Sprzeczny charakter francuskiego postimpresjonisty Paula Gauguina i jego niezwykły los stworzyły w jego twórczości nową, szczególną rzeczywistość, w której dominującą rolę odgrywa kolor. W przeciwieństwie do impresjonistów, którzy przywiązywali wagę do cieni, artysta przekazywał swoje myśli poprzez powściągliwą kompozycję, wyraźny zarys postaci i kolorów. Maksymalizm Gauguina, jego odrzucenie cywilizacji europejskiej i powściągliwość, zwiększone zainteresowanie kulturami obcych Europie kultur wysp Ameryki Południowej, wprowadzenie nowej koncepcji „syntetyzmu” i chęć znalezienia poczucia nieba na ziemi pozwoliły artyście zająć szczególne miejsce w świecie sztuki końca XIX wieku.
Od cywilizacji do krajów zamorskich
Paul Gauguin urodził się 7 czerwca 1848 roku w Paryżu. Jego rodzice byli francuskim dziennikarzem, zwolennikiem radykalnego republikanizmu i matką pochodzenia francusko-peruwiańskiego. Po nieudanym rewolucyjnym zamachu stanu rodzina zmuszona była przeprowadzić się do rodziców matki w Peru. Ojciec artysty zmarł w czasie podróży na zawał serca, a rodzina Paula przez siedem lat mieszkała w Ameryce Południowej.
Wracając do Francji, Gauguini osiedlili się w Orleanie. Paulowi szybko znudziło się niczym nie wyróżniające się życie w prowincjonalnym miasteczku. Awanturnicze cechy charakteru zaprowadziły go na statek handlowy, a następnie do marynarki wojennej, w której Paul odwiedził Brazylię, Panamę i wyspy Oceanii i aż do zakończenia służby kontynuował podróże od Morza Śródziemnego po koło podbiegunowe. W tym czasie przyszły artysta został sam, zmarła jego matka, opiekę nad nim objął Gustave Aroz, a on zatrudnił Paula w spółce giełdowej. Przyzwoity dochód i sukces w nowej dziedzinie powinny były z góry przesądzić o życiu bogatego burżua na wiele lat.
Rodzina lub kreatywność
W tym samym czasie Gauguin poznał guwernantkę Mette-Sophię Gard, która towarzyszyła bogatej duńskiej dziedziczce. Kształtna sylwetka guwernantki, determinacja, roześmiana twarz i sposób mówienia pozbawiony celowej nieśmiałości urzekły Gauguina. Metta-Sophia Gad nie wyróżniała się zmysłowością, nie uznawała kokieterii, zachowywała się swobodnie i wyrażała się bezpośrednio, co wyróżniało ją spośród innych młodych ludzi. To odrzuciło wielu mężczyzn, ale wręcz przeciwnie, urzekło marzyciela Gauguina. W pewności siebie dostrzegł oryginalną postać, a obecność dziewczyny przegnała dręczącą go samotność. Metta wydawała mu się patronką, w której ramionach czuł się spokojny jak dziecko. Oferta bogatego Gauguina uwolniła Mette od konieczności myślenia o chlebie powszednim. 22 listopada 1873 roku odbył się ślub. Z tego małżeństwa urodziło się pięcioro dzieci: dziewczynka i czterech chłopców. Paweł nazwał swoją córkę i drugiego syna na cześć swoich rodziców: Clovisem i Aliną.
Czy młoda żona mogła pomyśleć, że jej bogate, przyzwoite życie zostanie zrujnowane przez niewinne muśnięcie artysty w rękach męża, który pewnego zimowego dnia oznajmi jej, że odtąd będzie zajmował się wyłącznie malarstwem, a ona a jej dzieci będą zmuszone do powrotu do krewnych w Danii.
Od impresjonizmu do syntetyzmu
Dla Gauguina malarstwo było drogą do wyzwolenia, giełda – bezpowrotnie straconym czasem. Tylko dzięki kreatywności, bez marnowania czasu na znienawidzone obowiązki, mógł być sobą. Osiągnąwszy punkt krytyczny, po opuszczeniu giełdy, która przyniosła dobre dochody, Gauguin nabrał przekonania, że wszystko nie jest takie proste. Oszczędności rozpłynęły się, obrazy nie sprzedały się, ale powrót do pracy na giełdzie i porzucenie nowo zdobytej wolności przeraził Gauguina.
Niepewnie, po omacku, poruszając się na oślep, Gauguin próbował ogarnąć szalejący w nim świat barw i kształtów. Pod wpływem Maneta namalował w tym czasie wiele martwych natur i stworzył serię prac na temat wybrzeża Bretanii. Jednak wpływ cywilizacji zmusza go do udania się na Martynikę, wzięcia udziału w budowie Kanału Panamskiego i wyleczenia się z gorączki bagiennej na Antylach.
Dzieła okresu wyspiarskiego stają się niezwykle kolorowe, jasne i nie mieszczą się w ramach kanonów impresjonizmu. Później, po przybyciu do Francji, Gauguin w Pont-Aven zjednoczył artystów w szkołę „syntetyzmu koloru”, która charakteryzowała się uproszczeniem i uogólnieniem form: zarys ciemnej linii wypełniono plamą koloru. Metoda ta nadała pracom wyrazistości, a zarazem dekoracyjności, nadając im bardzo jasny charakter. W ten sposób powstały „Jakub zmagający się z aniołem” i „Kawiarnia w Arles” (1888). Wszystko to znacznie różniło się od gry cieni, gry światła przebijającego się przez liście, świateł na wodzie – wszystkich tych technik, które są tak charakterystyczne dla impresjonistów.
Po niepowodzeniu wystawy impresjonistów i „syntetyków” Gauguin opuszcza Francję i udaje się do Oceanii. Wyspy Tahiti i Dominic w pełni odpowiadały jego marzeniom o świecie pozbawionym śladów cywilizacji europejskiej. Liczne dzieła tego okresu wyróżniają się otwartą jasnością słońca, oddając bogate kolory Polinezji. Techniki stylizacji statycznych figur na płaszczyźnie kolorów zmieniają kompozycje w dekoracyjne panele. Chęć życia według praw człowieka prymitywnego, bez wpływów cywilizacji, przerwał przymusowy powrót do Francji ze względu na zły stan zdrowia fizycznego.
Fatalna przyjaźń
Gauguin spędza trochę czasu w Paryżu w Bretanii i przebywa z Van Goghem w Arles, gdzie dochodzi do tragicznego zdarzenia. Entuzjastyczni wielbiciele Gauguina w Bretanii nieświadomie dali artyście możliwość potraktowania Van Gogha z pozycji nauczyciela. Wywyższenie Van Gogha i maksymalizm Gauguina doprowadziły do poważnych skandali między nimi, podczas jednego z nich Van Gogh rzuca się na Gauguina z nożem, a następnie odcina mu część ucha. Ten epizod zmusza Gauguina do opuszczenia Arles i po pewnym czasie powrotu na Tahiti.
Szukasz raju na ziemi
Chata pokryta strzechą, odległa wioska i jasna paleta prac odzwierciedlająca tropikalną naturę: morze, zieleń, słońce. Płótna z tego czasu przedstawiają młodą żonę Gauguina, Tehurę, którą jej rodzice chętnie wydali za mąż w wieku trzynastu lat.
Ciągły brak pieniędzy, problemy zdrowotne i poważna choroba weneryczna spowodowana rozwiązłymi związkami z miejscowymi dziewczętami zmusiły Gauguina do ponownego powrotu do Francji. Otrzymawszy spadek, artysta ponownie wrócił na Tahiti, a następnie na wyspę Hiva Oa, gdzie w maju 1903 roku zmarł na zawał serca.
Trzy tygodnie po śmierci Gauguina jego majątek został zinwentaryzowany i sprzedany na aukcji za bezcen. Pewien „ekspert” ze stolicy Tahiti po prostu wyrzucił część rysunków i akwareli. Pozostałe dzieła zakupili na aukcji oficerowie marynarki wojennej. Najdroższe dzieło „Macierzyństwo” poszło pod młotek za sto pięćdziesiąt franków, a rzeczoznawca na ogół pokazywał „Bretońską wioskę w śniegu” do góry nogami, nadając jej nazwę… „Wodospad Niagara”.
Postimrejonista i innowator syntetyzmu
Gauguin, obok Cezanne’a, Seurata i Van Gogha, uważany jest za największego mistrza postimpresjonizmu, który wchłaniając jego lekcje, stworzył własny, niepowtarzalny język artystyczny, wprowadzając do historii współczesnego malarstwa odrzucenie tradycyjnego naturalizmu, przejmując abstrakcyjne symbole i figury natury jako punkt wyjścia, podkreślając efektowne i tajemnicze sploty kolorystyczne.
Przy pisaniu artykułu korzystano z następującej literatury:
„Ilustrowana encyklopedia malarstwa światowego”, opracowana przez E.V. Iwanowa
„Encyklopedia impresjonizmu i postimpresjonizmu”, opracowana przez T.G. Pietrowiec
„Życie Gauguina”, A. Perruch
Marina Staskiewicz
8 maja 1903 roku na wyspie Hiva Oa w Polinezji Francuskiej w wieku 54 lat na kiłę zmarł Eugene Henri Paul Gauguin. Ojciec zapomniany przez własne dzieci, pisarz, który stał się pośmiewiskiem paryskich dziennikarzy, artysta wyśmiewany przez współczesnych, nie wyobrażał sobie nawet, że po jego śmierci jego obrazy będą kosztować dziesiątki tysięcy dolarów. W naszej recenzji znalazło się 10 obrazów wielkiego artysty, które przedstawiają kobiety z Tahiti, które dały Gauguinowi miłość, radość i inspirację.
1. Tahitańskie kobiety na wybrzeżu (1891)
Tahitańskie kobiety na wybrzeżu. 1891 Paryż. Muzeum D'Orsay.
Na Tahiti Paul Gauguin namalował ponad 50 obrazów, swoje najlepsze obrazy. Szczególnym tematem dla temperamentnego malarza były kobiety. A kobiety na Tahiti były wyjątkowe w porównaniu z prymitywną Europą. Francuski pisarz Desfontaines napisał: „ Nie da się ich zadowolić, zawsze brakuje im pieniędzy, bez względu na to, jak bardzo jesteś hojny... Myślenie o jutrze i odczuwanie wdzięczności - jedno i drugie jest Tahitańczykom równie obce. Żyją tylko teraźniejszością, nie myślą o przyszłości, nie pamiętają przeszłości. Najczulszy, najbardziej oddany kochanek zostaje zapomniany już po przekroczeniu progu, zapomniany dosłownie już następnego dnia. Najważniejsze dla nich jest odurzenie się piosenkami, tańcami, alkoholem i miłością».
2. Parau Parau - Rozmowa (1891)
Na tym obrazie sam Gauguin wykonał napis, który z języka wyspiarzy tłumaczy się jako „plotka”. Kobiety siedzą w kręgu i zajęte są rozmową, jednak codzienność fabuły obrazu nie pozbawia go tajemniczości. Obraz ten to nie tyle jakaś konkretna rzeczywistość, co obraz wiecznego świata, a egzotyczna przyroda Tahiti to tylko organiczna część tego świata.
Sam Gauguin stał się organiczną częścią tego świata – nie martwił się o kobiety, nie zakochiwał się i nie żądał od miejscowych pań tego, czego nie mogły mu dać w pierwszej kolejności. Po rozstaniu z ukochaną żoną, która pozostała w Europie, pocieszał się miłością fizyczną. Na szczęście tahitańskie kobiety kochały każdego niezamężnego mężczyznę, wystarczyło wskazać palcem młodą damę, którą lubiła i zapłacić jej „opiekunowi”.
3. Nazywa się Vairaumati (1892)
A jednak Gauguin był szczęśliwy na Tahiti. Do pracy zainspirował go szczególnie fakt, że do jego chaty wprowadziła się 16-letnia Tehura. Jak na ciemnoskórą dziewczynę z falowanymi włosami, jej rodzice niewiele wzięli od Gauguina. Teraz w nocy w chatce Gauguina paliło się nocne światło – Tehura bała się duchów czekających na skrzydłach. Każdego ranka Paweł przynosił wodę ze studni, podlewał ogród i stawał przy sztalugach. Gauguin był gotowy żyć tak na zawsze.
Pewnego razu Tehura opowiedziała artyście o tajnym stowarzyszeniu Areoi, które cieszyło się szczególnym wpływem na wyspach i uważało się za wyznawców boga Oro. Kiedy Gauguin dowiedział się o nich, wpadł na pomysł namalowania obrazu przedstawiającego boga Oro. Artystka zatytułowała obraz „Nazywa się Vairaumati”.
Na obrazie sama Vairaumati jest przedstawiona siedząca na łożu miłości, ze świeżymi owocami dla kochanka u stóp. Za Vairaumati w czerwonej przepasce na biodrach stoi sam bóg Oro. W głębi płótna widoczne są dwa bożki. Cały krajobraz Tahiti wymyślony przez Gauguina ma uosabiać miłość.
4. Manao Tupapau – Duch umarłych się budzi (1892)
Tytuł obrazu „Manao Tupapau” ma dwa znaczenia – „ona myśli o duchu” i „duch myśli o niej”. Powodem, dla którego Gauguin namalował obraz, była sytuacja domowa. Wyjechał w interesach do Papeete i wrócił do domu dopiero późnym wieczorem. W domu panował mrok, bo skończył się olej w lampie. Kiedy Paul zapalił zapałkę, zobaczył, że Tehura trzęsie się z przerażenia, trzymając się łóżka. Wszyscy tubylcy bali się duchów, dlatego na noc nie gasili światła w chatach.
Gauguin zapisał tę historię w swoim notatniku i zakończył prozaicznie: „Ogólnie rzecz biorąc, to tylko akt z Polinezji”.
5. Żona króla (1896)
Gauguin namalował Żonę króla podczas swojego drugiego pobytu na Tahiti. Tahitańska piękność z czerwonym wachlarzem za głową, będącym oznaką królewskości, przywodzi na myśl Olimpię Edouarda Maneta i Wenus z Urbino Tycjana. Bestia pełzająca po zboczu symbolizuje kobiecą mistykę. Najważniejsza jednak, zdaniem samego artysty, jest barwa obrazu. „...Wydaje mi się, że pod względem kolorystycznym nigdy nie stworzyłem żadnej rzeczy o tak silnym, uroczystym brzmieniu” – napisał Gauguin do jednego ze swoich przyjaciół.
6. Ea haere ia oe - Dokąd idziesz? (Kobieta trzymająca owoc). (1893)
Title="Ea haere ia oe - Dokąd idziesz? (Kobieta trzymająca owoc). 1893.
Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Ermitażu." border="0" vspace="5">!}
Ea haere ia oe - Dokąd idziesz? (Kobieta trzymająca owoc). 1893.
Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Ermitażu.
Gauguina do Polinezji przywiodło romantyczne marzenie o całkowitej harmonii – do świata tajemniczego, egzotycznego i wcale nie różniącego się od Europy. Widział wieczny rytm życia ucieleśniony w żywych kolorach Oceanii, a sami wyspiarze byli dla niego źródłem inspiracji.
Tytuł obrazu w języku maoryskim został przetłumaczony jako pozdrowienie „Dokąd idziesz?” Najprostszy z pozoru motyw nabrał niemal rytualnej powagi. Dynia (tak wyspiarze nosili wodę) na obrazie stała się symbolem tahitańskiego raju. Osobliwością tego obrazu jest uczucie światła słonecznego, które materializuje się w ciemnym ciele kobiety z Tahiti, przedstawionej w czerwono-ognistym pareo.
7. Te awae no Maria - Miesiąc Maryi (1899)
Obraz, którego motywem przewodnim był rozkwit wiosennej przyrody, został namalowany przez Gauguina w ostatnich latach jego życia, które spędził na Tahiti. Nazwa obrazu – Miesiąc Maryi – wynika z faktu, że w Kościele katolickim wszystkie nabożeństwa majowe łączono z kultem Najświętszej Maryi Panny.
Całość obrazu przesiąknięta jest wrażeniami artysty z egzotycznego świata, w który się zanurzył. Pozycja kobiety na obrazie przypomina rzeźbę ze świątyni na wyspie Jawa. Nosi białą szatę, uważaną za symbol czystości zarówno przez Tahitańczyków, jak i chrześcijan. Artysta na tym obrazie połączył różne religie, tworząc obraz pierwotnej natury.
8. Kobiety na brzegu morza (macierzyństwo) (1899)
Obraz, stworzony przez Gauguina w ostatnich latach jego życia, świadczy o całkowitym odejściu artysty od cywilizacji europejskiej. Obraz ten inspirowany jest prawdziwymi wydarzeniami – Pakhura, tahitańska kochanka artysty, urodziła syna w 1899 roku.
9. Trzy kobiety z Tahiti na żółtym tle. (1899)
Kolejną z najnowszych prac artystki są „Trzy Tahitańskie kobiety na żółtym tle”. Jest pełen tajemniczych symboli, których nie zawsze da się rozszyfrować. Możliwe, że artysta umieścił w tym dziele jakieś symboliczne tło. Ale jednocześnie płótno jest dekoracyjne: pełna harmonia rytmicznych linii i plam barwnych, plastyczność i wdzięk w pozach kobiet. Na tym obrazie artysta przedstawił świat z tą naturalną harmonią, którą utraciła cywilizowana Europa.
10. „Nafea Faa Ipoipo” („Kiedy wyjdziesz za mąż?”) (1892)
Na początku 2015 roku obraz Paula Gauguina „Nafea Faa Ipoipo” („Kiedy wyjdziesz za mąż?”) stał się najdroższym dziełem sztuki – został sprzedany na aukcji za 300 milionów dolarów. Obraz będący własnością szwajcarskiego kolekcjonera Rudolfa Staehelina pochodzi z 1892 roku. Potwierdził fakt sprzedaży arcydzieła, nie ujawnił jednak kwoty transakcji. Media zdążyły dowiedzieć się, że obraz kupiła organizacja Qatar Museums, która skupuje dzieła sztuki dla muzeów w Katarze.
Specjalnie dla koneserów malarstwa i tych, którzy dopiero zapoznają się ze światowymi arcydziełami.
Paul Gauguin zawsze łatwo dawał się ponieść emocjom i rozstawał się bez żalu. Dwie główne kobiety w jego życiu były całkowitymi przeciwieństwami. Pulchna, niegrzeczna Dunka i ciemna, giętka Tahitianka. Z pierwszą Gauguinem łączyło 12 lat wspólnego życia i pięcioro dzieci, z drugą namiętnym, choć przelotnym, „turystycznym” małżeństwem. Jednak mimo wszystko obie te kobiety pozostawiły najbardziej zauważalny ślad zarówno w duszy artysty, jak i w jego twórczości.
Malowane palenisko
Paul Gauguin poznał młodą Dunkę Mette Sophie Gad w Paryżu w 1872 roku. Przyszła artystka dopiero niedawno dostała pracę w biurze maklera giełdowego, a dziewczyna pracowała jako guwernantka dla dzieci premiera Danii. Zaręczyli się w styczniu następnego roku, a ślub odbył się w listopadzie. Wkrótce para urodziła pierwsze dziecko, a ich biznes nabrał rozpędu. Gauguin dostał dobrze płatną pracę w banku, pieniędzy było więcej niż wystarczająco na godne życie dla jego rodziny i na główne hobby Paula - malarstwo. Gauguin przez długi czas pozostawał jedynie koneserem i kolekcjonerem dzieł innych ludzi, ostatecznie jednak zaczął pisać sam.
Najwcześniejsze dzieła Gauguina:
W lesie Saint-Cloud
Paul Gauguin 1873, 24 × 34 cm
Gauguin nie był artystą zawodowym, zaczął malować jako amator. Jednak później stał się największym przedstawicielem postimpresjonizmu.
P. Gauguina „Van Gogh i słoneczniki” (1888)
Dzieciństwo spędzone w Peru zaszczepiło Gauguinowi pragnienie egzotycznych miejsc. Artysta uważał cywilizację za chorobę. Chciał połączyć się z naturą, dlatego w 1891 roku wyjechał na Tahiti (Polinezja Francuska) i dużo tu pisał. Krótkoterminowy, na 2 lata, powrót do Francji i ponowny wyjazd (na zawsze) do Oceanii: najpierw na Tahiti, a od 1901 na wyspę Hiva Oa (Markizy). Tutaj poślubia młodą Tahitankę i pracuje: pisze swoje najlepsze obrazy, opowiadania, pracuje jako dziennikarz. Przeplata obserwacje prawdziwego życia i sposobu życia ludów Oceanii z lokalnymi mitami.
To tutaj w 1903 roku zmarł Paul Gauguin.
Twórczość Paula Gauguina
Sława przyszła do Gauguina po jego śmierci. Przyjrzyjmy się niektórym z jego dzieł.
P. Gauguina „Kalwaria bretońska” („Zielony Chrystus”) (1889). Płótno, olej. 73,5 x 92 cm Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych (Bruksela)
W okolicach Pont-Aven Gauguin często widywał starożytne kamienne krucyfiksy. Były pokryte mchem. Obraz został stworzony przez niego pod wrażeniem tych starożytnych bożków.
P. Gauguina „Kobieta z kwiatem” (1891). Płótno, olej. 70,5 x 46,5 cm Nowy Carlsberg Glyptotek (Kopenhaga)
Obraz ten został stworzony przez artystę na Tahiti - pierwszy z obrazów cyklu tahitańskiego. Sam opisał historię jego powstania. Kobieta jest sąsiadką Gauguina, przyszła do niego zainteresowana malowidłami na ścianie (reprodukcje obrazów Maneta i innych artystów). Wykorzystał tę wizytę, aby naszkicować portret kobiety z Tahiti, ale ona uciekła. Godzinę później wróciła ubrana w elegancką sukienkę i z kwiatkiem we włosach. Nie odpowiadała europejskim standardom, ale w jej rysach Gauguin dostrzegł rafaelską harmonię.
Żółto-czerwone tło portretu zdobią stylizowane kwiaty. Kwiat we włosach kobiety to gardenia tahitańska. Kwiat ten jest również używany do produkcji perfum.
P. Gauguin „Duch umarłych nie śpi” (1892). Płótno, olej. 72,4 x 92,4 cm Galeria Sztuki Albright-Knox (Buffalo, Nowy Jork)
Obraz również pochodzi z cyklu tahitańskiego. Charakterystyczne dla kultury Tahitańskiej było mieszanie fikcji z rzeczywistością. The Young Girl opiera się na Tehurze, młodej tahitańskiej żonie Gauguina. Duch jest przedstawiany jako zwykła kobieta. Ponure fioletowe tło obrazu tworzy mistyczną atmosferę.
Płótno powstało w wyniku prawdziwego zdarzenia: Gauguina w drodze opóźniono do zmroku. Tehura czekała na niego, ale skończyła się oliwa w lampie i leżała w ciemności. Wchodząc do domu, zapalił zapałkę, co ją bardzo przestraszyło: wzięła go za ducha. Tahitańczycy bardzo bali się duchów. Gauguin przedstawił ducha w postaci zwykłej kobiety, ponieważ... Tahitańczycy, którzy nie czytali książek i nie byli w teatrze, mogli swoje wyobrażenie na ich temat jedynie z prawdziwego życia.
P. Gauguin „Och, jesteś zazdrosny?” (1892). Płótno, olej. 66 x 89 cm Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin (Moskwa)
Obraz powstał w polinezyjskim okresie twórczości Gauguina. Opiera się na scenie z życia, którą opisał później w książce „Noa Noa”: „Na brzegu są dwie siostry. Właśnie pływali, a teraz ich ciała leżą na piasku w swobodnych, zmysłowych pozach - rozmawiając o miłości wczorajszej i tej, która nadejdzie jutro. Jedno wspomnienie powoduje niezgodę: „Jak? Czy jesteś zazdrosny!"
P. Gauguina „Kobieta trzymająca owoc” (1893). Płótno, olej. 92,5 x 73,5 cm Państwowe Muzeum Ermitażu (St. Petersburg)
Obraz przedstawia tahitańską wioskę. Widoczne są dwie proste chaty kryte trawą. Na pierwszym planie obrazu znajduje się młoda Tahitanka trzymająca w dłoniach cytrynowozielone mango. Jej twarz jest poważna i wyrazista, jej spojrzenie jest uważne. Uważa się, że jej wzorem była młoda żona Gauguina, Tahitian Tehura.
Krajobraz Tahiti ukazany jest w sposób ogólny: na zdjęciu nie ma promieni słonecznych ani wibracji powietrza, ale żar tropikalnego słońca wyczuwalny jest w kolorze skóry kobiety, w błękicie nieba i w spokój gałęzi. Kobieta wydaje się być integralną częścią natury.
P. Gauguina „Nigdy więcej” (1897). Płótno, olej. Courtauld Institute of Art (Londyn)
Obraz jest jednym z najsłynniejszych obrazów Paula Gauguina namalowanych na Tahiti.
Naga dziewczyna z Tahiti leży na bogatym łóżku. Wygląda, jakby uważnie czegoś słuchała. W tle widać drzwi, a w nich rozmawiają dwie osoby. W pobliżu znajduje się czarny ptak przypominający kruka.
Kolorystyka obrazu jest ponura, więc obraz jest niepokojący. A leżąca na łóżku kobieta wygląda na zaniepokojoną: patrzy albo na kruka, albo na rozmawiających w sąsiednim pokoju. Gęste pociągnięcia pędzla, jasne, wyraziste kolory antycypują ekspresjonizm.
P. Gauguin „Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" (1897-1898). Płótno, olej. 131,1 x 374,6 cm Muzeum Sztuk Pięknych (Boston, USA)
To jeden z najsłynniejszych obrazów Paula Gauguina. Artysta uznał to dzieło za wzniosłe zwieńczenie swoich myśli.
Po ukończeniu tego obrazu Gauguin postanowił popełnić samobójstwo. Gauguin przybył na Tahiti w 1891 roku w nadziei na odnalezienie nietkniętego cywilizacją raju na ziemi, w którym mógłby sięgnąć do podstaw sztuki prymitywnej. Jednak rzeczywistość go rozczarowała.
Wskazał, że obraz należy czytać od prawej do lewej: trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „stara kobieta, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje bezużyteczność słów”. Niebieski bożek w tle reprezentuje „inny świat”. O kompletności obrazu mówił: „Wierzę, że ten obraz nie tylko przewyższa wszystkie moje poprzednie i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”.
Obraz został wykonany w stylu postimpresjonistycznym. Wyraźne użycie farb i grube pociągnięcia nadal ilustrują zasady impresjonizmu, ale emocjonalność i siła ekspresjonizmu są już widoczne.
Był odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą i w ciągu kilku lat zgromadził ogromną fortunę, która wystarczyłaby na utrzymanie całej rodziny – żony i pięciorga dzieci. Ale w pewnym momencie ten człowiek wrócił do domu i powiedział, że chce zamienić swoją nudną pracę finansową na farby olejne, pędzle i płótno. Tym samym odszedł z giełdy i porwany tym, co kochał, został z niczym.
Obecnie postimpresjonistyczne obrazy Paula Gauguina wyceniane są na ponad milion dolarów. Na przykład w 2015 roku obraz artysty zatytułowany „Kiedy jest ślub?” (1892), przedstawiający dwie Tahiti i malowniczy tropikalny krajobraz, został sprzedany na aukcji za 300 milionów dolarów, okazało się jednak, że utalentowany Francuz, podobnie jak jego kolega, nigdy za życia nie zyskał uznania i sławy, na jaką zasługiwał. Gauguin ze względu na sztukę celowo skazał się na egzystencję biednego wędrowca i zamienił bogate życie na nieskrywaną biedę.
Dzieciństwo i młodość
Przyszły artysta urodził się w mieście miłości - stolicy Francji - 7 czerwca 1848 r., w tym niespokojnym czasie, gdy kraj Cézanne'a i Parmezanu stanął w obliczu wstrząsów politycznych, które wpłynęły na życie wszystkich obywateli - od niezwykłych kupców po duzi przedsiębiorcy. Ojciec Paula, Clovis, pochodzi z drobnomieszczaństwa orleańskiego, który pracował jako liberalny dziennikarz w lokalnej gazecie „National” i skrupulatnie relacjonował kroniki spraw rządowych.
Jego żona Alina Maria pochodziła ze słonecznego Peru, dorastała i wychowywała się w rodzinie szlacheckiej. Matka Aliny, a co za tym idzie, babcia Gauguina, nieślubna córka szlachcica Don Mariano i Flory Tristan, wyznająca idee polityczne utopijnego socjalizmu, została autorką esejów krytycznych i książki autobiograficznej „Wędrówki partii”. Związek Flory i jej męża Andre Chazala zakończył się smutno: niedoszły kochanek zaatakował żonę i trafił do więzienia za usiłowanie morderstwa.
W wyniku wstrząsów politycznych we Francji Clovis w obawie o bezpieczeństwo swojej rodziny został zmuszony do ucieczki z kraju. Ponadto władze zamknęły wydawnictwo, w którym pracował, a dziennikarz został bez środków do życia. Dlatego w 1850 roku głowa rodziny wraz z żoną i małymi dziećmi udała się statkiem do Peru.
Ojciec Gauguina był pełen dobrych nadziei: marzył o osiedleniu się w kraju Ameryki Południowej i założeniu pod patronatem rodziców żony własnej gazety. Jednak plany mężczyzny nie spełniły się, gdyż w czasie podróży Clovis niespodziewanie zmarł na zawał serca. Dlatego Alina wróciła do ojczyzny jako wdowa wraz z 18-miesięcznym Gauguinem i jego 2-letnią siostrą Marie.
Paul do siódmego roku życia mieszkał w starożytnym państwie Ameryki Południowej, którego malownicze górzyste obrzeża pobudzają wyobraźnię każdego człowieka. Młody Gauguin przyciągał wzrok: w posiadłości wuja w Limie był otoczony służbą i pielęgniarkami. Paweł zachował żywe wspomnienie tego okresu dzieciństwa, z przyjemnością wspominał bezkresne połacie Peru, których wrażenia nie dawały utalentowanemu artyście spokoju przez całe życie.
Idylliczne dzieciństwo Gauguina w tym tropikalnym raju dobiegło końca. W wyniku konfliktów domowych w Peru w 1854 roku prominentni krewni ze strony matki utracili władzę polityczną i przywileje. W 1855 roku Alina wróciła z Marią do Francji, aby otrzymać spadek od wuja. Kobieta osiadła w Paryżu i zaczęła zarabiać na życie jako krawcowa, zaś Paul pozostał w Orleanie, gdzie wychowywał go dziadek ze strony ojca. Dzięki wytrwałości i pracy w 1861 roku matka Gauguina została właścicielką własnego warsztatu krawieckiego.
Po kilku lokalnych szkołach Gauguin został wysłany do prestiżowej katolickiej szkoły z internatem (Petit Seminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin). Paul był pilnym uczniem, dlatego wyróżniał się w wielu przedmiotach, ale utalentowany młody człowiek był szczególnie dobry w języku francuskim.
Kiedy przyszły artysta skończył 14 lat, wstąpił do paryskiej szkoły przygotowawczej marynarki wojennej i przygotowywał się do wstąpienia do szkoły morskiej. Ale na szczęście lub nieszczęście w 1865 roku młody człowiek nie zdał egzaminów w komisji selekcyjnej, więc nie tracąc nadziei, wynajął statek jako pilot. W ten sposób młody Gauguin wyruszył w podróż przez bezkresne połacie wody i przez cały swój czas podróżował do wielu krajów, odwiedził Amerykę Południową, wybrzeże Morza Śródziemnego i eksplorował morza północne.
Kiedy Paweł był na morzu, jego matka zmarła z powodu choroby. Gauguin przez kilka miesięcy nie wiedział o strasznej tragedii, dopóki w drodze do Indii nie dogonił go list z nieprzyjemnymi wiadomościami od siostry. W testamencie Alina zalecała synowi karierę zawodową, gdyż jej zdaniem Gauguin ze względu na swoje uparte usposobienie nie będzie mógł w razie kłopotów polegać na przyjaciołach czy krewnych.
Paweł nie sprzeciwił się ostatnim życzeniom matki i w 1871 roku wyjechał do Paryża, aby rozpocząć samodzielne życie. Młody człowiek miał szczęście, ponieważ przyjaciel jego matki, Gustave Arosa, pomógł 23-letniemu osieroconemu facetowi przejść od łachmanów do bogactwa. Gustave, makler giełdowy, polecił Paulowi firmę, dzięki czemu młody człowiek otrzymał stanowisko maklera.
Obraz
Utalentowany Gauguin odniósł sukces w swoim zawodzie, a mężczyzna zaczął mieć pieniądze. W ciągu dziesięcioletniej kariery stał się człowiekiem szanowanym w społeczeństwie i udało mu się zapewnić rodzinie wygodne mieszkanie w centrum miasta. Podobnie jak jego opiekun Gustave Arosa, Paul zaczął kupować obrazy znanych impresjonistów, a w wolnym czasie, zainspirowany tymi obrazami, Gauguin zaczął próbować swoich sił.
W latach 1873–1874 Paul stworzył pierwsze tętniące życiem krajobrazy odzwierciedlające kulturę peruwiańską. Jedna z debiutanckich prac młodego artysty „Leśny zagajnik w Viroff” została wystawiona na Salonie i zebrała entuzjastyczne recenzje krytyków. Wkrótce początkujący mistrz poznał Camille Pissarro, francuskiego malarza. Między tymi dwoma kreatywnymi ludźmi rozpoczęły się ciepłe przyjazne stosunki; Gauguin często odwiedzał swojego mentora na północno-zachodnich przedmieściach Paryża - Pontoise.
Nienawidzący życia towarzyskiego i kochający samotność artysta coraz częściej spędzał wolny czas na rysowaniu obrazów, stopniowo pośrednik zaczął być postrzegany nie jako pracownik dużej firmy, ale jako utalentowany artysta. Na los Gauguina duży wpływ miała znajomość z pewnym oryginalnym przedstawicielem ruchu impresjonistycznego. Degas wspiera Paula zarówno moralnie, jak i finansowo, kupując jego ekspresyjne obrazy.
W poszukiwaniu inspiracji i odpoczynku od tętniącej życiem stolicy Francji mistrz spakował walizkę i wyruszył w podróż. Odwiedził więc Panamę, mieszkał z Van Goghem w Arles i odwiedził Bretanię. W 1891 roku, wspominając szczęśliwe dzieciństwo spędzone w ojczyźnie matki, Gauguin wyjechał na Tahiti, wulkaniczną wyspę, której ogrom daje upust jego wyobraźni. Podziwiał rafy koralowe, gęste dżungle, w których rosną soczyste owoce i lazurowe wybrzeża. Paul starał się przekazać wszystkie naturalne kolory, które widział na płótnach, dzięki czemu dzieła Gauguina okazały się oryginalne i jasne.
Artysta obserwował to, co działo się wokół niego i uchwycił w swoich pracach to, co zaobserwował wrażliwym artystycznym okiem. A więc fabuła filmu „Czy jesteś zazdrosny?” (1892) ukazał się Gauguinowi w rzeczywistości. Właśnie po kąpieli dwie siostry z Tahiti położyły się w zrelaksowanych pozach na brzegu w palącym słońcu. Z dialogu dziewczyny o miłości Gauguin usłyszał niezgodę: „Jak? Czy jesteś zazdrosny!". Paul przyznał później, że ten obraz jest jednym z jego ulubionych dzieł.
W tym samym 1892 roku mistrz namalował mistyczne płótno „Duch umarłych nie śpi”, wykonane w ciemnych, tajemniczych fioletowych odcieniach. Widz widzi nagą Tahitankę leżącą na łóżku, a za nią ducha w ciemnej szacie. Faktem jest, że pewnego dnia w lampie artysty zabrakło oliwy. Zapalił zapałkę, aby oświetlić przestrzeń, przerażając w ten sposób Tehurę. Paul zaczął się zastanawiać, czy ta dziewczyna mogłaby wziąć artystę nie za osobę, ale za ducha lub ducha, którego Tahitańczycy bardzo się boją. Te mistyczne myśli Gauguina zainspirowały go do fabuły obrazu.
Rok później mistrz namalował kolejny obraz zatytułowany „Kobieta trzymająca owoc”. Idąc za swoim stylem, Gauguin podpisuje to arcydzieło drugim, maoryskim tytułem Euhaereiaoe („Dokąd [ty] idziesz?”). W tym dziele, jak we wszystkich dziełach Pawła, człowiek i natura są statyczne, jakby się zlewały. Obraz ten został pierwotnie zakupiony przez rosyjskiego kupca, obecnie dzieło znajduje się w murach Państwowego Ermitażu. Między innymi autor Szyjącej kobiety w ostatnich latach życia napisał wydaną w 1901 roku książkę NoaNoa.
Życie osobiste
W 1873 roku Paul Gauguin zaproponował małżeństwo Dunce Matte-Sophie Gad, która zgodziła się i dała swojemu kochankowi czworo dzieci: dwóch chłopców i dwie dziewczynki. Gauguin uwielbiał swojego pierworodnego Emila, który urodził się w 1874 roku. Wiele obrazów mistrza wykonanych pędzlami i farbami ozdobionych jest wizerunkiem poważnego chłopca, który, sądząc po pracach, lubił czytać książki.
Niestety życie rodzinne wielkiego impresjonisty nie było bezchmurne. Obrazy mistrza nie zostały sprzedane i nie przynosiły dochodów, jakie kiedyś posiadały, a żona artysty nie była zdania, że z ukochaną osobą jest niebo w chacie. Z powodu trudnej sytuacji Pawła, który ledwo mógł związać koniec z końcem, między małżonkami często dochodziło do kłótni i konfliktów. Po przybyciu na Tahiti Gauguin poślubił młodą lokalną piękność.
Śmierć
Podczas pobytu Gauguina w Papeete pracował bardzo produktywnie i udało mu się namalować około osiemdziesięciu płócien, które uważa się za najlepsze w jego karierze. Ale los przygotował nowe przeszkody dla utalentowanego człowieka. Gauguinowi nie udało się zdobyć uznania i sławy wśród wielbicieli kreatywności, dlatego popadł w depresję.
Z powodu mrocznej passy, która pojawiła się w jego życiu, Paul więcej niż raz próbował popełnić samobójstwo. Stan psychiczny artysty doprowadził do złego stanu zdrowia, autor „Wioski bretońskiej w śniegu” zachorował na trąd. Wielki mistrz zmarł na wyspie 9 maja 1903 roku w wieku 54 lat.
Niestety, jak to często bywa, sława Gauguina przyszła dopiero po jego śmierci: trzy lata po śmierci mistrza jego płótna wystawiono na publiczną wystawę w Paryżu. Ku pamięci Paula w 1986 roku powstał film „Wilk na progu”, w którym rolę artysty zagrał słynny hollywoodzki aktor. Brytyjski prozaik napisał także dzieło biograficzne „Księżyc i grosz”, w którym prototypem głównego bohatera stał się Paul Gauguin.
Pracuje
- 1880 – „Kobieta szyjąca”
- 1888 – „Wizja po kazaniu”
- 1888 – „Kawiarnia w Arles”
- 1889 – „Żółty Chrystus”
- 1891 – „Kobieta z kwiatem”
- 1892 – „Duch umarłych nie śpi”
- 1892 - „Och, jesteś zazdrosny?”
- 1893 – „Kobieta trzymająca owoc”
- 1893 – „Nazywała się Vairaumati”
- 1894 – „Zabawa złego ducha”
- 1897–1898 – „Skąd przyszliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"
- 1897 – „Nigdy więcej”
- 1899 – „Zbieranie owoców”
- 1902 – „Martwa natura z papugami”
