Sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami” porusza problem punktu zwrotnego w życiu społecznym, jaki nastąpił w latach 50. XIX wieku, zmiany podstaw społecznych, a także problem pozycji i roli kobiety w rodzinie i społeczeństwie.
W spektaklu „Burza z piorunami” można wyróżnić kilka konfliktów. Z jednej strony ukazane są dwa sposoby życia, stary, „Domostrojewski” i nowy, reprezentowany przez młodsze pokolenie. Można zatem powiedzieć, że spektakl poświęcony jest społecznemu konfliktowi pokoleń, gdzie nowi depczą po piętach starym, a stare nie chce ustąpić nowemu. Relację synowej z teściową, zniewolenie kobiety w rodzinie kupieckiej także można uznać za element konfliktu społecznego. Ale gra jest znacznie bardziej złożona, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Przecież Katerina zmaga się ze sobą, różne strony jej osobowości kłócą się. To jest konflikt duchowy. Pod tym względem „Burza z piorunami” jest bliska tragedii w swoim gatunku. Spróbujmy zrozumieć wszystkie te konflikty osobno.
Przedstawicielami dawnych czasów, epoki „Domostroya” są Kabanova i Dikoy. Już same imiona opisują charaktery tych ludzi. Kabanova jest ostatnią strażniczką „domowego” stylu życia w mieście. Trzyma się starych porządków i poglądów i stara się je narzucić swojemu domownikowi: „...nie ma porządku, nie wiedzą, jak się pożegnać. Tak nawiązują się dawne czasy... Co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak pozostanie światło, nie wiem. No cóż, przynajmniej dobrze, że nic nie zobaczę. Dzik jest despotyczny i samowolny, żądając całkowitego poddania się. A osiągnęła to przede wszystkim dzięki własnemu synowi, który nie odważy się sprzeciwić woli matki. Jeszcze bardziej zmuszona jest trzymać się starego świata wiara, że za Kalinowem dzieją się niesamowite rzeczy, jest „tylko sodoma”, ludzie w zgiełku nie zauważają się nawzajem, ujarzmiają „ognistego węża” i samego diabła przechadza się wśród nich niezauważony przez nikogo. Dikoy również trzyma się starego porządku. Dla niego najważniejsze w życiu są pieniądze i bogactwo, nie bez powodu, będąc bogatym, może nawet „poklepać burmistrza po ramieniu”.
Kabanikha i Wild kontrastują w sztuce Kuligina, człowieka o postępowych poglądach, wynalazcy. Każdy z przeciwników stara się bronić swoich ideałów. W jego arsenale jest dziki przesąd kościelny. Kuligin broni swojej godności ludzkiej, odwołując się do autorytetu Łomonosowa i Derzhavina. Symboliczna w tym względzie jest scena kłótni Kuligina z Dikiyem. Jeśli przyjrzymy się jej bliżej, dostrzeżemy w kłócących się nie tylko chciwego kupca i utalentowanego mechanika-samouka, ale osobę gorliwie broniącą patriarchalnych fundamentów i osobę próbującą je obalić. Z tego punktu widzenia role Kuligina i Dikiya są bardzo ważne. Na tym polega istota konfliktu społecznego.
Kolejny konflikt ma charakter duchowy. Rozwija się wewnątrz głównej bohaterki spektaklu – Kateriny. Katerina dorastała w świecie, w którym królowała miłość, dobroć i czułość. Matka Kateriny „opiekowała się jej duszą”. Dziewczyna chodziła do kościoła, słuchała modlitw i żyła w jedności z naturą. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie może naruszać praw moralnych i moralnych, wszelkie odstępstwa od nich prowadzą ją do zamieszania. Z tego świata Katerina znalazła się w zupełnie innym środowisku, w którym ludziom zależy na innych wartościach. Teściowa Kateriny, Kabanikha, udaje, że jej rodzina jest wzorem dobrobytu: synowa i syn boją się jej i szanują, Katerina boi się męża. Ale tak naprawdę jest jej obojętne, co dzieje się w rzeczywistości, liczą się dla niej tylko pozory. Stary sposób życia zostaje zniszczony w samej Katerinie. Dużą rolę odgrywa tu także Varvara – przedstawicielka młodszego pokolenia, ale nosicielka innych poglądów, odmiennych od poglądów Kateriny. To Varvara namawia Katerinę na randkę z Borysem. Bez Varvary jest mało prawdopodobne, aby Katerina zdecydowała się to zrobić. Świat Varvary jest znacznie prostszy, ona może na wszystko przymknąć oko. Kierując się tą bardzo uproszczoną moralnością, Varvara nie widzi niczego nagannego w spotkaniach Kateriny z Borysem. Dla Kateriny zdrada męża jest czymś haniebnym, nie może wtedy spojrzeć mu w oczy. Ale Tichon, jej mąż, nie odpowiada jej wyobrażeniom o idealnym małżonku. Mąż jest podporą, podporą, władcą. Tichon nie spełnia oczekiwań Kateriny. To rozczarowanie prowadzi ją do Borysa. To nowe uczucie do Katarzyny jest grzechem, rodzi wyrzuty sumienia. Gdyby nadal żyła w patriarchalnym świecie, nie doszłoby do tego. A gdyby Tichon nalegał i zabrał ją ze sobą, na zawsze zapomniałaby o Borysie. Tragedia Kateriny polega na tym, że ta czysta natura, o wysokich wymaganiach moralnych, nie wie, jak przystosować się do życia. Katerina nie była w stanie żyć dalej, ponieważ kiedyś naruszyła prawa moralne Domostroya. Dręczona wyrzutami sumienia wyznaje wszystko mężowi, ale nawet w jego przebaczeniu nie znajduje ulgi od cierpień psychicznych. Na tym polega istota konfliktu duchowego.
Spektakl ukazuje zatem dwa główne konflikty – społeczny i duchowy. Śmierć Kateriny dowodzi jej moralnej wyższości nad „ciemnym królestwem” i ignorantami.
Konflikt jest istotnym elementem dzieła dramatycznego. Realizuje się poprzez fabułę na różnych poziomach i podlega przemianom wraz ze zmianami kierunku literackiego.
Tak więc w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”, napisanej zaledwie dwa lata przed zniesieniem pańszczyzny, autor opisuje ludzi, którzy nie chcą żyć w nowy sposób. Społeczeństwo trzyma się porządku patriarchalnego, zatrzymując w ten sposób postęp. Niewiedza i płaszczenie się są uważane za normę.
Konflikt objawia się poprzez relacje między bohaterami. Uderzającą konfrontacją w spektaklu jest para Kateriny i Kabanikha. Ze względu na okoliczności kobiety musiały przebywać pod jednym dachem. Rodzina Kabanovów jest wpływowa i zamożna. Marta Ignatievna ma dorosłego syna i córkę. Matka uwielbia manipulować swoimi dziećmi, zwłaszcza synem. Za słuszne uważa tylko własne zdanie i nie szczędzi upokorzeń i obelg wobec wszystkich członków rodziny.
Katerina poślubiła Tichona w młodym wieku i dlatego miała nadzieję, że po ślubie będzie żyła tak, jak chciała. W rzeczywistości dziewczyna spotyka się z okrucieństwem ze strony teściowej. Katerina i Marfa są różne, ale obie mają silne charaktery. Młoda dziewczyna z całych sił stara się przeciwstawić Kabanikha.
W parze Kateriny i Borysa obserwuje się konflikt miłosny. Katia zakochuje się w niedawno przybyłym młodym mężczyźnie. Podoba jej się, że nie jest taki jak mieszkańcy miasta, jego poglądy są jej bliskie. Rozpoczyna się romans między parą. Katerina nie boi się ani potępienia, ani wstydu. Jednak Borys nie jest gotowy wziąć na siebie odpowiedzialności. Dla niego to po prostu rozrywka, ponieważ głównym celem jego wizyty w Kalinowie jest otrzymanie spadku od wuja.
Pomiędzy parą Dikiy a wynalazcą-samoukiem Kuliginem dochodzi do poważnego konfliktu. Dikoy zastrasza całe miasto: kradnie, obraża, pije i wszystkich poniża. Kuligin wręcz przeciwnie, stara się pomagać ludziom, chce wymyślić coś pożytecznego dla każdego. Brakuje mu jednak pieniędzy na swoje pomysły.
Tak więc w pracy rozwija się kilka sytuacji konfliktowych: między człowiekiem a społeczeństwem, pokoleniami, starymi i nowymi, a także konflikt wewnątrz samej jednostki.
Kilka ciekawych esejów
- Wizerunek i charakterystyka Sotnikowa w opowieści Bykowa
Dzieło Bykowa „Sotnikov” powstało w 1969 roku. Początkowo autor nazwał swoje dzieło „Likwidacją”. W swoich pracach autor poruszał problemy związane z moralnością
- Esej Problem ojców i synów (na podstawie powieści Turgieniewa)
Kwestia relacji między młodszym i starszym pokoleniem była, jest i będzie niepokoić ludzi. Problem ten został poruszony w wielu pracach. Pisarze i poeci wszech czasów próbowali wyjaśnić przyczyny konfliktów między
- Analiza tragedii Puszkina Mozarta i Salieriego 9. klasa
Utwór gatunkowy nawiązuje do tragedii, nazwanej przez autora małą i stworzoną zgodnie z jednością miejsca, czasu i akcji w stylu klasycyzmu.
- Harmonia w relacji ojca i dziecka Esej końcowy
Kwestia ojców i dzieci zawsze ekscytowała umysły różnych grup społeczeństwa. Nie bez powodu nawet sam Turgieniew poświęcił temu zagadnieniu swoje największe dzieło, dzięki czemu pisarz stał się sławny na całym świecie
- Droga Raskolnikowa do zbrodni (na podstawie powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara)
Fiodor Michajłowicz Dostojewski to rosyjski pisarz, który jako pierwszy zaczął pisać prace psychologiczne. Czytelnik powinien pomyśleć o takich dziełach i wynieść z nich coś pożytecznego dla siebie.
Konflikt to starcie dwóch lub więcej stron, które nie są zbieżne w swoich poglądach i światopoglądach.W sztuce Ostrowskiego<Гроза>kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest główny? W dobie socjologii w literaturoznawstwie uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli widzisz na obrazie Kateriny odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko ograniczającym warunkom<темно-го царства>a by widzieć śmierć Katarzyny w wyniku jej zderzenia z teściową-tyranką, gatunek spektaklu należy określić jako dramat społeczny i codzienny. Dramat to dzieło, w którym społeczne i osobiste aspiracje ludzi, a czasem także ich życie, są zagrożone śmiercią przez siły zewnętrzne, od których nie mają kontroli. Spektakl zawiera także konflikt pokoleniowy pomiędzy Kateriną i Kabaniką: na scenie zawsze pojawia się coś nowego obcasy starego, stary nie chce zrezygnować z praw autorskich 2005 ALLSoch.ru na rzecz nowego. Ale gra jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu Katerina walczy przede wszystkim ze sobą, a nie z Kabaniką, konflikt rozwija się nie wokół niej, ale w niej samej. Dlatego sztuka<Гроза> można określić jako tragedię. Tragedia to dzieło, w którym zachodzi nierozwiązalny konflikt pomiędzy osobistymi dążeniami bohatera a superosobowymi prawami życia, jakie zachodzą w umyśle bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka jest bardzo podobna do starożytnej tragedii: refren zostaje zastąpiony przez kilka postaci pobocznych, rozwiązanie kończy się śmiercią głównego bohatera, jak w starożytnej tragedii (z wyjątkiem nieśmiertelnego Prometeusza). Kateriny jest efektem zderzenia dwóch epok historycznych. Niektóre postacie spektaklu wydają się odbiegać od czasów, w których żyją. Na przykład: Kuligin to człowiek XVIII wieku, chce wynaleźć zegar słoneczny, który był znany w starożytności, albo perpetuum mobile, które jest cechą charakterystyczną średniowiecza, albo piorunochron. Sam sięga umysłem po coś, co zostało już dawno wynalezione, ale tylko o tym marzy. Cytuje Łomonosowa i Derzhavina – to także cecha człowieka XVIII wieku. Borys jest już pedagogiem XIX wieku, osobą wykształconą. Katerina jest bohaterką czasów przed Piotrowych. Opowieść o jej dzieciństwie to opowieść o idealnej wersji patriarchalnych stosunków przed Moststrojem. W tym świecie królów istnieje tylko wszechprzenikająca miłość wzajemna, człowiek nie oddziela się od społeczeństwa. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie mogła odmówić praw moralnych i moralnych, a każde ich naruszenie oznaczałoby nieuniknioną śmierć. Katerina okazuje się być w pewnym sensie starsza od wszystkich jej światopoglądów w mieście, nawet starsza od Kabanikhy, która pozostała ostatnią strażniczką budownictwa mieszkaniowego w Kalinowie. W końcu Kabanikha tylko udaje, że w jej rodzinie wszystko jest tak, jak powinno być: synowa i syn boją się jej i szanują, Katerina boi się męża i nie interesuje ją, jak wszystko naprawdę się dzieje, tylko wygląd jest dla niej ważny. Główna bohaterka trafia do świata, który sobie wyobrażała zupełnie inaczej, a patriarchalna struktura Kateriny zostaje zniszczona na jej oczach. Pod wieloma względami Varvara decyduje o losie Kateriny, zachęcając ją do pójścia na randkę. Bez Varvary jest mało prawdopodobne, aby zdecydowała się to zrobić. Varvara należy do młodzieży miasta Kalinov, która powstała w punkcie zwrotnym stosunków patriarchalnych. Katerina, znajdując się w nowym dla niej środowisku, nie może przyzwyczaić się do społeczeństwa, jest jej obce. Idealny mąż jest dla niej wsparciem, wsparciem i władcą. Ale Tichon nie potwierdza oczekiwań Kateriny, jest nim rozczarowana i w tym momencie rodzi się nowe uczucie - poczucie osobowości, które przybiera formę uczucia miłości. To uczucie do Kateriny jest strasznym grzechem. Gdyby nadal żyła w patriarchalnym świecie, to uczucie nie istniałoby. Nawet gdyby Tichon okazał swoją męską wolę i po prostu zabrał ją ze sobą, na zawsze zapomniałaby o Borysie. Tragedia Kateriny polega na tym, że nie potrafi być hipokrytką i udawać, jak Kabanikha. Główny bohater spektaklu, moralny, mający wysokie wymagania moralne, nie wie, jak przystosować się do życia. Nie mogła żyć dalej, raz złamała prawo<Домостроя>. Uczucie, które zrodziło się w Katerinie, nie może być w niej w pełni ucieleśnione, a ona, nie pogodząc się z tym, co zrobiła, popełnia jeszcze większy grzech - samobójstwo.<Гроза>to tragedia głównego bohatera, w której ważną rolę odegrała epoka przełomu w stosunkach patriarchalnych.
Cechy konfliktu w sztuce A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego Konflikt to starcie dwóch lub więcej stron, które nie są zbieżne w swoich poglądach i światopoglądach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest główny? W dobie socjologii w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli w obrazie Kateriny dostrzeżemy odbicie spontanicznego protestu mas przeciwko krępującym warunkom „ciemnego królestwa” i postrzegamy śmierć Kateriny jako wynik jej zderzenia z teściową tyranką, Gatunek spektaklu należy określić jako dramat społeczny i codzienny. Dramat to dzieło, w którym społeczne i osobiste aspiracje ludzi, a czasem i ich życie, są zagrożone śmiercią przez siły zewnętrzne, nad którymi nie mają kontroli. W spektaklu pojawia się także konflikt pokoleniowy między Kateriną i Kabaniką: nowe zawsze depcze po piętach staremu, stare nie chce ustąpić nowemu. Ale gra jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. W końcu Katerina walczy przede wszystkim ze sobą, a nie z Kabaniką, konflikt rozwija się nie wokół niej, ale w niej samej. Dlatego sztukę „Burza z piorunami” można określić jako tragedię. Tragedia to dzieło, w którym zachodzi nierozwiązalny konflikt pomiędzy osobistymi dążeniami bohatera a superosobowymi prawami życia, jakie zachodzą w umyśle bohatera. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka jest bardzo podobna do starożytnej tragedii: refren zastępuje kilka postaci pobocznych, rozwiązanie kończy się śmiercią głównego bohatera, jak w starożytnej tragedii (z wyjątkiem nieśmiertelnego Prometeusza). Śmierć Kateriny jest efektem zderzenia dwóch epok historycznych. Wydaje się, że niektórzy bohaterowie spektaklu różnią się czasem, w którym żyją. Na przykład: Kuligin to człowiek XVIII wieku, chce wynaleźć zegar słoneczny, który był znany w starożytności, albo perpetuum mobile, które jest cechą charakterystyczną średniowiecza, albo piorunochron. Sam sięga umysłem po coś, co zostało już dawno wynalezione, ale tylko o tym marzy. Cytuje Łomonosowa i Derzhavina – to także cecha człowieka XVIII wieku. Borys jest już pedagogiem XIX wieku, osobą wykształconą. Katerina jest bohaterką czasów przed Piotrowych. Opowieść o jej dzieciństwie to opowieść o idealnej wersji patriarchalnych relacji domowo-budowlanych. W tym świecie królów istnieje tylko wszechprzenikająca miłość wzajemna, człowiek nie oddziela się od społeczeństwa. Katerina została wychowana w taki sposób, że nie mogła odmówić praw moralnych i etycznych, a każde ich naruszenie oznaczałoby nieuniknioną śmierć. Katerina okazuje się starsza światopoglądowo niż wszyscy w mieście, starsza nawet od Kabanikhy, która pozostała ostatnią strażniczką domowo-budowlanego trybu życia w Kalinowie. W końcu Kabanikha tylko udaje, że w jej rodzinie wszystko jest tak, jak powinno być: synowa i syn boją się jej i szanują, Katerina boi się męża i nie interesuje ją, jak wszystko naprawdę się dzieje, tylko wygląd jest dla niej ważny. Główna bohaterka trafia do świata, który sobie wyobrażała zupełnie inaczej, a patriarchalna struktura Kateriny zostaje zniszczona na jej oczach. Pod wieloma względami Varvara decyduje o losie Kateriny, zachęcając ją do pójścia na randkę.
39. W 1856 r. A. N. Ostrovsky wraz z wieloma teatrzykami i pisarzami wybrał się na wyprawę wzdłuż Wołgi. W rezultacie... autor pisze sztukę „Burza z piorunami”, która odzwierciedla życie interesującej autora warstwy społecznej: filistynizmu i klasy kupieckiej, reprezentowanej w dziele za pomocą zbiorowego obrazu miasta Kalinow, zwany przez Dobrolubowa „ciemnym królestwem”. Tytuł jest kluczem do zrozumienia dzieła. Obraz burzy kojarzy się przede wszystkim z ogólnym stanem świata. Stare fundamenty społeczeństwa stały się już przestarzałe, a problem odnowy moralnej i historycznej staje się pilny. Burza symbolizuje także konflikt. Centralnym punktem pracy staje się społeczny konflikt zewnętrzny, realizowany poprzez wizerunki mieszkańców miasta. Kalinow przedstawiany jest jako tyrani (ciemiężyciele) i uciskani. Rozważ wizerunek Marfy Ignatievny Kabanovej. Żyje zgodnie z prawami Domostroya i świata patriarchalnego. Ważne jest dla niej przestrzeganie rytuałów życia, tylko to może utrzymać porządek w domu. (Ale ponieważ „Burza” jest dziełem realizmu krytycznego, charakteryzuje się typizacją społeczną i psychologiczną. W związku z tym dom uosabia miasto Kalinow, a zatem całą Rosję.) Okrucieństwo Kabanikhy, często sięgające punktu anty -ludzkość. Na przykład Marfa Ignatiewna nalega, aby Tichon pokonał Katerinę (aby wiedziała, kogo szanować) i zatriumfuje nad jej śmiercią, zarzucając jej burzenie porządku.Despotyzm i żądza władzy stają się także uderzającą cechą Kabanikhy. „Jeśli ona nie boi się ciebie, to nie będzie się bała mnie. Jaki porządek będzie w domu? Pod wpływem teściowej, społeczeństwa, którego życie opiera się na strachu i kłamstwie (wszak sama Varvara mówi, że „...cały dom opiera się na kłamstwach...”), Katerina miała stać się jego typowy przedstawiciel. Ale Katerina staje się godnym przeciwnikiem Kabanikha. Katerina to także silna osobowość. Ona, podobnie jak Marfa Ignatievna, wierzy, że nie ma nic, co mogłoby odpokutować za grzech. Ale Katerinę ratuje przed brzydką logiką życia Kabanikhy dzięki jej zdolności dostrzegania piękna i szczerej wierze w Boga. Wartości „ciemnego królestwa” są jej obce. Staje się to po części podstawą konfliktu zewnętrznego, który jest ukazany w pracy za pomocą par psychologicznych. Jego główną cechą jest to, że światopoglądy ludzi niszczą sobie życie. Stało się to na przykład w rodzinie Kabanovów. Kabanikha jawi się jako osoba złożona. Pomimo swojej zewnętrznej surowości wobec bliskich, szczerze kocha swoje dzieci i nie rozumie, że rujnuje im życie.Warwara, córka Marfy Ignatievny, nieustannie się wymyka, kłamie nawet przed Bogiem (na przykład kradnąc klucz które jej matka trzymała za obrazem). Dla niej praktycznie nie istnieje nic świętego, więc opuszcza rodzinę.Tichon jest osobowością zrujnowaną. Nie może oprzeć się poleceniom matki i robi wszystko, czego ona żąda. W rezultacie końcowa scena spektaklu staje się jeszcze bardziej tragiczna. Dopiero pod wpływem śmierci żony Tichon budzi uczucia, a co najważniejsze, jego duszę i obwinia za to swoją namiętnie kochającą matkę. Konflikt zewnętrzny zostaje rozwiązany poprzez upadek rodziny i jest bezpośrednio powiązany z obrazem burzy pojawiającej się na samym początku narracji, niosącej zagładę ustalonych porządków „ciemnego królestwa”. Ale istota moralna niektórych jego przedstawicieli jest sprzeczna, w ich duszach toczy się aktywna walka wewnętrzna, która staje się podstawą wewnętrznego konfliktu w dziele. Przede wszystkim spójrzmy na wizerunek Kateriny. Pragnienie prawdziwej, czystej miłości jest ponad argumentami rozsądku. Ale Katerina zdaje sobie sprawę z grzeszności pożądania, co staje się ciężkim ciężarem dla jej duszy. Po zgrzeszeniu Katerina nie zwraca się już do Boga o pomoc, ale nie może żyć z myślą o grzechu, w związku z czym nigdy nie osiągnie szczęścia z Borysem. Katerina ze względu na swoją nadmierną wrażliwość widzi złe znaki zarówno w obrazie ognistej Gehenny, jak i w słowach na wpół szalonej starszej kobiety: „…piękno… prowadzi do sadzawki…” i „... wszyscy będziemy się smażyć w piekle...” W efekcie na pytanie „dokąd teraz?” Katerina widzi tylko jedną odpowiedź: „Lepiej w grobie... Żyć na nowo? Nie, nie, nie... to niedobrze... Wszystko jedno, że śmierć przyjdzie, że przyjdzie... Ale żyć nie można! Grzech!" Ale oprócz Kateriny w duszy Tichona pojawia się także wewnętrzny konflikt. Wpływ matki stłumił jego indywidualność. Ale nie jest w stanie skrzywdzić swojej żony, ponieważ bardzo ją kocha i martwi się o nią. Mówi: „...wyciągnę ją, bo inaczej zrobię to sam... po co mi bez niej!” Śmierć żony ogromnie wpływa na jego stan wewnętrzny. Odżywa w nim pragnienie, chęć stawiania oporu i znajduje duchową siłę, by powiedzieć matce: „Zniszczyłeś ją!” Ponieważ sztuka „Burza z piorunami” jest dziełem realizmu krytycznego, bohaterowie są zarówno typowi, jak i indywidualni. Stanowisko autora rozpływa się w narracji i nie jest wyrażone bezpośrednio. Tylko czasem niektórzy bohaterowie stają się mądrzy. Zakończenie jest otwarte, ale dobro nie zwycięża, a zło nie triumfuje.
40. Wizerunek Kateriny w dramacie A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Literaturę rosyjską zawsze wyróżniała głębia treści ideologicznych, niestrudzone pragnienie rozwiązywania kwestii sensu życia, humanitarny stosunek do ludzi i prawdziwość jej przedstawiania. Rosyjscy pisarze starali się zidentyfikować w postaciach kobiecych najlepsze cechy charakterystyczne dla naszego narodu. W żadnej literaturze na świecie nie spotkamy tak pięknych i czystych kobiet, wyróżniających się wiernym i kochającym sercem, a także wyjątkowym pięknem duchowym. Tylko w literaturze rosyjskiej tyle uwagi poświęca się przedstawieniu świata wewnętrznego i złożonych doświadczeń kobiecej duszy. Począwszy od XII wieku, przez całą naszą literaturę przewija się wizerunek rosyjskiej bohaterki o wielkim sercu, ognistej duszy i gotowości do wielkich, niezapomnianych wyczynów. Wystarczy przypomnieć, pełen piękna i tragedii, wizerunek Kateriny w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”, który według Dobrolyubova odzwierciedlał najlepsze cechy charakteru narodu rosyjskiego, duchową szlachetność, pragnienie prawdy i wolności, gotowość do walki i protestu. Wizerunek Kateriny jest nie tylko najbardziej złożony, ale znacznie różni się od wszystkich innych. Ma niezwykle rozwinięte pragnienie harmonii ze światem i wolności. Początki tego zjawiska sięgają dzieciństwa. Jej życie w domu rodziców było szczęśliwe, beztroskie i radosne, robiła to, co lubiła. Jak widzimy, w tym beztroskim czasie Katerina była przede wszystkim otoczona pięknem i harmonią, „żyła jak ptak na wolności” wśród matczynej miłości i pachnącej przyrody. Jej matka ją uwielbiała. Katya żyła swobodnie: wstała wcześnie, umyła się źródlaną wodą, podlała kwiaty, poszła z matką do kościoła, a potem usiadła do pracy i słuchała wędrowców i modlących się modliszek, których było wiele w ich domu. Katerina miała magiczne sny, w których latała pod chmurami. I z tej atmosfery, nasyconej życzliwością, uczuciem i miłością, trafia do rodziny Kabanikha, gdzie wszystko opiera się na niegrzeczności, bezwarunkowym posłuszeństwie, kłamstwach i oszustwach. Katerina na każdym kroku spotyka się z upokorzeniem i obelgami ze strony teściowej despoty, doskonale czując swoją zależność od niej. Nie czuje żadnego wsparcia ze strony męża, ponieważ jest on całkowicie podporządkowany władzy swojej matki i myśli tylko o tym, jak się od niej oderwać. Katerina jest najsilniejszą postacią w sztuce. Była naiwna i życzliwa, wychowana w duchu całkowicie religijnym. Ale jeśli napotkała na swojej drodze coś, co było sprzeczne z jej ideałami, zamieniła się w buntowniczą i upartą naturę i broniła się przed obcą osobą, która odważyła się niepokoić jej duszę. Myślę, że najważniejszą cechą charakteru Kateriny jest jej niechęć do życia w kłamstwie. Nie chce i nie może być przebiegła, udawać, kłamać, ukrywać się. Potwierdza to scena wyznania przez Katarzynę zdrady stanu. To nie burza, ani strach przed ognistą hieną skłoniły bohaterkę do wyznania prawdy. „Całe moje serce eksplodowało! Nie mogę już tego znieść!” – tak rozpoczęła spowiedź. Dla jej uczciwej i integralnej natury fałszywe stanowisko, w jakim się znalazła, jest nie do zniesienia. Życie tylko po to, żeby żyć, nie jest dla niej. Żyć znaczy być sobą. Jej najcenniejszą wartością jest wolność osobista, wolność duszy. Wizerunek Kateriny zostaje w przedstawieniu skontrastowany z innymi postaciami, a jednocześnie z nimi porównany. Głównym konfliktem zewnętrznym spektaklu jest konfrontacja Kateriny i Kabanikhy. Katerina i dzik to dwie przeciwne osoby z tej samej rodziny. Kabanikha jest kochanką „ciemnego królestwa”. Wszyscy bohaterowie tej sztuki są albo ofiarami tego królestwa, jak Tichon i Borys, albo przystosowali się do niego, jak Varvara i Kudryasz. Katerina jest jedyną postacią, która nie pogodziła się ze swoim miejscem na tym świecie. Katerina jest na zewnątrz delikatną, delikatną i otwartą na uczucia młodą kobietą, wcale nie tak bezbronną, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jest silna wewnętrznie, jest wojowniczką przeciwko takiemu sposobowi życia. Kabanikha to zupełnie inna osoba, jest przeciwieństwem Kateriny. Jest całkowicie zadowolona ze świata, w którym żyje. Nikt nie odważył się jej sprzeciwić, ale wtedy pojawia się Katerina, nie chcąca znieść chamstwa i okrucieństwa Kabanikhy. I dlatego Katerina swoją samooceną nieustannie irytuje Kabanikhę. Narasta konflikt między Kateriną i Kabaniką. Konflikt ten nie wybucha, dopóki nie istnieją ku temu powody. A powodem jest przyznanie się Kateriny do zdrady męża. I Katerina rozumie, że po tym jej życie się skończy, ponieważ Kabanikha będzie wtedy całkowicie ją znęcać. I postanawia popełnić samobójstwo. Po śmierci Kateriny Kabanikha pozostaje usatysfakcjonowana, ponieważ teraz nikt się jej nie oprze. Śmierć Kateriny jest rodzajem protestu przeciwko temu światu, światu kłamstw i obłudy, do którego nie mogła się przyzwyczaić. Ale Katerina i Kabanikha mają coś wspólnego, ponieważ obie potrafią się postawić, obie nie chcą znosić upokorzenia i zniewagi, obie mają silny charakter. Jednak ich niechęć do bycia poniżanym i obrażanym objawia się na różne sposoby. Katerina nigdy nie zareaguje nieuprzejmością na niegrzeczność. Wręcz przeciwnie, Kabanikha będzie próbował w każdy możliwy sposób upokorzyć i obrazić osobę, która powie w jej kierunku coś nieprzyjemnego. Katerina i Kabanikha mają różne podejście do Boga. Jeśli uczucie Kateriny do Boga jest czymś jasnym, świętym, nienaruszalnym i najwyższym, to dla Kabanikhy jest to jedynie uczucie zewnętrzne, powierzchowne. Nawet chodzenie do kościoła dla Kabanikhy ma na celu jedynie zaimponowanie innym. Postać Kateriny kontrastuje także z postaciami Tichona i Borysa, ludzi o słabej woli, którzy poddali się władzy tyranów. Tak więc mąż Kateriny, Tichon Kabanow, jest posłuszny matce we wszystkim i jest jej posłuszny. Nie ma jasnej pozycji życiowej, odwagi, odwagi. Jego wizerunek w pełni odpowiada nadanemu mu imieniu - Tichon (cichy). Młody Kabanow nie tylko nie szanuje siebie, ale także pozwala matce niegrzecznie traktować żonę. Szczególnie widać to w scenie pożegnalnej przed wyjazdem na targi. Tichon powtarza słowo po słowie wszystkie instrukcje i nauki moralne swojej matki. Oczywiście Katerina nie może kochać i szanować takiego męża, ale jej dusza pragnie miłości. Zakochuje się w siostrzeńcu Dikiy, Borysie. Borys niewiele różni się od Tichona. Brak woli Borysa, chęć otrzymania swojej części dziedzictwa po babci (a otrzyma ją tylko wtedy, gdy okaże szacunek wujowi) okazała się silniejsza niż miłość. Wizerunek Kateriny kontrastuje z Varvarą i Kudryashem, młodszym pokoleniem miasta Kalinov, które nauczyło się żyć w „ciemnym królestwie”. Varvara jest powierniczką i stałą towarzyszką Kateriny. Varvara to mądra, przebiegła i psotna dziewczyna. Jest młoda i stara się być wszędzie i spróbować wszystkiego, zanim wyjdzie za mąż. Dostosowując się do obyczajów miasta Kalinov, Varvara poznała wszystkie jego prawa i zasady. Stała się ucieleśnieniem moralności tego królestwa: „Rób, co chcesz, byle wszystko było uszyte i zakryte”. Dla niej kłamstwo jest normą życia: „Na tym opiera się cały nasz dom”, nie da się tego zrobić bez oszustwa. Nie widząc nic złego w jej stylu życia, Varvara stara się nauczyć Katerinę przebiegłości i oszukiwania. Ale szczera, szczera Katerina nie może żyć w tej opresyjnej atmosferze kłamstw i przemocy. Ale przyjaciel Varvary, Kudryash, całkowicie podziela jej poglądy, ponieważ jest typowym mieszkańcem Kalinova. Już teraz widać w nim cechy przyszłego Wilda. Jest bezczelny, odważny i swobodny w rozmowie, przechwala się swoją walecznością, biurokracją i znajomością „establiszmentu kupieckiego”. Nieobce są mu ambicje i żądza władzy nad ludźmi. Wydaje się, że Varvara i Kudryash opuszczają „ciemne królestwo”, ale nie po to, aby rodzić nowe i uczciwe prawa życia, ale najprawdopodobniej po to, aby żyć w tym samym „ciemnym królestwie”, ale jako mistrzowie w To. Jedyną żywą i myślącą duszą w mieście Kalinov jest mechanik-samouk Kuligin, który szuka perpetuum mobile. Jest miły i aktywny, ma obsesję na punkcie ciągłej chęci pomagania ludziom, tworzenia czegoś potrzebnego i pożytecznego. Jednak wszystkie jego dobre intencje napotykają grubą ścianę niezrozumienia i obojętności. Kuligin podaje żywy i prawdziwy opis „ciemnego królestwa”: „Okrutne, proszę pana, moralność w naszym mieście jest okrutna... Kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy na swoim wolna praca...” Potępiając i nie zgadzając się z prawami życia Kalinowa, Kuligin nie walczy z nimi. Zawarł z nimi pokój. Autor spektaklu starał się podkreślić ekskluzywność głównego bohatera. I znalazło to wyraz w stworzeniu obrazu, w przemówieniu Kateriny. Również wewnętrzny świat bohaterki wyraża się w jej monologach, w nich dostrzegamy jej przeżycia i motywy jej działania. Pierwszy monolog jest natchnionym wspomnieniem dzieciństwa. Zarówno charakter wspomnień, jak i sposób mówienia wskazują na duchowość Katarzyny. Drugi monolog Katarzyny rozbrzmiewa po odejściu Tichona. Musiała znosić upokarzające kary wymierzane przez męża na rozkaz matki. Z monologu dowiadujemy się, o czym myśli, gdy zostaje sama. Monolog urzeka nas brakiem napięcia. Ta scena jest jak cisza przed burzą. Ostatni monolog Kateriny zdaje się wyznaczać granicę. Zanurza nas w wewnętrzny świat zszokowanej kobiety. Powrót do domu oznacza śmierć duchową, kontynuację niekończących się tortur. Po śmierci marzy o odnalezieniu prawdziwego spokoju. Cały ostatni monolog brzmi jak smutna, serdeczna piosenka liryczna. Katerina opuszcza to życie z wiarą w miłosierdzie i współczucie, z żarliwą wiarą w miłość. A ostatnie słowa bohaterki sprawiają, że jeszcze mocniej odczuwamy tragiczną rozbieżność między żywą duszą a prawami ponurego patriarchalno-despotycznego stylu życia. Nieludzkie obyczaje „ciemnego królestwa” wciąż dobiegną końca, gdy nowe z potężną inwazją na życie. Śmierć Kateriny jest wyzwaniem dla „ciemnego królestwa”, żarliwym wezwaniem do walki z całym despotycznym stylem życia. Kudryash i Varvara uciekają do innych krain; walka między nowym a starym rozpoczęła się i trwa. Ostrovsky w tym dramacie obnażył okrutną moralność życia kupieckiego: despotyzm, ignorancję, tyranię, chciwość. Dobrolyubov uważał, że „ciemne królestwo” przedstawia nie tylko nieświadomych kupców z miasta Kalinow, ale także cały autokratyczny system pańszczyzny w Rosji. Protest wyrażony w „Burzy” rozszerzył na całą carską Rosję: „Artysta w „Burzy” przywołuje rosyjskie życie i rosyjską siłę w decydującej sprawie”.
A. N. Ostrowski był następcą i kontynuatorem tradycji realistycznych w literaturze rosyjskiej. W swoich utworach dramatopisarz odzwierciedlał współczesną rzeczywistość, typowe typy i obrazy tamtych czasów, ukazywał istniejące porządki, ich kryzys i sprzeczności, które w związku z tym powstały w społeczeństwie. Jednym z najbardziej uderzających dzieł Ostrowskiego jest tragedia „Burza z piorunami”, w której autor poruszył problem istnienia wolnej jednostki w warunkach patriarchalnego społeczeństwa budującego dom.
Dzieła dramatyczne zawsze budowane są na konflikcie, a w tak oryginalnym, wieloaspektowym spektaklu jak „Burza z piorunami” charakter poruszanego problemu, bogactwo postaci i złożoność systemu obrazów determinują obecność kilku konfliktów. Tragedia opisuje życie prowincjonalnego miasta Kalinow nad Wołgą, żyjącego pod nienajlepszymi postanowieniami „Domostroja”. Społeczeństwo Kalinowskiego jest przestarzałe i przeżywa kryzys, załamanie, w wyniku czego samo w sobie jest konfliktem: starsze pokolenie (Dikoj, Kabanikha) uczy młodszych (Borys, Tichon, Varvara, Katerina) i robi to w tak oczywista, nieskrywana forma, że całe miasto wie o relacjach w rodzinach, chociaż na przykład Kabanova woli tyranizować swoich sąsiadów nie w miejscach publicznych, ale w domu (jak mówi Kudryash: „No cóż, przynajmniej ten, przynajmniej , wszystko jest pod przykrywką pobożności, ale ten (Dikoy) się uwolnił!”). Konflikt „ojców i synów” nie jest jedyny: nieporozumienia pojawiają się zarówno między przedstawicielami starszego pokolenia (rozmowa Dikiya i Kabanikhy, akt trzeci, scena druga), jak i wśród młodych ludzi - na przykład Varvara jest zirytowana uciskiem Tichona i uległość („Nudzi mi się patrzeć na ciebie” – mówi). Te drobne sprzeczności utrzymują społeczeństwo w stanie napięcia i irytacji; konflikty w świecie Kalinowa są w zasadzie statyczne i nie mają tak wyraźnego rozwoju jak główny konflikt tragedii - konflikt głównego bohatera, Kateriny i społeczeństwa Kalinowa.
Za początek tego konfliktu można uznać ślub Katarzyny i jej przeprowadzkę do domu Kabanowów. Ze zwykłego środowiska powszechnej miłości, harmonii i religijności główna bohaterka trafia w atmosferę oszustwa, oszustwa i tyranii. Katerina nie jest podobna do żadnego z członków tego społeczeństwa: jej szczerość i prostota kontrastują z prymitywnie prostą zaradnością Varvary, szerokość i pasja jej natury kontrastują ze słabością i pokorą Tichona; wrażliwość, subtelność, żywość postrzegania otaczającego świata - głupi dogmatyzm Kabanikhy. Nieprzyzwyczajona do ograniczania się w niczym, Katerina tęskni za wewnętrzną wolnością, ale wolność tutaj jawi się nie jako świadoma konieczność, ale jako spontaniczne, nieuzasadnione pragnienie niezależności, możliwości dania upustu swojej pasji, a Katerina znajduje dla niej ujście uczucia w jej miłości do Borysa. W duszy głównej bohaterki powstaje konflikt uczuć i powinności: z jednej strony miłość ogarnia ją całkowicie i wymaga duchowego pokarmu do rozwoju; z drugiej strony dla Kateriny, która od dzieciństwa chłonęła podstawy chrześcijańskiego nauczania, dziwna jest w ogóle myśl o możliwości zdradzenia męża.
W istocie konflikt wewnętrzny jest konsekwencją konfliktu społecznego: sprzeczności w duszy Katarzyny wynikają z rozbieżności między jej wymaganiami moralnymi a niemożnością ich zaspokojenia przez otaczający świat. Odejście Tichona daje ostry impuls rozwojowi wewnętrznego konfliktu: Katerina czuje, że nieobecność męża może być powodem zdrady, boi się swojej słabości i prosi męża, aby został. W rozmowie z Varvarą tak opisuje swój stan: „To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, a ja nie miałam się czego trzymać”. Ale Tichon odchodzi, a świat Kalinowa z nową energią zaczyna wciągać Katerinę w otchłań kłamstw i oszustw. Varvara daje jej klucz – symbol grzechu, a Katerina czuje się już wciągnięta w ten brudny świat, ale nie ma sił, aby się z niego wydostać. Mija dziesięć dni uroczystości z Borysem, a Tichon, który powraca, odnajduje swojego żona się zmieniła: „Cała się trzęsie, jakby miała gorączkę”. ; taka blada, biegająca po domu, jakby czegoś szukała. „Katerina dręczy sumienie: zewnętrznie zaakceptowała prawa Kalinowa społeczeństwie, zdradzając męża, okłamując jego i teściową, nie zmieniła się wewnętrznie, zachowując w duszy swoje zasady moralne i poczucie własnej wartości.Kulminacją konfliktu wewnętrznego i społecznego jest scena w ogrodzie, kiedy Katerina publicznie przyznaje się do zdrady, nie mogąc się już powstrzymać, gotowa na wszystko.Scenie tej towarzyszy burza, klęska żywiołowa, zwiastun tragedii, ale jednocześnie przynosząca oczyszczenie, wyzwolenie od obciążeń psychicznych. Jednak szczere uznanie i skrucha w oczach Kalinowitów nie służą jako czynniki łagodzące, a Kabanikha z nowym zapałem zaczyna tyranizować nie tylko Katerinę, ale także Tichona (za złe traktowanie swojej żony). Niemożność pozostania na tym świecie pełnym nieporozumień i okrucieństwa, straszliwe wyrzuty sumienia, odejście ukochanego pchają Katerinę do straszliwego kroku, a rozwiązaniem obu konfliktów było samobójstwo głównej bohaterki. Zakończenie można interpretować na różne sposoby: N.A. Dobrolyubov, który nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”, widział w jej śmierci zaprzeczenie prawom Domostroevskiego społeczeństwa Kalinowskiego, które tłumią wszelkie przejawy szczerych uczuć. Z drugiej strony samobójstwo jest zawsze najwyższą formą egoizmu, gdyż zgodnie z normami religijnymi za grzechy można odpokutować jedynie poprzez długotrwałe cierpienie, modlitwę i pokorę. Wtedy Katerina musiała zostać w domu Kabanowów i pokornie przyjmować wszystkie zadziory i obelgi. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę głęboką duchową tragedię bohaterki, jeśli spróbujemy wejść w jej położenie, to stanie się jasne, że okrutne społeczeństwo miasta Kalinow nie pozostawiło jej innego wyjścia i samobójstwo jest naturalnym skutkiem sprzeczności psychiczne, które dręczyły Katerinę, konflikt wewnętrzny, a także społeczny – niemożność współistnienia jednostki spragnionej wolności i głuchego, patriarchalnego społeczeństwa budowniczego.
Wkład A. N. Ostrowskiego w rosyjski dramat jest nieoceniony: zgodnie z tradycjami realizmu nie tylko stworzył szereg jasnych, kolorowych obrazów, nie tylko uchwycił charakterystyczne obrazy, ale także zgłębiał psychologiczne źródła konfliktów w rosyjskim społeczeństwie połowy XX wieku XIX w., był także innowatorem scenicznego rozwiązania spektaklu: poszerzał zakres akcji (w „Burzy” – ogród, wąwóz, ulicę, plac itp.), szeroko wykorzystywał sceny krajobrazowe i tłumne. Największe dzieła Ostrowskiego, oryginalne i nowatorskie, znajdują się w skarbcu literatury nie tylko rosyjskiej, ale także światowej.
