Uljanow Nikołaj Pawłowicz (1875-1949)
W historii sztuki rosyjskiej postać N.P. Uljanowa pozostaje jakby w cieniu. Nie należał do grup artystycznych i trzymał się z daleka od nowatorskich ścieżek w malarstwie. Jego dar nie jest darem odkrywcy, ale kontynuatora i konserwatora; Spełnił tę rolę z niesłabnącą godnością.
Jego pierwszym nauczycielem w MUZHVZ (1889-1900) był N. N. Ge, który przepowiedział przyszłość ucznia jako malarza historycznego (spełniło się to w latach 30. i 40. XX wieku za sprawą „Serii Puszkina” i płótna „Loriston w kwaterze głównej Kutuzowa”).
Ale wpływ V. A. Serowa okazał się silniejszy: Uljanow został jego przyjacielem i asystentem (w nauczaniu w Wolnych Warsztatach w szkole oraz w pracowni E. N. Zvantsevy, 1900–07), przyjął styl rysunkowy i kompozycyjny „ formułowość” portretów (A S. Glagoleva, 1911; V. I. Ivanova, 1920, aż do portretu „K. S. Stanisławski przy pracy”, 1947).
Jednak nasycenie kolorów obrazów Uljanowa z lat 1910–20. i jego rytmiczna ostrość są już dalekie od nakazów Sierowa. Artysta ujawnia myślenie metaforyczne - interesują go skompresowane symbole współczesnej cywilizacji, jej przemijalność i fantomizm („Paris Showcase”, 1909-11; „Kawiarnia”, 1917; „Karuzele” i „Huśtawki”, 1909-20.). Upodobanie do ostrych kątów, intryg przestrzennych – na przykład do motywu lustrzanego powtórzenia form („Autoportret z fryzjerem”, 1919; „A.S. Puszkin z żoną na balu dworskim”, 1937) – wiąże się z z ważnym dla niego tematem rozróżnienia rzeczywistości od pozoru, rzeczywistego i wyobrażonego. Zwrócenie uwagi na tę kwestię przybliża Uljanowa do malarzy kręgu symbolistycznego.
Nieodłączne dla Uljanowa połączenie symbolistycznej ikoniczności obrazów z naturalnym realizmem okazało się bliskie programowi Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stąd długa współpraca artysty z K. S. Stanisławskim - od „Dramatu życia” K. Hamsuna (1907) po M. A. Bułhakowa wystawia „Dni turbin” (1925–26) i „Moliera” (1933–36). W czasach sowieckich to teatr i praca nad wizerunkiem A. S. Puszkina (cykle malarskie i graficzne, 1935-49) pomogły artyście zachować warsztat i organiczność kulturową.
(1875, Yelets - 5.5.1949, Moskwa)
Malarz, grafik, artysta teatralny. Czczony Artysta RFSRR (1934).
W sztabie Teatru Artystycznego od 1906 do 1908 i od 1923 do 1925. Ojciec był chłopem pańszczyźnianym. Jako chłopiec pobierał naukę u malarza ikon, najpierw w Yelets, a następnie w Moskwie. Z warsztatu na Pierwszej Meszczańskiej, gdzie życie studenta toczyło się na wzór życia Wanki Żukowa Czechowa, wyciągnął go kolega malarz W.N. Meszkow, który przyczynił się do przyjęcia Uljanowa do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Uljanow spędził tam ponad dziesięć lat. V. A. Serow, który przybył do Szkoły, odegrał decydującą rolę w jego twórczym losie. Po pierwszych sukcesach Uljanow związał się z elitą artystyczną kręgu „Złotego Runa”, z S. Sudeikinem, N. Sapunowem, N. Feofilaktowem, M. Saryanem, P. Kuzniecowem. W 1905 roku Uljanow był jednym z entuzjastów Pracowni na Powarskiej. Jest właścicielem scenografii do spektaklu „Shluk i Yau” oraz szkiców do „Sprzedawcy słońca” (próby jednak się nie rozpoczęły). W trzeciej scenie sztuki Hauptmanna, której akcję, za radą Stanisławskiego, skorelowano z „epoką prochu”, Uljanow wymyślił przesadne krynoliny i peruki przypominające fantastyczne wieże z chmur. Siedem księżniczek w tych krynolinach siedziało w siedmiu pawilonach kratowych, przez które niebo błyszczało w skrzydlatych chmurach; siatka na krynolinach powtarzała wzór krat. Siedem księżniczek wyhaftowało złotą wstążkę, która miękko wisiała pomiędzy altankami, jednocząc cały obraz.
Z Meyerholdem, o którym Uljanow zachował najżywsze wrażenia (posiada słynny portret Meyerholda w stroju Pierrota), spotkał się ponownie w pracach scenicznych dopiero w 1928 r. („Biada dowcipowi”, kostiumy). Stanisławski zaraz po likwidacji Pracowni na Powarskiej zachęcił artystę do dalszej współpracy. Uljanow, który brał udział w wystawie portretów historycznych w Pałacu Taurydów (1905), pomagał K. S. Stanisławskiemu w produkcji „Biada dowcipu” (kostiumy). W „Dramacie życia” Hamsuna (1907) Uljanow otrzymał najważniejszy dla reżysera akt III – scenę targową. Zrealizował wizję reżysera, ustawiając namioty na różnych poziomach - zapalone wewnątrz światła zamieniały je w przezroczyste ekrany, cienie ludzi kołysały się na płótnie, wiatr intensyfikował tę grę, potrząsając latarniami. Uljanow wprowadził uderzenia świetlne - pojawiły się słupy zorzy polarnej, nadając jeszcze bardziej iluzoryczny charakter temu, co działo się na zrozpaczonym, opanowanym przez zarazę jarmarku. Całość dopełniała wirująca szalona karuzela (motyw ten będzie powtarzany w obrazach Uljanowa). Reżyserowi i artyście udało się wykorzystać wysokość loży: pojawiła się ogromna, zimna pustynia nieba, a pod nią tętniący życiem teatr cieni. Stanisławski zaproponował Uljanowowi pracę nad „Życiem człowieka” i „Błękitnym ptakiem”, ale okres intensywnego entuzjazmu teatralnego artysty dobiegł końca. Uljanow wrócił do malarstwa. Uczył w szkole Stroganowa, następnie w VKHUTEMAS. Na początku lat dwudziestych ponownie zaczął pracować na scenie. W 1921 r. wykonał szkice do „Orfeusza w piekle” Offenbacha i wstępne szkice do opery „Szlachetne gniazdo” Rebikowa (niezrealizowane) dla Studia Muzycznego Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Pracował także w Teatrze Małym (projektowanie przedstawień Moliera, 1919) i Teatrze Pokazowym („U Diderota”).
Stanisławski zabiegał o nowe zbliżenie z Uljanowem, proponując mu udział w „Eugeniuszu Onieginie” (Studio Operowe), a następnie namawiając go do wzięcia udziału w „Dniach Turbin”. Artysta nie docenił tego swojego dzieła ze względu na jego „malownicze skąpstwo”. Ale docenili to zarówno aktorzy, jak i publiczność. „Przedstawienie w swej zewnętrznej formie mogło wydawać się zdecydowanie tradycyjne, rażąco tradycyjne, a jednak tylko zdawało się. Artysta N.P. Uljanow poczuł ścisłą ekspresję spektaklu i wydawało się, że zniknie w tle, jakby stał się niewidzialny i niesłyszalny. Ale był całkowicie przesiąknięty atmosferą mieszkania z kremowymi zasłonami, z pewną pogodną niebiesko-srebrną kolorystyką tapety, z surowymi i precyzyjnymi liniami lekko nachylonego pokoju, ze skromnymi i nielicznymi meblami - nie dając się ponieść codziennym szczegółom . W powietrzu prosto udekorowanej sceny można było wyczuć niepokój. I to właśnie ona, ten wewnętrzny niepokój, przekazywany był przez cały zespół aktorów – przez nią zarażony, dręczony, chroniony” (P. A. Markov. Book of Memoirs. M., 1983, s. 232-233).
Niepokój był także głęboko obecny w jasnym i przestrzennym projekcie sceny „Gimnazjum” – stromych, ceremonialnych schodach prowadzących do portretu Aleksandra I (tło postaci jest słabo widoczne – obóz bojowy); wysokie, zaokrąglone okna wypełnione ciemnością.
Uljanow kontynuował współpracę z niezwykle bliskim mu reżyserem, podejmując się „Moliera” (szkiców kostiumów). Stanisławski przyjął w Operze pracę nad „Carmen” z podziwem: „Wrażenie jest bardzo duże, ekscytujące, dobre i nieoczekiwane. To jest Hiszpania! […] Wierzę we wszystko, we wszystko. W „Carmen” jest wszystko, co sprawi, że przedstawienie i opera będą ludowe, żołnierza, chłopa, przemytnika. To jest bardzo dobre. Ściskam Mikołaja Pawłowicza i gratuluję mu wspaniałej pracy. Jest teraz naszą artystyczną radością w teatrze” (z listu do P.I. Rumiancewa z 23.03.1934). W muzeum. Bakhrushin ma ponad sto szkiców scenografii i kostiumów do spektaklu wystawianego w Operze. Opera Stanisławskiego Bizet (1935).
Oprócz wielu rysunków wykonanych z życia podczas prób operowych K. S. Stanisławskiego, Uljanow pozostawił po sobie obraz portretowy „Stanisławski przy pracy” (1947). Na tym kończy się cykl portretów postaci Moskiewskiego Teatru Artystycznego (O. L. Knippera za życia i w roli z „Wiśniowego sadu”, 1904; portrety L. M. Leonidowa i M. M. Tarchanowa; nawiasem mówiąc, Tarchanow był dla Kutuzowa wzorem Uljanowa w film „Loriston w kwaterze Kutuzowa”).
Puszkin z żoną przed lustrem
Urodzony w Yelets w prowincji Orzeł, mieszkał i pracował w Moskwie.
Huśtać się
W historii sztuki rosyjskiej postać N.P. Uljanowa pozostaje jakby w cieniu. Nie należał do grup artystycznych i trzymał się z daleka od nowatorskich ścieżek w malarstwie. Jego dar nie jest darem odkrywcy, ale kontynuatora i konserwatora; Spełnił tę rolę z niesłabnącą godnością.
K.S.Stanisławski przy pracy
Jego pierwszym nauczycielem w MUZHVZ (1889-1900) był N.N.Ge, który przepowiedział przyszłość ucznia jako malarza historycznego (spełniło się to w latach 30.-40. XX w. za sprawą „Serii Puszkina” i płótna „Loriston w kwaterze głównej Kutuzowa”).
Lauriston w siedzibie Kutuzowa
Ale wpływ V.A. Serowa okazał się silniejszy: Uljanow został jego przyjacielem i asystentem (w nauczaniu w Wolnych Warsztatach w szkole oraz w pracowni E.N. Zvantsevy, 1900–07), przyjął styl rysowania i kompozycji „ formułowość” portretów (A S. Glagoleva, 1911; V. I. Ivanova, 1920, aż do portretu „K. S. Stanisławski przy pracy”, 1947).
Sceneria
Jednak nasycenie kolorów obrazów Uljanowa z lat 1910–20. i jego rytmiczna ostrość są już dalekie od nakazów Sierowa. Artysta ujawnia myślenie metaforyczne - interesują go skompresowane symbole współczesnej cywilizacji, jej przemijalność i fantomizm („Paris Showcase”, 1909-11; „Kawiarnia”, 1917; „Karuzele” i „Huśtawki”, 1909-20.).
Chmury
Upodobanie do ostrych kątów, intryg przestrzennych – na przykład do motywu lustrzanego powtórzenia form („Autoportret z fryzjerem”, 1919; „A.S. Puszkin z żoną na balu dworskim”, 1937) – wiąże się z z ważnym dla niego tematem rozróżnienia rzeczywistości od pozoru, rzeczywistego i wyobrażonego. Zwrócenie uwagi na tę kwestię przybliża Uljanowa do malarzy kręgu symbolistycznego.
Gile
Nieodłączne dla Uljanowa połączenie symbolistycznej ikoniczności obrazów z naturalnym realizmem okazało się bliskie programowi Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stąd długa współpraca artysty z K. S. Stanisławskim - od „Dramatu życia” K. Hamsuna (1907) po M. A. Bułhakowa wystawia „Dni turbin” (1925–26) i „Moliera” (1933–36). W czasach sowieckich to teatr i praca nad wizerunkiem A. S. Puszkina (cykle malarskie i graficzne, 1935-49) pomogły artyście zachować warsztat i organiczność kulturową.
Portret Michaiła Lermontowa
Moskiewska ulica
Artysta N.P. Uljanow urodził się 1 maja 1875 roku w Yelets, w rodzinie powiatowego ratownika medycznego, matka przyszłego artysty zajmowała się tkaniem koronek.
W 1887 ukończył szkołę parafialną w Yelets. W 1888 roku ojciec zabrał trzynastoletniego Mikołaja na studia do Moskwy, ale z powodu braku funduszy był zmuszony wysłać syna do warsztatu malowania ikon przy ulicy Pierwszej Meszańskiej. Kolega, artysta realista V.N. Meshkov, który sam przeszedł szkołę praktykanta malarza ikon, zabrał chłopca z warsztatu malowania ikon i przez rok przygotowywał go do przyjęcia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W latach 1889–1900 N.P. Uljanow studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Wśród jego nauczycieli byli tacy wybitni nauczyciele-realiści, jak K. A. Savitsky, N. V. Nevrev, I. M. Pryanishnikov i wreszcie V. A. Serov, którzy wywarli na niego szczególnie duży wpływ. W latach 1897–1900 otrzymywał cztery małe srebrne medale za prace studenckie (rysunek, szkic obrazkowy itp.). W 1900 r. za obraz „Chistye Prudy” N. Uljanow otrzymał duży srebrny medal i otrzymał tytuł artysty nieklasowego.
Po ukończeniu klas ogólnych w szkole, aż do 1902 roku, Mikołaj Pawłowicz pracował w otwartym przy szkole warsztacie V. A. Serowa. W latach 1901-1907 uczył w szkołach prywatnych E. N. Zvantsevy i A. A. Chotyaintsevy.
W 1907 artysta podróżował do Włoch, w 1909 - do Francji, w 1912 - na stypendium Fundacji E. D. Polenova, odwiedził Niemcy i Włochy.
W latach 1902–1912 (z przerwami) N.P. Uljanow brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów, w 1907 wystawiał swoje prace na wystawie „Wieniec”, w 1911 brał udział w Wystawie Światowej w Rzymie, w latach 1911–1923 był uczestnik wystaw Związku Artystów Rosyjskich, aw 1923, 1925 - wystaw Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji. W 1926 roku w Państwowej Akademii Nauk Artystycznych odbyła się jego osobista wystawa poświęcona 30-leciu jego działalności twórczej. W 1929 r. w Domu Naukowców zorganizowano wystawę jego rysunków i akwareli.
W latach 1915–1918 N.P. Uljanow uczył rysunku w Szkole Artystyczno-Przemysłowej Stroganowa, w latach 1919–1920 – w Pierwszych Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki, w latach 1920–1921 – w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych (VKhUTEMAS), Prechistensky Praktyczny Instytut w wydział sztuk pięknych, szkoła dla uzdolnionych dzieci w Bolshie Vyazemy.
W 1917 r. N.P. Uljanow został jednym z założycieli Związku Zawodowego Malarzy Moskiewskich. Był członkiem Związku Artystów Rosyjskich (1911), Świata Sztuki (1913) i Czterech Sztuk (1925).
Już we wczesnym okresie Mikołaj Pawłowicz dał się poznać jako subtelny rysownik i portrecista, przedstawiciel modernizmu i neoklasycyzmu. Później, pod wpływem kubizmu i futuryzmu, wypracował sobie niepowtarzalny styl, rozbijając widzialny świat na krawędzie, zachowując jednak zgodność z tradycyjnym typem malarstwa. W latach dwudziestych N.P. Uljanow porzucił awangardowe poszukiwania, ponownie wracając do stylu secesyjnego. W latach 30.-40. artysta zwrócił się w stronę neoklasycznych w duchu obrazów historii i twórczości artystycznej.
Portrety, w których pojawia się jako naśladowca swojego nauczyciela V.A. Serowa, przyniosły N.P. Uljanowowi szeroką sławę. Stworzył galerię portretów postaci teatru, literatury, nauki i sztuki: A. P. Czechowa, L. N. Tołstoja, M. Yu. Lermontowa, K. D. Balmonta, O. L. Knippera-Czechowej, kompozytora A. N. Skriabina, reżysera K. S. Stanisławskiego, rzeźbiarza A. S. Golubkiny i innych .
Powszechnie znana jest jego „Puszkiniana”, w której artystycznie odzwierciedlone są wszystkie etapy życia poety, od dzieciństwa w liceum po tragiczną śmierć: „Puszkin w ogrodach liceum” (1935), „Puszkin w gabinecie” (1936 ), „Puszkin u Michajłowskiego” (1949), „Puszkin z żoną przed lustrem na balu sądowym” (1936) itp.
N.P. Uljanow rozwinął tradycje symboliki obrazkowej w scenografii, współpracując z kierownictwem Moskiewskiego Teatru Artystycznego, Teatru Małego i Opery K. S. Stanisławskiego. Ta artystyczna wizja Uljanowa zadecydowała o jego długoterminowej współpracy z Konstantinem Stanisławskim i innymi reżyserami teatralnymi. Pracował jako scenograf teatralny, projektując spektakle: „Dramat życia” K. Hamsuna (1907), „Sztuczki Scapina” J. B. Moliera (1918), „Dni turbin” M. Bułhakowa (1926) , „Carmen” J. Bizeta (1935) i in.
Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta został ewakuowany do Nalczyka, a następnie do Tbilisi, od 1942 r. N.P. Uljanow mieszkał w Samarkandzie, wykładał w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V.I. Surikov, również ewakuowany. Pod koniec 1943 powrócił do Moskwy.
Nikołaj Pawłowicz napisał wspomnienia o L. N. Tołstoju, N. N. Ge, V. A. Serowie, A. S. Golubkinie, V. E. Meyerholdu, K. S. Stanisławskim, A. N. Skriabinie („Moje spotkania” „), a także wspomnienia autobiograficzne. Jest autorem kilku artykułów i esejów z teorii sztuki („Ludzie Wieku Zmierzchu”).
N.P. Uljanow - Czczony Artysta RSFSR (1932), członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1949). Laureat Nagrody Stalinowskiej III stopnia (1948) za obraz „K. S. Stanisławski przy pracy” (1947). Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy (1945).
Jego obrazy znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, w Domu Puszkina w Petersburgu, Państwowym Muzeum A. S. Puszkina w Moskwie, Muzeum L. N. Tołstoja oraz w innych zbiorach.
Prace autorskie
Wspomnienia Serowa / N.P. Uljanowa. - M.; L.: Sztuka, 1945. - 80 s. : chory.
Moje spotkania: wspomnienia: [m.in. materiały autobiograficzne o latach dzieciństwa artysty spędzonych w Yelets] / N.P. Uljanow; wyd., wstęp. artykuł i notatki MP Sokolnikowa. - M.: Wydawnictwo Acad. Sztuka ZSRR, 1952. - 247 s. : portret, chory.
Moje spotkania: wspomnienia: [m.in. materiały autobiograficzne o latach dzieciństwa artysty spędzonych w Yelets] / N.P. Uljanow; wyd., wstęp. artykuł i notatki MP Sokolnikowa. - wyd. 2, dod. - M .: Akademia Sztuk Pięknych ZSRR, 1959. - 174 s. : chory.
Ludzie Wieku Zmierzchu: [kol. Sztuka. i wspomnienia] / N.P. Uljanow; [przygotowany tekst, wstęp i uwaga. L. L. Pravoverova]. - M.: Agraf, 2004. - 558 s. : chory. - (Symbole czasu).
Literatura o życiu i twórczości
Muratow P. P. Nikołaj Pawłowicz Uljanow / P. P. Muratow, B. A. Griftsov. - M.; Ł.: Państwo. opublikowany, 1925. - 102 s. : chory.
Katalog Wystawy rysunków i akwareli N.P. Uljanowa / wstęp. Sztuka. N. G. Moshkovtsova; komp. S. I. Łobanow. - M .: „Dom naukowców” TSEKUBU, 1929. - 20 s.
Nikołaj Pawłowicz Uljanow, Czczony Artysta RSFSR, Członek Korespondent Akademii Sztuk ZSRR, laureat Nagrody Stalina. 1875-1949: [katalog wystawy]. - M.: Sow. artysta, 1951. - 7 s. : chory.
Lavrova O.I. Nikołaj Pawłowicz Uljanow. 1875-1949 / O. I. Ławrowa. - M.: Sztuka, 1953. - 56 s. : chory. - (Msza b-ka).
Nikołaj Pawłowicz Uljanow. 1875-1949 / [esej O. Roitenberga]. - M.: Sow. artysta, 1953. - 76 s. : chory.
Rudniew F. Mistrz portretu psychologicznego // O komunizm [obwód elecki]. - 1955. - 28 lipca.
Klimova M. N. P. Uljanow: [o ryc. artysta, prezenter na wystawie do Moskwy. Maneż] // Kreatywność. - 1963. - nr 2. - s. 13.
Logvinov S. Nasz rodak jest artystą // Czerwony Sztandar [Elets]. - 1965. - 21 marca.
Krużkow N. Pochodzi z Yelets // Ogonyok. - 1965. - nr 21. - s. 16.
Fedoseeva N. N. Ulyanov N. P. // Podróż po obwodzie lipieckim. - Woroneż, 1971. - s. 293.
Osmołowski Yu Malarstwo N. Uljanowa o Puszkinie: [„A. S. Puszkin i N. N. Puszkina na balu sądowym przed lustrem”, 1937] // art. - 1975. - nr 7. - s. 48-50.
Nebuko A. Utalentowana artystka // Sztandar Lenina. - 1975. - 10 maja.
Lenyashin V. Wartość wszystkich żywych istot: [o twórczości artystów. N.P. Ulyanova] // Artysta. - 1975. - nr 11 - s. 39-45.
Lenyashin V. A. Nikołaj Pawłowicz Uljanow / V. A. Lenyashin. - L .: Artysta RFSRR, 1976. - 46 s. : chory. - (Masowa biblioteka o sztuce).
A. V. Kuprin, S. D. Lebedeva, N. P. Uljanow: katalog wystawy / komp. Z. V. Lukina; pod generałem wyd. Yu. A. Tarasowa; [wstęp. Sztuka. K. S. Krawczenko, I. M. Blyanova]. - L.: Sztuka, 1977. - 159 s. : chory.
Praverova L.L. „Pustelnik ze Starokonyushenny” // Man. - 1995. - nr 4. - s. 123-126.
Shilov K. Borisov-Musatov / K. Shilov. - M.: Mol. Straż, 2000. - s. 94, 133-139.
Muratova E. Moje wczesne wspomnienia artysty Nikołaja Pawłowicza Uljanowa // Andreeva I. Nieuchwytne stworzenie: spotkania. Wspomnienia. Listy / I. Andreeva. - M.: Przypadek, 2000. - s. 128-133.
Uljanow Nikołaj Pawłowicz // Tulinova O. V. Niewyczerpane źródło inspiracji: artyści krainy Yelets: monografia. / O. V. Tulinova. - Yelets, 2007. - s. 17-27. - (Robacze o rodakach; nr 6).
Polonsky V. Moje zmagania na froncie literackim: dziennik. maj 1920 - styczeń 1932: [wypowiedzi autora. o N. Uljanowie] // Nowy Świat. - 2008. - nr 4. - s. 135.
Kukrak S. Pushkinian autorstwa artysty Nikołaja Uljanowa// Złoty klucz. - 2009. - 4 sierpnia (nr 16). - S. Ilustrowany słownik sztuki rosyjskiej: Encyklika. sztuka świata / wyd.-komp. N. A. Borysowska. - M.: Białe Miasto, 2001. - s. 478-480.
Chwalebne nazwy ziemi lipieckiej: biogr. odniesienie o znanym pisarze, naukowcy, pedagodzy, działacze. sztuka. - Lipieck, 2007. - s. 395-397.
Artyści: bibliogr. dekret. - Woroneż, 1982. - s. 16-17.
Wydarzenia i daty obwodu lipieckiego na rok 2010. - Lipieck, 2009. - s. 68-69.
Zasoby internetowe
Solovyova I. Nikolai Pavlovich Uljanow [Zasoby elektroniczne] // Moskiewski Teatr Artystyczny. A.P. Czechow: strona internetowa. - Tryb dostępu: http://www.mxat.ru/history/persons/uliyanov_n_p/. - 19.09.2017.
Uljanow Nikołaj Pawłowicz [Zasoby elektroniczne] // Inwestycje w sztukę: strona internetowa. - Tryb dostępu: https://artinvestment.ru/auctions/1114/biography.html. - 19.09.2017.
Fundusz 2022. Uljanow Nikołaj Pawłowicz (1875-1945) - artysta [Zasoby elektroniczne] // Rosyjskie Państwowe Archiwum Literatury i Sztuki: strona internetowa. - Tryb dostępu: http://www.rgali.ru/object/11041998?lc=ru#!page:1/o:11041998/p:1. - 19.09.2017.
Abrosova V. Levin i Kitty na starość: [wspomnienia N. Uljanowa o Lwie Tołstoju] [Zasoby elektroniczne] // Nezavisimaya Gazeta: strona internetowa. - Tryb dostępu: http://www.ng.ru/style/1999-09-16/levin.html. - 19.09.2017.
