Koncepcja i produkcja - VICTORIA THIERET-CHAPLIN
Wykonawcy - AURELIA THIERET, Jamie Martinez, Antonin Morel
Dyrektor Naczelny – Francois Hubert
Dekoracje - VICTORIA THIERET-CHAPLIN
Kostiumy: Véronique Grand, Jacques Perdiguez, Monica Schwarzl i VICTORIA THIERET-CHAPLIN
Choreografia – VICTORIA THIERET-CHAPLIN i Armando Santen
Dźwięk – Samuel Montoya-Perez
Głowa scenografia – Antoine Gianforcaro
Projektantka kostiumów – Sophie Bellen
Kierownik ds. rekwizytów - Brian Servetnik
Administrator wycieczki - Didier Bendel
Producenci: Théâtre de Carouge - Atelier de Geneve / Teatry miasta Luksemburga / Circus Theatre Elbeuf / La Cursive - Państwowy Teatr w La Rochelle / Wielki Teatr Prowansji (Aix-en-Provence) / Państwowy Teatr w Senard / Teatr im. Archipelag (Perpignan) i Centrum Sztuk Scenicznych<<Эль Каналь>> (Salt - Girona) - Transgraniczny Teatr Kataloński (ECT - SCT) / Teatr w Caen / Ratusz San Quintin (Pikardia) / La Rive Gauche - scena taneczna / Theatre Villefranche (69) / Proscenium - Colombes / Crying Out Loud - Londyn
Czas trwania - 1 godzina 20 minut bez przerwy
Dla osób powyżej 12 lat
Mała firma zegarmistrzowska zaprezentuje na Festiwalu Płatonowa sztukę „Szept ścian” w inscenizacji Victorii Thiere-Chaplin. Zagra w nim jedną z ról Aurelia Thiere. W tym przedstawieniu bohaterce udaje się uciec z niewoli. Wspina się po fasadach opuszczonych budynków, zagląda do pustych mieszkań, staje się zakładniczką „szeptu ścian”, które zanurzają ją w cudze historie, przynosząc do niej skrawki życia innych ludzi.
W podróży Aurelii towarzyszyć będzie jeszcze dwóch performerów. Cała trójka jest bardzo ludzka. Ale znajdzie się obok innych „stworzeń”, czasem podejrzliwych, czasem cudownych...
Ku naszej radości bohaterowie w trakcie spektaklu przeniosą się w niesamowite i nieprzewidywalne światy fabularne, które stały się znakiem rozpoznawczym Victorii Thiere-Chaplin.
„Rodzina Chaplin-Thieret ma tak silne geny, podobieństwa zewnętrzne i twórcze, że ta genialna rodzina, wychowana na burlesce, zawsze tworzy kreacje wyjątkowe, wzruszające, zaskakujące i zdystansowane. Teraz kolej na sztukę „Szept ścian”, która zanurza nas w dziwnym, drżącym i poetyckim świecie wewnętrznym bohatera. Ta istota, w której spojrzeniu można wyczytać zdumienie i naiwność, ożywia przedmioty, mówi ścianom, zamienia karton w potwory... Dzięki niej ściany zyskują historię. Aurelia za pomocą dowcipnej scenografii i anonimowych asystentów odkrywa przed nami tajemnice murów, robi to z wielkim wdziękiem.<…>Aurelia po raz kolejny daje nam spektakl, w którym burleska, umiejętności cyrkowe i taniec współistnieją. To harmonijny spektakl, który łączy w sobie duchową czystość, świeżość i kreatywność.”
Victoria Thiere – Chaplin
W 1970 roku Victoria Chaplin poznała aktora i reżysera Jean-Baptiste Thiereta, który marzył o alternatywnym cyrku i stworzył własny „Cirque Bonjour”. W 1971 roku Cirque Bonjour został zaproszony do udziału w Festiwalu w Awinionie, po czym rozpoczął swoje pierwsze tournée po Francji. Cyrk wyruszył w trasę koncertową z Victorią.
Victoria i Jean-Baptiste Thieret wspólnie dochodzą do bardzo szczególnego, własnego zrozumienia cyrku. W rezultacie tworzą „Wyimaginowany Cyrk” – na jego scenie występują tylko oni sami i ich dzieci, Aurelia i James. Z Wyimaginowanym Cyrkiem, a później z Niewidzialnym Cyrkiem, rodzina podróżowała po całym świecie. W 2003 roku Victoria Thiere - Chaplin i jej córka Aurelia stworzyły sztukę „Oratorium Aurelii”.
Aurelia Thiere na scenie od dzieciństwa. Stale gra w przedstawieniach swoich rodziców Victorii i Jean-Baptiste: „The Imaginary Circus” i „The Invisible Circus”. Aurelia Thiera miała także okazję pracować z takimi reżyserami jak Milos Forman, Colin Serrault, Jacques Barratier.
Aurelia przez długi czas podróżowała po świecie z legendarną londyńską trupą „The Tiger Lillies” z produkcją The Tiger Lillies Circus, pracowała także w Berlinie w kabarecie i berlińskiej sali muzycznej.
Od 2003 roku Aurelia Thiere gra w przedstawieniu „Oratorium Aurelii” wystawionym przez jej matkę, Victorię Thiere-Chaplin, które było już wystawiane na scenach teatralnych całego świata ponad sto razy.
Jamiego Martineza
Martinez urodził się w stolicy Portoryko, San Juan, a dorastał w mieście Columbia (Karolina Południowa, USA). Tutaj studiował aktorstwo u Anne Brody i Naomi Calvert. Kontynuował naukę w North Carolina School of the Arts, a następnie w nowojorskim teatrze American Dance Machine. W 1985 roku Jamie Martinez został jednym z założycieli Parsons Dance Company, po czym David Parsons tworzył dla niego role przez kolejne 15 lat.
Martinez przeprowadził ponad 400 kursów mistrzowskich, z których wiele odbyło się pod patronatem słynnej szkoły Julliard School.
Jest laureatem nagrody York Dance and Performance Bessie Award.
Antonina Morela
Od 1986 roku Antonin współpracuje z Jeromem Savarym, grając w różnych okresach w produkcjach Josepha Bugliona, firmy Circatomic i Philippe'a Decouflé.
Jego pierwszy solowy występ miał miejsce w 2005 roku w produkcji „Cazino à l’Européen”, którego fragmenty pokazał w Comédie Club Jamela Debbouze’a.
W filmach Morel grał z Jeanne Labrune, Maevinem Le Besco i Markiem Caro.
Skomponował muzykę do Igrzysk Olimpijskich w Albertville w 1992 r., muzykę do filmu Williama Kleina „Le Geste sport” oraz wiele piosenek przewodnich do programu „Eye of the Cyclone” w Canal +. W 1997 roku brał udział w nagraniu albumu Alaina Bachunga „Fantaisie militaire” i napisał fragment muzyczny do rekonstrukcji paryskiego kabaretu Crazy Horse Saloon w wykonaniu Philippe’a Decouflé.
W 1994 roku Antonen założył trupę Clowns Without Borders.
Mała firma zegarmistrzowska została założona w 1986 roku przez Frederica Besseya. W 2000 roku dołączył do niego Frédéric Rousseau, w 2009 roku Caroline Jude, a w 2011 roku Sonia Da Cruz i Clémence Droit.
Firma została pomyślana jako swego rodzaju „dom”, w którym artyści różnych gatunków (reżyserzy, choreografowie, lalkarze…) mogli dzięki wsparciu artystycznemu, technicznemu i finansowemu realizować swoje projekty na najwyższym poziomie.
Firma jest dumna ze współpracy z artystami takimi jak Victoria Thiere-Chaplin i Aurelia Thiere, Luc Bondi, Bartabas, Christian Lupa, Arpad Schilling i inni.
Firma Little Clocks współpracuje z najważniejszymi organizacjami i projektami kulturalnymi na całym świecie, takimi jak Théâtre Vidi-Lausanne, Centrum Kultury Bobigny; Théâtre de la Ville w Paryżu, Theatre Royal w Namur, Międzynarodowy Festiwal Teatralny im. Czechowa i wiele innych. 
Wnuk Charliego Chaplina, James Thierre, stały uczestnik Festiwalu Czechowa, przywiózł do Moskwy swoją nową sztukę „Żaba miała rację”. Fantasmagoryczne przedstawienie na styku dramatu, akrobatyki i pantomimy, w którym Thierre pełnił jednocześnie funkcję reżysera, scenografa, kompozytora i performera, opowiada historię undergroundowego stworzenia, które zaufało człowiekowi i zostało oszukane.
Po premierowym pokazie 26 czerwca James Thierre opowiedział portalowi, dlaczego często przyjeżdża do Rosji, przypomniał sobie swoje pierwsze spotkanie z żabą i wyjaśnił, dlaczego w teatrze nie ma potrzeby opowiadać historii.
James Thierre – syn Victorii Chaplin i Jean-Baptiste Thierre – zaczynał na arenie cyrkowej. Jego rodzice uważani są za jednego z inspiratorów „Nowego Cyrku” – ruchu łączącego na arenie dramat, teatr i tradycyjne gatunki cyrkowe.
W 1998 roku Thierre postanowił kontynuować dzieło swoich rodziców i założył firmę „May Bug” („May Bug” to pseudonim aktora z dzieciństwa, który nadali mu rodzice). Jego pierwszy występ w gatunku „Nowego Cyrku” nosił tytuł „Symfonia Maybug”. Został nagrodzony czterema Molierami, najwyższą nagrodą teatralną we Francji.
Galeria zdjęć
Premier Narendra Modi oznajmił w przemówieniu do narodu, że podczas testu rakietowego indyjskie wojsko zniszczyło satelitę kosmicznego znajdującego się na niskiej orbicie okołoziemskiej.1 z 8
Że nic nie rozumiemy
Lepiej mnie nie pytaj, o czym jest ta historia. Myślę, że każdy sam określi zarówno znaczenie, jak i fabułę. Wiele osób zastanawia się: dlaczego żaba jest czerwona? To jest tajemnica. Niech to pozostanie naszą tajemnicą.
Im więcej występów wykonuję, tym mniej rozumiem i tym mniej publiczność powinna rozumieć, co dokładnie się mówi. Na tym polega piękno i magia teatru: tworzymy poezję, zapraszamy do przygody Waszą wyobraźnię i nasze tajemnice. Myślę, że na tym polega magia teatru. W kinie, jak dla mnie, czegoś takiego nie ma – po prostu opowiadają jakąś historię.
Nie chcę opowiadać historii. Chcę pobawić się tematem, wyobraźnią, ale na pewno nie wdawać się w historie.
Nawet jeśli masz siwe włosy, myślisz, że bardzo dobrze rozumiesz życie i nie wierzysz w bajki, czasem musisz pozwolić sobie na chwilę spontaniczności, która przeniesie Cię w inną rzeczywistość. Czy powiedziałbyś, że w przedstawieniach jest tylko oszustwo? Ale teatr jest prawdziwy. Nawet zbyt realne.
O szaleństwie i pracy z drewnem
Do tego spektaklu przygotowywałem się około roku, od momentu, w którym pomysł doszedł do pełnej realizacji. Mieliśmy trzy miesiące niezwykle intensywnych prób. Generalnie zdałem sobie sprawę, że dużym błędem jest skupianie się na tym, czy widz zrozumie, o czym jest spektakl. Tutaj nie trzeba tyle rozumieć, co czuć.
Życie jest o wiele bardziej szalone niż moje występy. Inspiracje, pomysły? Wszyscy pochodzą z życia. Miało na mnie wpływ wiele rzeczy: rodzina, dzieciństwo, cyrk... Pochodziłem z silnej, tradycyjnej szkoły teatralnej. Nadszedł czas, aby pokazać, na co mnie stać.
To jak praca z drewnem. Kiedy dziecko patrzy, jak ojciec wycina coś ze zwykłego kawałka drewna, wącha drewno, dotyka go i zapamiętuje tę chwilę. A potem dorasta i powtarza to samo, a także zaczyna pracować z drewnem. Ale na swój sposób.
O dekoracjach, które zrobiło dziecko
Przywieźliśmy tę ogromną maszynę do Moskwy i przestała działać. I to jest właściwie obiekt centralny na scenie, element najważniejszy. Oczywiście wszystko naprawiliśmy. Ale to bardzo delikatny mechanizm, wszystko działa przy sterowaniu ręcznym, bez komputerów.
To jak dziecko wymyślające zabawkę. Duża, po prostu gigantyczna zabawka z długimi nitkami, kręconymi schodami, świecącymi drutami, trójkątnymi miskami i nie tylko. Patrzysz na to i myślisz: to wszystko naprawdę tak, jakby zaprojektowało to dziecko.
Ogólnie rzecz biorąc, ten samochód jest jak osobna postać w grze. To talizman, bóg i więzienie. Wydaje mi się, że to widz sam określa, co to dla niego znaczy.
O stosunku Rosjan do teatru
Występ w Rosji za każdym razem jest wyzwaniem. Zauważyłem, że Rosjanie bardzo poważnie traktują teatr. I z tego powodu ponoszę większą odpowiedzialność. W Rosji zawsze muszę górować nad sobą. Być może po części dlatego tu wracam.
Moim zdaniem we Francji najważniejsza w przedstawieniu jest pełnia, jakiś element intelektualny. Rosyjskiemu widzowi to nie wystarcza, musi wszystko poczuć. Występ musi być bardzo mocny. Rosjanie zawsze mówią o teatrze z wielką rozwagą.
„No cóż, pójdziemy do teatru? Może tak, może nie…” Wszędzie mogą to powiedzieć, ale nie tutaj. Według moich odczuć w Rosji ludzie muszą, cóż, po prostu muszą oglądać przedstawienie. To, czy go kochają, czy nienawidzą, nie ma znaczenia. To będzie bardzo głęboka, wewnętrzna reakcja.
Teatr w Rosji jest ukochany. Tak, jest polityka, jest religia, ale jedną z pierwszych ról jest teatr.
O barszczu i mowie ciała
Nie da się przewidzieć reakcji na moje występy. W każdym kraju jest inaczej. W jednym pomieszczeniu widz może umrzeć ze śmiechu, w innym tylko się uśmiechnąć. Swoją drogą, zawsze się śmieją w różnych momentach, tutaj też nie można zgadnąć. Wszystko zależy od ludzi i kraju. Ze sceny wszystko słychać bardzo dobrze. Jeden z aktorów zapytał mnie kiedyś: "Oni się nie śmieją. No dobrze, nie podoba im się to?" Wyjaśniłem tę różnicę w postrzeganiu. To naprawdę się dzieje.
W spektaklu mam swój własny język – jest to mowa ciała. Czasami oczywiście słowa się prześlizgują. Na przykład mówimy trochę po rosyjsku. Od razu poznaliśmy słowo „dziękuję”. Ale tak naprawdę słowa nie są potrzebne. I tak nas zrozumiesz.
W Moskwie lubię zjeść barszcz i spacerować. To prawda, że centrum miasta jest aktualnie w remoncie i spacery są nieco problematyczne. Ale bądź ostrożny – możesz. Dla mnie o wiele ważniejsi są ludzie, którzy siedzą naprzeciwko nas na korytarzu. Warto było dla nich wrócić.
O SMS-ach ojca i bajkach
Wiem, że w Rosji jest wiele bajek o żabach. Zamieniają się w księżniczki, książęta i udzielają rad. To takie magiczne stworzenie. I bardzo mądry. Więc może żaba wie, o co chodzi w mojej sztuce.
Myślę, że każdy z nas słyszał w dzieciństwie przynajmniej jedną bajkę o żabie. Nie chciałem wybierać żadnej konkretnej żaby. O wiele ważniejsze jest oddanie tej atmosfery czegoś baśniowego.
Dużo myślałem nad tytułem sztuki. I jakoś przypomniała mi się jedna zabawna historia z dzieciństwa. Miałem około pięciu lat, wracaliśmy po długiej podróży z cyrkiem. Pamiętam, że moi rodzice poszli nieść walizki z samochodu do domu, a ja stałem na drodze. Stałem tam przez godzinę. W domu już zaczęli się martwić, gdzie jestem. Właśnie znalazłem żabę i rozmawiałem z nią. Kiedy wrócił do domu, powiedział: "Żaba tak wiele mi powiedziała! I powiedziała też, że nic nie wiem o życiu".
Tak naprawdę nie wiemy nic o naszym życiu.. Pamiętacie jak w „Grze o tron”? "Nie wiesz nic, Jonie Snow!"
Kiedy zrobię coś szalonego, niezrozumiałego, absurdalnego, Tata przesyła mi jedną prostą wiadomość: „James, żaba miała rację”.
Tak naprawdę James Thierree (ur. 2 maja 1974) naprawdę nie lubi, gdy ludzie wspominają, że jest wnukiem wielkiego komika. "Wszyscy mamy rodziców i dziadków i od każdego z nich coś czerpiemy. Ale w moim przypadku jest to zawsze Chaplin, Chaplin, Chaplin" - mówi ze smutkiem James.
Ale nie tylko jest wyraźnie podobny do swojego dziadka - ma tę samą grzywę kręconych (teraz „solno-pieprzowych”) włosów i oczy w delikatnym niebieskoszarym odcieniu co Chaplin, w dodatku James odziedziczył po nim mistrzowski talent posiadać swoje ciało.
Raoul przez Jamesa Thierree. Zdjęcie: C. Calais.
James Thierre to akrobata, mim, performer, reżyser, skrzypek i tancerz.
James i Charlie: loki i kolor oczu są dziedziczone))
A Charlie Chaplin był nie tylko znakomitym aktorem, mimem, akrobatą i reżyserem własnych filmów, ale także pisał do nich muzykę i samodzielnie uczył się gry na skrzypcach i pianinie.
Charles Chaplin (po prawej, ze skrzypcami – gdyby ktoś nie rozpoznał aktora bez wąsów i eyelinera)
James Tierre w filmie „Na własną rękę”
Cóż, Chaplin poruszał się tak precyzyjnie, jak sam Wacław Niżyński, że był urodzonym tancerzem.
Oto na przykład mały fragment filmu „Współczesne czasy”, w którym Chaplin jeździ na rolkach w pobliżu przepaści.
Thierre powiedział w wywiadzie: „Widzę, że wszyscy nas ciągle porównują, ale nigdy mnie to nie dotyczyło. Mój zawód to mój wybór. Inaczej nigdy bym tego nie robił. Ciągle czuję, że muszę się wykazać”.
zdjęcie: Richard Haughton
Czy James miał wybór zawodu?
Już w wieku czterech lat James Thierre wraz ze swoją trzyletnią siostrą Aurelią koncertował z rodzicami, przedstawiając w serialu walizkę z nogami. Ich ojciec Jean-Baptiste Thierre i matka Victoria Chaplin założyli własny cyrk pod koniec lat 70. Le Cirque Niewidzialny, bardzo różniący się od klasycznego - z bezużytecznymi trocinami i tresowanymi zwierzętami.
Jean-Baptiste Thierre i Victoria Chaplin
„Moja mama, Victoria, ma bardzo romantyczną historię. Miała osiemnaście lat, mieszkała z moimi dziadkami, Charliem i Uną, w Vevey niedaleko Lozanny i brała lekcje tańca. Mój dziadek (Charlie Chaplin) planował zagrać w jej nowym filmie Pajac.
Charlie Chaplin i Victoria przygotowują się do kręcenia filmu The Freak.
Wiktoria Chaplin
Mój ojciec (francuski aktor, który grał w filmach dla Alaina Resnaisa i Federico Felliniego) zobaczył artykuł i napisał do niej, że zamierza stworzyć nowy rodzaj cyrku.
Jean-Baptiste Thierre
Odpowiedziała mu moja mama. Pojechał do Lozanny i spotkali się potajemnie, bo wiedziała, że Charlie i Una będą przeciwko niemu. Potem ona i mój ojciec uciekli. Moja matka, która była mniej więcej w tym samym wieku co Una, kiedy wyszła za Charliego, była bardzo piękna, miała ogromne niebieskoszare oczy i jasną skórę. Ma pięćdziesiąt pięć lat i nadal wygląda tak samo. A Dziwak To nigdy nie zostało sfilmowane.”
Dzieci Victorii i Jean-Baptiste'a uczyły się w domu, ale gdy James skończył dwanaście lat, wyjechał do Paryża do amerykańskiej szkoły, gdzie doskonalił swój angielski. „Większość dzieci w szkole to dzieci dyplomatów” – powiedział. „Byłem synem klauna. Wiesz, jak okrutne potrafią być dzieci. Byliśmy outsiderami, wyrzutkami. Ciągłe podróżowanie z miejsca na miejsce nauczyło nas niestabilności. Ale jest w nas coś stałego: patrzyliśmy na naszych rodziców w pracy”.
Ponadto James kształcił się jako aktor we wspaniałym Piccolo Teatro w Mediolanie studiował w Harvard Theatre School i Narodowym Konserwatorium Sztuki Dramatycznej w Paryżu.
Handsome James pojawił się w filmach kilka razy.
Oto kilka ciekawych projektów, w których go widziano:
W wieku piętnastu lat Thierre zagrał Ariel z Peterem Greenawayem w pięknym filmie „Księgi Prospera”, w którym przydały się jego umiejętności akrobatyczne
W filmie „Vatel” – zagrał małą rolę księcia de Longueville,
Dla filmu Dwa razy 2006 był nominowany do nagrody Cezara w kategorii Najbardziej Obiecujący Aktor.
W filmie „On My Own” reżysera cygańskiego pochodzenia Tony’ego Gatlifa ( Korkoro, 2009) Thierre zagrał Cygana o imieniu Talosh. Rola okazała się bardzo jasna, ponieważ Talosh ma umysł dziecka i patrzy na świat naiwnymi oczami. Bardzo piękny film, jednak fabuła opowiadająca o losach Cyganów w okupowanej Francji nie oznacza łatwego oglądania. Swoją drogą niedawno okazało się, że Chaplin też miał cygańskie korzenie, więc można powiedzieć: Jamesa do tego filmu przyciągnęła krew))
Ale James słynie nie z tego, ale z tego:
W 1998 Thierre założył własną kampanię teatralną La Compagnie Du Hanneton, na którego scenie wystawił kilka spektakli, które zebrały znakomite recenzje krytyków i przyniosły mu cztery Nagrody Moliera. Styl tych przedstawień to mieszanka pantomimy i akrobatyki.
- Symfonia Hanneton
- La Veillee des Abysses, 2003
- Au Revoir Parapluie, 2007 (nawiasem mówiąc, został sprowadzony do Moskwy)
- Raul, 2009 (kostiumy do tego i wielu innych wystawianych spektakli La Compagnie Du Hanneton stworzony przez matkę Jamesa, Victorię)
Premiera nowej produkcji Tabac Rouge spodziewane latem 2013 r
Sam Thierre wymyślił tę scenę. Przycinanie brody za pomocą wahadła zegarowego zamiast lustra – przepraszam, James, bardzo w stylu Chaplina!
Cóż, dla zainteresowanych twórczością tego aktora mamy świetną wiadomość – można zobaczyć jego sztukę „Raoul” na scenie Teatru Mossovet(Moskwa) w ramach XI Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego im. AP Czechow 2013! Daty występów: 19, 20, 21, 23, 24, 25 maja.
Naoczni świadkowie mówią, że jego występy na żywo robią ogromne wrażenie. Więc czekamy.
I dalej. Napisała do mnie w komentarzach ollia_lukoye , że w programie 11. Festiwalu Czechowa pojawi się także kolejna przedstawicielka dynastii Chaplinów – Aurelia Thiere-Chaplin, córka Wiktorii Chaplin i siostra Jakuba.
Spektakl nosi tytuł „Szept ścian”, pomysł i reżyseria – Victoria Chaplin. 3, 4 i 5 czerwca w Teatrze. Puszkina na bulwarze Tverskoy.
James Thierre w sesji zdjęciowej Paolo Roversi
Poniżej możecie obejrzeć całe występy w internecie, mają w sobie coś magicznego – zaczynacie oglądać i nie możecie przestać.
Cytowanie w całości lub w części moich artykułów na blogu jest dozwolone tylko wtedy, gdy znajduje się w nich link do
Na scenie stoi komoda. Z jednego pudełka wystaje ramię, z drugiego noga. Ręka wyciąga but, zakłada jedną nogę, potem drugą. Druga ręka z innego pudełka wyciąga szklankę, świecę, wnosi ogień, z trzeciego pudełka, zdaje się, trzecia ręka wyciąga małą czarną sukienkę, kapelusz. Wszystko to dzieje się powoli, dokładnie i towarzyszy podekscytowany monolog męskiego głosu w telefonie, proszącego o podniesienie słuchawki, wysłuchanie, zrozumienie...
Kobieta wyłania się z komody już ubrana: czerwone buty, czarna sukienka. Za nią ciągnie się czerwona chusta, która zamienia się w hamak, huśtawkę, a ona na niej huśta się, wznosząc się coraz wyżej nad scenę. Czerwone aksamitne draperie po bokach sceny - tło, rama. W tym kabarecie dla dwojga (zaraz się pojawi, koślawy, plastikowy) – z pokoju do pokoju toczy się historia mężczyzny i kobiety: on jej szuka, ona szuka siebie.
Jedna z oszałamiająco pomysłowej prostoty liczb: zimowy sen o potworze: biały tiul, sylwetki magicznych stworzeń, śnieg. Z iście galijskim ostrym humorem budowany jest „dialog” czerwonych draperiów: dużych i małych; czarno-białe tango mężczyzny i kobiety połączone w jednym kostiumie; scena animowanych lalek atakujących bohaterkę.
„Oratorium Aurelii” Aurelii Thieret i „Żegnaj, parasolko!” James Thiere – występy wnuków Charliego Chaplina. I choć nie chcą komentować tego związku, o którym jest osobny paragraf w umowie, i chociaż od dawna uważają się za samowystarczalnych („Co ma z tym wspólnego dziadek?!”), krew, jak napisał klasyk, to świetna sprawa.
Ta, czerwona rtęć wielkiego Charliego, uczy wydobywać śmiech z powietrza, dosłownie z niczego, z dowolnej kombinacji elementów, zamienia zestaw sztuczek w szereg uczuć, daje elastyczność, różnorodność talenty i urok. Ponadto James i Aurelia są dziećmi Jeana-Baptiste'a Thiereta i Victorii Chaplin, artystycznej pary, która stworzyła jedną z najbardziej subtelnych i wzruszających grup cyrkowych, której występ był jednym z pierwszych pokazanych na Festiwalu Czechowa, zatytułowanym „ Niewidzialny cyrk” i od czwartego roku życia zaczęli uczyć się sztuki cyrkowej.
Ale jeśli rodzice zwrócą się ku najbardziej stałej rzeczy w społeczeństwie - dziecięcej pasji do cudów, ich dzieci, odziedziczywszy całą paletę umiejętności cyrkowych, przemawiają do świadomości dorosłych. Spektakle brata i siostry stworzyli wprawdzie spadkobiercy Chaplina, ale spadkobiercy żyjący w zupełnie innym świecie, surowym, dotkniętym daremnością i pustą tragedią postmodernizmu.
„Goodbye, Umbrella” Jamesa Thiere’a to łańcuch metamorfoz, spajanych jedynie przez podwójną osobowość marzyciela, swobodny przepływ teatru cyrkowego jako gry obrazów.
Uzbrojona w kosy po bokach klatka schodowa zamienia się w złowieszczy rydwan, a wielka szczotka lin i gigantyczny hak do schodów ruchomych stają się hieroglifami opisującymi rzeczywistość. Na upiornym polu złotych mioteł bohater zostaje otoczony przez gejsze i driady, pożarty przez szarańczę, a jego głowę z zakurzonym mózgiem naprawia szalony mechanik. Cudowne posunięcie – bohater przemawia do świata skandalicznie dramatycznym głosem skrzypiec. Czerwony parasol, marzenie o przejrzystości, jest nieosiągalny.
„Widzieliśmy coś podobnego w dzieciństwie” – mówili mi niektórzy widzowie po przedstawieniu. Moim zdaniem jest to aberracja, zniekształcenie pamięci. Choć „Cyrk na scenie” był szczególnym kierunkiem w sztuce czasów radzieckich, a na scenie tej epoki pojawiali się wirtuozi: żonglerzy, magicy, akrobaci, treserzy małych zwierząt, dzisiejsze przedstawienia są zupełnie inne.
Nowy cyrk francuski – a to właśnie reprezentuje odrębny program Festiwalu Czechowa – jest zupełnie inny. Wykorzystywane są tu wszystkie tradycyjne umiejętności – od akrobatyki po choreografię, a także najnowsze – wideo, grafika komputerowa, nowoczesna mechanika. Najważniejsze w nim nie jest zbiór pojedynczych liczb, ale historia, przypowieść opowiedziana językiem gestu i obrazu, w istocie poetycka interpretacja istnienia. Przecież poezja w cyrku jest prawie zawsze filozofią życia. Najwyraźniej dlatego, gdy nowy kierunek zaczął zyskiwać na sile, francuskie cyrki z Departamentu Rolnictwa zostały przeniesione do Ministerstwa Kultury.
A jednak występy brata i siostry Thieres nie są całkowicie ludzkie, jak „Niewidzialny cyrk” ich rodziców; mistrzostwo często wydaje się być otoczone pustką; w ich konstrukcji nie ma rdzenia, środka, czegoś, co wyczerpuje się w staromodnym pojęciu „duszy”. Mały człowiek Charliego Chaplina błąkał się drogami samotności, wywołując śmiech i współczucie; dzieła jego potomków (urodziły się przecież w epoce totalnej wizualizacji) ukazują przede wszystkim piękny obraz o wartości samoistnej, zrodzonej nie tyle z doświadczenia ducha, co z praktyki współczesnych przemian.
17 maja w hotelu Marriott odbyła się konferencja prasowa, której główną osobą był dyrektor generalny festiwalu Valery Shadrin.
Festiwal Czechowa odbywa się co dwa lata, a w tym roku obchodzi 20. rocznicę swoich urodzin. Przez lata festiwal zyskał reputację najbardziej szanowanego i zakrojonego na szeroką skalę forum w Rosji. I nie tylko w Rosji. O międzynarodowym szacunku świadczy skład gości obecnych na konferencji prasowej - ambasadorowie Izraela, Kanady i Francji, przedstawiciele ambasad Niemiec, USA, Tajwanu i Wielkiej Brytanii. Przed oddaniem głosu gościom Valery Shadrin wyjaśnił dziennikarzom, co i jak powstaje program, spojrzał w przeszłość festiwalu, przypomniał sobie „pierwsze znaki”, wspomniał o wszystkich mistrzach, wszystkich grupach, które jako pierwsze odpowiedziały do jego inicjatywy. „Program rodzi się z kontaktów, ze wspólnego pragnienia zachowania teatru i kultury. Motto włoskiego reżysera Giorgio Strehlera „Teatr dla ludzi” jest wciąż aktualne. Dlatego przygotowaliśmy program, który zainteresuje zarówno prawdziwych widzów teatru, jak i szerokie grono widzów. Rozrywka przyciąga publiczność. A my jesteśmy zależni od społeczeństwa. W końcu istnieje nie tylko kreatywna, ale także ekonomiczna strona problemu. Jedną trzecią środków otrzymujemy z Ministerstwa Kultury, jedną trzecią od rządu moskiewskiego, a reszta to nasze dochody.”
Swoją drogą plakat festiwalu jest już prawie znany, na wiele spektakli są już w sprzedaży bilety.
Zdaniem Walerego Szadrina Festiwal Czechowa preferuje nowe, eksperymentalne produkcje, które dominują we współczesnej sztuce teatralnej. Większość przedstawień opiera się na elementach cyrkowych i tańcach nowoczesnych. Publiczność zobaczy występy Josepha Nudge'a, Emmanuela Demarcy-Mota, LIN Hwai-min oraz nowe dzieła Roberta Lepage'a, Matthew Bourne'a i innych.
Występ otwierający festiwal, Raoul, wystawił James Thiers (wnuk Charliego Chaplina). Krytycy mówią o nim jako o wynalazcy nieziemskiego świata teatralnego, fizycznego i zwierzęcego. Jest mimem, akrobatą, klaunem, tancerzem, magiem, skrzypkiem. James wszystkie swoje umiejętności teatralne zawdzięcza rodzicom, którzy zapoznali go z własnymi spektaklami „Imaginary Circus” i „Invisible Circus”. Wystawiając swój pierwszy występ, The Maybug Symphony, James stał się gwiazdą.
James Thiere na konferencji prasowej powiedział tylko kilka słów o nowym spektaklu „Raoul”: „Nie lubię się tłumaczyć ze swoich występów. Teatr sam wszystko wyjaśnia. Cieszę się, że „Raoul” otwiera festiwal. Mój występ jest świętem, gloryfikującym teatr jako sztukę odwieczną. Byłem już w Moskwie. Romans z rosyjską publicznością rozpoczął się od sztuki „Goodbye, Umbrella” i wtedy zdałem sobie sprawę, jak otwarta jest wasza publiczność. Takiej publiczności nie ma nigdzie na świecie. Dziękuję". Na plakacie festiwalu widnieje kolejny członek rodziny Chaplinów – wnuczka Aurelia Thiere, która zaprezentuje sztukę „Szept ścian” w reżyserii swojej matki Victorii Thiere-Chaplin, córki wielkiego komika. A jeśli Raoul, czyli James, przelatuje nad sceną, gra na skrzypcach, spotyka ryby, owady i słonie, to świat zbudowany przez jego siostrę jest zupełnie oderwany od rzeczywistości i nie mieści się w ramach żadnego gatunku teatralnego. Jest magikiem i lalkarzem tworzącym przestrzeń z animowanej scenerii.
Festiwal potrwa do 14 lipca. Program warunkowo podzielony jest na trzy części: cykl światowy, program moskiewskich teatrów „Pamięci Piotra Naumowicza Fomenko” i regionalny – „Przedstawienia 11. Teatru Moskiewskiego. Czechowa i międzynarodowe projekty Festiwalu Czechowa w miastach Rosji i Rydze.”
Więcej w dziale „kultura dzisiaj” (ekran i scena).
