W domach, mieszkaniach i biurach obrazy, kolaże, hafty i zdjęcia stanowią wspaniałą dekorację ścian. Wszystkie te prace zasługują na porządną ramę, która podkreśli piękno obrazu i uprości proces umieszczania i transportu. Nasz Warsztaty kadrowania oferuje doskonałą możliwość zapewnienia wykończonego, atrakcyjnego wyglądu Twoim ulubionym obrazom i fotografiom.

Nowoczesne projekty malarskie wykonywane są z różnorodnych materiałów. Przy ich wyborze brany jest pod uwagę kierunek stylistyczny obrazu, tak aby płótno i rama stanowiły jedną całość i nie konkurowały ze sobą. W tym rzemiośle kryje się kilka tajemnic, tradycyjne kanony kształtów bagietek. Przy projektowaniu obrazów wykorzystywane są następujące profile:

• klasyczny,
• z powrotem,
• złożony,
• płaski,
• fotel.

W przypadku klasycznej bagietki grubość stopniowo zwiększa się w kierunku zewnętrznych krawędzi. Profil ten nadaje obrazowi wewnętrzną objętość, dając efekt okna, w które patrzy widz. Ta ramka jest idealna do tradycyjnych stylów malarskich i realistycznych obrazów.

Grubość odwróconej bagietki jest maksymalna na wewnętrznych krawędziach. Ramka zdaje się wypychać obraz do przodu, dając efekt zwiększenia wolumenu zewnętrznego. Ten typ kadrowania jest powszechnie stosowany we współczesnych obrazach.

Złożony ramki na zdjęcia są bardzo szerokie. Łączą elementy profili klasycznych i odwróconych. Bagietki te można wykorzystać do różnego rodzaju obrazów. Małe obrazy wyglądają szczególnie efektownie w szerokich ramkach.

Płaski ramki na zdjęcia należą do najprostszego rodzaju bagietek. Na takich produktach nie ma reliefu, może powstać niewielka różnica wysokości. Bagietki te doskonale uzupełniają obrazy wykonane przy użyciu nowoczesnych technologii.

Obudowy szafek łączą w sobie płaskie elementy umieszczone na częściach wewnętrznych oraz reliefowe ramki ozdobne wzdłuż krawędzi bagietki. Produkty te idealnie wpasowują się w surowe, klasyczne wnętrza i zapewniają wygodny, bezpieczny transport obrazów.

Ważne jest, aby wybrać odpowiedni rodzaj bagietki do płótna, ale także materiał, z którego jest wykonana. Jeśli chcesz stworzyć porządną, trwałą ramę do drogiego obrazu, preferuj twarde drewno:

Pod względem estetycznym tanie i lekkie ramy z tworzywa sztucznego mogą dorównywać swoim drewnianym odpowiednikom. Plastik jest doskonale pomalowany i uformowany, co pozwala na imitację wszelkich naturalnych materiałów. Jedynym minusem jest to, że te ramki na zdjęcia Są delikatne i mogą pęknąć w przypadku przypadkowego upuszczenia.

Aluminium można wykorzystać w projektowaniu grafik, ilustracji i zdjęć. ramki na zdjęcia ze szkłem. Materiał jest doskonale przetworzony, co pozwala tworzyć różne opcje bagietek.

Kadrowanie zdjęć

W archiwum każdej rodziny znajdują się fotografie, które mogą stać się udaną dekoracją wnętrza. W sklepach dostępnych jest wiele standardowych ramek. Jeśli jednak chcesz zapewnić spektakularne ramki na zapadające w pamięć zdjęcia, nadaj im szczególny urok i wykorzystaj je do dekoracji swojego domu, nasze Warsztaty kadrowania pomoże Ci uporać się z tym zadaniem.

Portret całej rodziny i bliskich zamknięty w klasycznej drewnianej ramie stanie się godną ozdobą luksusowego salonu; metalowe ramki na zdjęcia pomogą stworzyć oryginalną kompozycję na ścianie; plastikowe ramki o niestandardowym kształcie podkreślą indywidualny charakter wnętrza.

Liczba szwaczek poświęcających cały swój wolny czas haftowaniu szybko rośnie. Zajęcie to jest idealną odskocznią od codziennych trosk, pozwala wcielić w życie kreatywne pomysły i stworzyć wspaniałe dekoracje do swojego domu. Hafty kolorowymi nićmi i koralikami to obecnie jeden z najmodniejszych elementów wnętrz. Nasz Warsztaty kadrowania pomoże zapewnić odpowiednią prezentację Twojej pracy.

Możesz wybrać materiał, rodzaj profilu, jego odcień, biorąc pod uwagę charakter haftu, jego styl i kolorystykę. Może być drewniany ramki na zdjęcia, ramki aluminiowe lub plastikowe, wzory z passe-partout, szkło. W naszym katalogu możesz wybrać gotowe opcje produktów. Zapewniamy możliwość wykonania indywidualnego zamówienia, którego układ wykonają profesjonalni rzemieślnicy.

Wykonywanie luster w ramie bagietki

W każdym domu szczególną uwagę przywiązuje się do rozmieszczenia i doboru luster. Oprócz swojej bezpośredniej funkcji praktycznej, skutecznie uzupełniają wnętrze i optycznie dostosowują wielkość pomieszczenia. Zwykłe lustro może stać się wyrazistym akcentem designu, jeśli zapewnisz mu piękną ramę.

W naszej pracowni opraw możesz zamówić luksusowe ramy z drewna, metalu i tworzywa sztucznego. Bagietki wykonane z twardego drewna z powodzeniem uzupełnią klasyczne wnętrza, ramy ze sztukaterią ozdobią styl Empire, barokowe, stylowe wyroby metalowe pomogą podkreślić cechy secesji lub high-tech. Według własnego uznania, aby nadać lustrom określony charakter, wykonaj następujące czynności:

• złocenie,
• srebrzenie,
• sztuczne starzenie się,
• dodatkowe przetwarzanie.

W niektórych domach ikony przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Wiele szwaczek starannie haftuje święte twarze. Oprawianie ikon wymaga kompetentnego podejścia, ponieważ istnieją pewne zasady tworzenia ramek dla tych ważnych elementów. Doświadczeni specjaliści naszego warsztatu stworzą piękny, niezawodny projekt ikony, która przez wiele lat będzie służyć jako godna rama i wysokiej jakości ochrona świętej twarzy.

Oprawianie papirusu

Ostatnio obrazy na papirusie stały się jednym z najmodniejszych elementów wnętrz. Obrazy te można zobaczyć w domach, hotelach i biurach podróży. W naszej pracowni mogą Państwo złożyć zamówienie na wykonanie efektownej, niezawodnej ramki do tej dekoracji. Dobierzemy materiał na bagietkę, który z powodzeniem będzie uzupełniał arkusz papirusu. Rama może imitować trzcinę, bambus, pień drzewa lub korę. Taka ramka z powodzeniem podkreśli charakter dekoracji. Do tworzenia ramek można wykorzystać maty aksamitne, podwójne szyby itp.

Porozmawiajmy o rodzajach zastosowanych materiałów, różnych technikach montażu, a także o ich zaletach i wadach, które mogą mieć wpływ na jakość i wygląd dzieła. Zdobyta wiedza pomoże Ci uniknąć błędów i uniknąć rozczarowań haftem zaprojektowanym w pracowni oprawy.

Materiały użyte w projektowaniu

Szkło, passe-partout, tektura i bagietka to główne materiały wykorzystywane w warsztatach kadrowania do ozdabiania produktów. Przyjrzyjmy się cechom i rodzajom tych materiałów.

Bagietka

Z języka francuskiego słowo to tłumaczone jest jako „kij”, dlatego każdy „kij” specjalnie przygotowany do ozdabiania prac i wykonywania ramek nazywany jest bagietką. Są ich trzy rodzaje: aluminiowe, plastikowe i drewniane.

Praktycznie nie różni się wyglądem od drewna. Zaletami jego zastosowania są niski koszt w porównaniu z opcją drewnianą, dość bogata różnorodność typów i lekkość. Wadą jest to, że materiał jest delikatny i raczej miękki, nie nadaje się do ozdabiania prac o dużych rozmiarach (w przeciwnym razie trzeba będzie wziąć szeroki, który nie wszędzie będzie odpowiedni), ponadto czasami dekoracyjna powłoka takich bagietek nie jest bardzo silny.

Bagietkę tego typu najlepiej stosować przy pracach średnio i małoformatowych lub gdy wymagany jest tańszy projekt.

Poproś recepcjonistę o poradę, czy w konkretnej sytuacji ma sens użycie plastiku jako bagietki.

Najczęściej do drewnianych bagietek używa się balsy i sosny, ale istnieją również opcje z innych rodzajów drewna.

Bagietki produkowane w Hiszpanii, Rosji, Włoszech i Czechach najczęściej spotykane są na rynkach rosyjskich. Czeskie i rosyjskie bagietki drewniane są zwykle robione z sosny, a hiszpańskie i włoskie często z balsy. Balsa to materiał lżejszy, wyższej jakości (bez zniekształceń geometrycznych i sęków) i trwalszy niż sosna. Jest jednak droższy, więc bagietka balsa będzie droższa niż podobna opcja sosnowa. Wybierając odpowiednią bagietkę, wszystko zależy od planowanego budżetu i jakości, która będzie Ci odpowiadać.

Ta opcja jest odpowiednia w przypadku plakatów, plakatów i fotografii, ale nie do projektowania haftów.

Passe-partout to tekturowa ramka otaczająca oprawioną pracę. Do matowania używa się grubej tektury, a „okno” należy przyciąć pod kątem, aby nacięcie tektury było widoczne na około 1,5 mm. Jakość markowych mat jest standardowa i nie wpływa na wygląd już wykonanej pracy.

Passepartout różni się fakturą i kolorem. Krój może być również w różnej kolorystyce: czarnej, kremowej, w paski (na przemian paski czarne lub białe z kolorowymi) oraz białej. Ponadto istnieją specjalne zbiory muzealne, w których tektura jest przetwarzana i chroniona przed wszelkiego rodzaju wpływami środowiska, które mogą powodować uszkodzenia: kurzem, kwasem, wilgocią i światłem. Nie we wszystkich warsztatach można znaleźć taką matę, ponieważ będzie ona bardzo droga, ponieważ ta opcja nie jest odpowiednia dla szerokiego grona konsumentów. Wybierając matę, lepiej kierować się przede wszystkim względami estetycznymi, ponieważ projektowanie haftu to także sposób na wyrażenie siebie.

Szkło

Istnieją dwa rodzaje szkła – antyrefleksyjne i gładkie. Ten pierwszy jest droższy, ale praktycznie nie odbija światła.

W konstrukcji zastosowano szkło antyrefleksyjne

Jeżeli wybór padł na szkło standardowe, to do zaprojektowania pracy odpowiednie będzie cienkie (1,5-2 mm) szkło polerowane, które pozwoli nie obciążać zbytnio produktu, choć jest on dość delikatny.

Do dekoracji użyto zwykłego szkła

Po lewej stronie szkło antyrefleksyjne, po prawej zwykłe szkło

Wielkogabarytowe prace pod szkłem należy transportować wyłącznie na jego krawędzi, a nie na płasko, w przeciwnym razie szkło może pęknąć.

W większości przypadków praca jest oprawiana pod szkłem, jednak w przypadku niektórych produktów nie jest to wymagane. W tej sytuacji będziesz musiał porzucić matę, ponieważ bez szkła karton dość szybko się zabrudzi.

Jeśli chcesz ozdobić obraz haftowany koralikami lub haftem wolumetrycznym pod szkłem, musisz wybrać głęboką bagietkę i poprosić o ozdobienie haftu szczeliną między szkłem a produktem.

Można to również osiągnąć stosując podwójną matę.

Karton

Materiał ten służy do zamknięcia produktu z tyłu oraz do rozciągnięcia haftu. Do zastosowania nadaje się tektura falista lub szara gruba tektura (około 2 mm). Tektura falista jest tańsza cenowo, ale mniej estetyczna i trwała. Jeśli masz możliwość wyboru, lepiej kupić gruby karton do dekoracji.

Jeśli haft został wykonany na czarnym płótnie z niepełnym wypełnieniem, to aby zapobiec „świeceniu” dziur w płótnie, lepiej pod płótno podłożyć czarną tkaninę lub papier, a następnie naciągnąć haft na karton.

Na warsztatach mogą też zaoferować różne „gadżety”: listwy i naklejki do dekoracji gotowego produktu, jednak te decyzje projektowe nie wpływają na jakość projektu.

Montaż

Jeżeli cenisz swoją pracę, to zanim oddasz swój haft do oprawy, warto dowiedzieć się, z jakiej technologii korzystają ci rzemieślnicy.

Istnieje kilka możliwych sposobów „zatykania” haftu, które są stosowane w różnych warsztatach. Jednak nie każdy będzie miał pomyślne rezultaty.

Płótno jest przycinane tak, aby pasowało do bagietki i nie jest mocowane

W niektórych miejscach robią tak: płótno z haftem przycina się na wymiar wybranej ramy, po czym wszystko, co niezbędne (tło, mata, haft i szkło) wkłada się do ramy i zabezpiecza w niej, ale elementy nie są do niej mocowane sobą w jakikolwiek sposób.

Zalety tej metody montażu

• Jest prawdopodobne, że ten projekt haftu będzie tańszy niż inne.
• W razie potrzeby ukończoną pracę będzie można łatwo zdemontować i usunąć haft.

Minusy

• Inaczej nie da się zaprojektować haftu, gdyż płótno zostało już wycięte.
• Jeżeli w niektórych miejscach haft nie przylega dostatecznie ściśle do ramki lub maty, mogą być widoczne szczeliny.
• Ogólne wrażenie pracy może zepsuć także fakt, że płótno ma wyraźnie określony kierunek nitki, dlatego płótno niezabezpieczone w ramie będzie ustawione krzywo względem krawędzi passe-partout lub ramy .

W rezultacie widzimy, że technika ta ma więcej wad niż zalet.

Płótno jest przycięte, ale zamocowane

Są warsztaty, gdzie haft jest przycinany, ale przyklejany albo na matę, albo na karton za pomocą dwustronnej taśmy.

plusy

Wśród zalet możemy jedynie zauważyć, że praca lepiej pasuje do ramki lub paszportu (przy jednoczesnym zachowaniu prawdopodobieństwa luk).

Minusy

• Nie zawsze udaje się dobrze wyrównać płótno (tak, aby komórki przebiegały dokładnie równolegle do krawędzi maty lub ramy).
• Inaczej nie będzie możliwości zaprojektowania produktu, ponieważ płótno zostało już wycięte;
• Pozbycie się warstwy kleju pozostałej po taśmie będzie problematyczne, jeśli zdecydujesz się na demontaż gotowego dzieła.

Płótno mocuje się do noszy za pomocą zszywacza

W niektórych warsztatach haft naciąga się na drewniane krosno i zabezpiecza zszywaczem.

Metoda ta jest jednak możliwa tylko w przypadku haftów o dużych rozmiarach, ponadto jest to proces bardzo pracochłonny. Użycie krosna jest bardziej odpowiednie przy projektowaniu batików, ręcznie rysowanych obrazów i tkanych gobelinów, ale nie w przypadku haftu, chyba że jest to oczywiście haft dywanowy.

Płótno jest naciągnięte i przymocowane nitkami

Istnieje jeszcze jedna możliwość zabezpieczenia i oprawienia haftu w ramkę, która to umożliwia wynik prawie idealny od strony technicznej. W tym przypadku produkt naciągany jest na dość gruby karton za pomocą nitek. Podczas rozciągania płótno jest wyrównywane, dzięki czemu komórki płótna biegną idealnie równolegle do krawędzi kartonu, na którym zostało naciągnięte.

Gdy jeżeli haft jest wykonany bez passe-partout, wówczas karton z pracą odpowiada wymiarowi wewnętrznemu ramy. Jeśli spodziewana jest mata, to haft naciągnięty na tekturę powinien być większy od „okna” maty o 5-7 mm z każdej strony, aby był łatwy do zamocowania. Najczęściej karton z produktem mocuje się do tylnej strony maty za pomocą zwykłej szerokiej taśmy, jednak przed przyklejeniem haftu wyrównuje się go w macie wzdłuż przedniej strony.

Montaż małoformatowej pracy w tej wersji można wykonać w domu, jednak do tego należy zamówić wszystko, co potrzebne (szkło, dwa kartony: na tło i do naciągnięcia, matę i ramkę) jako komplet z oprawą warsztat.

Gotowy zestaw do zaprojektowania swojej pracy (oczywiście bez koralików))

Samodzielne projektowanie produktów większych niż format A5 jest niepożądane, ponieważ w domu zewnętrzne tło również zostanie umieszczone wewnątrz, a rama może stracić część swojej sztywności.

plusy

• Istnieje możliwość zaprojektowania haftu bez szkła, co oznacza, że ​​produkt można łatwo zdjąć do prania.
• Haft jest równomiernie umocowany w ramce.
• W razie potrzeby produkt można łatwo przekształcić w kolejne passe-partout lub bagietkę.
• Haft jest łatwy w montażu i demontażu w domu.
• Dzięki temu projektowi płótno nie jest odcinane.

Minusy

• Ta metoda jest droższa, ale zależy to od wybranej firmy i jej polityki cenowej.
• Rejestracja zajmie więcej czasu ze względu na pracochłonny proces.

Teraz, znając bardziej szczegółowo materiały, z których korzystają rzemieślnicy, a także mając nową wiedzę na temat metod montażu, będziesz mógł bardziej profesjonalnie podejść do wyboru warsztatu oprawy, w którym Twoje wymagania i życzenia zostaną wzięte pod uwagę.

• umieszczaj obrazy o różnych rozmiarach i kształtach w tym samym lub tym samym stylu ramki;
• technika odwrotna – uporządkowana seria obrazów umieszczonych w ramkach kontrastujących kolorem, profilem, zdobieniem (ale jednolitym stylem i rozmiarem) – również działa, ale wymaga starannego przestudiowania i ostrożności przy wyborze, w przeciwnym razie łatwo „ukraść” wnętrze w kicz.

Elementy nowoczesnego wnętrza: dekoracja obrazami, fotopanelami i plakatami

Racjonalne podejście do przestrzeni i funkcjonalność każdego jej elementu to być może główne zasady nowoczesnego projektowania wnętrz. Przy urządzaniu biura czy mieszkania w nowoczesny sposób liczy się lekkość i prostota: kluczowymi materiałami elementów są szkło, metal, sztuczne materiały kompozytowe. Jedną z jego głównych cech jest chęć otwartości przestrzeni: często podział na strefy odbywa się wyłącznie za pomocą detali i elementów mebli, dlatego przy wyborze obrazów ściennych z reguły częściej zwraca się uwagę na ich proporcje i dominujący kolor rysunku lub fotografować. We wnętrzach otwartych, dekorując ściany obrazami, panelami czy plakatami, zaleca się stosowanie kontrastów kolorystycznych i dużych rysunków, aby dodać przestrzeni dynamiki i złożoności, aranżując obrazy w minimalistycznej konstrukcji ramowej lub całkowicie rezygnując z ramy.

W nowoczesnych przestrzeniach mieszkalnych, dekorując mieszkanie lub salon obrazami, wybierz bagietkę o najprostszych kształtach, która pasuje do obrazu lub kontrastu. W pierwszym przypadku rama „gra w zgodzie” z samym obrazem, który z reguły stanowi akcent kolorystyczny wnętrza, w drugim sama w sobie jest jasną plamą koloru, która przyciąga uwagę. Najczęściej do kadrowania wykorzystuje się metal: cienkie, srebrne linie metalowych ramek z łatwością ograniczają obraz, nie obciążając go, a ich „maksymalny minimalizm” doskonale łączy się z zasadami nowoczesnego designu.

Kierując się podstawowymi zasadami stylu, należy pamiętać o najważniejszym: zasady są po to, aby je łamać. Czasami celowe lekceważenie zasad tworzy rozwiązania o niesamowitym pięknie i integralności, czyniąc wnętrze wyjątkowym i niezapomnianym. W końcu wszystkie współczesne trendy we wzornictwie „rodziły się” kiedyś z naruszenia klasycznych już kanonów.

Tworzymy nastrój: obrazy do wnętrz dobieramy zgodnie z ich przeznaczeniem

Istnieją obrazy, które są neutralne w odbiorze i można nimi ozdobić niemal każde wnętrze, bezbłędnie wpasowując się w przestrzeń mieszkalną. Z drugiej strony dobrze dobrane płótno może nie tylko dodać pomieszczeniu przytulności, ale także „skorygować” emocje i odczucia jego mieszkańców. Aby ozdobić pokoje do różnych celów, wybiera się motywy, które bezpośrednio lub pośrednio odpowiadają celowi pomieszczeń. Idealnym wyborem będzie taki, który uwydatni lub wzmocni emocje „niezbędne” dla tego konkretnego wnętrza. Na przykład typowym wyborem do sypialni jest neutralny styl i kojące, relaksujące kompozycje; jednak dekorując swoją sypialnię plakatami w stylu nude, możesz osiągnąć zupełnie odwrotny efekt. Ogólnie rzecz biorąc, ściany lokali mieszkalnych, które mają być schronieniem i „bezpieczną przystanią”, miejscem odpoczynku od negatywności zewnętrznej, czy to kuchnią, sypialnią czy biurem, ozdobione są scenami spokojnymi pod każdym względem . W przypadku bardziej „aktywnych” przestrzeni mieszkalnych i publicznych (pokoje dzienne, biura, sale lekcyjne itp.) można wybrać silniejsze „generatory emocji”.

Ważny! Niezależnie od wyboru należy przestrzegać podstawowej zasady: obiekt sztuki nie powinien budzić u obserwatora negatywnych emocji.

Sztuka nie toleruje fałszu i pretensjonalności. Jeśli mówimy o malarstwie, to dowolneobraz, niezależnie od tego, kto go namalował – mistrz czy uczeń, musi być przede wszystkim szczery.

Projektowanie obrazów– kluczowy etap, który wymaga nie tylko smaku i wyczucia środków, ale także pewną wiedzę.

Ludzie, którzy rozumieją, że bagietka powinna być uzupełnieniemlub podkreśl fabułę i kolorystykę wybraną przez autora, ale nie tak bardzo.

Nasza rada dla tych, którzy nie chcą zostać uznani za ignorantów przy wyborze ozdobnej ramki wyłącznie pasującej do otaczającego wnętrza.

Zasady doboru bagietek

Tradycyjny zasady malowania obrazów Wskazane jest, aby uczyć się przed, a nie po zakupie bagietki. Skup się wyłącznie na jakości materiału,

To, z czego wykonana jest rama, jest improwizowane.Uważa się, że drewniane bagietki nadają się do wszystkich obrazów. Częściowo jest to prawdą, ale drewno, zwłaszcza jego twarde odmiany,

Materiały, z których zwykle wykonane są ramy, są drogie.Bagietki z jesionu, gruszki, dębu i wiśni niewątpliwie posłużą długo, ale trzeba będzie za nie zapłacić znacznie więcej niż np.

na przykład plastikowe.Profil sosnowy jest nieco tańszy, ale wygląda też bezpretensjonalnie.

Zainteresowanych pytaniem, jak prawidłowo oprawić zdjęcie w bagietkę, wiele osób zwraca uwagę na formy plastikowe.

Trzeba przyznać, że są one stemplowane i malowane na tyle kunsztownie, że same w sobie mogą stać się artystycznym arcydziełem.

Jednak przed zakupem należy pamiętać o wadach nieodłącznie związanych z tym materiałem.

Plastikowa bagietka wizualnie trudno odróżnić go od drewna, jednak nie nadaje się do obrazów wielkoformatowych, ponieważ źle trzyma swój kształt.

Jeśli zamierzasz powiesić na ścianie reprodukcję „Dziewiątej fali” Aiwazowskiego w naturalnej wielkości, musisz kupić dobrej jakości drewnianą ramę.

Opcje tego projektu obrazów można zobaczyć tutaj: wybierając odpowiedni styl i rozmiar.

Kształty i odmiany bagietek

Klasyfikacja ram według kształtu opiera się nie na ich geometrii (prostokąt, kwadrat, owal), ale na cechach rozmieszczenia punktów reliefowych,

który zwykle znajduje się na bagietce. Istnieje kilka formularzy profili:

1 DO klasyczny - najwyższy punkt płaskorzeźby znajduje się bliżej krawędzi. Reprodukcje obrazów artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, którzy „widzieli przyszłość” w wiejskich krajobrazach, „pasują” idealnie do takiej bagietki.

2. Rewers – położenie najwyższego punktu zostaje przesunięte na wewnętrzny obwód, wizualnie przybliżając obraz do widza.

3. Kompozyt - połączenie dwóch pierwszych typów, które pozwala zwiększyć powierzchnię profilu.

4. Płaskie - nie ma różnic w wysokości, więc wygląda dość lakonicznie. Nadaje się do projektowania szkiców ołówkiem i prac napisanych w nowoczesnym stylu.

• halki to wkładki wewnętrzne wykonane w klasycznej formie. Zwiększają szerokość ramy.
• formy szafek - mają identyczne wykończenie dekoracyjne wzdłuż wewnętrznego i zewnętrznego obwodu bagietki.

Przestrzegaj zasad proporcji i doboru kolorów:

W przypadku płócien w ciemnych kolorach udekoruj je bagietką o pół tonu ciemniejszą lub jaśniejszą;

Do ciepłych odcieni obrazu nadają się ramy malowane w ciepłych odcieniach, do zimnych - gładkie, półprzezroczyste.

N Nie oszukujmy się, jeśli chodzi o dekorację – powinna być wykonana w tym samym stylu, co obraz.

Głębokość profilu dobierana jest z uwzględnieniem oświetlenia oraz miejsca zawieszenia płótna (profil nie powinien rzucać cienia i zasłaniać obrazu oglądanego z boku).

Będzie bardzo miło, jeśli te rada pomoże początkującym kolekcjonerom i artystom zaprezentować swoje dzieła „w najlepszym świetle”.

Wybierając bagietkę, pamiętaj o kolorystyce i stylu artysty:zamykanie kopii znanych mistrzów w metalowo-plastikowych bagietkach a la ramka na zdjęcia jest oznaką złego gustu.

Rama musi być zgodna z fabułą obrazu, tylko wtedy będzie niosła żywą energię.

Jeśli chodzi o percepcję wzrokową człowieka, nie da się ustalić ścisłych reguł formalnych. Zebrałam tutaj kilka zaleceń dotyczących projektowania dzieł sztuki, abyście mieli od czego zacząć.

Projekt nadaje obrazowi wykończony wygląd, wzmacnia wrażenie, służy jako łącznik pomiędzy obrazem a otaczającymi go powierzchniami i pomaga dopasować obraz do wnętrza. Styl projektowania zależy od Twojego gustu i fabuły dzieła. A metodą projektowania jest technika wykonania pracy. Projektowanie obrazów różni się od projektowania dzieł graficznych.

Jak zaprojektować obraz

Rama

Rama stanowi ogniwo łączące wnętrze z obrazem, w którym obraz odgrywa dominującą rolę.

Rama wykonana jest z bagietki. Bagietka to profil drewniany, metalowy lub plastikowy przeznaczony do oprawy dzieł sztuki. Drewniana bagietka jest najdroższa. Plastik jest najtańszy.

Bagietki mają proste i figurowe profile. Właściwym wyborem będzie bagietka, której wzór i faktura będą dopełnieniem lub powtórzeniem motywu obrazu. Jeśli na zdjęciu dominują linie i proste kształty, najbardziej odpowiednia jest prosta bagietka o prostym profilu. Jeśli zdjęcie ma wiele drobnych szczegółów i loków, odpowiednia będzie bagietka, w tym przypadku fabuła obrazu płynnie przenosi się na ramkę.

Jak dobrać kolor ramki

Kolor bagietki jest najczęściej wybierany o pół tonu ciemniejszy lub o pół tonu jaśniejszy niż główny kolor obrazu. Dlatego jasna bagietka najlepiej nadaje się do jasnych obrazów, a ciemna bagietka najlepiej nadaje się do ciemnych. Ale wyjątki nie są rzadkie. Ciekawy akcent może stworzyć kontrastowa bagietka.

Ważne jest, aby połączyć kolorystykę obrazu i bagietki.

• Chłodny odcień drewnianej ramy - bielony dąb, niemalowane jasne drewno, srebro - pasuje do obrazu z dominującymi zimnymi tonami (niebieski, zielony, fioletowy, szary).
• Ciepły odcień ramy - orzech, mahoń, złoto - będzie pasował do obrazu w ciepłych kolorach (czerwony, pomarańczowy, żółty, brązowy)
• Odcienie naturalnego drewna nadają się do niemal wszystkich prac.

Szerokość bagietki

Szeroka, klasyczna rama ze złotem i skomplikowanymi rzeźbieniami najlepiej sprawdzi się w przypadku obrazów malowanych metodą malarstwa akademickiego i zajmie swoje miejsce we wnętrzach o odpowiednim stylu. Faktem jest, że przed impresjonistami obrazy zawsze projektowano indywidualnie. Rama została wyrzeźbiona z drewna, biorąc pod uwagę ton, szczegóły i fabułę płótna. Obrazy malowane były na zamówienie lub dobierane zgodnie ze stylem i wystrojem wnętrza. Dlatego też wnętrza pałaców i bogatych posiadłości wyglądają jednolicie i przemyślanie. Teraz prace te można oglądać w muzeach i galeriach sztuki. Sama rama jest dziełem sztuki i stanowi kontynuację obrazu, wzmacniając efekt:

W nowoczesnych wnętrzach bogata rzeźbiona rama nie znajdzie wsparcia w wystroju i stylu. Pewnie niewiele osób odważyłoby się powiesić reprodukcję Van Gogha w takiej ramce:

Ale możesz wybrać ramę o prostszym profilu. Najważniejsze, że pasuje do obrazu i wnętrza. Im więcej szczegółów na zdjęciu, tym bardziej skomplikowany profil można zastosować.

Należy bardzo uważać na kontrasty. Często do kadrowania używa się 2 lub więcej klatek. Pozwala to uzyskać ciekawy efekt wizualny. Należy jednak bardzo uważać na kontrastujące kolory ramek wewnętrznych. Należy pamiętać, że obraz powinien wtapiać się w kadr, nie potykając się o jego akcenty. Nie rama, ale obraz jest najważniejszy.

Do malowania płaskiego odpowiednia jest bagietka podkreślająca płaszczyznę.

W przypadku małych obrazów dobrym rozwiązaniem będzie szeroka bagietka, która optycznie powiększy obraz i podkreśli jego znaczenie.

Jak projektować grafikę

Grafika wykonana jest na papierze. Jest to rycina, litografia, akwaforta; rysunek tuszem, tuszem, węglem, optymistycznym, pastelem, ołówkami. Do grafiki zalicza się także kaligrafia i akwarela. Grafika (gr. γραφικος) – pisana. Jest to obraz artystyczny na papierze za pomocą linii, pociągnięć, plam i kropek.

Prace graficzne wymagają specjalnego projektu, aby nie blakły, nie kruszyły się i nie rozrywały. Projektowanie prac graficznych najczęściej obejmuje:

• szkło
• passe-partout

Ramka graficzna

• Do projektowania monochromatycznych prac graficznych najczęściej wykorzystywane są ramki czarno-białe.
• Do grafik kolorowych czarny, biały, naturalne drewno, złoty, kolorowy.

Passepartout

Passepartout to margines pomiędzy ramą a obrazem. Ramka wewnętrzna wykonana z grubej tektury białej lub kolorowej. Passepartout poprawia odbiór dzieła, pomaga widzowi skoncentrować się na obrazie, tworzy neutralną strefę pomiędzy ramą a obrazem. Cięcie może być owalne, okrągłe lub prostokątne, wewnętrzna krawędź zwrócona w stronę obrazu jest najczęściej fazowana.

Jak dobrać szerokość passe-partout

Ludzka percepcja wzrokowa jest zaprojektowana w taki sposób, że dla harmonijnego pionowego postrzegania obiektu, jego dolna część musi mieć nieco większą wagę wizualną. Dlatego passe-partout powinno być nieco szersze u dołu. Mata o równej szerokości jest bardziej praktyczna, można ją stosować zarówno do ułożenia w pionie, jak i w poziomie, co pozwala na oszczędności przy masowej produkcji. Jeśli jednak zamówisz indywidualny projekt w pracowni ramowej, masz więcej możliwości. Czasami wystarczy nieznacznie zwiększyć dolny margines – a percepcja obrazu znacznie się poprawia.

Szerokość maty najczęściej waha się od 1/3 do 1/2 wąskiej strony obrazu.

• lewa i prawa strona są takie same,
• dolna jest nieco szersza,
• górna jest nieco węższa lub równa bocznej.

Dla przejrzystości przykład maty o równej szerokości z szerokim dnem:

Lub nawet tak:

Jak wybrać kolor passe-partout

Do grafiki czarno-białej lepiej wybrać kolor biały, czarny lub szary mat.

• Biały kolor maty tworzy efekt optyczny, w którym obraz jest „wyciśnięty” z płaszczyzny, wysuwa się na pierwszy plan, a nawet wydaje się większy.
• Czarny mat natomiast pogłębia obraz, wysuwa go poza kadr, wydaje się mniejszy.
• Szary kolor jest neutralny, ale nie zawsze pasuje do wnętrza.

Możesz zastosować tę metodę określania koloru: uczyń matę nieco ciemniejszą niż najjaśniejsza część obrazu lub trochę jaśniejszą niż najciemniejsza. Ta technika zapobiegnie łączeniu się obrazu z ramą.

Do grafik kolorowych można wykorzystać nie tylko maty biało-czarno-szare, ale także kolorowe. Wybierz spokojne, stonowane kolory, które będą pasować do tonu dowolnego elementu obrazu. Czasami odpowiednią opcją jest wykonanie maty dopasowanej do tła obrazu i dodania mu „powietrza”.

Można zastosować kilka mat jednocześnie, aby uzyskać określony efekt. W tym przypadku jedna klatka nakłada się na drugą z przesunięciem. Górna mata jest często jaśniejsza, dolna ciemniejsza, „efekt tunelu” nadaje głębokość pracy.

W Internecie dostępne są sklepy z projektantem, które pozwalają przymierzyć dzieło w ramie i macie, a także z grubsza oszacować koszt projektu. Tutaj, prześlij zdjęcie.

Zdarza się, że prace graficzne projektowane są z zerowym matowieniem. W tym przypadku nie pełni roli elementu projektu, ale zapewnia niezbędny dystans pomiędzy szkłem a papierem. Zachowanie tej odległości jest szczególnie ważne w przypadku prac wykonanych pastelami, gdzie przy dotknięciu szkła istnieje ryzyko zniszczenia obrazu. Zerowe passe-partout lub głęboka rama bez passe-partout pozwala czasami uzyskać ciekawy efekt artystyczny.

Szkło

• Prosty
• Przeciwodblaskowy
• Muzeum

Zwykłe szkło to najtańsza opcja, jednak jest pewien problem: zwykłe szkło olśniewa, odbijając to, co dzieje się wokół i źródła światła. Zdjęcie może być niemożliwe do zbadania lub sfotografowania. W takim przypadku ważne jest, aby wziąć pod uwagę prawidłowe położenie obrazu względem okna i opraw oświetleniowych. Ale jeszcze lepiej od razu zamówić szkło antyrefleksyjne.

Szkło antyrefleksyjne - matowe. Promień światła padający na szkło nie jest odbijany, lecz rozpraszany. Efekt uzyskuje się poprzez obróbkę jednej lub dwóch płaszczyzn szkła w taki sposób, aby powierzchnia szkła stała się lekko chropowata. Uważa się, że przepuszczalność światła przez takie szkło jest również zmniejszona. Nie zauważyłem, bardzo lubię tego typu szkła, wszystkie prace graficzne w moim domu są projektowane przy użyciu szkła antyrefleksyjnego. polecam

Ale dla smakoszy istnieje inny rodzaj, który łączy w sobie zalety zwykłego szkła z zaletami szkła antyrefleksyjnego - szkło muzealne. Szkło muzealne blokuje większość promieniowania ultrafioletowego ze światła dziennego, co chroni papier i farby przed blaknięciem i blaknięciem. Odbija mniej niż 1% padającego światła (typowo 8%). Szkło muzealne nazywane jest nieodblaskowym. Nie jest mętny, całkowicie przezroczysty, nieoślepiający uzyskany poprzez kosztowną obróbkę. Wykorzystane surowce to najwyższej jakości szkło o niskiej zawartości żelaza. Takie szkło po cięciu będzie białe, w przeciwieństwie do zwykłego szkła „zielonego”. Padający strumień światła nie odbija się od szkła, lecz przez nie przechodzi. Takie szkło ma tylko jedną wadę - koszt.

Życzę powodzenia w projektowaniu dzieł sztuki. Ta ekscytująca twórcza aktywność sprawi, że będziesz cierpieć, ale ostatecznie przyniesie wiele pozytywnych emocji.

Ważny:

1. Zasady można i należy łamać, jeśli czujesz, co w konkretnym przypadku należy zrobić poprawnie. Wyobraź sobie pracę w swoim wnętrzu, a rozwiązanie samo przyjdzie.
2. Jeśli obraz dobrze wpasuje się kolorystyką i fabułą w Twoje wnętrze, najprawdopodobniej z łatwością go udekorujesz. Jeśli obraz w taki czy inny sposób nie pasuje do wnętrza, lepiej kupić inny obraz.
3. Obraz może w ogóle nie być oprawiony. Współczesne obrazy coraz częściej powstają na noszach galeryjnych i muzealnych. Grubość takiej ramy pomocniczej wynosi 3–5 cm lub więcej. Obraz sięga do końców płótna, a obraz nabiera obszernego, wykończonego wyglądu.