O niektórych Turkach, którzy gloryfikowali Turcję. Poezja turecka Ashika Okres Republiki i czasy nowożytne

„Wielka era potrzebuje wielkich ludzi”
J.Hasek

Poniżej znajdziecie krótką wycieczkę po biografiach najpopularniejszych ludzi w Turcji, czyli swego rodzaju „życie wspaniałych ludzi” w miniaturze. Ale w tym kraju, podobnie jak gdzie indziej, jest wystarczająco dużo godnych ludzi. Niekompletność zestawienia i fragmentaryczne informacje o znajdujących się na nim osobach są w pełni zrozumiałe i wybaczalne, bo jak mawiał mądry Koźma Prutkow: „Nie da się ogarnąć bezmiaru”. Zacznijmy więc.

Prawie każdy wie, że jedną z ulubionych postaci wschodniego folkloru jest. Ale prawdopodobnie nie wszyscy wiedzą, że jego historyczną ojczyzną jest Turcja (patrz). I przydarzyły mu się najróżniejsze historie. Na przykład pewnego ranka Khoja kupił trzy kilogramy mięsa i zabierając je do domu, zajął się swoimi sprawami. A żona zadzwoniła do swoich przyjaciół i dała im wspaniałą ucztę. Kiedy Khoja wrócił, podała mu chudego pilawu składającego się wyłącznie z ryżu na wodzie. Khoja zapytała: „Jeśli nie miałeś czasu na przygotowanie dania mięsnego, czy nie mógłbyś wrzucić do pilawu kilku tłustych kawałków mięsa dla dodania smaku?” Żona odpowiedziała na to: „Chciałam, ale wyszła pewna historia. Kiedy byłem zajęty ryżem, wyskoczył skądś twój ulubiony pręgowany kot i połknął całe mięso. Przyszedłem, spojrzałem – oblizowała usta.” Khoja po cichu przyniosła wagę, wyciągnęła kota spod grilla i zważyła go; wyszło dokładnie trzy kilogramy. Potem powiedział do żony: „Och, jesteś bezwstydna! Jeśli to jest mięso, gdzie poszedł kot? A jeśli to kot, gdzie jest mięso?” W rzeczywistości miał fatalnego pecha do swoich żon. W młodości Khoja został oszukany i otrzymał brzydką narzeczoną. Kiedy rano, po pierwszej nocy poślubnej, Khoja zaczął się ubierać na wyjście, jego żona zalotnie zapytała: „Efendi, któremu z twoich krewnych mogę się pokazać?” Khoja odpowiedział z godnością: „Tylko nie pokazuj się mnie, a potem, komu chcesz”.

Khoja Nasreddin urodził się we wsi Khortu, w dystrykcie w 605 (1206 r.). Otrzymał wykształcenie w mieście, a kiedy Khoja wraz z innymi mieszkańcami wioski przybył na studia; potem ci, widząc minarety, jakich nigdy w życiu nie widzieli, pytali ze zdziwieniem: „Jak oni są zbudowani?” - „I nie wiesz? Ech, jesteście idiotami! – zauważył Khoja. „To bardzo proste: wybijają wnętrze studni”.

„Grób” Khoja Nasreddina znajduje się w mieście Akshehir, położonym dwieście kilometrów na południe od jego rodzinnej wioski. Ciekawe, że data śmierci na nagrobku przebiegłego wesołka i żartownisia jest również celowo wskazana w jego manierze - od tyłu (tak często Khoja jeździł na osiołku) - czyli 386 AH, zamiast 683 (1284 r.) ). Oznacza to, że okazuje się, że Khoja zmarł znacznie wcześniej, niż się urodził! Ogólnie rzecz biorąc, na pytanie sułtana o to, ile czasu zajmie ludziom narodziny i śmierć, Khoja odpowiedział: „Dopóki piekło i niebo w końcu się nie zapełnią”. Teraz co roku w Aksehir odbywa się Międzynarodowy Festiwal Khoja Nasreddin. Jeśli tam zawitacie i będziecie mieli ochotę popływać w tutejszym jeziorze, nie zaszkodzi przypomnieć sobie jeszcze jedną przypowieść. Zatem jeden z prawdziwych wierzących, który miał dokonać pełnej ablucji w jeziorze Akshehir, zapytał Khoja, który tam był: „Najczcigodniejszy, w którą stronę mam się zwrócić podczas ablucji?” „Tam, gdzie leżą twoje ubrania, skieruj się w tamtą stronę” – poradził mu mądry Khoja. Pewnego razu zazdrośni ludzie zadali Nasreddinowi podstępne pytanie, na które wydawało się, że nie da się odpowiedzieć: „Gdzie jest środek powierzchni Ziemi?” „Tutaj” – odpowiedział Khoja, wbijając laskę w ziemię. „Jeśli mi nie wierzysz, możesz się przekonać, że mam rację, mierząc odległości we wszystkich kierunkach...” Dlatego teraz, na wjazd do miasta, na lewo od szosy pomnik - na osiołku siedzi starzec w kapeluszu z szerokim rondem, wbijając długi kij w kulę, na której jest napisane: Dünyanın merkezi burasıdır(„Dyunyanyn merkezi burasydyr” – „tutaj jest centrum świata”).

Ludy Wschodu mają zabawną tradycję: ktokolwiek wymówi imię Khoja, musi opowiedzieć siedem historii. Uważa się, że siedem historii Nasreddina może doprowadzić człowieka do wglądu i zrozumienia prawdy. Dlatego, czy ci się to podoba, czy nie, oto siódma historia. Kiedyś Khoja Nasreddin zmienił meczet. Spotkawszy go na bazarze, mułła dawnego miejsca kultu zaczął zawstydzać Nasreddina. „Jesteś mądrym człowiekiem” – powiedział. „Czy naprawdę myślisz, że dzięki nowemu meczetowi twoje modlitwy będą lepiej docierać do Allaha?” „O nie, kochanie, wszystko zależy od dostawcy” – uśmiechnął się Khoja Nasreddin.

Wielki, bogaty i potężny (w przeciwieństwie do biednej Khoji) był kolejnym znamienitym synem ziemi tureckiej Sułtan Mehmed II(Fatih Sultan Mehmed) padyszach Imperium Osmańskiego, który zniszczył i przyłączył miasto (nazwane przez niego do) do posiadłości państwowych. Była to osoba, która odegrała wiodącą rolę w przekształceniu Imperium Osmańskiego w potężną potęgę. Urodził się w 1430 r., zmarł w 1481 r. w Gebze. Mehmed, najbardziej znany ze swojego tytułu „Fatih” (Zdobywca), miał jednak inne, spokojniejsze hobby, był poetą i bardzo lubił sztukę. Literatura Imperium Osmańskiego, która do tego czasu nie miała jasnej osobowości twórczej, w wyniku jego zainteresowań i obfitych bodźców materialnych dla poetów i poezji, osiągnęła swój szczyt w XV wieku. Był tak skromnym padiszah Imperium Omanu, że publikował wiersze jedynie pod pseudonimem. Swoją drogą miał jeszcze jedną podobną pasję – w przebraniu Mehmed uwielbiał włóczyć się po stolicy niczym Harun al-Rashid. I biada tym, którzy przez swoją głupotę i naiwność rozpoznali go w tym przebraniu lub pod pseudonimem.

Do Krainy Czerwonego Jabłka

Ale nie tylko Mehmed II był poetą i romantykiem, romantyzmem; inny sławny wyróżniał się także zwłaszcza w związkach miłosnych Sułtan Sulejman Wspaniały(1495-1566), nazywany także Kanuni (Kanuni - Prawodawca). Pod jego rządami Imperium Osmańskie stało się ogromną potęgą światową, spadkobiercą wielkiego kalifatu; Sułtani zaczęli nazywać siebie kalifami, „zastępcami Proroka” i „dowódcami wiernych”. Sułtan stał się przywódcą muzułmanów w świętej wojnie z niewiernymi; nawet obrzęd koronacyjny nie polegał na założeniu korony, ale na przepasaniu „świętym mieczem”. Kiedy po koronacji, wracając do pałacu, sułtan przechodził obok koszar janczarów, jeden z dowódców wyszedł mu naprzeciw i przyniósł miskę sorbetu. Po wypiciu sorbetu i napełnieniu pucharu złotymi monetami sułtan wypowiedział rytualne zdanie: „Kyzyl elmada görüşürüz” ( Kızıl elma’da görüşürüz- „Spotkamy się ponownie w Krainie Czerwonego Jabłka”). Oznaczało to, że janczarowie musieli przygotować się na wyprawę na zachód – do chrześcijańskiej Europy, którą Turcy nazywali „Krajem Czerwonego (w niektórych źródłach – Złotego) Jabłka”.

Sulejman Wspaniały był jednym z najbardziej światłych władców tamtych czasów: pisał wiersze, znał sześć języków i był wielbicielem Arystotelesa. Dwór sułtana zadziwił ambasadorów Zachodu luksusem i przepychem ceremonii; gromadziły się tu wszystkie talenty Wschodu, słynni poeci, sławni architekci i czcigodni teolodzy. Europejczyków szczególnie uderzył fakt, że wszyscy najwyżsi dostojnicy i pomocnicy sułtana w sprawach administracyjnych byli jego niewolnikami - „kapikulu”. Rekrutowano ich wśród janczarów, spośród których wybierano najbardziej utalentowanych i wyszkolonych urzędników – „ludzi pióra”. Z biegiem czasu niewolnik, który zyskał przychylność, mógł zostać wielkim wezyrem lub namiestnikiem paszą – zawsze jednak pozostawał niewolnikiem zdyscyplinowanym i posłusznym, a za najmniejsze przewinienie sułtan mógł nakazać odcięcie mu głowy. Głowę wezyra, który dopuścił się przestępstwa, przedstawiono sułtanowi na srebrnej tacy, a następnie wystawiono dla ludu u bram pałacu sułtana; Leżało tam zwykle wiele głów, niektóre na kosztownych naczyniach, inne na drewnianych talerzach, a głowy podrzędnych urzędników po prostu rzucano na ziemię. Pałac Wielkiego Wezyra nazywał się „” („Wzniosła Brama”), co po francusku brzmiało La Sablime Porte, dlatego europejscy dyplomaci nazywali rząd turecki „Wzniosłą Portą”. Wielki wezyr stał na czele rady dostojników, „sofy”, i decydował o wszystkich bieżących sprawach; Czasami sułtan brał udział w posiedzeniach Divanu i pozostając niezauważony za kurtyną, przysłuchiwał się, czy właściwie omawiane są ważne sprawy państwowe.

Jednak prawdę mówiąc, Sulejman spędzał czas nie tylko na spotkaniach i wędrówkach, często oddając się zmysłowym przyjemnościom w swojej ogromnej sypialni. - to cały kompleks wielu budynków pośród pięknych ogrodów - świat luksusu i wdzięku, wznoszący się na wzgórzu wysoko nad miastem i morzem. Ukrytym centrum pałacu był „dom rozkoszy” sułtana, w którym pod strażą czarnych eunuchów mieszkały setki pięknych odalisków. Kiedy sułtan przybył do „domu przyjemności” i zasiadł na tronie; niewolnicy w przezroczystych muślinach tańczyli i śpiewali, próbując zwrócić jego uwagę, a ten, który mu się podobał, sułtan założył jej na ramię małą chustę. „Chcę, żeby mi to zwrócono w nocy” – powiedział, a to oznaczało, że wybraniec powinien spędzić z nim noc.

Haseki Hurrem, czyli Roksolana

Pewnego dnia szafranowa chusteczka spadła na ramię słowiańskiej Anastazji, która nie tracąc twarzy, wykorzystała swoją szansę i została jedyną ulubienicą sułtana Sulejmana Wspaniałego. Szybko nauczyła się języka tureckiego i szybko przystosowała się do zwyczajów obcego kraju, bystra Anastazja wkrótce przekształciła się w potężną sułtankę Hürrem Haseki, znaną w Europie jako, która zasiadała na tronie obok Sulejmana i była zafascynowana europejskimi ambasadorami . Kiedy nadszedł czas, sułtan wybrał na następcę tronu syna Roksolany – zgodnie ze zwyczajem dworskim oznaczało to, że pozostałe dzieci były skazane na śmierć. „Który z moich synów wstępujących na tron ​​​​ma prawo zabić swoich braci, aby na ziemi był porządek” – mówiło prawo Mehmeda II, a jego następcy ściśle przestrzegali tego prawa - w dniu śmierci sułtana czarni eunuchowie wybuchły i wśród szlochów i krzyków konkubiny dusiły swoje dzieci. Okrucieństwo Osmanów naprawdę pomogło w utrzymaniu porządku - w imperium nie było wojen o tron, które były powszechne w innych państwach.

To właśnie w tym czasie, w okresie największego rozkwitu Imperium Osmańskiego, żył i pracował największy architekt Turcji (prawdopodobnie 1490-1588). Wysokie stanowisko głównego architekta pałacu piastował pod rządami trzech padyszów: Sulejmana Wspaniałego, Selima II i Murada III. To Sinan zbudował dla sułtana Sulejmana wspaniałą budowlę, bardzo podobną z wyglądu, ale w środku przepełnioną luksusem i wdziękiem Wschodu. Podobnie jak wielu dworzan sułtańskich, Sinan w młodości był janczarem, studiował wojskowość i między innymi sztukę budowlaną, następnie walczył, budował fortyfikacje i mosty, a w końcu został głównym architektem imperium. Podczas swojego długiego i owocnego życia zbudował około stu meczetów, a także wiele pałaców, bibliotek i łaźni w różnych miastach Imperium Osmańskiego. Jeśli chodzi o łaźnie, łaźnie tureckie () przypominały wówczas bardziej pałace, ozdobione były wysokimi ołowianymi kopułami i ozdobione wewnątrz marmurem (muzułmanie przejęli miłość do łaźni od Rzymian i Greków). Podobnie jak łaźnie rzymskie, łaźnie tureckie zostały zbudowane ze środków rządowych i służyły jako ulubione miejsce relaksu i rozrywki dla zwykłych ludzi. Za niewielką opłatą sanitariusze wykonywali dla gości słynny turecki masaż, ugniatali stawy aż do chrzęszczenia, pocierali ciała i wprowadzali gościa w stan keif – „błogości”. Po kąpieli do woli można było usiąść w salonie, porozmawiać o nowościach, wypić filiżankę i zapalić fajkę. Był to wówczas nowy napój, importowany z Arabii, ale popularny już wśród Turków. Prorok zakazał wiernym pić wino i stopniowo zastępowano je w połączeniu z haszyszem i tytoniem: Turcy byli wówczas nałogowymi palaczami i nigdy nie rozstawali się z długimi fajkami.

Nawet po śmierci Sinan nadal był autorytetem dla swoich zwolenników, a swoim wyjątkowym talentem architekta zaskarbił sobie szacunek i podziw kolejnych pokoleń. W Turcji otrzymał godny pozazdroszczenia tytuł „Ser mimyaryan-y cihan ve muhendisyan-y devran” (najwyższy ze wszystkich architektów i inżynierów na świecie przez cały czas). Nawiasem mówiąc, meczet Khan Jami, zaprojektowany i zbudowany pod przywództwem Sinana, zachował się nawet na terytorium Ukrainy, w chwalebnym mieście Evpatoria. Udział słynnego tureckiego mistrza w budowie meczetu na Krymie tłumaczy się faktem, że w XVI wieku znacznie wzrosło znaczenie miasta Gezlev (współczesna Evpatoria). Port morski łączący Turcję z Krymem uczynił Gezlev ważną twierdzą na północno-zachodniej granicy Imperium Osmańskiego, a także rzemieślniczym, kulturalnym i religijnym centrum półwyspu.

To wspaniali ludzie, którzy żyli w Turcji przed materializmem historycznym, jak mawiał nieodparty syn obywatela tureckiego, słynny inżynier ciepłowniczy i bojownik Ostap-Suleiman-Bertha-Maria Bender Bey. Jak wiecie, jego biedny ojciec zmarł w strasznych konwulsjach i nie pozostawił synowi Ostap-Suleimanowi najmniejszego dziedzictwa, a jego matka była hrabiną i żyła z niezarobionych dochodów. Ale wicher życia nie mógł złamać silnej natury godnego potomka janczarów. W historii świata Ostap pojawił się o wpół do jedenastej z północnego zachodu, ze wsi Chmarovka, w wieku dwudziestu ośmiu lat i od tego czasu pozostał w niej i w naszej pamięci na zawsze.

Materializm historyczny został wspomniany oczywiście nie bez powodu, ale z podpowiedzią, że od czasów starożytnych, epopei, płynnie przenosimy się do początków ubiegłego stulecia, z jego ideami socjalistycznymi, wiarą w świetlaną przyszłość ludzkości pracującej i widmem komunizmu, który błąkał się niespokojnie po całej Europie. Idee rewolucji francuskiej, opracowane przez europejskich socjalistów i komunistów, znalazły w Turcji podatny grunt. A podstawą tego były, co dziwne, zasady - równość wszystkich, niezależnie od statusu społecznego, członków muzułmańskiej ummy (społeczności), a także bezwarunkowa równość wszystkich przed obliczem Allaha - która choć nie była przestrzegana w prawdziwym życiu były najważniejszymi koncepcjami relacji społecznych i osobistego światopoglądu. Cały rozwój idei socjalistycznych w Turcji na przestrzeni XX wieku, a zwłaszcza ich wpływ na intelektualistów – pisarzy i poetów – ma swoje korzenie w próbie syntezy podstawowych zasad demokracji i religii muzułmańskiej. Dziedzictwo klasyczne, a przede wszystkim poezja wywarły zauważalny wpływ na literaturę turecką w jej obecnym kształcie.

Twórczy rozwój poety nie był wyjątkiem. Nazima Hikmet Rana (20.01.1902, Saloniki, - 03.06.1963, Moskwa), urodziła się i wychowała w rodzinie arystokratycznej. Jego dziadek Mehmed Nazım Pasza był gubernatorem różnych części Imperium Osmańskiego i był również znany jako utalentowany poeta. Już we wczesnym dzieciństwie Nazim zapoznał się z kreatywnością (1207-1273). Zamiast kołysanek wieczorami czytał mu dziadek wiersze wielkiego szejka. Wśród swoich nauczycieli Hikmet często wymieniał poetów, nie tylko literackich, ale i moralnych, którzy mieli ogromny wpływ na kształtowanie się jego osobowości.

W wieku 18 lat Nazim uciekł z domu do Anatolii, chcąc dołączyć do rebeliantów w ich wojnie wyzwoleńczej przeciwko okupantom. Tam na własne oczy zobaczył prawdziwe życie zwykłych ludzi w całej jego surowości. Ziemianki zamiast domów, wsie wyludnione na skutek długich wojen, bezprawia i biedy. W swojej autobiograficznej książce „Życie jest piękną rzeczą, bracie” wspominał ten czas. „Trzydzieści pięć dni, czyli trzydzieści pięć lat, spędziłem w drodze ja, młodzieniec ze Stambułu, wnuk paszy. Tak poznałem Anatolię i teraz wszystko, co widziałem i przeżyłem, leżało przede mną jak zakrwawiona, podarta chusteczka... Serce doprowadziło mnie tam, dokąd przyszedłem!” W 1921 roku Nazim wyjechał do rewolucyjnej Rosji, aby studiować na Komunistycznym Uniwersytecie Robotników Wschodu. Od 1922 r. jest członkiem Partii Komunistycznej, która, nawiasem mówiąc, jest nadal oficjalnie zakazana w Turcji. W 1924 roku poeta wrócił do domu i zaczął współpracować w rewolucyjnych gazetach i czasopismach. Pierwszy zbiór wierszy Hikmeta „Pieśń pijących słońce” ukazał się w 1928 roku w Baku. W tych latach jego walkę z poezją salonową łączono z ekspresją skrajnie „lewicowych” poglądów estetycznych. Wiersze z tego okresu zawierają wiele futurystycznych i formalistycznych stosów, coś w tym stylu - „I dopiero wtedy będę szczęśliwy, gdy położą mi turbinę na brzuchu, a dwa młoty zostaną zaczepione od tyłu” (wiersz „Makinalashmak”) . Było to jednak coraz bardziej uciążliwe, gdyż Hikmet zrządzeniem losu był przede wszystkim „literackim rewolucjonistą”.

Nazim Hikmet już za życia stał się klasykiem. W 1929 roku w Turcji ukazał się jego zbiór wierszy „835 linii”, co natychmiast uczyniło młodego poetę gwiazdą pierwszej wielkości na literackim horyzoncie Turcji. Ale buntownik i komunista nigdy nie mogli znaleźć wspólnego języka z władzami. Po wydaniu niemal każdej nowej książki został skazany na karę więzienia. W 1938 Hikmet został skazany na 28 lat więzienia. W sumie spędził w tureckich więzieniach 17 lat. W 1950 r. pod wpływem światowej opinii publicznej rząd turecki został zmuszony do uwolnienia poety. Ledwie opuścił więzienie, ale dowiedziawszy się o przygotowywanym na niego zamachu, Nazim Hikmet dosłownie wypłynął łodzią rybacką na otwarte morze. Miał szczęście – zabrał go statek płynący do Rumunii. W 1951 roku poleciał z Bukaresztu do Moskwy, aby w pełni nacieszyć się socjalistycznym rajem, w którym, jak sądził, spełniały się jego marzenia o świetlanej przyszłości. Jednak bardzo szybko poeta nabrał przekonania, że ​​rzeczywistość radziecka zaprzecza głoszonym ideałom. Tragedia ostatnich lat życia Nazima Hikmeta jest tragedią wszystkich lewicowych intelektualistów, wszystkich szczerze wierzących w idee sprawiedliwości, równości i braterstwa.

Pozbawiony obywatelstwa tureckiego Nazim Hikmet stał się legendą w swojej ojczyźnie. Istnieją piosenki oparte na jego wierszach - w różnych językach, w różnych krajach świata. Jego sztuki wystawiane są w wielu teatrach na całym świecie. Dzieła poety są wznawiane w jego ojczyźnie i tłumaczone na wiele języków. O jego życiu napisano tomy wspomnień, niezliczoną ilość artykułów, rozpraw, a nawet powieści. Tureccy literaturoznawcy nazywają Nazima Hikmeta reformatorem języka poetyckiego. Czy dlatego każdy z jego nowo odkrytych wersów staje się dla literatury tureckiej tak samo cenny, jak dla nas wers Puszkina? Jednak oczywiście to nie tyle forma jego tekstów, co ich treść społeczna wywarła taki wpływ na umysły, że tak przestraszyła władze.

Im dłuższy okres czasu dzieli nas od samego poety, tym pełniej ujawnia się wielkość Nazima Hikmeta Rany. Czas jest sędzią surowym, ale sprawiedliwym, bezbłędnie określającym prawdziwe miejsce konkretnego artysty w historii literatury. Złożony i trudny wiek XX uczynił Hikmeta jednym z jego największych poetów. Wraz z Nerudą, Aragonem, Eluardem, Lorcą i Pasternakiem wyznacza oblicze światowej poezji XX wieku.

Ale to wszystko już jest, choć niezbyt odległe, ale wciąż przeszłością. ubiegłego wieku Turcy ponownie „podbili” Europę, zmieniając się z prostych robotników w najwyższej klasy budowniczych, restauratorów, mechaników itp. Teraz rekonstruują starożytne domy, sklepy i inne budynki użyteczności publicznej na całym kontynencie, od Moskwy po Madryt. Zarabiane przez nich pieniądze „pracują” w ich ojczyźnie, Turcji. Teraz to już nie Turcy podróżują do krajów europejskich, aby kupić towary konsumpcyjne, ale my odbywamy komercyjne podróże do Turcji, kupując tam te towary konsumpcyjne za obcą walutę, przyczyniając się w ten sposób do dalszego wzrostu tureckiej gospodarki. Oczywiście „wielkie rzeczy widać z daleka”, ale kto teraz jako pierwszy przychodzi na myśl, gdy myślimy o Turcji? Kim oni są, chwalebni tureccy bohaterowie i idole naszych czasów oraz „nowi” Turcy?

Oczywiście jest to projektant mody, włoski projektant mody pochodzenia tureckiego Rifata Ozbeka, która jest stale w centrum uwagi światowej prasy piszącej o modzie. Ozbek słynie szczególnie z jasnych kolorów i nienagannego kroju swoich kolekcji, w których wyraźnie widoczne są orientalne trendy.

I piękna (ale oczywiście nie członkini Komsomołu ani sportowiec) słynna turecka aktorka - królowa tureckiego kina. W Turcji nazywają ją Elizabeth Taylor Wschodu. W latach 70. i 80. XX wieku Turkan Shoray była chyba najpopularniejszą i najsłynniejszą aktorką filmową obu brzegów. Szerokie rzesze naszego narodu pamiętają ją z serialu telewizyjnego „Kinglet to ptak śpiewający” i oczywiście z filmu „Moja miłość, mój smutek” (wiersz romantyczny na podstawie sztuki Nazima Hikmeta „Legenda miłości”), w którym Armen Dzhigarkhanyan i Anatoly wystąpili z jej Papanovem, Wsiewołodem Sanaevem i Iriną Miroshnichenko.

I ciężarowiec Naima Suleimana-Oglu, pierwszy w historii trzykrotny mistrz olimpijski w podnoszeniu ciężarów (1988, 1992 i 1996). Urodził się w 1967 roku w tureckiej rodzinie mieszkającej w Bułgarii. Choć miał zaledwie 1,47 m wzrostu, chłopiec szybko zwrócił na siebie uwagę trenerów niesamowitą umiejętnością podnoszenia ciężarów. W 1984 roku Bułgaria (podobnie jak wszystkie kraje socjalistyczne pod przewodnictwem ZSRR) zbojkotowała igrzyska w Los Angeles, jednak kilka tygodni po igrzyskach Suleiman-Oglu podniósł ciężar o 30 kg wyższy niż ten, który podniósł mistrz olimpijski w tej wadze Kategoria. W 1986 roku Suleiman-Oglu wyemigrował do Turcji. Naeem jest wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa na kilku pozycjach: po pierwsze jako sztangista, który 10 razy zwyciężył na mistrzostwach świata, w tym na igrzyskach olimpijskich, po drugie jako najmłodszy rekordzista świata, który ustanowił rekord świata w wieku 16 lat lat i 62 dni, a po trzecie jako zawodnik, który w rwaniu podniósł ciężar dwa i pół razy większy od własnego - 150 kg w kategorii 60 kg. W Turcji o fantastycznej popularności Naima tak mówią: „Kiedy je obiad w restauracji, nikt nie prosi go o zapłacenie rachunku, jeśli przekroczy prędkość, nie musi płacić mandatu, policja życzy mu jedynie bezpiecznych podróż."

I wreszcie słynny jest najsłodszy lizak damski w Turcji. Turek ten swoją sławę na rozległych obszarach naszej rozległej ojczyzny zawdzięcza ulubieńcowi przejrzałych primadonn, który na rosyjsko-bułgarski sposób zaśpiewał swój przebój Şıkıdım na całe gardło. Ale Tarkan szczególnie mocno podbił serca słabych kobiet swoim seksownym cmokaniem w piosence Simarik. Tarkan Tevatoglu urodził się w Niemczech w 1972 roku w miejscowości Alzey na przedmieściach Frankfurtu. Ojciec i matka przyszłej gwiazdy byli zwykłymi pracownikami migrującymi i ciężko pracowali w tamtejszej fabryce. Przygody Tarkana rozpoczęły się w łonie jego matki. Będąc w ciąży, uległa wypadkowi samochodowemu i przez miesiąc leżała w śpiączce. Lekarze w takiej sytuacji zalecali sztuczne poronienie. Ale ojciec Tarkana, mądry Ali Bey, zobaczył we śnie swojego syna z gwiazdą na głowie i zdał sobie sprawę, że wszystko będzie dobrze. I tak się stało. Po 14 latach, zarobiwszy trochę pieniędzy, ciężko pracujący przodkowie Tarkana wrócili do swojej historycznej ojczyzny.

Po ukończeniu szkoły mądry chłopak poszedł prosto do szkoły, gdzie podjął próbę wstąpienia na uniwersytet. Zdając sobie jednak sprawę z bezpodstawności swoich roszczeń o wyższe wykształcenie, nie zniechęcił się, lecz pozostał i zaczął zarabiać na bułkę z masłem występując w barach i klubach. No cóż, wszystko poszło jak w zegarku. W 1993 roku Tarkan poznał producenta Mehmeda Soguta-Oglu, właściciela jednej z najsłynniejszych tureckich firm nagraniowych, Istanbul Plak. To spotkanie radykalnie zmieniło jego życie. Faktem jest, że Mehmed, według plotek, ma słabość do młodych chłopców, których uwodzi tradycyjnymi obietnicami: „Uczynię z ciebie gwiazdę”. Jednak przebiegły Tarkan zachował się mądrzej niż większość młodych ludzi i odpowiedział na kuszącą ofertę producenta słowami zmęczonego Narzanem liniowego Mechnikowa: „Rano pieniądze, wieczorem krzesła”. A Mehmed dołożył wszelkich starań, aby zdobyć te właśnie „krzesła”. Tak więc Tarkan stał się turecką gwiazdą numer jeden, regularnie pojawiając się na okładkach wszystkich drukowanych publikacji, bez wyjątku. I co absolutnie niezwykłe, okazał się pierwszym mężczyzną, który swoją uroczą, dojrzałą twarzą zaszczycił turecką wersję magazynu Cosmopolitan.

Oczywiście nie można powiedzieć, że drogi Tarkan prowadzi czysto monastyczny tryb życia. Kilkadziesiąt tureckich dziewcząt twierdzi, że to on otrząsnął się z pyłku ich niewinności i uczynił je matkami. W tym samym czasie chłopiec został potrącony przez jednego z nich. Przyjaciółką do niewinnych zabaw okazała się córka wysokiego urzędnika, która dowiedziawszy się, od kogo jest w ciąży, zażądała natychmiastowego zawarcia związku małżeńskiego z tym seksualnym terrorystą. W przeciwnym razie – zagroził – „piosenkarz” będzie miał kłopoty, niezależnie od tego, jaką gwiazdą był. Ponieważ kajdany małżeńskie nie były częścią planów Tarkana, zły ojciec w celach edukacyjnych postanowił wysłać go do służby wojskowej, ponieważ wiek bohatera był odpowiedni. Przystojny mężczyzna aktywnie nie chciał spełnić swojego obywatelskiego obowiązku wobec tureckiej ojczyzny i szybko uciekł do Stanów. Ale... nadal musiałem służyć. Faktem jest, że bardzo patriotycznie nastawiona diaspora turecka w Europie i Ameryce gorliwie nawoływała do bojkotu koncertów tego paskudnego dezertera. A to już pachniało bardzo, bardzo znaczącymi stratami materialnymi. Po spełnieniu, co prawda niezbyt długotrwałego, obowiązku wobec Ojczyzny, przebaczonego przez życzliwy naród turecki, Tarkan powrócił do swojej pracy, nadal bawiąc się najpełniej w towarzystwie temperamentnych fanów. Znów w jego filmach otacza go tłum niezbyt starannie ubranych dziewcząt, a o jego życiu osobistym znów krążą wszelkiego rodzaju fascynujące plotki.

Dodatkowo:

(szacunki: 2 , przeciętny: 5,00 z 5)

Literatura turecka z reguły rozpoczęła swój rozwój od sztuki ludowej, a mianowicie od pisania dzieł religijnych. W kraju tym obowiązywały dwa główne języki – osmański i arabski oraz jeden popularny język – turecki. Tureccy pisarze tworzyli baśnie, piosenki, baśnie i romantyczne historie. W dzisiejszym języku rosyjskim bajki o Choji Nasreddinie są nadal popularne.

Poezja kanapowa rozpoczęła swój rozwój w XIII wieku i trwała do XV wieku. Wiersze pisali znani autorzy tamtych czasów na wzór literatury arabskiej i perskiej o tematyce religijnej. W tym samym czasie zaczęła pojawiać się proza.

Autorzy Turcji aktywnie pokazywali w swoich dziełach idealizm społeczny i krytykowali rzeczywistość. Często wykorzystywano także motywy narodowe, a bohaterowie zostali przemyślani w najdrobniejszych szczegółach, ich psychologia została w pełni ujawniona.

W latach 50. XX wieku autorzy zaczęli wykorzystywać motyw wsi. Turcja to kraj bardzo nietypowy i klimatyczny, dlatego opis życia na wsiach nie pozostawia nikogo obojętnym. To niesamowite historie o życiu i tradycjach. W tym czasie było też wielu satyryków.

Jak każdy inny kraj, Turcja przeżyła trudne okresy, które nie mogły nie wpłynąć na literaturę. Znaczące zmiany społeczne miały tu miejsce w latach 60. i 70. XX wieku, dlatego tematyka społeczno-polityczna była najbardziej rozwinięta i poszukiwana.

Dziś jest wielu współczesnych pisarzy tureckich, którzy zasłynęli na całym świecie dzięki powieściom o miłości, książkom z różnych gatunków i kierunków. Ich prace w pełni opisują koloryt i egzotykę Turcji, życie jej mieszkańców, tradycje i zwyczaje. Oczywiście tureccy autorzy przejęli techniki od kolegów z innych krajów, co widać także w ich pracach.

Zebraliśmy listę najlepszych autorów w Turcji, którzy stworzyli niesamowite dzieła na różne tematy. Jednocześnie będzie można się od nich dowiedzieć, jak żyje się w tym kraju, co musiał przeżyć i poczuć ciepłą i słoneczną atmosferę, która dziś tu panuje.

• Sait Faik Abasyyanik
• Reshada Enisa Aygena
• Sabahattin Ali
• Cetina Altana
• Omer Asan
• Musa Anter
• Ahmet Hashim
• Czyli Gunduz
• Reshat Nuri Guntekin
• Nedima Gursela
• Hasana Jemala
• Nejati Cumali
• Feridun Zaimoglu
• Ibrahim Shinasi (Shinazi)
• Orhan Yilmazkaya
• Mehmet Rasit Ogütçü
• Tuńczyk Kiremitchi
• Sedat Laciner
• Agah Syrry Levend
• Mirzabala Mammadzade
• Sulejman Nazif
• Namik Kemal
• Khalida Fakhriego Ozansoya
• Oktay Rifat
• Khalduna Tanera
• Ahmeda Hamdiego Tanpinara
• Hamdullah Suphi Tanryover
• Kemala Tahira
• Suheil Unver
• Khalid Zia Ushakligil
• Durana Cetina
• Leila Erbil
• Refika Erdurana
• Mehmeta Emina Yurdakula
• Yusuf Nabi
• Yasar Kemal
• Nuri Pakdila
• Orhana Pamuka

Literatura Turcji- dzieła literackie powstałe na terenie Anatolii, będącej częścią kultury Turcji.

Starożytny okres turecki

Pierwsze tureckie teksty pisane pochodzą z VI wieku, ale teksty literackie powstały później. Tradycje twórczości ustnej zostały określone w dziele Mahmuda Kashgariego „Divans-y Lugat-i Turk”, napisanym w XI wieku. Główne miejsce wśród nich zajmowała poezja, recytowana przy akompaniamencie strunowego instrumentu muzycznego zwanego „kopuz”. Poeci nazywani byli kamas, ozanami i szamanami, a ich imiona to: Aprynchura Tigin, Chuchu, Kul Tarkan, Chisuya Tutunga, Ashyga Tutuna, Sungku Suli i Kalyma Keisha. Pierwszym większym dziełem poetyckim była „Kudatgu bilig” („Błogosławiona wiedza”) Yusufa Balasaguniego. Do przedislamskich zabytków zalicza się także bohaterski epos plemion Oguz „Imię Oguz”.

Okres muzułmański

Po przyjęciu islamu w połowie X w. przez państwo Karakhanidów, literaturę podzielono na „świecką” (literaturę kanapową lub klasyczną), „ludową” (czyli literaturę ashugo-saz), a później na gałęzie „sufickie”. Literatura dywanowa ograniczała się do kręgu klas wyższych, a literatura Ashug-Saz zachowała cechy sztuki ludowej i była wolna od mistycznych i scholastycznych idei islamu. Podział ten znalazł odzwierciedlenie w językoznawstwie państwa Seldżuków i Imperium Osmańskiego, gdzie głównymi dwoma językami był arabski (język religijny i naukowy) oraz „osmański” (język urzędowy i literacki), a popularnym i używanym językiem pozostał turecki język przez długi czas.

Literatura ludowa

W ustnej epopei Oguz powstał cykl o dziadku Korkuda, a następnie dastany o Kor-ogly, romantyczne opowieści o hikyaye, baśnie i baśnie o Khoja Nasreddin oraz o zwierzętach, przysłowia, powiedzenia, zagadki, popularne przyśpiewki - mani, piosenki „turkui koshma” (liryczne) i „khuly tashlama” (tragiczne).

Poezja kanapowa

Poezja kanapowa Imperium Osmańskiego zaczęła kształtować się w XIII-XV wieku na wzór literatury arabskiej i perskiej, a wśród pierwszych przykładów tej poezji często pojawiają się tłumaczenia wierszy z języka perskiego. Pierwsi poeci kanapowi, Ahmed-i Dai i Gazi Burhaneddin, byli studentami medresy i pisali głównie wiersze o tematyce religijnej. Poeci pisali wiersze w formie czterowierszy tureckich, które miały metrykę sylabiczną i sylabiczno-toniczną, a także w metryce Aruz, którą przejęli z literatury arabsko-perskiej. Ponadto Turcy zapożyczyli formy poetyckie: mesnevi, qasida, gazela.

W okresie przejściowym poezji kanapowej (XV-XVI w.) dwór udzielał wielkiego wsparcia jej rozwojowi. Oprócz poezji pojawiła się proza, pisana przez takich autorów jak Ahmed Pasha, Nejati, Merjimek Ahmed, Ashik Pasha-zade i Sinan Pasha. W okresie rozkwitu poezji kanapowej (XVI-XVIII w.) zaczęła powstawać klasyka oparta na materiale lokalnym, zaczęły pojawiać się nowe nurty, jak np. „Sebk-i Hindi” (styl indyjski), którego wyznawali Fuzuli, Baki, Bagdatly Ruhi, Yusuf Nabi, Nef-i, Ahmed Nedim, Szejk Ghalib, Evliya Celebi, Katib Celebi, Naima, Veysi i Nergisi.

Literatura suficka

Pierwsze dzieła literatury staranatolijskiej (połowa XIII - połowa XV wieku) należały do ​​sufizmu. Za najstarsze dzieło uważa się „Księgę losu” Ahmeda Fakiha. Jego uczeń, Sheyad Hamza, napisał wiersz „Yusuf i Zeliha”. Oprócz nich poeta Rumi pozostawił kilka wierszy w języku tureckim; jego tradycje kontynuował jego syn, sułtan Veled. Wędrowny derwisz Yunus Emre był znany ze swoich natchnionych wierszy hymnów, które odzwierciedlały jego przeciwstawne poglądy. Pierwszym ważnym dziełem był wiersz mesnevi „Księga wędrowca” Sufiego Ashika Paszy.

Literatura narodowa

Począwszy od XVIII wieku Turcy zaczęli aktywnie angażować się w cywilizację zachodnią. Za początek rozwoju tego etapu w literaturze uważa się datę ukazania się gazety „Terjuman-y Akhval” (1860). Była to pierwsza prywatna i niezależna publikacja. Literaturę tę dzieli się na następujące okresy: okres reform konstytucyjnych, Servet-i Funun, Fesr-i Ati, okres narodowy, okres republikański i nowożytny.

W okresie reform konstytucyjnych sławę zasłynęli pisarze Namık Kemal, Shinasi, Ahmet Mithat, Ziya Pasha, Mahmud Ekrem, Abdulhak Hamit, Sami Pashazade, Sezai.

Servet-i Funun

W latach 1891–1944 w Stambule ukazywało się pismo literackie Serveti fünun (Bogactwo Nauki), wokół którego skupiali się młodzi pisarze tworzący „nową literaturę” i o orientacji westernizującej. Najbardziej znanymi pisarzami byli Tevfik Fikret, Faik Ali, Halit Ziya Ushakligil, Mehmet Rauf, Suleyman Nazif oraz poeci Mahmud Ekrem Rejaizadeh, Jenab Shahabeddin. W czasopiśmie publikowano artykuły krytyczne, eseje poświęcone postaciom historycznym, tłumaczenia klasyków francuskich, nową poezję europejską, wiersze tureckie pisane wierszem wolnym, ilustracje z różnych czasopism europejskich, powieści tureckie „Wrzesień” (Eylül) M. Raufa, „Broken Lives ” (Kırık hayatlar), H. Zii.

Fejr-i ati

Pierwsze stowarzyszenie literackie, założone 24 lutego 1910 roku, Fecr-i ati (Nadchodzący Świt), istniało do 1912 roku. Misją towarzystwa były cele edukacyjne. Znalazło się w nim dwudziestu młodych pisarzy: Ahmet Samim, Ahmet Hashim, Tahsin Nahid, Celal Sahir, Refik Khalid Karay, Shehabettin Suleiman, Mehmet Behcet, Mehmet Fuat Köprülüzade, Müfid Ratib, Yakub Kadri, Emin Bülent Serdaroglu, Hamdullah Suphi Tanrıyöver, Yakub Kadri Karaosmanoglu.

Okres narodowy

Imiona głównych postaci okresu narodowego: Yomer Seyfettin, Mehmet Akif Ersoy, Khalide Edip Adivar, Reshat Nuri Güntekin.

Okres republiki i czasy nowożytne

Najwybitniejsi pisarze Republiki Tureckiej: Reşat Nuri Güntekin, Aka Gündüz, Yakup Kadri Karaosmanoğlu, Peyami Safa, feministka Halide Edib Adıvar, Mahmut Yesari, Osman Cemal Kaygılı, których cechował socrealizm, krytyczne postrzeganie rzeczywistości, posługiwanie się motywy narodowe i psychologia charakterów.

Najbardziej uderzającym poetą jest Nazym Hikmet Ran, który odszedł od formy poetyckiej „dize”. Jednak wielu poetów nadal podążało za stylem Heje, którego naśladowcami byli Ahmet Hamdi Tanpınar, Ziya Osman Saba, Kemalettin Camu, Ahmet Muhip Dranas.

W latach czterdziestych kierunek realizmu rozwijali Cevdet Kudret Solok, Taryk Bugra, Samim Kocagoz, Cevat Shakir Kabaagachli, Oktay Akbal, Khaldun Taner.

Od lat 50. XX w. temat wsi pojawił się w literaturze. Najbardziej znane dzieła tego kierunku to: „Nasza wioska” Mahmuta Makala i „Zemsta węży” Fakira Baykurta. W 1955 roku Yaşar Kemal opublikował pierwszy tom powieści „Chudy memed” o życiu w dolinie Çukurova, która położyła podwaliny pod styl pisarza Kemala Tahira („Ludzie z jeziora”, 1955). W tym kierunku znajdują się Demir Ozlu, Ferit Edgu, Yusuf Atilgan i Nezihe Meric.

Kierunek satyryczny zyskał wybitnego przedstawiciela w osobie Aziza Nesina, który dwukrotnie otrzymał nagrodę literacką Złotą Palmę i światową sławę. W tym gatunku zasłynęli także Muzaffer Izgyu i Ryfat Ylgaz, autor komedii „Klasa Khababam”.

Ze względu na znaczące zmiany w społeczeństwie w latach 60. i 70. tematyka społeczno-polityczna stała się bardziej aktualna. Pisarze Osman Atilla, Yavuz Bülent Bakiler, Feyzi Halicı, Ayhan İnal, İsmet Özel, Ataol Behramoğlu, Hilmi Yavuz, Sevgi Soysal, Çetin Altan, Adalet Ağaoğlu, Tezer Özlü, Pınar Kur, Selim Ileri, Bekir Yıldız, Tomris U Yar i Ayla Kutlu próbowali znaleźć nowe formy literackie. Dopiero w 1980 roku odpolitycznienie społeczeństwa tureckiego doprowadziło do pojawienia się zainteresowania historią Turcji i Turcji, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości Mustafy Necati Sepetcioglu.

Najsłynniejszym współczesnym pisarzem tureckim jest laureat Nagrody Nobla Orhan Pamuk.

Inni pisarze to Yasar Nabi Nair, Orhan Veli Kanik, Oktay Ryfat, Cahit Kulebi, Husein Rahmi Gurpinar, Necati Cumali, Selim Ileri.

Jednym z najważniejszych przejawów kultury tureckiej w średniowieczu była literatura. Fikcja pisana rozwinęła się jako kontynuacja literatury seldżuckiej. Charakteryzowała się tymi samymi cechami: naśladownictwem, dominacją gatunku poetyckiego, bogactwem słów arabskich i perskich w języku poetów, przez co była niezrozumiała dla zwykłych Turków. Literatura ta była przeznaczona dla ówczesnego wysokiego społeczeństwa tureckiego. Średniowieczna literatura turecka reprezentowana jest głównie przez poezję. Fikcja – powieść, opowiadanie, opowiadanie – w omawianym okresie nie istniała w literaturze tureckiej, powstała w drugiej połowie XIX wieku. Dzieła prozatorskie wczesnego okresu kultury tureckiej to ustna sztuka ludowa, naukowa, teologiczna, literatura - traktaty, kroniki, życia. Dominujący wpływ na turecką pisaną literaturę artystyczną wywarły modele perskie i arabskie - reguły, kanony, typy wersyfikacji, systemy tematyczne i estetyczne.

Trudno sobie wyobrazić skalę przemian literackich, jakie zaszły w literaturze tureckiej między XIII a XIV wiekiem. Persianizacja literatury dotyczyła całego systemu estetycznego, począwszy od języka, formy poetyckiej, gatunków literackich, tematów, fabuły, postaci, aż po samą naturę twórczości literackiej, poetykę i uczucia ludu. Za wzór przyjęto klasykę literatury perskiej i azerbejdżańskiej. Według przenośnego wyrażenia angielskiego orientalisty E. Gibba, w pierwszych wiekach rozwoju literatury tureckiej było w niej „perskie echo”. Tureccy poeci starali się przyswoić estetykę poezji perskiej, uznając jej piękno, obrazowość i poezję. Pod wpływem tego wpływu Turcy, bardziej wojownicy niż myśliciele, stworzyli literaturę w pewnym stopniu obcą ich własnej psychologii i mentalności. Przez ponad cztery stulecia poezja turecka znajdowała się pod wpływem perskim i arabskim. Jednakże już na początku XVIII w. Turecki „duch” zaczął uwalniać się od obcych zapożyczeń, emancypować się i dopiero pod koniec XIX wieku, zgodnie z definicją tego samego E. Gibba, turecki „szept” objawił się w pełni i zabrzmiał w zeuropeizowaną literaturą turecką. Naszym zdaniem opinia ta jest nieco przesadzona, gdyż niektórzy poeci osmańscy poszukiwali autoekspresji, aczkolwiek w ramach kanonu literackiego.

Okres największego rozwoju literatury tureckiej rozpoczyna się w drugiej połowie XV wieku, kiedy państwo osmańskie stało się potężnym imperium. Ale nawet w tym czasie literatura turecka była głównie naśladowcza.

Literatura turecka w XV-XVI wieku. była w dużym stopniu uzależniona od wsparcia sądu. Poeci skupiali się na dworach sułtanów i ich synów (niektórzy sułtani byli poetami: Murad II, Mehmed II Fatih, Bayezid II, Selim I, Suleiman Kanuni, Selim II itd.). Osmańscy poeci nadworni przekształcili prymitywny dialekt turecki w genialny język literacki, który sprawiał koneserom prawdziwą przyjemność estetyczną. Jednocześnie język ten jest na tyle daleki od mówionego i do pewnego stopnia sztuczny, że dla zwykłych Turków pozostawał niezrozumiały.

W XVI wieku Imperium Osmańskie osiągnęło największą potęgę, jednocząc rozległe terytoria Afryki Północnej, Bałkanów i Bliskiego Wschodu. Stambuł w 1453 roku stał się stolicą imperium, centrum przecięcia cywilizacji Wschodu i Zachodu. Stolica przyciągała poetów z Iranu, Iraku, Azerbejdżanu i innych krajów, kwitła sztuka kaligrafii, a rękopis stał się prawdziwym dziełem sztuki. Luksus i hojny mecenat sułtanów znalazł odzwierciedlenie w tematyce poezji dworskiej. Poeci wychwalający święta i uczty pałacowe cieszyli się wielką przychylnością, zwłaszcza za czasów Selima Groźnego i Sulejmana Kanuniego. Poeci nie tylko poświęcili wiele wierszy bogactwu i przyjemnościom, ale także rywalizowali ze sobą, kto napisze najszybszą i najdłuższą sofę. Poezja turecka zaczęła zyskiwać jakościowo nową treść, poeci nie tylko wzorowali się na formie, metryce i technice Persów i Arabów, ale także doprowadzili je do perfekcji. Ale pragnienie poetów osmańskich, aby uwolnić się od obcych wpływów, staje się już zauważalne, w poezji używany jest dialekt stambulski.

Największy rozkwit literatury tureckiej nastąpił w XVI wieku, kiedy potęga Imperium Osmańskiego osiągnęła swój najwyższy poziom. W tej epoce pojawiło się wiele nazwisk, które złożyły się na chwałę literatury tureckiej epoki feudalizmu.

W następnych dziesięcioleciach poezja turecka nadal się rozwijała. Nie tylko sułtani i książęta, ale także wielcy arystokraci trzymali przy sobie poetów. W tych latach poeci żyli i pracowali, pozostawiając głęboki ślad w literaturze tureckiej. Najważniejszymi z nich byli Khyyali, Zati, a zwłaszcza Baki.

XVI wiek stał się złotym wiekiem klasycznej poezji osmańskiej, w którym oprócz wymienionych poetów należy zauważyć wspaniałego romantycznego mistyka Fazli, który napisał alegoryczno-mistyczny epos „Róża i słowik”, Khalili, który pisał elegie, Lyami, który przetłumaczył i skomentował wspaniałe dzieła poezji perskiej, Firdousi „Long” (nie mylony ze swoim wielkim imiennikiem) ze swoim zbiorem orientalnych opowieści i legend itp. W tym okresie pojawiły się bajki i eposy o zwierzętach.

W kolejnych dziesięcioleciach nadwornych poetów lirycznych było wielu, ale nie odnotowano wśród nich ani jednego większego nazwiska. Ponadto ich dzieła wskazują na upadek warsztatu i zubożenie gatunków lirycznych i anakreontycznych w poezji tureckiej. Wpływ na umysły poetów miał wpływ upadek gospodarczy, polityczny i militarny, jakiego Imperium Osmańskie zaczęło doświadczać od końca XVI wieku. Jednak właśnie ta okoliczność doprowadziła do pojawienia się nowego gatunku poetyckiego - satyrycznego, społecznie bardziej znaczącego niż poprzednie. W utworach tego gatunku poeci ze złością krytykowali występki, którym podlegały środowiska rządzące. Do największych przedstawicieli gatunku satyrycznego pierwszej połowy XVII wieku. obejmują Weisiego i Nefiego.

Zatem problem rozwoju literatury tureckiej, a także kultury w ogóle, wiąże się z procesem formowania się narodu tureckiego, jego konsolidacją. Rozwój tureckiej literatury średniowiecznej stanowi ciekawy przykład transformacji, w wyniku której dominowały arabsko-perskie normy literackie. Obcy system wartości został przyjęty zarówno w strukturze społecznej i państwowej, jak i w kierunku wytycznych kulturowych i estetycznych.

Najstarsze dzieła tureckiego folkloru przechowują przedislamskie mity o stworzeniu świata i pochodzeniu człowieka. Spośród pomników heroicznej epopei najważniejszy jest cykl „Imię Oguz”, który obejmuje takie mity. Postislamska forma eposu Oghuz była cyklem kojarzonym z imieniem Dede Korkud („Kitabi Dede Korkud”). Legendarne opowieści zbudowane na gruncie historycznym należą do późniejszego folkloru (z XIII w.). Szczególnie znany jest cykl dastanów o Korogly.

Znaczące miejsce zajmują historie romantyczne, dzieła literatury popularnej, baśnie - magiczne, codzienne, komiczne itp., bajki o zwierzętach, anegdoty (m.in. o Khoji Nasreddin), przysłowia, powiedzenia, zagadki. Szczególną popularnością zawsze cieszyły się czterowiersze Mani, liryczne pieśni turkyu i koshmy oraz pieśni khula tashlama.

Turcy, którzy stosunkowo późno zetknęli się z islamem, również przyjęli kulturę muzułmańską. W państwie Seldżuków arabski był językiem religii i nauki, a perski był językiem poezji dworskiej. Pierwsze dokładnie datowane dzieła literatury pisanej powstałe w Azji Mniejszej w języku tureckim pochodzą z połowy. 13 wiek Pierwsze dzieła wczesnotureckiej literatury czy starokanatolijskiej (poł. XIII – poł. XV w.) miały charakter suficki. Pojawiły się wiersze tureckie, a ich pojawienie się spowodowało walkę między dwoma systemami wersyfikacji: turecką ludową poezją ustną, która miała metrykę sylabiczną i sylabiczno-toniczną, oraz arabsko-perskim systemem metrycznym Aruz, który wówczas dominował w poezji tureckiej przez sześć stuleci.

Za najstarsze tureckie dzieło sufickie uważa się „Księgę losu” Ahmeda Fakiha (zm. ok. 1250 r.); jego uczeń Sheyad Hamza stworzył wiersz „Yusuf i Zeliha”. Wiek XIV i XV charakteryzuje się pojawieniem się powieści wierszowanych. Przypominają nieco bajki i są dziełami bardzo pouczającymi.

Rosnąca złożoność literatury tureckiej prowadzi do pojawienia się dużej liczby epitetów i porównań. W XIX wieku literatura turecka stała się bardziej zachodnia. Pojawiają się tureccy dziennikarze i poeci, którzy tworzą dzieła bardzo podobne do twórczości swoich zachodnich kolegów. Jednym z nich jest „Ślub poety”.

Wiek XX charakteryzuje się rozwojem nurtu realistycznego w literaturze i pojawieniem się idei nacjonalistycznych. Pisarze sięgają nie tylko do życia wielkich miast, ale nie zapominają także o prowincji. Na uwagę zasługuje twórczość Omera Seyfeddine'a, Karaosmanoglu i innych twórców literackich tego okresu; nie ma wątpliwości, że Turcja jest bogata w poetów i pisarzy.

Po I wojnie światowej rozpoczęła się modernizacja i standaryzacja języka tureckiego. Wśród jego współczesnych ważną postacią jest powieściopisarz Orhan Pamuk. Eksploruje genius loci Stambułu, przeplatając własne wspomnienia z kulturową historią miasta, w którym mieszkał przez ponad 50 lat. Autor pokazuje czytelnikom zabytki i utracony raj Stambułu, wąskie uliczki, osmańskie wille i kanały, przedstawia pisarzy, artystów, dziennikarzy i szalonych historyków, którzy opisali półtora wieku „modernizacji” miasta. Wyjazdy do Turcji należy pamiętać nie tylko dla relaksu, ale także dla zdobycia nowej wiedzy na temat literatury tego państwa.