Obrazy Oscara Claude'a Moneta z opisami. Claude Monet – człowiek słońca

Nawet osoba daleka od świata sztuki choć raz w życiu słyszała nazwisko francuskiego artysty Claude'a Moneta. Przeszedł od biedy i prześladowań do uznanego na arenie międzynarodowej geniusza impresjonizmu. Najsłynniejsze obrazy Claude'a Moneta znajdują się w najlepszych muzeach, galeriach sztuki i kolekcjach prywatnych na świecie. Koszt niektórych dzieł artysty sięga ponad 40 milionów dolarów.

Pole maków w pobliżu Argenteuil

„Pole maków w pobliżu Argenteuil”, namalowany w 1873 roku, jest jednym z najsłynniejszych obrazów Claude'a Moneta.

Przedstawia żonę i syna artysty. Idą w stronę widza przez wysoką trawę usianą jasnymi makami. Na szczycie wzgórza Monet namalował jeszcze dwie osoby i połączył wszystkie cztery postacie ledwo widoczną ścieżką w trawie.

To jest interesujące: w młodości Monet nie zamierzał wiązać swojego przyszłego życia z malarstwem. Gdyby nie spotkanie przyszłego artysty z Eugene Boudinem, który został jego mentorem, świat straciłby twórcę nowego nurtu w malarstwie.

Taras w Sainte-Adres

„Taras w Sainte-Adresse”, napisany w 1867 roku. To jedno z wczesnych dzieł artysty. Obraz odzwierciedla jeden z momentów w życiu artysty. Mona musiała wrócić do domu z powodu problemów finansowych. Płótno przedstawia artystę i jego ojca – siedzą w fotelach. Nieco dalej stoi kuzyn Monet z nieznaną osobą.

Obraz powstał w czasie, gdy artysta nie interesował się jeszcze impresjonizmem – charakteryzuje się precyzyjną kompozycją i starannym oddaniem szczegółów.

Obraz można oglądać w nowojorskim Metropolitan Museum of Art.

To jest interesujące: Monet zaczął zarabiać kieszonkowe w wieku 14 lat, rysując karykatury. Jego rysunki cieszyły się ogromnym zainteresowaniem wśród mieszkańców.

Śniadanie na trawie

Być może jednym z najbardziej znanych obrazów Claude'a Moneta jest „Śniadanie na trawie”. Został namalowany w 1866 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin.

Historia powstania tego arcydzieła jest bardzo interesująca. W 1895 roku w Chailly artysta rozpoczął pracę nad dużym obrazem, jednak ukończona wersja nie przypadła mu do gustu, dlatego Manet wyjechał do Paryża, pozostawiając płótno właścicielowi wynajmowanego przez artystę domu jako zastaw. Wracając do Chailly, odkrył, że obraz był zaniedbany. Aby ją uratować, Manet przeciął płótno na trzy części. Rok później, po ponownym przybyciu do Chailly, namalował małą kopię dużego obrazu.

To jest interesujące: Jeszcze zanim poznał swojego przyszłego mentora, Eugene'a Boudina, Monet go nienawidził. Powodem były pejzaże morskie artysty, które Monet uznał za obrzydliwe. Boudin nauczył go rozumieć i kochać naturę.

Lilie wodne

"Lilie wodne", namalowany przez artystę w 1916 roku, stał się jednym z najsłynniejszych obrazów Claude'a Moneta. Obraz znajduje się obecnie w Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio.

Od 1905 roku aż do końca życia głównym tematem obrazów artystów były lilie wodne, czyli lilie wodne. Płótno „Lilie wodne” stało się częścią całej serii wspaniałych wodnych pejzaży artysty. Warto zauważyć, że Monet malował swoje obrazy z pamięci, ponieważ czas kwitnienia lilii wodnych jest ograniczony w czasie. Ponadto wzrok artysty coraz bardziej się pogarszał i nie mógł pracować z tą samą prędkością.

To jest interesujące: Jeden z najdroższych obrazów artysty, „Staw lilii wodnych”, namalowany w 1919 r., został sprzedany w Christie’s w 2008 r. za 80 milionów dolarów.

Wrażenie. wschód słońca

Do najsłynniejszych obrazów Claude'a Moneta należą "Wrażenie. Wschód słońca"- słynny obraz, który dał nazwę impresjonizmowi. Obraz przedstawia poranek w porcie Le Havre. O mglistym świcie łodzie w porcie są ledwo widoczne. Jasnopomarańczowe słońce wschodzące nad portem kontrastuje z ogólnie ponurym nastrojem obrazu. Pierwsi widzowie nie docenili malarstwa artysty i uznali je za dzieło niedokończone.

To jest interesujące: Po operacji oka artysta zaczął widzieć nowe kolory. Było to spowodowane wymianą soczewki w lewym oku. Jego obrazy uległy zmianie – pojawiły się na nich nowe, niezwykłe kolory.

Pani z parasolką

„Dama z parasolką”, namalowany w 1886 roku, to kolejny z najsłynniejszych obrazów Claude'a Moneta. Przedstawia Camille Doncier, pierwszą żonę artysty i ich najstarszego syna Jeana. Kobieta trzymająca w dłoni parasolkę zdaje się czuć na sobie czyjś wzrok. Obraz należy do wczesnego okresu twórczości Moneta – świadczy o tym fakt, że bardziej skupiał się on na przekazywaniu koloru i światła, a mniejszą wagę przywiązywał do wyrazistości linii.

To jest interesujące: obrazy artysty nie raz stały się obiektem uwagi przestępców. W 2012 roku wśród obrazów skradzionych z muzeum w Rotterdamie znalazł się „Most Waterloo” Moneta. Według organów ścigania wszystkie skradzione obrazy zostały spalone przez przestępców.

Mannport

W Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku znajduje się jeden z najlepszych obrazów Claude'a Moneta. „Mannport”, napisany w 1883 roku. Przedstawia majestatyczne klify kredowe na wybrzeżu Normandii, w pobliżu Etretat. Artysta przyjeżdżał tu przez trzy lata z rzędu i stworzył około 60 obrazów.

To jest interesujące: pierwszym znanym obrazem artysty był portret jego przyszłej żony Camille Doncier.

Lilie wodne

"Lilie wodne", powstały w 1905 roku, stał się jednym z najdroższych i najbardziej znanych obrazów Moneta. W 1915 roku dzieło wielkiego impresjonisty zostało sprzedane za 54 miliony dolarów. Przed zakupem przez nieznanego kolekcjonera obraz przez ponad 70 lat nie był wystawiany, gdyż znajdował się w kolekcji prywatnej.

To jest interesujące: nowy ruch w sztuce, impresjonizm, otrzymał swoją nazwę dzięki obrazowi Claude'a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce". Warto dodać, że tytuł dzieła artysta wymyślił w ostatniej chwili, przygotowując obraz na pierwszą wystawę impresjonistów.

Pani z parasolką zwróconą w lewo

Obraz namalowany w 1866 roku „Pani z parasolką skręcającą w lewo” to jeden z najsłynniejszych obrazów Claude'a Moneta. Obraz przedstawia adoptowaną córkę artysty Suzanne. Płótno wyróżnia się energicznym muśnięciem pędzla, a przedstawiona na nim kobieta ma efektowną pozę.

To jest interesujące: Większość obrazów Moneta przedstawia jego żonę i modelkę Camille Doncier. Zmarła w wieku 32 lat, prawdopodobnie na gruźlicę.

Kobiety w ogrodzie

Jednym z najbardziej znanych dzieł Claude'a Moneta jest obraz „Kobiety w ogrodzie”, napisany w 1866 roku. Płótno wyróżnia się dużymi rozmiarami, a artysta musiał z nim pracować, kopiąc dół w ogrodzie i opuszczając do niego płótno. Warto zauważyć, że jedyną modelką dla czterech kobiet przedstawionych na obrazie była Camille, przyszła żona Moneta.

To jest interesujące: Monet jest jednym z trzech najdroższych artystów na świecie.

Oscar Claude Monet (1840 -1926) to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli francuskiego (a więc i światowego) impresjonizmu, współzałożyciel i teoretyk tego ruchu, który pozostał mu wierny do końca życia. Styl malarstwa Moneta, który później stał się klasyczny dla impresjonizmu, charakteryzował się pisaniem oddzielnymi pociągnięciami czystego koloru, co umożliwiło stworzenie bogatych efektów świetlnych i oddanie cech środowiska świetlnego.

BIOGRAFIA CLAUDE’A MONETA

Claude Oscar Monet urodził się 14 lutego 1840 roku w Paryżu. Kiedy chłopiec miał pięć lat, rodzina wyjechała do Normandii, do Le Havre. Wbrew pragnieniu ojca, aby zostać sklepikarzem, Claude od najmłodszych lat pasjonował się malarstwem i lubił rysować karykatury. Na słonecznych plażach Francji Claude Monet spotkał Eugene'a Boudina, słynnego malarza pejzażu i jednego z prekursorów impresjonizmu. Boudin pokazał młodemu Monetowi kilka technik malowania z życia. W 1860 roku Claude Monet został powołany do służby wojskowej i wyjechał do Algierii, lecz z wymaganego siedmioletniego wyroku odsiedział nieco niecałe dwa lata: zachorował na tyfus, co pomogło artyście się zdemobilizować.

Monet wstąpił na uniwersytet na Wydziale Artystycznym, ale był rozczarowany panującym tam podejściem do malarstwa. Po opuszczeniu placówki oświatowej wstąpił do pracowni malarskiej zorganizowanej przez Charlesa Gleyre’a. Tam poznaje Renoira, Frédérica Bazille'a i Alfreda Sisleya. Byli praktycznie rówieśnikami, mieli podobne poglądy na malarstwo i stali się podstawą twórczości impresjonistów. W Académie Suisse Claude Monet spotkał Pissarro i Cézanne’a. W twórczości Claude'a Moneta znaczącą rolę odegrała twórczość Claude'a Moneta w Bougival, gdzie wraz z Augustem Renoirem stworzył pub La Grenouillere. Obrazy stworzone przez tych artystów zapoczątkowały narodziny nowego nurtu artystycznego – impresjonizmu.

PRACA CLAUDE’A MONETA

W 1866 roku Claude Monet stworzył portret Camille’a Doncieux. Camille została później żoną artysty, z którą miał syna Jeana.

Pierwszym znaczącym dziełem Claude'a Moneta był „Śniadanie na trawie” (1865–1866), napisany przez niego na podstawie obrazu o tym samym tytule autorstwa Edouarda Maneta. Samo dzieło do nas nie dotarło: artysta spłacił je jako dług za mieszkanie we wsi Chailly, w pobliżu której pracował. Fabuła obrazu jest prosta: kilku mężczyzn i elegancko ubranych kobiet znajduje się na skraju zielonego lasu. Wrażenie ruchu powietrza potęguje faktura płótna: nie jest już gładka, ale składa się z pojedynczych plam i pociągnięć. Po ukończeniu „Lunch na trawie” Claude udoskonala metodę, którą odkrył w różnych szkicach, które tworzy w „Splash Pool”, ulubionym miejscu wypoczynku paryżan tamtego okresu. Podczas wojny francusko-pruskiej (1870-1871) Monet mieszkał w Londynie, gdzie poznał Duranda-Ruela. W Anglii zapoznał się z twórczością Johna Constable'a i Williama Turnera.

Portret Camille Doncieux Śniadanie na trawie Brodzik

Powrót z Anglii będzie jednym z najbardziej owocnych okresów w twórczości Claude'a Moneta. Maluje swoje najlepsze obrazy - „Pole maków w pobliżu Argenteuil”, „Boulevard des Capucines”, „Bzy w słońcu”, „Impresja”. Wschód słońca". W 1874 roku obrazy te pokazano na wystawie w Anonimowym Towarzystwie Malarzy, Artystów i Rytowników, zorganizowanej i kierowanej przez Claude'a Moneta. Nawiasem mówiąc, po tej wystawie nazwanej na cześć obrazu Moneta „Impresja. Wschód słońca”, artystom nadano przydomek „Impresjoniści” (od francuskiego impresja - impresja). To były złote lata rozkwitu impresjonizmu. Monet brał udział w wielu wystawach. Jednak dzieła Claude'a Moneta praktycznie nie są sprzedawane. Kierowany biedą, czasami utrzymujący się ze sprzedanych obrazów, Claude Monet mieszka tam, gdzie pozwala mu portfel: w Argenteuil, Veteil, Poissy, a resztę życia w Giverny.

W twórczości tego okresu wyraźnie widoczne jest postrzeganie integralności tego, co dzieje się wokół chwilowych wydarzeń.

Po osiedleniu się w Argenteuil Claude Monet z pasją malował Sekwanę, jej okolice, mosty i żaglówki. Ostatecznie buduje łódź i płynie nią do Rouen, gdzie strasznie zdumiony tym, co widzi, przedstawia na szkicach obrzeża miasta i statki morskie wpływające do portu („Argenteuil”, „Żaglowiec w Argenteuil”). W 1877 roku spod pędzla Claude’a Moneta powstała seria obrazów (przedstawiających stację Saint-Lazare), które wyznaczyły nowy etap w twórczości wielkiego artysty: przejście od ogólnej koncepcji szkicu do analitycznego podejście do tego, co jest przedstawiane („Gare Saint-Lazare”).

Argenteuil Żaglowiec w Argenteuil Gare Saint-Lazare

Zmianie stylu malarskiego artysty towarzyszą zmiany w jego życiu. Jego żona Camilla poważnie choruje. Wraz z narodzinami drugiego dziecka wzrasta ubóstwo, w jakim żyje rodzina.

W 1879 roku na gruźlicę umiera jego pierwsza żona Camilla. W 1892 roku Claude Monet poślubił Alice Hoschede po raz drugi. Wcześniej Alice zarządzała domem i wychowywała dzieci z pierwszego małżeństwa Claude'a. W 1883 roku Claude Monet wraz z żoną przeniósł się do Giverny, położonego pod Paryżem. Alicja zmarła w 1911 r., ale Claude Monet musiał także znieść śmierć swojego najstarszego syna Jeana w 1914 r.

Pod koniec lat 80. jego twórczość coraz bardziej przyciągała publiczność i krytykę. Uznanie przynosi sukces materialny. Wkrótce sytuacja finansowa Claude'a Moneta poprawiła się na tyle, że udało mu się kupić dom w Giverny, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W tym okresie artysta był całkowicie skupiony na pracy nad serią pejzaży, w których najlepsze efekty świetlne umieścił „na skraju rogu”. Zaczyna inaczej traktować kolor, zmieniają się tematy jego obrazów. Cała uwaga Moneta skupiona jest na wyrazistości niesamowitej gamy kolorystycznej pociągnięcia pędzla, w oderwaniu od tematu. Nasila się pragnienie dekoracyjności, co ostatecznie zaowocowało powstaniem obrazów panelowych. Proste obrazy tematyczne z lat 1860-1870 zastępowane są bardziej złożonymi, bogatymi we wszelkiego rodzaju powiązania skojarzeniowe („Skały w Belle-Ile”, „Topole”).

Irysy w Giverny Wierzby płaczące Białe lilie wodne

Claude Moneta interesują kompozycje seryjne: Stogi siana, Katedra w Rouen, widoki Londynu. W nich, podążając za impresjonistycznym stylem, Claude Monet oddaje nierówny stopień oświetlenia obiektów w różnych warunkach pogodowych, o różnych porach dnia i nocy, stosując zaskakująco różnorodną tonację palety. Serie obrazów pozwalają na tworzenie różnorodnych kompozycji dekoracyjnych, jakby rozwijających się w czasie i przestrzeni dzięki powstającym powiązaniom skojarzeniowym. W Giverny Claude Monet lwią część swojego czasu spędzał w ogrodzie, zajmując się jego artystyczną organizacją. To fantastyczne dzieło doprowadziło do przejścia od codziennego świata zamieszkałego przez żywych ludzi do tajemniczego, fantastycznego świata wody i roślin wodnych („Irysy w Giverny”, „Wierzby płaczące”). Nieprzypadkowo więc najsłynniejsza seria jego najnowszych paneli przedstawia widoki różnych stawów, w których pływają lilie wodne („Białe Lilie Wodne”).

Termin „impresjonizm” pojawił się dzięki obrazowi Moneta „Impresja. Wschodzące słońce”, która została wystawiona na pierwszej dużej wystawie impresjonistów w pracowni fotografa Nadara wiosną 1874 roku i nazwana „Wystawą Rebeliantów”. Łącznie na wystawie zaprezentowano 165 prac trzydziestu artystów. Warto zauważyć, że w tamtym czasie martwe natury i pejzaże Moneta i jego współpracowników oskarżano o bunt, niemoralność i porażkę. Krytykując wystawę, mało znany dziennikarz Louis Leroy w swoim artykule w czasopiśmie Le Charivari pogardliwie nazwał artystów „impresjonistami”. Artyści w ramach wyzwania przyjęli ten epitet. Z biegiem czasu utraciło ono swoje pierwotne, negatywne znaczenie.

Co ciekawe, za najlepsze dzieło impresjonizmu w malarstwie uważany jest również obraz Claude'a Moneta. I to pomimo faktu, że zanim artysta zaczął malować słynne „Lilie wodne”, już tracił wzrok.

Jeśli przyjrzysz się uważnie kobietom na obrazach Claude'a Moneta, z pewnością będzie to Camille Domcuse, jego ulubiona modelka i żona. Pozowała dla niego do wielu obrazów, m.in. tak znanych jak „Dama w zieleni”, „Kobiety w ogrodzie”, „Madame Monet z synem”, „Portret żony Claude’a Moneta na sofie”. Madame Monet urodziła artyście dwóch synów (pierworodny jeszcze przed oficjalnym ślubem). Jednak narodziny drugiego dziecka osłabiły jej zdrowie i wkrótce po drugim porodzie zmarła. Claude Monet namalował pośmiertny portret swojej żony.

Obraz „Staw z liliami wodnymi” lub, jak nazywa się to płótno, „Staw z liliami wodnymi”, namalowany przez Moneta w 1919 roku, jest najdroższym obrazem tego mistrza. W 2008 roku na aukcji Christie's w Londynie obraz ten został sprzedany za bajeczne pieniądze – 80 milionów dolarów. Dziś „Staw z liliami wodnymi” zajmuje dziewiąte miejsce w rankingu najdroższych obrazów świata sprzedanych na aukcjach. Nie wiadomo, kto nabył ten obraz i gdzie się obecnie znajduje. Z reguły prywatni kolekcjonerzy nabywając takie dzieła wolą pozostać anonimowi.

Słynne cytaty Claude'a Moneta:

• Wszyscy dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby to było konieczne, kiedy po prostu trzeba kochać.
• Każdy, kto twierdzi, że ukończył płótno, jest strasznie arogancki.
• Moja praca jest zawsze lepsza, gdy jestem sama i podążam za własnymi wrażeniami.Kolor to moja codzienna obsesja, radość i cierpienie.
• Mój ogród to moje najpiękniejsze dzieło.
• Aby naprawdę dobrze narysować morze, trzeba na nie patrzeć co godzinę, codziennie w tym samym miejscu, żeby zrozumieć, jak należy pracować w tym konkretnym miejscu, dlatego w kółko pracuję nad tymi samymi tematami. w kółko, cztery, a nawet sześć razy.
• Spróbuj zapomnieć o tym, co widzisz przed sobą, o drzewie, domu, polu, czymkolwiek. Pomyśl tylko, że w tym miejscu jest mały niebieski kwadrat, jest wydłużona różowa postać i kontynuuj, aż będziesz miał naiwne wrażenie obrazu, który masz przed oczami.
• Myślę tylko o swoim malarstwie i gdybym musiała z tego zrezygnować, chyba bym zwariowała.

Claude Monet znajduje się w pierwszej trójce najdroższych artystów świata

Claude Monet, według wyników aukcji otwartych, do 2013 roku zajmował trzecie miejsce w rankingu najdroższych artystów świata. Łącznie 208 jego dzieł zostało sprzedanych na aukcji za łączną kwotę 1 622,200 mln dolarów. Średni koszt jednego obrazu Moneta wynosi 7,799 mln dolarów. Za najdroższe obrazy Moneta uważa się:

• „Lilie wodne” (1905) – 43 miliony dolarów.
• „Most kolejowy w Argenteuil” (1873) – 41 milionów dolarów.
• „Lilie wodne” (1904) – 36 milionów dolarów.
• „Most Waterloo. Pochmurno” (1904) – 35 milionów dolarów.
• „Ścieżka do stawu” (1900) – 32 miliony dolarów.
• „Staw z liliami wodnymi” (1917) – 24 miliony dolarów.
• „Polary” (1891) – 22 miliony dolarów.
• "Budynki Parlamentu. Światło we mgle (1904) – 20 milionów dolarów.
• „Parlament, zachód słońca” (1904) – 14 milionów dolarów.

Dziś prace artysty są „rozsiane” po całym świecie. Największymi krajami posiadającymi obrazy Moneta są Rosja, USA i Wielka Brytania. Obrazy artysty można jednak znaleźć w wielu innych muzeach, zarówno w Europie, jak i poza nią. Kilka obrazów Claude'a Moneta znajduje się nawet w muzeach w Nowej Zelandii. Znaczna część prac artysty znajduje się w kolekcjach prywatnych, dlatego też obrazy te są niedostępne dla szerokiej publiczności. Czasem tylko raz nabyte dzieła wracają z rąk kolekcjonerów do muzeów lub trafiają na aukcje.

W Rosji w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin zawiera tak słynne obrazy, jak „Bzy w słońcu” 1873 i „Śniadanie na trawie” 1866. Obraz „Parlament, efekt mgły” znajduje się w Petersburgu w Ermitażu. Kilka dzieł Claude'a Moneta znajduje się w Paryżu, w Musée d'Orsay. Wiele dzieł znajduje się także w USA, w Metropolitan Museum w Nowym Jorku, w Nelson-Atkins Museum of Art, a także w Muzeum Sztuki mieszczącym się w Filadelfii. W Londynie obrazy Moneta są wystawiane w Galerii Narodowej.

Obrazy Claude'a Moneta wielokrotnie stawały się obiektem pożądania przestępców. Wiadomo, że złodziej obrazu Moneta „Plaża w Pourville”, który był wystawiony w Muzeum Narodowym, naśmiewał się z pracowników, wycinając z ramy słynne arcydzieło i wstawiając w jego miejsce gorszą reprodukcję. Podmianę zauważono 19 września, jednak nie wiadomo dokładnie, kiedy doszło do kradzieży. Sprawcą okazał się 41-letni mężczyzna, a w jego domu odnaleziono skradziony obraz.

W październiku 2012 roku okradziono Muzeum Kunstel w Rotterdamie. Skradziono 7 arcydzieł, wśród nich słynny „Most Waterloo” Claude’a Moneta. Napad ten okazał się największym napadem od 20 lat. Po przeprowadzeniu dochodzenia eksperci podejrzewają, że skradzione obrazy mogły zostać spalone.

Plaża przy moście Purville Waterloo Pole maków

Claude Monet urodził się 173 lata temu, jego obrazy do dziś cieszą się popularnością, a szczególnie zagorzali i utalentowani miłośnicy impresjonizmu dedykują mu swoje dzieła. Przykładem tego jest instalacja „Pole maków” Claude’a Cormiera, inspirowana malarstwem Claude’a Moneta.

Krater na Merkurym nosi imię Moneta.

Angielska pisarka Eve Figes w swojej powieści „Światło” opisuje jeden dzień z życia Claude'a Moneta - od świtu do zmierzchu.

Restauracja występująca w serialu „Kuchnia” nazywa się „Claude Monet” - jest to działająca restauracja w Moskwie „Champagne Life”.

W filmie Titanic (1997) możemy zobaczyć także obraz Moneta „Lilie wodne”.

BIBLIOGRAFIA

• I. K. Monet // Album. - L., 1969.
• Georgievskaya E. B. K. Monet // Album - wyd. 2. - M., 1974.
• Czeski K. G. K. Monet. - M., 1984.
• Rewald J. Historia impresjonizmu. - M., 1994.
• Kułakow V. A. Claude Monet [Album]. - M., 1989.
• Thaier I. Claude Monet [Album]. - M., 1995.
• Utwory: Listy, przeł. z francuskiego // przedmowa i ok. N.V. Yavorskaya, w książce: Mistrzowie sztuki o sztuce, t. 5, książka. 1. - M., 1969.
• Reutersvärd O. Claude Monet, [tłum. ze szwedzkim] – M., 1965.
• Hoschedé J.P. Claude Monet, se mal connu, w. 1-2, Gen., 1960.
• Kuźnia A. Moneta. Chicago, 1995.
• Wildenstein D. Claude Monet. Claude Monet. Koeln: 2007. Tashen GmbH.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:kulturologia.ru , .

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Oscar Claude Monet urodził się 14 listopada 1840 roku w Paryżu, ale w wieku 5 lat przeprowadził się do Le Havre, gdzie jego ojciec pracował jako sklep spożywczy i dostawca statków. Talent Moneta pojawił się po raz pierwszy w okresie dojrzewania. Wszystko zaczęło się od karykatur wybitnych mieszkańców Le Havre. Wybitni mieszczanie lubili własne humorystyczne portrety. Rysunki sprzedawano w lokalnym salonie artystycznym po 20 franków za sztukę.

W tym samym salonie sprzedawano obrazy lokalnego artysty Eugene'a Boudina. Był zapalonym miłośnikiem plenerów, co w tamtych czasach było czymś niezwykłym. Młody człowiek zainteresował się także pracą na świeżym powietrzu. Zaczął malować w plenerze, ponieważ nadawało to jego pracom poczucie bezpośredniości, a także interesowało go naturalne światło.

Liczba zamówień wzrosła i wkrótce Monet zaczął zarabiać tak dużo, że wpadł na pomysł zostania prawdziwym artystą krajobrazu, który miałby umiejętności i talent do uchwycenia opalizujących, zmieniających się widoków wokół niego.
Najpierw jednak trzeba było pokonać poważne trudności. Droga do sukcesu w świecie sztuki prowadziła przez wystawę prac w słynnym Salonie Paryskim, najbardziej prestiżowej wystawie sztuki na świecie. Całość kontrolowała Akademia Malarstwa i Kultury, założona w 1795 roku przez grupę masonów. Aby się tam dostać, trzeba było zdać egzamin, który oceniali profesorowie akademii. Te same osoby wybrały prace do paryskiego salonu. Po osiągnięciu sukcesu w salonie artysta, na polecenie naukowców, otrzymał prestiżowe zamówienie państwowe. Po wykonaniu kilku poważnych zamówień osoba została członkiem akademii i otrzymała prawo do nauczania. W ten sposób powtórzono stary proces. Impresjoniści byli temu przeciwni. W Paryżu powstaje wiele pracowni artystycznych, których celem jest pozbycie się dominacji salonu. W 1873 roku otwarto alternatywną wystawę.

"Wrażenie. Wschód słońca” 1873

Obraz przedstawia mglisty wschód słońca w porcie. Na tle chmur w gęstej mgle widać jasne pomarańczowe słońce, łodzie nie mają wyraźnych konturów.

Widzowie nie byli jednak w stanie zrozumieć ani techniki wykonania, ani wybranej gamy barw. Obraz uznano nie za rewolucyjny, ale za śmieszny. Widzowie zastanawiali się, dlaczego autor wystawił niedokończone dzieło. Krytyk Louis Leroy użył słowa „impresjoniści” w pejoratywnym znaczeniu. Więc niechcący nadał nazwę całemu kierunkowi. Do czasu ósmej wystawy w 1886 roku termin ten stał się powszechnie akceptowany.

„Most w Argenteuil” 1874

Obraz „Most w Argenteuil” pochodzi z 1974 roku. Przedstawia jedno z przedmieść Paryża, gdzie przez krótki czas mieszkał Monet. Życie na przedmieściach rozwinęło się nie tylko ze względu na wysokie koszty utrzymania w mieście, ale także ze względu na ówczesną kulturę. Ludzie przyjeżdżali tu, aby uciec od napięcia i zgiełku Paryża, aby się zrelaksować. To zdjęcie pokazuje, jak ekscytujące było to miejsce. Monet malował w plenerze, w plenerze. To szczyt rozwoju impresjonizmu. Artystka nie dąży do ukazania konkretnego naczynia. Kolorystyka obrazu jest bardzo bogata. Artystka operuje barwami, które trudno dostrzec w akademickich pejzażach, są one zazwyczaj wyciszone i wymieszane. Tutaj kolory są jasne, jasne i pasują do pierwszego planu i tła. Ta technika wygładzania wyglądała dość radykalnie w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Swobodne, pozornie niedbałe pociągnięcia pędzlem ujawniają podobieństwo obrazu do szkicu i nadają mu pewną niekompletność.

Gare Saint-Lazare 1877

Monet mieszkał na jednym z przedmieść Paryża, Argenteuil. Obraz ten stał się żywym odzwierciedleniem wszystkiego, co nowe i nowoczesne, przemysłu, ale był bardzo radykalny jak na tamte czasy. Wszyscy są przyzwyczajeni do obrazów lilii wodnych i wiejskich krajobrazów w pracach Moneta. Wizerunek lokomotywy opalanej węglem był odważny. Jednak jeszcze zanim Monet osiadł w Argenteuil i malował pejzaże, czasami przedstawiał szczegóły współczesnego życia.

Kompozycja obrazu nie odbiega zbytnio od pejzaży utrzymanych w stylu tradycyjnym. Obraz jest wyjątkowo płaski, skupiający się na powierzchni i farbie. Lokomotywa wjeżdża na stację przez ogromne żelazne konstrukcje. Para nad nim spowija lokomotywę, tę żelazną maskę i o to właśnie chodzi Monetowi, o jego pragnienie skupienia się na grze światła i koloru.
Monet, w przeciwieństwie do artystów akademickich, nie myśli o stworzeniu określonego kąta, linii perspektywy, czy oddaniu integralności tematu. Obiekty nie mają wyraźnych konturów, modele są niemal abstrakcyjne.

„Spacer na klif w Pourville” 1882

Akcja rozgrywa się w nadmorskim kurorcie w północno-zachodniej Francji. Dwie kobiety spacerują po naturze. Artysta daje poczucie spontaniczności, które jest odczuwalne w pociągnięciach pędzla. Poprzez obraz klifu oddaje nastrój wspaniałego dnia. Klif jest w głębokim cieniu, co tworzy ostry kontrast. Obraz sprawia wrażenie spontanicznego, jednak został starannie przemyślany i zaplanowany. Obraz składa się z kilku warstw farby. Monet nakłada nowe warstwy farby na poprzednie, które jeszcze nie wyschły.
Bohaterowie filmu lubią orzeźwiający spacer wzdłuż klifów. Otwiera się przed nimi malowniczy krajobraz: klify, morze, niebo z pływającymi chmurami. Obraz ten ukazuje współczesny świat oczami człowieka należącego do warstwy środkowej, utrwalając okres czasu wolnego.

Cykl „Katedra w Rouen” z lat 90. XIX w.

Obiekt znajduje się godzinę drogi na północ od Paryża. Monet namalował 30 obrazów ze swoim wizerunkiem. W okresie od późnej zimy do wczesnej wiosny przez dwa lata w 1892 i 1893 roku Monet wynajął pracownię zlokalizowaną naprzeciwko katedry i był w stanie przekazać różne efekty świetlne. Malował kilka obrazów na raz i w każdym z nich oddał inne momenty w zależności od pory dnia i oświetlenia. Artysta powrócił do rozpoczętych płócien w nowej pogodzie. Po powrocie do Paryża ukończył obrazy w swojej pracowni. Są masywne, są na nich grube warstwy farby, Monetowi zajęło dużo czasu ich pomalowanie. Zawsze interesowało go uchwycenie chwili, jednak w tych pracach staje się ona tematem przewodnim. Średniowieczna katedra miała znaczenie religijne i historyczne. Jego wizerunek cechuje masywność i siła, jednak w wersji Moneta są to formy filigranowe, nie ma wrażenia ciężkiej trójwymiarowości.

Claude Monet to jeden ze znanych i popularnych artystów w historii sztuki światowej. Malarz ten jest założycielem i wybitnym przedstawicielem nowego ruchu początku XX wieku – impresjonizmu. Dziś każdemu wykształconemu człowiekowi i miłośnikowi sztuki bliskie i zrozumiałe są obrazy Moneta, z których tytułami i krótkimi opisami wkrótce się zapoznamy.

Urodzony w Paryżu w 1840 roku, Claude Monet przeniósł się do Normandii 5 lat później. Od dzieciństwa młody człowiek wykazywał pasję do rysowania, ale wybrał gatunek karykatury.

W wieku 17 lat Monet poznał Eugene'a Boudina, który nauczył go sztuki szkiców krajobrazowych. Przed spotkaniem Claude Monet nie uważał czerpania z życia i pejzaży morskich za wartościowe, a nawet traktował je z pogardą. Rok 1859 to rok powrotu młodego artysty do ojczyzny, Paryża. Tam kontynuował malowanie w pracowni biednych artystów.

Za punkt zwrotny w losach i twórczości Moneta uważa się jego przyjęcie na Wydział Sztuki Uniwersytetu Paryskiego. Tam poznał O. Renoira, A. Sisleya i F. Basila – utalentowanych młodych artystów, z którymi miał zmienić historię światowego malarstwa.

Jak pojawił się ruch „impresjonizm”?

Claude Monet stopniowo próbuje zmienić tradycyjny sposób czerpania z życia, stosując albo nowe rozwiązania oświetleniowe, albo zmieniając kąt patrzenia i pozycję artysty podczas malowania. Woli plenery od pracy w studiu, poszukuje piękna w otaczającym go świecie, starając się uchwycić chwilę i swój odbiór tego, co widzi.

Jedną z głównych różnic powstającego impresjonizmu była nowa praca z cieniem i kolorem. Monet wybrał treść kolorystyczną obrazów, którą widzi i czuje w określonym momencie. Malując cienie jasne, a nie czarne, jak jego poprzednicy, wypełniał swoje płótna wewnętrznym światłem.

Ciągła bieda i niedostatek lat 70. i 80. oraz początek wojny francusko-pruskiej zmusiły go do przeprowadzki do Anglii. Tutaj Monet spotyka handlarza Paula Duranda-Ruela, który kupuje jego obrazy. Umożliwiło to zakup małego domu w Argenteuil po powrocie do domu.

Za oficjalny punkt wyjścia ruchu „impresjonizmu” uważa się rok 1874, kiedy lekka ręka jednego z krytyków nazwała obraz „impresją, wrażeniem” - impresjonizm. W 1883 roku Claude Monet przeprowadził się z rodziną do Giverny, gdzie za zaoszczędzone pieniądze mógł już sobie pozwolić na zakup domu z działką i ogrodem. W tej samej małej wiosce miał zakończyć swoją ziemską podróż w 1926 roku.

Monet od najmłodszych lat miał problemy ze wzrokiem, a w 1912 roku usunięto mu nawet soczewkę z jednego oka. Uważa się, że choroba ta przyczyniła się do wrodzonego talentu artysty do widzenia i odzwierciedlania niezwykłych kolorów i odcieni natury.

Popularności Moneta nie można dziś przecenić: do dziś jest jednym z trzech najdroższych artystów na świecie.

1. Jednym z najbardziej znanych i wczesnych dzieł Claude'a Moneta jest obraz „Kobiety w ogrodzie”, powstały w 1866 roku. Aby go namalować, wykopał rów, aby lepiej wybrać kąt, prawidłowo ustawić sztalugi i sam wstać . Fabuła obrazu jest prosta: cztery młode damy spacerują po letnim ogrodzie, zbierają kwiaty i prowadzą przyjemną rozmowę. Jedna z nich, młoda modelka Camille Doncier, została później żoną Moneta.
2. Rok 1866 to także czas namalowania obrazu „Dama z parasolką skręcającą w lewo”. Bohaterką zdjęcia była młoda dziewczyna, adoptowana córka Moneta, Suzanne. Artystka przygląda się modelce od dołu do góry, rejestrując oprócz sylwetki dziewczyny zbliżenie trawy i kwiatów oraz duży kawałek nieba. Jednym z głównych bohaterów obrazu jest wiatr, który kontroluje ruch obiektów, tworząc wrażenie energii i ruchu fabuły.

   

3. Obraz „Lilie wodne” z 1905 roku, po zakupie przez nieznanego miłośnika sztuki, przez ponad 70 lat ukrywany był przed wścibskimi oczami. Przedstawia staw, znajdujące się w nim lilie i chmury odbite w tafli wody. Uważa się, że artysta skopiował tę fabułę ze stawu w Giverny. Obraz ten miał stać się najdroższym na aukcji w Londynie: wyceniono go na 54 miliony dolarów.
4. Mannport (1883) znajduje się obecnie w Nowym Jorku, w Metropolitan Museum of Art. Tematem tego obrazu są klify Normandii. Monet często podróżował do tego kraju, tworząc ponad 60 obrazów o jego potężnej i surowej naturze.
   
5. Obraz „Dama z parasolką” (1886) przedstawia żonę Moneta Camille Doncier. Płótno należy do wczesnego okresu twórczości: linie są rozmyte i nieprecyzyjne, główny nacisk położony jest na kolory i doznania samego artysty.
6. Słynny obraz, który dał nazwę całemu ruchowi „impresjonizmu” - „Impresja. Wschód słońca” rzadko pozostawia nikogo obojętnym. Port w Le Havre, wczesny poranek, łodzie na powierzchni wody, ledwo widoczne w porannej mgle, ponure i ciemne kolory z kontrastującym na ich tle jasnym słońcem - obraz powstał, aby zmienić wyobrażenie o technika i cel malowania. Jednak pierwsi widzowie zareagowali chłodno na innowację, nie doceniając jej ukrytej mocy i perspektyw.

   

7. Ciekawostką z punktu widzenia kreacji fabuły jest obraz „Śniadanie na trawie” z 1866 roku. Sam styl płótna nie jest charakterystyczny dla impresjonistycznego stylu malarstwa Moneta. To obraz przejścia, odnalezienia siebie. Inspiracją ideową był Edouard Manet (nie mylić tych różnych dzieł sztuki), który kilka lat wcześniej stworzył obraz o tym samym tytule. Wywołało to ostrą reakcję i skandal ze względu na realistyczne przedstawienia nagich kobiet. Claude Monet był zachwycony tym obrazem. Postanowił powtórzyć sukces tego obrazu i zaszokować publiczność. W tej chwili to, co widzimy na zdjęciu, to jedna z trzech części ogromnego płótna, które pozostało niedokończone, choć było wystawiane na Salonie Paryskim.
8. „Lilie wodne” z 1916 roku są kontynuacją tematu wody i linii wodnych w twórczości Moneta i częścią cyklu pejzaży wodnych. Ma ciekawe rozwiązanie kompozycyjne: fabuła sprawia wrażenie wyrwanej z wielkiego, niekończącego się obrazu. Artysta wyciął duże centralne kwiaty, aby pokazać nieskończoność naturalnej przestrzeni. Dzięki jasnej kolorystyce i niezwykłej kompozycji pozornie zwyczajny staw fascynuje widza.
   
9. „Taras w Sainte-Adresse” to jedna z wczesnych realizacji artysty, powstała w 1867 roku. Obraz przedstawia letni taras, na którym na fotelach siedzą mężczyźni oraz dziewczyna stojąca przy balustradzie ze swoją towarzyszką. Surowe linie, brak rozmycia i rozwiązań kompozycyjnych nie są charakterystyczne dla stylu impresjonistycznego.

   

10. „Pole maków pod Argenteuil” 1873. Bohaterami obrazu są syn i żona artysty. Przedostają się przez wysoką trawę i jaskrawoczerwone maki. W tle widoczne są jeszcze dwie postacie, a w oddali mały biały dom.

Krytycy sztuki doszli do wniosku, że w ostatnich latach życia artysta wyszedł poza impresjonizm, antycypując dalsze zmiany w malarstwie i nakreślając perspektywy. Wchodząc do historii malarstwa światowego i zyskując wielu zwolenników i naśladowców, obrazy Moneta, których nazwy i krótkie opisy przeczytaliśmy, pozostają nie tylko w pamięci widzów, ale także w ich sercach, wywołując prawdziwe i pewne tęsknota za przemijaniem i chwilowym pięknem tego świata.