Każdy naród przez całe swoje istnienie używał różnych ozdób i wzorów. Wiele obrazów o oszałamiającej urodzie przyszło do nas od niepamiętnych czasów. Każdy naród ma swój własny, niepowtarzalny styl, zależny od wielu czynników. Ważną rolę odgrywa kultura, położenie na planecie i indywidualne cechy każdego mistrza. Nie można nie cieszyć się, że te narodowe ozdoby i wzory są sztuką, która dotarła do naszych czasów i nie zniknęła do dziś.

Każdy człowiek w trakcie swojego istnienia używał różnych ozdób i wzorów

Tendencja do trzymania w domu naczyń z obrazami ludowymi i ozdabiania wnętrz ozdobami i wzorami staje się z każdym dniem coraz modniejsza. Nawet jeśli nie jesteś artystą, możesz kupić szablony lub je wydrukować. Następnie skorzystaj z gotowych szablonów, jak podpowie Ci Twój wewnętrzny głos.

Na odludziu zwykle istnieją warsztaty folklorystyczne, gdzie można zamówić takie szablony lub zaprosić artystę. Ale nawet w stolicy, jeśli chcesz, możesz znaleźć rzemieślników, którzy potrafią zastosować zarówno prostą ozdobę lub wzór, jak i bardziej złożony. Udekorowanie takim obrazem np. pokoju dziecięcego sprawia dzieciom ogromną radość.

Istnieją ozdoby geometryczne, które nie niosą ze sobą żadnego podtekstu. Są takie, które zawierają pewne znaczenia i symbole.

Ozdoba rosyjska: szablony, które można łatwo wykonać samodzielnie

Rosyjskie ozdoby, na przykład na hafcie, są znane wszystkim. Każdy choć raz w życiu widział stroje ludowe. Takie piękno wychodzi z rąk mistrzów. A to nie są najtrudniejsze opcje. Nie możesz nic powiedzieć - sztuka to sztuka. A Rus zawsze był bogaty w talenty.

Jeśli zdecydujesz się zająć sztuką zdobnictwa, musisz zacząć od szablonów, które są prostsze. I warto zacząć od rosyjskiej ozdoby. Jeśli nie możesz kupić szablonów, możesz je wykonać samodzielnie. Każdy może to zrobić, wystarczy wykazać się wytrwałością i cierpliwością.

Jeśli zdecydujesz się zająć sztuką zdobnictwa, musisz zacząć od szablonów, które są prostsze

Kiedy już opanujesz proste wzory, możesz przejść do bardziej złożonych.

Galeria: ozdoby i wzory (25 zdjęć)

Wzory buriackie: pieśń stepu

Ozdoba Buriacji, podobnie jak obrazy wszystkich przedstawicieli mówiących po mongolsku, składa się zasadniczo z prostych figur geometrycznych:

• linie przerywane;
• zygzaki;
• koła;
• diamenty;
• inne figury.

Jeśli choć trochę oswoisz się z najprostszymi rysunkami, możesz zająć się ozdobami buriackimi i wzorami mongolskimi. Tutaj jest kilka z nich. Łatwo dostrzec w nich motywy buddyjskie i styl baszkirski.

Ozdoba Jakuta

Wzory dzieł sztuki Jakuta zadziwiają swoim pięknem. Szczególnie trudno oderwać wzrok od dzieł wykonanych ze złota. Mając na uwadze złoto Jakuckie, zdziwieniem byłoby nie widzieć go w sztuce ludowej.

Niby nic skomplikowanego, a jednak wygląda magicznie.

Wzory dzieł sztuki Jakuta zadziwiają swoim pięknem

Jak w każdej dziedzinie sztuki, zdarzają się i prostsze ozdoby. Wśród geometrycznych kształtów Jakuci uwielbiają używać kół.

Wzór tatarski: wzory wielkiego ludu

Rzemieślnicy tatarscy i baszkirscy specjalizowali się w jasnych ozdobach i wzorach. Szczególnie widoczne jest to w ubiorze narodowym (czapki, buty z wielobarwną mozaiką).

Dekorowanie domu dywanami o oszałamiającej urodzie jest jedną z głównych atrakcji narodu tatarskiego. Każdy dom, czy to wiejski, czy miejski, zawsze był wypełniony dywanami piękniejszymi od dywanów perskich. W Tatarach zawsze królowały jasne motywy kwiatowe.

Haftowane kwiaty można zobaczyć nie tylko na ubraniach, ale także na przedmiotach gospodarstwa domowego. Ręczniki, poszewki na poduszki, obrusy, fartuchy, dywaniki modlitewne.

O chustach można mówić bardzo długo. W każdym domu jest cała skrzynia wypełniona takimi chustami. Codzienne, świąteczne, ślubne - na każde wydarzenie jest własny szalik, a na każdy szalik - własny, specjalny wzór. To taka piękność - haftowany szalik tatarski i baszkirski, od którego nie można oderwać wzroku

Rzemieślnicy tatarscy i baszkirscy specjalizowali się w jasnych ozdobach i wzorach

Najbardziej rozpowszechniona była sztuka zdobnictwa w rzeźbionej architekturze drewnianej. Potem przyszedł czas na hafty, wzory na butach i dywanach. Aplikacja na tkaninie zajmowała bardzo małe miejsce wśród Tatarów. Ale z drugiej strony, co ciekawe, w tym zastosowaniu wyraźnie widoczne były motywy orientalne i greckie.

Najpopularniejszym był i pozostaje ornament kwiatowy. Koniczyna, goździk, tulipan, dalie, piwonie i chryzantemy - wszystko to jest bardzo popularne wśród rzemieślników tatarskich.

????????????????????????????

Patrząc na te dzieła rzemiosła ludowego chcę, żeby dom miał choć jeden taki wzór, przyjemny dla oka.

Geometryczne wzory we wnętrzu: trend sezonu

Geometryczne rozwiązania w aranżacji wnętrz to najmodniejszy trend roku. Surowość, harmonia, arystokratyczna estetyka – wszystko to podziwia i coraz częściej wykorzystuje w pracy projektantów.

Styl geometryczny zawitał do domów w różnych formach:

• jak meble
• jako akcesoria
• jak wzory i ozdoby.

Takie pomysły są dziś ucieleśniane przez projektantów przy projektowaniu mieszkań i biur.

Geometryczne rozwiązania w aranżacji wnętrz to najmodniejszy trend roku

Proste i piękne. I to staje się mottem modnych współczesnych projektantów i klientów takich wnętrz, którzy dążą do harmonii.

Orientalne wzory: wizyta w bajce

Orientalne wzory dziś znów zyskują na popularności. Częściej używa się ich do malowania tkanin, jedwabiu i dużych płócien. Ozdoba wschodnia opiera się na rytmie i budowie elementów, na abstrakcji i stylizacji rzeczy rzeczywistych. Korzenie tej sztuki sięgają kultury Persji i Mezopotamii. Każdy ze wzorów coś symbolizuje. Na przykład zwykła rozeta jest symbolem uniwersalnego cyklu. Wykonany w kształcie kwiatu, miał wiele odmian. To tylko jeden z niewielu symboli, które udało się rozszyfrować. To, co kryją w sobie inne wzory, może pozostać wieczną tajemnicą.

Orientalne wzory dziś znów zyskują na popularności

Najczęstszymi motywami wzorów orientalnych są motyw roślinny, magiczne ptaki i Drzewo Świata. Ta ostatnia łączy w sobie wiele symboli z prawdziwymi detalami. Orientalny wzór ma jeszcze jedną cechę. To jest wypełnienie dywanu. Na powierzchni wzoru trudno znaleźć niezajętą ​​przestrzeń. Linie, liście, szyszki, kłoski, źdźbła trawy – cała przestrzeń jest nimi wypełniona. W szczególności technikę tę stosuje się w architekturze, produkcji naczyń dekoracyjnych i odzieży.

Wzory dla dzieci: tworzenie razem z dziećmi

Rozwijanie zdolności dziecka poprzez uczenie go sztuki wzorów i ozdób to sposób, który daje doskonałe rezultaty. Spróbuj najpierw wykonać jasny kwiatowy wzór. Poniżej znajdują się instrukcje krok po kroku, dzięki którym wszystko będzie bardzo łatwe.

Procedura operacyjna jest następująca:

Narysuj zaznaczony obszar na osiem identycznych sekcji. Narysuj poziome linie i zacznij tworzyć ozdobę.

Uzupełnij poniższy szkic.

Dodaj kilka drobnych szczegółów według własnego uznania.

Niepotrzebne linie, wzdłuż których wykonano szkic, należy usunąć za pomocą gumki.

Tyle ciekawych i przydatnych materiałów!!! Oto, ile literatury i informacji zostało przerzuconych. aby zapewnić nam to wszystko do użytku. Po prostu skarbnica. To dla mnie takie odkrycie! Wielkie dzięki. Życzę wszystkim powodzenia w twórczości.

Elena Motorina

Zwracam uwagę gry dydaktyczne mające na celu zapoznanie dzieci z ozdobą tatarskąśredni wiek przedszkolny. Gry dobrane zgodnie z nowymi wymaganiami dotyczącymi narożnika „Tugan irem Tatarstan» .

Gra dydaktyczna„Znajdź parę” (domino)

Cel Gry:

Uczyć się dzieci znajdź identyczne obrazki i połącz je w łańcuchy. Popraw nazwy elementów Ozdoba tatarska.

Rozwijaj uwagę, obserwację, logiczne myślenie. Rozwijaj zainteresowanie sztuką Tatarzy.

Zasady Gry:

Domino to zabawna gra planszowa wykorzystująca płytki. Talerz ten jest podzielony na dwie części, zestaw domino zawiera 28 talerzy.

Gra przeznaczona jest dla 2-4 graczy. Talerze są mieszane. Każdy gracz bierze 6 kart. Inne karty w "rezerwa" pośrodku. Każdy gracz na zmianę, zgodnie z ruchem wskazówek zegara, wykłada 1 kartę w taki sposób, aby jeden z obrazów na karcie był taki sam, jak jeden z zewnętrznych obrazów na polu gry. Jeżeli gracz nie posiada odpowiedniej karty, wówczas udaje się do niej "rezerwa" i bierze karty, aż znajdzie tę, której potrzebuje. Jeśli nie ma już więcej kart "rezerwa" gracz przegapia swoją turę. Jeśli żaden z graczy nie może się poruszyć, gra się kończy.

Gra dydaktyczna„Zrób wzór na serwetce”

Cel Gry:

Uczyć się dzieci tworzą tatarski wzór narodowy lub ozdoba na serwetce.

Rozwijaj umiejętność komponowania pięknych kompozycji. Wzbogać słownik dzieci, nazwy. Rozwijaj umiejętności motoryczne i koordynację ręka-oko.

Rozwijaj zainteresowanie historią Tatar ludzie i ich tradycje

Zasady Gry:

Gra wykorzystuje "serwetki" kolory biały, żółty i czerwony, elementy Ozdoba tatarska - tulipany, dzwonki, liście.

Opcja 1. Każdy gracz bierze jeden "serwetka" i wybieranie elementów Ozdoba tatarska umieszcza na nim wzór.

Opcja 2. Gracz jest dany "serwetka" z już nałożonym wzorem. Musi zastosować ten sam wzór na swoim "serwetka".

Gra dydaktyczna„Znajdź i nazwij”

Cel Gry:

Uczyć się dzieci znajdź i nazwij elementy Ozdoba tatarska: tulipan, dzwonek, liść, utwórz je w pary. Wzbogać swoje słownictwo dzieci, nazwy Tatarska ozdoba narodowa.

Rozwijaj uwagę i pamięć.

Rozwijaj zainteresowanie sztuką Tatarzy.

Zasady Gry:

W grze wykorzystuje się duże, podzielone na dwie części karty oraz małe karty. Każdy gracz bierze 1-2 duże karty. Małe karty są tasowane.

Opcja 1 Prezenter pokazuje jedną małą kartę na raz, wołając Element tatarski co jest na nim przedstawione. Gracze muszą znaleźć przedmiot na swojej dużej karcie, nazwać go ponownie i umieścić na drugiej pustej części dużej karty.

Opcja 2 Prezenter pokazuje jedną małą kartę na raz, bez nadawania nazwy Element tatarski co jest na nim przedstawione. Gracze muszą znaleźć ten przedmiot na swojej dużej karcie, nazwać go i umieścić na drugiej pustej części karty.

Opcja 3 Gracze proszeni są o odnalezienie wszystkich elementów tulipana (dzwonek, liść) na małych kartkach, nadanie nazwy temu elementowi i umieszczenie ich na drugiej pustej części dużej karty.

Ozdoba jest pięknym gawędziarzem. Przyjrzyj się mu bliżej, a opowie Ci o swojej ziemi i czasie swoich narodzin, o swoim ludzie i wydarzeniach, które z nim przeżył.

Przestudiujmy razem naszą ozdobę - tatarską Guzelya Fuadovna Valeeva-Suleimanova, doktor historii sztuki, główny pracownik naukowy Instytutu Historii imienia Sh. Mardzhani z Akademii Nauk Republiki Tatarstanu, profesor Kazańskiego Uniwersytetu Architektury i Inżynierii Lądowej.

– Guzel Fuadovna, dlaczego historia wzoru tatarskiego jest interesująca?

Ozdoba to wzór, który zdobi produkty i przedmioty o różnych kształtach i rozmiarach - od biżuterii po obiekty architektoniczne. Ozdoba jest wielostronna i różnorodna. To uniwersalna forma sztuki.

Ozdoba tatarska ewoluowała przez tysiące lat, począwszy od epoki starożytnych tureckich kaganatów, a nawet wcześniej - od epoki prymitywnej. Przebył bardzo długą drogę rozwoju. Zawsze odzwierciedlał naturę oraz przedmioty i obrazy o znaczeniu symbolicznym dla człowieka.

Dlatego jeśli weźmiemy starożytną ozdobę, będziemy mogli zobaczyć w niej otaczający świat, zjawiska naturalne charakterystyczne dla odległych przodków Tatarów, którzy mieszkali w Ałtaju, Azji Środkowej i Południowej. Zatem wzory starożytnego pochodzenia obejmują motyw lotosu, rozety, w kształcie serca, palmety (stylizowany wizerunek liści palmowych). Ostatni motyw, w zależności od interpretacji, kojarzy się ze sztuką wschodnioazjatycką i sztuką Hunów oraz sztuką starożytnej Grecji. Wpływ kultury greckiej odczuła Wielka Bułgaria, która wraz ze swoimi greckimi koloniami okupowała terytorium Krymu i regionu Azowskiego.

Pojawienie się motywu lotosu można wytłumaczyć pobytem naszych przodków na terytoriach Dalekiego Wschodu, Azji Środkowej i Zachodniej. Warto zauważyć, że połączenie wschodnioazjatyckich motywów palmetowych i lotosu występuje wśród tureckojęzycznych ludów regionu Wołgi i Uralu tylko w ozdóbce Tatarów Kazańskich

Po tym, jak przodkowie Tatarów znaleźli się na terytorium regionu Wołgi-Kamy, w zdobieniu pojawiły się nowe motywy. Są one związane z florą i fauną danego regionu. W przedmongolskim okresie Wołgi w Bułgarii w dekoracjach popularne były stylizowane wizerunki łosia, lisa, kuny, sokoła itp. Często można znaleźć wzory z motywami dzikich kwiatów: stokrotki, dzwonki, niezapominajki, maki itp. Zachowane są także wzory kojarzące się z kulturą stepową, takie jak motyw tulipana, krzaka karagany, wizerunki dzikich gęsi itp.

W epoce Złotej Ordy ozdoba odzwierciedla wpływy sztuki mongolskiej i chińskiej, na przykład pojawiają się motywy w kształcie chmur, motyw plecionki, a w nowej interpretacji można zobaczyć wizerunek lotosu. Coraz częściej pojawiają się motywy przedstawiające obce zwierzęta - lwa, pawia, sarenę itp., popularne stają się motywy fantastyczne - smoki, sfinksy, dwugłowe ptaki. Jak wiadomo, Złota Horda obejmowała wiele plemion - przodków obecnych ludów tureckich: Kipczaków, Oguzów itp. Ta mieszanka kultur miała wpływ na ogólnie ozdobność Tatarów Kazańskich i Wołgi.

W czasach chanatu kazańskiego na sztukę zdobniczą Tatarów duży wpływ miała kultura turecka i irańska. Tym samym dekorację uzupełniają motywy z repertuaru kwiatów ogrodowych - dalii, astry, maków, piwonii i innych, które były popularne we wzorach importowanych tkanin orientalnych.

Podbój Chanatu Kazańskiego i włączenie go do państwa rosyjskiego wywarło silny wpływ na specyfikę wzornictwa tatarskiego. Sztuka rosyjska była w zasadzie religijna, chrześcijańska. Jeśli chodzi o rosyjski ornament, do dziś ma on podstawy wizualne związane z chęcią realistycznego przekazania pewnych obrazów.

Wśród Tatarów, od czasu przyjęcia islamu, ozdoba ma konwencjonalnie dekoracyjną, abstrakcyjną, symboliczną, a czasem metaforyczną podstawę. Nie ma w nim realistycznej wizualnej interpretacji obrazów. Mówimy o odmiennym sposobie myślenia w sztuce, mieszczącym się w ramach muzułmańskiego światopoglądu artystycznego związanego z doktryną estetyczną islamu.

Jeśli wrócimy do Tatarów, którzy znaleźli się w państwie rosyjskim, były też okresy przymusowych chrztów. Społeczność tatarska sprzeciwiała się mu i próbowała się bronić nawet na poziomie wizualnego języka sztuki. W tym okresie zaostrzono zakazy wizerunków istot żywych i zniknęły motywy oparte na wizerunkach krzyża. Hafciarki tatarskie nie zajmowały się haftem krzyżykowym (z wyjątkiem ochrzczonych Tatarów), a technika haftu rozpowszechniła się wśród nich dopiero w latach 60. XX wieku.

W rezultacie zobaczymy większy wpływ ozdoby tatarskiej na sztukę rosyjską niż odwrotnie.

– A co z arabskimi motywami geometrycznymi?

Tak zwane arabeski i girihi to tego typu wzory, które wymyślili Arabowie w dziedzinie zdobnictwa. Stały się uniwersalne w sztuce muzułmańskiej i można je znaleźć w dziełach prawie wszystkich narodów muzułmańskich. Girichy i arabeski zdobiły zabytki architektury miasta Bułgar, można je zobaczyć na fragmentach archeologicznych z zaginionych budynków chańskich Kremla Kazańskiego.

W średniowiecznej monumentalnej architekturze islamu rozpowszechniły się kompozycje geometryczne w formie girikha oraz skomplikowane przeplatanie się wzorów geometrycznych i roślinnych we wzory arabeskowe. A wśród Tatarów wraz z podbojem Chanatu Kazańskiego przestała się rozwijać architektura monumentalna, jako rodzaj architektury kojarzony z klasą panującą. Odrodziło się pod koniec XIX wieku w związku z dekretami cesarzowej Katarzyny II, która zezwoliła Tatarom na budowę kamiennych meczetów i domów szlacheckich.

– W jakiej formie ozdoba jest obecna w dzisiejszym życiu?

Teraz ozdoba tatarska odradza się w twórczości współczesnych profesjonalnych artystów i rzemieślników ludowych, artystów amatorów. Można go również zobaczyć na niektórych monumentalnych budynkach w Kazaniu i innych miastach republiki, w środowisku przestrzenno-obiektywnym i codziennym. Ozdoba zdobi elementy wyposażenia wnętrz: shamaili, laukhe, talerze ścienne, ceramikę dekoracyjną; przedmioty rytualne i gospodarstwa domowego - namazliki, ręczniki, obrusy, tace, pudełka itp.; elementy stroju (sukienki, kamizelki, czapki, buty).

Niektórzy indywidualnie, inni w małych warsztatach zajmują się modelowaniem i szyciem odzieży i jej elementów w stylu tatarskim. Dla chętnych istnieje możliwość zamówienia wzoru tatarskiego nadrukowanego na odzieży. Są rzemieślniczki, które haftują wzory ozdób tatarskich i pracują zarówno gimpem, jak i złotymi nićmi. Ozdoba jest popularna w drewnie i ceramice, zwłaszcza w płytkach ściennych i biżuterii. Mistrzowie jubilersi pracujący w popularnej wśród Tatarów technice filigranu ażurowego, wykorzystujący kamienie szlachetne, wybierają dla swoich wyrobów starożytne formy zdobnicze...

Ciąg dalszy nastąpi.

Wywiad przeprowadziła Guzel Ibragimova

Miejska placówka oświatowa

„Szkoła Gimnazjum nr 20”

Anżero-Sudzhensk

Ozdoba ludowa tatarska w hafcie

Prace nad XV Konferencją Regionalną

„Żyj, ziemia kuźniecka!”

ul. Czeredniczenko, 7-1,

Zagornova Arina Andreevna,

ul. Socjalista, 1-3

uczniowie klasy 7 „A” Gminnej Placówki Oświatowej „Szkoła Średnia nr 20”

Anżero-Sudzhensk

Kierownik:

Augustan Irina Aleksiejewna,

nauczyciel wyższej techniki

Wstęp

W naszym mieście mieszkają ludzie różnych narodowości: Ukraińcy, Niemcy, Białorusini, Rosjanie, a także Tatarzy, których populacja w mieście wynosi ponad pięć tysięcy. Prawdziwa historia Tatarów na Syberii zaczyna się dopiero od czasów wielkiego Czyngis-chana, który przewodził temu ludowi na początku XIII wieku po narodzinach Chrystusa. Sztuka dekoracyjna i użytkowa Tatarów jest bardzo różnorodna i ma swoje korzenie w głębokiej przeszłości historycznej. Dlatego interesujące stało się dla nas samodzielne sprawdzenie i zapoznanie młodszego pokolenia naszego miasta z jednym z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej narodu tatarskiego - haftem.

Tatarski ornament ludowy w hafcie stanowi jasną i niepowtarzalną stronę twórczości artystycznej ludu. Będąc głównym środkiem sztuki dekoracyjnej i użytkowej, odzwierciedla jednocześnie złożoną historię powstawania i rozwoju ludzi, ich kultury i sztuki. Ozdoba narodu tatarskiego powstała w wyniku długiego procesu jego historycznego rozwoju i szerokiej interakcji z narodami sąsiednimi i odległymi. Trudne warunki formacji etnicznej ludu zdeterminowały podobieństwo wielu rodzajów jego sztuki ze sztuką ludów sąsiednich, a także ze sztuką narodów Wschodu. Każda epoka w życiu narodu pozostawiła pewien ślad w jego sztuce, ozdobach i stylu.

Piękne przykłady ozdób tatarskich znalazły żywy wyraz w różnych dziełach wielowiekowej twórczości ludu: w drobnych wzorach biżuterii, kolorowych haftach i wzorzystych tkaninach, rzeźbionych plastikowych nagrobkach, nakryciach głowy, wielobarwnych mozaikach skórzanych butów i dekoracjach domowych . Oprócz aspektów artystycznych i etnicznych ozdoba dość wyraźnie odsłania specyfikę życia, działalność gospodarczą i ideologię ludu, środowisko historyczne, które w różnych epokach wprowadzało do niego różne warstwy. Ze swej natury ozdoba tatarska jest głęboko związana ze starożytną kulturą rolniczą. Początek, który został położony na długo przed powstaniem Wołgi w Bułgarii. Jednak w niektórych jego przejawach wyczuwalne są bardzo starożytne korzenie, sięgające odległej kultury pasterskiej koczowniczych przodków Tatarów Kazańskich.

W nowoczesnych warunkach dziewczęta niewiele zajmują się sztuką dekoracyjną. Młodsze pokolenie ma inne zainteresowania, ale zawsze musimy pamiętać o historii nie tylko naszego narodu, ale także tych, którzy żyją obok nas, historii opartej na głębokim związku z naturą i sposobem życia ludzi.

Cel: Wykonanie ludowej ozdoby tatarskiej na serwetce.

Zadania:

1.Przestudiować literaturę dotyczącą ludowego ozdób tatarskich w hafcie.

2. Zapoznaj się z haftowanymi przedmiotami w muzeum miejskim.

3. Wyhaftuj serwetki z ozdobami tatarskimi.

Ozdoba to osobliwy charakter pisma ludu

Haft to jeden z najstarszych i najpopularniejszych rodzajów kobiecej sztuki plastycznej. Według profesora N. Worobiowa ten rodzaj sztuki wiązał się z odosobnieniem kobiet, które rzadko wychodziły z domu, a swój wolny czas wykorzystywały na robótki ręczne. Haftować umiały młode i starsze kobiety ze wszystkich warstw społecznych miasta i wsi. Rzemieślniczki spędzały długie zimowe wieczory tworząc eleganckie i wesołe wzory wykorzystując różnorodne motywy i zestawienia kwiatowe. W przeciwieństwie do Rosjan, Ukraińców, Mari i innych ludów, Tatarzy nie używali haftu w odzieży, ale ozdabiali artykuły gospodarstwa domowego: ręczniki, serwetki, obrusy, narzuty i zasłony okienne, namazlyki (dywaniki modlitewne) (załącznik 1). Haftowano także obuwie – botki (ichigs), buty (załącznik nr 2), a także nakrycia głowy – kalfaki, kalfachki, erpeki (nakrycia głowy), czaszki. W funduszach muzeum miejskiego znajdują się dwa nakrycia głowy kobiece – kalfaki. Jedna z nich jest haftowana perłami na niebieskim aksamicie (AKM nr 15868, nr VT 446). Przekazała go Biktimirova Nazifa. Kalfak wyhaftowała jej matka na początku XX wieku. Drugi kalfak jest haftowany perłami na brązowym aksamicie (AKM o nr 3187, VT nr 1090). Należała do Zulfii Garifyanowej, urodzonej w 1897 r., represjonowanej z Baszkirii w 1931 r. Przekazała go jej wnuczka Zemfira Pozdneeva (załącznik 3). Do produkcji kapeluszy męskich i damskich używano sztruksu i aksamitu. Do ozdabiania nakryć głowy używano kolorowych i białych koralików oraz sztucznych pereł. Haft koralikami i sztucznymi perłami wykonywano zarówno wzdłuż konturu, jak i w wypełnieniu wzorów. Najbogatsze haftowane kalfaki i czaszki zdobiono skręconymi metalowymi spiralami, złotymi frędzlami, frędzlami i błyskotkami. Wzory stosowane w hafcie łańcuszkowym i złotym wyróżniają się dużą różnorodnością motywów i bogactwem ich odmian. Wzory są wyraźne i konturowe. Wzory tamburów w hafcie tatarskim miały znaczący wpływ na zdobnictwo Baszkirów, Czuwaszów, Udmurtów i Uzbeków. Sukienki damskie czasami miały haftowane falbanki. Większość z tych rzeczy jest związana z aranżacją wnętrz. Wyposażenie i dekoracje domu tatarskiego posiadało szereg cech. Nie było zwyczaju dzielenia domu na pokoje, ani ładowania go niepotrzebnymi meblami, więc pojawiły się umiejętnie haftowane zasłony i baldachimy. Dom nabierał szczególnej barwy podczas uroczystości weselnych – wszystko było ozdobione haftowanymi i tkanymi przedmiotami nowożeńców. Zwyczaj ten, świadczący o ciężkiej pracy i umiejętnościach panny młodej, jest wciąż żywy na niektórych obszarach wiejskich. Tradycje haftu ludowego kultywowane są także we wsiach w związku ze świętem Sabantuy – młode synowe ofiarowują swoje wyroby zwycięzcom zawodów sportowych.
Haft wykonywano najczęściej na jasnym, nasyconym materiale – zielonym, żółtym, fioletowym, bordowym. Haftowano skręconym jedwabiem, złoconym lub srebrnym sznurkiem, koralikami i perłami. Dużą wagę przywiązywano do ozdoby, na którą składały się motywy geometryczne i roślinne. W kompozycji kwitnącego ogrodu stworzonego przez rzemieślniczki można było rozpoznać czerwone maki i żółtookie stokrotki, tulipany i bratki. Szczególnie piękne były ręczniki kazańskie haftowane srebrną i złotą nicią na białym jedwabiu.
Powszechne było także tkactwo wzorzyste, kojarzone także z życiem codziennym i mające charakter domowego rzemiosła. Ozdoba wykazuje podobieństwa do dywanów środkowoazjatyckich i azerbejdżańskich, natomiast struktura kolorystyczna (przewaga czerwieni i jej różne odcienie) nie ma analogii.
Ozdoba haftowana z XIX-XX wieku. składa się zasadniczo z motywów roślinnych, geometrycznych i zoomorficznych. Wszystkie tego typu ozdoby wywodzą się z kultury odległych przodków Tatarów. Cechą starożytnego ornamentu jest krzywoliniowa interpretacja wzorów i motywów „oparta na technice aplikacji, przedsionka i mozaiki”. Duży udział wzorów kwiatowych w hafcie tatarskim należy najwyraźniej tłumaczyć starożytnością i popularnością przedsionka. Wpływ zasady technicznej na charakter ozdoby potwierdza haft liczony i liniowy, w którym przeciwnie, dominuje ornament geometryczny, a wzory pochodzenia roślinnego, zoomorficznego, są silnie zgeometryzowane. Taki wzór widzieliśmy na ręcznikach przechowywanych w muzeum (załącznik 4). Historyczne powiązania kulturowe i gospodarcze z narodami Wschodu, Azji Zachodniej i Azji Mniejszej odegrały rolę w udoskonaleniu i utrwaleniu motywów kwiatowych i roślinnych tradycyjnych w tatarskim hafcie ludowym. W sztuce tatarskiej XIX-XX wieku. ozdoba kwiatowa jest najmniej związana ze starożytną symboliką boskich sił natury, ale wyznaczana jest przez czysto artystyczne zadania refleksji, gloryfikacji bogactwa, harmonii i piękna wiecznie żywego świata roślin. Obserwując przyrodę i inspirując się nią, rzemieślniczka nadal dość rzadko odtwarzała rzeczywiste formy. Choć jeśli porównamy haft z innymi rodzajami ludowej sztuki użytkowej Tatarów, wyróżnia się on najbardziej realistyczną interpretacją motywów kwiatowych i roślinnych. Bez względu na to, jak różne są wzory roślinne w haftach innych ludów Wołgi, do końca XIX wieku wśród nich prawie nie ma reprodukcji określonych gatunków roślin, podczas gdy w języku tatarskim można to czasami określić „z botaniczną dokładnością”. A jednak wzory roślinne w hafcie tatarskim z reguły są obrazami zbiorowymi. Co więcej, na jednej gałęzi, na jednej łodydze wyobraźnia artysty łączy zupełnie inne kwiaty, owoce i liście (coś podobnego spotykamy w kompozycjach bukietowych). Ale najbardziej konwencjonalne, uogólnione odwzorowanie wizerunków roślin, użycie form, jakich nigdy nie znała prawdziwa natura, nie zakłóca wrażenia żywotności haftowanych obrazów kwitnących ogrodów, kolorowej pstrokatej trawy stepów, lasów i pola.

Sekret tego efektu jest jednak dość prosty, choć rozpuszcza się w rytmicznym wzorze haftu. Jest to asymetria, która w zasadzie nie zaburza równowagi wzorów haftów, ale wprowadza tę właśnie naturalność, spontaniczność, właściwą prawdziwej naturze - pierwotnemu źródłu inspiracji twórców ludowych. Niewyczerpana wyobraźnia rzemieślniczek w poszukiwaniu nowych rozwiązań artystycznych odważnie przekształca geometryczny, zoomorficzny ornament w kategorię wzorów roślinnych, a bogactwo tego ostatniego, pomnożone przez nieskończoną liczbę wariacji tego samego tematu w indywidualnej twórczości szwaczek, robi wrażenie nie pozostawiać wrażenia biedy i monotonii haftu. Nawet wśród prac z tego samego obszaru trudno znaleźć wzorce, które dosłownie powtarzają się w projektowaniu. Znaczącą rolę w kreowaniu wrażenia bogactwa i różnorodności zdobnictwa odgrywa wrodzona polichromia haftu tatarskiego, gdy te same motywy wykonywane są w różnych kolorach i odbierane są jako odmienne.

Rodzaje wzorów haftu tatarskiego

Motywy kwiatowe i roślinne Hafty tatarskie można podzielić na trzy grupy. Według klasyfikacji zaproponowanej przez F. X. Valeeva są to motywy pochodzenia stepowego, łąkowego (częściowo leśnego) i ogrodowego. Obrazy kwiatów ogrodowych (dalii, piwonii, astry, chryzantemy) są bardziej typowe dla haftów miejskich kobiet, podczas gdy proste życie chłopskie było bliższe niezbyt jasnym, ale niezwykle drogim sercu obrazom rodzimych lasów, pól i łąki.

Niemal każdy motyw roślinny i roślinny w hafcie tatarskim opiera się na połączeniu krzywoliniowych figur geometrycznych. I tak na przykład falista linia, porośnięta wszelkiego rodzaju gałązkami, liśćmi, kwiatami, rozciągająca się w jednym lub różnych kierunkach, zamienia się w popularny motyw „winorośli”.

Wyróżniają się miękkie, gładkie kontury postaci w kształcie chmury i palmy, sięgające najprostszych sparowanych loków i spiral . Za pomocą form rozet tworzone są obrazy zarówno konwencjonalnych, jak i specyficznych pąków i kwiatów - często wielopłatkowych kwiatów ogrodowych (piwonie, dalie itp.).

Motyw zbliżony do wizerunku piwonii w hafcie.

Motyw goździka w zdobieniu tatarskim

Ozdoba geometryczna W hafcie w większości przypadków przypisuje się rolę pomocniczą. Zatem motywy meandra (wiązanego i łamanego), spirali, zszywki, nadchodzącej fali, warkocza, warkocza, liny itp. Są wykorzystywane w kompozycjach bordiur i bordiur. Skomplikowane kształty geometryczne - rozety z ząbkowanymi krawędziami, motyw serca itp. stanowią oprawę dla wiodących motywów kwiatowych i roślinnych.

W czystszej formie motywy geometryczne występują w hafcie liczonym. Na przykład geometryczny wzór na końcach ręczników wykonanych z kolorowego przeplotu tworzą głównie różne kombinacje prostych i przerywanych linii siatki wykonanej z zygzaków, trójkątów, kwadratów, rombów (prostych, parowanych, karbowanych). Na opaskach w pasie brzegowym tworzone są jasne ozdobne wstążki z nitkami do mocowania: rytmiczne powtarzanie dwóch lub trzech przecinających się zygzaków lub naprzemienność motywów spirali i rombów z wydłużonymi bokami. Do haftu na złotym tle opasek na głowę typowa jest sześciokątna rozeta, ośmioramienna gwiazda, trójkąt schodkowy, kwadrat lub romb o różnych wzorach wewnętrznych oraz figura w kształcie litery X. Na chustach ślubnych „tіgörək yaulyk” geometryczny ornament reprezentowany jest przez motywy rombu, kwadratu, rozety, narożników itp. Chusty te charakteryzują się także ornamentem geometrycznym (wzory w kształcie liścia).

Z liniowych motywów geometrycznych Najpopularniejsze i tradycyjnie stosowane to: motyw fali (ryc. 1), nadchodzącej fali (ryc. 2), motyw liny (ryc. 4), karbowany (ryc. 3), spirali (ryc. 8), motyw zygzaka rzadziej (ryc. 7), motyw liny (ryc. 5), plecionki (ryc. 6) i meander (ryc. 11-12), który upowszechnił się we wzorach haftów.

Motywy zoomorficzne - charakterystyczne dla sztuki dekoracyjnej i użytkowej ludów rosyjskich i ugrofińskich, są bardzo rzadkie w hafcie tatarskim. Jednym z powodów tego są zakazy religii muzułmańskiej dotyczące przedstawiania żywych istot. Prowadzi to do pewnej jednostronności w rozwoju sztuki zdobniczej Tatarów. Jednak „tabu” dotyczące przedstawiania żywych istot dało początek wielu opcjom rodzajów ozdób, które nie są zabronione przez religię. A jednak, mimo najsurowszych kanonów narzuconych przez religię, w twórczości poszczególnych twórców ludowych reprodukowano także żywe obrazy zamieszkujące otaczający nas świat, znalazło się w nim także miejsce na przedstawianie baśniowych, fantastycznych bohaterów. Jednak we wzorach haftów z XIX wieku dość trudno jest utrwalić wizerunki ptaków, motyli, koni itp. - są one więc stylizowane, przetwarzane w duchu wzorów kwiatowych. Motywy zoomorficzne są interpretowane bardziej realistycznie w haftowanych złotymi szwami. Dodatkową trudnością w wykryciu motywów zoomorficznych jest wielobarwny przedsionek. Dlatego w hafcie z ciągłym wypełnieniem polichromowanym trudniej jest odczytać początek zoomorficzny niż w hafcie, w którym przedsionek rysuje jedynie linie konturowe.

W haftowanych wzorach ręcznika znalazł się taki detal jak motyw drzewa-kwiatu rozdzielającego konie w jedną parę. Motyw ten to nic innego jak obrazowy ślad dwóch szeroko rozpowszechnionych w pogaństwie kultów: matki ziemi i drzew. Od czasów matriarchatu żyzna moc ziemi uosabiała się w obrazie bóstwa żeńskiego, a jej symboliczne przedstawienie w postaci różnorodnych form roślinności jest równie starożytne. Przedstawiono także święte drzewo życia, źródło witalności, symbol płodności i zbiornik dusz przodków. Motyw kwiatu drzewa w ręczniku stanowi rdzeń trzyczęściowej kompozycji, której fabuła mogła niegdyś oznaczać scenę kultu symetrycznie stojących jeźdźców kobiecemu bóstwu, czyli drzewu.

W haftowanym wzorze na zakończeniach nagolenników ślubnych przedsionek nie tylko zarysowuje kontury motywów, ale także uczestniczy w wypełnianiu jego elementów. Dolne części osobliwego bukietu liści o różnych kształtach i rozmiarach wypełnione są szwem dywanowym, a górne części przedsionkiem z siatki zygzakowatej. Jeśli ręcznik odzwierciedlił graficznie lakoniczne linie, które kojarzą się z wizerunkiem koni, to w innych produktach zauważamy, że „bukiet krzewów” przypomina gigantycznego motyla z rozpostartymi w locie skrzydłami i koniczyną zamykającą szczyt bukiet to nic innego jak dwugłowy ptak. To uproszczenie i uogólnienie obrazu, charakterystyczne dla sztuki ludowej, dało ostatecznie początek nowemu, niezależnemu, konwencjonalnemu znakowi zdobniczemu.

Motywy zoomorficzne we wzorach haftu tatarskiego

Grafika zajmowała znaczące miejsce w sztuce zdobniczej Tatarów. Litery alfabetu arabskiego, wykonane złożonym pismem, wykorzystywano do ozdabiania nakryć głowy i zakończeń ksiąg oraz do projektowania szamaili do wnętrz domów. Tradycja ta ma swoje odzwierciedlenie także w hafcie. Dlatego niektórym haftom z ubiegłego stulecia (ręcznikom, chusteczkom, poszewkom na poduszki, częściej namazlikom) towarzyszą teksty - powiedzenia, dedykacje, życzenia, haftowane pismem arabskim.

Ozdoba współczesnych haftów w zasadzie kontynuuje tradycje haftu ludowego z przeszłości. Wzory kwiatowe i roślinne pozostają wśród ludzi tak samo popularne jak wcześniej. Dzieje się tak w dużej mierze dzięki temu, że dziś wiodącą techniką pozostaje ścieg łańcuszkowy.

Haft serwetek

Wybierając wzór na nasze serwetki, zauważyliśmy, że w książce F.Kh. Wzory Valeev stosowane w tamborku i hafcie złotym wyróżniają się szeroką gamą motywów i mnóstwem ich odmian. Jednak po zapoznaniu się z haftowanymi wyrobami muzeum miejskiego zobaczyliśmy ręczniki wykonane ściegiem satynowym liczonym z geometrycznym wzorem (załącznik nr 4). Przeprowadziliśmy wywiady z kilkoma znajomymi i sąsiadami, aby znaleźć kobiety zajmujące się haftem. trudności, ale i tak mieliśmy szczęście spotkać się z dwójką mieszkańców naszego miasta: Bakirową Nuranyą Abunakirovną i Aksanovą Sarą. Pokazali nam swoje wyroby, które haftowali w młodości. Ich wyroby, wykonane ściegiem atłasowym i krzyżykowym, w niewielkim stopniu przypominały ozdoby tatarskie (załącznik nr 5). Kobiety te przybyły do ​​naszego miasta w latach 30. jako dzieci, więc widać, że na ich twórczość miały wpływ trendy życia miejskiego oraz mieszkanki innych narodowości mieszkające w pobliżu.

Na naszych wyrobach postanowiliśmy pokazać tradycyjny haft tatarski, wykonany ściegiem łańcuszkowym.

Ścieg łańcuszkowy służy nie tylko do haftu, ale także do wykończenia produktu. Na zewnątrz wygląda jak łańcuch. Ze względu na charakter ściegów w hafcie tatarskim wyróżnia się niski tambur (elmę), uszyty dużymi szwami oraz

Przedsionek jest wysoki, haftowany drobnymi ściegami, tworzącymi wrażenie wszytego wypukłego sznurka (kupertken elme). W tym drugim przypadku najczęściej używano grubych nici ze skręconego jedwabiu. Do wyhaftowania serwetek wykorzystaliśmy tradycyjne dla haftu tatarskiego wzory kwiatowe i roślinne, a brzegi wyhaftowaliśmy popularnym motywem „winorośli”.

Zdjęcie haftowanych serwetek.

Wniosek

Podczas pracy nad projektem dowiedzieliśmy się, że haft to jeden z popularnych i tradycyjnych rodzajów tatarskiej sztuki ludowej. W starożytności młode i starsze kobiety ze wszystkich warstw społecznych w miastach i wsiach umiały haftować. Studiując literaturę, doszliśmy do wniosku, że istnieje bardzo niewiele literatury na temat specjalnych badań tatarskich ozdób ludowych, a także ogólnie sztuki zdobniczej i użytkowej Tatarów. Dowiedzieliśmy się jednak, że w rozwoju ozdób w hafcie mistrzowie i rzemieślniczki tatarskie osiągnęli wielką wirtuozerię, tworząc liczne wzory i techniki ich budowy. Doskonale rozumieli znaczenie harmonii, formy, rytmu i praw relacji kolorów. W czasach dawnej starożytności ozdobnikom i wzorom rzeczy, ubiorów i budynków nadano znaczenie symbolu, talizmanu chroniącego właściciela przedmiotu lub ubrania przed wrogimi i niewidzialnymi siłami. Ozdobne dekoracje były także znakami, które pomagały określić status plemienny, społeczny i społeczny danej osoby. Cechy te możemy zaobserwować w rosyjskiej sztuce i rzemiośle, które charakteryzuje sztukę ludową jako uniwersalną, „planetarną”, ale jednocześnie zachowującą wyraźny charakter narodowy.

Uwaga na ozdoby tatarskie wynika nie tylko z problemów związanych z ich naukowym charakterem i szczególnie interesujących krytyków sztuki, etnografów i historyków, ale także z praktycznych zadań twórczego rozwoju bogatego dziedzictwa zdobniczego ludu przez artystów, architektów i mistrzowie branży artystycznej.

W wyniku badań literaturowych dowiedzieliśmy się, że Tatarki stosowały wiele rodzajów haftu, jednak najstarszym rodzajem twórczości tatarskiej jest haft tamborkowy. Ścieg ten należy do najstarszych rodzajów technik haftu ludów azjatyckich. Technika ta stała się dominująca wśród Tatarów, następnie przeniknęła do twórczości Czuwasz-Anatri i Rosjan z regionu środkowej Wołgi. Jednak pracując w muzeum miejskim i zapoznając się z twórczością mieszkańców naszego miasta, nie odkryliśmy tej konkretnej techniki haftu. Aby ożywić zapomniany rodzaj kreatywności, wyhaftowaliśmy serwetki ściegiem łańcuszkowym.

W wyniku naszych badań doszliśmy do wniosku, że kreatywność naszych narodów ma wiele wspólnego. Pewną rolę w tym procesie odgrywają także te relacje etnokulturowe, które stale istniały wśród Tatarów i ich przodków z sąsiednimi narodami. Nasze narody mają różne zwyczaje i tradycje, ale nie przeszkadza to w naszym istnieniu. Jesteśmy zainteresowani i chcemy poznać tradycje innych narodów.

Mamy nadzieję, że nasz materiał wzbudzi zainteresowanie uczniów dziełami sztuki ludowej i historią Tatarów, pomoże w kultywowaniu gustu artystycznego i rozwijaniu zdolności twórczych.

Zakręty i zwroty życia niosą nas dookoła,

Ale znowu i znowu

Zjednoczcie wszystkie narody

Harmonia, przyjaźń i miłość.

Bibliografia

1. Valeev F.Kh., Tatarska ozdoba ludowa, Kazań, 2002.-295 s.

2. Gulova F.F.Haft ludowy tatarski /wyd. R.G. Mukhamedova, Kazań, wydawnictwo książek tatarskich, 1980.-332 s.

3. Goryaeva N.A., sztuka dekoracyjna i użytkowa w życiu człowieka: Podręcznik. Dla klasy 5. instytucje edukacyjne / wyd. B.M. Nemensky.- M,: Edukacja, 2000.-176 s.: il.

4. NG Klimova., Ozdoba ludowa w kompozycji wyrobów artystycznych - M.: - Sztuki piękne, 1993

Aneks 1 . Mata modlitewna

Załącznik 2.
Buty kobiet tatarskich

Dodatek 3.

Haftowane nakrycia głowy pochodzące ze zbiorów muzeum miejskiego.

Załącznik nr 4. Ręczniki haftowane ze zbiorów muzeum miejskiego

Dodatek 5 Aksanova Sarah i jej produkt

Dodatek 6. Haftowane przedmioty autorstwa Nuranyi Abunagirovny Bakirowej.

Naród tatarski ma starożytną i kolorową kulturę. Jego życie, smutki i radości, wojny i sojusze, sposób życia, przekonania nie mogły nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości. Ponieważ ludzie są starożytni, historia i kultura sięgają stuleci. Naród ten różnił się sposobem życia i światopoglądem od plemion, które osiedliły się w pobliżu i były odizolowane. Dlatego na przykład ozdoba tatarska używana do ozdabiania ubrań, artykułów gospodarstwa domowego i domów jest oryginalna i oryginalna.

Rodzaje ozdób i rodzaje motywów

Sposób życia ludzi w znaczący sposób wpływał na wzory, którymi zdobiono różne produkty. Ozdoba narodowa, głównie tatarska, ma wyraźny wpływ starożytnego rolnictwa. Ale jeśli dokładnie przestudiujesz dzieła mistrzów, zauważysz, że widoczny jest również wpływ kultury hodowli bydła koczowniczych przodków ludu.

Wzory i ozdoby tatarskie mają trzy rodzaje motywów: geometryczne, kwiatowo-roślinne i zoomorficzne. Cechą charakterystyczną jest ich konturowe wykończenie.

i jego użycie

Wzory były wykorzystywane przez rzemieślników od niepamiętnych czasów w wielu dziedzinach sztuki użytkowej: architekturze, hafcie, malarstwie, rzeźbie w drewnie. Najczęściej spotykana jest ozdoba tatarska z motywami roślinnymi i roślinnymi. Mistrzowie tworzą zarówno proste formy, jak i złożone bukiety. Kolory użyte w projektach są jasne, bogate i dobrze ze sobą współgrają. Motywy są stylizowane i mają wiele interpretacji. Ważną rolę odgrywa kolejność ułożenia elementów wzoru i sposób ich łączenia ze sobą.

Istnieją trzy kierunki motywów kwiatowych i roślinnych wykorzystywanych do kreatywności: step, łąka i ogród. W zależności od obszaru, na którym mieszkał mistrz lub rzemieślniczka, dominowały określone wzory i ozdoby tatarskie. Motywy przedstawiające stylizowane maki, tulipany, niezapominajki i goździki są bardziej typowe dla kierunku stepowego. Motywy łąkowe obfitują w kwiaty dzikiej róży, dzwonka i rumianku, kierunki są typowe dla osiedli miejskich. Przedstawiano głównie dalie, chryzantemy, róże i astry. Najczęstsze są dwa kwiaty używane w ozdóbce tatarskiej. Głównymi motywami są tulipan i goździk.

Motywy geometryczne i zoomorficzne

Rysunki zoomorficzne praktycznie nie są używane. Wyjaśnia to wymogi religii, dlatego ozdoba tatarska bardzo rzadko zawiera wizerunki zwierząt. Jednak mistrzowie, którzy decydują się na wykorzystanie w swoich wyrobach motywów zoomorficznych, stylizują je na tyle, że nie zawsze udaje się zrozumieć, jakie zwierzę jest przedstawione.

Często geometryczny ornament tatarski nie jest samodzielnym elementem produktu, ale pełni funkcje pomocnicze. Użycie cyfr zależy od tego, do czego obraz jest zastosowany. Na przykład w tkactwie dominują motywy geometryczne, natomiast w hafcie dominują motywy kwiatowe, ułożone z geometryczną precyzją.

Elementy użyte w zdobieniu. Ich możliwości. Techniki przekazywania myśli mistrza

Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na sposób wykorzystania tulipana w ozdóbce tatarskiej. Przedstawiany jest w formie ostro zakończonej koniczyny o różnym stopniu wygięcia. Pięciorniki są mniej powszechne. Faliste linie pod ręką mistrza zarastają liśćmi i tworzą „winorośl”.

Na jednej gałązce mogą rosnąć winogrona, meander, dalia i goździk. Ozdoba tatarska z motywami geometrycznymi wykorzystuje zarówno figury proste (trójkąty, romby, koła, kwadraty), jak i złożone (rozety sześciokątne, figury schodkowe, gwiazdy ośmioramienne).

Ozdoba kwiatowa ma jeszcze jedną charakterystyczną cechę - asymetrię elementów. Kwiaty, które w naturze nigdy nie rosną obok siebie i nie kwitną w różnych miesiącach roku, doskonale współistnieją na jednej gałązce.

Znaczenie tulipana w kulturze i zdobnictwie

Każdy naród ma swój własny symbol, który ma znaczenie tylko dla niego. Wielu rzemieślników korzysta z ozdoby tatarskiej, w której głównym motywem jest tulipan. Dla tego ludu jest to przede wszystkim symbol odrodzenia. Tulipan jest włączony

Po drugie, tulipan jest nierozerwalnie związany z poglądami religijnymi świata muzułmańskiego. Kwiat jest kojarzony z imieniem Allaha. Pisownia nazwy rośliny w języku arabskim składa się z tych samych liter, co imię boga świata muzułmańskiego. Z punktu widzenia systemu numerologicznego Abaj (każda litera ma swój numer) suma liter w słowach „tulipan” i „Allah” jest taka sama i wynosi 66.

Róża jest również często przedstawiana w ozdobach tatarskich. I znowu ze względów religijnych: jest to symbol proroka Mahometa. I choć kwiaty są mocno stylizowane, osoba rozumiejąca symbolikę i kulturę narodu tatarskiego z pewnością będzie w stanie odczytać tatarski ornament.