Biblioteka
materiały

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

Federalna państwowa instytucja edukacyjna budżetowa

wyższe wykształcenie zawodowe

„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Woroneżu”

Test

o literaturze i kulturze rosyjskiej (XI- XIX V.)

Temat: cechy struktury artystycznej komedii

N.V. Gogol „Generał Inspektor”.

Studenci II roku, s/o

Wydział Humanistyczny

Dereglazowa Anastasia Evgenievna

Woroneż, 2015

Spojrzenie na pracę N.V. Gogol w spektaklu „Generał Inspektor”………………………..3

Historia komedii „Generał Inspektor”……………………………………………...4

Struktura i kompozycja komedii……………………………………………………………..5

Rola dzieła literackiego N.V. Gogol „Generał Inspektor”………………………12

Referencje……………………………………………………………………………13

1. Spojrzenie na twórczość N.V. Gogol w sztuce „Generał Inspektor”

„Generał Inspektor” był oszałamiającym ciosem w same podstawy reżimu Mikołaja. Nie bez powodu spektakl, nawet w swojej pierwotnej, stosunkowo nieszkodliwej wersji, wzbudził wściekłość rządzącego tłumu. Tym, którzy w obozie reakcyjnym byli nieco mądrzejsi, nie było trudno zrozumieć, że „Generał Inspektor” swoją zewnętrzną wodewilową dobrocią, anegdotyczną fabułą i innymi „łagodzącymi” cechami zadał okrutny cios właśnie w podstawy państwa. istniejący system.

Wydawać by się mogło, że przedstawienie zawierało tak wiele danych, że mogło uchodzić za komedię w stylu wodewilu. Podkreślona anegdota charakteru wydarzenia, na którym opiera się fabuła, zdawała się wskazywać na ekskluzywność, a nawet na nieprawdopodobność tego, co zostało ukazane w spektaklu.

Niemirowicz-Danczenko V.I. w swoim słynnym artykule o „Generalnym Inspektorze” zauważył, że nawet najwybitniejsi dramatopisarze potrzebowali czasami kilku scen, aby „naprawić sztukę”. W „Generalnym Inspektorze” – pierwsze zdanie burmistrza – i zaczął się wicher, sztuka została już gwałtownie przerwana. Co więcej, jest on spleciony ciasno, jednym węzłem, „całą swoją masą” z losami wszystkich głównych bohaterów.

Najpełniejszy wyraz artystycznej harmonii i absolutną doskonałość formy poetyckiej Gogol widział w twórczości Puszkina. Uważał, że charakterystyczną cechą jego umiejętności była „szybkość opisu w sztuce niezwykłej, pozwalającej na oznaczenie całego tematu za pomocą kilku cech”. Pędzel Puszkina, mówi Gogol, „lata”. Jako bardzo ważną zasadę estetyczną przywiązywał do narracji lakonizm i energiczny rytm. Nic nie szkodzi sztuce bardziej niż „gadatliwość” i „elokwencja”. Prawdziwy artysta dąży do wewnętrznej pojemności słowa, którą osiąga przede wszystkim poprzez jego dokładność. Tak jest na przykład z tekstem Puszkina: „Słów jest niewiele, ale są one tak precyzyjne, że znaczą Wszystko" .

Gogol z kolei do podobnego ideału dążył w swojej twórczości. Oto jeden przykład, który dość wyraźnie wyznacza kierunki jego poszukiwań artystycznych. Słynne pierwsze zdanie burmistrza – zadziwiające swoją zwięzłością i wyrazistością – przeszło skomplikowany tygiel twórczy i przeszło długą ewolucję, zanim stało się tym, czym je znamy.

Gogol w istocie nie chciał nikogo urazić „Generalnym Inspektorem”. Ale z przyjemności wywracania i odwracania rzeczywistości, on Jak artysta również nie mógł odmówić. Co więcej, zgodnie z prawem komedii, nie jest to tylko niektóre mały grzesznik, który nie ma gdzie upaść, jest tak nisko koszty, ale władze i osoby dość wysokiej rangi. Król Lear musi zostać błaznem. Im wyższe i szersze rangi zajmuje humor, tym lepiej zarówno dla sztuki, jak i dla pojednania i oświecenia, które obiecuje widzowi. Jeśli zbierzesz wszystko, co wspaniałe na ziemi i na raz śmiej się ze wszystkiego, wtedy musisz poczekać, błogosławieni przyjdą czas. Machanie na książąt ludzi, komiczne sztuka stoi u bram nieba... I tak Gogol nie myśląc o niczym złym, zrobił tunel z „Generalnym Inspektorem” i sam skończył z „Generalnym Inspektorem” w pułapkę - podważać szeregi i fundamenty.

Następnie długo się wyplątywał, udowadniając po pierwsze, żeświatło śmiech jego komedii podnosi i jedna, inspirując miłość nawet do nosicielami zła, a po drugie, że śmiech ten jest pożyteczny społecznie, budzi grozę, oburzenie i pobudza ludzi do walki ze złoczyńcami. Widzimy, że końce się nie spotykają. W drugim punkcie znika istnieje już szeroka i życzliwa interpretacja śmiechu i pojawia się nietypowa dla komedii Gogola, ale nabyta przez niego później lekcja satyryczna. Takiej goryczy nie zaobserwowano u niego w momencie tworzenia „Generalnego Inspektora” (a więc pierwszy punkt uzasadnienia wydaje się być bliższy prawdy).

Ale niezależnie od tego, jak jasny i ugodowy może być ten śmiech, nadal odbiega on od życia na większą skalę i dlatego z konieczności budzi podejrzenia ze strony władzy i każdej praktycznej, rozsądnej osoby. Śmiech jako taki nie może współistnieć z rzeczywistością w jej przyzwyczajeniach, zwyczajach, w jej solidnej i poważnej regularności.

„Po pierwsze, ojczyzna nie ma absolutnie żadnej korzyści; po drugie... ale po drugie, też nie ma żadnych korzyści.

Bo śmiech, zwłaszcza gdy doszedł do takich stopni, jak to miało miejsce w Generalnym Inspektorze, jest pogwałceniem wszelkich porządków, jakie życie wypracowało w tępej i upartej walce, wszelkiej stabilności na świecie, a także, bez próby jakiegokolwiek podważenia, samo w sobie już dochodzi do czegoś społecznie niebezpiecznego. Sztuka jest już w zarodku, w kreowaniu obrazu, w konflikcie ze sposobem życia człowieka, chociaż jej śmiech nie wynika ze złośliwości, ale z pełni świadomości, że wszystko na tym świecie jest piękne i niezwykłe. Sztuka jest ze swej natury zbrodnicza, pragnie nie sposobu na życie, nie sposobu na życie, ale wyjątków i naruszeń. Bez nich, jak widać, nie może nawet usiąść i napisać srebrnego klucza w „Generalnym Inspektorze” i niezależnie od tego, jak bardzo autorzy starają się zachować przyzwoitość, sądząc po liczbie stron poświęconych w sztuce morderstwom i niepokojom, oszustwa, fałszerstwa i wszelkiego rodzaju nieporządki, jasne jest, dokąd to zmierza…

Po Generalnym Inspektorze Gogolowi nie było do śmiechu. Dokładniej, zrobił to z pozostałościami swoich przeszłych wstrząsów mózgu. Śmiech „Generalnego Inspektora” go sparaliżował. Początek paraliżu widać już w niemej scenie wieńczącej komedię. Gdy tylko Burmistrz powiedział: „Dlaczego się śmiejecie? „Śmiejesz się z siebie!…”, zdawało się, że w rozwoju komiksu wkradł się paroksyzm, a kiedy śmialiśmy się do syta i klaskaliśmy w dłonie, ponownie spojrzeliśmy na scenę, z przerażeniem odkryj wśród zamarzniętych postaci autora światowej komedii. Już się nie śmiał, ale zdawał się zastygać w bezruchu z twarzą wykrzywioną od skamieniałego śmiechu w jakiejś nienaturalnej pozie. Wreszcie, próbując przezwyciężyć odrętwienie, które ogarnęło go w związku z Generalnym Inspektorem, Gogol odsłonił wszystkim swoją „wewnętrzną klatkę” z zaproszeniem, aby upewnić się, że ma uczciwe intencje.

2. Historia komedii „Generał Inspektor”

Pierwsza idea „Generalnego Inspektora” sięga 1834 roku. Zachowane rękopisy Gogola wskazują, że pracował on nad swoimi dziełami niezwykle ostrożnie: z tego, co zachowało się z tych rękopisów, jasno wynika, w jaki sposób znane nam dzieło w swojej kompletnej formie stopniowo rozrastało się od początkowego zarysu, coraz bardziej komplikując się ze szczegółami i wreszcie osiągnięcie tej niesamowitej artystycznej kompletności i witalności, z jaką je znamy, pod koniec procesu, który czasami trwał latami.

Wiadomo, że główny wątek Generalnego Inspektora, podobnie jak wątek Martwych Dusz, został przekazany Gogolowi przez Puszkina; ale jasne jest, że w obu przypadkach cała kreacja, od planu po najdrobniejsze szczegóły, była owocem własnej twórczości Gogola: anegdotą, którą można było opowiedzieć w kilku linijkach, zamienioną w bogate dzieło sztuki.

Wydaje się, że „Generał Inspektor” szczególnie przywołał w Gogolu tę niekończącą się pracę nad ustaleniem planu i szczegółów wykonania; Istnieje wiele szkiców, w całości i we fragmentach, a pierwsza drukowana forma komedii ukazała się w 1836 roku. Dawna pasja do teatru zawładnęła Gogolem do granic możliwości: komedia nie opuściła jego głowy; był leniwie zafascynowany ideą spotkania twarzą w twarz ze społeczeństwem; dołożył wszelkich starań, aby przedstawienie zostało zrealizowane zgodnie z własnymi wyobrażeniami na temat postaci i akcji; Produkcja napotykała różne przeszkody, w tym cenzurę, i ostatecznie mogła zostać zrealizowana jedynie dzięki woli cesarza Mikołaja.

„Generał Inspektor” wywarł niezwykły efekt: czegoś takiego na scenie rosyjskiej nie widziało nigdy; rzeczywistość życia Rosjan została przekazana z taką siłą i prawdą, że choć, jak sam Gogol stwierdził, sprawa dotyczyła tylko sześciu urzędników prowincjonalnych, którzy okazali się łobuzami, to jednak zbuntowało się przeciwko niemu całe społeczeństwo, które uważało, że jest to kwestia całą zasadę, cały porządek życia, w którym samo się mieści.

Ale z drugiej strony komedię z największym entuzjazmem przyjęli ci najlepsi członkowie społeczeństwa, którzy zdawali sobie sprawę z istnienia tych mankamentów i konieczności ich eksponowania, a zwłaszcza młode pokolenie literackie, które zobaczyło tu po raz kolejny , podobnie jak w poprzednich dziełach ich ulubionego pisarza, całe objawienie, nowy, rodzący się okres w rosyjskiej sztuce i rosyjskiej publiczności.

19 kwietnia 1836 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego odbyła się premiera komedii, w której uczestniczył sam cesarz Mikołaj I. Gogol był przygnębiony tym, co zobaczył: ani aktorzy nie zrozumieli idei komedii ani widza, a z głębokiego znaczenia zawartego w przedstawieniu nic nie zostało wydobyte. Komedia została wzięta za zwykły lekki wodewil. Trzeba było wszystko wyjaśnić zarówno aktorom, jak i widzom. Gogol pisze artykuły wyjaśniające ideę „Generalnego Inspektora”: „Fragment listu napisanego przez autora po pierwszym przedstawieniu „Generalnego Inspektora” do pisarza”, „Wycieczka teatralna po prezentacji nowej komedii ”, „Ostrzeżenie dla panów aktorów”, „Rozwiązanie „Generalnego Inspektora”.

W swoich „komentarzach” do komedii „Generał Inspektor” Gogol zauważył, że aby odkryć charakter każdej postaci, konieczne jest zaangażowanie wszystkich uczestników zabawy. „Fabuła powinna obejmować wszystkie twarze, a nie tylko jedną czy dwie, i dotykać tego, co niepokoi mniej więcej wszystkich bohaterów. Każdy bohater jest tutaj; przebieg i postęp przedstawienia wstrząsają całą machiną: ani jedno koło nie powinno pozostać zardzewiałe i nie włączyć się w dzieło” – pisał Gogol w „Drodze Teatralnej”.

3. Struktura i kompozycja komedii.

Struktura komedii „Generał Inspektor”

Komedia została napisana nie jako zwykła opowieść (tekst podzielony na rozdziały), ale jako scenariusz do produkcji. Komedia w tym stylu czyta się bardzo dobrze: mniej opisu, więcej akcji (dialogu). W odróżnieniu od zwykłych dzieł, gdzie opisy bohaterów pojawiają się dopiero wtedy, gdy czytelnik je napotka, opisy bohaterów zapisane są na pierwszych stronach komedii. Brak takich „czynników zakłócających” pozwala w pełni cieszyć się czytaniem i nie rozpraszać. Poza tym dość łatwo jest wyobrazić sobie w głowie scenę i bohaterów – scena jest opisana na początku akcji lub gdzieś w jej środku, a na początku każdego zjawiska obserwujemy jedynie, że ktoś przyszedł lub wyszedł . Poza tym ułatwia to nie tylko czytanie komedii, ale także wystawienie jej w teatrze – nie trzeba zastanawiać się, gdzie najlepiej wystawić tę czy inną akcję, wszystko jest już opisane w tekście, aktorzy muszą po prostu poprawnie zagrać swoją rolę.

Kompozycja komedii „Generał Inspektor”

Pierwsze zdanie komedii, wypowiedziane przez burmistrza, to fabuła:

„Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać wam niemiłą wiadomość. Przyjedzie do nas audytor.

To zdanie daje tak potężny impuls, że wydarzenia zaczynają się rozwijać bardzo szybko. Głównym czynnikiem powodującym całe to zamieszanie jest strach urzędników przed audytorem. Przygotowania urzędników do przybycia audytora ukazują nam prawdziwy obraz życia miasta. Notabene obraz miasta jest ekspozycją, zgodnie z zasadami kompozycji powinien znajdować się przed otwarciem, ale tutaj autor zastosował technikę inwersji kompozycyjnej.

Jakie zatem instrukcje daje burmistrz urzędnikom?

Artemy Filippovich radzi „uporządkować” instytucje charytatywne: zakładać chorym czyste czapki, nad łóżkami robić napisy o chorobie „po łacinie lub w innym języku” i ogólnie pożądane jest, aby było mniej pacjentów, w przeciwnym razie „będą uznani za złych”, nieostrożność lub brak sztuki uzdrawiania. Ammos Fiodorowicz powinien zwracać uwagę na miejsca publiczne: wypędzić gęsi itp. z miejsc, w których pojawiają się petenci.

Obraz miasta jest dość wyraźny. Ale dlaczego burmistrz nie żąda od swoich podwładnych rzeczywistego przywrócenia porządku, choćby przy okazji przybycia audytora? Dlaczego radzi rezygnować z „drobnych poprawek”?

Odpowiedź wypowiada sam Burmistrz: „Nie ma człowieka, który nie miałby za sobą jakichś grzechów. To już tak zaaranżował sam Bóg…” Na to właśnie liczą urzędnicy! Audytor po prostu przymknie oko na widoczne i niewidoczne mankamenty miasta. I pomogą mu zamknąć oczy: albo pieniędzmi, albo obiadami, a może jednym i drugim. Kto by temu odmówił?!

Urzędnicy traktują swoje grzechy spokojnie, szczerze wierząc, że to nie są grzechy, ale grzechy - każdemu się to zdarza!

Ma nawet swoją własną filozofię. „Jak myślisz, Antonie Antonowiczu, jakie są grzechy? Grzechy różnią się od grzechów. Mówię wszystkim otwarcie, że biorę łapówki, ale jakimi łapówkami? Szczenięta chartów. To zupełnie inna sprawa!” - mówi sędzia Lyapkin-Tyapkin. Truskawka wraz z Christianem Iwanowiczem wybrali doskonały sposób leczenia pacjentów: „im bliżej natury, tym lepiej; Nie stosujemy drogich leków”, dlatego chorzy wracają do zdrowia „jak muchy”. Te dwa słowa są ostatecznym werdyktem w sprawie lokalnej medycyny. Pocztowiec z pasją chce wiedzieć, co piszą w swoich listach mieszkańcy miasta, dlatego otwiera listy innych ludzi nie przez ostrożność, ale „bardziej z ciekawości”.

Innowacyjność spektaklu polega na tym, że w komedii nie ma uczciwego bohatera, który zdemaskowałby wszystkie zaburzenia, inspektor występujący w osobie Chlestakowa został całkowicie wymyślony przez urzędników – nazywa się to „intrygą mirażową”, a początkiem tej intrygi jest pojawienie się na scenie dwóch właścicieli ziemskich - Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego, którzy spiesząc się i przerywając sobie, zauważając mnóstwo niepotrzebnych szczegółów, zdradzają najważniejszą rzecz - audytora w mieście, i to już od dwóch tygodni. Burmistrz z przerażeniem łapie się za głowę i wydaje ostatnie rozkazy: przynieś z pokoju miecz i kapelusz, weź dziesiątki (policjanta wybranego spośród mieszkańców miasta, z każdego z dziesięciu domów) i rozdaj miotły, aby uprzątnąć miejsca, do których uda się inspektor.

Jaki człowiek dręczy wszystkich urzędników miejskich swoją tajemnicą i wszechmocą? Co myślą o nim kobiety? Tutaj pojawia się kolejny miraż - niedostępna stolica, która tak wabi i przyciąga. Poślub feldmarszałka Petersburga! Błogosławieństwa nie tylko dla jednej Pani, ale także dla wszystkich jej bliskich i przyjaciół! Po spotkaniu Chlestakowa z Marią Antonowną, zdumiony i nie wierzący w jego szczęście, burmistrz mówi:

„...Jakimi ptakami staliśmy się teraz ty i ja! Ech, Anna Andreevna? Wysokie loty, do cholery! Kawaleria będzie zawieszona na twoim ramieniu…” Anna Andreevna nie pozostaje daleko w tyle, już zdecydowała, gdzie będzie mieszkać i że w jej pokoju „będzie zapach, tak że nie będzie można wejść, a wystarczy zamknąć oczy”.

I tak inspektor, przebłagany na wszelkie możliwe sposoby (akt 4, zjawiska 1-7), który zaproponował córce burmistrza małżeństwo, praktycznie ożywia wyobrażone przez urzędników miraże. Ale „audytor” wyjeżdża i przed wyjazdem wysyła list do przyjaciela. Poczmistrz nie mógł uniknąć takiej pokusy, jak otwarcie i przeczytanie tego listu. Aby zadowolić innych, zaczął czytać list na oczach wszystkich. Ten moment można nazwać kulminacją całej komedii. Wszystko dążyło właśnie do tego. Wszystkie karty zostają odkryte. Szok urzędników narasta bardzo szybko. Już sama informacja, że ​​to nie audytor doprowadzała ich do szału. W dalszej części listu napisano o każdym urzędniku z osobna. Gdy tylko rozmawiali o jakimkolwiek urzędniku, od razu poczuł się źle. Po przeczytaniu listu zaczęli sobie karcić, że nie rozpoznali zastępstwa, że ​​ta osoba nie może być urzędnikiem, że sami zostali oszukani. Zaczęli rozumieć, że przez cały ten czas Chlestakow po prostu się z nich śmiał i że wszystkie jego słowa nic nie znaczyły.

Ale to nie koniec. Pojawia się żandarm z wiadomością:

„Urzędnik, który przybył na osobiste polecenie z Petersburga, żąda, abyście przyszli do niego o tej godzinie. Przebywał w hotelu.”

a następująca po nim niema scena stanowi główne rozwiązanie, nadając spektaklowi zupełnie inny sens, zamieniając komedię w tragiczną farsę. Pojawia się przed nami następujący obraz:

„Burmistrz stoi pośrodku w postaci kolumny z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu. Po prawej stronie są jego żona i córka, ruchem całego ciała pędzą w jego stronę; za nimi stoi naczelnik poczty, który zamienił się w znak zapytania skierowany do publiczności; za nim stoi Luka Lukic, zagubiony w najbardziej niewinny sposób; za nim, na samym skraju sceny, opierają się o siebie trzy panie, goście, z jak najbardziej satyrycznym wyrazem twarzy, bezpośrednio związanymi z rodziną burmistrza. Po lewej stronie burmistrza: Truskawka, przechyla głowę lekko na bok, jakby czegoś słuchała; za nim sędzia z wyciągniętymi ramionami, przykucnięty prawie do ziemi i wykonujący ruch ustami, jakby chciał zagwizdać lub powiedzieć: „Za Ciebie, babciu, i za Dzień Świętego Jerzego!” Za nim stoi Korobkin, który zwrócił się do słuchaczy ze zmrużonym okiem i zjadliwą aluzją do burmistrza; za nim, na samym brzegu, Dobczyński i Bobczyński, z rękami zbliżającymi się do siebie, z otwartymi ustami i wytrzeszczonymi oczami. Pozostali goście pozostają tylko filarami.”

Cicha scena nie ma jasnej interpretacji. Gogol nalegał, aby aktorzy „wytrzymali” cichą scenę przynajmniej przez półtorej minuty, co w przypadku przedstawienia teatralnego wydaje się wiecznością. Ta niema scena jest zakończeniem całej komedii. Z jednej strony jest to Sąd Ostateczny, który czeka każdego człowieka po śmierci, i to wyjaśnia absurdalność póz, w jakich zamrożeni są bohaterowie. Tutaj wszystko małe, zawoalowane, zakupione zostaje odrzucone i pozostaje tylko prawda o życiu danej osoby, którą przeżył; tutaj nie można już liczyć na „drobne grzechy” audytora, przed którym będziesz musiał odpowiedzieć. Z drugiej strony przybycie prawdziwego audytora oznacza pojawienie się sumienia każdego człowieka: „Przyjrzyj się uważnie temu miastu, które jest przedstawione w sztuce! Wszyscy są zgodni, że w całej Rosji nie ma takiego miasta... A co, jeśli to jest nasze uduchowione miasto i pasuje do każdego z nas? Cokolwiek powiesz, inspektor, który czeka na nas przy drzwiach trumny, jest okropny. Jakbyś nie wiedział kim jest ten audytor? Po co udawać? Tym audytorem jest nasze rozbudzone sumienie, które zmusi nas do nagłego i natychmiastowego spojrzenia na siebie wszystkimi oczami. Przed tym inspektorem nic się nie ukryje, bo został przysłany przez Imienne Naczelne Dowództwo i zostanie o tym poinformowany, gdy już nie będzie można cofnąć się o krok. Nagle w tobie objawi się taki potwór, że z przerażenia jeżą ci się włosy. Lepiej zrewidować wszystko, co jest w nas na początku życia, a nie na jego końcu” – napisał Gogol w „Podróży teatralnej”. Na scenie pozostaje tylko skamieniały horror.

Gogol wierzył jednak w uzdrawiającą moc śmiechu, „zbierając wszystko, co złe” i pokazując to widzowi, autor wierzy, że oglądając go i śmiejąc się z niego, ludzie zmienią swoje życie na lepsze.

4. Treść i ujawnienie istoty spektaklu oraz bohaterów „Generalnego Inspektora” N.V. Gogola

„Generał Inspektor” to komedia o wyraźnym profilu zawodowym, od początku do końca towarzyska. Wydaje się, że strach przed przełożonymi i pociąg do wyższych rang pochłaniają w niej wszystko, co osobiste w człowieku. Człowiek pojawia się tu dokładnie według Arystotelesa – jako zwierzę społeczne. Porzuciwszy romans, który robił różnicę w teatrze, Gogol zaoferował jej w zamian znacznie silniejszy, jak to ujął, prąd, zawarty początkowo w samych wiadomościach – „audytor!” Gdy tylko wypowiedział to słowo, wszystko w jego komedii zaczęło wariować. „Re-visor” brzmi po rosyjsku, jak „zhe vu zem” po francusku, jak „Hende Hoch” po niemiecku. Wystarczy powiedzieć „audytor”, aby wszystko zaczęło się od razu. Fabuła zasugerowana przez Puszkina, jak zapytał Gogol, okazała się czysto rosyjskim, zasadniczo rosyjskim zaczynem. To ona pozwoliła, by tekst ułożył się dokładnie na miarę w łożu klasycznego dramatu, w harmonijną ideę i formę „audytora”, choć wywróconego na lewą stronę, ale całkowicie, od pierwszej do ostatniej linijki , bez śladu i bez wyrostka, biegnący na jednej śrubie, na odwróconym mundurze. Zaopatrzywszy się w „klucz audytora”, który zamienia senne miasto w niespokojne mrowisko, bezczynnych gapiów i burbonów w uczynnych tancerzy, Gogol w „Drodze Teatralnej” mógł pozwolić sobie na aluzję do odkrycia uniwersalnego silnika, magicznej różdżki lub korzeń, pod dotykiem którego wszystko samo się wiąże i rozwiązuje, rewolucjonizując sztukę teatralną:

„...Szukają prywatnego połączenia i nie chcą widzieć ogólnego. ...Nie, komedia powinna splatać się całą swoją masą w jeden wielki, wspólny węzeł. Krawat powinien obejmować wszystkie twarze, a nie tylko jedną czy dwie,- poruszyć kwestię tego, co martwi mniej więcej wszystkich zaangażowanych. Każdy bohater jest tutaj; przebieg i postęp gry wstrząsają całą maszyną: ani jedno koło nie powinno pozostać zardzewiałe i nie włączyć się w pracę”.

U Gogola, zgodnie z rosyjskimi zwyczajami, fabuła jest wypełniona wyłącznie zainteresowaniami społecznymi, nie pozostawiając miejsca na inne namiętności. Nawiasem mówiąc, uważał to za naszą cechę narodową - przywiązanie nie do powodów osobistych, ale do aspiracji społeczeństwa. Rzeczywiście, zachwyt administracyjny przybiera w Generalnym Inspektorze nawet frywolną formę. W zakrętach Gorodnich, w gotowości Bobczyńskiego do biegania jak kogut za dorożką, w giętkim słowie „labardan, proszę pana” jest coś z miłosnego rozleniwienia. Z drugiej strony zachłanność córki i żony Gorodniczego na odwiedziny incognito opiera się na interesie publicznym, podobnie jak jego, Chlestakowa, miłosne postawy i zaloty. Erotyka daje mu dodatkową szansę na popisanie się na swojej pozycji. Wpełza pod spódnicę nie jako kobieciarz, ale jako audytor.

Kolejnym odkryciem, nie mniej cennym dla sceny, wyniesionym przez Gogola na niespotykane w naszych czasach wyżyny, było to, że zupełnie przypadkowy i nieświadomy tej substytucji, przechodzący żebrak, kończy jako widzowie, dzięki czemu postać budząca grozę i dostarczająca sama akcja spektaklu jest oczywistą fikcją. W ten sposób Gogol w swojej komedii postawił najbardziej obiecujący konflikt w sensie scenicznym - sprzeczność między mową a pozycją mówców, z czego słynie dramat i utrzymuje go jako szczególny rodzaj literatury, który znajduje miejsce i czas na scenę, żeby mówić nie na miejscu. Wraz z pojawieniem się wyimaginowanego audytora w grę wchodzi nie tylko ważny szef i sprytny łobuz, ale sama personifikacja teatru – mimowolne i wzajemne oszustwo. W Generalnym Inspektorze rosyjski dramat celebruje teatralność w jej najczystszej, nieskażonej formie.

Od pierwszych linijek przybycie „audytora”, jak magiczny eliksir miłosny, przelało się w żyły komedii, porywając na swoją orbitę całą rzeczywistość, całą masę wykonawców i statystów, wirując i pędząc całą machiną sceniczną . Wszyscy rzucili się do ukrycia. Kiedy jak w chowanego krzyczą „znaki!”, ogłaszając wznowienie wyścigu, do publiczności dotarła fala, że ​​pomylili inspektora i wszyscy ze strachu, wpadniwszy w oszustwo, przestali rozumieć, kim jest czyj i gdzie był napad - wtedy intryga, podrywając się, wybuchła eksplozją zabawy, prawdziwą apoteozą komediowego słowa i czynu. „Pospiesz się, pospiesz się, pospiesz się!” - na ten krzyk burmistrza kurtyna opada w pierwszym akcie i przy tym samym chórze w „Generalnym Inspektorze” wszystko żyje, miesza się, przerywa

Spektakl ostrzega od samego początku, a w całym tekście porozrzucane są słowa i wyrażenia, które mówią o ekskluzywności wszystkiego, co się dzieje. Według Gogola Chlestakow jest głównym bohaterem spektaklu i najbardziej niezwykłym - nie tylko pod względem charakteru, ale także roli, która mu przypadła. W rzeczywistości Chlestakow nie jest audytorem, ale także nie jest poszukiwaczem przygód, który celowo oszukuje innych. Wydaje się, że po prostu nie jest zdolny do sprytnie przemyślanej z góry przygody; jest to – jak mówi Gogol w swoich reżyseriach – młody człowiek „bez króla w głowie”, działający „bez namysłu”, charakteryzujący się pewną dozą naiwności i „szczerości”. Ale właśnie to wszystko pozwala fałszywemu audytorowi oszukać burmistrza i jego firmę, a raczej pozwala im oszukać siebie. „Chlestakow wcale nie oszukuje, z zawodu nie jest kłamcą” – napisał Gogol – „on sam zapomina, że ​​kłamie, i sam prawie wierzy w to, co mówi”. Chęć popisywania się, bycia nieco wyższym niż za życia, odgrywania bardziej interesującej roli przeznaczonej przez los, jest charakterystyczna dla każdej osoby. Słabi są szczególnie podatni na tę pasję. Z pracownika czwartej kategorii Chlestakow wyrasta na „naczelnego wodza”. Bohater analizowanej osoby przeżywa swój najlepszy czas. Ogrom kłamstw zdumiewa wszystkich swoją rozmachem i niespotykaną siłą. Ale Chlestakow jest genialny w kłamaniu, łatwo wymyśla najbardziej niezwykłe rzeczy i szczerze w to wierzy.

Tym samym Gogol w tym odcinku głęboko ujawnia wieloaspektową naturę głównego bohatera: na zewnątrz zwyczajnego, nijakiego, pustego, „czarodzieja”, ale wewnętrznie utalentowanego marzyciela, powierzchownie wykształconej fanfary, która w sprzyjającej sytuacji przemienia się w mistrza sytuacji. Staje się „osobą znaczącą”, której wręcza się łapówki. Zasmakowawszy tego, zaczyna nawet niegrzecznie żądać od Dobczyńskiego i Bobczyńskiego: „Nie masz pieniędzy?”

Nie sposób nie zgodzić się ze zdaniem poety. Rzeczywiście, w „scenie kłamstw” Chlestakow jest bańką, nadmuchuje się tak bardzo, jak to możliwe i ukazuje się w swoim prawdziwym świetle, by pęknąć przy rozwiązaniu - fantasmagorycznie zniknąć, pędząc na trzy. Ten odcinek to prawdziwy „magiczny kryształ” komedii. Tutaj skupione i podkreślone są wszystkie cechy głównego bohatera i jego „umiejętności aktorskie”. Scena ta pozwala lepiej zrozumieć ową „niezwykłą łatwość myślenia”, przed którą ostrzegał Gogol w uwagach do panów aktorów. Nadchodzi punkt kulminacyjny udawania i kłamstw bohatera. Wyeksponowanie „sceny kłamstw” stanowi groźne ostrzeżenie Gogola skierowane do kolejnych pokoleń, chcących uchronić je przed straszliwą chorobą – Chlestakowizmem. Jego wpływ na widza jest ogromny: każdy, kto chociaż raz w życiu skłamał, zobaczy, do czego może prowadzić nadmierne kłamstwo. Patrząc na wizerunek Chlestakowa, rozumiesz, jak przerażające jest bycie w skórze kłamcy, doświadczającego ciągłego strachu przed ujawnieniem.

Wracając do słów wielkiego mędrca Kryłowa, chciałbym sparafrazować fragment innej jego bajki „Wrona i lis”: Od ilu lat wmawiają światu, że kłamstwo jest podłe i szkodliwe?

Niestety, ta przywara nadal zadomowiła się w sercach ludzi, a jedynym sposobem walki z kłamstwami jest ich wyśmiewanie. Gogol dobrze to rozumiał i realizował tę ideę z wiarą w „jasną naturę człowieka” w „scenie kłamstw”.

Przeczytajmy na nowo poszczególne sceny i epizody, przyjrzyjmy się bliżej życiu prowincjonalnego, zapomnianego przez Boga miasteczka, z którego „nawet jeśli będziesz skakać przez trzy lata, nie dostaniesz się do żadnego stanu”. Patriarchalna prostota prowincjonalnych obyczajów zmusza burmistrza do informowania urzędników o przybyciu audytora bez niepotrzebnej dyplomacji. Zabawnie jest słuchać przemyślanej opinii najbardziej „oświeconej i wolnomyślącej” osoby w mieście, Ammosa Fedorowicza Łapkina-Tyapkina, który tłumaczy tę wizytę względami politycznymi, ponieważ Rosja chce prowadzić wojnę. Samo porównanie rosyjskiej polityki zagranicznej do nędznych, błahych interesów urzędników prowincji jest śmieszne.

Nakazy burmistrza skierowane do podwładnych, aby przed przybyciem audytora podjęły pilne działania, natychmiast dają wyobrażenie o stanie rzeczy w szpitalu miejskim, sądzie i szkołach. Wszędzie panuje chaos, brud i kradzież. Widzimy więc pacjentów w brudnych czapkach, palących mocny tytoń i wyglądających bardzo podobnie do kowali. To porównanie burmistrza jest śmieszne i smutne zarazem, bo kryje się za nim kompletna bezradność nieszczęsnych chorych ludzi, całkowicie zdanych na łajdaków i oszustów.

Zabawny, typowo prowincjonalny szczegół o gęsiach i gąsienicach biegających pod nogami zwiedzających, dość przejrzyście, daje do zrozumienia, jaki jest stan sprawiedliwości w mieście. Samo nazwisko sędziego Lyapkina-Tyapkina nie wymaga dodatkowego komentarza. Rozumowanie Skvoznika-Dmukhanovsky'ego na temat nauczycieli szkolnych jest przesiąknięte humorem, na przykład o tym, który wchodząc na ambonę, zawsze robi okropny grymas, co może zostać błędnie zinterpretowane przez pana inspektora.

Śmiertelnie przestraszony dyrektor szkół powiatowych Łuka Łukicz Chlopow całkowicie zgadza się z burmistrzem, wspominając, jak za podobne zachowanie tego nauczyciela otrzymał reprymendę za zaszczepianie młodzieży wolnomyślicielstwa. To już nie jest śmieszne, bo w Rosji lat 30. XIX wieku, ukazanych w komedii, postępowe, miłujące wolność poglądy były bezlitośnie tłumione i prześladowane. Dotyczyło to zwłaszcza placówek oświatowych, które uważano za wylęgarnię szkodliwych idei antyrządowych.

Czyż nie jest tak, że „burmistrz jest głupi jak siwy wałach”, „poczmistrz to łajdak, gorzko pije”, „nadzorca placówki charytatywnej Truskawka to doskonały prosiak w jarmułce”, „nadzorca szkoły są zepsute cebulą”, „sądź Lyapkina-Tyapkina w najwyższym stopniu złych manier”… Wszystkie te cechy z listu również pustego małego człowieczka Chlestakowa są złe, ale prawdziwe. Władze tego prowincjonalnego miasteczka noszą maski i strasznie się boją, że ktoś dostrzeże ich prawdziwą naturę. To strach sprawia, że ​​biorą manekina Chlestakowa za audytora. I nie widzieć jego kłamstw ukrytych za twoją własną zwodniczą istotą.

Aby uchwycić mechanizm spektaklu, w którym nikt przed Gogolem nie zebrał naraz tyle zła, ani nie pogrążył całego miasta w ciemnościach, z których żaden widz nie mógł się uwolnić, można przeanalizować fabułę spektaklu, akcje i uwagi bohaterów.

Po pierwsze, nie ma tu nikogo, kto naprawdę cierpiał z powodu władzy i zaburzeń społecznych. Nie ma tu żadnej cnoty, wszyscy tutaj są umiarkowanie złośliwi i dlatego w zasadzie nie mamy się czym martwić. Kupcy-arszynnicy są pierwszymi złodziejami i wyrwani przez gubernatora natychmiast zarastają.

Szkoda, ludzka szkoda tylko dla sprawców bezprawia, którzy pod koniec komedii znajdują się w wyjątkowo nieprzyjemnej sytuacji. A przede wszystkim oczywiście żal mi Gorodnichów:jego upadek jest najstraszniejszy ze wszystkich, chociaż oczywiście jest też najzabawniejszy.

Po drugie, w odbiorze spektaklu (ze względu na głęboką empatię) należy porzucić jego późniejsze warstwy, czy to w formie krytyki oburzonej stanem rzeczy w Rosji, czy w formie autorskich chwytów usprawiedliwiających z perspektywy czasu, zamieniając nieodpowiedzialny śmiech na legalną ścieżkę. Szczególnie trudno uchronić się przed wrażliwym wpływem, jaki „Dead Souls” wywiera na lekturę spektaklu pod szyldem kolejnego i dominującego dzieła Gogola, jakby stworzonego jako bezpośrednia kontynuacja „Generalnego Inspektora”. Komedia mimowolnie dostosowuje się do obcej jej w istocie ogromnej formacji, a w jej sąsiedztwie blaknie, zamarza, zaśmieca rzeczami, szafkami, jak w majątku Sobakiewiczów, wśród których nie da się już dostrzec człowieka twarz.

Tendencja ta objawiła się bardzo wyraźnie w realizacji Meyerholda, który oprawił „Generalnego Inspektora” w skondensowaną materialność i sztywność „Dead Souls”. Kierunek reżyserski Meyerholda (nie wspominając o wielu innych, mniej utalentowanych interpretacjach i inscenizacjach) miał na celu wszelkie możliwe skondensowanie materii, która wycisnęła duszę i powietrze ze świetlistego korpusu komedii. „Generał Inspektor” znalazł się pod presją potwornych martwych natur Gogola.

5. Rola dzieła sztuki N.V Gogol „Generał Inspektor”

Generalny Inspektor w swym twórczym przepełnieniu przewyższa Gogola, który napisał ją w niesłychanie krótkim czasie, a potem przez wiele lat był z nią przykuty i wymyślał wyjaśnienia i notatki dla Generalnego Inspektora, cały las podpór, podpór , wpisując je do nowego tomu - podróże teatralne, rozwiązania, poprawki do jego niepohamowanej komedii. Ułożone przez niego długotrwałe komentarze, które czasem donikąd nie prowadzą, wskazują także na nieznośne zadanie zrozumienia tego, co zostało napisane w końcówce jego pospiesznej sztuki.

W sztuce od czasów starożytnych zauważano, że fabularnotwórcze, strukturalne formy to role i pozycje, które wchodzą w dziwną sprzeczność ze sprawdzonym sposobem życia, ale nie z samym sposobem życia. Oznacza to, że sztuka wybiera z życia nie ogólne zasady, ale ich naruszenia i zaczyna od wyrwania codzienności ze stanu równowagi, grawitując w sferę tego, co zakazane, niezwykłe, bezprawne. Sztuka zaczyna się od cudu, a w przypadku jego braku zaczyna się od oszustwa, fałszerstwa, zdrady, straty i przestępstwa. Dlatego faktowi estetycznemu (w poszukiwaniu zszokowanej harmonii) towarzyszą łzy i śmiech, a u jego podstawy po obu stronach sytuują się siostry – tragedia i komedia. Śmiech w szerokim znaczeniu jest prawdziwym symptomem czy impulsem sztuki, jej pierwotną definicją. W tej roli przenika i obmywa każdą twórczość poetycką, będąc niejako preprzyczyną i wiecznym towarzyszeniem twórczości. W tajemnicy każdy artysta się śmieje, każde jego zdjęcie jest śmieszne.

U Gogola „artysta” i „komik” zlały się w jedno. Śmiech w swych zewnętrznych przejawach służył mu jako wyznacznik uczucia, witalności i siły poetyckiej, zbiegając się bezpośrednio z pracą pisarską i tworzeniem form. Wszystkie jego emocjonalne struny, czy to ponure, czy liryczne, łączą się z nerwem komicznym, który niezmiennie łączy się z jego twórczymi westchnieniami i łzami.

Mówiąc o bohaterach swojej komedii, Gogol nazwał ją jedynym uczciwym bohaterem – śmiechem. Rzeczywiście, spektakl jest pełen zabawnych sytuacji, niespodziewanych sytuacji, komicznych błędów, ironicznych uwag, sarkastycznych cech. Nawet fabuła komedii opiera się na fakcie, że urzędnicy, przestraszeni wiadomością o przybyciu potężnego audytora, mylą go z pustym i nic nie znaczącym Chlestakowem. Ten błąd w finale komedii tworzy groteskową sytuację, gdy ofiarą oszustwa staje się sam przebiegły, niegrzeczny i despotyczny burmistrz. Słowa burmistrza, pełnego bezsilnej wściekłości, że „oszukał oszustów na oszustach”, „nawet trzech wojewodów oszukał”, wywołują śmiech. Widownia trzęsie się ze śmiechu, a burmistrz rzuca w stronę publiczności morderczą uwagę: "Dlaczego się śmiejecie? Śmiejecie się z siebie!.." Te słowa zachęcają do poważnego zastanowienia się nad tym, z czego tak wesoło śmiejemy się na przedstawieniu komedii Gogola.

BIBLIOGRAFIA:

Aleksandrowa I.V. Literacka geneza obrazu kłamcy w „Generalnym Inspektorze” N.V. Gogol: (N.V. Gogol i A.A. Shakhovskoy) // Pytania dotyczące języka rosyjskiego. oświetlony. - Lwów. –1991. - Tom. 1. - Nr 57. - s. 102-107.

Vetlovskaya V.E. Gogol – komik // ros. oświetlony. - 1990. - nr 1. - s. 6-33.

Voitolovskaya E.L. Komedia N.V. Gogol „Generał Inspektor”. Komentarz. – Leningrad: Oświecenie, 1971. – 270 s.

Dokusov A.M., Marantsman V.G. Komedia N.V. Gogol „Generał Inspektor” w nauce szkolnej: podręcznik dla nauczycieli. - wyd. 2 - L: Edukacja, 1975. – 190 s.

Zaretsky V.A. O znaczeniu zakończenia w systemie artystycznym „Generalnego Inspektora”: Konflikt i pogląd autora // Problem autora w fikcji. - Iżewsk, 1974. - Wydanie. 1. - s. 87-100.

Kuleshov V.I. Groteskowa fabuła „Generalnego Inspektora” // Kuleshov V.I. Szkice o pisarzach rosyjskich. - M., 1982.- s. 73-76.

Maimin EA Kompozycja fabuły w utworze dramatycznym. Budowa fabuły komedii Gogola „Generał Inspektor” // Maimin E.A. Eksperymenty z analizy literackiej. - M.: Edukacja, 1972. - s. 160-183.

Markovich V.M. Komedia N.V. Gogol „Generalny Inspektor” // Analiza dzieła dramatycznego. - M., 1988. - s. 135-163.

Mashinsky S.I. Artystyczny świat Gogola. – M.: Edukacja, 1971. – 438 s.

Prozorow V.V. Postacie pozasceniczne w komedii N W. „Generał Inspektor” Gogola // Od Karamzina do Czechowa. - Tomsk, 1992. -S. 163-168.

Skatow N. Iwan Aleksandrowicz Chlestakow i inni. // Skatov N. Eseje literackie. - M., 1985.- s. 20-30.

Tertz A. W cieniu Gogola. – M.: Globus Enas, 2005. – 65 s.

Pomysł Gogola znalazł błyskotliwą realizację w jego komedii, określając jej gatunek jako komedię społeczno-polityczną. Siłą napędową „Generalnego Inspektora” nie jest romans, nie wydarzenia z życia prywatnego, ale zjawiska porządku społecznego. Fabuła komedii opiera się na zamieszaniu wśród urzędników oczekujących na audytora i chęci zatarcia przed nim swoich „grzechów”. To determinowało także taką cechę kompozycyjną komedii, jak brak w niej głównego bohatera; taki bohater w „Generalnym Inspektorze” stał się, według słów Bielińskiego, „korporacją różnych oficjalnych złodziei i rabusiów”, masą biurokratów. Oficjalność ta przejawia się przede wszystkim w jego oficjalnych działaniach, co oczywiście pociąga za sobą włączenie do gry wizerunków kupców i filistynów.

„Generał Inspektor” to szeroki obraz biurokratycznych rządów feudalnej Rosji lat 30. XX wieku. Genialny pisarz Gogol malując ten obraz, zdołał napisać każdy zawarty na nim obraz w taki sposób, że sam. nie tracąc przy tym swojej indywidualnej oryginalności, stanowi jednocześnie typowe zjawisko życia tamtych czasów.

Burmistrz jest przekonanym dawcą łapówek: „Tak to zaaranżował sam Bóg, a Wolterowie na próżno się temu sprzeciwiają. Jest defraudantem: nieustannie defrauduje pieniądze rządowe.

Celem jego aspiracji jest „z czasem… zostać generałem”. Dlaczego on tego potrzebuje? „Zgodnie z koncepcją naszego burmistrza” – mówi Belinsky. - być generałem oznacza widzieć przed sobą upokorzenie i podłość ze strony niższych. W komunikacji ze swoimi podwładnymi, w stosunku do mieszkańców miasta, jest pewny siebie, niegrzeczny i despotyczny: „Kto jest niezadowolony, wtedy sprawię mu takie niezadowolenie…”; „Oto jestem, przekazujący…”; „Co za samowarowcy, arszynnicy…” Takie wulgarne okrzyki i obelgi są typowe dla burmistrza.

Jednak przed przełożonymi zachowuje się inaczej. Burmistrz w rozmowie z Chlestakowem, którego wziął za audytora, stara się pokazać, że jest urzędnikiem wykonawczym, jak mówi, okraszając swoje wystąpienie sformułowaniami przyjętymi w środowisku biurokratycznym: „W innych miastach odważę się państwu donieść, gubernatorzy i urzędnicy miast bardziej troszczą się o swoje własne korzyści, to znaczy o korzyści, chyba że chcą zwrócić na siebie uwagę władz poprzez przyzwoitość i czujność”.

Temat: N.V. Gogol „Generał Inspektor”. Cechy struktury kompozycyjnej komedii – strona nr 1/1

Lekcja literatury w klasie 8

Temat: N.V. Gogol „Generał Inspektor”. Cechy struktury kompozycyjnej komedii.

Cel: Podsumuj wiedzę zdobytą podczas studiowania komedii.

Zadania:

Ujawnić cechy konstruowania dzieła dramatycznego;

Kultywowanie miłości do rosyjskiej literatury klasycznej;

Kształcenie umiejętności analizy dzieła sztuki.

Sprzęt: laptop, projektor, aparat fotograficzny, karty.
Podczas zajęć:

1. 
   Podaj temat i cel lekcji.

(temat jest zapisany na tablicy)

II Rozgrzewka

Scenografia, kulisy, sufler, przerwa, tragedia, komedia, reżyseria, monolog, dialog.

Co te słowa mają ze sobą wspólnego? (wszystkie odnoszą się do dzieła dramatycznego)
- Co to jest dramat? (utwór przeznaczony do wystawienia).

Wyjaśnijmy znaczenie każdego słowa

III Wystąpienie wprowadzające nauczyciela. (slajd 1)
Autorem „Generalnego Inspektora” jest N.V. Gogol marzył o komedii „z gniewem i solą”.

Do teatru przywiązywał duże znaczenie edukacyjne. Marzył o teatrze jako szkole dla społeczeństwa

„W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co wtedy wiedziałem, co złego w Rosji, o niesprawiedliwościach, jakie dzieją się tam i w tych przypadkach, gdzie sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, i jednocześnie śmiać się ze wszystkiego”.

W jakim okresie historycznym powstała komedia, dlaczego stała się tak aktualna?

(wiadomość „Nikołajew Rosja w czasach Gogola”)

IV Praca praktyczna
Dzisiaj spróbujemy zanurzyć się w życie teatralne i rozpocząć przygotowania do spektaklu

W tworzenie spektaklu zaangażowanych jest wiele osób. Jakie zawody spotkamy w teatrze? (reżyser, dekorator, kostiumograf, projektant oświetlenia itp.)

Sugeruję wybór krytyka, który oceni wszystko, co się wydarzy.
1.Spójrzmy na cechy kompozycji komediowej

5 akcji, każda od 6 do 16 zjawisk, 25 konkretnych postaci

-Jaka jest fabuła? (list od Czmychowa, pojawienie się Dobcha i Bobcha.)

Na czym opiera się komediowy konflikt? (błąd burmistrza i urzędników)

Punkt kulminacyjny? (Chlestakow kłamie w scenie 4, akcie 3)

Jakie jest rozwiązanie? (Listonosz. Przynosi list. Fraza o przybyciu prawdziwego audytora)

- Komedia ma motto. Który? (3 wydania 36, ​​41, 42)

Dlaczego Gogol to wziął?

2. Aktorzy, postacie.

Gogol przywiązywał dużą wagę do aktorstwa. Sam brał udział w próbach i udzielał instrukcji aktorom.

Starannie opisał charaktery i stroje głównych bohaterów.

Wymieńmy bohaterów i dajmy im krótki opis.

Podczas gdy będziemy charakteryzować, Christina będzie projektantką kostiumów, a Nurlan dekoratorką. Zastanów się, jak widzisz dekoracje i kostiumy.

(Po scharakteryzowaniu bohaterów głos wędruje do Nurlana i Kristiny)

Z czym nie zgadza się krytyk?
3. Próba poszczególnych scen

Anna Andreevna i Marya Antonowna. (Lena, Saule)

Monolog Chlestakowa (Andriej)

Kto jest głównym bohaterem komedii?

(Chlestakow jest najtrudniejszą postacią w sztuce, ponieważ Chlestakow, będąc sprawcą oszustwa, nikogo nie oszukał. Nie ma żadnych uwag na boku)
Monolog gubernatora

Dlaczego burmistrz wziął Khlesta za audytora? Strach utorował drogę oszustwom, burmistrz może stracić wszystko

• 
  . Obraz cichej sceny. (fotografować)
• 
  . Wiadomość Christiny na temat cichej sceny (kiedy Christina mówi, prześlij zdjęcie do komputera)
• 
  Analiza obrazu niemej sceny ze zdjęcia. Korelacja z tekstem komedii

V. Podsumowanie lekcji.

Przesłanie Nurlana „Generał Inspektor w Teatrze Małym”

VI D.Z. Podręcznikowe pytania

Zapowiedź:

Temat: „Cechy kompozycji komedii N.V.”. Gogol „Generał Inspektor”. Praca nad pierwszym i drugim aktem”

Cele: rozważ cechy kompozycji komediowej, szczegółowo opracuj pierwszy i drugi akt.

Wsparcie dydaktyczne i metodyczne:

1. Literatura. Kurs dla początkujących. 8 klasa. Podręcznik jest czytnikiem dla placówek oświatowych. Autorzy: Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. M.: Edukacja, 2013.
2. Korovina V.Ya. „Porady metodyczne do podręcznika dla klasy ósmej”, M.: Prosveshchenie, 2012.
3. Magazyn „Język i literatura rosyjska w szkołach ZSRR”, Kijów, 1985.
4. Zolotareva I.V., Krysova T.A. „Rozwój w literaturze oparty na lekcjach”, M.: Vako, 2015.
5. Maymin E.A., Slinina E.V. „Teoria i praktyka analizy literackiej”, M.: Edukacja, 1984.

Wyposażenie: podręcznik, zeszyty ćwiczeń, słownik objaśniający S.I. Ożegowa, portret pisarza, ilustracje do pierwszego i drugiego aktu, karty z głównymi bohaterami komedii.

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu.
2. Dwóch uczniów pracuje indywidualnie, korzystając z kart, odpowiadając na pytania dotyczące treści dwóch pierwszych aktów komedii.

Słowo nauczyciela:

Dziś pracujemy nad treścią Dz 1 i 2. W krytyce zwyczajowo mówi się, że komedia ma dwa zakończenia.

Zastanówmy się, co można przypisać początku w pierwszym akcie? (Czytanie listu Czmychowa i pojawienie się Bobczyńskiego i Dobczyńskiego).

Jaki jest cel krawata? (Konflikt zaczyna się od początku, zaczyna się akcja i zaczyna się rozwijać).

Gogol stara się, aby fabuła dotyczyła wszystkich bohaterów. Wróćmy teraz do plakatu. (Karty z głównymi bohaterami zawieszane są na planszy w kształcie koła).

Które słowa są punktem wyjścia? („Audytor przychodzi do nas”) (To zdanie umieszcza się na środku koła z kartami głównych bohaterów).

Czy naprawdę wszyscy zostali dotknięci?

Gogol chciał, aby „koło się obróciło”.

Co motywuje wszystkich?

Dlatego wybrałem motto dzisiejszej lekcji:Strach ma wielkie oczy, ale nic nie widzi. (Przysłowie)

Pierwsza akcja.

W trakcie lektury listu i w trakcie udzielanych przez burmistrza poleceń odkrywa przed nami „fizjonomię” miasta N. Nieprzypadkowo słowem oceniającym jest tu fizjonomia.

Tabela „Fizyka miasta N”

Burmistrz	Instytucje charytatywne	Biura	Placówki oświatowe	Poczta
Chce ukryć wszystkie niedociągnięcia i wydaje pilne polecenia urzędnikom.	Pacjenci chodzą „po domu” i są bardzo podobni do „kowali”; na oddziałach pali się mocny tytoń; Nie stosują drogich leków, leczą pacjentów „bliżej natury”.	„Na korytarzu stróże trzymają udomowione gęsi z małymi gąsienicami, które krążą pod ich stopami; Nad szafką z papierami wisi strzelba myśliwska, asesor cuchnie, jakby dopiero co wyszedł z gorzelni.	Nauczyciele to ludzie nieodpowiedni: jeden nauczyciel „nie może się obejść bez skrzywienia się, gdy podejdzie do ambony”, inny w przypływie wzruszenia, pokazując Aleksandra Wielkiego, ucieka od ambony i z całych sił chwyta krzesło na podłodze.	Wszystkie listy są uważnie czytane przez naczelnika poczty, a najciekawsze zatrzymuje na pamiątkę.

Obraz z pierwszego aktu już się ukształtował.

Co jest przyczyną napięcia? (Burmistrz w pośpiechu wydaje polecenia, ale jego uwagę nieustannie rozprasza albo sędzia – Ammos Fedorowicz, albo naczelnik poczty, co pogarsza napięcie).

Schemat

Wszystko jest jak sprężyna: im mocniej ściskasz sprężynę, tym bardziej się rozszerza i wzrasta napięcie. Fabuła rozwija się nie tylko „w długości, ale i w głębi”. Jeden się spieszy, reszta zwalnia, dzięki temu dowiadujemy się więcej o tych ludziach. Każdym kieruje strach. Ale są też inne postacie, którymi kieruje coś innego (ciekawość, sekretna nadzieja, może miłość) – są to córka i matka. Powstaje tu komiczna sytuacja. Podczas gdy mężczyźni się trzęsą, kobiety mają inne zainteresowania.

Druga akcja.

Widzimy Osipa, który rozpadł się pod nieobecność mistrza.

Schemat

Osip Chlestakow

bezczelnie prowadzi, jest tchórzem, niegrzecznym, który się przypodoba

sam, będąc obłudnikiem wobec sługi burmistrza,

nikt nie jest panem nieśmiałości,

oszustwo.

Porównaj ich zachowanie (jest takie samo). Te cechy: bezczelność wobec podwładnych, tchórzostwo i kłamstwo wobec przełożonych są atrybutem moralności i postępowania małych i dużych szefów, ich podwładnych i sług.

Czy to typowe tylko dla miasta powiatowego? (Nie, Chlestakow nie jest miejscowy, jest z Petersburga, czyli tam jest tak samo).

Jak Chlestakow zachowuje się po przybyciu burmistrza?

Co to znaczy?

Czytanie według ról zjawiska ósmego aktu drugiego.

Dlaczego jest tak wiele uwag? („Praca umysłu” burmistrza, cel: dowiedzieć się więcej o nieoczekiwanym gościu i zrozumieć, czy Chlestakowowi udało się zauważyć coś, czego nie powinno się zauważyć). Linie zaczęły nabierać innych znaczeń (mieszkanie to więzienie). Chlestakow zaczyna się czuć komfortowo.

Podsumujmy. Co możesz powiedzieć o mieście i jego mieszkańcach? (miasto jest okropne, burmistrz robi wszystko, żeby wszystkie grzechy rządu były niewidoczne)

Kim jest Chlestakow? (Chlestakow jest pusty, po prostu kłamie, co mu przyjdzie do głowy, nie jest utalentowanym kłamcą, to wszystko z głupoty).

Czy strach naprawdę ma wielkie oczy?

Burmistrz ze strachu nie widzi oczywistości.

Dlaczego biorą Chlestakowa za audytora (Argumenty: jego „niezły wygląd”, „szczególny ubiór”, „na jego twarzy jest takie rozumowanie… fizjonomia… działania”, a najważniejsze jest to, że ma od tygodnia mieszka w mieście, nie wychodzi z karczmy. Wszystko bierze na rachunek i nie chce zapłacić ani grosza, a nawet zagląda innym do talerzy. To ostatnie jest najważniejsze, i wszyscy bohaterowie zgadzają się, że Chlestakow jest audytorem.

Przyjrzyjmy się słownikowej interpretacji słowa „szczególny”? (Praca ze słownikiem objaśniającym S.I. Ożegowa: SZCZEGÓŁOWY, -aya, -oe (przestarzały). Niemilitarny, cywilny, prywatny. Garnitur konkretny).

Podsumowanie lekcji, ocena pracy na lekcji i na poszczególnych kartkach.

Słynna i ciekawa komedia Gogola „Generał Inspektor” ma niezwykłą jak na tamte czasy kompozycję literacką. Zasadnicza różnica polega na tym, że nie podaje szczegółowej historii wszystkich działań prowadzących do głównego wydarzenia, które znajduje odzwierciedlenie w komedii i leży u podstaw całej narracji artystycznej. W literaturze brak tła nazywany jest ekspozycją. Niektórzy badacze uważają, że taką ekspozycją dla komedii Gogola „Generał Inspektor” można poczynić małą dygresję w komedii autora „Notatki dla aktorów dżentelmenów”. Ale fakt ten nie jest niczym potwierdzony, więc wszystko to pozostaje na poziomie spekulacji i domysłów.

Czego możesz się nauczyć z dygresji tego autora, jeszcze zanim zaczniesz czytać całą komedię Gogola? W tej krótkiej narracji autor szczegółowo opisuje charaktery swoich bohaterów, pozwalając aktorom zrozumieć ich do końca, a następnie poprawnie i kompetentnie zagrać ich na scenie. Jest jeszcze jedna cecha charakterystyczna komedii Gogola: cała akcja dzieła zaczyna się od razu od początku i jest już zawarta w zdaniu burmistrza, który informuje władze miasta o celu, dla którego je zebrał. A potem burmistrz mówi, że wkrótce do miasta powinien przyjechać audytor, a ta wiadomość jest bardzo nieprzyjemna zarówno dla niego, jak i dla wszystkich urzędników miejskich. Jedno zdanie, a już wiele z niego wyjaśnia i czytelnik może tylko czekać, jaki będzie wynik całej tej akcji.

Główną siłą napędową komedii Gogola, która pomaga szybko rozwijać akcję, zastępując ją, jest strach przed urzędnikami miejskimi. Jest ona u nich tak silna, że ​​łatwo im dostrzec audytora w przechodzącym drobnym urzędniku. Ale Chlestakow od dawna pojawiał się w mieście, mieszkając w najbardziej obskurnej tawernie w mieście. Nawiasem mówiąc, w miarę rozwoju historii czytelnik dowiaduje się, że mieszka tam już od dwóch tygodni, ale nie ma za co zapłacić. Dlatego nie może iść dalej, ponieważ nie ma na to wystarczających środków. Ale nikt o tym nawet nie myśli, strach przed burmistrzem i jego zastępcami okazuje się znacznie silniejszy. To on ma tak silny wpływ na urzędników miasta powiatowego, że wszyscy starają się służyć wyimaginowanemu audytorowi, nawet nie widząc, że jest na zupełnie innym poziomie. Urzędnicy boją się zdemaskowania i ten strach popycha ich do pochopnych działań, które w narracji Gogola wyglądają głupio i śmiesznie.

A główny bohater jest tak głupi i nieświadomy, że nie od razu rozumie, dlaczego stosunek do niego nagle się zmienia i wszyscy okazują wielką gorliwość, by mu służyć. Nawet jego sługa zaczyna to rozumieć szybciej niż sam pan. Ale najwyższym punktem rozwoju wszystkich działań w narracji Gogola staje się scena, w której Chlestakow zaczyna kłamać i nie można już tego powstrzymać. Gogol pokazuje to jako kulminację swojej pracy. Autor ironicznie opisuje, jak człowiek z niskiej klasy urzędników stara się wszystkim udowodnić, że zajmuje wysokie miejsce. I z każdą frazą głównego bohatera jest coraz wyżej i jest więcej kłamstw. Wyimaginowany audytor widzi, jak słuchają go urzędnicy miasta i jest gotowy kłamać jeszcze bardziej, byle tylko pozostać w centrum uwagi.

Wreszcie osiąga swoją sławę, stoi na jej szczycie i wcale nie widzi i nie chce zauważyć, że jego własne słowa są inne, że nie da się ich ułożyć w jakiś logiczny łańcuch. A im więcej Chlestakow pije, tym wyższy staje się jego cokół. Triumfuje i cieszy się, że ludzie w końcu go słuchają i, co najdziwniejsze, mu wierzą. Ale w komedii rozwiązaniem jest moment, w którym wszyscy: zarówno burmistrz, jak i jego urzędnicy czytają list napisany przez samego Chlestakowa. Pisze do swojego przyjaciela, niejakiego Tryapichkina, i opowiada mu, jaka ciekawa przygoda go spotkała. W ten sposób wychodzi na jaw prawda i taki jest finał całego wydarzenia z Gogolem.

Wszyscy dowiadują się, że Chlestakow nie jest inspektorem, a sposób, w jaki opisuje w swoim liście społeczność miasta powiatowego, w którym spędził trochę czasu, bawi nawet samych urzędników. Tylko nie ci, o których zaczynają czytać opis. I tutaj wszyscy wyraźnie zdają sobie sprawę, że oni, ludzie uważający się za mądrych, pomylili najbardziej nieistotną osobę z audytorem. Czy dziwią się, że wszyscy wzięli go za audytora? Ale mistrzostwo Gogola podkreśla fakt, że na koniec swojej sztuki wstawia „niemą scenę”, co nadaje dziełu pewną osobliwość kompozycyjną.

A kiedy wszyscy bohaterowie są zafascynowani ujawnioną prawdą, pojawia się żandarm, który informuje burmistrza i władze miasta, że ​​do ich brudnego powiatowego miasteczka przybył prawdziwy audytor. To kończy akcję, jakby tworzył okrąg. Przecież teraz społeczeństwo miejskie u władzy znów wraca do poprzedniego stanu i ogarnia ich strach. I to jest swego rodzaju gogolowska wskazówka, że ​​teraz wszystkim mieszkańcom miasteczka powiatowego, którzy nie wykonali swojej pracy, grozi kara. Dlatego tak wysoko ceniono umiejętności dramatyczne Mikołaja Gogola, który w zupełnie nowy sposób napisał najoryginalniejsze dzieło literatury rosyjskiej, które stało się skarbem rosyjskiego teatru.