W latach 90. istniało wiele popularnych piosenkarzy i zespołów. Wiele z nich występuje do dziś i cieszy się nie mniejszą popularnością niż wtedy. Uderzającym przykładem takiej grupy jest „A-Studio”. Niektórzy rosyjscy piosenkarze z lat 90. (lista poniżej) nie są już tak popularni, ale nadal występują na imprezach firmowych i małych scenach koncertowych na prowincji. Są jednak i takie, o których dziś nikt nie pamięta, a które zniknęły z oczu opinii publicznej.
Przypomnijmy, jacy byli rosyjscy piosenkarze lat 90. Wielu artystów wymieniono w kolejności alfabetycznej. Co się z nimi dzisiaj dzieje, jak potoczyły się ich losy?
Piosenkarze lat 90. - lista. Rosyjskie gwiazdy - kobiety
Teraz te nazwy są prawie nieznane słuchaczom. Ale kiedyś ci ludzie byli bardzo popularni.
Alena Apina
Jacy byli popularni piosenkarze lat 90.? Rosyjscy słuchacze często zaczynają tę listę od Aleny Apiny. Wielu znało ją jako członkinię grupy „Połączenie”. Ale od 1991 roku dziewczyna zaczęła występować solo, nagrywając przeboje „Ksyusha” i „Accountant” w osobnym wykonaniu grupy „Combination”. Popularność trwała do końca 1998 roku, ale potem zaczęła powoli zanikać. Potem częściej pojawiała się w telewizji jako prezenterka różnych programów i coraz rzadziej publikowała filmy. W 2001 roku urodziła córkę i pogrążyła się w rodzinie. Teraz rzadko pojawia się w telewizji.
Dziś Alenę Apinę można zobaczyć tylko na dyskotece w latach 90-tych.
Alena Sviridova
Jakie były inne znane rosyjskie piosenkarki lat 90.? Lista jest kontynuowana przez Alenę Sviridovą. Alena zyskała popularność w 1993 roku piosenką „Winter Just Ended”, a artystka umocniła swój sukces w 1994 piosenką „Pink Flamingo”. Gwiazda Aleny zaczęła blaknąć w latach 2001-2002. Obecnie nadal wydaje mało znane płyty, organizuje koncerty rocznicowe i występuje na zaproszenia na różnych wydarzeniach.
Alicja Pon
„Rosyjscy piosenkarze lat 90.” – lista obejmuje Alisę Mon. Artystka po raz pierwszy zyskała popularność w 1986 roku, kiedy napisała hit „Plantain-Grass”. Potem zaprzestała działalności na scenie, ale wznowiła ją w 1997 roku piosenką „Almaz”, która przyniosła sukces. Potem Alice ponownie zniknęła i o niej zapomniano. Dziś Alisę Mon można spotkać jedynie w klubach, ale występuje bardzo rzadko.
Alika Smechowa
Alika Smekhova jest głównie aktorką i zasługuje na miejsce na liście „Popularnych rosyjskich piosenkarzy”. Bez niej lista lat 90. byłaby niepełna, choć znalazła się tam przez przypadek. W 1997 roku wydała piosenkę „Don’t Interrupt”, do której nakręciła wideo. Piosenka przyniosła aktorce dodatkowy sukces jako piosenkarka, ponieważ była już wówczas znaną aktorką. Alika ma na swoim koncie zaledwie 5 utworów, lecz są one mało znane. Gdy popularność utworu „Don’t Interrupt” minęła, wszyscy zapomnieli o Alice jako piosenkarce. Dziś rzadko śpiewa, coraz bardziej preferując kino i teatr.
Alena Ivantsova
Alena Ivantsova znana jest ze swojej jedynej piosenki „Rain Man”, napisanej przez Leonida Agutina i zaśpiewanej przez piosenkarkę w 1995 roku. Ale Alena biegła pod patronatem M. Shufutinsky'ego, z którym straciła 2 lata w ramach nieudanej grupy „Taste of Honey”. Po 2 latach opuściła M. Shufutinsky'ego i wydała swój debiutancki album „Rain Man”. Ponieważ jednak główny hit albumu przeżył już swoją popularność, płyta przeszła niezauważona. Od 2008 roku Alena stała się mało znaną artystką występującą w małych klubach nocnych.
Andrzej Gubin
Andrey Gubin stał się popularnym piosenkarzem w 1995 roku, kiedy wydał swój pierwszy album „Tramp Boy”, na którym znalazł się wielki hit o tym samym tytule. Piosenka „Tramp Boy” narodziła się w 1986 roku, ale dopiero w 1995 roku, przy wsparciu Leonida Agutina, została nagrana w studiu.
W 1998 r. A. Gubin wydał swoją drugą przebojową płytę „Only You”, a w 2000 r. ostatnią udaną płytę pt. „It Was, but It’s Gone”.
W latach 2001 i 2002 Gubin opublikował jeszcze 2 zbiory piosenek, ale cieszyły się one już mniejszą popularnością niż poprzednie.
Dziś piosenkarkę można postrzegać jedynie jako członka jury lub autora tekstów dla innych wykonawców.
Andriej Derzhavin
Andrei Derzhavin zyskał dużą popularność w 1990 roku, pisząc piosenkę „Don’t Cry, Alice”. Ponieważ w tym czasie Andrei był jeszcze członkiem grupy muzycznej „Stalker”, hit został nagrany na albumie w 1991 roku jako wspólna piosenka z grupą. Jednak w 1992 roku grupa przestała istnieć, a A. Derzhavin nadal śpiewał tę piosenkę, tylko solo. W 1993 roku wydał jeszcze 2 hity: „Pierwsze kwiaty” i „Ślub kogoś innego”.
W 1996 roku muzyk nagrał piosenkę „Cranes”.
Do 1998 roku powstało o wiele więcej hitów, takich jak „Katya-Katerina”, „Natasha” i wiele innych.
W 1998 roku napisał kolejną piosenkę, nakręcił wideo i wziął udział w „Piosence roku”. W 1999 roku Derzhavin nakręcił wideo do piosenki „The One That Leaves”.
Zdając sobie sprawę, że jego dawna popularność minęła, Andrei Derzhavin porzucił żeglarstwo solo i dołączył do składu „Time Machine”, stając się zwykłym klawiszowcem. Łączy to z indywidualną działalnością kompozytorską. Derzhavin pisze dużo muzyki i piosenek do różnych filmów i seriali telewizyjnych.
Arkadij Ukupnik
Sława Ukupnika przyszła w 1993 roku wraz z piosenką i płytą „Wschód to delikatna sprawa, Petrukha”. Od tego czasu regularnie uczestniczy w noworocznym programie „Świąteczne spotkania Ałły Pugaczowej”. Teraz Arkady ma własne studio nagrań, produkuje, pisze muzykę i poezję.
Bogdan Titomir
Bogdan Titomir rozpoczął karierę w 1989 roku w grupie Kar-Men.
Od 1991 roku koncertuje solo. Bogdan Titomir pamiętany jest z 3 wydarzeń z lat 90-tych:
1. Piosenka „Rób tak, jak ja”.
2. Kiedyś w wywiadzie powiedziałem frazę „ludzie jedzą”, która stała się hasłem w showbiznesie.
3. Z twoimi oburzającymi kostiumami i zachowaniem.
Nie wiadomo, co Bogdan robi dzisiaj.
Wika Cyganowa
Główny sukces Viki Tsyganovej nastąpił w 1991 roku, kiedy ukazał się album „Walk, Anarchy”. Do 2000 roku Vika miała o wiele więcej hitów, w tym nowy wizerunek rosyjskiej i romantycznej piosenkarki. Co dziwne, w 2000 roku Victoria nie straciła na popularności i zdobyła nową publiczność fanów chanson. Razem z Michaiłem Krugiem nagrała 8 udanych piosenek, których fani słuchają do dziś.
Dziś Vika nadal śpiewa i nagrywa albumy, ale są one już mniej popularne niż jej poprzednie.
Zaczęła poświęcać więcej czasu swojemu niegdyś hobby, które przerodziło się w poważny biznes. Vika tworzy markowe ubrania pod marką TSIGANOVA.
Zapomniane imiona
Ciekawszych wokalistów w latach 90. było o wiele więcej, a ich losy potoczyły się zupełnie inaczej. Poniżej znajdują się piosenkarze lat 90-tych. Rosjanie, mężczyźni. Lista ułożona jest w kolejności alfabetycznej. Zawierały nazwy, które kiedyś były bardzo jasnymi hitami:
- Wład Staszewski;
- Władimir Szuroczkin;
- Danko;
- Delfin;
- Decl;
- DJ Groove;
- Jewgienij Osin.
ostre dziewczyny
Spice Girls to najsłynniejsza dziewczęca grupa z milionami fanów na całym świecie. Jego uczestniczki łączą inteligencję i urodę, życzliwość i zabawę, niewyczerpaną energię i wyczucie stylu. Spice Girls, których skład potrzebował trochę czasu, wkroczyły na brytyjską scenę w 1996 roku. Jej wizytówką był jej wyjątkowy styl i hasło Girl Power. Dosłownie po roku pracy dziewcząt cały świat zaczął o nich mówić, porównując je z legendarnymi Beatlesami.
Początkowo skład Spice Girls był inny
Co ciekawe, początkowo skład Spice Girls był inny. Bob i Chris Herbert, ojciec i syn, postanowili stworzyć grupę dziewcząt, ponieważ grupy męskie pewnie rządziły scenami. Eksperci od razu przewidywali ich porażkę, ale tak się nie stało. Około 1993 roku ogłoszono casting, na który zgłosiło się około siedmiuset kandydatów. Po przesłuchaniach producenci wybrali cztery dziewczyny: Victorię Adams, Melanie Chissom, Michelle Stevenson i Melanie Brown. Geri Halliwell została zaproszona do roli piątej wokalistki. Jednakże Spice Girls, których skład podano powyżej, miały inną nazwę: Touch. Dziewczyny poznały się, nauczyły się razem śpiewać, tańczyć i przygotowywać się do przyszłych występów. Jednak zespołowi od razu nie spodobało się to, że producenci dali im gotowe piosenki i choreografie taneczne. Chcieli zrobić wszystko sami. Michelle odeszła po siedmiu miesiącach i została zastąpiona przez Abigail Keys, która również opuściła grupę miesiąc później. Tak więc wśród „ziarenek pieprzu” pojawiła się siedemnastoletnia Emma Lee Bunton, którą poleciła nauczycielka śpiewu. To był początek nowego etapu dla grupy, która wciąż nie nazywała się Spice Girls. Powstał skład, a nową nazwę wymyślili Geri i Melanie C. W 1994 roku dziewczyny zrezygnowały, ale zebrały się ponownie, aby podbić świat własnymi dziełami.
Wokaliści Spice Girls zostali podopiecznymi słynnego producenta Simona Fullera, który zawarł dla nich kilka lukratywnych kontraktów i dosłownie przyciągnął ich do gwiazdy Olympus. W czerwcu 1996 roku brytyjski kanał MTV wyemitował teledysk Wannabe, który w ciągu miesiąca dotarł na szczyty list przebojów i utrzymywał się tam przez siedem tygodni. Potem wszystko było jak w bajce: zainteresowanie grupą gwałtownie wzrasta, jest poszukiwane i popularne. Koncertom, nowym piosenkom i teledyskom, trasom koncertowym po Europie i świecie towarzyszyły otrzymywanie różnych nagród. W 1998 roku Ameryka upadła u stóp ziaren pieprzu.
Ciężka praca i być może gwiaździsta gorączka uczestników wpłynęły na ich dobrze skoordynowany zespół. Od czasu odejścia Geri Halliwell, znanej również jako Ginger Spice, Fab Five stało się czwórką. Dla fanów Spice Girls, których skład był ubogi, była to tragedia: młode dziewczyny odebrały sobie życie i przepłakały całą noc. Ale grupa nie zniknęła ze sceny, ale zachwyciła fanów nowymi hitami i niesamowitymi występami.
Jednak z biegiem czasu dziewczęta zaczęły wychodzić za mąż i zostać matkami. Grupie pozostawało coraz mniej czasu, zwłaszcza że niektórzy członkowie zaczęli myśleć o karierze solowej (Mel B i Mel C). Posh Spice (aka Vicky Adams) została modelką i projektantką, a Emma została prezenterką telewizyjną. Wydawać by się mogło, że triumfalny pochód Spice Girls dobiegł końca, jednak podczas Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku wystąpiły przed publicznością w tym samym składzie. Fani natychmiast zaczęli rozmawiać o ponownym spotkaniu „peppercorns”. Dlaczego nie?
Chłopcy z ulicy
Ta amerykańska grupa popowa złożona z chłopaków powstała w 1993 roku. Potem sami członkowie zespołu: AJ McLean, Nick Carter, Brian Littrell, Howie Dorough i Kevin Richardson nie byli jeszcze nastolatkami. Być może był to jeden z czynników szalonej popularności grupy wśród nastolatków, zwłaszcza kobiet. Backstreet Boys zostali wpisani do Księgi Rekordów Guinnessa, ponieważ według wszelkich wskaźników byli najbardziej utytułowanym boysbandem wszechczasów.
Prawdziwy sukces w USA przyszedł im wraz z wydaniem drugiego albumu zatytułowanego „Backstreet's Back”
Pierwszy album grupy otrzymał prostą nazwę - „Backstreet boys”. Wyszło w 1996 roku. W tym samym czasie grupa wyruszyła w tournée po Europie. Płyta błyskawicznie osiągnęła status platynowej płyty. Jednak w rodzimych Stanach Zjednoczonych grupa nie była tak popularna. Prawdziwy sukces w USA przyniósł im dopiero rok później, kiedy wydali swój drugi album zatytułowany „Backstreet's Back”.
W 1999 roku chłopaki wydali album „Millennium”, co w tłumaczeniu z angielskiego oznacza „millennium”. Album ten do dziś pozostaje jednym z dziesięciu najlepiej sprzedających się albumów na świecie. Jednak nie wszystko poszło tak gładko. W 2002 roku członkowie zespołu zerwali kontrakt z menadżerem. Nick Carter rozpoczął karierę solową, która jednak nie była szczególnie udana. I dopiero po 3 latach przerwy, w 2005 roku, grupa wróciła na scenę. Ich singiel „Incomplete” natychmiast podbił brytyjskie listy przebojów. Zespół nadal prowadzi działalność koncertową.
5ive – brytyjska grupa popowa (boy band) z przełomu lat 90. i 2000.
Członkowie: Jason „J” Brown – urodzony 13 czerwca 1976 w Aldeshot, Anglia. Abs (Abz) Breen – urodzony 29 czerwca 1979 w Enfield/Londyn, Anglia. Ritchie Neville urodził się 23 sierpnia 1979 roku w Solihull/Birmingham w Anglii. Scott Robinson – urodzony 22 listopada 1979 w Basildon/Essex, Anglia. Sean Conlon urodził się 20 maja 1981 roku w Leeds w Anglii.
Grupa 5ive pojawiła się na początku 1997 roku, kiedy ojciec i syn – Chris i Bob Herbertowie (autorzy pomysłu stworzenia Spice Girls) zdecydowali, że nadszedł czas na utworzenie boysbandu. Ciężko pracowali, organizując ponad 3000 przesłuchań w całej Anglii, aż dokonali ostatecznego wyboru.
Grupa zadebiutowała udanym singlem „Slam Dunk (Da Funk)”. Sukces był kontynuowany dzięki piosenkom „When The Lights Go Out”, „Got The Feelin”, „Everybody Get Up” i „Until The Time Is Through”. Ich debiutancki album Five, wydany w czerwcu 1998 roku, ugruntował ich pozycję najpopularniejszego boysbandu w kraju. Album pokazał, że grupę można słusznie nazwać następcą Take That.
W tamtym czasie 5ive zajmowało pośrednią pozycję w świecie muzyki rap i dance-pop. Drugi album, Invincible, został wydany w 1999 roku w Wielkiej Brytanii i w 2000 roku w pozostałych częściach świata. Zespół uważa tę płytę za najlepszą w swojej karierze. „Invincible” pokrył się podwójną platyną w sierpniu 2000 roku. W połowie 2000 roku grupa wraz z Brianem Mayem z Queen nagrała remiks utworu „We Will Rock You”. 19 sierpnia 2001 roku grupa zadebiutowała wysoko na listach przebojów listach przebojów z nowym singlem „Let's.” Dance.”
W połowie 2000 roku grupa wraz z Brianem Mayem z Queen nagrała remiks utworu „We Will Rock You”
27 września 2001 roku w wyniku nieporozumień z wytwórnią i problemów wewnętrznych grupa ogłosiła rozpad. Do najnowszych wydawnictw 5ive należy podwójny singiel „Closer To Me” i remiks „Rock The Party” z samplem Grease.
27 września 2006 roku, dokładnie 5 lat po rozpadzie, członkowie zespołu ogłosili ponowne spotkanie. Rozpoczęła się aktywna praca nad materiałem. W zupełnie nowym stylu, w odróżnieniu od całej ich dotychczasowej twórczości, nagrano takie utwory jak 70 Days, Settle Down, Are You?, Taste It, It’s All Good, Not Coming Home. Podczas pisania albumu krążyły pogłoski o prawie podpisaniu kontraktu z wytwórnią.
20 maja 2007 roku, nie przetrwawszy nawet roku razem, grupa ponownie się rozpadła. Jak sami członkowie zespołu stwierdzili, powodem rozpadu był fakt, że wytwórnia chciała, aby zaczęli występować ze starym materiałem, który nie odpowiadał muzykom, ponieważ nie chcieli wracać do korzeni, ale chcieli się rozwijać zawodowo. W nocy z 19 na 20 maja 2007 roku na oficjalnej stronie grupy pojawiło się krótkie oświadczenie o rozstaniu. W 2013 roku grupa zdecydowała się ponownie zjednoczyć i zaprosić Kholoda do dołączenia do zespołu.
N'Sync
Pochodzący z Orlando na Florydzie, podobnie jak ich rywale, Backstreet Boys, zespół N'Sync stał się ostatnio głównymi pretendentami do zdobienia okładek magazynów dla nastolatków. Dance-popowa grupa składająca się z pięciu uroczych młodych mężczyzn wydaje się skazana na powtórzenie sukcesu bardzo podobnej muzycznie Spice Girls. Atak grupy na listy przebojów rozpoczął się bardzo wcześnie. Początków kariery zawodowej grupy można doszukiwać się w programie telewizyjnym Klub Myszki Miki na kanale Disney Channel, w którym wystąpili Joshua „JC” Chasez (ur. 8 sierpnia 1976; ulubione jedzenie: ser) i Justin „Curly” Timberlake (ur. 31.1981; ulubione jedzenie): spaghetti i owsianka) pojawiły się razem. Pracowała tam także przyszła gwiazda muzyki pop Britney Spears, która pracowała tam przez prawie trzy lata. Po zakończeniu projektu przenieśli się do Nashville, gdzie podczas pracy nad solowymi projektami pobierali lekcje u tego samego wokalisty. Brali także lekcje tańca od byłego choreografa Prince'a i Michaela Jacksona.
Los wkrótce sprowadził Joshuę i Justina z powrotem do Orlando, a po powrocie założyli zespół z Pittsburghiem, prawdziwe nazwisko: Chris Kirkpatrick (ur. 17 października 1971; wymarzona dziewczyna: Gwen Stefani) i nowojorski Joey Fatone (ur. 28). Styczeń 1977; ulubione jedzenie: pizza). Kirkpatrick przekonał kwartet do rozpoczęcia pracy nad harmonią chóralną, a wraz z dodaniem do grupy basisty Lance’a Bassa (jego prawdziwe imię) skład grupy został sfinalizowany. Pod koniec 1997 roku kwintetowi udało się podpisać kontrakt z wytwórnią RCA Records. Z pomocą kilku znanych producentów – w tym Christiana Lundina, który współpracował z Backstreet Boys, a później Denisa Popa (którego klientami byli Robyn i Ace of Base), zespół N'Sync stworzył kilka popularnych piosenek dla radia i wydali swój debiutancki album, wyłącznie w Europie. Następnie grupa wyjechała za granicę, gdzie została bardzo ciepło przyjęta w Niemczech i Holandii. Triumfalny powrót do ojczyzny wiosną 1998 roku pozwolił im poczuć się na tyle pewnie, że wydali w Ameryce swój pierwszy album zatytułowany tak samo.
N`Sync dość wolno dotarło do Stanów Zjednoczonych
N'Sync dość powoli zadomowił się w Stanach Zjednoczonych, ale wczesną jesienią pojawił się w specjalnym programie MTV na Disney Channel i dwa hity znalazły się na liście 40 najlepszych hitów (I Want You Back I Tearin'Up My Heart ) pozwoliło albumowi zdobyć platynową płytę. . (W Kanadzie – już podwójna platyna). Publikacje takie jak Rolling Stone wywołały rywalizację pomiędzy N'Sync i Backstreet Boys i rzeczywiście na początku sierpnia grupy rywalizowały o dominację na listach przebojów Top 10. Co więcej, N'Sync swój sukces zawdzięcza także magazynom młodzieżowym, takim jak m.in. Tiger Beat i Girls'Life, które krzyczały na całe gardło, że grupa będzie kolejną wielką rzeczą. Być może mają rację. Nic nie wskazuje na to, aby popularność grupy słabła. Niedawno Janet Jackson zaprosiła chłopaków do otworzy swoje październikowe koncerty, a w listopadzie 2000 roku ukaże się wakacyjny album zespołu Home for Christmas. Po zakończeniu pracy z Jacksonem N'Sync planuje w dalszym ciągu konkurować o popularność wśród ryczącej publiczności dziewcząt. NSYNC Five przystojnych chłopcy z Orlando na Florydzie – Lance Bass, JC Chasez ), Joey Fatone, Chris Kirkpatrick i Justin Timberlake – w 1996 roku utworzyli kwintet „Nsync”, używając w nazwie ostatnich liter ich imion. Po wydaniu pierwszego (tytułowego) albumu w 1998 roku, jak mówią, obudzili się sławni. Piosenki „I Want You Back”, „Tearing Up My Heart”, „Drive Myself Crazy” można było usłyszeć we wszystkich stacjach radiowych, chłopcy koncertowali non-stop, a serca dziewcząt opadły im do stóp. Jednym z serc, według utartych plotek, jest Britney Spears, która na swojego chłopaka wybrała Justina Timberlake'a, swojego starego przyjaciela z Disneyowskiego serialu o Myszce Miki.
Nie pozwalając publiczności „ochłonąć”, chłopaki wydawali album za albumem: pod koniec 1998 roku – świąteczny „Home For Christmas”, w 2000 – album „No Strings Dołączony” (z hitami „Bye Bye Bye” z Maxa Martina, „This I Promis You”, „Richard Marx, „That”s When I'll Stop Loving You” Dionne Warwick), w 2001 r. – album „Celebrity”. W komponowaniu większości utworów wzięli udział sami młodzi ludzie. utworów (hit „Space Cowboy” należy do Chaseza, jest on także współproducentem nie tylko Nsync, ale także innych wykonawców). Muzyka „Nsyns to zabójczy dance-pop-soul. Cechą charakterystyczną są „charakterystyczne” harmonie wokalne i twarde elektroniczne brzmienie. Wszyscy chłopcy nie tylko świetnie śpiewają, ale także tańczą, a także mają doświadczenie aktorskie. Ich teledysk klipy to sama dynamika imponujących efektów specjalnych.Co prawda mają też problemy: od samego początku wszyscy chłopaki byli nieco starsi od przeciętnych członków grup „boys”, dlatego czasami menadżerowie zadawali w takich przypadkach tradycyjne pytanie : czy już czas, żeby chłopaki odeszli na emeryturę? Ale N-synowie bardzo się starają (choć czasami prowadzi to do niezgody i depresji wewnątrz grupy, jak chętnie donoszą tabloidy) i dlatego utrzymują się na powierzchni. Być może staną się „ najstarszych” chłopców w historii show-biznesu.
Strzałki
Sama historia powstania kobiecej grupy Strelka jest bardzo tajemnicza. Obecnie istnieje kilka założeń dotyczących powstania drużyny kobiecej. Wielu twierdzi, że producenci grupy Strelka zwerbowali do nowo powstałego zespołu córki zamożnych rodziców, ale są też tacy, którzy twierdzą, że wśród młodych dziewcząt, które wyróżniały się atrakcyjnym wyglądem i dobrymi zdolnościami wokalnymi, był ogromny casting.
Grupa Strelki wydała swój pierwszy teledysk 29 listopada 1997 roku do piosenki Mommy
Sam projekt został zaprezentowany studiu nagraniowemu Soyuz, które nagrało jeszcze trzy nowe kompozycje muzyczne. Jednak po nagraniu kilku piosenek wytwórnia Soyuz odmówiła dalszej współpracy z grupą, ponieważ styl wykonywania piosenek nie spełniał niezbędnych kryteriów. Ale jak to mówią, każda chmura ma dobrą stronę. Grupą Strelka zainteresowała się kolejna równie popularna wytwórnia płytowa, Gala Records, która zaproponowała jej nowy kontrakt na nagranie trzech przyszłych albumów. Grupa Strelki wydała swój pierwszy teledysk 29 listopada 1997 roku do piosenki Mommy. Sama piosenka i teledysk cieszyły się w Moskwie dużą popularnością, a piosenkę Mommy często grały czołowe rozgłośnie radiowe w kraju.
W połowie lutego 1998 roku na ekranach telewizorów ukazał się drugi teledysk do utworu muzycznego Party, który przez długi czas zajmował czołowe miejsca w wielu paradach przebojów muzycznych. W marcu tego samego roku grupa Strelki wydała swój pierwszy album zatytułowany Strelki Go Forward. Album ten cieszył się dużą popularnością wśród dużej młodej populacji słuchaczy nie tylko w Rosji, ale w całych krajach WNP. Grupa rockowa Agatha Christie zaprezentowała wykonawcy Gerę swoją nową piosenkę, a podczas jednego ze swoich występów Margot nie pozostawiła obojętnym Konstantina Borovoya, który jak prawdziwy dżentelmen obiecał utalentowanej grupie stałą przyjaźń i wsparcie.
Sama różnica między Strełokiem a innymi rosyjskimi żeńskimi grupami popowymi polega na tym, że wszyscy wykonawcy mieli zupełnie inne głosy, co pozwala wielu słuchaczom odróżnić ich nie tylko wizualnie, ale także słuchowo. Również większość wykonawców grupy muzycznej może pochwalić się wyższym wykształceniem. Za krótkotrwałą działalność twórczą Strelki otrzymali kilka prestiżowych nagród, takich jak Złoty Gramofon-98, Nagroda Rosyjskiego Radia i udział w finałowej części Pieśni 98.
Zagorzali oszuści
Za oficjalną datę urodzenia „Dirty Rotten Fraudsters” uważa się 8 grudnia 1996 r., kiedy grupa dała swój pierwszy duży koncert w mieście Czerepowiec na festiwalu „Dancing City”.
W Petersburgu na początku 1997 roku Siergiej, Garik i Tom wydali swój debiutancki album, a potem wszyscy dowiedzieli się o niebezpieczeństwach związanych z paleniem: dzięki piosence „Quit Smoking”. W grudniu 1996 roku nakręcono teledysk do tej piosenki.
W Petersburgu na początku 1997 roku Siergiej, Garik i Tom wydali swój debiutancki album, wtedy wszyscy dowiedzieli się o niebezpieczeństwach związanych z paleniem
Grupę zauważono w Moskwie i praktycznie przesądził się dalszy los „Oszustów”.
Rok później pojawia się teledysk do piosenki „Uczę się tańczyć”, a po kolejnych sześciu miesiącach „Fraudsters” nakręcili swój trzeci teledysk „Everything and Everything”, który znalazł się na szczytach wszystkich możliwych list przebojów.
W Kazachstanie grupa kręci teledysk do piosenki „Hali-Gali”, a pomiędzy trasami koncertowymi pisze trzeci album, który ukazuje się latem 1999 roku. Przed wydaniem „Bullshit” grupie udaje się polecieć do Hiszpanii, aby nakręcić swój piąty teledysk „If You’re Tired”.
Wiosną 1999 roku praca wideo do lirycznej kompozycji „Love Me, Love” bije wszelkie rekordy pod względem liczby emisji i czołowych miejsc na listach przebojów!
W latach 1999-2001 nakręcono 4 klipy wideo: „Kocham”, „Nie mów mi nic”, wideo zostało nakręcone w Hiszpanii na Wyspach Kanaryjskich. W fabule filmu wykorzystano materiały z działalności twórczej „Otpetykh…”, kręcone w latach 1996–2000. „Dziewczyny są inne” kręcono we Francji, reż. A. Igudin, „I nad rzeką” – ostatni na dziś teledysk, reż. - Mironow.
Grupę tworzą trzy osoby: Siergiej Amoralow, vel Surovenko, jest solistą, autorem wielu tekstów do piosenek „Dirty Rotten Scoundrels”. S. Amoralov ma pierwszą kategorię dorosłych w gimnastyce i kategorię kandydata na mistrza sportu w sambo. Marzy o tym, żeby skoczyć ze spadochronem i nie opuszcza żadnego meczu piłkarskiego, od czasu do czasu sam wychodzi na boisko, żeby pokopać piłkę z przyjaciółmi. Uwielbia Formułę 1 i stale ogląda programy informacyjne w telewizji, aby być na bieżąco z wewnętrzną sytuacją polityczną w kraju i na świecie.
Tom-Chaos Jr., alias Sr., alias Wiaczesław Zinurow, jest głównym „zatwardziałym” choreografem, muzyka i aranżacje prawie wszystkich piosenek „Dirty Rotten Scoundrels” są jego dziełem. Tom-Chaos ma ogromne doświadczenie w pracy scenicznej. W 1996 roku zajął pierwsze miejsce wśród petersburskich wrotkarzy. Przez pięć lat pracował w nastoletnim przedstawieniu „Neon Boy” (tańczył i grał na trąbce). Jego przeszłość DJ-ska również daje o sobie znać: Tom zachował pełen szacunku stosunek do płyt winylowych.
W połowie lat dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku w naszym kraju było wielu popowych idoli. Wystarczy spojrzeć na twórczość Andrieja Gubina czy grupy Biedronka. Wiele z ich hitów zapada w pamięć do końca życia. Nadal mają fanów, mimo że wykonawcy słynnych hitów już dawno zniknęli z pola widzenia. Dzień Kobiet dowiedział się, co stało się z dwudziestką najpopularniejszymi artystkami tamtych czasów.
Trampowy chłopak
Był ulubieńcem uczennic, a kasety z jego hitami sprzedawały się jak świeże bułeczki. Jego anielski wygląd i głos złamały serce niejednej dziewczynie, a utwory takie jak „Tramp Boy” czy „Winter Cold” słychać było w całym kraju.
Wszystko zmieniło się w 2007 roku, kiedy Gubin nagle zniknął z ekranów telewizorów. Powiedzieli, że piosenkarka miała problemy z alkoholem z powodu nieodwzajemnionej miłości do dziewczyny. A ktoś nawet twierdził, że opuścił Rosję. Aby wyjaśnić sytuację, trzeba cofnąć się daleko w przeszłość.
Pierwszy album
Jego kariera muzyczna rozpoczęła się pod koniec lat osiemdziesiątych, nie bez wsparcia ojca, Wiktora Wiktorowicza Gubina, byłego badacza i rysownika, a wówczas wiceprezesa Rosyjskiej Giełdy Towarów i Surowców, właściciela kilku studiów nagraniowych.
Pierwszy profesjonalny album Andreya ukazał się dopiero w 1995 roku, po tym, jak Gubin poznał słynnego muzyka Leonida Agutina. Album ten nosił tytuł debiutanckiej piosenki piosenkarki „Tramp Boy” i bardzo szybko podbił szczyty wszystkich rankingów popularności.
Nagłe zniknięcie
Jednak po bezprecedensowym awansie w drugiej połowie lat dziewięćdziesiątych Andrei nagle zniknął z pola widzenia. Szczyt jego popularności nastąpił w 2000 roku, kiedy Andrei koncertował nie tylko w miastach Rosji, ale także w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, Niemczech, Azerbejdżanie, Łotwie, Kazachstanie i Uzbekistanie. Po tym Gubin nie dał już żadnych nowych koncertów, chociaż wydał kolejną nową płytę i zbiór swoich najlepszych piosenek.
Śmierć ojca
Spadek aktywności twórczej Andrieja niewątpliwie wiąże się z pogarszającym się stanem zdrowia ojca, który nie tylko pomógł synowi dostać się do świata show-biznesu, ale także stale go wspierał, w dużej mierze kierując karierą piosenkarza. Przecież Andrei, zdaniem jego kolegów, miał bardzo łagodny charakter i potrzebował ojcowskiej kontroli.
Śmierć Wiktora Wiktorowicza w 2007 roku doprowadziła do faktycznego zaprzestania twórczości jego syna. Przez jakiś czas fani z bezwładności interesowali się wzlotami i upadkami swojego bohatera, a potem powoli zaczęli o nim zapominać.
Choroba
Potem rozeszły się pogłoski, że u Andrieja zdiagnozowano chorobę układu nerwowego, która powoduje ciągły silny ból w okolicy twarzy. Lekarze pomogli przezwyciężyć kryzys psychiczny. Mówi, że był dwukrotnie leczony w poradni nerwicowej.
Teraz
Dziś Andrey ma już ponad 40 lat. Były idol prowadzi w Moskwie samotne życie, zauważalnie przybrał na wadze, ale wciąż marzy o powrocie na scenę.
„Teraz źle wyglądam, dlatego nie występuję. Jeśli nabiorę formy, na pewno wystąpię, ale jeszcze nie jestem gotowa” – mówi piosenkarka. „Cały czas piszę muzykę, komponuję poezję, ale dla siebie ćwiczę swoją duszę”.
Aleksander Aiwazow
Popularność
Alexander Aivazov jest znany opinii publicznej jako Sasha Aivazov jako piosenkarka pop z lat 90., która następnie zaśpiewała przebój o „Lilies” i „Butterfly Moon”. Popularna, choć niedoceniana piosenkarka Sasha Aivazov zasłynęła już w 1989 roku. W tym samym czasie zabrzmiał jego pierwszy hit „Lily”. Wizerunek romantycznej nastolatki śpiewającej szczere i proste piosenki o miłości potwierdziły dwie pierwsze płyty: „Don't be smut” i „Where are you?”
Superhit „Błagam, nie płacz” staje się pożegnaniem z nastoletnim okresem piosenkarza. Piosenka przynosi dojrzałą ogólnorosyjską popularność Aiwazowa, co wkrótce potwierdza trzeci album. Został wydany pod koniec 1996 roku, a Sasha pojawia się w nim również jako kompozytor. „Butterfly Moon”, „Time River”, „It’s Just a Game” to niekwestionowane hity najnowszego wydawnictwa.
Ogólnie płyta okazuje się bardzo udana ze względu na przebojowość melodii, lekkość i emocje wykonania oraz niezwykle barwną syntezę muzyki flamenco, rockabilly i popu. A sam dojrzały i dojrzały Aleksander pojawia się w przebraniu mężczyzny macho, który jest atrakcyjny dla fanów, wcale nie przypominający lirycznie wzruszającej Sashy z przeszłości.
W 1998 roku modni „remikserzy”, w szczególności Roman Ryabtsev, DJ Valdai, stworzyli taneczne wersje „Butterfly Moon”. Sam wykonawca ma zauważalny kryzys twórczy - po odnalezieniu własnego stylu w „Butterfly Moon” Aivazov ponownie rozpoczął eksperymenty. I w końcu stał się zwykłym piosenkarzem popowym, tyle że w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów nie promował się już w telewizji i radiu.
Jego nowy hit „I’ll Unravel You”, który ukazał się jesienią 1998 roku, również nie zrobił wrażenia. A w 1999 roku Alexander Aivazov, niestety, który nie rozwinął sukcesu „Butterfly Moon”, niestety dla fanów, opuścił listy przebojów.
Alkoholizm
Artysta nigdy nie ukrywał, że rzadko kiedy wchodzi w przyjazne stosunki z alkoholem. Aivazov uwielbiał przesiadywać z przyjaciółmi przy białej butelce i prawie nigdy nie odmówił wypicia kieliszka lub dwóch na imprezach towarzyskich. Stopniowo nawyk przerodził się w poważne uzależnienie. Piosenkarz pogrążony w depresji całkowicie zapomniał o swojej dawnej popularności i prawie stracił rodzinę.
Rok temu żona Sashy, Irina, odeszła wraz z trzyletnim synem Nikitą. Miała dość znoszenia pijaństwa męża. Aby odzyskać zaufanie żony, 41-letni piosenkarz udał się na leczenie do kliniki odwykowej.
„Tak się upiłem, że codziennie brałem kroplówki” – powiedział wtedy Alexander. - To wszystko moja wina! Ale jeśli Ira wyśle prawnika, nie podpiszę żadnych dokumentów. Nie chcę się z nią rozwodzić, będę walczyć o miłość. Zdałem sobie sprawę ze wszystkiego i chcę wszystko naprawić. Jeśli mi wybaczy, już nigdy w życiu nie sięgnę po alkohol”.
Rehabilitacja w klinice leczenia uzależnień Marshak
W szpitalu Aiwazow odważnie walczył ze swoim nałogiem. Wszystko po to, żeby mieć przy sobie ukochaną żonę i syna. Myśl, że w końcu straci rodzinę, była dla niego nie do pomyślenia.
Każdy poranek w szpitalu zaczynał od biegu na świeżym powietrzu w szpitalnym parku i zajęć jogi na oddziale. Następnie przeszedł wiele zabiegów rehabilitacyjnych i rozmów z psychologiem. W końcu wszystko się udało! Sasha przestał pić i udało mu się uratować rodzinę. Teraz żyje szczęśliwie i zajmuje się kreatywnością. To prawda, że jego popularność opuściła go na zawsze.
Demo grupowe
Szczyt popularności
Żadna szkolna dyskoteka końca lat dziewięćdziesiątych nie obyła się bez hitów grupy Demo. Alexandra Zvereva, wokalistka grupy, nigdy nie miała wybitnych zdolności wokalnych. Ale nie było to od niej wymagane.
Rozstanie z producentem
W 2002 roku Zvereva i jej producent Vadim Polyakov rozwiązali umowę z firmą ARS. Klipy demonstracyjne zaczęły znikać z anten kanałów muzycznych. A potem wokalistka ogłosiła, że spodziewa się dziecka i od tego czasu nie słyszeliśmy nic o Demo.
Demo teraz
Okazało się, że grupa Demo nadal istnieje, tyle że w innym składzie. Cóż, Sasha Zvereva od czasu do czasu nagrywa solowe piosenki, a także szyje ubrania dla własnej marki.
„Nie przestawaliśmy koncertować, podróżowałem do miast i krajów nawet w ostatnich miesiącach ciąży” – mówi dwukrotnie matka Sasha Zvereva. – Na przestrzeni lat Demo wydało 7 albumów. Grupie nie przeszkadza ich nieobecność na falach radiowych: trasa trwa, mają pieniądze na życie. Moim głównym dochodem jest mój mężczyzna, a Demo to bardziej hobby. Żyjemy osobno, mamy klub fanów i wierzymy, że ludzie oddzielą ziarno od plew i zrozumieją, co robi się sztucznie, aby zarabiać pieniądze, a co robi się z serca”.
Szura
Sukces i uznanie
Dawno, dawno temu Shura, czyli Aleksander Miedwiediew, zadziwił opinię publiczną swoim wizerunkiem i był jedną z najczęściej omawianych osobistości na scenie krajowej. Jasny blondyn bez zębów raczej wykrzykiwał piosenki niż śpiewał i zachowywał się, delikatnie mówiąc, dziwnie.
Jednak to tylko pomogło wielu uwierzyć, że ma talent. Popularność stała się dla Shury zbyt dużym obciążeniem psychicznym; uzależnił się od narkotyków, co prawie stało się dla niego śmiertelne.
Straszna choroba i uzależnienie od narkotyków
Piosenkarka zachorowała na raka, ale obie choroby udało jej się pokonać, przechodząc chemioterapię i leczenie uzależnienia od narkotyków. Oczywiście musieliśmy odejść od poprzedniego obrazu. Ale Shura najwyraźniej nie chciała wyglądać jak normalna osoba.
Powrót
Piosenkarz wszczepił sobie sztuczne zęby, kilkakrotnie trafił pod skalpel chirurgów plastycznych i wrócił na scenę w jeszcze dziwniejszym wizerunku – otwarcie homoseksualnym. Mimo to do dziś ma swoich odbiorców.
Tatiana Ovsienko
Dawna popularność
Wcześniej nie odbył się żaden duży koncert ani żadna ceremonia bez występów Tanyi Ovsienko. A dziś zupełnie o niej zapomnieli.
Dawno, dawno temu słynna piosenkarka Tatyana Ovsienko miała wszystko: pieniądze, karierę, sławę. Ale pewnego dnia zamieniła to wszystko na szczęśliwy uśmiech dziecka. Kiedyś, w pogoni za milionami, piosenkarka aż do jednej chwili nie myślała o dzieciach.
Przybrany syn
Pewnego dnia los obdarzył ją niesamowitym spotkaniem. Kiedyś Tatyana dała koncert w sierocińcu i zwróciła uwagę na małego chłopca, Igora. Później piosenkarce powiedziano, że rodzice porzucili dziecko, gdy zdiagnozowano u niego zaawansowaną wadę serca. Według nauczycieli Igor był bezdomny, potrzebował bardzo skomplikowanej operacji, ale sierociniec nie miał na to pieniędzy.
I wtedy wydawało się, że Tatyana doznała objawienia, zdała sobie sprawę, że może uratować to dziecko. Natychmiast udała się do jednej z najlepszych moskiewskich klinik, zgodziła się na operację, zapłaciła za nią bajeczne pieniądze i Igor został pomyślnie zoperowany. Kiedy chłopiec wyzdrowiał po operacji, Tatyana zabrała go do swojego domu.
Ovsienko udzielił mu opieki, a Igor oficjalnie został jej synem. Aby ugotować owsiankę dla dziecka i zmienić pieluchy, Tatiana rzuciła pracę i przez 18 lat mieszkała ze swoim niekochanym mężem Władimirem Dubownickim, aby nie wywołać traumy w psychice dziecka rozwodem. Pewnie nadal dzieliłaby z nim łóżko, gdyby nie znalazł sobie kogoś innego i nie oznajmił, że odchodzi.
Nowa miłość
Teraz Tatyana przygotowuje się do nowego małżeństwa. Jej wybranym był biznesmen Aleksander Merkułow. Propozycję złożono już dawno temu, jednak uroczystość trzeba było przełożyć: faktem jest, że Mierkułow spędził 3,5 roku w areszcie śledczym, w którym toczy się śledztwo. Przez cały ten czas Tatyana wspierała moralnie ukochanego, pisała listy, nosiła paczki, a także dawała 20 koncertów miesięcznie, aby zarobić pieniądze dla prawników. Na początku czerwca Aleksander został uznany za niewinnego. 47-letnia piosenkarka spotkała się z nim na gmachu sądu. A teraz nic nie stoi na przeszkodzie, aby kochankowie wzięli ślub. Ślub wstępnie planowany jest na jesień.
Irina Saltykowa
Pomyślny we wszystkim
Nie wszystkie kobiety, które w latach 90. sprzedawały ubrania i kosmetyki w namiotach, stały się sławnymi piosenkarkami i właścicielkami własnych, poważnych biznesów. Irina Saltykova odniosła sukces w obu przypadkach, jeden po drugim.
Od dzieciństwa Irina była dzieckiem celowym i niezależnym. Oprócz szkoły działała w klubie krawieckim i krawieckim, lubiła robić na drutach, uczęszczała na zajęcia z gimnastyki artystycznej.
Nieudane małżeństwo
W 1986 roku Irina odbyła fatalne spotkanie ze swoim przyszłym mężem Wiktorem Saltykowem. Victor był pod wrażeniem piękna i uroku Iriny. Pobrali się, a rok później urodziła się ich córka Alicja.
Ich małżeństwo nie trwało długo. Według piosenkarza stało się to z powodu uzależnienia Victora od alkoholu. Po rozstaniu z mężem Irina rozpoczęła działalność gospodarczą, ale zyski ledwo wystarczały na życie, a potem Saltykowa postanowiła wrócić na scenę i rozpocząć karierę solową.
Kariera solowa
Po wydaniu teledysku „Gray Eyes” cały kraj znał Irinę. Natychmiast okrzyknięto ją symbolem seksu i nową wschodzącą gwiazdą. Z każdą nową piosenką piosenkarka tylko wzmacniała swoją popularność.
W sumie ma na swoim koncie sześć albumów, a trzeci, „Alice”, zadedykowała swojej córce. Kariera aktorska Iriny była również całkiem udana: grając w filmach „Brat-1, -2”, zyskała uznanie krytyków.
Biznes
Teraz Irina z powodzeniem prowadzi działalność gospodarczą, ma dom urody i stylu „Irina Saltykova”, własny butik i salon kosmetyczny. Niewiele wiadomo o życiu osobistym piosenkarki: ma ukochanego mężczyznę, ale piosenkarka utrzymuje w tajemnicy, kim jest. Piosenki pozostały w jej życiu jako przyjemne hobby.
Natalia Wielitska
Nieoczekiwany wyjazd
Była solistka popularnej grupy „Mirage” przez wiele lat zajmowała niszę seksownej śpiewającej blondynki w krajowym show-biznesie. A zdjęcia z podniesioną spódnicą z teledysku Playboya stały się jednym z symboli lat dziewięćdziesiątych. Natasha wydała kilka albumów, które fani dosłownie zmiecili z półek, a potem nagle zniknęli z oczu opinii publicznej.
Powodów, dla których diwa popu opuściła scenę, było wiele. Ze świata show-biznesu odeszła po cichu, bez pożegnalnego koncertu i nie tłumacząc się publiczności. Zniknięcie Natalii Wietlitskiej, która jesienią 2014 roku skończyła 50 lat, było jej świadomą decyzją.
Narodziny córki
Vetlitskaya postanowiła radykalnie zmienić swoje życie po urodzeniu córki Ulyany w 2004 roku. Według źródła bliskiego piosenkarce chciała przerwać ciążę. Do opuszczenia dziecka przekonał ją producent Wiktor Yudin, który w ostatnich latach stał się jej prawą ręką i bliskim przyjacielem. Imię ojca dziecka, Wietlickiej, do dziś nie zostało upublicznione.
Nowe życie w Hiszpanii
Ponadto po urodzeniu córki popowa diva postanowiła opuścić nie tylko scenę, ale także Rosję. Kiedy Ulyana miała cztery lata, przeprowadzili się na zawsze do słonecznej Hiszpanii.
Dziś Natasza stara się nie zwracać na siebie uwagi dziennikarzy, wychowuje córkę i nie lubi komentować swojej przeszłości. Chociaż w jej życiu osobistym było też wiele ciekawych wydarzeń - na przykład dziesięciodniowe małżeństwo z Jewgienijem Biełousowem, romans z krajowym oligarchą Kerimowem (który, jak powiedzieli dziennikarze, podarował jej samolot). Ale jeśli Vetlitskaya wybierała wyłącznie bogatych i sławnych, dziś jest żoną swojego mentora jogi.
Siergiej Czumakow
Dobry początek
Piosenki Siergieja stały się popularne na początku lat 90-tych. Urzekły publiczność swoją szczególną energią. Z pewnością wszyscy śpiewali na karaoke „Nie obrażaj młodej dziewczyny, pan młody”. Wszystko zaczęło się w Moskwie w 1972 roku.
Prosty moskiewski chłopak, który ukończył szkołę inżynierii mechanicznej, nie marzył o zostaniu gwiazdą. Los dał mu jednak bilet do świata muzyki. Wszystko stało się dzięki przypadkowej znajomości z poetą Aleksandrem Szaganowem w 1988 roku.
Został producentem młodego utalentowanego wykonawcy. Ponadto Aleksander miał niezbędne kontakty w telewizji. Dzięki temu Siergiej wziął udział w konkursie Gwiazdy Porannej, choć zawsze śpiewał tylko ze słuchu. Pierwsze pieśni przeważnie ćwiczono na akordeonie. Oczywiście chciał opanować notację muzyczną, ale był za dużym chuliganiem. Zostałem wyrzucony ze szkoły muzycznej za złe zachowanie.
Popularność
Od początku 1991 roku Siergiej z sukcesem nagrywa nowe hity, koncertuje i jeździ w trasy koncertowe. Kilka lat później młody piosenkarz kłóci się z producentem Shaganovem i opuszcza go.
Igor Azarow zostaje nowym producentem Siergieja. Ukazuje się album „Go naprzód”. Piosenkarka zaczyna pracować w stylu zachodniej muzyki lat 50. i 60. Na jego twórczość mieli wpływ wybitni wykonawcy, tacy jak Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima. W tym okresie tracący popularność piosenkarz zawarł nawet pokój z Aleksandrem Shaganovem. Trzeci album „Like the First Time” zawiera kilka piosenek opartych na jego wierszach. Jednak próba Chumakowa wykonania muzyki zachodniej nie powiodła się. Album okazał się całkowitą porażką, a Chumakov zniknął z ekranów.
Opuszczenie sceny
Krążyły pogłoski, że Alla Pugacheva pomogła Chumakovowi wejść na scenę i ją opuścić. Mówią, że piosenka „Nie krzywdź mnie, pan młody”, która rozsławiła Chumakowa, była pierwotnie przeznaczona dla ówczesnego ulubieńca diwy, Siergieja Czelobanova. Z tego powodu Pugaczowa poczuła się urażona i „zamknęła” drogę Chumakowa do show-biznesu.
„Alla Pugaczowa uprzejmie zaprosiła mnie do śpiewania na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” – mówi Chumakow. „Zaraz po tym zostałem bombardowany ofertami wycieczek. Jeśli chodzi o piosenkę, nie wiedziałem, że Szaganow napisał ją najpierw dla Czelobanova, a Czelobanow już ją zaśpiewał. Dlatego kiedy Pugaczowa powiedziała mi: „Siergiej, nie śpiewaj już tej piosenki”, byłem oburzony. W końcu piosenka stała się popularna właśnie w moim wykonaniu. Odpowiedziałem Alli Borisovnie: „Jak mogę nie śpiewać? Co mam odpowiedzieć ludziom: zabroniłeś mi śpiewać, czy straciłem pamięć? I kontynuował tę czynność. Ale nie sądzę, że z tego powodu zniknęłam z ekranów. Po prostu nie byłbym w stanie zapłacić tak ogromnych sum pieniędzy za audycje, jak Pugaczowa czy Kirkorow”.
Powrót
Dziś Siergiej jest szczęśliwym mężem kobiety, która wspiera go we wszystkim. Jego stan wyraźnie się poprawił i jest gotowy do ponownej walki. Zaczął nagrywać piosenki, a nawet przygotowuje się do wydania nowego albumu w najbliższej przyszłości.
Grupa „Biedronka”
Słynny hit
Projekt stworzony przez piosenkarza, kompozytora i aranżera Władimira Volenko zyskał dużą popularność w połowie lat dziewięćdziesiątych. Następnie ukazała się płyta „Granite Pebble”.
W 1997 roku „Biedronka” stała się jednym z pierwszych projektów nowej dużej firmy audio-produkcyjnej ORT-Records, na czele której stoi generalny producent Joseph Prigozhin. Wytwórnia tej firmy wydaje jeszcze dwie płyty grupy „My Queen” i „Woman of Dreams”. W 1999 roku kolejnym sukcesem projektu była piosenka Leonida Azbela „A Ship Up the Volga”, która natychmiast stała się drugim hitem po „Granite Pebble”. Płyta zawierająca ten utwór, a także kilka piosenek Eleny Vaengi napisanych dla „Ladybug” ukaże się nakładem Grand Records.
Zmiana składu
W 2000 roku skład grupy zmienił się radykalnie, a Innę Anzorową zastąpiła Natalia Poleshchuk, której Władimir Wolenko natychmiast nadał pseudonim Shokoladkina z powodu nadmiernej miłości do słodyczy. W 2004 roku w rodzinie Władimira Volenko i Natalii Shokoladkiny urodziła się córka Dasha, a w 2008 roku Vladimir Jr. Dlatego w tym okresie grupa rzadziej pojawia się w przestrzeni medialnej, ale nadal aktywnie koncertuje. Ostatnią uderzającą decyzją twórczą był duet ślubny „Pierwszy taniec młodych”, w którym para Volenko zaangażowała własne dzieci w kręcenie filmu.
Koniec popularności
W ostatnich latach grupa nie występowała w telewizji, ale BK nadal koncertuje i nagrywa albumy.
Oto jak Władimir komentuje tę sytuację: „Nie jestem oligarchą, ani „niebieskim”, ani Żydem. Jestem prostym obywatelem Rosji, utalentowanym i pracowitym muzykiem, ale dziś to nie wystarczy. Dziś, aby być widocznym, trzeba albo mieć wielomilionowe inwestycje, albo należeć do określonego klanu. Można też podpisać kontrakt z jakąś poważną firmą, gdzie od razu dadzą Ci do zrozumienia, że kanał czy producent jest wszystkim, a Ty jesteś niczym. Jako osoba i jako artysta wolałem niezależność, dlatego dziś nie ma nas na niebieskich ekranach. Ale mnie to nie przeszkadza.
Jeśli chodzi o zarobki, to wystarczy na przeżycie grupy, ale niestety za mało na rozwój. Jednak Władimir tak naprawdę nie żałuje swojego losu. Jest szczęśliwie żonaty i ma dwójkę dzieci.
Grupa „Przetarg Majowy”
Od sierocińca do gwiazd, czyli sieroty z Orenburga
„Tender May” to kultowy zespół muzyczny przełomu lat 80. i 90. Pierwsza grupa nastolatków w ZSRR urodziła się w szkole z internatem nr 2 w mieście Orenburg. Dyrektorem muzycznym był autor wszystkich piosenek Siergiej Kuzniecow, który prowadził klub muzyczny w sierocińcu. A wizytówką grupy (która później zmieniła kilku członków) i idolem milionów fanów jest 15-letnia mieszkanka sierocińca Yura Shatunov.
„Dzięki temu, że dzieciństwo spędziłam w sierocińcu, udało mi się zachować siebie i nie zbłądzić. Bo w sierocińcu nie lubią ludzi chciwych, nie lubią podstępów, czyli nie lubią ludzi słabych. Tam, aby żyć we wspólnocie, trzeba przestrzegać pewnych praw. W przeciwnym razie zostaniesz wyrzucony z zespołu. I to samo wydarzyło się w dorosłym życiu. Ale byłem już na to gotowy. Nie potrafię komunikować się z ludźmi z punktu widzenia „ty jesteś nikim, ale ja jestem gwiazdą”. Przede wszystkim musisz pomyśleć, że ta osoba dzisiaj może być nikim, ale za rok może stać się znacznie fajniejsza od Ciebie. Chociaż jeśli spotykam nieprzyjemnych ludzi, po prostu z nimi nie rozmawiam, bez względu na to, jak wysoki są poziom. Mówię: „Przykro mi, ale nie mogę, nie chcę. Nie czuję się komfortowo przebywając w twoim towarzystwie.
Pierwszy album „White Roses” został nagrany w lutym 1988 roku na domowym magnetofonie i sprzedany przez Kuzniecowa do kiosku z nagraniami za 30 rubli. Kilka miesięcy później nagranie dotarło do Andrieja Razina (wówczas administratora grupy Mirage), który wykonał niesamowitą jak na tamte czasy kombinację i przetransportował Szatunowa, Kuzniecowa i kilku innych chłopców z sierocińca do Moskwy, gdzie zorganizował studio dla dzieci uzdolnionych „LM”. W styczniu 1989 r. Telewizja Centralna w „Morning Mail” po raz pierwszy wyemitowała wideo „Białe róże”, po czym rozpoczął się prawdziwy ogólnounijny boom - wszędzie słychać było piosenki „Tender May”, a miliony fanów po prostu oszalał na punkcie niebieskookiego młodego księcia z uroczym dołeczkiem w policzku. Grupa zgromadziła największe sale koncertowe w całym kraju i ustanowiła rekord liczby koncertów dziennie (czasem było ich 5-6 dziennie).
Samotna podróż i lata zapomnienia
Jednak pomimo ogromnego sukcesu i popularności, na początku 1992 roku grupa się rozpadła. 18-letni Shatunov opuszcza Andrei Razina i próbuje zbudować karierę solową. Przez pewien czas wspierała go nawet Alla Borisovna Pugaczowa, która zaprosiła Yurę do występu na jej „spotkaniach bożonarodzeniowych” w grudniu 1992 roku. Jednak pomimo pierwszego solowego albumu „Do You Remember” wydanego przez studio nagraniowe PolyGram Rosja w 1994 roku i nakręconych kilku filmów, utrzymanie się na powierzchni okazało się trudne. Znajdując się w trudnej sytuacji życiowej, Szatunow wyjeżdża i mieszka i pracuje w Niemczech, gdzie studiuje na inżyniera dźwięku i na kilka lat schodzi ze sceny.
„W wieku 25–30 lat zacząłem szukać siebie. Potem chciałam dużo na raz, ale musiałam zrozumieć, czego naprawdę, naprawdę potrzebuję. I nie patrz na otaczających cię ludzi: ci młodzi chłopcy jeżdżą fajnymi samochodami, mają piękne dziewczyny i tak dalej. To znaczy, najpierw na nie patrzysz i myślisz: jakie fajne, ja też tego chcę, a potem zdajesz sobie sprawę, że to wcale nie jest fajne, to piękne życie nie jest takie piękne, jest lepsze w jakiś inny sposób. I tego „innego” trzeba znaleźć. W tym czasie pracowałem na wiele sposobów, nawet jako administrator systemu. Dużo pracował w studiu, ale nie angażował się we własną twórczość i karierę. I teraz ze stuprocentową pewnością mogę powiedzieć, że ten krok był naprawdę słuszny i prawdziwy, bo teraz mam wszystko, a nawet więcej: ukochaną żonę, ukochanego syna i córkę, mam gdzie mieszkać, mam pracę, którą kocham. kochanie, mam wszystko. Jestem szczęśliwym człowiekiem”.
Powrót idola
Mimo to na początku XXI wieku Shatunov wrócił do Rosji, aby kontynuować karierę solową i wydał kilka albumów jeden po drugim: „Remember May”, „Leaves are Falling”, „Jeśli chcesz, nie bój się”, „Nagraj mój głos”, „Wierzę”. We wrześniu 2009 roku piosenkarka odbyła wielką trasę koncertową po rosyjskich miastach w ramach wsparcia filmu fabularnego „Tender May”. Rok później Yura wziął udział w kręceniu serialu „Happy Together”, w którym zagrał siebie. Dziś Shatunov nadal nagrywa piosenki i pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów w rezerwach.
„Odwiedzam Rosję znacznie częściej niż u siebie, w Niemczech. Ale to wcale nie przeszkadza mi w komunikowaniu się z rodziną, widywaniu się z dziećmi i ich wychowywaniu. Jest Skype, jest Internet, w końcu jest telefon. A potem samolot: wchodzę na pokład, dwie godziny i jestem w domu.
Znalazłem osobiste szczęście w Niemczech
Szatunow poznał swoją przyszłą żonę, prawniczkę Swietłanę, w Niemczech w grudniu 2000 roku: „Ludzie często pytają: czy wierzysz w miłość od pierwszego wejrzenia i czy to w ogóle możliwe? Może. U mnie właśnie tak się stało. Wystarczyło na siebie spojrzeć – i to wszystko.
Spotykali się przez długi czas i postanowili się pobrać dopiero w styczniu 2007 roku, sześć miesięcy po tym, jak Svetlana urodziła syna Dennisa. Sześć lat później, 13 marca 2013 roku, w Bad Homburg urodziło się ich drugie dziecko, córka Estella. Jak przyznaje Jurij, w jego życiu jest bardzo mało bliskich osób: „Tak naprawdę jest niewiele osób, którym ufam. Właściwie można je policzyć na palcach jednej ręki. Po pierwsze, to jest Swietłana – moja żona. Po drugie Arkady, mój reżyser, z którym współpracuję już ponad 27 lat. No i jeszcze kilku chłopaków, sprawdzonych przyjaciół.
We wrześniu ubiegłego roku Szatunow obchodził swoje 41. urodziny, nadal mieszkał i pracował w dwóch krajach, mając rosyjski paszport i zezwolenie na pobyt w Niemczech. Jurij ma dom, żonę i dzieci we Frankfurcie nad Menem, ale latem często przyjeżdżają całą rodziną na relaks do Rosji, zwłaszcza do Soczi, gdzie Szatunow ma duży dom, odkupiony podczas „Przetargu Majowego”.
Każdy z nas z łatwością może wymienić kilka popularnych zespołów muzycznych i solowych wykonawców lat 90., których piosenek słuchał wówczas każdy. Od tego czasu minęło wiele lat, na scenie pozostało tylko kilku, a następnie proponujemy poznać losy znanych grup tamtych lat.
Ostre dziewczyny. Angielska żeńska grupa popowa powstała w Londynie w 1994 roku iw ciągu dwóch lat ich debiutancki singiel „Wannabe” podbijał listy przebojów. W naszym kraju, jak i na całym świecie, dziewczyny po prostu oszalały na punkcie pięciu piosenkarek.
Po kilku próbach ponownego spotkania dziewczyny rozeszły się, ale wiele z nich odniosło sukces w nowych przebraniach.
As Bazy. Album grupy „Happy Nation / The Sign” jest najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem w historii. Tysiące dyskotek w naszym kraju tańczyło w rytm i melodię zespołu.
W 2009 roku zespół opuściła wokalistka Jenny Berggren. Pozostali uczestnicy stworzyli nowy projekt muzyczny, ale trzy lata później nowy zespół się rozpadł.
Skuter. Niemiecka grupa muzyczna skupiona na muzyce tanecznej i energetycznej, w latach 90. tylko leniwi nie pytali razem z frontmanem „Ile kosztuje ryba”.
Z pierwotnego składu pozostał jedynie menadżer i frontman zespołu, HP Baxter. Scooter nadal koncertuje i wydaje albumy.
Bez wątpienia. Amerykański zespół ska-punkowy założony w 1986 roku w Anaheim w Kalifornii, USA. Największą sławę zyskała po wydaniu w 1995 roku płyty Tragic Kingdom, przeboju, z którego „Don’t say” można było usłyszeć we wszystkich stacjach radiowych.
Grupa nadal istnieje, chociaż jej członkowie stali się bardziej stylowi, a wokalistka Gwen Stefani zbudowała udaną karierę jako projektantka mody.
Rokseta. Szwedzki zespół pop-rockowy, prowadzony przez Pera Gessle'a i Marie Fredriksson, swoimi romantycznymi balladami na przełomie lat 80. i 90. dosłownie podbił muzyczny Olimp całego świata.
W 2000 roku u wokalisty zdiagnozowano raka mózgu i poddano go operacji. Działalność zespołu została zawieszona, ale jego członkowie nagrywali płyty solowe.
W latach 2013-2016 muzycy aktywnie koncertowali po świecie, ostatni występ odbył się 8 lutego 2016 roku w Grand Arena w Cape Town w Republice Południowej Afryki, po czym lekarze zalecili Marie zaprzestanie występów.
Chłopcy ze sklepu zoologicznego. Brytyjski duet synthpopowy założony w 1981 roku w Londynie.
Są jednym z brytyjskich zespołów nagrywających muzykę taneczną, które odniosły największy sukces komercyjny i płodny: w ciągu ostatnich trzydziestu lat wydali ponad czterdzieści singli (z czego 20 znalazło się w pierwszej dziesiątce brytyjskich list przebojów). Nadal koncertują i nagrywają płyty.
Weź to. Kolejna angielska grupa poprockowa, która różniła się od innych boysbandów z lat 90. tym, że jej członkowie pisali własne piosenki. Już w 1996 roku grupa się rozpadła.
Tylko Robbiemu Williamsowi udało się zbudować udaną karierę solową. W 2010 roku zespół ponownie się połączył i nieco później wydał nawet album, ale ostatecznie z pierwotnego składu pozostało tylko trio.
La Bouche. Projekt słynnego niemieckiego producenta Franka Fariana, którego drugi singiel Be My Lover znalazł się w pierwszej dziesiątce w 14 krajach oraz na pierwszym miejscu w Niemczech.
Wokalistka Melanie Thornton zginęła w katastrofie lotniczej 24 listopada 2001 roku. Albumy La Bouche i solowe nagrania piosenkarza nadal cieszą się popularnością i są regularnie wydawane ponownie oraz remiksowane.
Bad Boys Blue. W swojej historii grupa Eurodisco wydała około 30 hitowych singli, które trafiły na listy przebojów w wielu krajach świata, w tym w USA.
Obecnie Bad Boys Blue tworzą John McInerney, który pokłócił się z pozostałymi członkami, oraz dwie wokalistki wspierające - Sylvia McInerney, żona Johna, i Edith Miracle. Grupa koncertuje na wielu koncertach w takich krajach jak Niemcy, Polska, Wielka Brytania, Finlandia, Izrael, Rosja, Rumunia, Węgry, Estonia, Litwa, Łotwa, Ukraina, Kazachstan, Turcja, USA i innych.
Pan. Prezydent. Niemiecka grupa taneczna w stylu Eurodance, której najsłynniejszy utwór „Coco Jamboo” słyszeli wszyscy już w połowie lat 90-tych.
Grupa przestała wydawać nowy materiał pod koniec lat 90., obecnie jedynie jej wokalista Lay Zee.Mo-Do prowadzi aktywne życie twórcze.
Mo-Do. Fabio Frittelli to włoski piosenkarz i disc jockey, którego najsłynniejszym singlem był „Eins, Zwei, Polizei”, który można było usłyszeć we wszystkich dyskotekach Europy i Rosji.
6 lutego 2013 roku Fabio Frittelli został znaleziony martwy w swoim domu w Udine. W chwili śmierci miał 46 lat. Przyczyną śmierci jest samobójstwo.
Doktor. Alban to szwedzki muzyk nigeryjskiego pochodzenia, działający w stylu Eurodance. Być może jego najsłynniejszym dziełem była kompozycja „It’s My Life”, która praktycznie stała się wizytówką doktora. Albana
Alban stworzył własną wytwórnię płytową, Dr. Records, pod której wytwórnią wydawane są wszystkie albumy Dr. Albana, zaczynając od „Born In Africa”. Kontynuuje wydawanie albumów i singli.
Wodny. Muzyczna grupa taneczno-popowa składająca się z jednej Norweżki Lene i trzech Duńczyków, która zyskała światową sławę w latach 90. dzięki piosenkom „Barbie Girl”, „Roses are Red”, „Doctor Jones”, „Turn Back Time” ” , „Lollipop (Candyman)”, „My Oh My” itp.
Grupa rozpadła się na początku XXI wieku i ponownie połączyła się w 2007 roku, a nawet wydała nowy album w 2013 roku. Następnie grupa rozproszyła się i ponownie zjednoczyła, a teraz w zmienionym składzie okazjonalnie jeździ na festiwale retro.
Europa. Szwedzki zespół rockowy, założony przez wokalistę Joeya Tempesta i gitarzystę Johna Noruma, zyskał szeroką sławę dzięki przebojowi „Final Countdown”.
W 1992 roku grupa rozpadła się i ponownie zjednoczyła dopiero w 2004 roku. 2 marca 2015 roku ukazał się ich dziesiąty studyjny album War of Kings, który zajął drugie miejsce na szwedzkich listach przebojów.
Chłopcy z ulicy. Amerykański boysband powstał 20 kwietnia 1993 roku i od czasu wydania debiutanckiego albumu w 1996 roku sprzedał się w około 130 milionach egzemplarzy swoich płyt.
Od tego czasu grupa się rozproszyła i ponownie zebrała, jej członkowie leczyli się z powodu uzależnienia od narkotyków i alkoholu, ale czasami nawet wydawali albumy.
Synchronizacja N. Grupa „boy” powstała w 1995 roku, a nastoletnia histeria wokół niej osiągnęła swój punkt kulminacyjny w marcu 2000 roku.
Od 2002 roku frontman zespołu, Justin Timberlake, prowadzi karierę solową, w wyniku czego zespół nie wydaje nowych płyt. 25 sierpnia 2013 roku grupa spotkała się ponownie na dwuminutowej scenie podczas ceremonii rozdania nagród MTV Video Music Awards.
"Liceum". Główny hit grupy popowej „Autumn” zabrzmiał w 1995 roku. Oprócz niej historia „Liceum” obejmuje dziesiątki piosenek, które podbiły najwyższe pozycje w rankingach muzycznych.
Anastasia Makarevich jest jedynym stałym członkiem zespołu od jego powstania w 1991 roku. Grupa nadal istnieje i nagrywa nowe utwory.
„Czerwona pleśń”. Rosyjsko-ukraińska grupa stworzona przez muzyka Pawła Jacynę, który własnoręcznie nagrał pierwsze cztery płyty. Zespół znany jest z wykonywania piosenek zawierających wulgaryzmy, a także kupletów, przyśpiewek, baśni, parodii muzycznych, wierszy i dowcipów.
Obecnie grupa nadal istnieje i koncertuje w ósmym składzie. Nawiasem mówiąc, Pavel Yatsyna jako pierwszy zrobił gitarę elektryczną z łopaty, którą później opatentował i wykonywał z nią na koncertach.
"Biedronka". W 1994 roku grupa przeżyła falę sukcesów wydając wersję radzieckiej piosenki „Granite Pebble”. Znakiem rozpoznawczym grupy była odzież, obuwie i dodatki: botki, kurtki i parasolki stylizowane na biedronkę.
Wokalista Vladimir Volenko przeżył poważną operację, po której wraz z żoną zaczął nagrywać piosenki o tematyce religijnej. Grupa nagrywa również regularnie płyty, a także regularnie koncertuje.
„Balagan ograniczona”. Hit grupy „Czego potrzebujesz?” Tylko leniwi nie słyszeli. Grupa pojawiła się w telewizji, nagrała trzy udane albumy i intensywnie koncertowała.
W 1999 roku producent grupy potajemnie zarejestrował nazwę handlową „Balagan Limited” i zrekrutował nowy skład. Starzy muzycy, po całym roku nieudanych prób obrony nazwy, po pierwszym przeboju zaczęto nazywać „Czego potrzebujesz?”
„Strzały”. Grupa popowa została utworzona przez studio Soyuz w 1997 roku i uznana została za „naszą odpowiedź” na Spice Gilrs. Grupa stała się szczególnie popularna w 1999 roku po wydaniu piosenki i wideo „You Left Me”, w którym wystąpił popularny aktor Ivar Kalnins.
Na początku XXI wieku, w wyniku częstych zmian w składzie, popularność grupy zaczęła spadać. Informacje o rozpadzie grupy są różne. Niektórzy nazywają to rokiem 2004, inni mówią, że 2009. Niektórym dziewczynom udało się zbudować kariery solowe.
"Wieczór kawalerski." Rosyjskie trio hiphopowe zostało założone w 1991 roku przez producenta Aleksieja Adamowa. Pierwsze albumy „Bachelor Party”, „Sex Without a Break” i „Porozmawiajmy o seksie”, wydane przez studio Soyuz w 1991 i 1992 roku, przyniosły boysbandowi niesamowitą popularność w całym kraju.
Po pomyślnej współpracy do 1996 roku muzycy zamknęli projekt „Wieczór Kawalerski”. Dolphin rozpoczął karierę solową, a Dan i Mutobor stworzyli grupę „Barbitura”, skupiającą się na muzyce elektronicznej.
„Shao? Bao!” W 1997 roku ukraińska grupa nagrała piosenkę „Kupyla mama konyka (a koń bez nogi)”, która stała się wizytówką tria młodych muzyków z Dniepropietrowska.
Grupa zmieniła skład, ale niestety „Konyk” pozostał ich jedynym hitem.
Agencja koncertowa Big City od 10 lat organizuje wydarzenia z udziałem znanych artystów z Rosji i zagranicy. Współpracujemy bezpośrednio z wieloma idolami publicznymi i oferujemy klientom przejrzysty system płatności i zawsze jakość wakacji. Duży wybór muzyków różnych gatunków pozwala wybrać dokładnie tego, który zapewni atmosferę na Twojej imprezie firmowej, urodzinach czy weselu, z której wszyscy obecni będą zadowoleni. Z listy rosyjskich zespołów rockowych lat 90. można zaprosić takie legendy muzyki ciężkiej jak Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus. Dla fanów alternatywy możemy zorganizować koncert grup Slot, Tracktor Bowling, Amatory czy Stigmata.
Koncert osobisty muzyków rockowych
Lista rosyjskich zespołów rockowych lat 80. i 90. prezentowana w naszym katalogu zawiera znane grupy, których twórczość jest uwielbiana, omawiana i dzielona na cytaty. Zawsze było ogromne zapotrzebowanie na wysokiej jakości, znaczącą muzykę. Jest to istotne również teraz, więc jeśli chcesz, aby impreza firmowa lub rocznica była niezapomniana, zaproś gwiazdę na swoją uroczystość. Z listy możesz zamówić popularne rosyjskie zespoły rockowe z lat 80. - Zemlyane, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Mashina Vremeni, Mumiy Troll i wielu innych muzyków, których płyty wyprzedały się w mgnieniu oka.
Jakich artystów można rezerwować na wydarzenia?
Rosyjskie zespoły rockowe lat 80. i 90. reprezentowane są jedynie przez najbardziej znane grupy, które zdobyły swój autorytet potężną muzyką i tekstami. Muzycy, którzy zdobyli popularność dzięki swojemu talentowi. Nie wiesz kogo chcesz zaprosić na swoje wydarzenie? Agencja koncertowo-wakacyjna „Bolszoj Gorod” pomoże Ci wybrać z listy popularne rosyjskie zespoły rockowe lat 90. na Twoje wakacje i zorganizować je, biorąc pod uwagę wszystkie Twoje życzenia i sugestie. Niektóre grupy, które zasługują na zaproszenie na imprezę prywatną lub firmową:
- Grupa Lyube i Nikołaj Rastorguew wprowadzą powagę w atmosferę Twojego święta i naładują Cię patriotyczną energią.
- Grupa Leningradzka rozwali publiczność i nie pozostawi miejsca na nudę. Wszyscy obecni będą zachwyceni, niezależnie od płci i wieku.
- Gorky Park to kultowy zespół lat 80., którego piosenka „Moscow Calling” przyniosła im ogromną popularność w Ameryce i Europie.
Oczywiście wybór rosyjskiego zespołu rockowego z lat 80-tych i 90-tych całkowicie zależy od upodobań muzycznych klienta, ale jedno jest oczywiste – posiadanie celebryty jako gościa jest solidne, ciekawe i niezwykłe. Specjaliści agencji Big City są gotowi wziąć na siebie pełną odpowiedzialność za organizację każdego urlopu.
Lista rosyjskich zespołów punkrockowych lat 90-tych
Punk to subkultura, odrębny kamień milowy w historii muzyki ciężkiej, ponieważ gatunek ten uosabia krytyczny stosunek do społeczeństwa i ogólnie przyjętych norm moralnych. Wiele osób słucha teraz punk rocka lat 80. i 90. z nostalgią, dla niektórych słowa są ważne, innych interesuje rytm strun gitary, który naładowuje energią i zacięciem. Zarezerwuj najlepsze rosyjskie zespoły rockowe lat 90. dla siebie i swoich gości, a Twoje wydarzenie na długo pozostanie w pamięci. Prince, Cockroaches, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy – listę popularnych rosyjskich zespołów rockowych lat 80. można kontynuować przez długi czas. Nasza agencja koncertowa współpracuje ze wszystkimi znanymi artystami w Rosji i za granicą, dlatego zapewniamy naszym klientom ogromny wybór muzyków, których można zapraszać na imprezy prywatne lub publiczne.
Powody, dla których warto wybrać „Duże Miasto”
Wysoki poziom profesjonalistów agencji koncertowej Big City pomaga realizować najśmielsze fantazje klientów. Zapewniamy niestandardowych muzyków i zapewniamy program kulturalny na wydarzeniu. Współpracując z nami otrzymasz koncert swoich ulubionych artystów tamtych lat, a także wiele korzyści, ponieważ:
- Istniejemy na rynku od 2008 roku, co oznacza, że od 10 lat tworzymy świąteczny nastrój i zapraszamy gwiazdy na imprezy firmowe, urodziny i wesela.
- Dzięki bezpośredniej współpracy z muzykami tworzymy wydarzenie warte milion dolarów za przystępne pieniądze.
- Mamy ogromną bazę artystów i współpracujemy z nimi na bieżąco. Gwarantujemy wysoką jakość dźwięku i spektakularne widowisko na Twojej imprezie.
- Prowadzimy szereg prac związanych z kreacją i organizacją uroczystości różnej wielkości – od małych prywatnych po publiczne, ogólnodostępne.
