Trompley (francuski trompe-l „œil, „złudzenie optyczne”) jest
technika techniczna w sztuce, której celem jest tworzenie optyczne
złudzenie, że przedstawiony obiekt znajduje się w przestrzeni trójwymiarowej, podczas gdy
podczas gdy w rzeczywistości jest narysowany na płaszczyźnie dwuwymiarowej.
Uciekająca krytyka, Per Borrell del Caso, 1874
Technikę tę stosowano już w starożytnej Grecji i
Starożytny Rzym. Typowym przykładem antycznego trompe l'oeil jest ścienny obraz okna,
drzwi lub atrium, aby stworzyć fałszywe wrażenie, że pomieszczenie jest większe niż jest w rzeczywistości
Jest.
Opowiada o tym jedna z popularnych starożytnych greckich opowieści
spór między znanymi artystami. Zeuxis stworzył tak realny i
przekonujące zdjęcia, na których przyleciały ptaki i dziobały malowane winogrona.
Zeuskis zapytał swojego przeciwnika Parrhasiusa, czy może spasować
zasłonę z obrazu podartego na strzępy, żeby go docenić. Ale odkryłem, że to
kurtyna jest zaciągnięta. W ten sposób Zeuxis zwiódł ptaki, a Parrazjusz wszedł w nie
Złudzenie Zeuxisa.
Ze zrozumieniem prawa, włoskiego punktu widzenia
zaczęli malarze późni Quattrocento, jak Andrea Mantegna i Melozzo da Forli
rysuj ściany i sklepienia, głównie freski, korzystając z praw perspektywy
aby uzyskać efekt powiększenia przestrzeni. Ten rodzaj trompe l'oeil znany jest jako di
sotto in sù, z góry dalej przetłumaczone z języka włoskiego.
Freski na suficie autorstwa Andrei Mantegnave
Camera degli Sposi w Palazzo Ducale w Mantui
_____
Kopuła kościoła jezuickiego w Wiedniu działa
autorstwa Andrei Pozzo (1703)
_____
Popiersie marmurowe z przezroczystym welonem, XX w.,
Muzeum Bankfielda
_____
Odwrotna strona obrazu, 1670, olej
płótno, Statens Museum for Kunst, Kopenhaga.
_____
Louis Leopold Boilly (1761-1845), Grappe de rodzynek
en trompe l'oeil
_____
Edwarda Colliera
_____
Paolo Veronese, 1560-1561
_____
Antonello da Messina, Salvator Mundi, 1465
„Ach, nietrudno mnie oszukać!..
Cieszę się, że sam dałem się oszukać!”
A. Puszkin „Uznanie”
W historii sztuki europejskiej istnieją niezwykłe obrazy, wyróżniające się na tle innych i nazywane „trompe l’oeil” (francuskie trompe-l”;il, „złudzenie optyczne”).
Z pozoru trompe l'oeil to po prostu rodzaj martwej natury, jednak nietrudno odróżnić go od martwej natury; aż nazbyt oczywiste jest, że autor trompe l'oeil próbuje udawać człowieka- wykonanego obrazu (malarstwa, rysunku, fresku lub mozaiki) jako fragmentu świata rzeczywistego.
Używanie obu terminów („trompe l’oeil” i „trompe l’oeil”) na określenie obrazów tego gatunku jest uzasadnione.
Uważa się, że wabiki najlepiej oglądać w oryginałach, ponieważ reprodukcje w czasopismach i książkach nie są w stanie oddać pełni wrażeń.
Wynika to w dużej mierze z faktu, że pożądany efekt „oszustwa” jest zwykle powiązany z rozmiarem oryginału i odległością obrazu od widza.
Krytyka artystyczna ledwo zauważa ten gatunek, a w „Historii sztuki” trompe l’oeil z trudem odnajduje.
Wiele trompe l’oeil, mimo że ich głównym zadaniem było jedynie wprowadzenie widza w błąd, ma niewątpliwe walory artystyczne, szczególnie widoczne w salach muzealnych, gdzie tego typu kompozycje nie mogą oczywiście widza zwieść, ale niezmiennie budzą jego szczery podziw.
Historia obrazów trompe l'oeil sięga starożytnej Grecji. Legenda głosi, że w VI wieku p.n.e. żyło dwóch wybitnych artystów Zeuxis z Heraklei i Parrhasius z Efezu, którzy niegdyś spierali się, kto namaluje lepszy obraz.
Zgromadzili się ludzie, wyszli rywale, każdy trzymał obraz pod kocem.
Zeuxis odsunął okładkę - na zdjęciu była kiść winogron, tak podobna, że ptaki gromadziły się, żeby ją dziobać. Ludzie oklaskiwali. „Teraz zdejmij kołdrę!” – powiedział Zeuksis do Parrazjusza.
„Nie mogę” – odpowiedział Parrhasius – „ponieważ zasłona jest pomalowana”. Zeuxis pochylił głowę i powiedział: „Wygrywasz! Oszukałem oczy ptaków, a ty oszukałeś oczy malarza.”
Rozprzestrzenianie się tego rodzaju malarstwa już w czasach nowożytnych ułatwiło wynalezienie perspektywy, światłocienia, a zwłaszcza... farb olejnych.
Przepisy na ich przygotowanie znaleziono w księgach z XIII wieku.
Na początku XV wieku wielki holenderski artysta Jan van Eyck udoskonalił technologię przygotowania farb do tego stopnia, że uważany jest za wynalazcę malarstwa olejnego.
Jako pierwszy osiągnął w swoich pracach wyjątkową głębię i bogactwo barwy, a także subtelność przejść światła i cienia oraz barw.
Po Janie van Eycku artystom udało się uzyskać obraz, który łatwo można było pomylić z żywą naturą.
Rozkwit trompe l'oeil w Europie przypada na XVII wiek i dotyczy to przede wszystkim Włoch, Holandii, Belgii i Francji.
To prawda, że pierwszy europejski obraz trompe l'oeil po starożytności uważany jest za słynny obraz włoskiego Jacopo de Barberi „Kopatwa i żelazne rękawiczki” (1504, Alte Pinakothek, Monachium), powstały w XVI wieku.
Miał już wszelkie znamiona trompe l'oeil – mistrzowsko iluzoryczny sposób przedstawienia (pióra zabitego ptaka, połyskujący metal rycerskiej rękawicy) i, co najważniejsze, artysta skłania widza do refleksji – czy to jest dwójka? -wymiarowe malowanie przed nim czy trójwymiarowe rzeczywiste obiekty?
W końcu nawet narysowana kartka papieru z podpisem mistrza jest tak realna, że wydaje się, że kołysze się z oddechem.
Wybitnymi twórcami trompe l’oeil XVII wieku byli uczeń Rembrandta, Holender Samuel van Hoogstraten i Fleming Cornelis Norbertus Geisbrecht, który został nadwornym artystą króla duńskiego.
Mistrzowie trompe l'oeil stosowali wiele technik, aby widz chciał dotknąć przedstawionych na obrazie obiektów.
Malowali na wpół zaciągnięte zasłony, zaginali rogi kartek papieru, tworzyli iluzję kartki papieru przyczepionej do ściany, wbitego gwoździa i tak dalej.
Ukryte przed wzrokiem fragmenty obiektów i napisy zachęcały do wyciągnięcia ręki, odsunięcia iluzorycznej kurtyny i zobaczenia obiektu lub przeczytania całej frazy.
Mistrzowie umiejętnie posługiwali się światłocieniem, przekazywali blask szkła i metalu oraz szczegółowo opisywali fakturę przedmiotów, starając się nadać im namacalną realność.
Ponieważ trompe l'oeil w zasadzie miało oszukać widza, czasami pomijano je poza kadrem, aby wyglądać jak najbardziej naturalnie.
Przyglądając się uważnie tym obrazom, widz często „...cieszył się, że dał się oszukać”, podziwiając kunszt i wdzięk ich wykonania.
Gatunek malarskiego trompe l'oeil z XVII wieku okazał się ściśle powiązany ze sztuką różnych poziomów, łącząc emocjonalnie wirtuozowskie, ale zaledwie ciekawe trompe l'oeil na przykład Hoogstratena i Geisbrechta z najwyższą sztuką Pietera de Hoocha i Vermeera z Delft.
W Rosji najsłynniejszym mistrzem trompe l'oeil był żyjący na początku XIX wieku artysta hrabia Fiodor Tołstoj. Był członkiem honorowym wielu Europejskich Akademii Sztuk.
Trudno nawet powiedzieć, które dzieła miłośnika sztuki jako pierwsze przychodzą na myśl, gdy pojawia się jego nazwisko, ale artysta „karmił się” fałszywymi obrazami, które często wykonywał na zamówienie, m.in. dla cesarzowych Marii Fiodorowna i Elżbiety Aleksiejewnej.
I w tej sztuce Fiodorowi Tołstojowi trudno jest znaleźć sobie równych.
Słynną akwarelę „Jagody czerwonej i białej porzeczki” (1818) powtarzał tyle razy, że sam artysta powiedział: „...można z całą powagą powiedzieć, że moja rodzina jadła tylko porzeczki”.
Warto też zaznaczyć, że wzmożona iluzoryczność trompe l’oeil, zwiększając jednocześnie rzeczywistość „materialną”, redukuje rzeczywistość przestrzenną.
Wabiki dążą do ściśle ustalonego punktu widzenia widza. Nieprzypadkowo za idealny obiekt obrazu w takiej martwej naturze uważa się ścianę i przymocowaną do niej kartkę papieru lub blat stołu, na którym umieszczona jest akwarela lub grawer.
Wzrok widza skierowany jest prostopadle do płaszczyzny rysunku – poziomo lub z góry na dół.
Z jednej strony trompe l’oeil może wydawać się hołdem dla prymitywnego naturalizmu, czyli tzw. „pozaartystyczny” iluzjonizm, ukazujący zręczność artysty i nic więcej.
Tutaj jest tylko drewniana deska lub drzwi szafki, a na niej wąskie paski skóry przybite gwoździami, stare drukowane litery, grzebień, gęsie pióro, nóż do „ostrzenia”, broszki, kokardy, nożyczki.
Te obrazy nas ekscytują, ale jednocześnie irytują jakimś „granicznym” doznaniem. Ani obraz nie jest dla ciebie, ani rzeczywistość nie jest dla ciebie.
Sam gatunek oszustwa zawiera, jak powiedziałby M. Bułhakow, „eksponowanie wszelkiego rodzaju magii”, sam obraz pokazuje, jak zwodzi nas sztuka.
W tym przypadku jest to najbardziej ironiczny i jednocześnie najbardziej wirtuozowski z gatunków europejskiej sztuki pięknej.
Z drugiej strony wabik działa w sztuce jako pewien etap w rozwoju podstawowej idei tego, czym jest sztuka.
Co więcej, trompe l’oeil jako gatunek to nie tylko scena, a nie tylko starannie, iluzjonistycznie narysowane zespoły obiektów; to także wiedza o naturze sztuki ucieleśnionej nie w słowach, ale w kolorach i liniach.
Jest to swego rodzaju próba odpowiedzi na bolesne pytanie w odwiecznym sporze-dialogu pomiędzy artystą a widzem o to, gdzie przebiega linia dzieląca świat malowany, czyli świat sztuki, od tego, co zgodziliśmy się nazywać światem rzeczywistości. W rzeczywistości główną treścią obrazów wabików jest właśnie ta linia.
Takie trudne myśli wywołują pozornie proste obrazy zwane „sztuczkami”, choć tak naprawdę mówimy o być może najprawdziwszym ze wszystkich gatunków malarstwa.
→ Panele wykonane techniką trompe l’oeil i teksturowaną wielowarstwową powierzchnią
14 stycznia 2013 r
Nazywa się je „trzema siostrami prowansalskimi” - opactwami Senanque, Torone i Silvacan. Trzy klasztory, trzy perły architektury romańskiej w cennym naszyjniku Prowansji-Alp-Lazurowego Wybrzeża. Tylko jeden z nich do dziś pozostaje czynnym klasztorem cystersów – opactwo Senank. Klasztor położony w wąskim kanionie jest miejscem samotnej modlitwy i refleksji. Okolice klasztoru słyną z pól lawendowych, mnisi uprawiają lawendę i prowadzą pasiekę.
Dlaczego ta wycieczka? Próby odnalezienia obrazu Prowansji, zrozumienia jej duszy doprowadziły mnie do wniosku pewnej wspaniałej rzemieślniczki: Prowansja to faktura i kolor . Zrobiłem panel, na którym przedstawiłem taki zbiorowy obraz galerii klasztornej i nazwałem go „Widok na pola lawendy z galerii opactwa Senanque”. To przede wszystkim próba oddania faktury i koloru Prowansji, tak jak ją sobie wyobrażam. Kolor ciemnej ochry i terakoty to kamieniołomy ochry w Prowansji. Kolor lawendy to lawendowe pola Prowansji (choć dla mnie Prowansja to nie tylko lawenda!). Różne odcienie zieleni – winnice na wzgórzach Prowansji. Ochrowo-czerwone liście – aksamitna jesień Prowansji.
Aby było jaśniejsze co mnie dokładnie zainspirowało, pozwolę sobie pokazać dwie fotografie opactwa
Cóż, teraz postaram się pokazać proces tworzenia panelu - możesz ocenić, co się stało
1. Materiały
Motyw serwetki - serwetka 1/2
Farba teksturowana elewacyjna w kolorze białym
Farby akrylowe - sjena palona, sjena naturalna, błękit pruski, biały, czerwony, ochra, tlenek chromu, umbra naturalna
Półfabrykat - panel o wymiarach 40 na 50 cm, rama - drewniana
Ziemia Gesso
Matowy lakier w sprayu
Klej do serwetek
Pędzle syntetyczne i wiewiórkowe
Taśma maskująca
Trzeba też powiedzieć kilka słów o tym, czym jest trompe l'oeil . W dosłownym tłumaczeniu oznacza to „złudzenie optyczne”. Jest to zestaw technik tworzących iluzje wizualne. Na przykład na płaskiej powierzchni - tworzenie trójwymiarowego obrazu. W ten sposób można powiększyć przestrzeń małego pokoju, tworząc iluzję okna lub tarasu. W mojej pracy starałem się najlepiej jak mogłem stworzyć taki trójwymiarowy obraz - galerię i widok na pole lawendy. W trompe l'oeil bardzo ważne jest prawidłowe stosowanie zasad perspektywy artystycznej.
Więc miałem połowęserwetki
2. Krok drugi
Obrysowuję panel, obrysowując punkt zbiegu (jest to miejsce naprzeciw którego znajduje się widz), pierwszy plan i środek. Na podstawie położenia linii pomocniczych szkicuję kolumny i płytki na podłodze galerii. Tak, prawie zapomniałem - najpierw gruntuję panel, na którym będzie obraz
3. Krok trzeci
Gumką usuwam wszystkie linie pomocnicze - oto, co pozostaje:
4. Krok czwarty
Przyklejam serwetkę w miejscu, gdzie mam dwa środkowe łuki. Dla ułatwienia sklejenia serwetkę rozrywam na pół
5. Krok piąty
Maluję na niebie nad serwetką i rysuję na kafelkach na podłodze. Rozciągam motyw serwetki - maluję pejzaż w dwóch zewnętrznych łukach, jak na serwetce
6. Krok szósty.
Taśmę maskującą stosuję do oklejania krawędzi słupów, łuków i balustrad.
7. Krok siódmy
ubiegam się farba teksturowana do elewacji na łukach, kolumnach, balustradach
8. Krok ósmy
Po wyschnięciu pierwszej warstwy farby strukturalnej (zostawiam ją na noc) ponownie oklejam elewację i podstawę słupów taśmą maskującą i nanoszę drugą warstwę farby elewacyjnej zgodnie z architekturą słupów – w ten sposób chcą wzmocnić wrażenie trójwymiarowego obrazu
Pojawił się dodatkowy tom
9. Krok dziewiąty
Teraz zaczynam pracę z farbami - nie ma tu nic specjalnego do komentowania, pokażę tylko zdjęcia
Dodaję cienie, podkreślam kolumny i łuki. Przedstawiam cienie kolumn na kafelkowej podłodze
Dodanie brązowego odcienia do płytek na podłodze
Przedstawiam odsłonięty mur kolumn, pęknięcia w tynku
Na kolumnach chcę namalować jakąś roślinę pnącą - na przykład bluszcz. Obrysowuję rzęsy w kolorze bluszczu – pracuję cienką szczoteczką w kształcie wiewiórki
Maluję liście tlenkiem chromu, podkreślając końcówki liści na biało w miejscu, w którym pada na nie słońce
Motyl siedzący na gałązce bluszczu - mała romantyczna odskocznia od ascetycznego wyglądu galerii klasztornej
10. Krok dziesiąty.
Zaznaczam cegłę na ramie.
11. Krok jedenasty.
Maluję ramę i wstawiam panele. Utrwalam obraz matowym werniksem w sprayu. Fotografuję wynik
Dodaję trochę klimatu – lawenda w metalowym dzbanku wcale nie będzie zbędna
Cóż, to wszystko. Mam nadzieję, że to małe kreatywne demo będzie dla Ciebie przydatne. Powodzenia!
Ogród iluzji można stworzyć za pomocą luster i różnych zwodniczych technik trompe l'oeil. Przyjrzyj się poniższym zdjęciom i przekonaj się, że te techniki są dostępne dla każdego. W materiale omówiono nietypowe dekoracje, które pozwalają stworzyć niezwykły projekt krajobrazu. Ich zastosowanie można realizować w różnych wariantach.
Jak zrobić iluzję optyczną?
Następnie przyjrzymy się, jak stworzyć iluzję optyczną w ogrodzie przy użyciu różnych technik. Wabiki są używane w projektowaniu ogrodów od kilku stuleci. Wynaleźli je starożytni Grecy (sprawiali, że kolumny świątyń lekko zwężały się u góry, co optycznie dodawało im wysokości), a także stosowano je w posiadłościach rosyjskich - np. na granicach posiadłości instalowano lekko otwarte drzwi, wówczas z daleka obraz wydawałby się realny, obrazy umiejętnie zamaskowane zielenią, przedstawiające odległe widoki wsi, łąk i pasących się stad.
Nie myśl o przestrzeni ogrodowej tylko jako o miejscu ciężkiej pracy fizycznej; to miejsce, w którym możesz wykazać się swoimi zdolnościami artystycznymi. Istnieje wiele trików z wykorzystaniem krat, farb i luster, którymi można ozdobić przestrzeń nieodpowiednią do uprawy roślin.
Technika trompe l'oeil
Złudzenie optyczne, czyli technika trompe l'oeil (franc. trompe Voeil) to technika techniczna w sztuce, której celem jest stworzenie złudzenia optycznego. Ta technika sprawia, że obiekt narysowany w 2D wydaje się istnieć w 3D. Technika ta, wywodząca się ze starożytnego Rzymu, jest z powodzeniem stosowana do dziś. Sztuczne malowanie w ogrodzie wykonuje się pigmentami rozpuszczalnymi w wodzie na mokrym tynku, stosuje się farby olejne na suchej powierzchni, farby akrylowe, lakier matowy lub błyszczący, a także farby odporne na warunki atmosferyczne.
Trompe l'oeil to bardzo ciekawa i skuteczna technika, jednak przy jej stosowaniu należy zachować pewne warunki - malowanie wymaga perspektywy, odległość między ścianą a widzem musi wynosić co najmniej 3 m. Należy zachować skalę rysunku: wszystkie obrazy muszą być proporcjonalne do wzrostu człowieka.
Trompe l'oeil w ogrodzie to obraz wykorzystujący specjalne techniki malarstwa perspektywicznego, dzięki czemu osoba patrząca na niego pod pewnym kątem odbiera go jako rzeczywistość. Najczęściej rysują krajobraz widoczny z danego miejsca. Przedstawiają także bramę ogrodową, za którą rzekomo znajduje się ogród sąsiada, efektownie prezentuje się namalowane na ścianie fałszywe okno, w którym znajduje się prawdziwa skrzynka okienna i prawdziwe rośliny. Oczywiście z bliskiej odległości widać, że jest to obraz, jednak im dalej od rysunku, tym silniejsza jest iluzja przestrzeni wolumetrycznej, namacalności przedmiotów i form. Oszustwo jest oknem na inny świat, załamuje granicę między rzeczywistością a fantazją. Iluzje sprawdzają się szczególnie w małych ogrodach, gdzie nie ma wystarczającej przestrzeni i szczególnie ceniona jest możliwość jej powiększenia.
Istnieje możliwość zamontowania drzwi w ogrodzeniu. Jeśli pociągniesz za klamkę tych drzwi lub po prostu dobrze się im przyjrzysz, poznasz „straszną” tajemnicę - ona donikąd nie prowadzi, to iluzja ogrodowa, oszustwo. Drzwi są trwale przymocowane do płotu, w pobliżu którego znajduje się miejsce do grillowania, a obok nich umieszczone.
Projektanci ogrodów często zalecają ukrywanie nieatrakcyjnych ścian czy ogrodzeń za pomocą ozdobnych krat i pnączy, ale nie jest to jedyna możliwość, można też „zamaskować” ogrodzenie za pomocą paneli. Rysunek na ścianie lub płocie to nie tylko dzieło sztuki, ale także wspaniała okazja, aby wizualnie powiększyć przestrzeń i zamienić nudną płaską pionową powierzchnię w oddalające się z perspektywy morze lub ogród.
Wymieniamy najczęściej stosowane techniki zmiany przestrzeni:
1. Oszustwo optyczne przy użyciu podobnych obiektów
Jeśli na początku i na końcu ścieżki posadzisz dwa drzewa lub krzewy tej samej wielkości i kształtu, widz wyciągnie pewien wniosek na temat odległości między nimi (i odpowiednio długości ścieżki). Teraz wyobraź sobie, co się stanie, jeśli odległe drzewo lub krzak zostanie zastąpione mniejszym, ale identycznym kształtem. Widz będzie miał złudzenie, że odległość między dwoma drzewami lub krzewami jest większa niż w rzeczywistości. W ten sposób „bawią się” nie tylko drzewa w ogóle, ale także kule, doniczki, kamienie i inne powtarzające się przedmioty. Następująca technika pomoże wizualnie „rozciągnąć” ścieżkę: na początku sadzimy rośliny o dużych liściach, na przykład duże hosty z ogromnymi liśćmi, a na końcu - rośliny drobnolistne, na przykład te same hosty, ale średnie lub mały rozmiar z małymi liśćmi, ale podobny kolor.
Kolor działa również na tej samej zasadzie: jeśli na początku ścieżki posadzisz rośliny o zielonych, żółtych lub pstrokatych liściach i czerwonych, żółtych i białych kwiatach, a w oddali rośliny o niebieskawych, zielonkawo-szarych i srebrnych odcieniach, to to odległość będzie wydawać się większa, niż jest w rzeczywistości, ze względu na fakt, że powstaje złudzenie, że na niebieskawe rośliny nałożyła się przewiewna mgiełka, to znaczy znajdują się one dość daleko. Właściwe wykorzystanie takich efektów optycznych dosłownie poszerza granice ogrodu.
2. Stosowanie projektów specjalnych
Konstrukcja z listew drewnianych przymocowanych do płotu, przedstawiająca łuki z tunelem, pośrodku którego zamocowane jest lustro, stwarza iluzoryczne wrażenie, że ogród ciągnie się za murem - wystarczy przejść przez łuk.
Przestrzeń ogrodowa zmieni się, jeśli przedstawisz na płocie fasadę domu z obszernym dachem na górze. Taki fałszywy panel przypomina scenografię teatralną, w tym przypadku fragment płotu staje się mistyfikacją ogrodową, przedstawiającą dom sąsiadujący z płotem. Zamiast szyb w oknach znajdują się lustra, w których odbija się ogród.
Do tych samych celów możesz użyć drewnianej altanki. Jeśli jego przednią część (elewację) ustawimy blisko płotu, a na tylnej ścianie narysujemy lekko uchylone drzwi, jakby prowadzące gdzieś w dal, to złudzenie optyczne znów zadziała – to, co jest przedstawione na zdjęciu, będzie wydawać się realne z daleka.
Jeśli szczególnie podoba Ci się jakiś zakątek ogrodu, możesz osadzić go w dość dużej drewnianej lub metalowej ramie, na przykład 2,4 x 4 m, zamontowanej przed nim. Wygląda bardzo efektownie i oryginalnie.
3. Tworzenie fałszywej perspektywy przy stopniowo zwężających się ścieżkach
Niestety ta technika nadaje się tylko do ścieżek żwirowych. Jeśli zastosujesz tę technikę w przypadku dróg utwardzonych, szwy między płytami chodnikowymi odsłonią Cię. Efektowne jest uzupełnienie takiej ścieżki o zmniejszoną ławkę lub odpowiednią doniczkę. Technika ta działa tylko w jedną stronę, po drugiej stronie tego toru efekt będzie odwrotny.
4. Zapożyczony krajobraz
Istotą tej starożytnej metody jest wizualne włączenie w przestrzeń ogrodową terytoriów lub elementów, które nie należą do tego ogrodu. Jeśli Twój ogród sąsiaduje z rzeką, polem lub dużą łąką, możesz sprawić wrażenie, że jest on częścią Twojej posesji. Ta uniwersalna technika została wynaleziona przez Chińczyków kilkadziesiąt wieków temu. Przykładowo, uwzględniały one widoczną w oddali w przestrzeni ogrodu pagodę jako jej część, a nie jako obiekt odsunięty w znacznej odległości. Ogród otworzył się na świat, a odległa góra „wkroczyła do ogrodu”. Ważnym punktem realizacji tego pomysłu jest stworzenie tła, którym mogą być kamienie, budynki architektoniczne, kompozycje drzew i krzewów, za ich pomocą stworzysz wielopłaszczyznową „scenografię teatralną” w ogrodzie.
5. Malowanie ścian
To dobre dla tych ogrodników, którzy widzą w oddali rzekę, pole, lub są zadowoleni z lasu przylegającego do płotu, ale nie zniechęcajcie się, a dla tych, którzy poza swoją daczą nie mają nic ciekawego, jest sposób na „przesuwać” takie granice. Na wolnych ścianach budynków lub na płocie można pomalować „magiczny krajobraz” farbami odpornymi na warunki atmosferyczne.
Lustra w projektowaniu krajobrazu w ogrodzie i ich zdjęcia
Duże lustra ogrodowe, które uzupełniają aleję parkową, to stary trop ogrodowy, można je zastosować nie tylko w dużych, ale i małych przestrzeniach.
Inną opcją jest zasłonięcie łukowatego przęsła lustrem. Do takiego pseudołuku powinna prowadzić ścieżka, biegnąca do niego pod kątem, aby osoba mogła zobaczyć swoje odbicie i wymyślić sztuczkę dopiero wtedy, gdy podejdzie wystarczająco blisko. Trzeba dobrze przemyśleć odbicie w takim lustrze, powinno ono odzwierciedlać piękny ogród, a nie np. róg domu. Lustra „sprawują się” doskonale jako krata ogrodowa przy kratach, łukach i bramkach. Najczęściej trompe-l'oeil ustawia się na końcu ogrodowej ścieżki, wtedy oszustwo wychodzi na jaw dopiero wtedy, gdy widz zbliży się do iluzorycznego obiektu.
Wspaniały obraz ogrodu, „zrobiony” za pomocą lustra, można oglądać także z ławki ogrodowej. Samo lustro powinno znajdować się w cieniu, najbardziej odpowiednia jest ekspozycja północna lub północno-zachodnia. Krawędzie lustra maskuje się nie tylko za pomocą łuku, można to zrobić za pomocą drzew i krzewów lub ramy drewnianej lub metalowej. Czasami do pustego płotu przyczepia się lustro, dekorując to miejsce jako łuk lub bramę i symulując przejście do innej części ogrodu.
Jeśli jakaś kompozycja w ogrodzie wydaje Ci się szczególnie atrakcyjna, możesz umieścić naprzeciwko niej duże lustro w szykownej ramie. Kompozycja odbije się w lustrze, a Ty otrzymasz piękny obraz, który będzie się zmieniał wraz z sezonowymi zmianami w ogrodzie.
Lustra można włożyć w drzwiczki szafki do przechowywania narzędzi ogrodowych, ustawionej przy ścieżce ogrodowej, w wersji „lustrzanej” będzie ona zupełnie niewidoczna, nie będzie można zobaczyć drzwi, ale ogród odbity w lustrach.
Lustra w projektowaniu krajobrazu mogą magicznie zmienić przestrzeń małego ogrodu, ale powinny być zainstalowane pod kątem w stronę gościa, bo nagle zobaczenie swojego odbicia w lustrze przed sobą nie jest zbyt przyjemne.
Spójrz na lustra w ogrodzie na zdjęciu, pomoże to Ci opracować własne pomysły na ich wykorzystanie:
Galeria zdjęć
Co jest potrzebne do stworzenia wabików w ogrodzie? Wymaga wyobraźni, zdolności artystycznych i znajomości praw perspektywy. Iluzja tworzona jest za pomocą dwóch czynników – kąta widzenia i gry światła. Iluzja wydaje się rzeczywistością tylko pod pewnym kątem, dlatego ważne jest nie tylko wymyślenie i zrealizowanie kompozycji, ale także przemyślenie, jak ją przedstawić, ograniczając kąt widzenia do rozpraszających obiektów – posągu, grupa krzewów, rośliny w wannie. Musisz starannie zorganizować iluzję ogrodową, przemyślając pomysł i wszystkie szczegóły, w przeciwnym razie okaże się zabawne, a nawet wulgarne.
Tromley lub złudzenie optyczne to technika techniczna i kierunek we współczesnym malarstwie oparty na efektach złudzeń optycznych. Celem trompe l'oeil jest stworzenie efektu przestrzeni i objętości na płaskiej powierzchni lub na kilku powierzchniach, które pod pewnym kątem patrzenia tworzą trójwymiarowe obrazy.
Historia rozwoju
Po raz pierwszy wabiki zastosowano w czasach starożytnego Rzymu i Grecji. Najczęstsze iluzje to realistyczny obraz okna, wnęki, drzwi lub atrium na płaskiej powierzchni ściany. Do wizualnego powiększenia przestrzeni pomieszczenia wykorzystano złudzenie optyczne. Szczytem sztuki przy zastosowaniu techniki trompe l'oeil jest stworzenie najbardziej wiarygodnej iluzji. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli ruchu w Grecji był Zeuxis. Realistyczne iluzje na ścianach sprawiały, że nawet po dokładnym obejrzeniu z bliskiej odległości nie można było wątpić w istnienie przedstawionego obiektu.
