Kowboj (angielski kowboj, od krowa – krowa i chłopiec – facet) to imię używane na Dzikim Zachodzie USA w odniesieniu do pasterzy bydła. Era kowbojów rozpoczęła się w 1865 roku, kiedy trzeba było łapać gigantyczne stada dzikich byków, głównie w Teksasie. Ta era zakończyła się około dwadzieścia lat później. Około jedna trzecia kowbojów to czarni, którzy odzyskali wolność po wojnie secesyjnej, ale nie mieli pracy ani majątku. Kolejna trzecia kowbojów to Meksykanie, a jedna trzecia to potomkowie imigrantów z Europy.
Kowboje przepędzali bydło z obszarów hodowlanych do najbliższej stacji kolejowej. W nocy, podczas postojów, patrolowali obwód, nawołując się kupletami, jeden zaczynał, drugi kończył po przeciwnej stronie. Tak narodziły się kowbojskie pieśni i kowbojska poezja.
Najciekawsze zaczęło się, gdy wrócili z zarobionymi pieniędzmi. Władze miast położonych wzdłuż ich trasy wynajmowały bandytów, aby chronili ludność przed szalejącymi kowbojami. Oprócz hałaśliwych „festiwali” kowboje w wolnym czasie organizowali konkursy – kto najlepiej utrzyma się na dzikim koniu, na byku ze stada, kto lepiej rzuci lasso i czyj koń jest lepiej wyszkolony. Z biegiem czasu zawody te zarosły regulaminami, zostały podzielone na dyscypliny i bliżej połowy XX wieku ukształtowały się sporty zachodnie.
Po latach trzydziestych w Ameryce modny stał się nostalgiczny, gloryfikujący pogląd na kowbojów. Znajduje to odzwierciedlenie w stylu muzyki country, komiksach, reklamie, odzieży i kinie (patrz Western). Niezbędnymi atrybutami kowboja są dżinsy, kowbojski kapelusz, buty, kamizelka, kraciasta koszula z guzikami z podwójnym karczkiem (zachodnie karczki), lasso i rewolwer.
Współcześni kowboje z Teksasu (USA).
Inne amerykańskie angielskie nazwy kowbojów to cowpoke, cowhand, cowherd i cowpuncher.
Cowpanchers, nazwani na cześć mężczyzn, którzy nosili kapelusze, nosili na nogach cierniowe nakrycia (czaps, chapparajas), mieli krótkie lassa i zaganiali bydło do wagonów. Działali w Nowym Meksyku i Teksasie.
A dziś prawdziwych kowbojów hodujących bydło i konie można spotkać w USA na ranczach. Część pracujących kowbojów bierze także udział w zawodach rodeo. Konie pracujące i pracujący kowboje biorą także udział w konkursach na najlepszego konia użytkowego - Konia Rancza Wszechstronności.
Historycznie rzecz biorąc, kowboje byli i pozostają częścią amerykańskiej kultury duchowej. Pierwszy kościół kowbojski powstał w Waxahachie w Teksasie. Teraz kowbojski ruch chrześcijański zjednoczył się w Amerykańskim Stowarzyszeniu Kościołów Kowbojskich. Praktycznie nie ma studiów w języku rosyjskim na temat chrześcijańskich kowbojów. Temat ten został otwarty w 2008 roku artykułem magazynu American Bureau of Christian.
W Ameryce Południowej, w warunkach pampy (analogicznie do prerii), w XIX wieku istniała klasa społeczna podobna do kowboja: gaucho. Gauchowie pojawili się znacznie wcześniej (XVI-XVII w.), z pochodzenia byli głównie metysami, jednak w XX w. gaucho i kowboje stali się podobnymi popularnymi stereotypami. Było to szczególnie widoczne w pierwszej połowie XX wieku, kiedy Argentyna była krajem pierwszej wielkości, a kino argentyńskie konkurowało z Hollywood.
1. Ciekawe fakty na temat kowbojów
Fenomen kowboja, na którym zrodziła się mitologia tego obrazu, jako robotnika-kierowcy, który woził bydło mięsne z pastwisk Zachodu na stacje kolejowe Kansas w celu dalszego transportu do miast wschodnich Stanów Zjednoczonych, trwał tylko 30 lat, od około 1865 do 1895 roku. Po tych 30 latach zawód kowboja stał się bardziej lokalny.
W historii Ameryki był tylko jeden prezydent, który z zawodu był kowbojem. To jest Teodor Roosevelt. Na początku swojej kariery, od 1883 do 1886, pracował jako kowboj.
Wyjątkowa rola mitu kowboja wiąże się nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą Remington był w stanie sportretować. Jego najlepsze dzieło stało się ikoną Ameryki i znalazło się w Gabinecie Owalnym.
Ameryka, o której marzył Czeczewicyn Czechowa, była krajem, w którym „zamiast herbaty pije się gin”, „gdzie drży ziemia, gdy stado żubrów biegnie przez pampasy”, gdzie „mustangi kopią i rżą”.
Mine Reed ujawniła to wszystko rosyjskim dzieciom, a westerny dorosłym Amerykanom. Na długo zanim pojawiły się nie tylko w filmach, ale nawet w książkach, artyści, a raczej rzeźbiarze, zajęli się obrazem Dzikiego Zachodu. Epoka brązu w westernach, która poprzedzała papier i celuloid, jest tematem wystawy w Metropolitan Museum of Art.
W przeciwieństwie do monumentalnych rzeźb, które zdobią (lub onieśmielają) place i ogrody, figurki z brązu miały rozmiary komnat. Pozwalając na stosunkowo niedrogie odtworzenie oryginału, okazały się nieodzowną częścią porządnego wyposażenia amerykańskich mieszkań XIX wieku. Niczym ptaki w klatce, takie rzeźby nie żyły na zewnątrz, ale w środku, reprezentując udomowioną część dziewiczej natury. Każda kompozycja służyła jako pomnik ku czci Zachodu z jego Indianami, żubrami, kowbojami i wolnością po horyzont.
Mit ten różnił się od Ameryki Czeczewicyna tym, że mniej więcej odpowiadał rzeczywistości. Dlatego tak trudno było go uchwycić ludziom ze Starego Świata. Mistrzowie, którzy przeszli przez szkołę europejską (zwykle włoską), nie znali języka odpowiedniego do opisania świeżej, jeszcze nie zdeptanej przez sztukę, rzeczywistości innego kontynentu, który wydawał się spadł z nieba. W obliczu nowego wyzwania artyści zmuszeni byli cofnąć się w odległą przeszłość i ubrać Dziki Zachód w antyczne stroje.
„Odkrywszy Amerykę” – oznajmił Art – „cofnęliśmy się przez naszą własną historię. Daleki Zachód to tunel w przeszłość. Dzięki niemu możemy spaść do początków naszego świata. Indianie są Achajami z Iliady. Potężni, nieustraszeni i smutni, jak wszyscy epiccy bohaterowie, ponownie opuszczają arenę historii. Zadanie amerykańskiego artysty jest takie samo jak Homera: uchwycić pozory ginącego świata dla zbudowania przyszłych pokoleń. Trzeba przyznać, że rzeźba nie podołała temu zadaniu. Indianie częściej przypominają muzea niż preerie. Idealni jak starożytni bogowie, mają włosy uczesane na modłę renesansu, strzelają jak Apollo, polują jak Artemida, walczą jak Achilles i umierają jak Hektor.
Europejscy rzeźbiarze byli lepsi od tubylców w zwierzętach Nowego Świata, zwłaszcza żubrach. I jasne jest dlaczego: zadziwiły wyobraźnię. Któregoś dnia, jadąc przez północne krańce stanu Nowy Jork, przypadkiem zobaczyłem strome, pokryte śniegiem wzgórza wzdłuż płotu farmy, która próbowała hodować je na mięso. Z bliska i na świeżym powietrzu żubry wyglądały jak prehistoryczne stworzenia. Jak dinozaury w stodole, nie pasowały do rolnictwa. Dokładnie tak przedstawiała ich rzeźba. Odrzucając gładkie, antyczne modele, artysta stworzył ekspresjonistyczny portret indyjskiego Zachodu, dla którego świątynią i bożkiem były kudłate góry żubrów.
Dopiero po eksterminacji rdzennej Ameryki kraj odkrył nowych bohaterów – kowbojów. Najbardziej znanym z nich był Theodore Roosevelt, chociaż niewielu nadawało się do tej roli mniej. Pochodzący ze starej holenderskiej rodziny przyszły prezydent urodził się w Nowym Jorku, przy 14th Street. W tym domu, który stał się muzeum, wszystko ukazuje ustaloną, szanowaną, całkowicie mieszczańską codzienność: kryształ, fortepian, popiersie Platona. Roosevelt jednak realizując swoje ambicje polityczne udał się na Zachód i założył ranczo. Obcy w tym środowisku, spotykał się z wyśmiewaniem: ze względu na okulary nazywany był „czterookim kowbojem”. Broniąc swojej godności, Roosevelt brał udział w pojedynkach kowbojskich. Ale nawet zdobywszy uznanie na Zachodzie, pilnie strzegł tajemnicy 20-kilogramowej skrzyni, w której trzymał swoje ulubione książki. Jest mało prawdopodobne, aby prawdziwi kowboje zaakceptowali zwyczaj czytania tej samej „Iliady” w nocy.
Starannie wybierając maskę, Roosevelt się w niej zakochał. Jako jeden z pierwszych tworzył literackie westerny, deklarował, że to kowboje ucieleśniają idealny charakter Amerykanina: niezależność postępowania, niezależność w ocenie, uparte dążenie do celu, umiejętność przetrwania, poleganie wyłącznie na sobie.
Pierwsi kowboje pojawili się w Teksasie na początku XIX wieku, kiedy tam, podobnie jak obecnie, było wiele wolnych pastwisk dla bydła. Do kierowania ogromnymi stadami zatrudniano doświadczonych jeźdźców, przeważnie Meksykanów, mulatów lub czarnych. Na każde 2500 stada przypadało kilkunastu kowbojów prowadzących trudny, koczowniczy tryb życia, który wydawał się romantyczny tylko mieszkańcom miast ze wschodniego wybrzeża.
Początkowo w postaci kowboja nie było nic szczególnie amerykańskiego. Ten sam charakter, w podobnych warunkach, powstał w Ameryce Południowej, na niekończących się pampasach Argentyny i Urugwaju. Są to pasterze gaucho ze swoim barwnym folklorem i niepowtarzalnym strojem (ponczo, miękkie buty, jasny pas z przypiętym do niego naczyniem na herbatę mate). Co więcej, w Starym Świecie byli kowboje. Widziałem ich na południowych obrzeżach Francji, w Camargue. Na tym wciąż słabo zaludnionym obszarze słonych bagien u ujścia Rodanu zachowały się dzikie białe konie, bezpośredni potomkowie prehistorycznego konia. Na tych europejskich mustangach dosiadają prowansalscy jeźdźcy, którzy nazywają siebie „Strażnikami”. Uważają się za pierwszych kowbojów, którzy wyeksportowali ten strój wraz ze wszystkimi jego atrybutami, w tym słynnymi niebieskimi dżinsami, do Nowego Świata.
Innymi słowy, wyjątkowa rola mitu kowboja wiąże się nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą najsłynniejszy artysta Zachodu, Frederic Remington, potrafił przedstawić w podręcznikowych rzeźbach. Jego najlepsze dzieło stało się ikoną Ameryki i zapewniło mu miejsce w Gabinecie Owalnym Białego Domu.
Przede wszystkim Ronaldowi Reaganowi podobała się ta półmetrowa kompozycja. Znakomity jeździec, potrafił docenić brązowy taniec człowieka z koniem, który sam artysta nazwał „Bronco Buster”. W półmeksykańskim slangu kowbojskim „bronco” to słowo określające konia, który nie poznał jeszcze uzdy. To samo można powiedzieć o kowboju jadącym na ogierze. Smukłe i wysokie kości policzkowe, mają nawet podobny wygląd. Obydwa zostają przez autora złapane w momencie dynamicznej równowagi, która może zakończyć się upadkiem obydwu.
Niezręczna poza rzeźby odsłania ukryte znaczenie arcydzieła. Metafora Dzikiego Zachodu opiera się na dwóch nogach, z których obie są końmi. Jeśli Indianie z brązu są elegijni (upadek rasy), to kowboje żyją w krótkiej teraźniejszości, w stanie pośrednim między lekkomyślną wolą a nieuniknioną cywilizacją. Nic dziwnego, że koń stanął dęba.
Koń jest jednym z najstarszych symboli nieświadomości, żywiołu. Tylko krępując tę potężną i upartą zasadę, człowiek ujarzmia niszczycielskie siły zarówno w świecie zewnętrznym, jak i wewnętrznym - w sobie. Wyjątkowe okoliczności geograficzne – młodość amerykańskiego przeznaczenia – przekształciły archaiczny mit w historię współczesną. W jego kontekście mit kowboja rozgrywa w bezmiarze Dzikiego Zachodu tajemnicę narodzin porządku z chaosu. Jak wie każdy fan Zachodu, samotni kowboje są najlepszymi szeryfami.
Ale oprócz interpretacji historiozoficznej fabuła „człowieka w siodle” ma także bardzo specyficzne, codzienne znaczenie. Rzeźba Remingtona, który badał życie kowbojów w Montanie i Kansas, mówi wszystko, co chcielibyście wiedzieć o jeździe konnej, ale nie mieliście odwagi doświadczyć.
Uświadomiłem sobie to dopiero po zapoznaniu się z islandzkimi mustangami. Wprowadzone 1000 lat temu przez Wikingów, nigdy nie opuściły wysp. Latem konie islandzkie żyją bez opieki w górach, zimą marnieją w stajniach i chętnie wychodzą na spacer – na własnych warunkach, nie naszych. Nieświadomy tego wszystkiego, po raz pierwszy wsiadłem na siodło i od razu tego pożałowałem. Z zewnątrz i na ekranie wydaje się, że można trzymać wodze, sterując zwierzęciem jak rowerem. Tak naprawdę uprząż jest potrzebna do połączenia człowieka z bestią, raczej poprzez połączenie elektryczne lub telepatyczne. Pozwala jeźdźcowi przekazywać impulsy, które w moim przypadku ograniczały się do strachu. Natychmiast zdając sobie z tego sprawę, koń pogalopował do rzeki, która nie została zamarznięta tylko od wściekłego prądu. Ciesząc się wolnością, oboje nie zwrócili na mnie uwagi i postąpili słusznie, bo nadal nie udało mi się dowiedzieć, jak interweniować w ten proces, nie mówiąc już o jego zatrzymaniu. Pozostawiony sam sobie, próbowałem po prostu usiąść w siodle. To było tak trudne, jak taniec w kajaku. Każdy ruch powodował nieprzewidzianą reakcję z równie niebezpiecznymi konsekwencjami. Przez przerażenie (i dzięki niemu!) dotarło do mnie, że jazda konna to nie przemoc, ale symbioza dwóch woli. Równość człowieka z koniem to nie harmonia, ale jednocząca walka, jak bieguny w magnesie.
Chwila prawdy sprowadziła mnie żywego do stajni i pomogła mi uporać się z brązowym westernem.
Kowboj potrzebuje nieprzerwanego konia, aby okiełznać energię wolności, a rzeźbiarz musi uchwycić zenit Zachodu. Wciąż dziki, przyciągnął tych, którzy go ucywilizowali i zabili. Krótki odpoczynek od postępu dał nam szansę na ponowne przeżycie emocji związanych z prehistoryczną walką z naturą. Kowboj na koniu, niczym matador bez widzów, walczy z nią sam i na równych prawach.
Podekscytowanie tą walką karmi świat surowymi emocjami już od drugiego wieku. Ale jeśli mit o kowbojach okazał się trwały, to oni sami nie przetrwali długo. Kolej i drut kolczasty odebrały im pracę, z wyjątkiem oczywiście tej, którą zapewniał show-biznes.
Kowboj (angielski kowboj, od krowa – krowa i chłopiec – facet) to imię używane na Dzikim Zachodzie USA w odniesieniu do pasterzy bydła. Era kowbojów rozpoczęła się w 1865 roku, kiedy trzeba było łapać gigantyczne stada dzikich byków, głównie w Teksasie. Ta era zakończyła się około dwadzieścia lat później. Około jedna trzecia kowbojów to czarni, którzy odzyskali wolność po wojnie secesyjnej, ale nie mieli pracy ani majątku. Kolejna trzecia kowbojów to Meksykanie, a jedna trzecia to potomkowie imigrantów z Europy.
Kowboje przepędzali bydło z obszarów hodowlanych do najbliższej stacji kolejowej. W nocy, podczas postojów, patrolowali obwód, nawołując się kupletami, jeden zaczynał, drugi kończył po przeciwnej stronie. Tak narodziły się kowbojskie pieśni i kowbojska poezja.
Najciekawsze zaczęło się, gdy wrócili z zarobionymi pieniędzmi. Władze miast położonych wzdłuż ich trasy wynajmowały bandytów, aby chronili ludność przed szalejącymi kowbojami. Oprócz hałaśliwych „festiwali” kowboje w wolnym czasie organizowali konkursy – kto najlepiej utrzyma się na dzikim koniu, na byku ze stada, kto lepiej rzuci lasso i czyj koń jest lepiej wyszkolony. Z biegiem czasu zawody te zarosły regulaminami, zostały podzielone na dyscypliny i bliżej połowy XX wieku ukształtowały się sporty zachodnie.
Po latach trzydziestych w Ameryce modny stał się nostalgiczny, gloryfikujący pogląd na kowbojów. Znajduje to odzwierciedlenie w stylu muzyki country, komiksach, reklamie, odzieży i kinie (patrz Western). Niezbędnymi atrybutami kowboja są dżinsy, kowbojski kapelusz, buty, kamizelka, kraciasta koszula z guzikami z podwójnym karczkiem (zachodnie karczki), lasso i rewolwer.
Współcześni kowboje z Teksasu (USA).
Inne amerykańskie angielskie nazwy kowbojów to cowpoke, cowhand, cowherd i cowpuncher.
Cowpanchers, nazwani na cześć mężczyzn, którzy nosili kapelusze, nosili na nogach cierniowe nakrycia (czaps, chapparajas), mieli krótkie lassa i zaganiali bydło do wagonów. Działali w Nowym Meksyku i Teksasie.
A dziś prawdziwych kowbojów hodujących bydło i konie można spotkać w USA na ranczach. Część pracujących kowbojów bierze także udział w zawodach rodeo. Konie pracujące i pracujący kowboje biorą także udział w konkursach na najlepszego konia użytkowego - Konia Rancza Wszechstronności.
Historycznie rzecz biorąc, kowboje byli i pozostają częścią amerykańskiej kultury duchowej. Pierwszy kościół kowbojski powstał w Waxahachie w Teksasie. Teraz kowbojski ruch chrześcijański zjednoczył się w Amerykańskim Stowarzyszeniu Kościołów Kowbojskich. Praktycznie nie ma studiów w języku rosyjskim na temat chrześcijańskich kowbojów. Temat ten został otwarty w 2008 roku artykułem magazynu American Bureau of Christian.
W Ameryce Południowej, w warunkach pampy (analogicznie do prerii), w XIX wieku istniała klasa społeczna podobna do kowboja: gaucho. Gauchowie pojawili się znacznie wcześniej (XVI-XVII w.), z pochodzenia byli głównie metysami, jednak w XX w. gaucho i kowboje stali się podobnymi popularnymi stereotypami. Było to szczególnie widoczne w pierwszej połowie XX wieku, kiedy Argentyna była krajem pierwszej wielkości, a kino argentyńskie konkurowało z Hollywood.
1. Ciekawe fakty na temat kowbojów
Fenomen kowboja, na którym zrodziła się mitologia tego obrazu, jako robotnika-kierowcy, który woził bydło mięsne z pastwisk Zachodu na stacje kolejowe Kansas w celu dalszego transportu do miast wschodnich Stanów Zjednoczonych, trwał tylko 30 lat, od około 1865 do 1895 roku. Po tych 30 latach zawód kowboja stał się bardziej lokalny.
W historii Ameryki był tylko jeden prezydent, który z zawodu był kowbojem. To jest Teodor Roosevelt. Na początku swojej kariery, od 1883 do 1886, pracował jako kowboj.
Słowo „rodeo” kojarzy się z zachodnim gatunkiem: dżinsy i lasso, wściekłe byki i nieokiełznane broncos, które każdy przyzwoity kowboj musi trzymać przez co najmniej osiem sekund. Wszystko to rzeczywiście jest nadal obecne w wersji amerykańskiej. Jednak jedynym krajem na świecie, w którym rodeo uznane jest za sport narodowy, jest Chile, a tam wygląda to zupełnie inaczej.
Oczywiście w chilijskim rodeo biorą udział także byki i konie, jednak tutaj nikt nie próbuje ich złapać na lasso ani osiodłać w ruchu. W programie nie przewidziano dojenia dzikich krów, efektownych rzutów lassem ani innych efektownych akrobacji w wykonaniu dzielnych amerykańskich kowbojów. Na pierwszy rzut oka wszystko jest tu prostsze: dwóch jeźdźców – występy zawsze odbywają się w parach – musi zatrzymać byka biegnącego na pełnych obrotach. A sami chilijscy kowboje – guaso – też wyglądają skromniej: nie noszą spiczastych butów, dżinsów ani apaszek. Ich jedyną ozdobą i obowiązkowym atrybutem jest wzorzysta tkana peleryna chamanto – coś pomiędzy poncho a kocem.
W chilijskim rodeo obszar w kształcie półksiężyca jest odgrodzony na okrągłej arenie specjalnym płotem, w którym pozostaje wąska „luka”. Na początek byk zostaje wypuszczony na drugą połowę areny i tam jeźdźcy przyjmują pozycję, która nie powinna zmieniać się przez cały występ: jeden za zwierzęciem, drugi z boku. Byk zaciśnięty w ten sposób „w imadle” w żadnym wypadku nie powinien się z niego wyrwać. Ta szczelnie zespawana trójca, wzbijając tumany piasku, musi dostać się do wąskiego przejścia w barierze i „przetoczyć się” na „półksiężyc”.
Następnie jeden z jeźdźców popędza byka po łuku wzdłuż bariery, nie pozwalając mu zwolnić ani cofnąć się. Zadanie drugiego polega na utrzymaniu konia ściśle równolegle do ściganego zwierzęcia, a następnie w określonym miejscu skierowanie go klatką piersiową bezpośrednio na byka, dosłownie wrzucając go na specjalnie do tego przeznaczony odcinek barierki. Następnie jeźdźcy zamieniają się miejscami i wszystko powtarza się w drugą stronę. I z powrotem. Właściwie to wszystko. Poszukiwacze mocnych wrażeń wzruszą ramionami z rozczarowaniem: „Na meksykańskim rodeo taki ważący pół tony byk jest „przytłaczany” przez pieszych gołymi rękami…”
Ale to nie jest takie proste. Subtelność wersji chilijskiej polega na tym, że jeźdźcy wykazują się nie tyle osobistą odwagą, jak na rodeo w Ameryce Północnej, ale umiejętnością pracy „w tandemie”, precyzyjną precyzją ruchów co do milimetra i mistrzowską kontrolą konia. Nie tyle wynik jest ważny, co szczegóły wykonania. Sędziowie przyznają punkty (od 0 do 4 za „bieg”) w zależności od tego, w którą część ciała byka uderzy klatka piersiowa konia. Najwyższą notę – 4 punkty – otrzymują uczestnicy, gdy koń powala byka ciosem w tył tułowia, bo to jest najtrudniejsze – w tej pozycji zwierzę ma większą szansę na wyprzedzenie i ucieczkę cios.
Za czyste wyjście para może zdobyć maksymalnie 13 punktów (trzy przejazdy warte 4 punkty plus dodatkowy punkt za prawidłowe wejście na arenę). Na chilijskim rodeo punkty są znacznie łatwiej odbierane niż przyznawane: za nieprawidłowy obrót konia, za zatrzymanie byka kilka centymetrów przed wyznaczonym miejscem lub za nim i za tysiąc innych rzeczy. Zatem 13 punktów to rzadkość. Jednak punkty zaczęto liczyć dopiero na początku XX wieku, kiedy rodeo ostatecznie przerodziło się w widowisko. Wcześniej sprawa ograniczała się do prostego liczenia byków: wszak hiszpańskie słowo rodeo (od rodear – otaczać) dosłownie oznacza „wypęd bydła”.
Cechy krajowej hodowli bydła
Przez długi czas wypas bydła na rozległych, słabo rozwiniętych i bardzo burzliwych obszarach Nowego Świata był trudnym i niebezpiecznym zajęciem. Zajmowali się tym specjalni ludzie, których w różnych częściach kraju nazywano inaczej: charro – na wyżynach Meksyku, gaucho – na argentyńskich pampasach, kowboj – na Dzikim Zachodzie, w środkowej dolinie Chile – guaso. Ich zadania były podobne: wypędzić stado właściciela na pastwisko, a następnie zawrócić.
Latem chilijskie guazo sprowadzały krowy z suszonych na słońcu dolin na pastwiska w górach. Niezdarne zwierzęta nieustannie próbowały oddalić się od stada lub wpaść w przepaść i tylko zręczność jeźdźców-pasterzy pozwoliła zachować i zwiększyć pogłowie. Pokonując górskie ścieżki i skaliste przełęcze, ku zimie guaso spuścili swoje stada do dolin, gdzie czekała ich najdelikatniejsza i najbardziej skomplikowana praca. Po zgromadzeniu bydła w jednym miejscu należało je posegregować według właścicieli, naznaczyć potomstwo i wykastrować młode cielęta. Nazywało się to rodeo.
12 lutego 1557 roku gubernator Chile i wielki miłośnik jazdy konnej Garcia Hurtado de Mendoza nakazał, aby rodeo odbywało się na głównym placu stołecznym oraz w ściśle określone dni – w święto ku czci apostoła Jakuba, 24-25 lipca. Całe miasto zebrało się, żeby zobaczyć to widowisko. Ciężka praca guaso została nagrodzona powszechnym uznaniem i zwieńczona hałaśliwymi uroczystościami - z tańcami, jedzeniem i młodym winem winogronowym - chicha. W ten sposób praktyka hodowli bydła przerodziła się w masowe święto, a gubernator Hurtado de Mendoza otrzymał nieoficjalny tytuł „ojca chilijskiego rodeo”.
Prawie to samo stało się z naszymi sąsiadami i dziś rodeo w tej czy innej formie istnieje w prawie wszystkich krajach Ameryki Południowej i Północnej. Co więcej, w każdym z nich pasterze opracowali własne metody i techniki. Na przykład w Wenezueli byk zostaje powalony na ziemię, chwytając go za ogon podczas galopu; meksykańscy jeźdźcy wiedzą, jak w trakcie biegu przesiąść się na nieprzerwaną klacz; na Kubie i w USA starają się utrzymać na dzikim byku bez siodło. W wersji chilijskiej, jak już wiecie, najważniejsza jest jasna i precyzyjna praca w parach.
W latach 80. XIX wieku drut kolczasty, opatentowany w 1868 roku, rozpoczął swój zwycięski marsz przez oba kontynenty. Wynalazek ten radykalnie zmienił amerykański styl życia. Na Wielkich Równinach, na pampasach Ameryki Południowej i u podnóża Andów zaczęto używać drucianych ogrodzeń pastwisk, dzięki czemu tradycyjne zajęcia pasterskie stały się niepotrzebne. Kowboje, gauchowie i guazo zostali bez pracy. Upadek ich epoki był nieunikniony, ale do tego czasu odważni pasterze już mocno wpisali się w historię i kulturę ludową swoich państw. Z biegiem czasu w Chile zaczęto używać słowa „guaso” w odniesieniu do każdego chłopa. Festiwal rodeo w dalszym ciągu był masową, a czasem jedyną dostępną rozrywką dla ludności wiejskiej w całym kraju.
O podejściu do koni
Obowiązkową częścią każdego rodeo, także tego chilijskiego, od pierwszych dni jego istnienia był pokaz ujeżdżenia koni. Opisują ósemki, wykonują wielokrotne obroty wokół własnej osi i inne sztuczki „oceniające”. Co więcej, kryteria tej oceny są szczególne. W USA kowbojski styl jazdy stał się wręcz podstawą niezależnego rodzaju sportu jeździeckiego – „westernowego”. Chilijscy jeźdźcy nie przepadają za amerykańskim stylem, kontrastując go z własną szkołą. A ich konie też są wyjątkowe, ich własne.
Według lokalnych hodowców koni chilijskie konie wywodzą swoją genealogię od tych samych 75 osobników hiszpańskiej krwi, które przekroczyły Andy wraz z odkrywcą Chile, Pedro de Valdivią. Argumentem przemawiającym za czystością tej rasy jest fakt, że w przeciwieństwie do innych krajów Ameryki, konie tutaj nigdy nie były trzymane w stadach, co uniemożliwiało mieszanie ras.
Kiedy jednak w 1992 roku, w 500. rocznicę odkrycia Ameryki, chilijskie guazo odbyły symboliczną podróż do dawnej metropolii, aby zademonstrować sztukę rodeo, Hiszpanie nie poznali „swoich” koni. Wydawały im się bardzo małe: kiedy je zabrano, wydawały się większe. Rzeczywiście, wzrost rasowego „Chilijczyka” nie przekracza 142 centymetrów w kłębie (dla czego w niektórych klasyfikacjach jest klasyfikowany jako kucyk).
Konie chilijskie o krótkich nogach i szerokiej klatce piersiowej idealnie nadają się do górskich warunków. Dzięki grubej skórze nie boją się zimna i są niezwykle wytrzymałe. Tej wytrzymałości chilijska kawaleria zawdzięczała swoje sukcesy podczas wojny na Pacyfiku pod koniec XIX wieku, kiedy przemierzała jałową pustynię Atakama. Później postęp naukowy i technologiczny uwolnił ludzi od konieczności wykorzystywania tych zwierząt do celów domowych i innych, a rasie groziło wyginięcie.
Wdzięczne wojsko uratowało Chilijczyków. Generał Carlos Ibáñez del Campo, gdy w 1927 roku został prezydentem Chile, umieścił w regulaminie rodeo specjalną klauzulę: tylko konie rasy chilijskiej muszą brać udział w co najmniej dwóch wyścigach. Dziś zasada czystości rasy jest jeszcze bardziej rygorystyczna – konie nie mogą w ogóle brać udziału w chilijskim rodeo, jeśli nie są zarejestrowane w Krajowym Stowarzyszeniu Hodowców Koni, którego członkami są wszyscy rasowi Chilijczycy od 1946 roku.
Publikacja
Na początku XX wieku, w przededniu obchodzonej w 1910 roku 100. rocznicy odzyskania przez Chile niepodległości, przywódcy kraju zwrócili się w stronę rodeo w poszukiwaniu korzeni i symboli tożsamości narodowej. Nieokrzesanego i szorstkiego Guaso „wyczesano” i wypuszczono na arenę w centralnym parku stołecznym nazwanym imieniem Coucinho (obecnie O’Higgins Park). Pomysł spodobał się mieszczanom, a rodeo stało się modną, a co najważniejsze, rozrywką patriotyczną. Od 1931 roku najlepszemu zawodnikowi rodeo (według klubu Hill Letailer) zaczęto powierzać najbardziej zaszczytną misję - otwarcie defilady wojskowej w Dzień Niepodległości. Co więcej, zanim wojska zaczną przechodzić, osobiście wręcza prezydentowi kraju róg krowy wypełniony chichą.
W następstwie odrodzenia chwalebnych tradycji rodeo w kraju zbudowano kilkadziesiąt aren, z których główną w mieście Rancagua w 1942 roku. Od tego czasu to właśnie tutaj sezon sportowy (od września do kwietnia) corocznie kończy się Ogólnochilijskimi Mistrzostwami Rodeo. Ale to nie koniec: 10 stycznia 1962 roku chilijski Komitet Olimpijski dekretem nr 269 uznał rodeo za sport narodowy.
Jednocześnie rodeo było ściśle regulowane i ze względu na poprawność polityczną dopuszczano w nim udział kobiet. I jeśli do niedawna udział kobiet ograniczał się do konkursu piękności „Królowa Rodeo”, to w 2009 roku po raz pierwszy w historii tytuł mistrzyni zdobyła zawodniczka Elia Alvarez, występująca w tandemie z mężczyzną.
Pojawienie się kobiet na rodeo nadało męskiemu sportowi narodowemu blasku – stroje zawodników na mistrzostwa zaprojektował słynny chilijski projektant mody Millaray Palma, w którego stroje noszą prezenterzy lokalnych telewizji i uczestniczki konkursów piękności. A męskie chamanto stały się par Excellence odzieżą narodową, którą obecnie zwyczajowo przedstawia się jako pamiątkę wybitnym gościom.
Jednak chamanto nadal najlepiej wyglądają na guaso o szerokich ramionach w połączeniu ze słomkowym kapeluszem, czerwonym szerokim paskiem, skórzanymi legginsami do kolan i długimi błyszczącymi ostrogami. Nawet Darwin był w swoich czasach pod takim wrażeniem, że napisał: „Główną ozdobą guaso są jego absurdalnie duże ostrogi. Zmierzyłem jedno i okazało się, że koło miało średnicę 6 cali, a na samym kole było ponad 30 kolców. Strzemiona mają tę samą skalę; każdy wyrzeźbiony z prostokątnego kawałka drewna, wydrążony, ale wciąż ważący 4 funty (około 1,5 kg).” Masywne drewniane strzemiona, przypominające buty bez obcasów i pokryte wysoce artystycznymi rzeźbami, do dziś są ozdobą guaso. Są jednak problemy ze Spurs. Atrybut ten powoduje protesty obrońców praw zwierząt: konie bardzo na tym cierpią. Jednak pomimo wszystkich protestów rodeo nie traci, a jedynie zyskuje zwolenników. W ostatnich latach przyciąga w swojej ojczyźnie jeszcze więcej uwagi niż tradycyjnie najbardziej spektakularny sport – piłka nożna.
W Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku otwarto wystawę rzeźb poświęconą Dalekiemu Zachodowi. Komorowe figurki z brązu, które umożliwiły stosunkowo niedrogie odtworzenie oryginału, okazały się nieodzowną częścią porządnego wyposażenia amerykańskich mieszkań XIX wieku. Każda taka kompozycja była pomnikiem na stole dla Zachodu z jego Indianami, żubrami, kowbojami i wolnością po horyzont.
Pierwsi kowboje pojawili się w Teksasie na początku XIX wieku, kiedy tam, podobnie jak obecnie, było wiele wolnych pastwisk dla bydła. Do kierowania ogromnymi stadami zatrudniano doświadczonych jeźdźców, zazwyczaj Meksykanów, mulatów lub Afroamerykanów. Na każde 2500 stada przypadało kilkunastu kowbojów prowadzących trudny, koczowniczy tryb życia, który wydawał się romantyczny tylko mieszkańcom miast ze wschodniego wybrzeża.
Początkowo w postaci kowboja nie było nic szczególnie amerykańskiego. Ten sam charakter, w podobnych warunkach, powstał w Ameryce Południowej, na niekończących się pampasach Argentyny i Urugwaju. Są to pasterze gaucho ze swoim barwnym folklorem i niepowtarzalnym strojem (poncho, miękkie buty, jasny pas z przypiętym do niego naczyniem na towarzysza herbaty). Co więcej, w Starym Świecie byli kowboje. Widziałem ich na południowych obrzeżach Francji, w Camargue. Na tym wciąż słabo zaludnionym obszarze słonych bagien u ujścia Rodanu zachowały się dzikie białe konie, bezpośredni potomkowie prehistorycznego konia. Na tych europejskich mustangach dosiadają prowansalscy jeźdźcy, którzy nazywają siebie „Guardiens”. Uważają się za pierwszych kowbojów, którzy wyeksportowali ten strój wraz ze wszystkimi jego atrybutami, w tym słynnymi niebieskimi dżinsami, do Nowego Świata.
Innymi słowy, wyjątkowa rola mitu kowboja wiąże się nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą najsłynniejszy artysta Zachodu, Frederic Remington, potrafił przedstawić w podręcznikowych rzeźbach. Najważniejszym punktem wszystkich wystaw jest jego najlepsza praca „Bronco Buster”. Stała się ikoną Ameryki i zasiadała w Gabinecie Owalnym Białego Domu.
W półmeksykańskim slangu kowbojskim „bronco” to słowo oznaczające konia, który nie poznał jeszcze uzdy. To samo można powiedzieć o kowboju jadącym na ogierze. Smukłe i wysokie kości policzkowe, mają nawet podobny wygląd. Obydwa zostają przez autora złapane w moment dynamicznej równowagi, który może zakończyć się upadkiem obydwu.
Niezręczna poza rzeźby odsłania ukryte znaczenie arcydzieła. Metafora Dzikiego Zachodu opiera się na dwóch nogach, z których obie są koniami. Jeśli Indianie z brązu są elegijni (upadek rasy), to kowboje żyją w krótkiej teraźniejszości, w stanie pośrednim między lekkomyślną wolą a nieuniknioną cywilizacją. Nic dziwnego, że koń stanął dęba.
Koń jest jednym z najstarszych symboli nieświadomości, żywiołu. Tylko krępując tę potężną i upartą zasadę, człowiek ujarzmia niszczycielskie siły zarówno w świecie zewnętrznym, jak i wewnętrznym - w sobie. Wyjątkowe okoliczności geograficzne – młodość amerykańskiego przeznaczenia – przekształciły archaiczny mit w historię współczesną. W jego kontekście mit kowboja rozgrywa w bezmiarze Dzikiego Zachodu tajemnicę narodzin porządku z chaosu. Jak wie każdy fan Zachodu, samotni kowboje są najlepszymi szeryfami.
Mit kowboja, ucieleśniony w hollywoodzkim westernie, przez drugi wiek karmił świat surowymi emocjami, ale sami kowboje nie przetrwali długo. Kolej i drut kolczasty odebrały im pracę, z wyjątkiem oczywiście tej, którą zapewniał show-biznes.
