Podstawy kompozycji: elementy i techniki. Rozdział VI

Kompozycja to ułożenie części dzieła literackiego w określonej kolejności, zespół form i sposobów wyrazu artystycznego stosowanego przez autora, w zależności od jego intencji. W tłumaczeniu z łaciny oznacza „kompozycję”, „konstrukcję”. Kompozycja spaja wszystkie części dzieła w jedną, kompletną całość.

Pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć treść dzieł, podtrzymuje zainteresowanie książką i pomaga ostatecznie wyciągnąć niezbędne wnioski. Czasami kompozycja książki intryguje czytelnika i szuka on kontynuacji książki lub innych dzieł tego autora.

Elementy kompozycji

Do takich elementów zalicza się narrację, opis, dialog, monolog, wstawione historie i dygresje liryczne:

1. Narracja- główny element kompozycji, opowieść autora, odkrywająca treść dzieła sztuki. Zajmuje większą część objętości całego dzieła. Oddaje dynamikę wydarzeń, można ją opowiedzieć lub zilustrować rysunkami.
2. Opis. Jest to element statyczny. W opisie nie zachodzą żadne zdarzenia, jest on obrazem, tłem dla wydarzeń utworu. Opis to portret, wnętrze, pejzaż. Krajobraz niekoniecznie jest obrazem natury, może to być pejzaż miejski, krajobraz księżycowy, opis fantastycznych miast, planet, galaktyk lub opis fikcyjnych światów.
3. Dialog- rozmowa dwóch osób. Pomaga odsłonić fabułę i pogłębić charaktery bohaterów. Poprzez dialog dwóch bohaterów czytelnik poznaje wydarzenia z przeszłości bohaterów dzieł, ich plany i zaczyna lepiej rozumieć charaktery bohaterów.
4. Monolog- mowa jednego znaku. W komedii A. S. Gribojedowa, poprzez monologi Chatskiego, autor przekazuje myśli czołowych osobistości swojego pokolenia oraz przeżycia samego bohatera, który dowiedział się o zdradzie ukochanej.
5. System obrazu. Wszelkie obrazy dzieła, które wchodzą w interakcję z intencją autora. Są to wizerunki ludzi, postaci baśniowych, mitycznych, toponimicznych i tematycznych. Istnieją niezręczne obrazy wymyślone przez autora, na przykład „Nos” z opowieści Gogola o tym samym tytule. Autorzy po prostu wymyślili wiele obrazów, a ich nazwy stały się powszechnie używane.
6. Wstaw historie, opowieść w opowieści. Wielu autorów używa tej techniki, aby stworzyć intrygę w dziele lub na rozwiązaniu. Utwór może zawierać kilka wstawionych historii, wydarzeń, których akcja rozgrywa się w różnym czasie. Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie” zastosował zabieg powieści w powieści.
7. Dygresje autorskie lub liryczne. Gogol w swoim dziele „Dead Souls” ma wiele lirycznych dygresji. Z ich powodu zmienił się gatunek dzieła. To duże dzieło prozatorskie nosi nazwę wiersza „Martwe dusze”. A „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest powieścią wierszowaną ze względu na dużą liczbę dygresji autora, dzięki którym czytelnik otrzymuje imponujący obraz życia Rosji na początku XIX wieku.
8. Opis autora. Autor opowiada w nim o charakterze bohatera i nie ukrywa swojego pozytywnego lub negatywnego stosunku do niego. Gogol w swoich dziełach często nadaje swoim bohaterom ironiczny charakter - tak precyzyjny i zwięzły, że jego bohaterowie często stają się powszechnie znani.
9. Fabuła historii- to ciąg zdarzeń zachodzących w dziele. Fabuła jest treścią tekstu literackiego.
10. Bajka- wszystkie zdarzenia, okoliczności i działania opisane w tekście. Główną różnicą w stosunku do fabuły jest kolejność chronologiczna.
11. Sceneria- opis przyrody, świata rzeczywistego i wyobrażonego, miasta, planety, galaktyk, istniejących i fikcyjnych. Pejzaż jest narzędziem artystycznym, dzięki któremu głębiej odsłania się charakter bohaterów i dokonuje się oceny wydarzeń. Pamiętasz, jak zmienia się krajobraz morski w „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, kiedy starzec raz po raz przychodzi do Złotej Rybki z kolejną prośbą.
12. Portret- to opis nie tylko wyglądu bohatera, ale także jego wewnętrznego świata. Dzięki talentowi autora portret jest tak dokładny, że wszyscy czytelnicy mają takie samo wyobrażenie o wyglądzie bohatera czytanej książki: jak wygląda Natasza Rostowa, książę Andriej, Sherlock Holmes. Czasami autor zwraca uwagę czytelnika na jakąś charakterystyczną cechę bohatera, na przykład wąsy Poirota w książkach Agathy Christie.

Nie przegap: w literaturze przykładów użycia.

Techniki kompozytorskie

Skład przedmiotu

Rozwój działki ma swoje etapy rozwoju. W centrum fabuły zawsze znajduje się konflikt, o którym czytelnik nie dowiaduje się od razu.

Kompozycja fabuły zależy od gatunku dzieła. Na przykład bajka koniecznie kończy się morałem. Dramatyczne dzieła klasycyzmu miały swoje własne prawa kompozycji, na przykład musiały mieć pięć aktów.

Kompozycja dzieł folkloru wyróżnia się niewzruszonymi cechami. Pieśni, baśnie i eposy powstawały według własnych praw konstrukcyjnych.

Kompozycję baśni rozpoczyna powiedzenie: „Jak na morzu-oceanie i na wyspie Buyan…”. Powiedzenie to często komponowane było w formie poetyckiej i czasami odbiegało od treści baśni. Gawędziarz swoim powiedzeniem przykuwał uwagę słuchaczy i czekał, aż go wysłuchają, nie rozpraszając się. Następnie powiedział: „To jest powiedzenie, a nie bajka. Przed nami będzie bajka.”

Potem przyszedł początek. Najsłynniejsze z nich zaczynają się od słów: „Dawno, dawno temu” lub „W pewnym królestwie, w trzydziestym stanie…”. Następnie gawędziarz przeszedł do samej baśni, do jej bohaterów, do cudownych wydarzeń.

Techniki kompozycji baśniowej, potrójna powtarzalność wydarzeń: bohater trzykrotnie walczy z Wężem Gorynych, trzykrotnie księżniczka siada w oknie wieży, a Iwanuszka na koniu podlatuje do niej i zrywa pierścień, trzykrotnie car wystawia swoją synową na próbę w bajce „Żaba księżniczka”.

Tradycyjne jest także zakończenie baśni, o bohaterach baśni mówi się: „Żyją, żyją dobrze i robią dobre rzeczy”. Czasami zakończenie sugeruje poczęstunek: „Dla ciebie bajka, dla mnie bajgiel”.

Kompozycja literacka to ułożenie części dzieła w określonej kolejności, stanowi integralny system form artystycznego przedstawienia. Środki i techniki kompozycji pogłębiają znaczenie tego, co jest przedstawiane i ujawniają cechy charakterystyczne bohaterów. Każde dzieło sztuki ma swoją niepowtarzalną kompozycję, ale w niektórych gatunkach obowiązują tradycyjne prawa.

W czasach klasycyzmu istniał system reguł, który nakazywał autorom określone zasady pisania tekstów i nie można było ich łamać. To zasada trzech jedności: czasu, miejsca i fabuły. Jest to pięcioaktowa struktura dzieł dramatycznych. To wymowne nazwy i wyraźny podział na postacie negatywne i pozytywne. Cechy kompozycyjne klasycyzmu należą już do przeszłości.

Techniki kompozytorskie w literaturze zależą od gatunku dzieła sztuki i talentu autora, który dysponuje typami, elementami, technikami kompozytorskimi, zna jego cechy i umie posługiwać się tymi metodami artystycznymi.

Kompozycja dzieła literackiego. Podstawowe aspekty kompozycji.

Skład systemu figuratywnego.

System obrazów-postaci dzieła sztuki.

Kompozycja fabuły i kompozycja elementów pozafabułowych

1. Kompozycja dzieła literackiego. Podstawowe aspekty kompozycji.

Kompozycja(z łac. compositio - kompozycja, połączenie) - łączenie części lub komponentów w całość; struktura formy literackiej i artystycznej. Kompozycja- to kompozycja i specyficzny układ części, elementów dzieła w jakiejś znaczącej kolejności.

Kompozycja to połączenie części, ale nie samych tych części; w zależności od tego, o jakim poziomie (warstwie) formy artystycznej mówimy, wyróżniają się aspekty kompozycji. Jest to układ postaci i powiązań wydarzeń (fabuły) dzieła, montaż detali (psychologicznych, portretowych, pejzażowych itp.), a także powtórzenia detali symbolicznych (tworzące motywy i motywy przewodnie) oraz zmiana przepływu mowy takie formy jak narracja, opis, dialog, rozumowanie, a także zmiana tematów wypowiedzi i podział tekstu na części (w tym tekst ramowy i główny), dynamika stylu wypowiedzi i wiele innych.

Aspekty kompozycji są zróżnicowane. Jednocześnie podejście do dzieła jako przedmiotu estetycznego pozwala wyróżnić w jego formie artystycznej co najmniej dwie warstwy, a co za tym idzie, dwie kompozycje łączące w sobie elementy o odmiennym charakterze – tekstowy I temat (symboliczny). Czasem w pierwszym przypadku mówi się o warstwie zewnętrznej kompozycji (lub „kompozycji zewnętrznej”), w drugim – o warstwie wewnętrznej.

Chyba nic tak wyraźnie nie ukazuje różnicy między kompozycją obiektywną a kompozycją tekstową, jak zastosowanie do nich pojęć „początku” i „końca”, inaczej „ramki” (rama, elementy ramy). Elementy frameworku są tytuł, podtytuł, Czasami - motto, dedykacja, przedmowa, Zawsze - Pierwsza linia, pierwszy i ostatni akapit.

Najwyraźniej we współczesnej krytyce literackiej zakorzenił się termin wywodzący się z językoznawstwa: silna pozycja tekstu„(dotyczy to w szczególności tytułów, pierwszego wiersza, pierwszego akapitu, zakończenia).

Badacze coraz większą uwagę zwracają na elementy ramowe tekstu, w szczególności na jego absolutny początek, który jest strukturalnie uwydatniony, tworząc pewien horyzont oczekiwań. Na przykład: JAK. Puszkin. Córka kapitana. Następny jest motto: „ Dbaj o honor już od najmłodszych lat" Lub: N.V. Gogola. Inspektor. Komedia w pięciu aktach. Motto: „ Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz. Popularne przysłowie" Śledzony przez " Postacie„(tradycyjny element dramatu tekst poboczny), « Postacie i kostiumy. Notatki dla panów aktorów„(dla zrozumienia koncepcji autora bardzo ważna jest rola tego metatekstu).

W porównaniu do dzieł epickich i dramatycznych liryka jest skromniejsza w projektowaniu „wejścia” do tekstu: często nie ma w ogóle tytułu, a nazwa tekstu to sugeruje Pierwsza linia, co jednocześnie wprowadza rytm wiersza (dlatego nie można go skracać w spisie treści).

Części tekstu mają własne elementy ramki, które również tworzą względne jedności. Dzieła epickie można podzielić na tomy, księgi, części, rozdziały, podrozdziały itp. Ich imiona utworzą własny, wyrazisty tekst (będący składnikiem ramy pracy).

W dramacie dzieli się go zazwyczaj na akty (akcje), sceny (obrazy) i zjawiska (we współczesnych sztukach podział na zjawiska jest rzadkością). Cały tekst jest wyraźnie podzielony na tekst bohaterski (główny) i autorski (boczny), który oprócz składnika tytułowego zawiera różnego rodzaju wskazówki sceniczne: opis miejsca, czas akcji itp. na początku aktów i scen, wyznaczenie prelegentów, reżyseria sceniczna itp.

Częścią tekstu w tekstach (i w ogóle w mowie poetyckiej) są wersety, zwrotki. Teza o „jedności i bliskości szeregu wersetów” wysunięta przez Yu.N. Tynyanov w swojej książce „Problemy języka poetyckiego” (1924) pozwala rozpatrywać werset (zwykle pisany jako oddzielny wiersz) przez analogię do większych jednostek, części tekstu. Można wręcz powiedzieć, że funkcję elementów ramowych w wierszu pełni odbyt i zdanie, często wzbogacone rymem i zauważalne jako granica wersetu w przypadku przeniesienia.

We wszystkich rodzajach literatury mogą powstawać dzieła indywidualne cykle. Kolejność tekstów w obrębie cyklu (tomu poezji) rodzi zwykle interpretacje, w których argumentem jest układ postaci, podobna struktura wątków, charakterystyczne skojarzenia obrazów (w swobodnej kompozycji lirycznych) oraz inne przestrzenne i czasowe powiązania obiektywnych światów dzieła.

Więc tam jest komponenty tekstowe I elementy obiektywnego świata Pracuje. Aby skutecznie przeanalizować całościową kompozycję dzieła, konieczne jest prześledzenie ich interakcji, często bardzo intensywnej. Kompozycja tekstu zawsze „nakłada się” w odbiorze czytelnika na głęboką, merytoryczną strukturę dzieła i wchodzi z nią w interakcję; To właśnie dzięki tej interakcji określone techniki odczytywane są jako oznaki obecności autora w tekście.

Rozważając przedmiotową kompozycję, należy zauważyć, że jej pierwszą funkcją jest „utrzymywanie” elementów całości, składanie jej z odrębnych części; Bez przemyślanej i sensownej kompozycji nie da się stworzyć pełnoprawnego dzieła sztuki. Drugą funkcją kompozycji jest wyrażenie artystycznego sensu poprzez samo zestawienie i korelację obrazów dzieła.

Zanim zaczniesz analizować kompozycję przedmiotu, powinieneś zapoznać się z najważniejszymi techniki kompozytorskie. Główne z nich można zidentyfikować: powtórzenie, wzmocnienie, kontrast i montaż(Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego – M., 1999, s. 128 – 131).

Powtarzać– jedna z najprostszych i jednocześnie najskuteczniejszych technik kompozycji. Pozwala w łatwy i naturalny sposób „dopełnić” dzieło i nadać mu harmonię kompozycyjną. Szczególnie efektownie prezentuje się tak zwana kompozycja pierścieniowa, gdy pomiędzy początkiem i końcem dzieła zostaje ustanowiony „apel”.

Często powtarzany szczegół lub obraz staje się motywem przewodnim (motywem wiodącym) pracy. Na przykład motyw wiśniowego sadu przewija się przez całą sztukę A.P. Czechowa jako symbol Domu, piękna i trwałości życia, jego jasnego początku. W sztuce A.N. Motywem przewodnim Ostrowskiego staje się obraz burzy. W wierszach rodzajem powtórzenia jest refren (powtórzenie poszczególnych wersów).

Techniką zbliżoną do powtarzania jest osiągać. Technikę tę stosuje się w przypadkach, gdy proste powtórzenia nie wystarczają do uzyskania efektu artystycznego, gdy konieczne jest wzmocnienie wrażenia poprzez dobór jednorodnych obrazów lub detali. W ten sposób, zgodnie z zasadą amplifikacji, skonstruowany jest opis wystroju wnętrza domu Sobakiewicza w „Dead Souls” N.V. Gogol: każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone biurko z orzecha włoskiego na najbardziej absurdalnych czterech nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”

Dobór obrazów artystycznych w opowieści A.P. działa na tej samej zasadzie intensyfikacji. Czechow „Człowiek w walizce” tak opisywał głównego bohatera – Bielikowa: „Wyróżniał się tym, że zawsze, nawet przy bardzo dobrej pogodzie, wychodził w kaloszach i z parasolką, a już na pewno w ciepłym płaszczu z waty . I miał parasol w etui z szarego zamszu, a kiedy wyjął scyzoryk, żeby zaostrzyć ołówek, jego nóż też był w etui; i wydawało się, że jego twarz także była w etui, bo ciągle chował ją pod podwyższonym kołnierzem.

Przeciwieństwem powtarzania i wzmacniania jest sprzeciw– technika kompozytorska oparta na antytezie. Na przykład w wierszu M.Yu. „Śmierć poety” Lermontowa: „I nie zmyjecie sprawiedliwej krwi poety całą waszą czarną krwią”.

W szerokim tego słowa znaczeniu opozycja to wszelkie przeciwieństwo obrazów, na przykład Oniegina i Leńskiego, Bazarowa i Pawła Pietrowicza Kirsanowa, obrazy burzy i pokoju w wierszu M.Yu. Lermontow „Żagiel” itp.

Zanieczyszczenie, czyli połączenie technik powtórzenia i kontrastu, daje szczególny efekt kompozycyjny: tzw. „kompozycję lustrzaną”. Z reguły w przypadku kompozycji lustrzanej obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Klasycznym przykładem kompozycji lustrzanej jest powieść A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, wydaje się, że powtarza się sytuacja przedstawiona już wcześniej, tylko ze zmianą stanowiska: początkowo Tatyana jest zakochana w Onieginie, pisze do niego list i słucha jego zimnej nagany. Pod koniec dzieła jest odwrotnie: zakochany Oniegin pisze list i słucha odpowiedzi Tatiany.

Istota techniki instalacja polega na tym, że obrazy umieszczone w dziele obok siebie nadają pewne nowe, trzecie znaczenie, które wynika właśnie z ich bliskości. Na przykład w historii A.P. Z „Ionychowym” opisem „salonu artystycznego” Wiery Iosifownej Turkiny Czechowa sąsiaduje wzmianka, że ​​z kuchni słychać było brzęk noży i zapach smażonej cebuli. Razem te dwa szczegóły tworzą atmosferę wulgarności, którą A.P. próbował odtworzyć w opowieści. Czechow.

Wszystkie techniki kompozytorskie mogą pełnić w kompozycji dzieła dwie, nieco różniące się od siebie funkcje: organizować albo odrębny, niewielki fragment tekstu (na poziomie mikro), albo cały tekst (na poziomie makro), stając się w ostatni przypadek zasada kompozycji.

Na przykład najczęstszą metodą mikrostruktury tekstu poetyckiego jest powtórzenie dźwiękowe na końcu wersów poetyckich - rym.

W powyższych przykładach z dzieł N.V. Gogol i A.P. Technika amplifikacji Czechowa porządkuje poszczególne fragmenty tekstów, a w wierszu A.S. „Prorok” Puszkina staje się ogólną zasadą organizacji całej artystycznej całości.

W ten sam sposób montaż może stać się kompozycyjną zasadą organizacji całego dzieła (można to zaobserwować w tragedii A.S. Puszkina „Borys Godunow”, w powieści „Mistrz i Małgorzata” M.A. Bułhakowa).

Należy zatem rozróżnić powtórzenie, kontrast, intensyfikację i montaż jako same techniki kompozytorskie i jako zasadę kompozycji.

Kompozycja

Kompozycja

KOMPOZYCJA (od łacińskiego componere – składać, budować) to termin używany w krytyce artystycznej. W muzyce K. nazywany jest wytworem dzieła muzycznego, stąd: kompozytor - autor dzieł muzycznych. Pojęcie kompozycji przeniknęło do krytyki literackiej z malarstwa i architektury, gdzie oznacza połączenie poszczególnych części dzieła w artystyczną całość. K. to dział krytyki literackiej zajmujący się badaniem konstrukcji dzieła literackiego jako całości. Czasami termin K. zastępuje się terminem „architektonika”. Każda teoria poezji ma odpowiednią doktrynę dotyczącą K., nawet jeśli nie używa się tego terminu.
Dialektyczno-materialistyczna teoria rachunku różniczkowego w jej rozwiniętej formie jeszcze nie istnieje. Jednak podstawowe założenia marksistowskiej nauki o literaturze oraz indywidualne wycieczki literaturoznawców marksistowskich w zakresie badań kompozycji pozwalają nakreślić prawidłowe rozwiązanie problemu. K. G. V. Plechanow pisał: „Forma przedmiotu jest tożsama z jego wygląd tylko w pewnym i w dodatku powierzchownym sensie: w sensie formy zewnętrznej. Głębsza analiza prowadzi do zrozumienia formy jako prawa przedmiotu, a raczej jego struktury” („Listy bez adresu”).
W swoim światopoglądzie klasa społeczna wyraża swoje zrozumienie powiązań i procesów zachodzących w przyrodzie i społeczeństwie. To rozumienie powiązań i procesów, stając się treścią dzieła poetyckiego, wyznacza zasady uporządkowania i rozmieszczenia materiału – prawo konstrukcji; W pierwszej kolejności należy wyjść od koncepcji postaci i motywów i poprzez to przejść do kompozycji materiału słownego. Każdy styl wyrażający psychoideologię danej klasy ma swój typ K. W różnych gatunkach tego samego stylu ten typ czasami znacznie się różni, zachowując jednocześnie swoje podstawowe cechy.
Więcej informacji o problemach K. można znaleźć w artykułach Styl, Poetyka, Fabuła, Wersyfikacja, Temat, Obraz.

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Kompozycja

(z łac. composito – kompozycja, łączenie), konstrukcja dzieła sztuki, organizacja, struktura formy dzieła. Pojęcie „kompozycja” jest bliskie pojęciu „struktury dzieła sztuki”, jednak struktura dzieła oznacza wszystkie jego elementy w ich wzajemnych powiązaniach, w tym te związane z treścią (role fabularne bohaterów , wzajemne powiązania bohaterów, stanowisko autora, system motywów, obraz ruchu czasu itp.). Można mówić o strukturze ideowej czy motywycznej dzieła, ale nie o kompozycji ideowej czy motywycznej. W utworach lirycznych kompozycja zawiera sekwencję linie I zwrotki, zasada rymowania (układanie rymów, zwrotka), powtórki dźwiękowe i powtórzenia wyrażeń, wersów lub zwrotek, kontrasty ( antytezy) pomiędzy różnymi wersetami lub zwrotkami. W dramaturgii kompozycja dzieła składa się z sekwencji sceny I dzieje w nich zawarte repliki I monologi postacie i objaśnienia autorskie ( uwagi). W gatunkach narracyjnych kompozycja jest przedstawieniem wydarzeń ( działka) oraz elementy poboczne: opisy scenerii akcji (krajobraz – opisy przyrody, wnętrze – opis dekoracji pokoju); opisy wyglądu bohaterów (portret), ich świata wewnętrznego ( monologi wewnętrzne, niewłaściwie bezpośrednia mowa, uogólnione odtwarzanie myśli itp.), odstępstwa od narracji fabularnej, które wyrażają przemyślenia i odczucia autora na temat tego, co się dzieje (tzw. dygresje autorskie).
Fabuła, charakterystyczna dla gatunków dramatycznych i narracyjnych, również ma swoją własną kompozycję. Elementy kompozycji fabuły: ekspozycja (przedstawienie sytuacji, w której dochodzi do konfliktu, prezentacja bohaterów); początek (początek konfliktu, punkt wyjścia fabuły), rozwój akcji, kulminacja (moment największego zaostrzenia konfliktu, szczyt fabuły) i rozwiązanie (wyczerpanie konfliktu, „koniec” fabuły). Niektóre dzieła posiadają także epilog (opowieść o dalszych losach bohaterów). Niektóre elementy kompozycji fabuły mogą się powtarzać. Tak więc w powieści A.S. Puszkin„Córka kapitana” ma trzy kulminacyjne odcinki (zdobycie twierdzy Biełogorsk, Grinew w kwaterze Pugaczowa w Berdskiej Słobodzie, spotkanie Maszy Mironowej z Katarzyną II) oraz w komedii N.V. Gogola„Generał Inspektor” ma trzy zakończenia (fałszywe zakończenie – zaręczyny Chlestakowa z córką burmistrza, drugie zakończenie – przybycie naczelnika poczty z wiadomością, kim naprawdę jest Chlestakow, trzecie zakończenie – przybycie żandarma z wiadomością przybycia prawdziwego audytora).
W skład utworu wchodzi także struktura narracji: zmieniający się narratorzy, zmieniające się narracyjne punkty widzenia.
Istnieją pewne powtarzające się typy kompozycji: kompozycja pierścieniowa (powtórzenie fragmentu początkowego na końcu tekstu); kompozycja koncentryczna (spirala fabuły, powtarzalność podobnych wydarzeń w miarę rozwoju akcji), symetria lustrzana (powtórka, w której jedna postać po raz pierwszy wykonuje określoną akcję w stosunku do drugiej, a następnie wykonuje tę samą akcję w stosunku do pierwszej) postać). Przykładem lustrzanej symetrii jest powieść wierszowana A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: najpierw Tatyana Larina wysyła list do Oniegina z wyznaniem miłości, a on ją odrzuca; Następnie Oniegin, zakochawszy się w Tatyanie, pisze do niej, ale ona go odrzuca.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Kompozycja

KOMPOZYCJA . Przez kompozycję dzieła w szerokim tego słowa znaczeniu należy rozumieć zespół technik, którymi autor posługuje się w celu „uporządkowania” swojego dzieła, technik tworzących całościowy projekt tego ostatniego, kolejność jego poszczególnych części, przejścia pomiędzy nimi itp. Istota technik kompozytorskich sprowadza się więc do tworzenia jakiejś złożonej jedności, złożonej całości, a ich znaczenie wyznacza rola, jaką pełnią na tle tej całości w podporządkowaniu jej części. Będąc zatem jednym z najważniejszych momentów urzeczywistnienia planu poetyckiego, kompozycja danego dzieła jest przez ten plan wyznaczana, różni się jednak od innych tych momentów bezpośredniością powiązania z ogólnym nastrojem duchowym Poeta. Rzeczywiście, jeśli na przykład metafory poety (zobacz to słowo) odsłaniają holistyczny obraz, w jakim konfrontuje go świat, jeśli rytm (zobacz to słowo) odsłania „naturalną melodyjność” duszy poety, to jest to natura układu metafor decyduje o ich znaczeniu w odtworzeniu obrazu całości, a cechą kompozycyjną jednostek rytmicznych jest samo ich brzmienie (patrz „Enjambement” i „Strofa”). Uderzającym dowodem na zauważony fakt, że znane techniki kompozytorskie są bezpośrednio zdeterminowane ogólnym nastrojem duchowym poety, mogą być na przykład częste dygresje liryczne Gogola, które niewątpliwie odzwierciedlają jego aspiracje kaznodziejskie i pedagogiczne, czy też posunięcia kompozytorskie Victora Hugo, jak zauważył Emile Fage. Zatem jednym z ulubionych ruchów Hugo jest stopniowe rozwijanie nastroju, czyli w sensie muzycznym swego rodzaju stopniowe przejście od pianissimo do fortepianu itp. Jak słusznie podkreśla Fage, takie posunięcie samo w sobie świadczy o tym, że geniusz Hugo jest geniusz jest „kwiecisty” i taki wniosek jest zresztą uzasadniony ogólną ideą Hugo (czysto oratorską w sensie uczuciowości, skuteczność tego posunięcia widać wyraźnie, gdy Hugo pomija jakiegoś członka gradacji i nagle przechodzi z jednego poziomu na drugi). Interesująca z tego punktu widzenia jest także odnotowana przez Fage'a inna technika kompozycji Hugo - rozwijanie myśli w sposób powszechny w życiu codziennym, a mianowicie kumulowanie powtórzeń zamiast dowodów. Takie powtarzanie, prowadzące do obfitości „codzienności” i samo w sobie będące jedną z form tego ostatniego, niewątpliwie wskazuje, jak zauważa Fage, na ograniczenia „idei” Hugona, a jednocześnie ponownie potwierdza „kwiatowość” (tzw. stronniczość wpływu na wolę czytelnika) jego geniusz. Już z podanych przykładów, które pokazują, że techniki kompozytorskie są na ogół zdeterminowane ogólnym nastrojem duchowym poety, wynika jednocześnie, że pewne zadania szczególne wymagają określonych technik. Z głównych typów kompozycji, wraz z nazwaną oratoryjną, możemy wymienić kompozycję narracyjną, opisową, wyjaśniającą (patrz na przykład „Przewodnik po języku angielskim”, pod redakcją H. C. O. Neill, Londyn, 1915). Oczywiście indywidualne techniki każdego z tych typów są zdeterminowane zarówno holistycznym „ja” poety, jak i specyfiką odrębnego planu (patrz „Strofe” - o konstrukcji „Pamiętam cudowny moment” Puszkina), ale niektóre ogólne mogą wyrysować się lepki , charakterystyczne dla każdego z typów kompozycyjnych. W ten sposób narracja może rozwijać się w jednym kierunku, a wydarzenia toczyć się w naturalnym porządku chronologicznym, lub odwrotnie, w opowieści nie można zachować sekwencji czasowej i wydarzenia rozwijają się w różnych kierunkach, ułożonych według stopnia nasilenia akcji. Istnieje też (u Gogola) na przykład kompozycyjna technika narracji, polegająca na rozgałęzianiu oddzielnych strumieni od ogólnego strumienia narracyjnego, które nie łączą się ze sobą, ale w określonych odstępach czasu wpadają do ogólnego strumienia. Wśród charakterystycznych technik kompozycji typu opisowego można na przykład wskazać kompozycję opisu na zasadzie wrażenia ogólnego lub odwrotnie, gdy wychodzi się z wyraźnego utrwalenia poszczególnych konkretów. Na przykład Gogol często wykorzystuje w swoich portretach kombinację tych technik. Po oświetleniu jakiegoś obrazu światłem hiperbolicznym (patrz Hiperbola) w celu ostrego zarysowania go jako całości, Gogol następnie zapisuje poszczególne szczegóły, czasem zupełnie nieistotne, ale nabierające szczególnego znaczenia na tle hiperboli, co pogłębia zwykłą perspektywę. Jeśli chodzi o czwarty z wymienionych rodzajów kompozycji – objaśniający, to przede wszystkim należy ustalić konwencje tego terminu w odniesieniu do dzieł poetyckich. Mając bardzo określone znaczenie jako sposób ucieleśniania myśli w ogóle (może to obejmować na przykład sposób klasyfikacji, ilustracja itp.), kompozycja objaśniająca w dziele sztuki może objawiać się równoległością układu poszczególnych momentach (patrz np. równoległe ułożenie cech Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza w opowiadaniu Gogola) lub odwrotnie, w ich kontrastującym opozycji (np. poprzez opóźnienie akcji poprzez opis postaci) itp. Jeśli Podchodząc do dzieł sztuki z punktu widzenia ich tradycyjnej przynależności do epickiej, lirycznej i dramatycznej, wówczas i tu można dostrzec specyfikę poszczególnych grup, a także w obrębie ich mniejszych podziałów (kompozycja powieści, wiersza itp.). ). W literaturze rosyjskiej coś w tej sprawie zrobiono dopiero niedawno. Zobacz na przykład zbiory „Poetyka”, książki - Żyrmuński - „Kompozycja wierszy lirycznych”, Szkłowski „Tristan Shandy”, „Rozanow” itp., Eikhenbaum „Młody Tołstoj” itp. Należy jednak powiedzieć: że podejście wymienionych autorów do sztuki jedynie jako zespołu technik zmusza ich do odejścia od tego, co najistotniejsze w pracy nad tekstem literackim – od ustalania możliwości określenia określonych technik przez temat twórczy. Takie podejście czyni te prace zbiorem martwych materiałów i surowych obserwacji, bardzo cennych, ale oczekujących na ożywienie (patrz Recepcja).

Tak, Zundelovich. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Konwencjonalnie można wyróżnić dwa rodzaje kompozycji: prostą i złożoną. W pierwszym przypadku rola kompozycji sprowadza się do połączenia merytorycznych elementów dzieła w jedną całość, bez eksponowania szczególnie ważnych, kluczowych scen, szczegółów tematycznych czy obrazów artystycznych. W dziedzinie fabuły jest to bezpośrednia chronologiczna sekwencja wydarzeń, jedna i zastosowanie tradycyjnego schematu kompozycyjnego: ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Typ ten jednak praktycznie nie występuje, a jest jedynie „formułą” kompozycyjną, którą autorzy wypełniają bogatą treścią, przechodząc do kompozycji złożonej.Pierścień nawiązuje do typu złożonego. Celem tego typu kompozycji jest ucieleśnienie szczególnego znaczenia artystycznego, poprzez zastosowanie niezwykłego porządku i zestawienia elementów, części dzieła, detali towarzyszących, symboli, obrazów i środków wyrazu. Pojęcie kompozycji zbliża się w tym wypadku do pojęcia struktury, staje się stylistyczną dominacją dzieła i stanowi o jego artystycznej oryginalności. Kompozycja pierścienia opiera się na zasadzie kadrowania, powtórzeniu na końcu pracy dowolnych elementów jej początku. W zależności od rodzaju powtórzeń na końcu wersu, zwrotki lub utworu jako całości określa się pierścień brzmieniowy, leksykalny, syntaktyczny i semantyczny. Pierścień dźwiękowy charakteryzuje się powtarzaniem poszczególnych dźwięków na końcu wersu poetyckiego lub zwrotki i jest rodzajem techniki zapisu dźwiękowego. „Nie śpiewaj, piękna, przede mną…” (A.S. Puszkin) Pierścień leksykalny znajduje się na końcu wersu lub zwrotki poetyckiej. „Dam ci szal z Khorasan / I dam ci dywan Shiraz”. (S.A. Jesienin) Pierścień syntaktyczny to powtórzenie frazy lub całości na końcu zwrotki poetyckiej. „Jesteś moim Shagane, Shagane! / Bo jestem z północy czy coś, / Chętnie opowiem Ci o polu, / O falistym życie pod księżycem. / Jesteś moim Shagane, Shagane.” (S.A. Jesienin) Pierścień semantyczny odnajdujemy najczęściej w utworach i prozie, pomagając uwydatnić kluczowy obraz artystyczny, scenę, „zamykając” autora i wzmacniając wrażenie zamkniętego kręgu życia. Na przykład w opowiadaniu I.A. „Pan z San Francisco” Bunina znowu opisuje w finale słynną „Atlantydę”? statek wracający do Ameryki ciało zmarłego na atak serca bohatera, który pewnego razu odbył nim rejs. Kompozycja pierścieniowa nie tylko nadaje opowieści pełnię i harmonię w proporcjonalności części, ale zdaje się także poszerzać granice obrazu powstałego w dziele zgodnie z zamysłem autora. Nie mylić pierścionka z lustrem, które również opiera się na technice powtórzeń. Ale najważniejsze w tym nie jest zasada kadrowania, ale zasada „odbicia”, tj. początek i koniec dzieła w przeciwieństwie do siebie. Na przykład elementy kompozycji lustrzanej znajdują się w sztuce M. Gorkiego „W głębinach” (przypowieść Łukasza o sprawiedliwej kobiecie i scenie samobójstwa aktora).

Powiązany artykuł

Kompozycja (z łac. compositio - kompozycja, łączenie, dodawanie) to połączenie różnych części w jedną całość. W naszym życiu termin ten występuje dość często, więc jego znaczenie różni się nieznacznie w różnych obszarach działalności.

Instrukcje

Rozumowanie Rozumowanie opiera się zwykle na tym samym algorytmie. W pierwszej kolejności autor stawia tezę. Następnie udowadnia, wyraża opinię za, przeciw lub jedno i drugie, a na koniec wyciąga wnioski. Rozumowanie wymaga obowiązkowego logicznego rozwoju myślenia, zawsze przechodząc od tezy do argumentu i od wniosku. W przeciwnym razie rozumowanie po prostu nie działa. Ten typ przemówienia często używany w stylach artystycznych i dziennikarskich przemówienia.

Wideo na ten temat

Przypowieść przyciąga uwagę ludzi od czasów starożytnych. Małe historie zawierające mądrość były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Zachowując przejrzystość przekazu, przypowieści zachęcały do ​​zastanowienia się nad prawdziwym znaczeniem życia.

Instrukcje

Przypowieść w swoich głównych cechach jest bardzo podobna do. Terminów „” i „bajka” używano nie tyle ze względu na różnice gatunkowe, ile ze względu na znaczenie stylistyczne tych słów. Przypowieść jest na wyższym „poziomie” niż bajka, która często ma zbyt zwyczajne i przyziemne znaczenie.

Przypowieści, podobnie jak bajki, miały charakter alegoryczny. Podkreślali kierunek moralny i religijny. Jednocześnie naturze i charakterom ludzi nadano cechy uogólnione i schematyczne. Przypowieści to dzieła literackie, do których nazwa „bajka” po prostu nie pasowała. Ponadto bajki miały pełną fabułę, której często brakowało w przypowieści.

W języku rosyjskim termin „przypowieść” jest najczęściej używany w odniesieniu do historii biblijnych. W X wieku pne BC, według Biblii, król izraelskiego królestwa Judy, Salomon, dał początek przypowieściom zawartym w Starym Testamencie. W swej istocie są to wypowiedzi o charakterze moralnym i religijnym. Później przypowieści pojawiły się w formie opowieści o głębokim znaczeniu i powiedzeniach moralnych dla lepszego zrozumienia istoty. Do takich dzieł zaliczają się przypowieści zawarte w Ewangelii, a także wiele innych dzieł tego gatunku, powstających na przestrzeni kilku stuleci.

Przypowieść to interesująca i pouczająca historia. Ma jedną cechę, która przyciąga uwagę czytelnika i bardzo trafnie ją charakteryzuje. Prawda w nim nigdy „nie leży na powierzchni”. Otwiera się pod żądanym kątem, ponieważ... Ludzie są różni i znajdują się na różnych etapach rozwoju. Znaczenie przypowieści jest rozumiane nie tylko przez umysł, ale także przez uczucia, przez całą istotę.

Na przełomie XIX i XX wieku. Przypowieść niejednokrotnie zdobiła dzieła ówczesnych pisarzy. Jej cechy stylistyczne pozwoliły nie tylko urozmaicić opisowość fikcji, przedstawienie postaci bohaterów dzieł i dynamikę fabuły, ale także zwrócić uwagę czytelnika na treść moralną i etyczną dzieł. L. Tołstoj wielokrotnie powracał do przypowieści. Za jego pomocą Kafka, Marcel, Sartre, Camus wyrazili swoje przekonania filozoficzne i moralne. Gatunek przypowieści do dziś budzi niewątpliwe zainteresowanie zarówno wśród czytelników, jak i współczesnych pisarzy.

Wideo na ten temat

Powiązany artykuł

W zdaniu jedno słowo jest słowem głównym, a drugie jest zależne. Połączenie w zdaniu jest zawsze podrzędne. Słowa są ze sobą powiązane znaczeniowo i składniowo. Każda niezależna część mowy może być słowem głównym lub zależnym.

Niezależnymi częściami mowy w języku rosyjskim są rzeczowniki, przymiotniki, zaimki, liczebniki, czasowniki, gerundy i przysłówki. Pozostałe części mowy - przyimki, spójniki, partykuły - mają charakter pomocniczy.

Od słowa głównego możesz zadać osobie zależnej pytanie: „jak latać?” - wysoki"; „Jaka góra? - wysoki"; „kółko gdzie? - na niebie".

Jeśli zmienisz formę głównego słowa we frazie, na przykład wielkość liter, rodzaj lub liczbę rzeczowników, może to wpłynąć na słowo zależne.

Trzy rodzaje połączeń syntaktycznych we frazach

W sumie istnieją trzy typy połączeń syntaktycznych we frazach: zgodność, kontrola i przyleganie.

Kiedy słowo zależne zmienia się wraz ze słowem głównym pod względem rodzaju, przypadku i liczby, mówimy o zgodzie. Połączenie nazywa się „koordynacją”, ponieważ części mowy w nim zawarte są całkowicie spójne. Jest to typowe dla kombinacji rzeczownika z przymiotnikiem, liczbą porządkową, imiesłowem i niektórymi: „duży dom”, „pierwszy dzień”, „śmiejący się człowiek”, „co za stulecie” i tak dalej. Jednocześnie jest to rzeczownik.

Jeśli słowo zależne nie zgadza się ze słowem głównym według powyższych kryteriów, wówczas mówimy o kontroli lub sąsiedztwie.

Kiedy wielkość słowa zależnego jest określana przez słowo główne, jest to kontrola. Jeśli jednak zmienisz formę słowa głównego, słowo zależne nie ulegnie zmianie. Tego typu powiązania często spotykamy w kombinacjach czasowników i rzeczowników, gdzie słowem głównym jest czasownik: „stop”, „wyjdź z domu”, „złamać nogę”.

Kiedy słowa są połączone jedynie znaczeniem, a słowo główne nie wpływa w żaden sposób na formę słowa zależnego, mówimy o przyleganiu. W ten sposób przysłówki i czasowniki są często łączone z przysłówkami, a słowa zależne są przysłówkami. Na przykład: „mów cicho”, „strasznie głupio”.

Połączenia składniowe w zdaniach

Zazwyczaj, jeśli chodzi o relacje syntaktyczne, masz do czynienia z frazami. Ale czasami trzeba określić relację syntaktyczną w . Następnie będziesz musiał wybrać pomiędzy komponowaniem (zwanym także „połączeniem koordynującym”) lub podporządkowaniem („połączeniem podporządkowanym”).

W połączeniu koordynującym zdania są od siebie niezależne. Jeśli umieścisz kropkę między nimi, ogólne znaczenie nie ulegnie zmianie. Zdania takie oddzielane są zazwyczaj spójnikami „i”, „a”, „ale”.

W związku podrzędnym nie można podzielić zdania na dwa niezależne, ponieważ ucierpi na tym znaczenie tekstu. Zdanie podrzędne poprzedzamy spójnikami „że”, „co”, „kiedy”, „jak”, „gdzie”, „dlaczego”, „dlaczego”, „jak”, „kto”, „który”, „który”. ” i inni: „Kiedy weszła do sali, już się zaczęło”. Ale czasami nie ma związku: „Nie wiedział, czy mówią mu prawdę, czy kłamią”.

Zdanie główne może pojawić się na początku złożonego zdania lub na jego końcu.

W literaturoznawstwie mówią różne rzeczy na temat kompozycji, ale istnieją trzy główne definicje:

1) Kompozycja to układ i korelacja części, elementów i obrazów dzieła (składników formy artystycznej), kolejność wprowadzania jednostek przedstawionego i środków mowy tekstu.

2) Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość, zdeterminowaną jego treścią i gatunkiem.

3) Kompozycja – konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków odsłaniania, organizowania obrazów, ich powiązania i relacje charakteryzujące proces życiowy ukazany w dziele.

Wszystkie te okropne koncepcje literackie mają w istocie dość proste dekodowanie: kompozycja to ułożenie nowatorskich fragmentów w logicznym porządku, w którym tekst staje się integralny i nabiera wewnętrznego znaczenia.

Tak jak według instrukcji i zasad składamy z małych części zestaw konstrukcyjny czy puzzle, tak z fragmentów tekstu, czy to rozdziałów, fragmentów czy szkiców, składamy całą powieść.

Pisanie fantasy: kurs dla fanów gatunku

Kurs przeznaczony jest dla tych, którzy mają fantastyczne pomysły, ale mają niewielkie doświadczenie w pisaniu lub nie mają go wcale.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć – jak rozwinąć pomysł, jak odsłonić obrazy, jak w efekcie po prostu spójnie przedstawić to, co wymyśliłeś, opisać to, co widziałeś – dostarczymy zarówno niezbędną wiedzę, jak i ćwiczenia do ćwiczeń.

Kompozycja dzieła może być zewnętrzna i wewnętrzna.

Zewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja zewnętrzna (czyli architektura) to podział tekstu na rozdziały i części, z wyodrębnieniem dodatkowych części strukturalnych oraz epilogu, wstępu i zakończenia, epigrafów i dygresji lirycznych. Kolejną kompozycją zewnętrzną jest podział tekstu na tomy (osobne książki o globalnej idei, rozgałęzionej fabule i dużej liczbie bohaterów i postaci).

Skład zewnętrzny to sposób dozowania informacji.

Tekst powieściowy napisany na 300 stronach jest nieczytelny bez załamania strukturalnego. Potrzebuje co najmniej części, maksymalnie - rozdziałów lub znaczących segmentów oddzielonych spacjami lub gwiazdkami (***).

Nawiasem mówiąc, krótkie rozdziały są wygodniejsze dla percepcji - do dziesięciu stron - w końcu my, jako czytelnicy, po pokonaniu jednego rozdziału, nie, nie, policzmy, ile stron jest w następnym - a potem czytamy lub śpimy.

Wewnętrzna kompozycja książki

Kompozycja wewnętrzna, w odróżnieniu od kompozycji zewnętrznej, zawiera znacznie więcej elementów i technik aranżacji tekstu. Wszystkie jednak sprowadzają się do wspólnego celu – ułożyć tekst w logiczny porządek i ujawnić zamysł autora, ale idą do tego różnymi drogami – fabularną, figuratywną, mową, tematyczną itp. Przeanalizujmy je w więcej szczegółów.

1. Elementy fabuły kompozycji wewnętrznej:

• prolog - wprowadzenie, najczęściej - fabuła. (Ale niektórzy autorzy posługują się prologiem, aby wziąć wydarzenie ze środka opowieści, a nawet z zakończenia - oryginalny ruch kompozycyjny). Prolog jest ciekawym, ale opcjonalnym elementem kompozycji zewnętrznej i zewnętrznej;
• ekspozycja - wydarzenie początkowe, podczas którego przedstawiane są postacie i zarysowany jest konflikt;
• fabuła - wydarzenia, w których rozpoczyna się konflikt;
• rozwój działań - przebieg wydarzeń;
• kulminacja - najwyższy punkt napięcia, zderzenie przeciwstawnych sił, szczyt emocjonalnej intensywności konfliktu;
• rozwiązanie - wynik kulminacji;
• epilog - podsumowanie historii, wnioski dotyczące fabuły i ocena wydarzeń, zarysy przyszłego życia bohaterów. Element opcjonalny.

2. Elementy graficzne:

• wizerunki bohaterów i postaci – rozwijają fabułę, stanowią główny konflikt, ujawniają ideę i intencję autora. Układ postaci – każdy indywidualny obraz i powiązania między nimi – jest ważnym elementem kompozycji wewnętrznej;
• obrazy scenerii, w której toczy się akcja, to opisy krajów i miast, obrazy drogi i towarzyszących jej krajobrazów, jeśli bohaterowie są w drodze, wnętrza – jeśli wszystkie wydarzenia rozgrywają się np. w murach średniowiecznego zamku. zamek. Obrazy scenerii to tzw. „mięso” opisowe (świat historii), atmosfera (poczucie historii).

Elementy figuratywne służą głównie fabule.

I tak na przykład obraz bohatera składa się ze szczegółów - sieroty, bez rodziny i plemienia, ale z magiczną mocą i celem - poznać swoją przeszłość, swoją rodzinę, znaleźć swoje miejsce w świecie. I ten cel staje się w rzeczywistości celem fabularnym - i kompozycyjnym: od poszukiwania bohatera, od rozwoju akcji - od postępowego i logicznego postępu - powstaje tekst.

To samo dotyczy zdjęć scenerii. Tworzą przestrzeń historii, a jednocześnie ograniczają ją do pewnych granic – średniowiecznego zamku, miasta, kraju, świata.

Konkretne obrazy uzupełniają i rozwijają historię, czyniąc ją zrozumiałą, widoczną i namacalną, tak jak odpowiednio (i kompozycyjnie) ułożone przedmioty gospodarstwa domowego w Twoim mieszkaniu.

3. Elementy mowy:

• dialog (polilog);
• monolog;
• dygresje liryczne (słowo autorskie nie nawiązujące do rozwoju fabuły czy wizerunków bohaterów, abstrakcyjne refleksje na konkretny temat).

Elementy mowy to szybkość percepcji tekstu. Dialogi mają charakter dynamiczny, monologi i dygresje liryczne (w tym opisy akcji w pierwszej osobie) statyczne. Wizualnie tekst pozbawiony dialogu wydaje się uciążliwy, niewygodny i nieczytelny, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji. Bez dialogów trudno zrozumieć – tekst sprawia wrażenie przeciągniętego.

Tekst monologowy – niczym nieporęczny kredens w małym pokoju – opiera się na wielu szczegółach (a zawiera jeszcze więcej), które czasami są trudne do zrozumienia. Idealnie, aby nie obciążać kompozycji rozdziału, monolog (oraz dowolny tekst opisowy) nie powinien zajmować więcej niż dwie-trzy strony. I w żadnym wypadku nie będzie ich dziesięć czy piętnaście, tylko kilka osób je przeczyta - pominą, spojrzą po przekątnej.

Dialog natomiast jest emocjonalny, łatwy do zrozumienia i dynamiczny. Jednocześnie nie powinny być puste – tylko ze względu na dynamikę i „bohaterskie” przeżycia, ale informacyjne, odsłaniające wizerunek bohatera.

4. Wstawki:

• retrospektywa – sceny z przeszłości: a) długie epizody odsłaniające wizerunek bohaterów, ukazujące historię świata lub genezę sytuacji, mogą zajmować kilka rozdziałów; b) krótkie sceny (retrospekcje) – z jednego akapitu, często niezwykle emocjonalne i klimatyczne epizody;
• opowiadania, przypowieści, baśnie, opowiadania, wiersze to elementy opcjonalne, które ciekawie urozmaicają tekst (dobrym przykładem baśni kompozycyjnej jest „Harry Potter i Insygnia Śmierci” Rowling); rozdziały innego opowiadania o kompozycji „powieść w powieści” („Mistrz i Małgorzata” Michaiła Bułhakowa);
• sny (sny-przeczucia, sny-przepowiednie, sny-zagadki).

Wstawki są elementami dodatkowej fabuły i jeśli je usuniesz z tekstu, fabuła nie ulegnie zmianie. Mogą jednak przestraszyć, rozśmieszyć, zaniepokoić czytelnika, zasugerować rozwój fabuły, jeśli czeka nas skomplikowany ciąg wydarzeń. Scena powinna logicznie wypływać z poprzedniej, każdy kolejny rozdział powinien być powiązany z wydarzeniami z poprzedniej poprzedni (jeśli wątków jest kilka, to rozdziały spajają linie wydarzeń);

— układ i projekt tekstu zgodnie z fabułą (pomysłem)– jest to np. forma pamiętnika, praca kursowa studenta, powieść w powieści;

— temat pracy- ukryty, przekrojowy zabieg kompozycyjny, który odpowiada na pytanie - o czym jest opowieść, jaka jest jej istota, jaką główną myśl autor chce przekazać czytelnikom; w praktyce o tym decyduje wybór istotnych szczegółów w kluczowych scenach;

— motyw- są to elementy stałe i powtarzające się, tworzące przekrojowe obrazy: na przykład obrazy drogi - motyw podróży, awanturnicze lub bezdomne życie bohatera.

Kompozycja jest zjawiskiem złożonym i wielowarstwowym i trudno zrozumieć wszystkie jego poziomy. Trzeba to jednak zrozumieć, aby wiedzieć, jak ułożyć tekst tak, aby był łatwo odebrany przez czytelnika. W tym artykule rozmawialiśmy o podstawach, o tym, co leży na powierzchni. W kolejnych artykułach będziemy kopać trochę głębiej.

Czekać na dalsze informacje!

Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte