia od dawna słynie. Podał także szczegółowe sceny z życia ludowego oparte na intonacjach i rytmach tanecznych („Sceny z życia wiejskiego”, op. 19; „Dzień ślubu w Trollhaugen” z op. 65), charakteryzują się one żywą, energiczną rytmiką, aktywnym charakterem , czasem z odrobiną humoru. Motywy fabularne są często wprowadzane do tańców, zwłaszcza gangarów (popularne są zwłaszcza sceny komiksowe zwane „stabe-loten”). Grieg często z nich korzystał i często nasycał swoje dzieła programowaniem opartym na fabule, gdy chciał uchwycić w muzyce moralność i zwyczaje swoich rdzennych mieszkańców.

Grieg podziwiał geniusz Mozarta, jednocześnie w to wierząc, gdy poznał Wagnera „ten uniwersalny geniusz, którego dusza zawsze była obca jakiemukolwiek filistynizmowi, radowałby się jak dziecko ze wszystkich nowych osiągnięć w dziedzinie dramatu i orkiestry”. Bach był dla niego „kamieniem węgielnym” sztuki muzycznej. U Schumanna cenił przede wszystkim „ciepły, głęboko serdeczny ton” muzyki i uważał się za członka szkoły Schumanna. Jego skłonność do melancholii i marzeń upodabnia go do muzyki niemieckiej. „Więcej jednak lubimy jasność i zwięzłość, nawet nasz język mówiony jest jasny i precyzyjny. Dążymy do osiągnięcia tej przejrzystości i precyzji w naszej sztuce.”– stwierdził Grieg. Znalazł wiele ciepłych słów pod adresem Brahmsa, a swój artykuł ku pamięci Verdiego rozpoczął słowami: „Odszedł ostatni wielki…”.

Grieg przez całe życie zwracał się w stronę fortepianu. W krótkich przedstawieniach zapisywał swego rodzaju „wpisy do pamiętnika” – wrażenia i obserwacje z życia osobistego, w których sam jawi się jako fascynujący gawędziarz. Tematyka spektakli jest obdarzona taką specyfiką gatunkową, a ruchy rytmiczne i harmoniczne zawierają w sobie tyle rzeczy nieoczekiwanych i emocjonujących, że rozwój muzyczny można porównać do dobrego opowiadania.

W muzyce fortepianowej Griega można wyróżnić dwa odrębne nurty. Jedna z nich wiąże się z ekspresją osobiście subiektywnych uczuć, tutaj Grieg jest bardziej intymny, zwracając się w stronę owej „muzyki house”, która od „Pieśni bez słów” Mendelssohna zajmuje poczesne miejsce w europejskim liryzmie fortepianowym ( na przykład miniatury fortepianowe Czajkowskiego). Kolejny nurt związany jest z obszarem gatunkowym, z pieśnią i tańcem ludowym. I jeśli w pierwszym przypadku kompozytor starał się oddać poetyckie indywidualne stany, to w drugim interesowało go przede wszystkim szkicowanie scen z życia ludowego i obrazów natury.

Spośród około stu pięćdziesięciu utworów na fortepian Griega siedemdziesiąt zostało opublikowanych w dziesięciu zbiorach utworów lirycznych. Najlepsze z tych sztuk już dawno stały się własnością szerokich kręgów melomanów. Mają one charakter impulsywny i improwizacyjny, jednak w większości mieszczą się w ramach trzyczęściowej kompozycji. Tytuły utworów mają charakter epigrafów, które mają budzić określone skojarzenia w związku z treścią muzyczną. Dobór tytułów nie zawsze jest udany, a czasem grzeszy hołdem dla tradycji salonowej, która z muzyką nie ma nic wspólnego. Cechuje się wielkim wdziękiem lirycznym i oryginalnością, bogatą melodią, obdarzoną żywym, ciepłym, wokalnym oddechem. Dlatego też oryginalne utwory fortepianowe i własne transkrypcje własnych pieśni wokalnych na fortepian współistnieją organicznie w spuściźnie Griega (op. 41, 52).

Lista wybranych prac

• Sonata fortepianowa e-moll op. 7 (1865)
• I Sonata na skrzypce i fortepian F-dur op. 8 (1865)
• „Jesienią” na fortepian na cztery ręce op. 11, także na orkiestrę (1866)
• „Sztuki liryczne”, 10 zbiorów, od 1866 (op. 12) do 1901 (op. 71).
• Sonata nr 2 na skrzypce i fortepian G-dur op. 13 (1867)
• Koncert na fortepian i orkiestrę op. 16 (1868)
• „Sygurd Krzyżowiec”, op. 22, muzyka do spektaklu Björnstjerne Björnson (1872)
• „Peer Gynt”, op. 23, muzyka do sztuki Henryka Ibsena (1875)
• Kwartet smyczkowy g-moll op. 27 (1877-1878)
• „Tańce norweskie” na fortepian na cztery ręce op. 35, także na orkiestrę (1881)
• Sonata na wiolonczelę i fortepian op. 36 (1882)
• Sonata nr 3 na skrzypce i fortepian c-moll op. 45 (1886-1887)
• Tańce symfoniczne op. 64 (1898).

Dziedzictwo Griega

Dziś twórczość Edvarda Griega cieszy się dużym szacunkiem, zwłaszcza w Norwegii. Jego utwory są aktywnie wykonywane jako pianista i dyrygent przez jednego z najsłynniejszych współczesnych muzyków norweskich, Leifa Ove Andsnesa. Sztuki Griega wykorzystywane są w wydarzeniach artystycznych i kulturalnych. Organizowane są różne występy muzyczne, scenariusze łyżwiarstwa figurowego i inne przedstawienia.

Trollhaugen, w którym kompozytor spędził część swojego życia, stało się muzeum domowym otwartym dla publiczności. Zwiedzającym prezentowane są tu rodzinne mury kompozytora, jego majątek i wnętrza. Rzeczy, które należały do ​​kompozytora – płaszcz, kapelusz i skrzypce – do dziś wiszą na ścianie jego domu pracy. W pobliżu posiadłości znajduje się naturalnej wielkości pomnik Griega i jego chaty roboczej.

We współczesnej kulturze

• Carl Stalling, kompozytor studia filmowego Warner Bros., często wykorzystywał melodię ze spektaklu „Poranek” do zilustrowania porannych scen w kreskówkach. Taniec szkieletów Walta Disneya (1929) przedstawia „Procesję krasnoludów” Edvarda Griega (lub taniec trolli w jaskini króla gór)
• Spektakl muzyczny „Kominiarz w technikolorze” (1957), oparty na opowiadaniu braci Grimm, wykorzystywał wyłącznie muzykę Griega.
• Muzyczny Pieśni Norwegii (1970) oparty jest na wydarzeniach z życia Griega i wykorzystuje jego muzykę.
• Muzykę Edvarda Griega wykorzystano w filmach animowanych „Legenda Griega” (1967), „Stary dom” (1977), „Peer Gynt” (1979), „Kosz z szyszkami jodłowymi” (1989), „Krasnoludki i góra Król” (1993).
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) - hardrockowa kompozycja oparta na muzyce ze spektaklu „In the Cave of the Mountain King” do słów Candice Knight (żony Ritchiego Blackmore’a, założyciela zespołu gitarzysta). Piosenka Vikingtid rosyjskiego pogańskiego zespołu metalowego Butterfly Temple z albumu „Dreams of the North Sea” również zawiera fragmenty tego utworu Griega.
• Pierwsza część koncertu fortepianowego została wykorzystana w filmie Adriana Lyne’a Lolita (1997).
• Ruch Siuty nr 1 op. 46 („Poranny nastrój”) jest często wykorzystywany w propagandowych filmach rosyjskiej partii politycznej „Patrioci Rosji”

Grieg był kompozytorem o wyraźnie narodowym typie. Nie tyle sięgał po folklor, ile starał się uchwycić w swojej twórczości atmosferę Norwegii i jej krajobrazów. Opracował specyficzne techniki melodyczne i harmoniczne, których być może czasami nadużywał.

Grieg, Edvard Hagerup (1843–1907), główny norweski kompozytor. Urodzony 15 czerwca 1843 w Bergen. Jego ojciec, kupiec i konsul brytyjski w Bergen, pochodził ze szkockiej rodziny Greig. W wieku sześciu lat Edward rozpoczął naukę muzyki pod okiem swojej matki. Za radą słynnego norweskiego skrzypka W. Bulla piętnastoletni Grieg został wysłany na studia do Konserwatorium w Lipsku. Studia konserwatorskie nie wpłynęły w decydujący sposób na indywidualność artystyczną muzyka; Dużo większe znaczenie miała znajomość Griega z młodym norweskim kompozytorem, autorem hymnu narodowego R. Nurdrock (1842–1866), która miała miejsce w 1863 roku, po powrocie z Niemiec. „Zasłony opadły mi z oczu” – powiedział później Grieg – „i tylko dzięki Nordrokowi poznałem norweskie melodie ludowe i urzeczywistniłem siebie”. Po zjednoczeniu młodzi muzycy rozpoczęli kampanię przeciwko „powolnej” skandynawskiej muzyce N. Gade’a, na którą wpłynął F. Mendelssohn, a za cel postawili sobie stworzenie silniejszego i bardziej oryginalnego „stylu północnego”. Grieg zachorował na gruźlicę i został zmuszony do wyjazdu do Włoch. Tam odzyskał siły, lecz przez całe późniejsze życie nie cieszył się dobrym zdrowiem. W Rzymie Grieg zaprzyjaźnił się z wówczas F. Lisztem w średnim wieku, który wyraził całkowity zachwyt wspaniałym koncertem fortepianowym a-moll (1868) skomponowanym przez Norwega. Po powrocie do ojczyzny Grieg przez pewien czas dyrygował koncertami symfonicznymi w Christianii (obecnie Oslo) i założył tam Norweską Akademię Muzyczną (1867). Od 1873 roku dzięki stypendium państwowemu i opłatom za eseje uzyskał niezależność finansową i mógł całkowicie poświęcić się twórczości. W 1885 roku osiadł w Trollhaugen, pięknej wiejskiej willi niedaleko Bergen, którą opuszczał jedynie podczas wyjazdów koncertowych. Grieg występował we Francji, Anglii, Niemczech, Polsce i na Węgrzech i cieszył się dużym uznaniem zarówno za granicą, jak i w swoim kraju. Uniwersytety w Cambridge i Oksfordzie przyznały mu tytuł doktora honoris causa muzyki; został wybrany członkiem Instytutu Francuskiego i Akademii Berlińskiej. W 1898 roku Grieg zorganizował w Bergen pierwszy Festiwal Muzyki Norweskiej, który okazał się wielkim sukcesem. Śmierć Griega 4 września 1907 roku opłakiwała cała Norwegia. Jego szczątki pochowano w skale niedaleko ukochanego domu kompozytora.

Grieg był kompozytorem o wyraźnie narodowym typie. Nie tyle sięgał po folklor, ile starał się uchwycić w swojej twórczości atmosferę Norwegii i jej krajobrazów. Opracował specyficzne techniki melodyczne i harmoniczne, których być może czasami nadużywał. Dlatego Grieg odnosił szczególne sukcesy w małych, przeważnie lirycznych formach instrumentalnych, w których powstała większość jego utworów na fortepian i orkiestrę, a także w gatunku pieśni. Dziesięć zeszytów z utworami lirycznymi na fortepian (Lyriske Stykker, 1867–1901) stanowi szczyt twórczości kompozytora. Piosenki Griega, liczące 240, pisane były głównie dla żony kompozytora, Niny Hagerup, znakomitej śpiewaczki, która czasami występowała z mężem na koncertach. Wyróżnia je głębia wyrazu i subtelne oddanie tekstu poetyckiego. Choć Grieg najlepiej radzi sobie w miniaturze, swój talent pokazał także w kameralnych cyklach instrumentalnych i stworzył trzy sonaty skrzypcowe (op. 8 F-dur, 1865; op. 13, g-moll, 1867; op. 45, c-moll, 1886– 1887), Sonata wiolonczelowa a-moll (op. 36, 1882) i Kwartet smyczkowy g-moll (op. 27, 1877–1878).

Do najsłynniejszych dzieł Griega należy wspomniany już koncert fortepianowy i muzyka do dramatu Ibsena Peer Gynt (1876). Pierwotnie był przeznaczony na duet fortepianowy, ale później został zaaranżowany i zebrany w dwie suity składające się z małych utworów charakterystycznych (op. 46 i 55). Części takie jak Śmierć Uzzy, Taniec Anitry, W jaskini Króla Gór, Taniec Arabski i Pieśń Solveiga wyróżniają się wyjątkowym pięknem i doskonałością formy artystycznej. Wśród utworów, które podobnie jak muzyka do Peera Gynta występują w dwóch wersjach – fortepianowej (na cztery ręce) i barwnej orkiestrowej, można wymienić uwerturę koncertową Jesienią (I Hst, op. 11, 1865; nowa orkiestracja – 1887). , trzy utwory orkiestrowe z muzyki do tragedii B. Bjornsona Sigurda Krzyżowca (Sigurd Jorsalfar, op. 22, 1879; op. 56, 1872, wydanie drugie - 1892), tańców norweskich (op. 35, 1881) i Symfonicznych tańce (op. 64, 1898) . Aranżacje najsłynniejszych melodii Griega wykorzystano w popularnej operetce „Pieśń norweska”, która ukazała się w latach 40. XX wieku, oparta na historii życia kompozytora.

Słynny norweski kompozytor Edvard Hagerup Grieg, urodzony 15 czerwca 1843 roku w Bergen (Norwegia), od dzieciństwa był zakochany w muzyce. Urodzony w kupieckiej rodzinie nie był pozbawiony talentu muzycznego. Jego matka, Gesina Hagerup, była pianistką i uczyła Edwarda gry na pianinie od 4 roku życia.

Edwarda Griega

Grieg w swoich wspomnieniach opisuje swoje uczucia od pierwszego dotknięcia fortepianu jako tajemniczą i niewytłumaczalną radość, która go ogarnęła. Według niego w muzyce odnalazł nie melodię, ale samą harmonię życia. Poczuł się uszczęśliwiony i zachwycony. Mówił, że żadne kolejne sukcesy nie przyniosły mu takiego upojenia.

Pierwszą kompozycją Griega były wariacje na temat melodii niemieckich. Decydującą rolę w życiu muzycznym Griega odegrał Ole Bull, „norweg Paganini”, za którego radą rodzina zgodziła się przyjąć młodego kompozytora do Konserwatorium w Lipsku.

Choć Grieg ukończył konserwatorium z doskonałymi ocenami, jego zdrowie podkopało przeziębienie, które przerodziło się w zapalenie opłucnej. Nawet po starannym leczeniu przeżył życie z gruźlicą.

Grieg poślubił swoją kuzynkę, Ninę Hagerup, w której zakochał się na spotkaniu po wielu latach rozłąki, dostrzegając w młodej dziewczynie całe piękno miłości. Mieli córkę, ale wkrótce opuściła ten świat, pozostawiając rodziców w niepocieszonym smutku. Grieg całą swoją miłość do córki oddał miejscowym dzieciom, spacerując z nimi po lasach Trollhaugen, opowiadając im bajki i legendy. Edward sam napisał muzykę do dramatu „Peer Gynt”, ucieleśniając w niej wszystkie doświadczenia związane ze śmiercią córki.

Muzyka Edvarda Griega jest pełna romantyzmu i miłości, a w niektórych utworach wyczuwalny jest duch Norwegii. Wiele jego dzieł zyskało uznanie na całym świecie. Do dziś jego muzykę można usłyszeć w ulubionych kreskówkach i przedstawieniach muzycznych. Popularne dzieła Griega to:

• „W jaskini króla gór” – kompozycja do sztuki Henryka Ibsena „Peer Gynt” (1876);
• „Poranek” – napisany do I suity „Peer Gynt”;
• „Taniec Anitry” i „Pieśń Solveiga” z tej samej sztuki;
• „Serce poety” czy „Melodie serca” napisane do wierszy H. H. Andersena (1864) i wielu innych.

Grieg często odbywał podróże koncertowe do Francji, Niemiec, Szwecji, Anglii i Holandii, występując jako dyrygent i pianista, akompaniując żonie.

Edwarda Griega

Jednak jego stan zdrowia się pogarszał, a podczas jednego z wyjazdów koncertowych jego stan się pogorszył. Wielki kompozytor zmarł 4 września 1907 roku. Jego prochy złożono w skale niedaleko willi w Trollhaugen. Później założono tam muzeum-dom. Śmierć kompozytora obchodzono w Norwegii żałobą narodową.

Muzyka Edvarda Griega urzeka pięknem, niesamowitymi wariacjami i zmysłowością, stając się dla wielu jego wielbicieli ucieleśnieniem miłości w muzyce.

Krótka informacja Edwarda Griega.

Surowe piękno północnej przyrody, majestatyczny bohaterstwo starożytnych legend, dziwaczna tajemnica baśni - tak nam się wydaje Norwegia. Edvard Grieg w swojej muzyce ucieleśniał ducha tego kraju. W historii kultury norweskiej odegrał tę samą rolę, co w Rosji czy Czechach, odsłaniając światu piękno rodzimego folkloru muzycznego, przetopionego w tyglu klasycznych form. Edvard Grieg żył i pracował w trudnych dla swojej ojczyzny czasach: toczyła się walka z narzuconą Norwegii po wojnach napoleońskich Unią Szwedzką, a w kontekście walki o niepodległość wzmocniła się tożsamość narodowa Norwegów. Ważną rolę w tym procesie odegrało kształtowanie się sztuki narodowej (nieprzypadkowo Grieg podkreślał, że jest nie tylko kompozytorem skandynawskim, ale i norweskim).

Ojczyzną Griega jest miasto Bergen. Jego ojciec, potomek Szkota, był konsulem w trzecim pokoleniu, ale w rodzinie byli też muzycy. Jego pradziadek ze strony matki był dyrygentem, a matka przyszłego kompozytora była utalentowaną pianistką. Sama uczyła dzieci muzyki. Edward rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku sześciu lat i początkowo lekcje nie były łatwe: lubił improwizować, a gamy i ćwiczenia – nudne, ale konieczne – wydawały mu się „kamieniem zamiast chleba”. Wiele lat później kompozytor z wdzięcznością wspominał matkę – przecież bez jej surowości „nigdy nie przeszedłby od marzeń do czynów”.

Grieg skomponował swój pierwszy utwór na fortepian w wieku dwunastu lat, a w wieku piętnastu lat rodzice przedstawili go słynnemu skrzypkowi Ole Bullowi, którego współcześni nazywali „norweskim Paganinim”. Po wysłuchaniu improwizacji młodego muzyka Bull poradził mu, aby wstąpił do Konserwatorium w Lipsku, a Grieg, przy wsparciu rodziców, zastosował się do tej rady.

Lata studiów w konserwatorium nie okazały się najszczęśliwszym okresem w życiu kompozytora – nauczyciele wydawali mu się przesadnie pedantyczni i często nie zgadzał się z nimi w swoich poglądach artystycznych (Griega fascynowała współczesna muzyka romantyzmu kompozytorów, ale w konserwatorium nie zachęcano do tego). Jedynie Moritza Hauptmanna, u którego Grieg studiował kompozycję, zachował ciepłe wspomnienia, nazywając go uosobieniem „przeciwieństwa scholastyki”.

Po ukończeniu studiów w konserwatorium Grieg wrócił do rodzinnego miasta, jednak życie kulturalne Bergen dostarczyło zbyt mało muzycznych wrażeń i młody kompozytor wyjechał do Kopenhagi. Stało się to w 1863 roku i w tym samym czasie powstał cykl fortepianowy „Obrazy poetyckie” – pierwsze dzieło Griega, noszące cechy narodowej oryginalności. Te same cechy można zauważyć w innych wczesnych dziełach Griega - „Humoreskach”, Sonacie fortepianowej, Pierwszej sonacie skrzypcowej. Zainteresowanie Griega rodzimą kulturą podzielał Rikard Nordrok, kompozytor, którego poznał w Kopenhadze. Wspólnie zorganizowali stowarzyszenie Euterpe, które promowało twórczość kompozytorów z krajów skandynawskich.

Od 1866 roku Grieg mieszkał w Christianii. W tym momencie jego życia kreatywność zaczyna się rozwijać. W kolejnych latach stworzył szereg dzieł – Koncert fortepianowy, II Sonatę skrzypcową, romanse i pieśni do wierszy poetów skandynawskich. Po zapoznaniu się z próbkami folkloru ze zbiorów Ludwiga Lindemanna w 1869 roku Grieg stworzył cykl fortepianowy „Dwadzieścia pięć norweskich pieśni i tańców ludowych”. Działalność Griega w Christianii nie ograniczała się do komponowania muzyki – był inicjatorem powstania Akademii Muzycznej i stał się jednym z organizatorów Stowarzyszenia Muzycznego Christiania. Jako dyrygent Grieg prezentował publiczności dzieła kompozytorów swoich rodaków. Ponadto występował jako pianista – solo oraz w duecie z żoną Niną Grieg, która była znakomitą śpiewaczką. Jednym z przyjaciół Griega był pisarz Bjornstern Bjornson, z którym kompozytor był współautorem kilku piosenek. Pracowali także nad operą Olav Tryggvasson, ale nie została ona ukończona.

W 1874 roku dramaturg Henrik Ibsen zaprosił kompozytora do napisania numerów muzycznych do dramatu Peer Gynt. Muzyka stworzona przez Griega okazała się samowystarczalna, zdolna do istnienia poza dramatycznym wykonaniem – do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą dwie suity orkiestrowe „Peer Gynt”.

Od 1880 roku Grieg mieszkał w willi Trollhaugen, położonej niedaleko jego rodzinnego miasta. Tutaj mógł cieszyć się pięknem przyrody i komunikować się z norweskimi chłopami. Kompozytor pisze utwory fortepianowe, romanse, suitę „Z czasów Holberga” i Kwartet smyczkowy g-moll. Samotność przerywają trasy koncertowe, podczas których Grieg wprowadza do Europy muzykę norweską. W Europie twórczość Griega została doceniona – był doktorem honoris causa Uniwersytetu w Cambridge.

Ostatnim dziełem Griega były Cztery Psalmy na baryton i chór, oparte na starożytnych melodiach norweskich. Kompozytor zmarł w 1907 roku, w związku z jego śmiercią ogłoszono w kraju żałobę.

Villa Trollhaugen jest obecnie muzeum domowym.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.