Leshchenko Piotr Konstantinowicz – piosenkarz pop (baryton), urodzony 2 czerwca 1898 r. we wsi Isaevo w obwodzie chersońskim. Ochrzczeni 3 lipca 1898 r., rodzice chrzestni - szlachcic Aleksander Iwanowicz Krivosheev i szlachcianka Katerina Jakowlewna Orłowa. Matka - Leshchenkova Maria Kalinovna (według innych dokumentów Leshchenko Maria Konstantinowna). Nie ma informacji o ojcu. Mój dziadek był żołnierzem, moja babcia była kucharką w bogatym domu. Porzucili córkę (matkę Piotra), gdy dowiedzieli się o jej ciąży.

Peter nie miał jeszcze roku, kiedy rodzina przeprowadziła się do Kiszyniowa. Śpiewał w żołnierskim chórze kościelnym (1906). Następnie regent tego chóru Kogan przydzielił chłopca do VII szkoły parafialnej w Kiszyniowie. Tutaj regent chóru biskupiego Bieriezowski zwrócił na niego uwagę i zaprosił go, aby dołączył do niego jako śpiewak. Piotr studiował muzykę i jednocześnie służył w chórze – śpiewał w katedrze. To były najspokojniejsze i najszczęśliwsze lata mojego życia. Peter mieszkał z pełnym wyżywieniem w hostelu Metropolitan.

W 1909 roku jego matka wyszła za mąż za technika dentystycznego Aleksieja Wasiljewicza Alfimowa, z którym Piotr nie układał się w stosunkach, a chłopiec opuścił dom i zamieszkał z krewnymi.

Peter kupił swoją pierwszą gitarę za własne środki. Był chórzystą i asystentem regenta katedry, pracował jako cieśla, zmywak w restauracji, występował w kinach i kawiarniach z występami pieśni i tańca.

Później Piotr dostał pracę jako ochotnik w Pułku Kozaków Dońskich i służył tam do jesieni 1916 roku. Stamtąd został wysłany do Kijowa do szkoły piechoty dla chorążych. W 1917 ukończył szkołę piechoty dla chorążych w Kijowie i został wysłany na front rumuński, gdzie jako dowódca plutonu został zaciągnięty do pułku Podolsk dywizji piechoty. W sierpniu tego samego roku został ciężko ranny w Rumunii i po wyjściu ze szpitala przez krótki czas służył jako czytacz psalmów w kościele w Kiszyniowie. Jesienią 1919 występował w grupie tanecznej w Teatrze Alagambra (Bukareszt). W 1920 roku rozpoczął pracę w rumuńskim towarzystwie teatralnym „Scena”, występując w tandemie z baletnicą Rosicą pod pseudonimem „Martynowicz”. W latach 1923–1925 studiował w paryskiej szkole baletowej, po czym wraz ze swoją pierwszą żoną, baletnicą Zhenyą-Johanne, Zakit przygotował kilka numerów pieśni i tańca oraz odbył tournée po krajach Bliskiego Wschodu.

Jego debiutancki występ jako wykonawcy romansów cygańskich miał miejsce w 1929 roku w restauracji Londra (Kiszyniów). W 1930 roku śpiewał w Belgradzie na rodzinnym święcie króla Aleksandra Karadjordjevica. W tym samym roku w ryskiej kawiarni „A.T.” z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją G. Schmidta zaprezentował duży program solowy, na który złożyły się utwory napisane specjalnie dla Leszczenki przez Oscara Stroka: „Black Eyes”, „Katya”, „Kochana Musenka” itp. W repertuarze piosenkarki znajdują się dzieła różnych gatunków: tango, fokstroty, romanse cygańskie i codzienne, a także utwory nieznanych autorów, wśród których największą popularnością cieszyła się piosenka Chubchik. Wykonuje piosenki Marka Maryanowskiego: „Tatyana”, „Vanka, śpiewaj”, „Marfusha” oraz kilka piosenek własnej kompozycji - „Znowu wróciłeś”, „Konie”. Pisze aranżacje do wielu piosenek. Na początku lat 30. zawarł kontrakt z rumuńskim oddziałem angielskiej firmy nagraniowej Columbia (nagrano około 80 piosenek). Ponadto płyty piosenkarza wydawane są przez Parlophon (Niemcy), Electrecord (Rumunia), Bellacord (Łotwa).

Po przeprowadzce do Bukaresztu w 1933 roku Leshchenko został współwłaścicielem restauracji „Nasz Dom”, a w 1935 roku otworzył restaurację „Leshchenko”, w której występował wraz z zespołem „Leshchenko Trio” (żona śpiewaka i jego młodsze siostry - Valya i Katya) oraz początkująca piosenkarka pop Alla Bayanova.

Ogłoszenie rozpoczęcia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zastaje piosenkarza w Rumunii. Będąc poddanym rumuńskim, Leszczenko uchyla się od służby w armii rumuńskiej i kontynuuje działalność koncertową. Latem 1942 roku z towarzyszeniem orkiestry operowej śpiewaczka wystąpiła w okupowanej Odessie. We wrześniu 1944, po wyzwoleniu Bukaresztu, daje wielki koncert dla oficerów Armii Radzieckiej, wykonując własne pieśni: „Tęsknię za moją ojczyzną”, „Natasza”, „Nadia-Nadeczka”, a także pieśni sowieckie kompozytorzy, w tym „Ciemna noc” N. Bogosłowski.

W programach koncertowych lat powojennych słychać utwory: „Powiedz mi dlaczego”, „Nie odchodź”, „Śpij, moje biedne serce” O. Stroka, „Wszystko, co było” D. Pokrassa, „ Petrushka” A. Albina, „Jesienny miraż” „A. Sukhanova i inni. 26 marca 1951 Piotr Leszczenko został aresztowany przez rumuńskie władze bezpieczeństwa państwa w przerwie po pierwszej części koncertu. Następnie w lipcu 1952 r. nastąpiło aresztowanie jego żony Wiery Biełousowej, którą podobnie jak Leszczenko oskarżono o zdradę stanu (przemówienia w okupowanej Odessie). 5 sierpnia 1952 r. Belousova została skazana na 25 lat więzienia, ale w 1953 r. została zwolniona z powodu braku dowodów popełnienia przestępstwa. Piotr Leszczenko zmarł w 1954 roku w szpitalu więziennym.

W swoim twórczym życiu piosenkarz nagrał ponad 180 płyt gramofonowych, ale do końca lat 80. żadne z tych nagrań nie zostało wznowione w ZSRR.

Pierwsza płyta z serii „Petr Leshchenko Sings” została wydana przez Melodiya z okazji 90. rocznicy urodzin piosenkarza w 1988 roku i w tym samym roku zajęła pierwsze miejsce na paradzie hitów TASS.

W 1999 roku, w setną rocznicę urodzin Petru Lescenco w Kiszyniowie, ulica i aleja zostały nazwane na cześć wielkiego śpiewaka - Petru Lescenco.

Leszczenko Piotr Konstantinowicz
Urodzony: 2 czerwca (14), 1898
Zmarł: 16 lipca 1954 (wiek 56)

Biografia

Piotr Konstantinowicz Leszczenko to rosyjsko-rumuński piosenkarz popowy, wykonawca tańców ludowych i charakterystycznych, restaurator.

Narodziny, studia, udział w I wojnie światowej (1898-1918)

Leszczenko urodził się we wsi Isaevo w obwodzie chersońskim (obecnie obwód mikołajewski, obwód odeski). Matka urodziła go pozamałżeńskiego. W księdze rejestracyjnej archiwum rejonowego znajduje się wpis: „Maria Kalinowna Leszczenkowa, córka emerytowanego żołnierza, urodziła 2 czerwca 1898 roku syna Piotra”. Piotr został ochrzczony 07.03.1898 r., później w dokumentach Piotra Leszczenki pojawiła się data chrztu – 3 lipca 1898 r. W kolumnie „ojciec” znajduje się wpis: „nieślubny”. Rodzice chrzestni: szlachcic Aleksander Iwanowicz Krivosheev i szlachcianka Katerina Jakowlewna Orłowa. Matka Piotra miała absolutny słuch do muzyki, znała wiele pieśni ludowych i dobrze śpiewała, co wpłynęło na ukształtowanie się osobowości Piotra, który także od wczesnego dzieciństwa odkrył niezwykłe zdolności muzyczne. Rodzina matki wraz z 9-miesięcznym Piotrem przeniosła się do Kiszyniowa, gdzie około dziewięć lat później matka wyszła za mąż za technika dentystycznego Aleksieja Wasiljewicza Alfimowa. Piotr Leszczenko mówił po rosyjsku, ukraińsku, rumuńsku, francusku i niemiecku.

Piotr Leszczenko pisał o sobie:

W wieku 9 miesięcy on i jego matka, a także jej rodzice przeprowadzili się do miasta Kiszyniów. Do 1906 roku wychowywałam się i wychowywałam w domu, a potem, jako że miałam talent do tańca i muzyki, zostałam przyjęta do żołnierskiego chóru kościelnego. Dyrektor tego chóru, Kogan, przydzielił mnie później do VII Ludowej Szkoły Parafialnej w Kiszyniowie. W tym samym czasie zwrócił na mnie uwagę regent chóru biskupiego Bieriezowski i przydzielił mnie do chóru. Tym samym do roku 1915 otrzymałem wykształcenie ogólne i muzyczne. W 1915 roku ze względu na zmianę głosu nie mogłem uczestniczyć w chórze i zostałem bez środków finansowych, dlatego zdecydowałem się pójść na front. Dostał pracę jako ochotnik w 7 Pułku Kozaków Dońskich i służył tam do listopada 1916 roku. Stamtąd skierowano mnie do szkoły piechoty dla chorążych w Kijowie, którą ukończyłem w marcu 1917 roku i otrzymałem stopień chorążego. Po ukończeniu wspomnianej szkoły, poprzez 40. pułk rezerwowy w Odessie, został wysłany na front rumuński i wcielony do 55. Podolskiego Pułku Piechoty 14. Dywizji Piechoty jako dowódca plutonu. W sierpniu 1917 roku na terenie Rumunii został ciężko ranny i w szoku artyleryjskim – został przewieziony do szpitala, najpierw do szpitala polowego, a następnie do miasta Kiszyniów.

Rewolucyjne wydarzenia października 1917 roku zastały mnie w tym samym szpitalu. Nawet po rewolucji leczyłem się aż do stycznia 1918 roku, czyli do zajęcia Besarabii przez wojska rumuńskie.

W 1918 roku Besarabia została uznana za terytorium rumuńskie, a Piotr Leszczenko został oficjalnie wypisany ze szpitala jako obywatel rumuński.

Kiszyniów, Paryż, małżeństwo (1918-1926)

Po wyjściu ze szpitala zamieszkał u najbliższych. Do 1919 r. Leshchenko pracował jako tokarz dla prywatnego właściciela, następnie służył jako czytelnik psalmów w kościele w schronisku Olgińskim oraz jako subregent chóru kościelnego w kościołach Chuflinsky i cmentarnych. Ponadto brał udział w kwartecie wokalnym i śpiewał w Operze w Kiszyniowie, której dyrektorem była niejaka Belousova.

Od jesieni 1919 roku w ramach grupy tanecznej „Elizarov” (Danila Zeltser, Tovbis, Antonina Kangizer) występował przez cztery miesiące w Bukareszcie w Teatrze Alyagambra, następnie z nimi przez cały 1920 rok - w kinach w Bukareszcie.

Do 1925 roku podróżował po Rumunii jako tancerz i śpiewak w ramach różnych grup artystycznych. W 1925 wyjechał do Paryża z Nikołajem Trifanidisem, gdzie poznał Antoninę Kangizer. Wraz z nią, jej 9-letnim bratem i matką Trifanidis przez trzy miesiące występuje w paryskich kinach. Leshchenko wystąpił z duetem gitarowym w zespole bałałajki „Guslyar” z numerem, w którym grał na bałałajce, a następnie ubrany w kaukaski kostium wszedł na scenę „Arabskimi krokami” ze sztyletami w zębach, tańcząc w kucki i akompaniamencie a wszystko to przy rzucaniu sztyletami w podłogę. Liczba ta odniosła sukces wśród publiczności: 168.

Chcąc doskonalić swoją technikę tańca, Leshchenko wstąpił do szkoły baletowej Trefilovej, uważanej za jedną z najlepszych we Francji. W szkole poznał Łotwę, artystkę Zhenyę (Zinaidę) Zakitta z Rygi. Peter i Zinaida nauczyli się kilku numerów tanecznych i zaczęli z wielkim sukcesem występować w duecie w paryskich restauracjach. Wkrótce taneczny duet stał się małżeństwem:168.

W lutym 1926 roku w Paryżu Leszczenko przypadkowo spotkał znajomego z Bukaresztu Jakowa Woronowskiego. Miał właśnie wyjechać do Szwecji i zaproponował Leszczence miejsce jako tancerz w restauracji Normandia. Do końca kwietnia 1926 roku Leszczenko występował w tej restauracji.

Wycieczka. Publikowanie rekordów. Pierwszy sukces (1926-1933)

Polscy muzycy, którzy wcześniej pracowali w restauracji w Czerniowcach i mieli kontrakt z tureckim teatrem w mieście Adana, zapraszają Petera Leshchenko i Zakitta na wspólne tournée. Od maja 1926 do sierpnia 1928 rodzinny duet podróżował po krajach Europy i Bliskiego Wschodu - Konstantynopol, Adana, Smyrna (tutaj Leshchenko poślubił Zakitta w lipcu 1926), Bejrut, Damaszek, Aleppo, Ateny, Saloniki.

W 1928 roku małżeństwo Leshchenko wróciło do Rumunii i wstąpiło do Bukareszteńskiego Teatrul Nostra. Następnie udają się do Rygi, z okazji śmierci ojca żony. Zatrzymaliśmy się w Rydze na dwa tygodnie i przenieśliśmy się do Czerniowiec, gdzie przez trzy miesiące pracowaliśmy w restauracji Olgaber. Następnie – transfer do Kiszyniowa. Do zimy 1929 roku małżonkowie Leshchenko występowali w londyńskiej restauracji, Teatrze Letnim i kinach. Następnie - Ryga, gdzie do grudnia 1930 r. Piotr Leszczenko pracował samotnie w kawiarni A.T. Wyjechał tylko na miesiąc na zaproszenie tancerzy Smalcowa do Belgradu.

Kiedy Zinaida zaszła w ciążę, ich duet taneczny rozpadł się. Szukając alternatywnego sposobu na zarabianie pieniędzy, Leshchenko zwrócił się do swoich umiejętności wokalnych: 170. W styczniu 1931 r. Piotrowi i Żeńce urodził się syn Igor (Ikki) Leszczenko (Igor Pietrowicz Leszczenko (1931–1978), syn Piotra Leszczenki z pierwszego małżeństwa, choreograf Teatru Opery i Baletu w Bukareszcie).

Agent teatralny Duganov zorganizował dla Leszczenki miesięczny wyjazd na koncerty do Libau. W tym samym czasie Leshchenko zawiera umowę z letnią restauracją „Jurmala”. Całe lato 1931 roku spędził z rodziną w Libau. Po powrocie do Rygi ponownie pracuje w kawiarni A.T. W tym czasie piosenkarka poznała kompozytora Oscara Stroka, twórcę tanga, romansów, fokstrotów i piosenek. Leshchenko wykonał i nagrał piosenki kompozytora: „Black Eyes”, „Blue Rhapsody”, „Tell me Why” oraz inne tanga i romanse. Współpracował także z innymi kompozytorami, w szczególności z Markiem Maryanowskim, autorem „Tatyany”, „Mirandy”, „Nastii-Jagodki”.

Właściciel sklepu muzycznego w Rydze, nazwiskiem Yunosha, jesienią 1931 roku zaprosił Leszczenkę do wyjazdu do Berlina na dziesięć dni w celu nagrania piosenek w firmie Parlophon. Leshchenko zawiera także kontrakt z rumuńskim oddziałem angielskiej wytwórni Columbia (nagrano około 80 piosenek). Płyty piosenkarza wydawane są przez Parlophone Records (Niemcy), Electrecord (Rumunia), Bellaccord (Łotwa).

Od wiosny 1932 ponownie współpracuje z Zakittem w Czerniowcach w Kiszyniowie. W 1933 roku Leszczenko wraz z rodziną zdecydował się osiedlić na stałe w Bukareszcie i podjął pracę w pawilonie Rus. Oprócz tego - tournée po Besarabii, wyjazd do Wiednia w celu nagrania w wytwórni Columbia. W 1935 roku wraz z Kavurą i Gerutskim otworzył restaurację Leshchenko przy ulicy Kalya Victoria 2, która istniała do 1942 roku. Leshchenko występuje w swojej restauracji z zespołem „Leshchenko Trio” (żona piosenkarza i jego młodsze siostry - Valya i Katya).

W 1935 roku Leszczenko dwukrotnie podróżował do Londynu: przemawiał w radiu, nagrywał w studiu nagraniowym i na zaproszenie słynnego impresario Holta Leszczenki dał dwa koncerty. W latach 1937 i 1938 jeździłem z rodziną do Rygi na sezon letni. Resztę czasu przed wybuchem wojny spędza w Bukareszcie, występując w restauracji.

W swoim twórczym życiu piosenkarz nagrał ponad 180 płyt gramofonowych.

Tournee po okupowanej Odessie, drugie małżeństwo (1941-1951)

W październiku 1941 roku Leszczenko otrzymał zawiadomienie z 16 Pułku Piechoty, do którego został przydzielony. Ale pod różnymi pretekstami Leshchenko stara się uniknąć służby i kontynuuje działalność koncertową. Dopiero po trzecim wezwaniu Leszczenko przybył do pułku w Falticeni. Tutaj był sądzony przez sąd oficerski, pouczony, że musi stawić się na wezwanie, po czym został zwolniony.

W grudniu 1941 roku Leshchenko otrzymał zaproszenie od dyrektora odeskiej opery Selyavina z prośbą o przyjazd do Odessy i zagranie kilku koncertów. Odmówił ze względu na możliwość ponownego powołania do pułku. W styczniu 1942 r. Selawin ogłosił, że termin koncertów został przesunięty na czas nieokreślony, mimo to wszystkie bilety zostały sprzedane. W marcu 1942 r. Leszczenko otrzymał zgodę wydziału kulturalno-oświatowego Gubernatora podpisaną przez Russa na wjazd do Odessy.

Do okupowanej przez wojska rumuńskie Odessy wyjechał 19 maja 1942 roku i zatrzymał się w hotelu Bristol. W Odessie 5, 7 i 9 czerwca Leshchenko odbył solowe koncerty.

Na jednej z prób poznaje dziewiętnastoletnią Verę Belousovą, studentkę Konserwatorium w Odessie, muzyk i śpiewaczkę. Oświadcza się Belousowej i wyjeżdża do Bukaresztu, aby złożyć rozwód z Zakittem. Skandale i starcia z byłą żoną zakończyły się otrzymaniem regularnych powiadomień z 16 Pułku Piechoty. Leszczence udało się uzyskać dokument o mobilizacji do pracy terenowej, tym samym chwilowo unikając wysłania do czynnej armii. Jednak w lutym 1943 roku otrzymał rozkaz przekazania tego dokumentu i natychmiastowego skierowania się do 16 Pułku Piechoty w celu kontynuowania służby wojskowej.

Znany mu lekarz garnizonowy zaproponował Piotrowi Leszczence leczenie w szpitalu wojskowym. Dziesięć dni nie rozwiązało problemu: przychodzi nowe zawiadomienie o zgłoszeniu się do pułku. Leszczenko decyduje się na usunięcie wyrostka robaczkowego, chociaż nie było to konieczne. Po operacji nie przysługuje 25 dni wymaganego urlopu na służbę. Leszczence udaje się dostać pracę w wojskowej grupie artystycznej 6. dywizji. Do czerwca 1943 służył w rumuńskich jednostkach wojskowych.

W październiku 1943 r. nowy rozkaz rumuńskiego dowództwa: wysłać Leszczenkę na front na Krymie. Na Krymie do połowy marca 1944 roku był w sztabie, a następnie kierowniku stołówki oficerskiej. Potem dostaje urlop, ale zamiast do Bukaresztu przyjeżdża do Odessy. Dowiaduje się, że rodzina Biełousowów ma zostać wysłana do Niemiec. Piotr Leszczenko zabiera do Bukaresztu swoją przyszłą żonę, jej matkę i dwóch braci.

W maju 1944 r. Leszczenko zarejestrował swoje małżeństwo z Wierą Belousową. We wrześniu 1944 r., po wkroczeniu Armii Czerwonej do Bukaresztu, Leszczenko koncertował w szpitalach, garnizonach wojskowych i klubach oficerskich dla żołnierzy radzieckich. Występowała z nim także Vera Leshchenko.

Aresztowanie, więzienie i śmierć (1951-1954)

26 marca 1951 r. Leszczenko został aresztowany przez rumuńskie władze bezpieczeństwa państwa w przerwie po pierwszej części koncertu w mieście Braszów.

Ze źródeł rumuńskich: Piotr Leszczenko przebywał w Żylawie od marca 1951 r., następnie w lipcu 1952 r. został przeniesiony do centrum dystrybucyjnego w Capul Midia, skąd 29 sierpnia 1953 r. do Borgesti. 21 lub 25 maja 1954 roku został przeniesiony do szpitala więziennego Targu Ocna. Przeszedł operację z powodu otwartego wrzodu żołądka.

Istnieje protokół przesłuchania Piotra Leszczenki, z którego wynika, że ​​w lipcu 1952 r. Piotr Leszczenko został przewieziony do Konstancy (koło Capul Midia) i przesłuchiwany w charakterze świadka w sprawie Wiery Biełousowej-Leszczenki, oskarżonej o zdrada. Według wspomnień Wiery Biełousowej-Leszczenki (zasłyszanych w filmie dokumentalnym „Film pamięci. Piotr Leszczenko”) pozwolono jej tylko na jedną randkę z mężem. Piotr pokazał żonie swoje czarne ręce i powiedział: „Wiara! Nie jestem winien niczego, niczego!!!” Nigdy więcej się nie spotkali.

P. K. Leszczenko zmarł w rumuńskim szpitalu więziennym Targu Ocna 16 lipca 1954 r. Miejsce jego pochówku nie jest znane. Materiały w sprawie Leszczenki są nadal zamknięte.

W lipcu 1952 r. aresztowano Wierę Biełousową-Leszczenkę. Została oskarżona o zawarcie związku małżeńskiego z cudzoziemcem, co zostało uznane za zdradę stanu (art. 58-1 „A” Kodeksu karnego RFSRR, sprawa karna nr 15641-p). Wiera Biełousowa-Leszczenko została skazana 5 sierpnia 1952 r. na karę śmierci, zamienioną na 25 lat więzienia, ale w 1954 r. została zwolniona: „Więźniarka Biełousowa-Leszczenko ma zostać zwolniona po wykreśleniu jej karalności i udać się do Odessy 12 lipca , 1954”, postanowienie nawiązujące do uchwały Plenum Sądu Najwyższego ZSRR, pierwsze ogniwo dotyczy skrócenia tej kadencji do 5 lat zgodnie z Uchwałą Sądu Najwyższego z czerwca 1954 r., a drugie „do zostać zwolniony z aresztu.”

Wdowie po Leszczence udało się pozyskać jedyne informacje z Rumunii: LESCENCO, PETRE. ARTYSTA. ARESTAT. MURIT W TIMPUL DETENIEI, LA. PENITENCIARUL TÂRGU OCNA. (LESZCZENKO, PETER. ARTYSTA. WIĘZIEN. ZMARŁ PODCZAS PRZEBYWANIA W WIĘZIENIU TIRGU-OKNA). (Z „Księgi Represjonowanych”, wydanej w Bukareszcie)

Wiera Leszczenko zmarła w Moskwie w 2009 roku.

Biografię sporządzono na podstawie protokołów przesłuchań Piotra Leszczenki oraz dokumentów archiwalnych udostępnionych przez wdowę po Piotrze Leszczence, Wierę Leszczenko.

Pamięć

W ZSRR Piotr Leszczenko był objęty niewypowiedzianym zakazem. Jego nazwisko nie pojawiało się w mediach sowieckich. Jednak wielu go pamiętało. Jeden z dowodów pośmiertnej sławy piosenkarza znajduje się we wspomnieniach dziennikarza Michaiła Dewletkamowa:

...Wiosną 1980 roku jechałem do stolicy zatłoczonym pociągiem Dubna-Moskwa. Ogolony, silnie zbudowany starzec w czarnej ocieplanej kurtce, który siedział w Dmitrowie, głośno opowiadał o czymś starszemu małżeństwu. Odznaka III Frontu Ukraińskiego była na znoszonej pikowanej kurtce... „Ale za takie słowa można wylądować na Syberii!” - powiedział nagle do weterana jego rozmówca... Pociąg zbliżał się do Yakhromy. Za oknem unosiły się majestatyczne ruiny kościoła wstawienniczego, zbudowanego w 1803 roku (kościół jest obecnie odrestaurowany)… „Ale ja się Syberii nie boję! - zawołał starzec. „A teraz przypomnijcie sobie, jak Leszczenko śpiewał: „Ale ja się Syberii się nie boję, Syberia to też rosyjska ziemia!”. Stary, ale wesoły weteran II wojny światowej zacytował piosenkę z repertuaru Piotra Leszczenki „Czubczik”, dedykowaną do tragedii wywłaszczonych chłopów...

Gazeta „Godność”, nr 12/2000

W latach powojennych w Moskwie, na fali popularności Piotra Leszczenki, pomyślnie rozkwitła cała podziemna firma zajmująca się produkcją i dystrybucją płyt „Pod Leszczenką”. Trzon firmy stanowił tak zwany „Tabachnikov Jazz” (kiedyś pracował tam także kompozytor Boris Fomin) i jego solista Nikołaj Markow, którego głos był niemal identyczny z głosem słynnego piosenkarza. W krótkim czasie nagrano czterdzieści utworów z repertuaru Leszczenki, w tym „Żurawie”, które nie miały z nim nic wspólnego. Płyty rozprowadzano głównie na Ukrainie, w Mołdawii... Jeden z muzyków z „Tabachnikov Jazz” tak o tym opowiadał: „Zabieramy tam walizkę z płytami i walizkę pieniędzy z powrotem…”

Oficjalnie płyty Piotra Konstantinowicza Leszczenki nie były sprzedawane w sklepach, ponieważ nie zostały wydane, a głos piosenkarza brzmiał niemal w każdym domu. Oryginalne czy fałszywe – zgadłeś.

B. A. Sawczenko. Scena retro. - M.: Sztuka, 1996, s. 220.

Odrodzenie popularności w 1988 roku

Pod koniec lat 80. XX wieku nie było oficjalnego zezwolenia na emisję głosu Piotra Konstantinowicza, po prostu przestano go zakazywać. W sowieckim radiu zaczęto słyszeć nagrania piosenek wykonywanych przez Leszczenkę. Potem pojawiły się programy i artykuły na jego temat. W 1988 roku firma Melodiya wydała album „Pyotr Leshchenko Sings”, który został nazwany sensacją miesiąca. W maju płyta zajęła 73. miejsce w ogólnounijnej paradzie hitów, aw ciągu kilku tygodni znalazła się na szczycie popularności wśród gigantycznych płyt. Po raz pierwszy legalnie najlepszym został Piotr Leszczenko.

„Sensacja zaczęła się robić, gdy do naszych korespondentów z wielu miast w kraju zaczęły docierać informacje o ogromnym zainteresowaniu melomanów płytą Piotra Leszczenki, słynnego chansonniera lat trzydziestych XX wieku. Niewielu mogło sobie wyobrazić, że płyta, która w maju zajęła 73. miejsce, w czerwcu szybko wskoczy na szczyty popularności, by ostatecznie zająć pierwsze miejsce w ogólnounijnej paradzie hitów…

W kinie

Filmy biograficzne

2013 - „Piotr Leszczenko. Wszystko, co się wydarzyło…”, ośmioodcinkowy film biograficzny (reż. Władimir Kott, scenariusz: Eduard Wołodarski, w rolach Leszczenki wystąpili Konstantin Chabenski i Iwan Stebunow).

Korzystanie z piosenek

1996 - Film animowany Śmieszne obrazki. Fantazja w stylu retro (reżyser R. Kobzarev, scenarzysta R. Kobzarev) - piosenka „Cygan”.

1997 - Film animowany Pink Doll (reżyser V. Olshvang, scenarzysta N. Kozhushanaya) - piosenka „Lola”.

W toponimii

W Kiszyniowie znajduje się ulica i aleja noszące jego imię.

Dyskografia

Płyty gramofonowe (78 obr./min)

Kolumbia (Wielka Brytania – Francja)

Do gry na gitarze (romans, muzyka ludowa) / Śpiewaj, Cyganie (romans) (Orkiestra Kolumbii)

Wyznaj mi (tango, muzyka Arthura Golda) / Śpij, moje biedne serce (tango, O. Strok i J. Altschuler) (Orkiestra Columbia)

Stay (tango, muzyka E. Hoenigsberg) / Miranda (tango, muzyka M. Maryanovsky) (Hoenigsberg - orkiestra Heckera)

Anikusha (tango, Claude Romano) / Mercy („Wybaczam wszystko z miłości”, walc, N. Vars) (Hoenigsberg - orkiestra Heckera)

Don’t go (tango, E. Sklyarov) / Sashka (foxtrot, M. Halm) (Honigsberg – orkiestra Heckera)

Tak bardzo chciałbym kochać (tango, E. Sklyarov - N. Mikhailova) / Misha (foxtrot, G. Vilnov) (Hoenigsberg - orkiestra Heckera)

Chłopiec (ludowy) / W cyrku (na co dzień, N. Mirsky - Kolumbova - P. Leshchenko) (orkiestra Honigsberg - Hecker)

Near the Forest (walc cygański, orkiestra Hoenigsberg-Hecker) / Ditties (towarzyszenie na harmonijce ustnej - bracia Ernst i Max Hoenigsberg)

Andryusha (foxtrot, Z. Bialostotsky) / Troshka (gospodarstwo domowe) (Honigsberg - orkiestra Heckera)

Kim jesteś (wolny lis, M. Maryanovsky) / Alyosha (foxtrot, J. Korologos) (orkiestra J. Korologos)

My Friend (Walc angielski, M. Halme) / Serenada (C. Sierra Leone) (Columbia Orchestra)

Serce (tango, I. O. Dunaevsky, aranżacja F. Salabert - Ostrowski) / Marsz z filmu „Jolly Fellows” (I. O. Dunaevsky, Ostrowsky) (orkiestra)

Konie (fokstrot) / Ha-cha-cha (fokstrot, Werner Richard Heymann) (orkiestra J. Korologosa)

Tatyana (tango, M. Maryanovsky, orkiestra Hoenigsberg) / Nastenka (foxtrot, Traian Cornea, orkiestra J. Korologos)

Płacz, cyganie (romans) / Jedziesz pijany (romans) (orkiestra z Honigsbergu)

Serce Matki (tango, muzyka Z. Karasińskiego i S. Kataszka, Orkiestra Hönigsberg) / Kaukaz (fokstrot orientalny, muzyka M. Maryanowski, Orkiestra J. Korologosa)

Musenka (tango, teksty i muzyka: Oscar Strok, Hönigsberg Orchestra) / Dunya (Naleśniki, foxtrot, muzyka M. Maryanovsky, J. Korologos Orchestra)

Zapomnijmy o Tobie (tango, S. Shapirov) / Pożegnajmy się (tango romans) (Orkiestra z Honigsbergu)

Kapryśny, uparty (romans, Aleksander Koszewski, orkiestra Hoenigsberg) / Moja Marusechka (fokstrot, orkiestra G. Wilnow, J. Korologos i kwartet bałałajkowy „Bajkał”)

Gloomy Sunday (piosenka węgierska, Rézső Szeres)/Blue Rhapsody (slow fox, Oskar Strok) (Honigsberg Orchestra)

Komarik (ukraińska pieśń ludowa) / Karii ochi (pieśń ukraińska) - w języku ukraińskim. język, gitara, z akompaniamentem. Orkiestra z Hönigsbergu, CHR 663/664]

Mgliste serce (E. Sklyarov, Nadya Kushnir) / Marsz z filmu „Cyrk” (I. O. Dunaevsky, V. I. Lebedev-Kumach) (orkiestra pod dyrekcją N. Chereshniego)

Don’t Leave (tango, O. Strock) / Wania (fokstrot, Shapirov – Leshchenko – Fedotov) (orkiestra pod dyrekcją N. Chereshny’ego)

Walc starożytny (słowa i muzyka N. Listowa) / Okulary (słowa G. Gridowa, muzyka B. Prozorowskiego) (orkiestra pod dyrekcją N. Czeresznego)

Kapitanie / Śpiewaj nam, wietrze (piosenki z filmu „Dzieci kapitana Granta”, I. O. Dunaevsky - V. I. Lebedev-Kumach, orkiestra pod dyrekcją N. Chereshny'ego)

Jak dobrze / Pierścień (romanse, Olga Frank - Siergiej Frank, opr. J. Azbukin, orkiestra pod dyrekcją N. Chereshny'ego)

Vanka kochanie / Nastya sprzedaje jagody (fokstroty, muzyka i teksty M. Maryanovsky'ego, orkiestra pod dyrekcją N. Chereshny'ego)

Blue Eyes (tango, teksty i muzyka: Oscar Strok) / Wine of Love (tango, teksty i muzyka: Mark Maryanovsky) (orkiestra: Frank Fox)

Black Eyes (tango, teksty i muzyka: Oscar Strok) / Stanochek (pieśń ludowa, teksty: Timofeev, muzyka: Boris Prozorovsky) (orkiestra: Frank Fox)

Jaki jest mój smutek (cygański romans) / Cygańskie życie (obóz, muzyka D. Pokrassa) (orkiestra Franka Foxa)

Kieliszek wódki (fokstrot na motywie rosyjskim, słowa i muzyka M. Maryanovsky) / Płynie pieśń (cygański koczownik, słowa M. Lakhtin, muzyka V. Kruchinin) (orkiestra Franka Foxa)

Chubchik (folk) / Żegnaj, mój obozie (orkiestra Franka Foxa)
Bessarabyanka (melodia ludowa) / Buran (tabornaya) (orkiestra Franka Foxa)

Marfusha (foxtrot, Mark Maryanovsky) / Znów wróciłeś (tango) (orkiestra Honigsberg - Albahari)

U samowara (fokstrot, N. Gordonoi) / Moje ostatnie tango (Oscar Strok) (orkiestra Honigsberg – Albahari)

Ty i ta gitara (tango, muzyka E. Petersburgskiego, rosyjski tekst Rotinowskiego) / Nuda (tango, Sasa Vlady) (orkiestra Hoenigsberg - Albahari)

Kolumbia (USA)

Żegnaj, mój obozie (rosyjska pieśń cygańska) / Chubchik (rosyjska pieśń ludowa) (orkiestra Franka Foxa)

Buran (taboraya) / Bessarabyanka (melodia ludowa) (orkiestra Franka Foxa)
Życie cygańskie (życie obozowe, muzyka D. Pokrassa) / Jaki jest mój smutek (romans cygański)

Piosenka płynie (cygański koczownik, słowa M. Lakhtina, muzyka V. Kruchinina) / Stanochek (pieśń ludowa, słowa Timofeeva, muzyka B. Prozorovsky'ego) (orkiestra Franka Foxa)

Nudne (tango) / Ty i ta gitara (tango) (Orkiestra Honigsberg - Albahari)
Moje ostatnie tango / Na samowarze (fokstrot) (orkiestra Honigsberg - Albahari)
Marfusha (foxtrot) / Znów wróciłeś (tango) (orkiestra Honigsberg - Albahari)
Blisko lasu / Czarne oczy
Mój przyjaciel (walc, Max Halm) / Serenada (C. Sierra Leone)
Don’t go (tango, E. Sklyarov) / Sashka (foxtrot, M. Halm) (Honigsberg – orkiestra Heckera)

Moja Marusechka (fokstrot, G. Villnow, z towarzyszeniem orkiestry i kwartetu bałałajkowego) / Pożegnajmy (tango, orkiestra Hoenigsberg)

Ring / How good (romanse, Olga Frank - Sergei Frank, opr. J. Azbukin, orkiestra pod dyrekcją N. Chereshny'ego)

Wyznaj mi (tango, Arthur Gold, orkiestra Columbia) / Prowadzisz po pijanemu (romans, orkiestra Hoenigsberg)

Serce (tango, I. O. Dunaevsky, aranżacja F. Salabert - Ostrowski) / Marsz Wesołych Dzieci (I. O. Dunaevsky, Ostrowski) (orkiestra Honigsberg)

Wino miłości (tango, M. Maryanovsky) / Niebieskie oczy (tango, Oscar Strock) (orkiestra Franka Foxa)

Musenka kochana (tango, Oscar Strok, orkiestra Hoenigsberg) / Dunya („Naleśniki”, foxtrot, M. Maryanovsky, orkiestra Korologos)

Kaukaz (foxtrot, M. Maryanovsky) / Tatyana (tango, M. Maryanovsky, orkiestra Hoenigsberg)

Wania (foxtrot, Shapirov - Leshchenko - Fedotov) / Nie odchodź (tango, Oscar Strok) (orkiestra N. Chereshny'ego)

Miranda (tango, M. Maryanovsky) / Stay (tango, E. Hoenigsberg) (Hoenigsberg - orkiestra Heckera)

Kolumbia (Australia)

Komarik (ukraińska pieśń ludowa) / Karii ochi (pieśń ukraińska) - w języku ukraińskim. język, gitara, z akompaniamentem. orkiestra

Bellaccord (Łotwa)

Hej gitarowy przyjacielu! / ????
Nastrojowy / Mglisty w sercu
Andryusha/Bellochka
Wszystko, co było / Piosenka płynie
Barcelona / Nastya (ostatnia płyta nagrana w fabryce Bellaccord)
Marfusha \ Wróć (1934)
Niedaleko lasu, nad rzeką / Pieśń gitarowa (1934)

Electrocord (Rumunia)

Niebieska chusteczka (śpiewa: Vera Leshchenko). Ciemna noc
Mama (śpiewa Vera Leshchenko). Natasza
Nadya-Nadechka. Ukochany (duet z Verą Leshchenko)
Moja Marusechka. Serce
Tramp. Czarne warkocze
Czarne oczy. Andryusza
Kate. Student
Pietruszka. Serce mamy
Konie, Sasza
Kieliszek wódki. Nie odchodź
Marfusha, posłuchaj, co mówię
Wieczorem dzwoni, dzwonek dzwoni monotonnie

Ścieżka życiowa radzieckiego piosenkarza i tancerza Piotra Leszczenki okazała się jasna, pełna wydarzeń, ale niezbyt długa. Skąpy los dał mu tylko 56 lat, z czego znaczna część przypadła podczas obu wojen światowych i trudnych lat powojennych. Mimo to Piotr Leszczenko zasłynął dzięki bogatemu dziedzictwu twórczemu i wielu legendom o sobie.

Więcej pytań niż odpowiedzi

W lipcu 1954 r. w szpitalu więziennym w Targu Ocna zmarł mężczyzna. Miłośnicy twórczości Piotra Leszczenki z trudem rozpoznaliby w tym pobitym, wyczerpanym torturami i głodem mężczyźnie swojego idola, którego Europa oklaskiwała za wyjątkowe wykonanie piosenek „Black Eyes”, „My Marusechka”, „Curly-haired grzywka” i inne.

Dokładne miejsce pochówku „słowika o słodkim głosie” nie jest jeszcze znane. Nikt też nie wie na pewno, dlaczego popularny przedwojenny artysta zmarł: z powodu otwartego wrzodu żołądka, zatrucia lub pobicia. Wraz z Piotrem Konstantinowiczem inne tajemnice poszły w zapomnienie.

Albo mieszkaniec Odessy, albo Mołdawianin

Biografom trudno jest nawet podać dokładne miejsce urodzenia przyszłej gwiazdy popu. Wiadomo tylko na pewno, że Piotr spędził dzieciństwo w Kiszyniowie. Rodzina żyła skromnie, jeśli nie biednie. Petya i jego przyrodnie siostry byli wychowywani przez matkę i ojczyma. Ale głównym nauczycielem chłopca stała się ulica. Tutaj po raz pierwszy zaśpiewał dla publiczności, zbierając pieniądze w zakurzonym kapeluszu.

Zrobił to z irytacji na księdza, który nie dał winnemu Petyi kolejnej skromnej „pensji” za śpiewanie w chórze kościelnym. Dzięki swojemu uduchowionemu głosowi chłopiec zarobił w ciągu jednego dnia prawie tyle samo, co w kościele w ciągu miesiąca. Leshchenko zostaje wyrzucony z chóru za swój bezczelny czyn, ale mu to nie przeszkadza.

Piotr już rozumie, że jego śpiew porusza dusze i serca ludzi. Przyjaźń z Cyganami, spotkania przy ognisku na brzegu rzeki, pierwsze lekcje gry na gitarze i cygańskie romanse na stałe zagoszczą w życiu i twórczości słynnego chansonniera. Wykonywał je w sposób szczególnie mistrzowski, pełen pasji, natchniony.

Tancerz nie jest gorszy od piosenkarza

Udział w I wojnie światowej kosztował 19-letniego chorążego Leshchenko poważne obrażenia. Długi okres rekonwalescencji w szpitalu w Kiszyniowie zakończył się po rewolucji październikowej, więc Piotr wrócił do domu jako obywatel Rumunii.

Zarabiał na życie na różne sposoby. Był tokarzem, śpiewał w chórach kościelnych i cmentarnych, był solistą kwartetu wokalnego i opery. Leshchenko koncertował w ramach różnych grup popowych.

Będąc w Paryżu, nie przegapił okazji, aby ukończyć szkołę baletową Very Trefilovej. Tutaj poznał swoją pierwszą żonę, Zinaidę Zakitt. Ich taneczna para z powodzeniem występowała w restauracjach w Europie i na Bliskim Wschodzie, dopóki Zina nie zaszła w ciążę. Jedyny syn otrzyma imię Igor, ale to nastąpi później. Teraz Peter musi zdecydować, co dalej. I postanawia znowu śpiewać.

Triumf nowego idola Europy

Leshchenko daje swój pierwszy solowy koncert w Kiszyniowie. Wkrótce oprócz własnych, prostych, ale urokliwych piosenek, w jego repertuarze pojawiły się kompozycje czcigodnych autorów tamtych czasów. Wycieczki po Paryżu, Berlinie, Londynie, Rydze, Belgradzie. Hity w języku rosyjskim, rumuńskim, angielskim i francuskim. Ogromne nakłady płyt. Był to oszałamiający sukces i szybkie bogactwo.

Za własne środki „król romansów” otworzył własną restaurację „U Leshchenko”, w której występował i w którą bez żalu zainwestował mnóstwo pieniędzy. Nawet rumuńska para królewska podziwia śpiew „słowika o słodkim głosie”, choć w ZSRR niewiele o nim wiadomo. O emigrantze, który odniósł sukces, nie pisze się w gazetach, a po II wojnie światowej popularyzacja jego twórczości stanie się przestępstwem.

Mimo to już pod koniec lat 30. romansów performera słuchano potajemnie w wielu sowieckich mieszkaniach. Leszczenko marzy o wyjeździe do ojczyzny i w 1942 roku udaje się w podróż do okupowanej przez hitlerowców Odessy. Tam poznaje swoją ostatnią miłość i drugą żonę Verę Belousovą, studentkę konserwatorium, która jest o 25 lat młodsza od słynnej piosenkarki.

Zdrajca lub szpieg

W Odessie przedsiębiorczy piosenkarz nie tylko koncertuje, ale także otwiera kolejną własną restaurację. W środku wojny tylko niemieccy okupanci mogą sobie pozwolić na wyśmienitą kuchnię i rozrywkę, dlatego Leszczenko szybko zyskuje negatywną opinię wśród obywateli ZSRR i organów bezpieczeństwa państwa. Prawie 10 lat później z jakiegoś powodu zostanie nazwany zagranicznym szpiegiem.

Apel do Józefa Stalina o powrót do ZSRR tylko pogorszy sytuację Piotra Konstantinowicza i zapewni szczególną uwagę na jego osobę. Myśl o wizycie w Związku Radzieckim staje się pomysłem stałym.

Na początku lat pięćdziesiątych Leshchenko otrzymuje zgodę, ale nie ma czasu na podróż. Podczas kolejnego koncertu rumuńska policja zabiera go na przesłuchanie przez przedstawicieli sowieckich służb specjalnych.

Popularny piosenkarz trafił na 3 lata do różnych więzień, skąd nigdy nie wrócił. Nie undergroundowe, ale oficjalne płyty z piosenkami Piotra Leszczenki zaczęły pojawiać się w ZSRR dopiero w epoce pierestrojki. Głos „króla romansów” zabrzmiał ponownie w jego ojczyźnie, tak jak marzył kiedyś utalentowany wykonawca.

Inną znaną osobą tamtych czasów jest.

Strona 2 z 2

Biografia Piotra Konstantinowicza Leszczenki

Piotr Konstantinowicz Leszczenko urodził się 14 czerwca 1898 roku niedaleko Odessy we wsi Isaevo. Ojciec był drobnym urzędnikiem. Jego matka, Maria Konstantinowna, niepiśmienna kobieta, miała absolutny słuch do muzyki, dobrze śpiewała i znała wiele ukraińskich pieśni ludowych, co oczywiście wywarło pożądany wpływ na jej syna.

Od wczesnego dzieciństwa Piotr wykazywał niezwykłe zdolności muzyczne. Mówią, że w wieku siedmiu lat wystąpił przed Kozakami w swojej wsi, za co otrzymał garnek owsianki i bochenek chleba...

W wieku trzech lat Petya stracił ojca, a kilka lat później, w 1909 roku, jego matka wyszła ponownie za mąż, a rodzina przeniosła się do Besarabii, do Kiszyniowa. Petya zostaje umieszczona w szkole parafialnej, gdzie chłopiec ma dobry głos i zostaje zapisany do chóru biskupiego. Dodajmy przy okazji, że szkoła uczyła nie tylko umiejętności czytania i pisania, ale także gimnastyki artystycznej, tańca, muzyki, śpiewu…

Pomimo tego, że Petya ukończył zaledwie cztery lata szkolenia, wiele zyskał. W wieku 17 lat Petya został powołany do szkoły chorążej. Rok później był już w czynnej armii (trwała I wojna światowa) w stopniu chorążego. W jednej z bitew Piotr został ranny i wysłany do szpitala w Kiszyniowie. W międzyczasie wojska rumuńskie zdobyły Besarabię. Leszczenko, podobnie jak tysiące innych, został odcięty od ojczyzny, stając się „emigrantem bez emigracji”.

Trzeba było gdzieś pracować, zarabiać na życie: młody Leszczenko wstąpił do rumuńskiego towarzystwa teatralnego „Scena”, występował w Kiszyniowie, prezentując modne wówczas tańce (w tym Lezginkę) pomiędzy seansami w kinie Orpheum.

W 1917 roku matka, Maria Konstantinowna, urodziła córkę, nazwali ją Walentyna (w 1920 r. urodziła się kolejna siostra – Ekaterina) – a Piotr występował już w restauracji „Suzanna” w Kiszyniowie…

Później Leszczenko koncertował w Besarabii, a następnie w 1925 r. przybył do Paryża, gdzie występował w duecie gitarowym oraz w zespole bałałajkowym „Guslyar”: Piotr śpiewał, grał na bałałajce, a następnie pojawił się w kaukaskim stroju ze sztyletami w zębach, wbijanie sztyletów z błyskawiczną szybkością i zręcznością w podłogę, a następnie szybkie „przysiady” i „arabskie kroki”. Ma ogromny sukces. Wkrótce, chcąc doskonalić swoją technikę tańca, wstąpiła do najlepszej szkoły baletowej (gdzie uczy słynna Wiera Aleksandrowna Trefilowa z domu Iwanowa, która niedawno zabłysnęła na scenie Maryjskiej i zyskała sławę zarówno w Londynie, jak i Paryżu).

W tej szkole Leshchenko spotyka uczennicę z Rygi, Zinaidę Zakit. Nauczywszy się kilku oryginalnych numerów, występują w paryskich restauracjach i wszędzie odnoszą sukcesy... Wkrótce tańcząca para staje się małżeństwem. Nowożeńcy wyruszają w długą podróż po krajach Europy, występując w restauracjach, kabaretach i na scenach teatralnych. Wszędzie publiczność entuzjastycznie przyjmuje artystów.

A oto rok 1929. Miasto Kiszyniów, miasto młodości. Dostają scenę najmodniejszej restauracji. Na plakatach widniał napis: „Każdego wieczoru w londyńskiej restauracji występują słynni tancerze baletowi Zinaida Zakit i Piotr Leszczenko, którzy przyjechali z Paryża”.

Wieczorami w restauracji grała orkiestra jazzowa Michaiła Weinsteina, a wieczorem Piotr Leszczenko w cygańskiej koszuli z szerokimi rękawami wychodził, wykonując cygańskie piosenki przy akompaniamencie gitary (danej przez ojczyma). Potem pojawiła się piękna Zinaida. Rozpoczęły się numery taneczne. Wszystkie wieczory były bardzo udane.

„Wiosną 1930 roku” – wspomina Konstantin Tarasowicz Sokolski – „w Rydze pojawiły się plakaty zapowiadające koncert duetu tanecznego Zinaida Zakit i Piotra Leszczenki w pomieszczeniach Teatru Dailes przy ulicy Romanowskiej 37. Nie byłem na tym koncert, ale po chwili widziałem ich występ w programie rozrywkowym w kinie Palladium. Oni i piosenkarka Lilian Fernet wypełnili cały program rozrywkowy - 35-40 minut.

Zakit błyszczała precyzją ruchów i charakterystycznym wykonaniem figur tańca rosyjskiego. A Leshchenko wykonywał porywające „przysiady” i arabskie kroki, wykonując transfery bez dotykania podłogi rękami. Potem przyszła Lezginka, w której Leshchenko z temperamentem rzucał sztyletami... Ale Zakit pozostawił szczególne wrażenie w postaci solowej i tańcach komicznych, z których część tańczyła na pointach. I tutaj, aby dać partnerowi możliwość przebrania się na kolejny solowy numer, Leshchenko wyszedł w cygańskim kostiumie, z gitarą i śpiewał piosenki.

Jego głos miał małą rozpiętość, lekką barwę, bez „metalu”, z krótkim oddechem (jak u tancerza) i dlatego nie był w stanie pokryć swoim głosem ogromnej sali kinowej (mikrofonów wtedy nie było). Ale w tym przypadku nie miało to decydującego znaczenia, ponieważ publiczność patrzyła na niego nie jako na piosenkarza, ale jako na tancerza. Ale ogólnie jego występ zrobił dobre wrażenie... Program zakończył się jeszcze kilkoma tańcami.
Ogólnie podobał mi się ich występ jako pary tanecznej - czułem profesjonalizm występu, szczególną praktykę każdego ruchu, podobały mi się także ich kolorowe kostiumy.

Szczególnie zaimponowała mi moja partnerka swoim wdziękiem i kobiecym wdziękiem - taki miał temperament, jakiś urzekający wewnętrzny ogień.Leszczenko też pozostawił wrażenie wspaniałego dżentelmena...

Wkrótce mieliśmy okazję wystąpić w tym samym programie i poznać się nawzajem. Okazali się miłymi, towarzyskimi ludźmi. Zina okazała się naszą mieszkanką Rygi, Łotyszką, jak powiedziała, „córką gospodarza przy ulicy Gertrudes 27”. A Piotr pochodzi z Besarabii, z Kiszyniowa, gdzie mieszkała cała jego rodzina: matka, ojczym i dwie młodsze siostry - Valya i Katya.

W tym miejscu trzeba powiedzieć, że po I wojnie światowej Besarabia oddała się Rumunii i w ten sposób cała rodzina Leszczenko mechanicznie zamieniła się w poddanych rumuńskich.

Wkrótce duet taneczny znalazł się bez pracy. Zina była w ciąży, a Piotr, pozostawiony w pewnym stopniu bez pracy, zaczął szukać możliwości wykorzystania swoich danych głosowych i dlatego trafił do kierownictwa ryskiego domu muzycznego „Youth and Feyerabend” (tak nazywają się dyrektorzy Company), która reprezentowała interesy niemieckiej firmy gramofonowej „Parlophone” i oferowała swoje usługi jako wokalista...

Następnie, jak się zdaje, w 1933 roku firma „Youth and Feyerabend” w Rydze założyła własne studio nagraniowe „Bonophon”, gdzie ja w 1934 roku, po pierwszym powrocie z zagranicy, po raz pierwszy zaśpiewałem „Heart”, „Hacha- cha”, „Jabłko Charaban” i piosenka komiksowa „Antoszka na akordeonie”.

Dyrekcja przyjęła wizytę Leszczenki obojętnie, twierdząc, że nie zna takiej piosenkarki. Po wielokrotnych wizytach Petera w tej firmie zgodzili się, że Leshchenko pojedzie do Niemiec na własny koszt i zaśpiewa dziesięć piosenek testowych w Parlophone, co zrobił Peter. W Niemczech firma Parlofon wydała pięć płyt z dziesięcioma utworami, z których trzy oparte są na słowach i muzyce samego Leshchenko: „Od Besarabii do Rygi”, „Baw się dobrze, duszo”, „Chłopiec”.

Nasi patroni z Rygi czasami organizowali przyjęcia, na które zapraszani byli popularni artyści. Podczas jednego z takich wieczorów u „lekarza uszu, nosa i gardła” Solomira (nie pamiętam jego imienia, po prostu nazwałem go „doktorem”), gdzie nieraz odwiedziłem z kompozytorem Oskarem Dawidowiczem Strokiem, zabraliśmy Piotr Leszczenko z nami. Przyszedł z gitarą...

Nawiasem mówiąc, ściany biura Solomira były pokryte zdjęciami naszych śpiewaków operowych i koncertowych, a nawet gościnnych wykonawców, takich jak Nadieżda Plewicka, Lew Sibiriakow, Dmitrij Smirnow, Leonid Sobinow i Fiodor Shalyapin, ze wzruszającymi autografami: „Dziękuję za uratowanie koncert”, „Do cudotwórcy.” , który w porę przywrócił mi głos.”... Sam Solomir miał przyjemną barwę tenorową. Zawsze podczas takich wieczorów śpiewaliśmy romanse w duecie. Podobnie było tamtego wieczoru.

Następnie Oscar Strok zadzwonił do Petera, zgodził się z nim na coś i usiadł przy pianinie, a Petya wziął gitarę. Pierwszą rzeczą, którą zaśpiewał (o ile pamiętam) był romans „Hej, przyjacielu gitarze”. Zachowywał się odważnie, pewnie, jego głos płynął spokojnie. Następnie zaśpiewał jeszcze kilka romansów, za co został nagrodzony gromkimi brawami. Sam Petya był zachwycony, podszedł do O. Stroka i pocałował go...

Szczerze mówiąc, bardzo mi się podobał tego wieczoru. Nie było to jak wtedy, gdy śpiewał w kinach. Były ogromne korytarze, ale tutaj, w małym salonie, wszystko było inne; i oczywiście fakt, że towarzyszył mu wspaniały muzyk Oscar Strok, odegrał ogromną rolę. Muzyka wzbogaciła wokale. I jeszcze jedna rzecz, którą uważam za jedną z głównych: dla śpiewaków podstawową zasadą jest śpiewanie tylko przy przeponowym, głębokim oddychaniu. Jeśli podczas występów w duecie tanecznym Leszczenko śpiewał w krótkim tchu, podekscytowany tańcem, teraz dało się wyczuć pewne wsparcie dla dźwięku, a co za tym idzie charakterystyczną miękkość barwy jego głosu...
Na jakimś podobnym wieczorze rodzinnym spotkaliśmy się ponownie. Wszystkim znów spodobał się śpiew Petera. Piotrem zainteresował się Oscar Strok i włączył go do programu koncertu, z którym pojechaliśmy do miasta Lipawa, nad brzegiem Morza Bałtyckiego. Ale tu znowu historia występów w kinie się powtórzyła. Duża sala Klubu Morskiego, w którym występowaliśmy, nie dała Piotrowi możliwości pokazania się.

To samo powtórzyło się w Rydze, w kawiarni Barberina, gdzie inne warunki były niesprzyjające piosenkarzowi i nie było dla mnie jasne, dlaczego Peter zgodził się tam wystąpić. Kilka razy mnie tam zapraszano i oferowano dobre wynagrodzenie, ale ceniąc swój prestiż jako piosenkarki, zawsze odmawiałem.

W starej Rydze, przy ulicy Izmailowskiej, znajdowała się mała przytulna kawiarnia o nazwie „A.T.” Nie wiem, co oznaczały te dwie litery, prawdopodobnie były to inicjały właściciela. W kawiarni grała niewielka orkiestra prowadzona przez znakomitego skrzypka Herberta Schmidta. Czasami był tam mały program, występowali śpiewacy, a szczególnie często genialny, dowcipny gawędziarz-artysta, artysta Rosyjskiego Teatru Dramatycznego Wsiewołod Orłow, brat światowej sławy pianisty Nikołaja Orłowa.
Któregoś dnia siedzieliśmy przy stoliku w tej kawiarni: doktor Solomir, prawnik Elyashev, Oscar Strok, Wsiewołod Orłow i nasz lokalny impresario Izaak Teitlbaum. Ktoś podsunął pomysł: "A co by było, gdyby Leszczenko dał występ w tej kawiarni? Przecież mógłby tu odnieść sukces - sala jest mała, a akustyka najwyraźniej nie jest zła. "

W przerwie, gdy orkiestra pauzowała, do naszego stolika podszedł Herbert Schmidt. Oscar Strok, Elyashev i Solomir zaczęli z nim o czymś rozmawiać – my, siedząc po drugiej stronie stołu, w pierwszej chwili nie zwróciliśmy na to uwagi. Potem na prośbę Teitlbauma przyszedł kierownik kawiarni i wszystko skończyło się na tym, że Solomir i Elyashev „interesowali” Herberta Schmidta do współpracy z Leshchenko, a Oscar zobowiązał się mu pomóc w repertuarze. Piotr, gdy się o tym dowiedział, był bardzo szczęśliwy. Rozpoczęły się próby. Oscar Strock i Herbert Schmidt wykonali swoje zadanie i dwa tygodnie później odbył się pierwszy spektakl.

Już dwa pierwsze utwory okazały się sukcesem, jednak kiedy ogłoszono, że zostanie wykonane „Moje ostatnie tango”, publiczność widząc, że na sali znajduje się sam autor, Oscar Strok, zaczęła bić brawa, zwracając się do niego. Strok wszedł na scenę, usiadł przy fortepianie – to zainspirowało Piotra i po wykonaniu tanga sala wybuchła gromkimi brawami. Ogólnie pierwszy występ był triumfem. Potem słuchałem piosenkarza kilka razy - i wszędzie publiczność dobrze przyjęła jego prezentację.
Był koniec 1930 roku, który można uznać za rok rozpoczęcia kariery wokalnej Piotra Leszczenki. Zina, żona Piotra, urodziła syna, któremu na prośbę ojca nadano imię Igor (choć krewni Ziny, Łotysze, zaproponowali inne, łotewskie imię).

Wiosną 1931 roku byłem w trupie teatru miniatur Bonzo pod kierunkiem komika A.N. Werner wyjechał za granicę. Peter pozostał w Rydze, występując w kawiarni A.T. W tym czasie w tym samym miejscu w Rydze właściciel dużego wydawnictwa książkowego Gramatou Drauge, Helmar Rudzitis, otworzył firmę Bellacord Electro. W tej firmie Leshchenko nagrywa kilka płyt: „Moje ostatnie tango”, „Powiedz mi dlaczego” i inne…

Pierwsze nagrania bardzo podobały się kierownictwu, głos okazał się bardzo fonogeniczny i to był początek kariery Piotra Leszczenki jako piosenkarza. Podczas swojego pobytu w Rydze Peter śpiewał także w „Bellacord”, oprócz piosenek O. Stroka i piosenek innego z nas, także z Rygi, kompozytora Marka Iosifowicza Maryanowskiego „Tatyana”, „Marfusha”, „Kaukaz” , „Naleśniki” i inne. [W 1944 r. Maryanowski zmarł w Buchenwaldzie]. Za śpiewanie firma płaciła niezłą opłatę, tj. Leshchenko w końcu dostał szansę na dobre dochody...

Około 1932 roku w Jugosławii, w Belgradzie, w kabarecie „Rosyjska Rodzina” Serba Marka Iwanowicza Garapicha, z wielkim sukcesem występował nasz ryski kwartet taneczny „Cztery Smalcewy”, cieszący się europejską sławą. Szef tego numeru, Iwan Smalcew, usłyszał występ P. Leszczenki w Rydze, w kawiarni A.T., spodobał mu się jego śpiew, dlatego zaprosił Garapicza do zaangażowania Piotra. Umowa została zawarta dla Leszczenki na świetnych warunkach - 15 dolarów za wieczór za dwa przedstawienia (na przykład powiem, że w Rydze można było kupić dobry garnitur za piętnaście dolarów).

Ale los znów nie uśmiechnął się do Piotra. Sala okazała się wąska, duża i jeszcze przed jego przybyciem występowała w niej śpiewaczka z Estonii Voskresenskaya, właścicielka rozległej, pięknej barwy sopranu dramatycznego. Petya nie spełnił oczekiwań kierownictwa, zgubił się - i choć umowa z nim została zawarta na miesiąc, dwanaście dni później (oczywiście po zapłaceniu w całości zgodnie z umową) rozstali się z nim. Myślę, że Piotr wyciągnął z tego wniosek.

W 1932 lub 1933 roku firma Gerutsky'ego, Cavoura i Leshchenko otworzyła w Bukareszcie przy ulicy Brezoleanu 7 małą kawiarnio-restaurację o nazwie „Casuca Nostru” („nasz dom”). Kapitał zainwestował przystojnie wyglądający Gerutsky, który witał gości, kuchnią kierował doświadczony szef kuchni Cavour, a nastrój na korytarzu stworzył Petya z gitarą. Ojczym i matka Petyi zabierali do garderoby ubrania gości (w tym czasie cała rodzina Leshchenko z Kiszyniowa przeprowadziła się do Bukaresztu, a ich syn Igor nadal mieszkał i wychowywał się w Rydze u krewnych Ziny, a zatem pierwszym językiem, w jakim zaczął mówić – łotewskim).

Pod koniec 1933 roku przybyłem do Rygi. Śpiewał wszystkie recenzje muzyczne w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym, podróżował po sąsiedniej Litwie i Estonii. Petya kilkakrotnie przyjeżdżał do Rygi, aby odwiedzić syna. Kiedy szli na spacer, zawsze byłem tłumaczem, ponieważ Petya nie znał języka łotewskiego. Wkrótce Piotr zabrał Igora do Bukaresztu. W Casutsa Nostra wszystko szło dobrze, stoły zostały zajęte, jak mówiono, walką i pojawiła się potrzeba zmiany lokalu. Kiedy jesienią 1936 roku na podstawie kontraktu przyjechałem ponownie do Bukaresztu, przy głównej ulicy Calea Victoria (N1) była już nowa, duża restauracja, która nazywała się „Leshchenko”.

Ogólnie Piotr był bardzo popularny w Bukareszcie. Mówił biegle po rumuńsku i śpiewał w dwóch językach. Restaurację odwiedziło wyrafinowane społeczeństwo rosyjskie i rumuńskie. Grała wspaniała orkiestra. Zina zamieniła siostry Petera, Valyę i Katyę, w dobre tancerki, występowali razem, ale oczywiście główną atrakcją programu był w zasadzie sam Peter.

Poznawszy wszystkie tajniki śpiewu na płytach w Rydze, Petya zawarł umowę z oddziałem amerykańskiej firmy Columbia w Bukareszcie i zaśpiewał tam wiele płyt... Jego głos w tych nagraniach ma cudowną barwę i jest wyrazisty w wykonaniu. Przecież to prawda: im mniej metalu w barwie głosu wykonawcy piosenek kameralnych, tym lepiej zabrzmi on na płytach gramofonowych (niektórzy nazywali Piotra „wokalistą”: Piotr nie miał odpowiedniego materiału głosowego na scenie, wykonując pieśni kameralne, tango na płytach gramofonowych, fokstroty itp. Uważam go za jednego z najlepszych rosyjskich śpiewaków, jakich kiedykolwiek słyszałem, gdy śpiewałem piosenki w rytmie tanga, czyli fokstrota, wymagające miękkości i szczerości barwa głosu, zawsze starałem się, śpiewając płyty, śpiewać także jasnym dźwiękiem, całkowicie usuwając metal z barwy głosu, co wręcz przeciwnie jest konieczne na dużej scenie).

W 1936 roku byłem w Bukareszcie. Mój impresario, S.Ya. Bisker mi kiedyś powiedział: wkrótce w Bukareszcie odbędzie się koncert F.I. Chaliapina, a po koncercie publiczność w Bukareszcie organizuje bankiet na cześć jego przybycia do restauracji Continental (gdzie grał rumuński wirtuoz skrzypiec Grigoras Nicu).
Organizatorem koncertu Chaliapin był S. Ya Bisker i oczywiście zapewniono mi miejsce na koncercie i bankiecie...

Ale wkrótce Piotr przyszedł do mojego hotelu i powiedział: „Zapraszam na bankiet na cześć Chaliapina, który odbędzie się w mojej restauracji!” I rzeczywiście bankiet odbył się w jego restauracji. Okazało się, że Peterowi udało się dojść do porozumienia z administratorem Chaliapina, udało się go „zainteresować” i bankiet z Continentala został przeniesiony do restauracji Lescenco.

Zająłem czwarte miejsce za F.I. Chaliapinem: Chaliapin, Bisker, krytyk Zołotoriew i ja. Byłem cały skupiony, cały czas słuchałem, co Chaliapin mówił do siedzących obok niego osób.

Przemawiając w wieczornym programie, Piotr płonął, śpiewając, próbował zwrócić się do stołu, przy którym siedział Szaliapin. Po występach Piotra Bisker zapytał Chaliapina: „Jak myślisz, Fedorze (byli na tobie), Leshchenko dobrze śpiewa?” Chaliapin uśmiechnął się, spojrzał na Piotra i powiedział: „Tak, głupie piosenki, dobrze śpiewa”.

Początkowo, gdy Petya dowiedział się o tych słowach Chaliapina, poczuł się urażony, a potem miałem trudności z wyjaśnieniem mu:

"Możesz być tylko dumny z takiej uwagi. Przecież to, co ty i ja śpiewamy, różne modne przeboje, romanse i tanga, to naprawdę głupie piosenki w porównaniu z klasycznym repertuarem. Ale cię chwalili, mówili, że śpiewasz te piosenki cóż I „Kto to powiedział - sam Chaliapin! To największy komplement z ust wielkiego aktora”.

Fiodor Iwanowicz był tego wieczoru w świetnym nastroju i nie szczędził autografów.

W 1932 r. małżonkowie Leszczenki wrócili z Rygi do Kiszyniowa. Leszczenko daje dwa koncerty w Sali Diecezjalnej, która miała wyjątkową akustykę i była najpiękniejszym budynkiem w mieście.

W gazecie napisano: „16 i 17 stycznia w Sali Diecezjalnej wystąpi słynny wykonawca pieśni i romansów cygańskich, cieszący się ogromnym powodzeniem w stolicach Europy, Piotr Leszczenko”. Po występach ukazały się następujące komunikaty: „Koncert Piotra Leszczenki był wyjątkowym sukcesem. Uduchowiony występ i udany wybór romansów zachwyciły publiczność”.

Następnie Leshchenko i Zinaida Zakit występują w restauracji Suzanna, po czym ponownie podróżują do różnych miast i krajów.

W 1933 r. Leszczenko przebywał w Austrii. W Wiedniu w firmie Columbia nagrywał płyty. Niestety, ta najlepsza i największa firma na świecie (której oddziały znajdowały się niemal we wszystkich krajach) nie nagrała wszystkich utworów Piotra Leszczenki: właściciele firm w tamtych latach potrzebowali utworów w modnych wówczas rytmach: tango , fokstroty, a płacili za nie kilkukrotnie więcej niż za romanse czy pieśni ludowe.

Dzięki wydanym w milionach egzemplarzy płytom Leszczenko zyskał niezwykłą popularność, z Piotrem chętnie współpracowali najsłynniejsi kompozytorzy tamtych czasów: Boris Fomin, Oscar Strok, Mark Maryanovsky, Claude Romano, Efim Sklyarov, Gera Vilnov, Sasha Vladi, Arthur Gold, Ernsta Nonigsberga i innych. Towarzyszyły mu najlepsze orkiestry europejskie: bracia Genigsberg, bracia Albin, Herbert Schmidt, Nikołaj Czereszny (odwiedził Moskwę i inne miasta ZSRR w 1962 r.), Columbia Franka Foxa, Bellacord-Electro. Około połowa utworów znajdujących się w repertuarze Piotra Leszczenki należy do jego pióra, a prawie wszystkie stanowią jego aranżację muzyczną.

Co ciekawe, jeśli Leszczenko miał trudności, gdy jego głos „znikał” w dużych salach, to jego głos został doskonale nagrany na płytach (Chaliapin nawet kiedyś nazwał Leszczenkę „śpiewakiem płytowym”), podczas gdy tacy mistrzowie sceny jak Chaliapin i Morfessi, którzy śpiewali swobodnie w dużych salach teatralnych i koncertowych, zawsze byli niezadowoleni ze swoich nagrań, jak zauważył K. Sokolski, przekazywali tylko pewną część swoich głosów...

W 1935 roku Leszczenko przyjechał do Anglii, występował w restauracjach i był zapraszany do występów w radiu. W 1938 Leszczenko i Zinaida w Rydze. Wieczór odbył się w Kemer Kurhaus, gdzie Leshchenko wraz z orkiestrą słynnego skrzypka i dyrygenta Herberta Schmidta dał swój ostatni koncert na Łotwie.

A w 1940 roku odbyły się ostatnie koncerty w Paryżu: w 1941 Niemcy zaatakowały Związek Radziecki, Rumunia zajęła Odessę. Leszczenko otrzymuje wezwanie do pułku, do którego jest przydzielony. Odmawia udziału w wojnie ze swoim ludem, jest sądzony przez sąd oficerski, ale jako popularny piosenkarz zostaje zwolniony. W maju 1942 roku wystąpił w Rosyjskim Teatrze Dramatycznym w Odessie. Na prośbę rumuńskiego dowództwa wszystkie koncerty musiały rozpoczynać się piosenką w języku rumuńskim. I dopiero wtedy zabrzmiały słynne „Moja Marusichka”, „Dwie gitary”, „Tatyana”. Koncerty zakończyły się utworem „Chubchik”.

Vera Georgievna Belousova (Leshchenko) opowiada: "Mieszkałam wtedy w Odessie. Skończyłam szkołę muzyczną, miałam wtedy 19 lat. Występowałam na koncertach, grałam na akordeonie, śpiewałam... Jakimś cudem zobaczyłam plakat: "Słynny , wykonuje niepowtarzalny rosyjski wykonawca i cygańskie pieśni Piotr Leszczenko.” A na próbie jednego z koncertów (na którym miałem wystąpić) podchodzi do mnie niski mężczyzna, przedstawia się: Piotr Leszczenko, zaprasza mnie na swój koncert .

Siedzę na korytarzu, słucham, a on patrzy na mnie i śpiewa:

Masz dziewiętnaście lat, masz własną ścieżkę.
Można się śmiać i żartować.
Ale nie ma dla mnie powrotu, tyle przeszłam...

Tak się poznaliśmy i wkrótce pobraliśmy.Przyjechaliśmy do Bukaresztu, Zinaida zgodziła się na rozwód dopiero, gdy Peter zostawił jej restaurację i mieszkanie...
Zamieszkaliśmy z jego mamą. W sierpniu 1944 r. do miasta wkroczyły wojska rosyjskie. Leshchenko zaczął oferować swoje występy. Pierwsze koncerty przyjęto bardzo chłodno, Piotr bardzo się zmartwił, okazało się, że wydano rozkaz: „Leszczenki nie należy klaskać”. Dopiero gdy dał koncert przed dowództwem, wszystko od razu się zmieniło. Oboje zaczęliśmy występować w szpitalach, na oddziałach, w salach. Dowództwo przydzieliło nam mieszkanie...

I tak dziesięć lat minęło jak jeden dzień. Piotr nieustannie zabiegał o pozwolenie na powrót do ojczyzny i pewnego dnia otrzymał to pozwolenie. Daje ostatni koncert – pierwsza część minęła triumfalnie, zaczyna się druga… ale nie wychodzi. Wszedłem do pokoju artysty: tam był garnitur i gitara, podeszło do mnie dwie osoby w cywilnych ubraniach i powiedziały, że Piotr Konstantinowicz został zabrany na rozmowę, „trzeba wyjaśnić”.

Dziewięć miesięcy później dali mi adres na randkę i listę rzeczy, których potrzebowałem. Dotarłem tam. Zmierzyli mnie sześć metrów od drutu kolczastego i kazali mi się nie zbliżać. Przyprowadzili Piotra: ani mówić, ani dotykać. Rozstając się, złożył ręce, podniósł je do nieba i powiedział: „Bóg wie, nie mam winy przed nikim”.
Wkrótce i ja zostałam aresztowana „za zdradę stanu” za zawarcie związku małżeńskiego z cudzoziemką. Sprowadzono do Dniepropietrowska. Skazali go na śmierć, następnie zmienili ją na dwadzieścia pięć lat i wysłali do obozu. W 1954 roku został zwolniony. Dowiedziałem się, że Piotr Konstantinowicz już nie żyje.

Zacząłem występować i podróżować po kraju. W Moskwie poznałem Kolę Czeresznię (był skrzypkiem w orkiestrze Leszczenki). Kola powiedział, że w 1954 r. Leszczenko zmarł w więzieniu, rzekomo w wyniku zatrucia konserwami. Mówią też, że go uwięzili, bo zebrawszy przyjaciół na pożegnalny obiad, podniósł kieliszek i powiedział: "Przyjaciele! Cieszę się, że wracam do ojczyzny! Moje marzenie się spełniło. Wyjeżdżam, ale moje serce pozostaje przy Tobie.”

Ostatnie słowa były ruiną. W marcu 1951 r. Leszczenko został aresztowany... Głos „ulubieńca europejskiej opinii publicznej, Piotra Konstantynowicza Leszczenki” przestał brzmieć.

Vera Georgievna Leshchenko występowała na wielu scenach całego kraju jako śpiewaczka, akordeonistka i pianistka, a także śpiewała w Moskwie, w Ermitażu. W połowie lat osiemdziesiątych przeszła na emeryturę, tuż przed naszym spotkaniem (w październiku 1985) wróciła z mężem, pianistą Eduardem Vilhelmovichem, do Moskwy z miasta, w którym spędziła najlepsze lata - z pięknej Odessy. Nasze spotkania przebiegały w przyjaznej i swobodnej atmosferze...

Siostra Piotra Leszczenki, Walentna, widziała kiedyś swojego brata, gdy konwój wiódł go ulicą, kopiąc rowy. Piotr też zobaczył swoją siostrę i płakał... Walentyna nadal mieszka w Bukareszcie.

Kolejna siostra, Ekaterina, mieszka we Włoszech. Syn Igor był wspaniałym choreografem Teatru w Bukareszcie, zmarł w wieku czterdziestu siedmiu lat...

Jurij Sosudin

(1898-1954) Rosyjska piosenkarka

Przez wiele lat imię Piotra Konstantinowicza Leszczenki pozostawało zakazane, co jednak w żaden sposób nie wpłynęło na popularność jego piosenek. Czasem dochodziło do incydentów. Na przykład fokstrot Leszczenki „Andryusha” w wykonaniu K. Szulżenki stał się niewątpliwym hitem końca lat trzydziestych. Gazety pisały, że piosenka ta „nadaje się do wychowania sowieckiej młodzieży”, a jednocześnie oficjalna propaganda określała samego piosenkarza niczym więcej niż „burżuazyjnym beknięciem”.

Piotr Leszczenko urodził się w małej wiosce Isaevo na samej granicy Rosji i Besarabii. Kiedy Piotr miał trzy lata, jego ojciec niespodziewanie zmarł, a matka musiała przeprowadzić się do Kiszyniowa. Tam wkrótce wyszła ponownie za mąż za A. Alfimowa, który stał się prawdziwym ojcem dla Piotra.

Talent muzyczny chłopca jako pierwszy zauważył ojczym i udzielił mu pierwszych lekcji muzyki. Nieco później, ponownie z inicjatywy Alfimowa, Leszczenko został przyjęty do chóru cerkwi prawosławnej w Kiszyniowie. W 1905 roku siedmioletni chłopiec już sam zarabiał pieniądze, otrzymując chleb za rozmowy z żołnierzami.

Przez kilka lat Piotr Leszczenko studiował w seminarium w Kiszyniowie, gdzie działał doskonały chór. Pod koniec lat 1910-tych, aby pomóc rodzinie, zaczął występować w iluzji Orpheum: między sesjami tańczył Lezginkę i rzucał sztyletami w cele. To prawda, że ​​\u200b\u200bw tym czasie nadal nie odważył się śpiewać sam.

W lipcu 1914 roku, gdy wybuchła I wojna światowa, Piotr Leszczenko został powołany do wojska i wysłany do szkoły chorążej. Po krótkiej nauce znalazł się na froncie, jednak minął niecały miesiąc, zanim został ranny i trafił do szpitala. Tam Leszczenko spotkał rewolucję październikową i nieoczekiwanie dla siebie został emigrantem, ponieważ Besarbia została schwytana przez wojska rumuńskie.

W poszukiwaniu dochodu przeniósł się z rodzicami i dwiema młodszymi siostrami do Bukaresztu, gdzie rodzina kupiła małą restaurację. Wszyscy musieli pracować: Leshchenko wykonywał osobne numery taneczne oraz w duecie z matką, która dobrze śpiewała. Czując, że brakuje mu umiejętności, zaczyna intensywnie uczyć się śpiewu i choreografii.

W połowie lat dwudziestych za radą ojczyma wyjechał do Paryża, gdzie występował w rosyjskich restauracjach, a także grał w orkiestrze bałałajki Guslyar.

Na początku 1926 roku Piotr Leszczenko poznał tancerza 3. Zakisa, który w tym czasie właśnie ukończył szkołę baletową. Wkrótce pobrali się i wyruszyli w trasę po krajach Europy jako duet „Pietruszka i Rositta”. Teraz Leshchenko nie tylko tańczy, ale także śpiewa, a kiedy zdał sobie sprawę, że publiczności podoba się jego śpiew, porzucił taniec i zaczął wykonywać popularne piosenki.

Latem 1928 roku wraz z żoną przybył do Rumunii i zaczął występować w słynnej bukareszteńskiej restauracji Vishoy. Spędzili tu dwa lata, a następnie wyjechali na Łotwę, aby zamieszkać z rodzicami Zakisa.

W Rydze Leszczenko występuje w teatrze Dailes, kinie Palladium i kawiarni swojego teścia. Tam przesłuchał go słynny skrzypek G. Schmidt i przedstawił go kompozytorowi Oskarowi Strokowi. Znajomość szybko przerodziła się w bliską przyjaźń, a z czasem Strok stał się stałym autorem wszystkich piosenek Piotra Leszczenki.

Ponadto Strok pomógł mu zawrzeć umowę z firmą Junger i Fireabend, która reprezentowała słynną niemiecką firmę gramofonową Parlophone na Łotwie. Po wysłuchaniu kierownictwo firmy zaprosiło Leshchenko do wyjazdu do Niemiec w celu nagrania piosenek na płytach.

Pozostawiając żonę i nowo narodzonego syna w Rydze, Piotr Konstantinowicz Leszczenko udał się do Berlina, gdzie nagrał kilka piosenek, które wkrótce ukazały się w nagraniach. Potem przyszła do niego sława, ale nadal występował w kinach i małych restauracjach, ponieważ nie miał silnego głosu niezbędnego do występów w dużych salach.

Popularność piosenkarza stale rosła, Leshchenko został zaproszony do nagrywania płyt w studiach najsłynniejszych firm - Columbia, Electrecord. Piosenkarz spędzał zimę zazwyczaj w Bukareszcie, a w miesiącach letnich przyjeżdżał do Rygi, gdzie koncertował w restauracjach położonych nad morzem. Tam w 1933 roku usłyszało go dwóch angielskich przedsiębiorców, którzy zaprosili piosenkarza do Londynu. Koncert Piotra Leszczenki odniósł taki sukces, że wkrótce powtórzył go w BBC, gdzie również nagrano płytę. Ciekawe, że wśród tych, którzy entuzjastycznie wypowiadali się o występie Leszczenki, był rosyjski książę Feliks Jusupow.

Rok później piosenkarka otrzymała nowe zaproszenie do Anglii. Występował w najbardziej prestiżowych restauracjach stolicy: Trocadero, Savoy, Palladium. Płyty z jego piosenkami sprzedawały się w całej Europie. Czasem trafiali do Rosji. Piosenki Piotra Konstantinowicza Leszczenki do melodii O. Linie „Powiedz mi dlaczego”, „Pożegnajmy się”, „Nie odchodź” znalazły się w repertuarze czołowych rosyjskich artystów popowych - V. Kozina, L. Utesova, I. Yuryeva. W jednej z recenzji napisano, że piosenki te odzwierciedlają nastrój „zorientowanej na przyszłość radzieckiej młodzieży”.

Jednocześnie sam Leszczenko był nadal piętnowany i krytykowany w oficjalnej prasie radzieckiej. A tytuł jednej z jego piosenek „Black Eyes” został nawet użyty jako tytuł jednej z rubryk magazynu satyrycznego „Crocodile” jako symbol kultury burżuazyjnej.

Choć Piotr Leszczenko nie posiadał dużej skali głosu, przyciągał uwagę emocjonalnością, spontanicznością przeżyć i umiejętnością przedstawienia nawet prymitywnego tekstu. Razem z A. Vertinskim można go uważać za twórcę teatru pieśni na scenie krajowej.

Znamienne jest, że pod koniec lat trzydziestych, kiedy w Rumunii oficjalnie zakazano występów w języku rosyjskim, Leshchenko nadal śpiewał wyłącznie po rosyjsku. W Belgradzie nagrał na płytę program piosenek radzieckich, który rozpoczął się piosenką „Wide to mój kraj ojczysty” do muzyki Dunajewskiego.

Repertuar śpiewaka był różnorodny: wykonywał melodie rosyjskie i ukraińskie, wprowadzał nowinki ze sceny sowieckiej, zwłaszcza dzieła braci Pokrass.

Pod koniec lat trzydziestych Petr Leshchenko otworzył własną restaurację w Bukareszcie. Rozpoczęła tam działalność orkiestra pod dyrekcją kompozytora J. Ypsilantiego, którego żona A. Bayanova śpiewała z Leszczenką. Co ciekawe, podczas występów piosenkarki odwiedzającym obowiązywał surowy zakaz jedzenia i picia.

Wydawało się, że w życiu artysty nareszcie nadszedł czas spokojnej pracy. Jednak wraz z wybuchem II wojny światowej wszystko się zmieniło. Kiedy Rumunia wypowiedziała wojnę ZSRR, Piotr Leszczenko został powołany do wojska, ale odmówił walki ze swoim ludem. Władze bały się postawić go przed sądem i wolały zostawić go w spokoju. Gdy tylko wojska rumuńskie zajęły Odessę, Leszczenko zaczął zabiegać o pozwolenie na przyjazd do miasta z koncertami.

Wiosną 1942 roku władze niemieckie zezwoliły na koncert Leszczenki w sali Rosyjskiego Teatru Dramatycznego. Piosenkarka wystąpiła z towarzyszeniem orkiestry Opery w Odessie. Ten dzień był naprawdę triumfalny w jego karierze. Na prośbę publiczności Piotr Leszczenko musiał powtórzyć koncert następnego dnia, a potem jeszcze kilka razy.

W Odessie poznał V. Belousovą, która podczas koncertów została jego akompaniatorką. Wkrótce Leshchenko zabrał ją do Bukaresztu, rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną i poślubił Belousovą.

W czasie wojny często przyjeżdżał do Odessy i występował w różnych salach: budynku giełdy, restauracjach i domach prywatnych. Zaraz po wkroczeniu do miasta wojsk radzieckich zaoferował swoje usługi nowym władzom.

Jego propozycja została przyjęta, a Peter Leshchenko ponownie zaczął koncertować. Ponadto piosenkarka rozpoczęła starania o powrót do ZSRR. Jednak w marcu 1951 roku został nagle aresztowany pod zarzutem współpracy z nazistami i umieszczony w obozie jenieckim w pobliżu rumuńskiego miasta Braszów.

Zaledwie dziewięć miesięcy później żonie Leszczenki udało się umówić na randkę. Belousova próbowała pomóc mężowi, ale wkrótce sama została aresztowana i wysłana do ZSRR. W 1954 r. Belousova została zwolniona i pozwolono jej wrócić do Moskwy. Tam dowiedziała się, że Leszczenko zginął w obozie.

Dopiero w 1990 r. wydano w ZSRR pierwszą płytę z nagraniami Piotra Konstantynowicza Leszczenki, a w 1998 r. na „alei gwiazd” wmurowano tablicę pamiątkową.