Nike Borzov to skarb rosyjskiej sceny rockowej. Filozof, eksperymentator i kochający ojciec, naładowany niesamowitą energią i przepełniony subtelną miłością do życia. Muzyk, którego twórczość istnieje poza czasem, ale jednocześnie go wyprzedza.
W przeddzień akustycznego koncertu Roof Music Fest podzielił się z nami swoją wizją życia, czasem niekonwencjonalną i paradoksalną, ale zawsze szczerą i niezależną, a przez to nieskończenie urzekającą.
Już niedługo ukaże się wasza pierwsza płyta koncertowa i pierwsze koncertowe DVD od 15 lat. Co jeszcze ciekawego i ważnego wydarzyło się u Ciebie ostatnio?
Tak, wydarzyło się wiele ważnych i ciekawych rzeczy. Oprócz dobra jest też mnóstwo zła. I to wszystko wprawia mnie, powiedzmy, w romantyczny nastrój i pisze nowe piosenki. W tej chwili jestem w Petersburgu i nagrywam moje nowe piosenki.
Ostatnie dwa weekendy spędziliście w Moskwie i St. Petersburgu, gdzie wystąpiliście na festiwalu Geek Picnic z wykładem na temat muzyki przyszłości. Powiedz nam, jaka jest Twoim zdaniem muzyka przyszłości?
Oczywiście nikomu niczego nie narzucam, jest to jedynie moje postrzeganie rzeczywistości i wynikająca z niej wizja przyszłości. Wydaje mi się, że widzimy dwa wektory, dwa kierunki: to muzyka bez treści, nastawiona na zaspokojenie niskich potrzeb, na rozrywkę. W sensie twórczym i znaczącym ulegnie całkowitej degradacji. W pewnym momencie na scenie, z grubsza rzecz biorąc, pojawią się „dziwaki” – osoba z pięcioma głowami lub odwrotnie, odciętą połową ciała i zastąpioną ciałem ośmiornicy lub ciałem robota. Oznacza to, że artyści zmienią się, aby zaskoczyć ludzi, dzięki czemu więcej ludzi zapłaci więcej pieniędzy, aby zobaczyć tego „dziwaka”. Widzimy takie szalone, piękne, dziwaczne piekło.
Jaki będzie drugi kierunek?
Jeżeli mamy tendencję w pierwszym kierunku – rozwój intelektualno-sztucznej, że tak powiem, biegunki… (śmiech), to drugim kierunkiem będzie underground: ludzie, którzy nie chcą wkładać chipów do mózgu czy chipów identyfikacyjnych w dłoń. Do końca swoich dni będą słuchać płyt winylowych, kupować płyty, chodzić cały czas na wystawy, czytać książki, a nie czasopisma czy „mądrość kontaktu”, będą kochać spacery na łonie natury, a nie w nocnych klubach, popadną w ruinę zakochani, a nie zakochani* **w sobie, którzy pójdą na koncerty żywych, indywidualistycznych wykonawców.
Czy muzyczna Rosja ma przyszłość?
Tak, oczywiście, że jest to możliwe. Harmonijne i poprawne. Oznacza to przyszłość, w której wszyscy będą zadowoleni. Konieczne będzie, aby wszystkie kierunki, style i rodzaje sztuki miały własną platformę do reklamowania tego, co robią. Kiedy wszystkie trendy: muzyka rockowa i psychodeliczna, ci sami hipsterzy i wykonawcy śpiewający po angielsku, rosyjsku i wszystkich innych językach, będą dostępne wszędzie lub będzie kilka odpowiednich kanałów, to wystarczy. Ludzie będą wtedy mogli wybierać, pojawi się alternatywa. Kiedy jakaś rzecz jest reklamowana i narzucana ci, zaczynasz ją kupować, nie zastanawiając się, dlaczego w ogóle to kupujesz. Ta sama reklama i telewizja są podobne do tego, co wymyślili Joseph Goebbels i Ministerstwo Propagandy III Rzeszy. Telewizję i telewizję wymyślono po to, żeby oczyścić ludzkie mózgi i wpoić im to, czego potrzebuje władca, który obecnie rządzi mediami.
Dlatego nie oglądasz telewizji?
W zasadzie w ogóle tego nie dostrzegam. Jest to przedmiot, na którym mogę usiąść lub coś postawić, innego skojarzenia nie mam. Albo jest to stołek, albo stół – nic więcej. Wyjmując lampę od środka, można ją bardzo pięknie ozdobić. Zrobiliśmy tam taki ołtarz z różnymi zabawnymi postaciami. W Nowy Rok mój telewizor był w środku całkowicie pokryty watą: tata z mamą kazali tam padać, siedział Święty Mikołaj i siedziała Śnieżna Dziewica.
W niedawnym wywiadzie dla biblioteki dziecięcej podała Pani listę topowych wydawnictw Nike Borzov, na której znalazły się książki „Władca Pierścieni”, „Trzej towarzysze”, „Podróż barona Munchausena” i opowiadania Lovecrafta – książki, a więc mówić, przez wszystkie pokolenia. Jaką współczesną prozę rosyjską mógłbyś polecić?
Pierwsze powieści Pelevina nie były złe: na przykład „Pokolenie P” i dalej. Każdy z nich ma jakieś szczególne cechy. Ale to raczej sztuczka, wiesz? I wszystko jest w jakiś sposób powtarzalne, tylko opowiedziane innymi słowami. Sorokin ma „Oprichniki” i „Niebieski smalec”. Ale to raczej literatura dla dorosłych, nie dla dzieci. Nabokov jest zabawny, ale nie Lolita, ale na przykład Zaproszenie na egzekucję. Był szalony, więc ma bardzo interesujący sposób myślenia. Jest to zarówno mylące, jak i fascynujące. Właśnie czytam tę jego pracę i jeszcze nie mogę powiedzieć, czy mi się podobała, czy nie, ale ciekawie się ją czyta.
W tym tygodniu po raz kolejny zachwycicie Petersburg swoim występem, dając jego mieszkańcom akustyczny koncert w ramach festiwalu na dachu Roof Music Fest. Jak zrodził się pomysł, aby zająć się dźwiękiem na żywo? Co jest specjalnego w koncercie akustycznym i przygotowaniach do niego?
Stało się to jakoś przez przypadek, nieco ponad rok temu. Myślę, że zaczęło się od jakiejś stacji radiowej. Wcześniej zapoznałem się z instrumentem perkusyjnym, który niedawno pojawił się na świecie, zwanym „cajon” - takim małym prostokątnym pudełkiem, 40 centymetrów. Mój inżynier dźwięku i ja spędziliśmy trochę czasu, aby zrozumieć, jak to brzmi, i znaleźliśmy pewien schemat, kiedy brzmienie stało się bardzo zbliżone do automatów perkusyjnych. Zaprosiłem perkusistkę-perkusistkę Anyę Shlenską, która gra na moim cajonie na akustyce, a poza tym ma też mnóstwo bongosów i inne rzeczy do zrobienia. Moi dwaj gitarzyści Korney i Ilya są na krawędzi. Cóż, ja też tam byłem na małych bębnach, perkusji, tamburynie, wszelkiego rodzaju shakerach - ćwiczyliśmy kilka piosenek w tym składzie. Od razu zacząłem zmieniać aranżacje i zaczęło to wszystkich fascynować na tyle, że po około sześciu miesiącach postanowiłem to wszystko nagrać – ostatecznie z moich płyt zebrano 22 kompozycje, plus kilka nowych – te to utwory „Molecule” i „Eve” „
Jak reaguje publiczność?
Niedawno występowaliśmy na imprezach, na których gromadziło się 15-20 tysięcy widzów, a reakcja była taka, że już płakałem! Ludzie skakali i skakali. Co więcej, ten rave odbył się na zwykłych instrumentach akustycznych, na których ludzie grają od tysiąca lat. Ominięcie całej tej elektroniki, ominięcie całego postępu technicznego. Właśnie minęliśmy elektronikę, przesunęliśmy te wszystkie techniczne rzeczy, a ona stoi z boku i nerwowo pali. A teraz ten program z tymi narzędziami zostanie zaprezentowany w Petersburgu.
Wymyśliłem nawet nazwę dla tego kierunku – „ethno-techno”. Czyli zarówno „ethno”, jak i „techno”. Połączyliśmy nowoczesność z przeszłością.
Wymyśliłeś nowy kierunek w muzyce?
Ogólnie rzecz biorąc, tak.
Czy uważacie, że w dzisiejszych czasach muzyk wysokiej klasy z pewnością musi być autorem własnych piosenek? Dawno minęły czasy, gdy wykonywanie utworów innych autorów uważano za normalne?
Są wykonawcy, którzy czują muzykę w taki sposób, że wydaje się, że nie ma się jej dość, którzy wykonują piosenki innych ludzi, do których nie można dotrzeć do sedna. Jak na przykład Dave Gahan z Depeche Mode. Oznacza to, że nie napisał ani jednej piosenki w Depeche Mode, wszystkie piosenki napisał Martin Gore i nikt nie powie, że to nie wokalista napisał tę piosenkę, on żyje i tak bardzo to czuje. To zależy od tego, jakie jest zadanie. Jeśli ktoś chce zarobić pieniądze, może kupić piosenkę, nic wielkiego. A jeśli zadaniem jest zmienić siebie i choć trochę zmienić ten świat, to musisz przynajmniej wybrać, z którym autorem będziesz pracować.
Dla Ciebie muzyka najwyraźniej nie jest okazją do zarabiania pieniędzy.
Tak, bo to nie ja tworzę muzykę, ale ona tworzy mnie. Jestem tylko przewodnikiem. Po prostu czuję się uczestnikiem bardzo poważnego i globalnego procesu. A to jest dla człowieka bardzo ważne – czuć się zaangażowanym w coś wielkiego i pięknego.
Czy jest jakiś powód, dla którego mógłbyś zrezygnować z grania muzyki?
Cóż... śmierć.
Czy Twoje wieloletnie doświadczenie prowokuje Cię do wejścia w biznes?
Proponują mi zrobienie czegoś podobnego. Generalnie generują najróżniejsze pomysły, ale z reguły są one w większości niezrozumiałe dla przeciętnego człowieka i biznesmena. Ci drudzy są bowiem dostrojeni do tych zwykłych ludzi, tak zakładają swój biznes, żeby więcej zarabiać. Teraz sytuacja się zmienia i wiele moich projektów, które wymyśliłem 10-15 lat temu, zaczyna wkradać się do głównego nurtu i staje się modne. W przyszłości będą szalenie modne.
Okazuje się, że Twoje pomysły wyprzedzają swoją epokę?
W tej kwestii – tak. Bo kiedy proponuję pewne pomysły, dla wielu wydają się one radykalne. Nie do końca obraźliwe, ale dotykające niezbyt przyjemnych akordów, ale mimo to działa. A po 10-15 latach ludzie mówią: „Człowieku, jaka szkoda, że wtedy nie wykorzystaliśmy Twojego pomysłu”. (śmiech). Teraz bylibyśmy pierwsi w tym biznesie, bo nabiera on rozpędu nie tylko u nas, ale na całym świecie.”
Sądząc po Twoich piosenkach i wywiadach, w Kosmosie znajdziesz wiele odpowiedzi dla siebie. Czy jest to dla Ciebie jedyna religia?
Ogólnie rzecz biorąc, jesteśmy Kosmosem. Część przestrzeni. Wszystko, co widzimy, jest materiałem kosmicznym. Dlatego nasza przestrzeń wewnętrzna jest tak samo rozległa, jak przestrzeń wokół naszej planety, poza naszą Galaktyką. Ściśle mówiąc, Kosmos to nie tylko łączenie się z nim zewnętrznie. Chodzi przede wszystkim o odnalezienie w sobie tej boskiej iskry. Chyba dla mnie zawsze było to jedno i nierozłączne. Ogólnie rzecz biorąc, zawsze to czułem, ale z biegiem czasu, z wiekiem, zrozumiałem, że to jest odpowiedź na wszystkie pytania.
Jakiej przyszłości chciałbyś dla swojej córki? Czy życzysz jej losu osoby publicznej, sławnej?
Publiczne, sławne? Nie chcę czegoś takiego. Ona sama to widzi i jak na to reaguję. Ale zawsze, gdy miała jakieś twórcze przepływy, znajdowała w sobie te potencjały, wyjaśniałem jej, że to jest najważniejsze, a nie to, co jest wokół. Z drugiej strony promuję edukację na wszelkie możliwe sposoby, aby rozwijała się wielostronnie, dużo czytała, mniej oglądała telewizję, dużo spacerowała, zdobywała nowe doznania, wrażenia, widziała różne ciekawe rzeczy, które ją urzekły. W związku z tym dajemy jej wybór, aby mogła sama decydować.
Aleksandra Borowa9 października Nike Borzov została gościem porannego programu „Lifty”. Jeśli nie masz ochoty czytać, możesz odsłuchać wersję audio wywiadu poniżej.
14 października płyta „Puzzle” kończy 20 lat i odbędzie się koncert z tej okazji. Nike, powiedz mi, co się tam stanie?
Tam odbędzie się koncert. Ja zagram – a ty będziesz słuchać. Odtworzę cały album „Puzzle”. Cóż, dodam też kilka utworów z innych moich albumów. W tym kilka utworów, których nigdy nie grałem na żywo. Na przykład z albumu „Closed” z 1994 roku zostanie zagrany utwór, który nigdy nie był wykonywany, ponieważ w oryginale trwa 11-12 minut i w zasadzie nie każdy może to znieść. Ale tym razem zdecydowałem, że to nie ma znaczenia - niech tak będzie.
Powiedz Nike kilka słów na temat czasu. Czy masz jakiś standard? Czy nagrywając piosenkę, starasz się dopasować do jakiegoś czasu, czy nie ma to dla ciebie znaczenia?
Teraz ludzkość dotarła do 30 sekund. Jeszcze niedawno, około 10 lat temu - to były jeszcze 2 minuty z groszami uwagi i dostrzeżenia czegoś nowego w człowieku. A teraz jest 30 sekund. Dlatego żyjemy w czasach zapowiedzi, czyli w ciągu pierwszych 30 sekund trzeba wrzucić coś, co wciągnie osobę, a ona będzie dalej oglądać wideo lub słuchać muzyki. I szczerze mówiąc, bardzo lubię długie, przestrzenne rzeczy. Najlepiej z jakimś wstępem, z dramatem, ze wszystkimi ciastami. No cóż, jak mogę powiedzieć – to nie tak, że mi to nie przeszkadza. Oczywiście nie robię niczego celowo, żeby wydłużyć piosenkę, czy wręcz przeciwnie, wyrzucić jakieś wersety. Ale w wielu sprawach po nagraniu potrafię postępować bardzo okrutnie. Wytnij je całkowicie i odetnij.
Mam portale społecznościowe – sam piszę na swoich prywatnych, a dyplomata prasowy na oficjalnych. Jeśli chodzi o krytykę w sieciach społecznościowych, rozumiem ludzi. Ludzie nie mają nic do roboty i, ściśle rzecz biorąc, samoafirmacji i innych kompleksów - jestem o to całkowicie spokojny. Jeśli jest to konstruktywne, osoba naprawdę wyjaśnia swój punkt widzenia i w jakiś sposób motywuje, to jest to normalne. Nawet ciekawie się czyta. A kiedy jest „ty tam poszedłeś” albo „idiota”, to, jak mówią, „ten, kto cię wyzywa, sam się tak nazywa”.
NASZ portal mobilny otrzymał wiele pytań – na przykład: „Nike, gdybyś był drzwiami, dokąd by one prowadziły?”
Do świetlanej przyszłości!
Co ogólnie sądzisz o takich pytaniach? Czy są to dla Ciebie osoby z dziedziny filozofii, czy też jest to po prostu sprytna osoba? Chcesz uniknąć takich pytań?
Dzieje się inaczej. Nie często, ale zdarza się, gdy zbieram na moich portalach społecznościowych pytania, które chcieliby mi zadać. Odpowiadam na nie i nadaję takie audycje warunkowo. W formacie wideo. I są bardzo interesujące. Jedno pytanie pomogło mi nawet napisać nową piosenkę. Czyli zadano pytanie, a uzyskana odpowiedź skłoniła mnie do dwóch fraz, których użyłem w piosence, a których brakowało mi od bardzo dawna. Oznacza to, że napisałem piosenkę i były tam dwie puste przestrzenie. Brakowało tych zwrotów.
Bardzo podobna historia wydarzyła się w jednym z odcinków House'a. Swoją drogą, oglądasz seriale czy uważasz to za stratę czasu?
Nie dlaczego? Dzieje się! Seriale są jeszcze wygodniejsze – bo dzieje się to, gdy wracasz z koncertu do domu lub hotelu – i masz 15 minut, zanim zemdlejesz. I w tych małych odcinkach nie spędza się 2,5 godziny, jak w jakimś filmie. I nie jesteś tym szczególnie zainteresowany i możesz zasnąć w 20-25 minut. Lubię to.
Jaka była ostatnia rzecz, którą oglądałeś?
Bardzo podobał mi się serial Amerykańscy bogowie. Śmieszny. I dzieje się to zgodnie z książką. Nowy Star Trek: Discovery jest już dostępny. Jest kilka odcinków - bardzo dobre. Początek wojny z Klingonami. Moja córka i ja mamy, cóż, nie do końca konflikt, ale ona jest za Gwiezdnymi Wojnami, a ja za Star Trekiem.
Ile lat ma Twoja córka? Czy rozumiecie się?
Nie? Nie. Jesteśmy całkowicie po tej samej stronie. W okresie dojrzewania nie ma żadnych napięć (pah-pah-pah), chociaż jest ono obecne.
Jakiej muzyki słucha?
Jej pasją jest muzyka. Dlatego nie ma takich głupich rzeczy do zrobienia i tak dalej. Uwielbia śpiewać i śpiewa fajnie. Zdarza się to głównie dziewczynom - Whitney Houston, Ariana Grande. Te, które mają bardzo szeroki zakres i mają dużo melizmatyki, powiedzmy. Lubi śpiewać tego typu piosenki. A ostatnio nawet zakochałam się w kilku moich rzeczach. Cały czas chodzi i śpiewa. Chcę nawet przygotować dla niej bardziej nowoczesne aranżacje do śpiewania. Na urodziny, które wypadały 27 września, dałem jej fajny mikrofon. Teraz jest jak prawdziwa profesjonalna wokalistka z własnym mikrofonem.
Dziś rozmawialiśmy o minionym weekendzie - pogoda dopisała, za oknem prawdziwa jesień. Powiedz mi, jak ta pora roku wpływa na Ciebie?
Wspaniały! Siedzę teraz w studiu – piszą nowy album. Piszę dużo piosenek. Nawet przyszedłem dzisiaj w swetrze dla fanów. Mam tu praktycznie wszystkie kolory jesieni. Bardzo lubię tę porę roku. No cóż, to jest jak z totalitaryzmem, z grubsza mówiąc, gdzieś pod ziemią pojawia się i rozwija bardzo potężna sztuka undergroundowa. Podobnie jest z jesienią – wywołuje ona nawet pewne podniesienie na duchu w człowieku. Ponieważ wciąż żyjemy i tak dalej. Jest w tym coś pięknego i naprawdę kocham jesień.
Czy lubisz książki i jaka była ostatnia rzecz, którą przeczytałeś?
Tak, wolę czytać książki niż oglądać seriale. Teraz czytam trzytomową książkę - autor nazywa się Nikołaj Gubenkow. W zasadzie jest to autor zupełnie nieznany. Sam autor dał mi te książki. Więc jest kaskaderem. Gatunek książki to połączenie rzeczywistości i fikcji. Jakiś rodzaj surrealizmu i psychodelii. Plus więcej miksów poświęconych wszelkiego rodzaju mitycznym i mistycznym problemom. Zabawny zwrot akcji, bardzo mi się spodobał i teraz czytam go z zapałem. Miałem tu czas, kiedy nie było nic do roboty. Pojechałam na wakacje i moja miłość do czytania zaczęła się na nowo. To nie jest tak, że nie ma czasu, zwykle wsiadasz do samolotu, udaje ci się przeczytać trzy, cztery strony, a samolot już wylądował lub cię powalił. A tu prawdziwa przyjemność i dobra książka. Nazywa się to „Anunnaki”.
Gdzie spędzałeś wakacje?
Byłem na wakacjach na wybrzeżu Morza Czarnego, ujmę to w ten sposób. Tak naprawdę nie pływam. Z jakiegoś powodu ostatnio nie lubię pływać w morzu. Lubię przebywać w oceanie, ale nawet nie chcę do morza wchodzić. Poza tym krążą o wiele więcej plotek, że z ludźmi po kąpieli jest bardzo źle. I jakoś stwierdziłam, że wolę przeczytać książkę, niż poddać się temu ogólnemu szaleństwu kurortowemu.
Nike, co sądzisz o markach? Telefony, ubrania itp.?
W zasadzie dokładnie. Oczywiście iPhone mi się podoba, w przeciwieństwie do Androida, bo nie łapie wirusów, jest prosty i wygodny. Nie ma potrzeby zawracać sobie głowy tym oprogramowaniem. Oznacza to, że jest to spowodowane wyłącznie wygodą. Dlatego kupuję sobie taki telefon. Ale teraz ogólnie jestem w trybie oryginalnym - teraz chodzę ze starą Nokią z przyciskiem. Kiedy podróżuję po całym świecie, zawsze muszę kupować lokalne telefony z lokalnymi kartami SIM. W domu mam po prostu pudełko z tymi telefonami i biorę telefon po prostu według koloru. Na podstawie butów czy płaszcza wybieram telefon pasujący do koloru moich ubrań i wkładam do niego kartę SIM.
W Twoim repertuarze znajdują się utwory, dzięki którym zyskałeś ogromną popularność – mówię o „Three Words” i „Horse”. Nie jesteś zmęczony ich robieniem?
W zasadzie mam sporo znanych i lubianych piosenek - czasem więc coś usuwam, coś dodaję. Czasami zapominam coś włożyć i mi przypominają. „Koń” i „Trzy słowa” obecne są na niemal wszystkich koncertach. Gdzieś nawet nie wykonuję „Trzech słów” i nikt nie zwraca na to uwagi.
Czy zdarzyło się kiedyś, że zostałeś zaproszony do „rezerwatu” i poproszony o zaśpiewanie trzy razy z rzędu tego samego „Konia” i to wszystko?
Nie miałem tego. Ale prawdopodobnie zdarza się to często w przypadku innych wykonawców. Nawet to widziałem, był początek lub połowa 2000 roku i nie pamiętam nazwy zespołu - piosenka o baterii. Był koncert – mieszanka i cała publiczność skandowała: „Bateria! Bateria!". Postanowili, że zaśpiewają tę piosenkę przez cały swój set, i zrobili to siedem lub osiem razy. Nawet ja to zapamiętałem.
Co sądzisz o zespołach coverowych?
Nike, w przedstawieniu grałeś Kurta Cobaina. Czy chciałbyś powtórzyć to doświadczenie i z kim byś teraz zagrał?
Tak, zdarzyło się, grałem w sztuce. W zasadzie podobało mi się to doświadczenie, ale nie mam zamiaru kontynuować tej historii, przynajmniej na razie. Teraz lubię pisać muzykę, nagrywać ją, grać koncerty. Ale tak naprawdę bardziej lubiłem grać w teatrze niż w filmach. Ponieważ wszystko dzieje się tu i teraz, nie masz możliwości ponownego wypalenia emocji dziesięć razy. Tak wychodzi się na scenę... To jest jak koncert - wychodzisz i zapominasz o wszystkim. Zanurzasz się w tym stanie, w tej roli lub w czymś innym. I wychodzisz dopiero na końcu – po półtorej do dwóch godzin. I to jest świetne! I te ukłony, gdy idziesz od krawędzi sceny na początek. A sam występ był ciekawy. Yura (przyp. red.: Jurij Grymow) zbudował to w ten sposób. Takie ciekawe, konstruktywne, awangardowe. Oznacza to, że cały drugi akt zagraliśmy w piance, która wypełniła całą scenę i weszliśmy w interakcję z tą pianką. Dla nas nawet pianka odegrała rolę dziecka. Nie było jasne, gdzie wszystko się dzieje - to znaczy z jednego stanu do drugiego, z drugiego do trzeciego. Sam występ bardzo mi się podobał - obejrzałem. To było kręcone i raz był taki moment, że coś tam montowaliśmy. W 2010 roku wraz z płytą „From the Inside” wydałem mały autofilm zatytułowany „The Observer”, do którego włożyłem mały fragment tej „Nirvany” i obejrzałem cały występ. I naprawdę ujął to w bardzo fajny i ciekawy sposób.
Jak przygotowywałeś się do roli?
Ależ oczywiście. Dostarczyli mi literaturę i dali mnóstwo płyt i taśm z jego filmami dokumentalnymi. Zapoznałem się oczywiście, ale już wcześniej wiedziałem coś o samej grupie, a raczej o muzyce tej grupy. Bardzo podobał mi się album In Utero. Moim zdaniem rok 1993 i moim zdaniem ostatnia część albumu.
Dziękuję bardzo za przybycie, Nike. I do zobaczenia na koncercie w „tonach”.
Kult rocka: Po nagraniu albumu Splinter przez 8 lat nie wydałeś solowej płyty. Czy podczas tworzenia albumu From Within doświadczyliście jakichś nowych wrażeń?
Nike Borzow: Nie bardzo. Ale zdecydowałem się wypróbować dla siebie nowe studio i spodobało mi się. Nagrałem tam trzy płyty: Od środka 2010 Wszędzie i nigdzie 2014 i Cząsteczka 2016. A przerwa była naprawdę duża, bo musiałam zrozumieć, co chcę dalej robić i jak chcę to zrobić. Poza tym miałam mnóstwo innych zajęć: urodziła się córka, grałam w teatrze, pisałam audiobooki.
Jednym słowem był to okres undergroundowy. Stworzyłem projekty, które nie wpisywały się w przestrzeń mainstreamu lat 2000-tych z niekończącymi się Star Factory i innym śmieciem. Ale gdy tylko zdałem sobie sprawę, że nic dobrego się nie dzieje i nikt nie robi dobrej muzyki, postanowiłem nagrać płytę Od środka, który w zasadzie również stał się kultowy.
Kult rocka: Byłeś jednym z niewielu rosyjskich muzyków rockowych, których pokazywano w MTV. Ale potem MTV zrobiło się wąskie i zaczęło pokazywać, jak to ująłeś wcześniej, tandetę, potem zupełnie przestało być telewizją muzyczną i stało się kanałem piątkowym. Nie tęsknisz za dawnymi czasami?
Nike: Teraz na przykładzie kanału MTV prześledziliśmy historię naszego kraju: jak przez te 16 lat doszliśmy do wiecznego piątku. Nikt się o nic nie troszczy, po prostu się ekscytuje i nie myśli o niczym. W naszym kraju ludzie są tak podekscytowani, że siedemdziesiąt procent jest gotowych do walki. Oczywiście, kiedy skończą piwo. Nie ma nostalgii za MTV, jednak czuć brak kanałów muzycznych, które puszczałyby normalną muzykę. Ale nie oglądam telewizji i wtedy jej nie oglądałem. Pamiętam, że kiedyś w latach 80-90 oglądałem zagraniczne MTV. Wystawiono tam coś wspaniałego. Przez cały wieczór grali muzykę undergroundową – Sonic Youth, My Bloody Valentine, a następnym razem przez cały wieczór grali black metal. Na antenie znalazło się miejsce na inną muzykę. A teraz dostajemy albo sztuczne piersi, albo soczystych chłopców z jakimiś bombkami z klopsikami. To wszystko. Włącz dowolny kanał muzyczny - są tam tylko homoseksualiści.
Kult rocka: Może dlatego, że teraz wszystko zmieniło się w pop niskiej jakości?
Nike: No cóż, właśnie to mówię – homoseksualiści.
Kult rocka: Niektórzy ludzie lubią pamiętać, że rock to muzyka protestu. Czy uważasz, że przeznaczeniem wszystkich muzyków rockowych jest prowadzenie pełnego przygód trybu życia i objadanie się czymkolwiek – od pigułek po bimber?
Nike: Jest to warunkowo równoznaczne z koniecznością rozwinięcia przez dziecko węzłów karmicznych swoich rodziców. Oznacza to, że rodzice trzymają na swoich dzieciach wszystko, czego nie mogli zrealizować w swoim życiu, a dziecko nie żyje własnym życiem. Myślę, że to niewłaściwe. A dzisiejszy rock jest zupełnie bezzębny. Słuchając tego nieustannie, wpadłem na pomysł nagrania społecznościowo-rockowego albumu, który wydałem w tym roku z grupą Infection. Płyta opowiada o tym, co dzieje się obecnie w społeczeństwie i do czego doszliśmy przez naszą frywolność. Ostry, piękny i muzykalny – to nie jest bezzębny rock.
Kult rocka: Jeśli postrzegamy Infection jako waszą pierwszą grupę, sądząc po waszej solowej twórczości, czy możemy powiedzieć, że staliście się znacznie spokojniejsi?
Nike: Infekcja nie jest moją pierwszą grupą. Niniejsza Wikipedia świętuje 30-lecie mojej twórczości. Możesz jej zaufać, nie obchodzi mnie to. Przed Infekcją miałem jedną romantyczno-nekrofilną historię, która trwała Bóg wie ile lat. W '84 nagrałem płytę akustyczną Dialog ze ścianą. Mam nawet nagrania moich koncertów przed Infekcją, ale jeszcze ich nigdzie nie umieściłem. Niemniej jednak nagrania są bardzo zabawne. Niewykluczone, że wśród nich są nawet hity.
Kult rocka: W jakiejś recenzji powiedziano również, że ten sam cieszący się złą sławą Horse został skomponowany w formacie Infection, a następnie przepisany i ponownie nagrany na potrzeby solowego projektu.
Nike: Właśnie włożyłem go do albumu Infections, a wcześniej był w wersji roboczej przez trzy lata i nawet nie zwróciłem na to uwagi. Ta piosenka została napisana gdzieś w 1993 roku, po raz pierwszy została wydana na rocznicowym albumie z okazji 10-lecia grupy Infection. Nagrałem to sam, sam grałem na wszystkich instrumentach. Album nazywa się Weź swoją sukę w ramiona. I kiedy koń Zaczęli puszczać tę piosenkę w radiu w Petersburgu, zdałem sobie sprawę, że piosenka jest fajna. Wielu znajomych mówiło, że powinienem umieścić to na mojej solowej płycie, a ja dopiero nagrywałem płytę Puzzle i postanowiłem stworzyć bardziej akustyczną wersję, która zaczęła być odtwarzana we wszystkich stacjach radiowych. A w 2000 roku nagrałem go ponownie w formie, w jakiej zna go kraj.
Kult rocka: Co sprowokowało taką kreatywność, która została przedstawiona w Infekcji? Czy to próba upodobnienia się do twoich idoli, czy też chciałeś coś powiedzieć?
Nike: W ogóle nie chciałem nic mówić. To zawsze był żart. Moja mama bardzo kocha literaturę, Puszkin jest jej ulubionym poetą. A wszystkie jego haniebne teksty były mi bardzo dobrze znane od dzieciństwa. W mojej rodzinie nikt nie ograniczał się do takiego słownictwa i w pewnym momencie ja i moi przyjaciele bardzo zainteresowaliśmy się tymi haniebnymi tekstami. Sanya Laertsky ze swoim Włochatym szkłem przeklął, Letow i Obrona Cywilna też. Pomyślałem, że to fajne. Napisaliśmy więc albumy Infection na magnetofonie i na krzywych gitarach. Tak po prostu, bez powodu. Nagraliśmy płytę, przesłuchaliśmy ją kilka razy, daliśmy do przesłuchania kilku znajomym, a następną nagraliśmy bezpośrednio na tej samej szpuli.
Kult rocka: Ostatnio rosyjska scena undergroundowa nabiera tempa. Czy utożsamiasz się z nimi?
Nike: Tak, w ogóle się z nikim nie utożsamiam. Nie lubię subkultur i nie biorę w nich udziału. Ale lubię to oglądać. Fajnie, że pojawia się fala neopsychodeliczna i że ci goście interesują się muzyką współczesną, co też mi się podoba. Oczywiście na razie wszystko jest odzierane z innych artystów i nie ma nic własnego, ale jestem pewien, że nawet z tych grup, które nazywaliśmy hipsterami, pojawi się coś ciekawego i oryginalnego. Na przykład pierwszy album Blur został nagrany w typowym stylu Manchester Wave. Ale ich kolejne dzieła zmieniły historię. Album 13 Uważam to na przykład za zwieńczenie twórczości Blura. Na Zachodzie jest to zjawisko powszechne, tutaj jednak rzadkie. Jestem jednak pewien, że prędzej czy później z naszego podziemia, stojącego na własnej planecie, wyłoni się coś oryginalnego i niepowtarzalnego.
Kult rocka: Pytanie filozoficzne: nasz Układ Słoneczny porusza się w nieskończonym wszechświecie, ale co się stanie, jeśli z pełną prędkością osiągnie granicę rzeczywistości? Czy Układ Słoneczny odbije się rykoszetem, czy zostanie zniszczony?
Nike: Tak, w wyniku kolizji wszystko się skończy, więc nie ma sensu w ogóle o tym myśleć. Oczywiście może odbijać się jak piłka, zgodnie z pewnymi prawami fizyki, ale prawa fizyki, które znamy, działają tylko w granicach naszej planety. Gdy tylko wlecimy w atmosferę, czas natychmiast zwalnia. Traci wszelkie znaczenie i przestaje być linearna. Postrzegamy tylko niewielką część rzeczywistości i jest ona bardziej wielowymiarowa niż to, co pozwala nam dostrzec nasze dziesięć procent mózgu.
Kult rocka: Jeśli kierujesz się tą logiką, to aby zrozumieć całą rzeczywistość, nie powinieneś oceniać według własnych standardów i uważać ją za centrum wszechświata?
Nike: I wszyscy są zadowoleni z tego modelu zachowania.
Kult rocka: Jak się czujesz w społeczeństwie, w którym taki wzorzec zachowania jest uważany za normę i każdy ocenia siebie według własnego światopoglądu?
Nike: Krytyczne ataki na mnie są bardzo zabawne. Ale ostatnio nikt mnie o nic nie oskarża, bo już dawno wszystko przeżułem i każdemu włożyłem do ust. Ja, można powiedzieć, poszłam wbrew sobie i zaczęłam wyjaśniać swoje teksty, czego nigdy nie robiłam i nie będę robić w przyszłości. Głupotą jest wyjaśnianie znaczenia tekstu piosenki - wszyscy wciąż postrzegają to w stopniu swojej deprawacji. Każdy postrzega ten świat takim, jaki jest. Ale w zasadzie nie ma pokoju, jest tylko chaos. A głównym zadaniem człowieka jest zaprowadzenie porządku w chaosie we własnej galaktyce. Jeśli na to spojrzeć, każdy człowiek jest swoim własnym wszechświatem, Bogiem i diabłem i nikt nie jest za nic winny. Porządku nie można osiągnąć w chaosie, można się w nim jedynie rozpuścić. Stając się częścią chaosu, podporządkowujesz go sobie i tyle. Chociaż trudno to nawet sobie uświadomić.
Kult rocka: Czy pamiętasz moment, kiedy zacząłeś komponować piosenki?
Nike: Tworzę od czasu, kiedy nie umiałem mówić. Po prostu śpiewałam, bo bardzo kocham muzykę i zawsze tak było. Jako dziecko bardzo kochałem The Beatles, Jefferson Airplane, Velvet Underground – swoją drogą, do dziś jest to jeden z moich ulubionych zespołów. Kiedy zacząłem mówić, wypowiedziałem kilka zdań wierszem. A kiedy nauczyłem się pisać, zacząłem pisać teksty. Nie pamiętam więc dokładnie, kiedy zacząłem zajmować się muzyką. Ale Infection to już młodzieńcze szaleństwo i maksymalizm, biorąc pod uwagę, że wszystkie nasze piosenki były o seksie, cyckach, przemocy i pijanych kobietach. Brałem każdą fantazję, doprowadzałem ją do absurdu i stała się piosenką grupy Infection. Swoją drogą, to wciąż się dzieje. W twórczości solowej wszystko jest inne, jest inna koncepcja, teksty są inaczej konstruowane i inaczej przeżywane.
Kult rocka: Infekcja nie jest materiałem szczególnie głębokim i znaczącym duchowo?
Nike: To tak, jakbym przyszedł z wizytą i wszyscy tam są szaleni, a ja pasuję do zespołu. Ale wiem, że to się skończy, wrócę do domu, gdzie jest już moja solowa twórczość. Infekcja to piekielna impreza, podczas której ludzie upijają się na śmierć. To jest takie wyjście. Gdy tylko materiał się uzbiera, nagrywamy płytę. Może się to zdarzyć raz na dziesięć lat, a może raz na dwa lata.
Kult rocka: Czy to jakiś rodzaj psychoterapii?
Nike: Są utwory, których nie da się odzwierciedlić w mojej twórczości solowej. Ale żeby ich nie zabić, a dać życie, wykonuję różnego rodzaju projekty.
Kult rocka: Co zainspirowało Twoją solową twórczość?
Nike: Zdecydowanie nie przez społeczeństwo ani wstrząsy społeczne. Chodzi raczej o moje doświadczenia i rzeczy mniej realne niż to, o czym śpiewa Infection. Nie lubię pisać o życiu codziennym.
Kult rocka: Patrząc wstecz, czy czujesz w sobie jakieś zmiany?
Nike: Tak i nie. Pod pewnymi względami pozostałem taki sam i nic się nie zmieniło, ale pod pewnymi względami naprawdę zmieniłem swoje poglądy. Ale nie chcę już wdawać się w szczegóły. Ważne jest, aby zachować to, co było z tobą od samego początku i nie stracić tego, ale przekształcić zgromadzone doświadczenie w praktyczną wiedzę dla swojego współczesnego ja. Kiedy zapomnisz o swoich korzeniach, nie będziesz miał przyszłości.
Nazwij Nike Borzova zagrzmiało w połowie lat 90. Jego hity „Koń”, „Trzy słowa”, „Riding a Star” brzmiały wszędzie. Ale sam muzyk nie chce pamiętać tych czasów. Na kilka lat całkowicie porzucił scenę i całkowicie poświęcił się wychowaniu córki Victorii. Teraz Borzov nagrywa nowe rekordy, ale nie stara się już dotrzeć na najwyższe pozycje list przebojów. „Jestem niesformatowanym wykonawcą, któremu skończył się czas” – uśmiecha się piosenkarka
Zdjęcie: Wania Berezkin
miSzczerze mówiąc, zawsze ciekawiło mnie, czy Nike to Twoje prawdziwe imię, czy tylko pseudonim?
To jest prawdziwe imię. Jego historia jest następująca: jeszcze zanim się urodziłem, mojej mamie i tacie przepowiadano, że będą mieć dziewczynkę. Kupili mnóstwo dziewczęcych rzeczy w odcieniach żółci i różu. Swoją drogą przez pierwsze kilka lat życia byłam zmuszona je nosić. ( Uśmiechnięty.) Kiedy się urodziłam, moi rodzice bardzo długo nie mogli wymyślić dla mnie imienia, przez dwa, trzy lata mówili po prostu „kochanie”. A potem moi rodzice-hippanowie zainteresowali się Indiami i nadali mi indyjskie imię – Nike, co oznacza „gwiazda”.
W ten sposób twoi rodzice zdeterminowali twój los. Kiedy zainteresowałeś się muzyką?
Całe to pisanie zaczęło się, zanim w ogóle zacząłem mówić. Gdy zacząłem mówić, zacząłem komponować teksty. Nucąc je pod nosem, dziadek potajemnie nagrywał je na kasety audio. Mama mówi, że od samego początku wszystko, co robiłam, było bardzo oryginalne, niepodobne do niczego innego. Miłość do muzyki zaszczepili mi rodzice już w dzieciństwie, dlatego wysłali mnie do szkoły muzycznej. Studiowałem tam przez rok i zrezygnowałem - zmęczony tym. Wolałem sam dowiadywać się o wszystkim.
Jak rozumiem, od dzieciństwa chciałeś być rockmanem. Czy to nie przestraszyło twoich rodziców?
Kiedy zakładałem grupę „Infekcja”, miałem trzynaście lat. Razem z przyjaciółmi siedzieliśmy całą dobę w moim pokoju i krzyczeliśmy w całym domu nieprzyzwoite piosenki - a wszystko to w zwykłym trzypokojowym mieszkaniu w Widnoje pod Moskwą. Mieliśmy bardzo przyjazny dom, a sąsiedzi byli szczerze szczęśliwi, że wydarzył się jakiś szalony ruch. Nikt nie narzekał. Co najciekawsze, moi rodzice też byli w tym czasie w domu, mama była zajęta swoimi sprawami i nawet na nas nie spojrzała. Bardzo wcześnie pozwolono mi palić, od trzynastego roku życia paliłem oficjalnie.
Przeklinanie, papierosy... Czy twoja matka naprawdę do tego zachęcała?
Któregoś dnia przyszła do nas i powiedziała: „Wszystko jest super, wasza muzyka jest doskonała. Czy możesz po prostu mniej przeklinać? - „Mamo, nic nie rozumiesz. Do widzenia!" Mama nigdy nie zmuszała nas, abyśmy w ogóle nie przeklinali, mówiła tylko: „Trochę mniej”. Takie wsparcie jest oczywiście dużo warte.
Twoja córka ma teraz jedenaście lat. Wyobraź sobie, że za kilka lat zacznie zachowywać się tak samo, jak ty w dzieciństwie. Czy zatwierdzicie to?
Wyka rośnie w różnych warunkach. Jeśli staram się w ogóle nie palić przy mojej córce, to w dzieciństwie palili w domu tyle, że nie mogłam otworzyć oczu z powodu dymu. W ogóle nie pamiętam, żebym otaczał się dymem tytoniowym. Podobno wchłaniałam go z mlekiem mamy. Teraz moim największym problemem jest palenie, którego bardzo chcę się pozbyć.
W jednym z wywiadów powiedział Pan, że dzieciom nie należy niczego zabraniać, bo zakaz to tylko forma propagandy. Zostałeś wychowany w ten sposób. Czy Vice też wolno wszystko?
Oczywiście z moją córką wszystko jest inne. Ona jest dziewczyną. Kiedy dorastałem, zacząłem rozumieć, jakie błędy popełnili moi rodzice w dzieciństwie. Nie można jednak pozwolić, aby wychowanie dziecka toczyło się własnym biegiem, jak to miało miejsce w moim przypadku.
Być może po prostu nie słyszałeś zakazów swoich rodziców?
Faktem jest, że nie zakazano mi niczego robić. Mogłem robić, co chciałem. Teraz rozumiem, że mogłem być chroniony przed niektórymi rzeczami.
Nike, rozwiodłeś się z żoną, gdy twoja córka była bardzo młoda. Czy masz teraz wrażenie, że Vice brakuje Twojej uwagi i wsparcia?
Staram się być z córką przynajmniej kilka razy w tygodniu. Jestem nią niesamowicie zainteresowany. Generalnie jest prawdziwą córeczką tatusia. Zabieram ją na swoje koncerty, a ona szczerze mówi, które utwory jej się podobają, a które lepiej całkowicie usunąć z repertuaru.
Czy chciałbyś, żeby została muzykiem?
Jeśli rozwinie swój talent, jeśli odniesie sukces, to czemu nie. Będę ją wspierać i pomagać jej w każdy możliwy sposób. Najważniejsze, że jej się to podoba. Ale oczywiście jest za wcześnie, aby o tym myśleć. Dziś powinna iść do szkoły, rozwijać się jako osoba, a nie rujnować sobie życie. Spójrz na tych, którzy zaczęli śpiewać we wczesnym dzieciństwie. Większość z nich to ludzie nieszczęśliwi. Nie chcę takiej przyszłości dla mojej córki. Jest teraz w wieku, w którym następuje przewartościowanie wartości, staram się ją chronić przed światem show-biznesu z jego filmowaniem i imprezami.
W pewnym momencie postanowiłeś chronić się przed tym światem. I zrobili to, gdy byli u szczytu swojej popularności. Z czym to było powiązane?
Chciałem pozbyć się obrazu, który był ze mną związany, nie chciałem być wykonawcą dwóch, trzech popularnych piosenek. Dlatego zainteresowałem się teatrem i zacząłem grać Kurta Cobaina w sztuce Jurija Grymowa „Nirvana”. Grał w kilku szalonych, antykomercyjnych zespołach. Następnie zaangażował się w najróżniejsze projekty psychodeliczne: produkcję, pisanie ścieżek dźwiękowych do audiobooków. Wskrzesił swoją grupę „Infekcja”.
Ale to była praca, jak mówią, za kulisami. Rozważa się to następująco: jeśli w telewizji nie ma artysty, to w ogóle go nie ma.
Zrozumiałem to, dlatego prawdopodobnie zrobiłem wszystko, aby mnie nie było widać i słyszeć. Poza tym przydarzyła mi się nieprzyjemna historia związana z wytwórnią płytową, która w nieuczciwy sposób zdobyła prawa do mojej muzyki. Nie widziałam sensu pracy z tymi ludźmi, a oni nie chcieli mnie wypuścić, próbowali na wszelkie możliwe sposoby zmusić mnie do wykonywania obowiązków, których już nie było. A kiedy w 2008 roku zakończyła się z nimi umowa, od razu zasiadłem do nagrania nowej płyty zatytułowanej „From the Inside”.
Nie rozumiem, co powstrzymało Cię przed nagraniem tego wcześniej?
Po prostu nie chciałem. Najwyraźniej te moje rzuty były reakcją obronną.
Potem pojawiły się różne plotki...
Tak, na początku nieprzyjemnie było przeczytać, że zmarłeś z powodu przedawkowania. Ale potem zaczęło mnie to bawić. Kiedy w 2010 roku zacząłem powoli wracać na scenę, spodobała mi się reakcja ludzi. Patrząc na moje plakaty, dziwili się: „Czy on żyje?” Uwielbiam smutne żarty. Na przykład piosenka „Three Words” - To także czarny humor. Jest po prostu w świetnym humorze.
W tych plotkach było jeszcze trochę prawdy. Sam wielokrotnie powtarzałeś, że kiedyś w twoim życiu były narkotyki.
Tak były. Ale życie samo w sobie jest tak interesujące, każdy dzień przynosi tyle przygód, że żaden narkotyk nie jest w stanie tego zapewnić. Bardzo szybko sobie z tym poradziłem. Narkotyki sprawiły, że zrozumiałam, że te wszystkie emocje są we mnie i mogę po prostu sięgnąć po nie i wykorzystać je bez uciekania się do używek. Dowiedziałem się, jak to zrobić. Alkoholu nie piję od 2008 roku. On i ja właśnie zdaliśmy sobie sprawę, że jesteśmy sobą zmęczeni. Nie używam niczego zabronionego. Po prostu nadal palę idiotyczne papierosy, to wszystko.
Powiedz mi szczerze, czy tęsknisz za czasami, kiedy Twoje piosenki słychać było dosłownie z każdego żelazka?
Szczerze mówiąc, nawet nie chcę o tym pamiętać. Jestem dziwną osobą i nostalgia wcale nie jest mi wrodzona. Jeśli to się powtórzy, wcale nie będę zły, ale będę to postrzegał trochę inaczej. Dobrze się czuję tu, gdzie teraz jestem. To zdanie „Dobrze jest tam, gdzie nas nie ma” - ostatni wiek. Trzeba to przekreślić, zapomnieć, wyciąć. Właściwie jest dobrze tam, gdzie jesteśmy. Nie czuję, że jestem teraz w zapomnieniu: ludzie rozpoznają mnie w metrze, biorą autografy, śpiewają piosenki…
Powiedziałeś kiedyś, że zawsze czułeś się outsiderem.
Tak, nadal czuję się outsiderem. Nic się nie zmieniło.
Dlaczego?
Czy moje piosenki zajmują pierwsze miejsca na listach przebojów? Nie, jestem pod ziemią. Jestem niesformatowanym performerem, znajdującym się poza czasem, przestrzenią i stylem. Wyglądam dziwnie, nie mówię tego, co chcą usłyszeć. Nie mogę żyć inaczej.
Nike, zaczęłaś opowiadać o dziwnych rzeczach... W jednym z Twoich starych wywiadów przeczytałam, że w młodości zastanawiałaś się nad zmianą płci.
Tak, były różne myśli. Ogólnie rzecz biorąc, jestem miłośnikiem wszystkiego, co prowokacyjne, i to nie tylko w sztuce. Chciałem poddać się operacji zmiany płci, nawet zaoszczędziłem trochę pieniędzy, ale na czas zaciągnąłem się do wojska i wiele się tam nauczyłem.
Czy wstąpiłeś do wojska, bo chciałeś służyć, czy po prostu nie mogłeś od tego uciec?
Stało się tak, ujmijmy to w ten sposób. Ale poszłam tam bez żadnych emocjonalnych niepokojów i udręk. Dla mnie to też była pewnego rodzaju prowokacja. Prowokacja w odniesieniu do Twojego świata wewnętrznego i kondycji fizycznej. I ogólnie było zabawnie, podobało mi się. O hazingu i tym, jak się tam zachowałam, jak złamałam wszystkie zasady, które można było złamać, mogę opowiadać długo. Nosiłam kolczyk w uchu i żeby go na co dzień nie zdejmować, zakryłam płatek ucha plastrem i stwierdziłam, że ucho mam rozdarte. ( Uśmiechnięty.) Wspomnienia są bardziej interesujące i zabawne niż smutne. Ale jeśli był smutek, teraz jest on postrzegany w pozytywny sposób. Staram się żartować z każdej sytuacji. Nawet lubiłem być łysy: przez pierwsze sześć miesięcy po wojsku celowo goliłem głowę. ( Uśmiechnięty.)
Teraz aktywnie promujecie swój akustyczny program, który wykonacie w najbliższą sobotę w lokalu Beatnik.
Czeka Cię bardziej akustyczny rave niż koncert; wymyśliłem definicję „ethno-techno” dla stylu muzyki, którą usłyszysz. Nazwa jest niejasna, ale gdy wszyscy przyjdą na spektakl, jego znaczenie staje się jasne. Zwykle, gdy ludzie zbierają się na akustykę, oczekują „To wspaniale, że wszyscy tu dzisiaj jesteśmy” i innych nudnych rzeczy. Ale tutaj to już inna historia, dlatego zasadniczo zmienia się podejście publiczności do muzyki akustycznej. Przenosimy to na wyższy poziom. Tutaj również pasuje określenie odłączony – bez podłączenia do prądu. Chociaż mamy dwóch gitarzystów, którzy grają na nowoczesnych instrumentach high-tech. Tak prymitywność i szamanizm łączą się z nowoczesnością. Można powiedzieć, że zamykamy w cyklu przeszłość i przyszłość. A gdyby rock and rolla wynaleziono w średniowieczu, pewnie brzmiałoby to tak, jak moja nowa płyta akustyczna, która ukaże się w listopadzie-grudniu.
Styl techno jest obecnie popularny wśród mas. Czemu myślisz?
Techno to coś prymitywnego, prymitywnego, zbudowanego wyłącznie na bitach i perkusji. Niewiele się w nim dzieje. To taki ciągły ruch, który cię wciąga, zaczynasz zmieniać swoje twierdzenia i poruszać się w rytm. To właśnie dzieje się na moich koncertach.
Mówiłeś, że w tym programie nie używasz elektroniki.
Unikamy tego na wszelkie możliwe sposoby, korzystamy z klasycznych instrumentów akustycznych – fortepianu, harfy. Kłamię, jest syntezator i organy, które nadal pozostają instrumentem bardziej akustycznym, przewiewnym, mimo że wepchnięto je do małego pudełka. Około rok temu zapoznałem się z instrumentem perkusyjnym cajon – jego brzmienie zmienia się z niższego w środku do wyższego na brzegu pudełka. Kiedy po raz pierwszy go usłyszałem, od razu pomyślałem, że wygląda jak analogowy automat perkusyjny z pierwszych organów Hammonda. Wszystko zaczęło się od tego cajona: zadzwoniłem do perkusisty, która grała na tym instrumencie, zacząłem wymyślać dla niej różne bity, zacząłem występować z dwiema gitarami akustycznymi, sam gram na perkusji, zobaczysz mnóstwo różnego rodzaju śmieci dookoła mnie. Widząc reakcje ludzi i opierając się na własnych odczuciach, chciałem to wszystko spisać. W grudniu ubiegłego roku wynajęliśmy opuszczony dom kultury z lat 50. XX w., który nie został odrestaurowany, pozostały tam sztukaterie. Na ścianach wisiały zdjęcia napompowanych mężczyzn i kobiet tańczących w chustach, półnagich dzieci z dziadkami, całych zadowolonych i szczęśliwych. I w tym pokoju usiedliśmy z muzykami i nagraliśmy ponad dwadzieścia piosenek ze starych albumów i dwa nowe: jeden zatytułowany „Eve” napisałem pod koniec lat 80., drugi „Molecule” w połowie 2000 roku. Stworzyliśmy znane każdemu utwory w formie, której nie usłyszysz na płytach elektrycznych.
Stare piosenki w nowy sposób to gorący temat.
Zawsze wydawało mi się, że żeby być na temat, trzeba być zupełnie nie na temat. Zawsze jestem w podziemiu współczesnej sytuacji i dlatego wyprzedzam swoją epokę. Kiedy moda się kończy, wszystko z nią związane umiera wraz z nią. Fala hipsterów wreszcie przeminie, wszystkie „Pompeje”, „On-the-Go”, „Walki Tesli” wymrą, za dziesięć lat nikt o nich nie będzie pamiętał. Z wyjątkiem tych, którzy słuchają prostych bębnów i nie dostrzegają niczego nowego. Słyszałam już sformatowane historie o modzie i robiłam je wiele razy. Jakieś dwadzieścia lat temu bawiłem się prostymi kopnięciami – uzależniającą muzyką, która nic w sobie nie niosła, sprawdzającą się jako ścieżka dźwiękowa na imprezę. Miałem grupę „Mutant Beavers” - projekt swobodnego strumienia świadomości, noise'owo-awangardowo-psychodeliczny, zakończyliśmy prostym kopnięciem, oryginalnym trance. A gdy już półtora roku później rozprzestrzeniła się prosta beczka, znudziło mi się i zapragnąłem wrócić do czegoś bardziej humanitarnego.
