Odkrycia Leonarda da Vinci w dziedzinie nauki i technologii. Leonardo da Vinci – włoski geniusz

PRACA KURSOWA

w dyscyplinie „Kulturologia”

na temat: „Leonardo Da Vinci”

1. Droga życiowa Leonarda da Vinci

2.2.1 „La Gioconda”

2.2.2 „Ostatnia wieczerza”

Literatura

Aplikacja

Wstęp

Renesans był bogaty w wybitne osobistości. Ale Leonardo, urodzony w miasteczku Vinci pod Florencją 15 kwietnia 1452 roku, wyróżnia się nawet na tle innych znanych osobistości renesansu.

Ten supergeniusz początków włoskiego renesansu jest tak dziwny, że wywołuje u naukowców nie tylko zdumienie, ale wręcz zachwyt zmieszany z zamętem. Już ogólny przegląd jego możliwości wprawia badaczy w szok: cóż, człowiek, nawet jeśli ma siedem przęseł na czole, nie może być jednocześnie genialnym inżynierem, artystą, rzeźbiarzem, wynalazcą, mechanikiem, chemikiem, filologiem, naukowcem, jasnowidzem , jeden z najlepszych swoich czasów piosenkarz, pływak, twórca instrumentów muzycznych, kantat, jeździec, szermierz, architekt, projektant mody itp. Uderzają także jego cechy zewnętrzne: Leonardo jest wysoki, szczupły i tak piękny na twarzy, że nazywano go „aniołem”, a jednocześnie nadludzko silny (prawą ręką – będąc leworęcznym! – mógłby zmiażdżyć podkowę) ).

O Leonardo da Vinci pisano już nie raz. Jednak temat jego życia i twórczości, zarówno naukowca, jak i człowieka sztuki, jest nadal aktualny. Celem tej pracy jest szczegółowe opowiedzenie o Leonardo da Vinci. Cel ten osiąga się poprzez rozwiązanie następujących zadań:

rozważ biografię Leonarda da Vinci;

analizować główne okresy jego twórczości;

opisz jego najsłynniejsze dzieła;

opowiedzieć o jego działalności jako naukowca i wynalazcy;

podaj przykłady przepowiedni Leonarda da Vinci.

Struktura pracy jest następująca. Praca składa się z trzech rozdziałów lub pięciu akapitów, wstępu, zakończenia, spisu literatury oraz ilustracji w załączniku.

Pierwszy rozdział poświęcony jest biografii wielkiego Florentczyka.

W drugim rozdziale omówiono główne okresy jego twórczości: wczesny, dojrzały i późny. Opowiada szczegółowo o takich arcydziełach Leonarda, jak „La Gioconda (Mona Lisa)” i „Ostatnia wieczerza”.

Rozdział trzeci w pełni opisuje działalność naukową Leonarda da Vinci. Szczególną uwagę zwraca się na twórczość da Vinci z zakresu mechaniki, a także jego maszyny latające.

Podsumowując, wyciągnięto wnioski na temat tematu pracy.

1. Droga życiowa Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci urodził się w 1452 r., a zmarł w 1519 r. Ojciec przyszłego geniusza, Piero da Vinci, bogaty notariusz i właściciel ziemski, był najsłynniejszą osobą we Florencji, ale jego matka Katarzyna była prostą wieśniaczką, przelotnym kaprysem wpływowego pana. W oficjalnej rodzinie Pierrota nie było dzieci, więc od 4-5 roku życia chłopca wychowywał ojciec i macocha, podczas gdy jego własna matka, jak to było w zwyczaju, spieszyła się z posagiem do chłopa. Przystojny chłopak, wyróżniający się niezwykłą inteligencją i życzliwym charakterem, od razu stał się ulubieńcem i ulubieńcem wszystkich w domu ojca. Częściowo ułatwił to fakt, że dwie pierwsze macochy Leonarda były bezdzietne. Trzecia żona Piero, Margarita, weszła do domu ojca Leonarda, gdy jej słynny pasierb miał już 24 lata. Z trzeciej żony senior Pierrot miał dziewięciu synów i dwie córki, ale żaden z nich nie błyszczał „ani umysłem, ani mieczem”.

Posiadając szeroką wiedzę i opanowanie podstaw nauki, Leonardo da Vinci osiągnąłby ogromne korzyści, gdyby nie był tak zmienny i kapryśny. W rzeczywistości zaczął studiować wiele przedmiotów, ale po rozpoczęciu ich porzucił. Tak więc w matematyce w ciągu kilku miesięcy jej nauki zrobił takie postępy, że stale podsuwając nauczycielowi, u którego się uczył, wszelkiego rodzaju wątpliwości i trudności, nieraz go wprawiał w zakłopotanie. Poświęcił także trochę wysiłku nauce muzyki, ale wkrótce zdecydował się uczyć tylko gry na lirze. Jako człowiek z natury obdarzony wzniosłym duchem i pełen uroku, śpiewał bosko, improwizując przy jej akompaniamencie. Jednak mimo różnorodnych zajęć nie porzucił rysunku i modelarstwa, gdyż to one najbardziej pociągały jego wyobraźnię.

W 1466 roku, w wieku 14 lat, Leonardo da Vinci jako praktykant wstąpił do warsztatu Verrocchio. Stało się tak: Ser Piero, ojciec Leonarda, pewnego pięknego dnia wybrał kilka jego rysunków, zaniósł je Andrei Verrocchio, która była jego wielkim przyjacielem, i pilnie poprosił go, aby powiedział, czy Leonardo odniesie sukces, zajmując się rysunkiem. Uderzony ogromnym potencjałem, jaki dostrzegł w rysunkach nowicjusza Leonarda, Andrea wsparł Ser Piero w jego decyzji o poświęceniu go tej pracy i natychmiast zgodził się z nim, że Leonardo wejdzie do jego warsztatu, co Leonardo zrobił więcej niż chętnie i zaczął ćwicz nie tylko w jednym obszarze, ale we wszystkich obszarach, w których znajduje się rysunek. W tym czasie pokazał się także w rzeźbie, rzeźbiąc z gliny kilka głów roześmianych kobiet oraz w architekturze, rysując wiele planów i innych widoków różnych budynków. Jako pierwszy już jako młody człowiek podjął kwestię skierowania rzeki Arno przez kanał łączący Pizę z Florencją. Wykonywał także rysunki młynów, foluszy i innych maszyn, które można było wprawić w ruch siłą wody.

Na obrazie Verrocchia: „Chrzest Pański” jeden z aniołów namalował Leonardo da Vinci; Według legendy przekazanej przez Vasariego, stary mistrz, widząc, że twórczość swojego ucznia go przerosła, rzekomo porzucił malarstwo. Tak czy inaczej, około 1472 roku Leonardo, który miał wówczas około dwudziestu lat, opuścił warsztat Verrocchio i zaczął pracować samodzielnie.

Leonardo da Vinci był przystojny, pięknie zbudowany, posiadał ogromną siłę fizyczną i znał się na sztukach rycerskich, jeździeckich, tańcu, szermierce itp. Współcześni Leonardo zauważają, że tak miło się z nim rozmawiało, że przyciągał dusze ludzi . Bardzo kochał zwierzęta - zwłaszcza konie. Przechadzając się po miejscach sprzedaży ptaków, własnoręcznie wyjmował je z klatki i po zapłaceniu sprzedawcy żądanej przez niego ceny wypuścił je na wolność, przywracając im utraconą wolność.

Istnieje wiele legend i opowieści o Leonardo da Vinci. Mówią, że pewnego dnia, gdy ser Piero z Vinci był w swojej posiadłości, jeden z jego chłopów, który własnoręcznie wyrzeźbił okrągłą tarczę z drzewa figowego, które wyciął na ziemi swego pana, po prostu poprosił go, aby tę tarczę namalował dla niego we Florencji, na co bardzo chętnie się zgodził, gdyż chłop ten był bardzo doświadczonym łapaczem ptaków i znał bardzo dobrze miejsca, w których łowiono ryby, a ser Pierrot szeroko korzystał z jego usług w myślistwie i rybołówstwie. I tak, przetransportowawszy tarczę do Florencji, ale nie mówiąc Leonardowi, skąd pochodzi, Ser Piero poprosił go, aby coś na niej napisał. Leonardo, gdy pewnego pięknego dnia ta tarcza wpadła mu w ręce i gdy zobaczył, że tarcza jest krzywa, źle obrobiona i brzydka, wyprostował ją nad ogniem i oddawszy tokarzowi, z wypaczonej i nieestetycznej, wygładził ją i nawet, a potem, odchwaszczając go i przetwarzając na swój własny sposób, zaczął myśleć o tym, co na nim napisać, co przeraziłoby każdego, kto się na niego natknie, wywołując to samo wrażenie, jakie kiedyś robiła głowa Meduzy. I w tym celu Leonardo wypuścił do jednego z pokoi, do którego nikt poza nim nie wszedł, różne jaszczurki, świerszcze, węże, motyle, koniki polne, nietoperze i inne dziwne rodzaje podobnych stworzeń, z których najróżniejsze, łącząc je w na różne sposoby.Na różne sposoby stworzył bardzo obrzydliwego i strasznego potwora, który zatruwał swoim oddechem i podpalał powietrze. Przedstawił go wypełzającego z ciemnej szczeliny w skale i wydzielającego truciznę z otwartych ust, płomienie z oczu i dym z nozdrzy, i było to tak niezwykłe, że w rzeczywistości wydawało się czymś potwornym i przerażającym. I pracował nad tym tak długo, że w pomieszczeniu unosił się okrutny i nieznośny smród martwych zwierząt, którego Leonardo jednak nie zauważył z powodu wielkiej miłości do sztuki. Skończywszy tę pracę, o którą ani chłop, ani ojciec już nie pytali, Leonardo powiedział temu ostatniemu, że może, kiedy tylko zechce, posłać po tarczę, ponieważ wykonał już swoje. I tak pewnego ranka, kiedy Ser Piero wszedł do swojego pokoju po tarczę i zapukał do drzwi, Leonardo otworzył je, ale poprosił go, aby zaczekał, a wracając do pokoju, położył tarczę na mównicy i w świetle, ale dostosował ją okno tak, aby zapewniało przyćmione oświetlenie. Ser Piero, który o tym nie pomyślał, wzdrygnął się na pierwszy rzut oka ze zdziwienia, nie wierząc, że to ta sama tarcza, a tym bardziej, że obraz, który zobaczył, był obrazem, a kiedy się cofnął, Leonardo, podtrzymując go, powiedział: „To dzieło służy temu, do czego zostało stworzone. Więc weź to i oddaj, bo takiego efektu oczekuje się od dzieł sztuki. Ser Pierrotowi wydało się to więcej niż cudowne i z największą pochwałą nagrodził śmiałe słowa Leonarda. A potem, powoli kupując od sklepikarzowi kolejną tarczę, na której było napisane serce przebite strzałą, dał ją chłopowi, który był mu za to wdzięczny przez całe życie.Później ser Piero we Florencji potajemnie sprzedał niektórym kupcom tarczę namalowaną przez Leonarda za sto dukatów i wkrótce tarcza ta wpadła w ręce mediolańczyków księciu, któremu ci sami kupcy odsprzedali ją za trzysta dukatów.

Około 1480 roku Leonardo został wezwany do Mediolanu na dwór księcia Ludwika Sforzy, jako muzyk i improwizator. Otrzymał jednak zlecenie założenia akademii artystycznej w Mediolanie. Do nauczania w tej akademii Leonardo da Vinci przygotował traktaty o malarstwie, o świetle, o cieniach, o ruchu, o teorii i praktyce, o ruchach ludzkiego ciała, o proporcjach ciała ludzkiego.

Jako architekt Leonardo budował budynki, zwłaszcza w Mediolanie, oraz skomponował wiele projektów architektonicznych i rysunków, szczególnie studiując anatomię, matematykę, perspektywę i mechanikę; porzucił rozległe projekty, jak projekt połączenia kanałem Florencji i Pizy; Jego plan wzniesienia starożytnej baptysterium S. Giovanniego we Florencji był niezwykle śmiały, aby podnieść pod nią fundamenty i nadać budynkowi bardziej majestatyczny wygląd. W celu zbadania przejawów uczuć i namiętności u człowieka. Odwiedzał najbardziej zatłoczone miejsca, w których kwitła działalność człowieka, a wszystko, co napotkał, nagrywał w albumie; eskortował przestępców na miejsce egzekucji, utrwalając w pamięci wyraz agonii i skrajnej rozpaczy; zapraszał do swego domu chłopów, którym opowiadał najzabawniejsze rzeczy, chcąc przyjrzeć się komicznemu wyrazowi ich twarzy. Przy takim realizmie Leonardo był jednocześnie obdarzony najwyższym stopniem głębokiego subiektywnego uczucia, czułej, po części sentymentalnej marzycielstwa. W niektórych jego dziełach dominuje pierwszy lub drugi element, ale w większości najlepszych dzieł oba elementy równoważy piękna harmonia, dzięki czemu dzięki jego pomysłowemu projektowi i wyczuciu piękna zajmują ten wysoki poziom, który z pewnością ugruntowuje jego jedno z pierwszych miejsc wśród wielkich mistrzów sztuki współczesnej.

Leonardo dużo zaczynał, ale nigdy niczego nie skończył, bo wydawało mu się, że w rzeczach, które wymyślił, ręka nie jest w stanie osiągnąć artystycznej doskonałości, gdyż w swoim planie stworzył sobie różne trudności, tak subtelne i zdumiewające, że nawet najbardziej zręczne ręce nie mogłyby tego wyrazić.

Spośród przedsięwzięć zrealizowanych przez da Vinci na zlecenie Louisa Sforzy na szczególną uwagę zasługuje kolosalny posąg konny ku pamięci Franceski Sforzy, odlany z brązu. Pierwszy model tego pomnika przypadkowo pękł. Leonardo da Vinci wyrzeźbił kolejny, ale posąg nie został odlany z powodu braku pieniędzy. Kiedy Francuzi zdobyli Mediolan w 1499 roku, model stał się celem dla łuczników gaskońskich. Leonardo stworzył także słynną Ostatnią Wieczerzę w Mediolanie.

Po wypędzeniu Lodovico Sforzy z Mediolanu przez Francuzów w 1499 r. Leonardo wyjechał do Wenecji, odwiedzając po drodze Mantuę, gdzie brał udział w budowie obiektów obronnych, a następnie wrócił do Florencji; podobno był tak pochłonięty matematyką, że nawet nie chciał myśleć o chwyceniu pędzla. Przez dwanaście lat Leonardo nieustannie przenosił się z miasta do miasta, pracując dla słynnego Cesare Borgii w Romanii, projektując fortyfikacje (nigdy nie zbudowane) dla Piombino. We Florencji wdał się w rywalizację z Michałem Aniołem; Rywalizacja ta zakończyła się ogromnymi kompozycjami batalistycznymi, które obaj artyści namalowali dla Palazzo della Signoria (także Palazzo Vecchio). Następnie Leonardo wymyślił drugi pomnik jeździecki, który podobnie jak pierwszy nigdy nie powstał. Przez te wszystkie lata nadal zapełniał swoje zeszyty najróżniejszymi pomysłami na tak różnorodne tematy, jak teoria i praktyka malarstwa, anatomia, matematyka i lot ptaków. Jednak w 1513 r., podobnie jak w 1499 r., jego patroni zostali wypędzeni z Mediolanu.

Leonardo udał się do Rzymu, gdzie spędził trzy lata pod patronatem Medyceuszy. Przygnębiony i zdenerwowany brakiem materiału do badań anatomicznych Leonardo majstrował przy eksperymentach i pomysłach, które prowadziły donikąd.

Francuzi, najpierw Ludwik XII, a potem Franciszek I, podziwiali dzieła włoskiego renesansu, zwłaszcza Ostatnią Wieczerzę Leonarda. Nic więc dziwnego, że w 1516 roku Franciszek I, doskonale świadomy różnorodnych talentów Leonarda, zaprosił go na dwór, który wówczas mieścił się na zamku Amboise w Dolinie Loary. Chociaż Leonardo pracował nad projektami hydraulicznymi i planami nowego pałacu królewskiego, z pism rzeźbiarza Benvenuto Celliniego jasno wynika, że ​​jego głównym zajęciem było honorowe stanowisko nadwornego mędrca i doradcy. 2 maja 1519 roku Leonardo umiera w ramionach króla Franciszka I, prosząc Boga i ludzi o przebaczenie za to, że „nie zrobił wszystkiego, co mógł dla sztuki”. W ten sposób zapoznaliśmy się z krótką biografią wielkiego włoskiego malarza renesansu – Leonarda da Vinci. W następnym rozdziale omówiona zostanie twórczość Leonarda da Vinci jako malarza.

2. Twórczość Leonarda da Vinci

2.1 Główne okresy w malarstwie Leonarda da Vinci

Twórczość wielkiego włoskiego malarza można podzielić na okres wczesny, dojrzały i późny.

Pierwszą datowaną pracą (1473, Uffizi) jest niewielki szkic doliny rzeki widocznej z wąwozu; z jednej strony zamek, z drugiej zalesione zbocze. Szkic ten, wykonany szybkimi pociągnięciami pióra, świadczy o ciągłym zainteresowaniu artysty zjawiskami atmosferycznymi, o czym obszernie pisał później w swoich notatkach. Krajobraz ukazany z dużej wysokości, z widokiem na równinę zalewową, był powszechnym zabiegiem w sztuce florenckiej lat sześćdziesiątych XIV wieku (choć zawsze służył jedynie jako tło dla obrazów). Srebrny rysunek ołówkiem przedstawiający starożytnego wojownika z profilu (połowa lat 70. XIV wieku, British Museum) ukazuje pełną dojrzałość Leonarda jako rysownika; umiejętnie łączy słabe, wiotkie i napięte, elastyczne linie i dbałość o powierzchnie stopniowo modelowane światłem i cieniem, tworząc żywy, żywy obraz.

Niedatowany obraz Zwiastowania (poł. lat 70. XIV w., Uffizi) Leonardowi przypisano dopiero w XIX w.; być może słuszniej byłoby uznać to za wynik współpracy Leonarda i Verrocchio. Ma kilka słabych punktów, np. zbyt ostre zmniejszenie perspektywy budynku po lewej stronie lub słabo rozwinięta perspektywa relacji skali pomiędzy figurą Matki Bożej a pulpitem nutowym. Jednak pod innymi względami, zwłaszcza w subtelnym i miękkim modelowaniu, a także w interpretacji mglistego pejzażu z niewyraźnie wyłaniającą się górą w tle, obraz należy do ręki Leonarda; można to wywnioskować z badania jego późniejszych dzieł. Otwarte pozostaje pytanie, czy pomysł kompozytorski należy do niego. Kolorystyka, stonowana w porównaniu z dziełami współczesnych, antycypuje kolorystykę późniejszych dzieł artysty.

Obraz Verrocchio przedstawiający chrzest (Uffizi) również nie jest datowany, choć przypuszczalnie można go umieścić w pierwszej połowie lat siedemdziesiątych XIV wieku. Jak zauważono w pierwszym rozdziale, Giorgio Vasari, jeden z pierwszych biografów Leonarda, twierdzi, że namalował postać lewego z dwóch aniołów zwróconych z profilu. Głowa anioła jest delikatnie modelowana w świetle i cieniu, z miękkim i ostrożnym przedstawieniem tekstury powierzchni, kontrastując z bardziej liniowym traktowaniem anioła po prawej stronie. Wydaje się, że zaangażowanie Leonarda w ten obraz rozszerzyło się na mglisty pejzaż rzeczny i niektóre fragmenty postaci Chrystusa, które zostały namalowane olejem, choć w innych partiach obrazu użyto tempery. Ta różnica w technice sugeruje, że Leonardo najprawdopodobniej ukończył obraz, którego Verrocchio nie ukończył; Jest mało prawdopodobne, aby artyści pracowali nad nim w tym samym czasie.

Portret Ginevry dei Benci (ok. 1478, Waszyngton, Galeria Narodowa) jest bodaj pierwszym obrazem samego Leonarda. Deskę przycięto około 20 cm od dołu, tak że skrzyżowane ramiona młodej kobiety zniknęły (wiadomo to z porównania z zachowanymi imitacjami tego obrazu). Na tym portrecie Leonardo nie stara się wnikać w wewnętrzny świat modelki, jednak jako demonstracja doskonałego opanowania miękkiego, niemal monochromatycznego modelowania z odcięciem, ten obraz nie ma sobie równych. Za nimi widać gałęzie jałowca (po włosku – ginevra) i krajobraz spowity wilgotną mgłą.

Portret Ginevry dei Benci i Madonny Benoita (St. Petersburg, Ermitaż), poprzedzony serią drobnych szkiców Madonny z Dzieciątkiem, to prawdopodobnie ostatnie obrazy ukończone we Florencji. Niedokończony św. Hieronim, bardzo zbliżony stylem do Pokłonu Trzech Króli, również można datować na około 1480 rok. Malowidła te są równoczesne z pierwszymi zachowanymi szkicami mechanizmów wojskowych. Po wykształceniu artystycznym, ale pragnąc zostać inżynierem wojskowym, Leonardo porzucił pracę nad Pokłonem Trzech Króli i wyruszył w poszukiwaniu nowych zadań i nowego życia do Mediolanu, gdzie rozpoczął się dojrzały okres jego twórczości.

Pomimo tego, że Leonardo wyjechał do Mediolanu w nadziei na karierę inżyniera, pierwszym zamówieniem, które otrzymał w 1483 roku, było wykonanie części obrazu ołtarzowego do Kaplicy Niepokalanego Poczęcia – Madonna w Grocie (Luwr; przyp. spornego pędzla Leonarda do późniejszej wersji z London National Gallery). Klęcząca Maria patrzy na Dzieciątko Jezus i małego Jana Chrzciciela, natomiast anioł wskazujący na Jana patrzy na widza. Na pierwszym planie postacie ułożone są w trójkąt. Wydaje się, że postacie oddziela od widza lekka mgiełka, tzw. sfumato (rozmyte i niewyraźne kontury, miękki cień), która odtąd staje się cechą charakterystyczną malarstwa Leonarda . Za nimi, w półmroku jaskini, widoczne są stalaktyty i stalagmity oraz wolno płynące wody spowijane mgłą. Krajobraz wydaje się fantastyczny, ale warto pamiętać o stwierdzeniu Leonarda, że ​​malarstwo jest nauką. Jak widać z rysunków współczesnych obrazowi, jego powstanie opierało się na wnikliwych obserwacjach zjawisk geologicznych. Dotyczy to również przedstawiania roślin: można je nie tylko utożsamić z określonym gatunkiem, ale także zobaczyć, że Leonardo wiedział o właściwości zwracania się roślin w stronę słońca.

W połowie lat osiemdziesiątych XIV wieku Leonardo namalował Damę z gronostajem (Muzeum Krakowskie), który być może jest portretem ulubionej Cecylii Gallerani Lodovico Sforzy. Kontury postaci kobiety ze zwierzęciem wyznaczają powtarzające się w całej kompozycji zakrzywione linie, co w połączeniu ze stonowaną kolorystyką i delikatnymi odcieniami skóry stwarza wrażenie idealnego wdzięku i piękna. Piękno Pani z gronostajem uderzająco kontrastuje z groteskowymi szkicami dziwaków, w których Leonardo badał skrajne anomalie w budowie twarzy.

W Mediolanie Leonardo zaczął robić notatki; około 1490 roku skupił się na dwóch dyscyplinach: architekturze i anatomii. Naszkicował kilka opcji projektu świątyni z centralną kopułą (krzyż o równoramiennych krawędziach, którego środkowa część jest przykryta kopułą) - rodzaj konstrukcji architektonicznej, którą Alberti zalecał wcześniej ze względu na to, że odzwierciedla jeden z starożytnych typów świątyń i opiera się na najdoskonalszej formie - kole. Leonardo sporządził plan i widoki perspektywiczne całej konstrukcji, które nakreśliły rozkład mas i konfigurację przestrzeni wewnętrznej. Mniej więcej w tym czasie zdobył czaszkę i wykonał przekrój poprzeczny, otwierając po raz pierwszy zatoki czaszki. Z notatek wokół rysunków wynika, że ​​interesowała go przede wszystkim natura i budowa mózgu. Oczywiście rysunki te miały charakter czysto badawczy, jednak uderzają pięknem i podobieństwem do szkiców projektów architektonicznych tym, że oba przedstawiają przegrody oddzielające części przestrzeni wewnętrznej.

Dwa wspaniałe obrazy, „La Gioconda (Mona Lisa)” i „Ostatnia wieczerza”, należą do dojrzałego okresu Leonarda da Vinci.

Mona Lisa powstała w czasach, gdy Leonardo był tak pochłonięty studiowaniem budowy kobiecego ciała, anatomii i problemów związanych z porodem, że niemal niemożliwe było oddzielenie jego zainteresowań artystycznych od naukowych. W ciągu tych lat naszkicował ludzki embrion w macicy i stworzył ostatnią z kilku wersji obrazu Ledy na fabule starożytnego mitu o narodzinach Kastora i Polluksa ze związku śmiertelnej dziewczyny Ledy i Zeusa, którzy przejęli władzę postać łabędzia. Leonardo studiował anatomię porównawczą i interesowały go analogie pomiędzy wszystkimi formami organicznymi.

Ze wszystkich nauk Leonardo najbardziej interesował się anatomią i sprawami wojskowymi.

Najważniejsze z zamówień publicznych Leonarda również dotyczyły wojny. W 1503 roku, być może pod naciskiem Niccolo Machiavellego, otrzymał zamówienie na fresk o wymiarach około 6 na 15 m przedstawiający bitwę pod Anghiari dla Wielkiej Sali Rady w Palazzo della Signoria we Florencji. Oprócz tego fresku miała zostać przedstawiona bitwa pod Casciną na zlecenie Michała Anioła; oba wątki to bohaterskie zwycięstwa Florencji. Zamówienie to pozwoliło obu artystom kontynuować intensywną rywalizację rozpoczętą w 1501 roku. Żaden fresk nie został ukończony, ponieważ obaj artyści wkrótce opuścili Florencję, Leonardo z powrotem do Mediolanu, a Michał Anioł do Rzymu; kartony przygotowawcze nie zachowały się. W centrum kompozycji Leonarda (znanej z jego szkiców i kopii części środkowej, która oczywiście była już wówczas ukończona) znalazł się epizod z walką o sztandar, w którym jeźdźcy zaciekle walczą na miecze, a polegli wojownicy leżą pod nogi swoich koni. Sądząc po innych szkicach, kompozycja miała składać się z trzech części, z walką o sztandar pośrodku. Ponieważ nie ma jednoznacznych dowodów, zachowane obrazy Leonarda i fragmenty jego notatek sugerują, że bitwę przedstawiono na tle płaskiego krajobrazu z pasmem górskim na horyzoncie.

Późny okres twórczości Leonarda da Vinci to przede wszystkim kilka szkiców fabuły Madonny z Dzieciątkiem i św. Ania; Pomysł ten zrodził się po raz pierwszy we Florencji. Możliwe, że tektura powstała około 1505 roku (Londyn, National Gallery), a rok 1508 lub nieco później powstał obraz, znajdujący się obecnie w Luwrze. Madonna siedzi na kolanach św. Anny i wyciąga ręce do Dzieciątka Jezus trzymającego baranka; swobodne, zaokrąglone kształty postaci, zarysowane gładkimi liniami, tworzą jedną kompozycję.

Jana Chrzciciela (Luwr) przedstawia mężczyznę o delikatnie uśmiechniętej twarzy, która wyłania się z półmroku tła; zwraca się do widza z proroctwem o przyjściu Chrystusa.

Późniejszy cykl rysunków, Powódź (Windsor, Biblioteka Królewska), przedstawia kataklizmy, siłę ton wody, huraganowe wiatry, skały i drzewa zamieniające się w drzazgi w wirze burzy. Notatki zawierają wiele fragmentów o potopie, niektóre poetyckie, inne beznamiętnie opisowe, a jeszcze inne naukowe w tym sensie, że traktują takie problemy, jak ruch wirowy wody w wirze, jego moc i trajektoria.

Dla Leonarda sztuka i eksploracja były uzupełniającymi się aspektami ciągłego dążenia do obserwacji i rejestrowania zewnętrznego wyglądu i wewnętrznego funkcjonowania świata. Z całą pewnością można powiedzieć, że był pierwszym spośród naukowców, których badania uzupełniała sztuka.

Około siedmiu tysięcy stron zachowanych rękopisów Leonarda da Vinci zawiera jego przemyślenia na różne tematy związane ze sztuką, nauką i technologią. Z tych notatek powstał później „Traktat o malarstwie”. W szczególności przedstawia doktrynę perspektywy, zarówno liniowej, jak i powietrznej. Leonardo pisze: „...weź lustro, odbij w nim żywy przedmiot i porównaj odbity przedmiot ze swoim obrazem... zobaczysz, że obraz wykonany na płaszczyźnie przedstawia obiekty tak, że wydają się wypukłe, a lustro na samolot robi to samo; obraz to tylko powierzchnia, a lustro jest tym samym; obraz jest nieuchwytny, ponieważ tego, co wydaje się okrągłe i dające się odłączyć, nie da się chwycić rękami - to samo jest w lustrze; lustro a zdjęcie przedstawia obrazy obiektów otoczonych cieniem i światłem, które wydają się bardzo odległe od powierzchni. Istnieje jeszcze inna perspektywa, którą nazywam powietrzną, ponieważ ze względu na zmianę powietrza można rozpoznać różne odległości do różnych budynków , ograniczony od dołu pojedynczą (prostą) linią... Ustaw pierwszy budynek... na swój kolor, ten bardziej odległy na bardziej... niebieski, ten, który chcesz być równie daleko z tyłu, uczyń go tak samo bardziej niebieski..."

Niestety, wiele obserwacji dotyczących wpływu mediów przezroczystych i półprzezroczystych na postrzegany kolor nie znalazło jeszcze odpowiedniego fizycznego i matematycznego wyjaśnienia Leonarda. Cenne są jednak pierwsze eksperymentalne próby naukowca mające na celu określenie natężenia światła w zależności od odległości, zbadanie praw widzenia obuocznego, upatrując w nich warunku odczuwania ulgi.

Traktat o malarstwie dostarcza także informacji o proporcjach. W okresie renesansu matematyczna koncepcja złotej proporcji została podniesiona do rangi głównej zasady estetycznej. Leonardo da Vinci nazwał go Sectio aurea i stąd wzięło się określenie „złoty podział”. Według kanonów artystycznych Leonarda złota proporcja to nie tylko podział ciała na dwie nierówne części przez linię talii (stosunek większej części do mniejszej jest równy stosunkowi całości do większej, to współczynnik wynosi w przybliżeniu 1,618). Wysokość twarzy (w stosunku do nasady włosów) odnosi się do pionowej odległości pomiędzy łukami brwi a dolną częścią podbródka, tak samo jak odległość pomiędzy nasady nosa i nasady podbródka odnosi się do odległość między kącikami ust a dolną częścią podbródka, odległość ta jest równa złotemu podziałowi. Opracowując zasady przedstawiania postaci ludzkiej, Leonardo da Vinci podjął próbę odtworzenia tzw. „kwadratu starożytnego” w oparciu o informacje literackie pochodzące ze starożytności. Zrobił rysunek, który pokazuje, że rozpiętość rozciągniętych ramion człowieka jest w przybliżeniu równa jego wzrostowi, w wyniku czego postać ludzka mieści się w kwadracie i okręgu.

2.2 Największe dzieła - „La Gioconda” i „Ostatnia wieczerza”

2.2.1 „La Gioconda”

W Mediolanie Leonardo da Vinci rozpoczął pracę nad swoim słynnym obrazem „La Gioconda (Mona Lisa)”. Tło historii La Giocondy jest następujące.

Francesco di Bartolomeo del Giocondo zlecił wielkiemu artyście namalowanie portretu swojej trzeciej żony, 24-letniej Mony Lisy. Obraz o wymiarach 97x53 cm został ukończony w 1503 roku i od razu zyskał sławę. Wielki artysta pisał ją przez cztery lata (z reguły swoje dzieła tworzył długo). Dowodem na to może być użycie różnych rozpuszczalników w okresie pisania. Zatem twarz Mony Lisy, w przeciwieństwie do jej dłoni, pokryta jest siecią pęknięć. Francesco del Giocondo z niewiadomych powodów nie kupił tego obrazu, a Leonardo nie rozstał się z nim aż do końca życia. Ostatnie lata życia, jak wspomniano powyżej, wielki artysta spędził ostatnie lata swojego życia w Paryżu na zaproszenie króla Francji Franciszka I. Po jego śmierci 2 maja 1519 roku obraz ten kupił sam król.

Tworząc swoje arcydzieło, artysta posłużył się sekretem znanym wielu portrecistom: pionowa oś płótna przechodzi przez źrenicę lewego oka, co powinno wywoływać u widza uczucie podniecenia. Portret (znajduje się w Luwrze) jest dalszym rozwinięciem typu, który pojawił się wcześniej u Leonarda: modelka ukazana jest od pasa w górę, w lekkim obrocie, twarz zwrócona do widza, złożone ręce ograniczają kompozycję od poniżej. Natchnione dłonie Mony Lisy są tak piękne, jak lekki uśmiech na jej twarzy i pierwotny skalisty krajobraz w mglistej oddali.

Gioconda znana jest jako obraz tajemniczej, wręcz femme fatale, ale ta interpretacja należy do XIX wieku.

Zdjęcie budzi różne spekulacje. Dlatego w 1986 roku amerykańska artystka i badaczka Lillian Schwartz porównała wizerunek Mony Lisy z autoportretem Leonarda. Korzystając z odwróconego obrazu autoportretu, za pomocą komputera sprowadziła obrazy do tej samej skali, tak aby odległość między źrenicami stała się taka sama. Uważa się, że uzyskała w ten sposób uderzające podobieństwo, choć ta wersja wydaje się dość kontrowersyjna.

Istnieje opinia, że ​​artysta zaszyfrował coś w swoim malarstwie, a zwłaszcza w słynnym uśmiechu Giocondy. Ledwo zauważalny ruch warg i oczu wpisuje się w właściwy okrąg, którego nie ma na obrazach Rafaela, Michała Anioła czy Botticellego – innych geniuszy renesansu. Tłem „Madonn” jest po prostu ciemna ściana z odpowiednio jednym i dwoma otworami okiennymi. Na tych obrazach wszystko jest jasne: matka patrzy na swoje dziecko z miłością.

Prawdopodobnie dla Leonarda ten obraz był najbardziej złożonym i udanym ćwiczeniem w posługiwaniu się sfumato, a tło obrazu jest wynikiem jego badań z zakresu geologii. Niezależnie od tego, czy tematyka była świecka, czy religijna, w twórczości Leonarda stale pojawiają się pejzaże odsłaniające „kości ziemi”. Artysta ucieleśniał tajemnice Natury, która nieustannie dręczyła wielkiego Leonarda da Vinci, we wszechprzenikającym spojrzeniu Mony Lisy, skierowanym jakby z głębi ciemnej jaskini. Potwierdzeniem tego są słowa samego Leonarda: „Ulegając swemu zachłannemu zauroczeniu, chcąc zobaczyć wielką różnorodność różnorodnych i dziwnych form wytworzonych przez zręczną naturę, wędrując wśród ciemnych skał, zbliżyłem się do wejścia do dużej jaskini. chwili zatrzymałem się przed nim zdumiony... Pochyliłem się do przodu, żeby zobaczyć, co się dzieje tam, w głębi, ale wielka ciemność mi przeszkodziła. Trwałem tak przez jakiś czas. Nagle zbudziły się we mnie dwa uczucia: strach i pragnienie; strach przed groźną i ciemną jaskinią, pragnienie sprawdzenia, czy w jej głębinach kryje się coś... coś cudownego.

2.2.2 „Ostatnia wieczerza”

Rozważania Leonarda na temat przestrzeni, perspektywy linearnej i wyrażania różnorodnych emocji w malarstwie zaowocowały powstaniem fresku „Ostatnia wieczerza”, namalowanego w technice eksperymentalnej na odległej ścianie refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolan w latach 1495-1497.

W związku z Ostatnią wieczerzą Vasari przytacza w swojej historii życia Leonarda zabawny epizod, który doskonale charakteryzuje styl pracy artysty i jego ostry język. Niezadowolony z powolności Leonarda przeor klasztoru nalegał, aby jak najszybciej dokończył pracę. "Wydawało mu się dziwne, że Leonardo przez całą połowę dnia stał zamyślony. Chciał, żeby artysta nie puścił pędzli, tak jak oni nie przestają pracować w ogrodzie. Nie ograniczając się do tego , poskarżył się księciu i zaczął go dręczyć, że zmuszony jest posłać po Leonarda i w delikatny sposób poprosić go o podjęcie pracy, dając jednocześnie do zrozumienia na wszelkie możliwe sposoby, że robi to wszystko pod naciskiem poprzedniego.” Rozpocząwszy rozmowę z księciem na ogólne tematy artystyczne, Leonardo zwrócił mu następnie uwagę, że jest już blisko ukończenia obrazu i że do namalowania pozostały mu już tylko dwie głowy – Chrystus i zdrajca Judasz. „Chciałby poszukać tej ostatniej głowy, ale w końcu, jeśli nie znajdzie nic lepszego, jest gotowy wykorzystać głowę tego samego przeora, tak natrętnego i nieskromnego”. , który powiedział mu, że ma rację po tysiąckroć, tak więc biedny zawstydzony przeor kontynuował prace w ogrodzie, zostawiając Leonarda w spokoju, który dokończył głowę Judasza, która okazała się prawdziwym ucieleśnieniem zdrady i nieludzkości.”

Leonardo starannie i długo przygotowywał się do malarstwa w Mediolanie. Wykonał wiele szkiców, w których badał pozy i gesty poszczególnych postaci. „Ostatnia wieczerza” przyciągnęła go nie ze względu na dogmatyczną treść, ale możliwość rozegrania przed widzem wielkiego ludzkiego dramatu, ukazania różnych postaci, ujawnienia duchowego świata człowieka oraz dokładnego i jasnego opisania jego przeżyć. Ostatnią Wieczerzę postrzegał jako scenę zdrady i postawił sobie za cel wprowadzenie do tego tradycyjnego obrazu tego elementu dramatycznego, dzięki któremu nabierze on zupełnie nowego emocjonalnego wydźwięku.

Rozważając koncepcję „Ostatniej wieczerzy” Leonardo nie tylko sporządzał szkice, ale także zapisywał swoje przemyślenia na temat postępowania poszczególnych uczestników tej sceny: „Ten, kto wypił i odłożył kielich na miejsce, odwraca głowę w stronę mówiący, drugi łączy palce obu rąk i marszcząc brwi patrzy na swego towarzysza, drugi pokazuje dłonie, podnosi ramiona do uszu i ustami wyraża zdziwienie…” W protokole nie wskazano imiona apostołów, ale Leonardo najwyraźniej wyraźnie wyobrażał sobie działania każdego z nich i miejsce, do którego każdy został wezwany, zajmują w ogólnej kompozycji. Dopracowując w swoich rysunkach pozy i gesty, poszukiwał form wyrazu, które wciągnęłyby wszystkie postacie w jeden wir namiętności. Chciał uwiecznić na obrazach apostołów żyjących ludzi, z których każdy na swój sposób reaguje na to wydarzenie.

„Ostatnia wieczerza” to najbardziej dojrzałe i kompletne dzieło Leonarda. Mistrz unika na tym obrazie wszystkiego, co mogłoby zaciemnić główny tok przedstawianej przez niego akcji, osiągając rzadką przekonywalność rozwiązania kompozycyjnego. W centrum umieszcza postać Chrystusa, podkreślając ją otwarciem drzwi. Celowo odsuwa apostołów od Chrystusa, aby jeszcze bardziej podkreślić jego miejsce w kompozycji. Wreszcie w tym samym celu zmusza wszystkie linie perspektywiczne do zbiegu w punkcie bezpośrednio nad głową Chrystusa. Leonardo dzieli swoich uczniów na cztery symetryczne grupy, pełne życia i ruchu. Sprawia, że ​​stół jest mały, a refektarz - surowy i prosty. Daje mu to możliwość skupienia uwagi widza na postaciach posiadających ogromną siłę plastyczną. Wszystkie te techniki odzwierciedlają głęboką celowość planu twórczego, w którym wszystko jest ważone i brane pod uwagę.

Głównym zadaniem, jakie postawił sobie Leonardo w „Ostatniej wieczerzy”, było realistyczne oddanie najbardziej złożonych reakcji mentalnych na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Oddając w obrazach apostołów kompletne ludzkie charaktery i temperamenty, Leonardo zmusza każdego z nich do reagowania na swój własny sposób na słowa wypowiadane przez Chrystusa. To właśnie to subtelne zróżnicowanie psychologiczne, oparte na różnorodności twarzy i gestów, najbardziej zadziwiło współczesnych Leonarda, zwłaszcza gdy porównano jego malarstwo z wcześniejszymi florenckimi obrazami o tej samej tematyce autorstwa Tadeo Gaddiego, Andrei del Castagno, Cosimo Rosselli i Domenico Ghirlandaio. We wszystkich tych mistrzach apostołowie siedzą spokojnie, jak statyści, przy stole, pozostając całkowicie obojętni na wszystko, co się dzieje. Nie mając w swoim arsenale wystarczająco silnych środków, aby psychologicznie scharakteryzować Judasza, poprzednicy Leonarda wyodrębnili go z ogólnego grona apostołów i umieścili w postaci całkowicie izolowanej postaci przed stołem. W ten sposób Judasz sztucznie przeciwstawił się całemu zborowi jako wyrzutek i złoczyńca. Leonardo odważnie zrywa z tą tradycją. Jego język artystyczny jest na tyle bogaty, że nie pozwala na uciekanie się do tak czysto zewnętrznych efektów. Łączy Judasza w jedną grupę ze wszystkimi pozostałymi apostołami, nadaje mu jednak takie cechy, które pozwalają uważnemu widzowi od razu rozpoznać go wśród dwunastu uczniów Chrystusa.

Leonardo każdego swojego ucznia traktuje indywidualnie. Jak kamień wrzucony do wody, tworząc na powierzchni coraz bardziej rozbieżne kręgi, słowa Chrystusa, padając pośród martwej ciszy, powodują największe poruszenie w zgromadzeniu, które minutę wcześniej znajdowało się w stanie zupełnego spokoju. Szczególnie impulsywnie na słowa Chrystusa reagują trzej apostołowie, którzy siedzą po jego lewej stronie. Tworzą nierozerwalną grupę, przepojoną jedną wolą i jednym ruchem. Młody Filip poderwał się z miejsca, zwracając się do Chrystusa ze zdziwionym pytaniem, Jakub starszy z oburzeniem rozłożył ramiona i odchylił się nieco do tyłu, Tomasz podniósł rękę do góry, jakby próbując zrozumieć, co się dzieje. Grupa po drugiej stronie Chrystusa jest przepojona zupełnie innym duchem. Oddzielona od postaci centralnej znaczną przerwą wyróżnia się nieporównywalnie większą powściągliwością gestów. Przedstawiony w ostrym zakręcie Judasz konwulsyjnie ściska sakiewkę srebrną i ze strachem patrzy na Chrystusa; jego zacieniony, brzydki, szorstki profil kontrastuje z jasno oświetloną, piękną twarzą Johna, który bezwładnie opuścił głowę na ramię i spokojnie złożył ręce na stole. Głowa Piotra jest wciśnięta pomiędzy Judasza i Jana; pochylając się w stronę Jana i opierając lewą rękę na jego ramieniu, szepcze mu coś do ucha, natomiast prawą ręką zdecydowanie chwycił miecz, którym chce chronić swojego nauczyciela. Trzej pozostali apostołowie siedzący obok Piotra są zwróceni z boku. Patrząc uważnie na Chrystusa, zdają się pytać Go o sprawcę zdrady. Na drugim końcu stołu znajduje się ostatnia grupa trzech cyfr. Mateusz z rękami wyciągniętymi w stronę Chrystusa, z oburzeniem zwraca się do starszego Tadeusza, jakby chciał uzyskać od niego wyjaśnienie wszystkiego, co się dzieje. Jednak zdziwiony gest tego ostatniego wyraźnie pokazuje, że i on pozostaje w ciemności.

Nieprzypadkowo Leonardo przedstawił obie skrajne postacie, siedzące na krawędziach stołu, z czystego profilu. Zamykają one ruch dochodzący z centrum z obu stron, pełniąc tu tę samą rolę, jaką w „Pokłonie Trzech Króli” pełniły umieszczone na samym krańcach obrazu postacie starca i młodzieńca. Ale jeśli psychologiczne środki wyrazu Leonarda nie wzniosły się ponad tradycyjny poziom w tym dziele wczesnej epoki florenckiej, to w „Ostatniej wieczerzy” osiągają taką doskonałość i głębię, jakich próżno szukać we wszystkich Sztuka włoska XV wieku. I doskonale rozumieli to współcześni mistrzowi, którzy „Ostatnią wieczerzę” Leonarda postrzegali jako nowe słowo w sztuce.

Metoda malowania farbami olejnymi okazała się bardzo krótkotrwała. Zaledwie dwa lata później Leonardo był przerażony, widząc, jak bardzo zmieniła się jego praca. A dziesięć lat później on i jego uczniowie próbują przeprowadzić pierwsze prace konserwatorskie. W sumie w ciągu 300 lat dokonano ośmiu renowacji. W związku z tymi próbami na obraz wielokrotnie nakładano nowe warstwy farby, znacząco zniekształcając oryginał. Ponadto na początku XX wieku stopy Jezusa Chrystusa zostały całkowicie wymazane, ponieważ stale otwierające się drzwi jadalni stykały się z tym miejscem. Drzwi zostały wycięte przez mnichów, aby zapewnić dostęp do jadalni, ale ponieważ wykonano je w XVII wieku, jest to zabytkowa dziura i nie ma możliwości jej zamurowania.

Mediolan jest słusznie dumny z tego arcydzieła, które jest jedynym dziełem renesansu na taką skalę. Bez skutku dwaj królowie francuscy marzyli o przewiezieniu obrazu wraz ze ścianą do Paryża. Napoleon również nie pozostał obojętny na tę ideę. Ale ku wielkiej radości Mediolanu i całych Włoch to wyjątkowe dzieło wielkiego geniuszu pozostało na swoim miejscu. Podczas II wojny światowej, kiedy brytyjskie samoloty zbombardowały Mediolan, dach i trzy ściany słynnego budynku zostały całkowicie zniszczone. I tylko ten, na którym Leonardo namalował swój obraz, pozostał stały. To był prawdziwy cud!

Przez długi czas to genialne dzieło znajdowało się w renowacji. Do odtworzenia dzieła wykorzystano najnowocześniejsze technologie, które umożliwiły stopniowe usuwanie warstwa po warstwie. W ten sposób usunięto wiekowy stwardniały pył, pleśń i wszelakie inne ciała obce. Co więcej, nie oszukujmy się, 1/3 lub nawet połowa oryginalnych kolorów została utracona w ciągu 500 lat. Ale ogólny wygląd obrazu znacznie się zmienił. Zdawała się ożywać, mieniąc się wesołymi, żywymi kolorami, które podarował jej wielki mistrz. I wreszcie wiosną 26 maja 1999 r., po trwającej 21 lat renowacji, dzieło Leonarda da Vinci ponownie udostępniono publiczności. Z tej okazji w mieście odbyła się wielka uroczystość, a w kościele odbył się koncert.

Aby zabezpieczyć tę delikatną pracę przed uszkodzeniem, w budynku utrzymywana jest stała temperatura i wilgotność za pomocą specjalnych urządzeń filtrujących. Wstęp ograniczony do 25 osób co 15 minut.

Dlatego w tym rozdziale zbadaliśmy Leonarda da Vinci jako twórcę - malarza, rzeźbiarza, architekta. W następnym rozdziale przyjrzymy się mu jako naukowcowi i wynalazcy.

3. Leonardo da Vinci - naukowiec i wynalazca

3.1 Wkład Leonarda da Vinci w naukę

Da Vinci wniósł swój największy wkład w dziedzinę mechaniki. Leonardo Da Vinci jest autorem badań dotyczących upadku ciała na pochyłej płaszczyźnie, środków ciężkości piramid, zderzenia ciał, ruchu piasku na płytach sondujących; o prawach tarcia. Leonardo pisał także eseje na temat hydrauliki.

Niektórzy historycy, których badania sięgają czasów renesansu, wyrażają opinię, że choć Leonardo da Vinci był utalentowany w wielu dziedzinach, to jednak nie wniósł znaczącego wkładu w tak ścisłą naukę, jak mechanika teoretyczna. Jednak wnikliwa analiza jego niedawno odkrytych rękopisów, a zwłaszcza zawartych w nich rysunków, przekonuje nas do czegoś przeciwnego. Prace Leonarda da Vinci nad działaniem różnych rodzajów broni, w szczególności kuszy, wydają się być jednym z powodów jego zainteresowania mechaniką. Przedmiotem jego zainteresowań w tym obszarze, w ujęciu współczesnym, były prawa dodawania prędkości i dodawania sił, koncepcja płaszczyzny neutralnej oraz położenie środka ciężkości podczas ruchu ciała.

Wkład Leonarda da Vinci w mechanikę teoretyczną można w większym stopniu docenić po dokładniejszym przestudiowaniu jego rysunków, a nie tekstów rękopisów i zawartych w nich obliczeń matematycznych.

Zacznijmy od przykładu odzwierciedlającego uporczywe próby rozwiązania przez Leonarda da Vinci problemów związanych z udoskonalaniem konstrukcji broni (nigdy nie rozwiązanych do końca), co wzbudziło jego zainteresowanie prawami dodawania prędkości i dodawania sił. Pomimo szybkiego rozwoju broni prochowej za życia Leonarda da Vinci, łuk, kusza i włócznia nadal były powszechnymi rodzajami broni. Leonardo da Vinci szczególną uwagę poświęcił tak starożytnej broni, jak kusza. Często zdarza się, że projekt danego systemu osiąga doskonałość dopiero wtedy, gdy zainteresują się nim potomkowie, a proces udoskonalania tego systemu może doprowadzić do fundamentalnych wyników naukowych.

Owocne prace eksperymentalne nad udoskonaleniem kusz prowadzono już wcześniej, przed Leonardem da Vinci. Na przykład w kuszach zaczęto stosować krótsze strzały, które miały około 2 razy lepsze właściwości aerodynamiczne niż konwencjonalne strzały łukowe. Ponadto zaczęto studiować podstawowe zasady strzelania z kuszy.

Nie chcąc ograniczać się tradycyjnymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi, Leonardo da Vinci rozważał konstrukcję kuszy, która pozwalałaby na wystrzelenie jedynie czubka strzały, pozostawiając jej trzonek w bezruchu. Najwyraźniej zrozumiał, że zmniejszając masę pocisku, można zwiększyć jego prędkość początkową.

W niektórych swoich projektach kuszy proponował użycie kilku łuków działających jednocześnie lub sekwencyjnie. W tym drugim przypadku największy i najbardziej masywny łuk aktywowałby mniejszy i lżejszy łuk, a to z kolei napędzałoby jeszcze mniejszy, itd. Strzała zostanie wystrzelona na ostatnim łuku. Jest oczywiste, że Leonardo da Vinci rozpatrywał ten proces z punktu widzenia dodawania prędkości. Na przykład zauważa, że ​​zasięg strzału z kuszy będzie maksymalny, jeśli oddasz strzał galopując z galopującego konia i pochylisz się do przodu w momencie strzału. W rzeczywistości nie spowodowałoby to znacznego wzrostu prędkości strzały. Jednak pomysły Leonarda da Vinci były bezpośrednio związane z rosnącą debatą na temat tego, czy możliwe jest nieskończone zwiększenie prędkości. Później naukowcy zaczęli skłaniać się do wniosku, że proces ten nie ma granic. Taki punkt widzenia istniał do czasu, gdy Einstein wysunął swój postulat, z którego wynikało, że żadne ciało nie może poruszać się z prędkością przekraczającą prędkość światła. Jednak przy prędkościach znacznie mniejszych od prędkości światła zasada dodawania prędkości (oparta na zasadzie względności Galileusza) pozostaje aktualna.

Prawo dodawania sił, czyli równoległobok sił, zostało odkryte za Leonardem da Vinci. Prawo to jest omawiane w gałęzi mechaniki, która pomaga odpowiedzieć na pytanie, co się dzieje, gdy dwie lub więcej sił oddziałują pod różnymi kątami.

Podczas wykonywania kuszy ważne jest osiągnięcie symetrii sił występujących w każdym skrzydle. W przeciwnym razie strzała może wysunąć się z rowka po wystrzeleniu, co pogorszy dokładność strzelania. Zwykle kusznicy, przygotowując broń do strzelania, sprawdzali, czy wygięcie skrzydeł jej łuku jest takie samo. Dziś wszystkie łuki i kusze są testowane w ten sposób. Broń zawieszona jest na ścianie w taki sposób, że cięciwa jest pozioma, a łuk wypukłą częścią skierowany jest ku górze. Na środku cięciwy zawieszone są różne ciężarki. Każdy ciężar powoduje pewne wygięcie łuku, co pozwala sprawdzić symetrię działania skrzydeł. Najłatwiej to zrobić, obserwując, czy wraz ze wzrostem obciążenia środek struny opada pionowo, czy też się od niego oddala.

Ta metoda mogła podsunąć Leonardo da Vinci pomysł wykorzystania diagramów (znalezionych w Rękopisach madryckich), w których przemieszczenie końców łuku (biorąc pod uwagę położenie środka cięciwy) jest przedstawiane jako funkcja od wielkości zawieszonego ciężaru. Rozumiał, że siła wymagana, aby łuk zaczął się zginać, była początkowo niewielka i zwiększała się wraz ze wzrostem mieszania końców łuku. (Zjawisko to opiera się na prawie sformułowanym znacznie później przez Roberta Hooke'a: bezwzględna wielkość wymieszania w wyniku odkształcenia ciała jest proporcjonalna do przyłożonej siły).

Leonardo da Vinci nazwał zależność między przemieszczeniem końców łuku kuszy a wielkością ładunku zawieszonego na cięciwie „piramidalną”, ponieważ podobnie jak w piramidzie przeciwne strony rozchodzą się w miarę oddalania się od punktu przecięcia , więc zależność ta staje się coraz bardziej zauważalna w miarę przesuwania końców łuku. Zauważając zmianę położenia cięciwy w zależności od wielkości ładunku, zauważył jednak nieliniowości. Jednym z nich było to, że chociaż przemieszczenie końców łuku zależało liniowo od wielkości ładunku, to nie było liniowej zależności pomiędzy przemieszczeniem cięciwy a wielkością ładunku. Na podstawie tej obserwacji Leonardo da Vinci najwyraźniej próbował znaleźć wyjaśnienie faktu, że w niektórych kuszach cięciwa puszczona po przyłożeniu do niej określonej siły początkowo porusza się szybciej niż przy zbliżaniu się do pierwotnego położenia.

Taką nieliniowość można było zaobserwować podczas używania kuszy ze źle wykonanymi łukami. Jest prawdopodobne, że wnioski Leonarda da Vinci opierały się raczej na błędnym rozumowaniu niż na obliczeniach, chociaż czasami uciekał się do obliczeń. Jednak to zadanie wywołało jego głębokie zainteresowanie analizą konstrukcji kuszy. Czy prawdą jest, że strzała, która na początku strzału szybko nabiera prędkości, zaczyna poruszać się szybciej niż cięciwa i odrywa się od niej, zanim cięciwa wróci do pierwotnego położenia?

Bez jasnego zrozumienia takich pojęć, jak bezwładność, siła i przyspieszenie, Leonardo da Vinci oczywiście nie mógł znaleźć ostatecznej odpowiedzi na to pytanie. Na kartach jego rękopisu pojawiają się argumenty o przeciwnym charakterze: w niektórych z nich skłonny jest odpowiedzieć na to pytanie pozytywnie, w innych – negatywnie. Zainteresowanie Leonarda da Vinci tym problemem skłoniło go do dalszych prób udoskonalenia konstrukcji kuszy. Sugeruje to, że intuicyjnie odgadł istnienie prawa, które później stało się znane jako „prawo dodawania sił”.

Leonardo da Vinci nie ograniczył się jedynie do problemu prędkości ruchu strzały i działania sił naciągu w kuszy. Interesowało go na przykład, czy zasięg strzały podwoi się, jeśli podwoi się ciężar łuku kuszy. Jeśli zmierzymy całkowity ciężar wszystkich strzał ułożonych jedna za drugą i tworzących ciągłą linię, której długość jest równa maksymalnej odległości lotu, czy ciężar ten będzie równy sile, z jaką cięciwa działa na strzałę ? Czasami Leonardo da Vinci naprawdę zaglądał głęboko, np. w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czy wibracja cięciwy bezpośrednio po strzale wskazuje na utratę energii w łuku?

W rezultacie w Rękopisie madryckim, dotyczącym związku pomiędzy siłą działającą na łuk i przemieszczeniem cięciwy, Leonardo da Vinci stwierdza: „Siła, która zmusza cięciwę do ruchu, wzrasta wraz ze wzrostem kąta środkowego cięciwy maleje.” Fakt, że stwierdzenie to nie pojawia się nigdzie indziej w jego notatkach, może oznaczać, że do takiego wniosku doszedł on ostatecznie. Niewątpliwie wykorzystywał go przy licznych próbach udoskonalenia konstrukcji kuszy za pomocą tzw. łuków blokowych.

Łuki blokowe, w których cięciwa przechodzi przez bloki, są znane współczesnym łucznikom. Łuki te pozwalają strzałce latać z dużą prędkością. Prawa leżące u podstaw ich działania są obecnie powszechnie znane. Leonardo da Vinci nie miał tak pełnego zrozumienia działania łuków blokowych, ale wynalazł kusze, w których cięciwa przechodziła przez bloki. W jego kuszach bloki miały zwykle sztywne mocowanie: nie poruszały się końcami łuku, jak we współczesnych kuszach i łukach. Dlatego łuk w konstrukcji kuszy Leonarda da Vinci nie miał takiego samego efektu, jak we współczesnych łukach blokowych. Tak czy inaczej Leonardo da Vinci najwyraźniej zamierzał stworzyć łuk, którego konstrukcja rozwiązałaby problem „kąta struny”, tj. wzrost siły działającej na strzałę można by osiągnąć poprzez zmniejszenie kąta środkowego cięciwy. Dodatkowo starał się ograniczyć straty energii podczas strzelania z kuszy.

W podstawowej konstrukcji kuszy Leonarda da Vinci na ramie zamontowano bardzo elastyczny łuk. Niektóre zdjęcia pokazują, że przy maksymalnym naprężeniu cięciwy łuk wygina się niemal w okrąg. Od końców łuku cięciwa z każdej strony przechodziła przez parę bloków zamontowanych przed ramą obok rowka prowadnicy strzały, a następnie trafiała do urządzenia zwalniającego.

Leonardo da Vinci najwyraźniej nie dał nigdzie wyjaśnienia swojego projektu, ale jego schemat pojawia się wielokrotnie na jego rysunkach wraz z wizerunkiem kuszy (również z mocno zakrzywionym łukiem), w której naciągnięta cięciwa biegnie od końców łuku do urządzenia spustowego ma kształt litery V.

Najbardziej prawdopodobne wydaje się, że Leonardo da Vinci starał się zminimalizować kąt w środku cięciwy, aby strzała po wystrzeleniu uzyskała większe przyspieszenie. Możliwe, że stosował także klocki, aby kąt pomiędzy cięciwą a skrzydłami kuszy możliwie najdłużej utrzymywał się na poziomie bliskim 90°. Intuicyjne zrozumienie prawa dodawania sił pomogło mu radykalnie zmienić sprawdzoną konstrukcję kuszy opartą na ilościowej zależności pomiędzy energią „zakumulowaną” w łuku kuszy a prędkością strzały. Niewątpliwie miał pojęcie o mechanicznej sprawności swojej konstrukcji i starał się ją jeszcze bardziej udoskonalić.

Łuk blokowy Leonarda da Vinci był najwyraźniej niepraktyczny, ponieważ nagłe napięcie cięciwy spowodowało jego znaczne wygięcie. Tylko łuki kompozytowe wykonane w specjalny sposób były w stanie wytrzymać tak znaczne odkształcenia.

Łuki złożone były używane za życia Leonarda da Vinci i mogły wzbudzić jego zainteresowanie problemem, który doprowadził go do idei tak zwanej płaszczyzny neutralnej. Badanie tego problemu wiązało się także z bardziej szczegółowymi badaniami zachowania materiałów pod wpływem naprężeń mechanicznych.

W typowym łuku bloczkowym używanym w czasach Leonarda da Vinci zewnętrzna i wewnętrzna strona skrzydeł kuszy była wykonana z różnych materiałów. Strona wewnętrzna, która podlegała ściskaniu, była zwykle zbudowana z rogu, a strona zewnętrzna, która podlegała rozciąganiu, była zwykle zbudowana ze ścięgien. Każdy z tych materiałów jest mocniejszy od drewna. Pomiędzy zewnętrzną i wewnętrzną stroną łuku zastosowano warstwę drewna, wystarczająco mocną, aby zapewnić sztywność skrzydeł. Skrzydła takiego łuku można było wygiąć o więcej niż 180°. Leonardo da Vinci miał pewne pojęcie o tym, jak powstaje taki łuk, a problem doboru materiałów odpornych na duże rozciąganie i ściskanie mógł doprowadzić go do głębokiego zrozumienia, w jaki sposób powstają naprężenia w danej konstrukcji.

Na dwóch niewielkich rysunkach (odnalezionych w Rękopisie madryckim) przedstawił płaską sprężynę w dwóch stanach – odkształconym i nieodkształconym. W środku odkształconej sprężyny narysował dwie równoległe linie, symetryczne względem punktu centralnego. Kiedy sprężyna jest zgięta, linie te rozchodzą się po stronie wypukłej i zbiegają się po stronie wklęsłej.

Rysunkom tym towarzyszy podpis, w którym Leonardo da Vinci zauważa, że ​​przy zginaniu sprężyny część wypukła staje się grubsza, a wklęsła cieńsza. „Ta modyfikacja ma charakter piramidalny i dlatego nigdy nie zmieni się w środku sprężyny”. Innymi słowy, odległość między początkowo równoległymi liniami będzie się zwiększać u góry, a zmniejszać u dołu. Środkowa część sprężyny służy jako swego rodzaju równowaga pomiędzy obiema stronami i reprezentuje strefę, w której napięcie wynosi zero, tj. płaszczyzna neutralna. Leonardo da Vinci rozumiał również, że zarówno napięcie, jak i ściskanie rosną proporcjonalnie do odległości od strefy neutralnej.

Z rysunków Leonarda da Vinci jasno wynika, że ​​​​idea neutralnego samolotu zrodziła się w nim podczas studiowania działania kuszy. Przykładem jest jego rysunek przedstawiający gigantyczną katapultę strzelającą kamieniami. Łuk tej broni został wygięty za pomocą śruby; kamień wyleciał z kieszeni znajdującej się pośrodku podwójnej cięciwy. Zarówno kołnierz jak i kamienna kieszeń narysowane są (w większej skali) identycznie jak na rysunkach kuszy. Jednak Leonardo da Vinci najwyraźniej zdał sobie sprawę, że zwiększenie rozmiaru łuku doprowadzi do złożonych problemów. Sądząc po rysunkach strefy neutralnej Leonarda da Vinci wiedział, że (dla danego kąta zgięcia) naprężenia w łuku rosną proporcjonalnie do jego grubości. Aby zapobiec osiągnięciu przez naprężenia wartości krytycznej, zmienił konstrukcję gigantycznego łuku. Jej przednia (przednia) część, która według jego pomysłów podlegała naprężeniom, powinna być wykonana z litej kłody, zaś tylna (tylna) pracująca na ściskanie powinna być wykonana z oddzielnych bloków zamocowanych za przednią częścią. Kształt tych bloków był taki, że mogły stykać się ze sobą dopiero przy maksymalnym wygięciu łuku. Ten projekt, a także inne, pokazuje, że Leonardo da Vinci uważał, że siły rozciągające i ściskające należy rozpatrywać oddzielnie. W rękopisie Traktatu o locie ptaków i innych pismach Leonardo da Vinci zauważa, że ​​stabilność lotu ptaka osiąga się tylko wtedy, gdy jego środek ciężkości znajduje się przed środkiem oporu (punktem, w którym ciśnienie z przodu i z tyłu są równe). Ta zasada działania, stosowana przez Leonarda da Vinci w teorii lotu ptaków, jest nadal ważna w teorii lotu samolotów i rakiet.

3.2 Wynalazki Leonarda da Vinci

Wynalazki i odkrycia dokonane przez da Vinci obejmują wszystkie dziedziny wiedzy (jest ich ponad 50), całkowicie wyprzedzając główne kierunki rozwoju współczesnej cywilizacji. Porozmawiajmy tylko o kilku z nich. W 1499 roku Leonardo na spotkanie w Mediolanie z królem Francji Ludwikiem XII zaprojektował drewnianego mechanicznego lwa, który po wykonaniu kilku kroków otworzył klatkę piersiową i ukazał swoje wnętrzności „wypełnione liliami”. Naukowiec jest wynalazcą skafandra kosmicznego, łodzi podwodnej, parowca i płetw. Posiada rękopis, który pokazuje możliwość nurkowania na duże głębokości bez skafandra kosmicznego dzięki zastosowaniu specjalnej mieszanki gazowej (której tajemnicę celowo zniszczył). Aby go wynaleźć, trzeba było dobrze rozumieć procesy biochemiczne zachodzące w organizmie człowieka, które wówczas były zupełnie nieznane! To on jako pierwszy zaproponował instalowanie baterii broni palnej na okrętach pancernych (podał pomysł pancernika!), wynalazł helikopter, rower, szybowiec, spadochron, czołg, karabin maszynowy, trujące gazy, zasłona dymna dla żołnierzy, szkło powiększające (100 lat przed Galileuszem!). Da Vinci wynalazł maszyny tekstylne, maszyny tkackie, maszyny do robienia igieł, potężne dźwigi, systemy odprowadzania bagien rurami i mosty łukowe. Tworzy rysunki bram, dźwigni i śrub przeznaczonych do podnoszenia ogromnych ciężarów – mechanizmów, które w jego czasach nie istniały. Zadziwiające jest, że Leonardo szczegółowo opisuje te maszyny i mechanizmy, choć w tamtym czasie nie można było ich wykonać, ponieważ nie znano wówczas łożysk kulkowych (ale sam Leonardo o tym wiedział - zachował się odpowiedni rysunek).

Leonardo da Vinci wynalazł dynamometr, licznik kilometrów, niektóre narzędzia kowalskie i lampę z podwójnym przepływem powietrza.

W astronomii najważniejsze są zaawansowane idee kosmologiczne Leonarda da Vinci: zasada fizycznej jednorodności Wszechświata, zaprzeczenie centralnej pozycji Ziemi w przestrzeni, po raz pierwszy poprawnie wyjaśnił popielaty kolor Księżyc.

Samoloty wyróżniają się jako osobna linia w tej serii wynalazków.

Przed wejściem na międzynarodowe lotnisko Fiumicino w Rzymie, nazwane na cześć Leonarda da Vinci, stoi ogromny posąg z brązu. Przedstawia wielkiego naukowca z modelem wiropłatu – prototypem helikoptera. Ale to nie jedyny wynalazek lotniczy, który Leonardo dał światu. Na marginesach wspomnianego już „Traktatu o locie ptaków” ze zbioru prac naukowych da Vinci „Kodeks madrycki” znajduje się dziwny rysunek autora, który dopiero stosunkowo niedawno przyciągnął uwagę badaczy. Okazało się, że jest to szkic rysunku innej „latającej maszyny”, o której Leonardo marzył 500 lat temu. Co więcej, jak byli przekonani eksperci, jest to jedyne urządzenie ze wszystkich urządzeń wymyślonych przez geniusza renesansu, które naprawdę było w stanie unieść człowieka w powietrze. „Pióro” – tak Leonardo nazwał swoje urządzenie.

Słynny włoski sportowiec i podróżnik Angelo D'Arrigo, 42-letni mistrz w lotach swobodnych, doświadczonym okiem dostrzegł na rysunku Leonarda da Vinci prawdziwy prototyp nowoczesnej lotni i postanowił nie tylko go odtworzyć, ale także aby to przetestować.Sam Angelo od wielu lat bada życie i trasy migrujących samolotów ptaków, często towarzyszy im na sportowej lotni, zamieniając się w ich towarzysza, w pozór „człowieka-ptaka”, czyli stawia w praktyce pielęgnowane marzenie Leonarda i wielu pokoleń przyrodników.

Na przykład w ubiegłym roku przeleciał razem z żurawiami syberyjskimi 4000 km, a wiosną przyszłego roku planuje przelecieć lotnią nad Everestem, śladem orłów tybetańskich. D'Arrigo zajęło dwa lata ciężkiej pracy, aby wraz z profesjonalnymi inżynierami i technikami zrealizować „sztuczne skrzydła” z materiału, najpierw w skali 1:5, a następnie w naturalnej wielkości, odtwarzając w ten sposób pomysł Leonarda. zbudowano elegancką konstrukcję, składającą się z cienkich, ultralekkich i wytrzymałych rur aluminiowych oraz syntetycznej tkaniny Dacron w formie żagla.Powstała konstrukcja w kształcie trapezu, bardzo przypominająca otwarte skrzydła wynalezione przez specjalistów amerykańskich agencja kosmiczna NASA w latach 60-tych dla sprawnego powrotu z orbity kapsuł zstępujących Gemini Angelo najpierw sprawdził wszystkie obliczenia na komputerowym „symulatorze lotu” i na stanowisku, a następnie sam przetestował nowe urządzenie w tunelu aerodynamicznym FIATA warsztaty produkcji samolotów w Orbassano (15 km od Turynu, region Piemont). Przy konwencjonalnej prędkości 35 km na godzinę „Pióro” Leonardo płynnie uniósł się nad podłogę i wzniósł się w powietrze wraz ze swoim pilotem-pasażerem przez dwie godziny. „Zdałem sobie sprawę, że że udowodniłem, że nauczyciel miał rację” – przyznaje zszokowany pilot. Zatem błyskotliwa intuicja wielkiego Florentczyka go nie oszukała. Kto wie, gdyby mistrz użył lżejszych materiałów (a nie tylko drewna i samodziałowego płótna), ludzkość mogłaby w tym roku obchodzić nie stulecie aeronautyki, ale pięćsetne urodziny. I nie wiadomo, jak rozwinęłaby się cywilizacja na Ziemi, gdyby „homo sapiens” mógł zobaczyć swoją małą i kruchą kołyskę z lotu ptaka pięć tysięcy lat wcześniej.

Odtąd obecny model „Pióro” zajmie honorowe miejsce w historii sekcji lotniczej Narodowego Muzeum Nauki i Technologii w Mediolanie, niedaleko klasztoru i świątyni Santa Maria delle Grazie, gdzie znajduje się fresk Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” zostaje zachowana.

Na niebie nad Surrey (Wielka Brytania) pomyślnie przetestowano prototypy nowoczesnej lotni, zmontowane dokładnie według rysunków genialnego malarza, naukowca i inżyniera renesansu.

Loty testowe ze wzgórz Surrey przeprowadziła dwukrotna mistrzyni świata w lotniach Judy Liden. Udało jej się unieść „protolotnię” Da Vinci na maksymalną wysokość 10 m i utrzymać się w powietrzu przez 17 sekund. To wystarczyło, aby udowodnić, że urządzenie faktycznie działało. Loty przeprowadzono w ramach eksperymentalnego projektu telewizyjnego. Urządzenie zostało odtworzone na podstawie znanych całemu światu rysunków przez 42-letniego mechanika z Bedfordshire, Steve'a Robertsa. Średniowieczny lotnia przypomina z góry szkielet ptaka. Jest wytwarzany z topoli włoskiej, trzciny cukrowej, ścięgien zwierzęcych i lnu, pokryty glazurą pochodzącą z wydzielin chrząszczy. Sama maszyna latająca była daleka od doskonałości. "Prawie nie dało się nad tym zapanować. Leciałem tam, gdzie wiał wiatr i nic nie mogłem z tym zrobić. Tester pierwszego samochodu w historii prawdopodobnie czuł to samo" - powiedziała Judy.

Druga lotnia, zbudowana dla Channel 4, wykorzystywała kilka projektów wielkiego Leonarda: do rysunku z 1487 roku dodano koło sterujące i trapez, które później wynalazł Leonardo. „Moją pierwszą reakcją było zdziwienie. Jego uroda po prostu mnie zachwyciła” – mówi Judy Liden. Lotnia przeleciała odległość 30 metrów na wysokości 15 metrów.

Zanim Liden poleciał na lotni, umieszczono ją na stanowisku testowym na Uniwersytecie w Liverpoolu. „Głównym problemem jest stabilność” – mówi profesor Gareth Padfield. „Postąpili słusznie, przeprowadzając testy na stanowisku badawczym. Nasz pilot upadł kilka razy. To urządzenie jest bardzo trudne do kontrolowania”.

Według producenta seriali naukowych BBC, Michaela Mosleya, lotnia nie może latać bezbłędnie, ponieważ Leonardo nie chciał, aby jego wynalazki były wykorzystywane do celów wojskowych. „Budując zaprojektowane przez siebie maszyny i odkrywając błędy, czuliśmy, że powstały one nie bez powodu. Nasza hipoteza jest taka, że ​​Leonardo, pacyfista, który musiał pracować dla dowódców wojskowych tamtej epoki, celowo wprowadził do swoich projektów błędne informacje”. Jako dowód na odwrocie rysunku przedstawiającego respirator do nurkowania znajduje się notatka: „Widząc, jak działa ludzkie serce, mogą nauczyć się zabijać ludzi pod wodą”.

3.3 Przepowiednie Leonarda Da Vinci

Leonardo da Vinci stosował specjalne ćwiczenia psychotechniczne, wywodzące się z ezoterycznych praktyk pitagorejczyków i… współczesnej neurolingwistyki, aby wyostrzyć swoje postrzeganie świata, poprawić pamięć i rozwinąć wyobraźnię. Wydawało się, że zna ewolucyjne klucze do tajemnic ludzkiej psychiki, które u współczesnego człowieka wciąż są dalekie od zrozumienia. Tak więc jedną z tajemnic Leonarda da Vinci była specjalna formuła snu: spał po 15 minut co 4 godziny, skracając w ten sposób swój dobowy sen z 8 do 1,5 godziny. Dzięki temu geniusz natychmiast zaoszczędził 75 procent czasu snu, co faktycznie wydłużyło jego życie z 70 do 100 lat! W tradycji ezoterycznej podobne techniki były znane od niepamiętnych czasów, zawsze jednak uważano je za tak tajne, że podobnie jak inne techniki psychiczne i mnemoniczne nigdy nie zostały upublicznione.

Był też doskonałym magiem (współcześni mówili bardziej szczerze - magiem). Leonardo potrafił stworzyć wielobarwny płomień z wrzącej cieczy, wlewając do niej wino; łatwo zamienia białe wino w czerwone; jednym uderzeniem łamie laskę, której końce umieszcza się na dwóch szklankach, nie łamiąc żadnego z nich; kładzie odrobinę swojej śliny na koniec pióra i napis na papierze staje się czarny. Cuda dokonywane przez Leonarda robią na jego współczesnych takie wrażenie, że poważnie podejrzewa się go o służenie „czarnej magii”. Poza tym obok geniusza zawsze stoją osobistości dziwne, wątpliwe, jak Tomaso Giovanni Masini, znany pod pseudonimem Zoroaster de Peretola, dobry mechanik, jubiler i jednocześnie adept nauk tajemnych.

Leonardo prowadził bardzo dziwny dziennik, zwracając się w nim do siebie „ty”, dając sobie instrukcje i rozkazy jako sługa lub niewolnik: „każ mi pokazać ci…”, „musisz pokazać w swoim eseju…” , „zamów dwie torby podróżne…” Można odnieść wrażenie, że w da Vinci mieszkały dwie osobowości: jedna – znana, życzliwa, nie pozbawiona ludzkich słabości, i druga – niezwykle dziwna, tajemnicza, nieznana każdego, kto mu rozkazywał i kontrolował jego postępowanie.

Da Vinci miał zdolność przewidywania przyszłości, która najwyraźniej przewyższała nawet proroczy dar Nostradamusa. Jego słynne „Proroctwa” (pierwotnie seria notatek sporządzonych w Mediolanie w 1494 r.) przedstawiają przerażające obrazy przyszłości, z których wiele albo stanowiło już naszą przeszłość, albo jest teraz naszą teraźniejszością. „Będą ze sobą rozmawiać ludzie z najodleglejszych krajów i będą sobie odpowiadać” – niewątpliwie mówimy o telefonie. „Ludzie będą chodzić i się nie ruszać, będą rozmawiać z kimś, kogo nie ma, usłyszą kogoś, kto nie mówi” – ​​telewizja, nagrywanie na taśmie, reprodukcja dźwięku. „Ludzie... natychmiast rozproszą się w różne strony świata, nie ruszając się z miejsca” – transmisja obrazu telewizyjnego.

„Zobaczysz, jak spadasz z dużej wysokości bez szkody dla siebie” – oczywiście skoki spadochronowe. „Niezliczona ilość istnień ludzkich zostanie zniszczona, a w ziemi powstaną niezliczone dziury” - najprawdopodobniej widzący mówi tutaj o kraterach po bombach powietrznych i pociskach, które w rzeczywistości zniszczyły życie niezliczonej liczby osób. Leonardo przewiduje nawet podróż w kosmos: „I wiele zwierząt lądowych i wodnych wzniesie się między gwiazdami…” - wystrzelenie żywych istot w przestrzeń kosmiczną. „Wielu będzie takich, którym zabiorą dzieci, oskórują i poćwiartują w najokrutniejszy sposób!” - wyraźne oznaczenie dzieci, których części ciała wykorzystuje się w banku narządów.

Tym samym osobowość Leonarda da Vinci jest wyjątkowa i różnorodna. Był nie tylko człowiekiem sztuki, ale także człowiekiem nauki.

Wniosek

Większość ludzi zna Leonarda da Vinci jako twórcę nieśmiertelnych arcydzieł artystycznych. Ale dla Leonarda sztuka i eksploracja były uzupełniającymi się aspektami ciągłego dążenia do obserwacji i rejestrowania zewnętrznego wyglądu i wewnętrznego funkcjonowania świata. Z całą pewnością można powiedzieć, że był pierwszym spośród naukowców, których badania uzupełniała sztuka.

Leonardo bardzo ciężko pracował. Teraz wydaje nam się, że wszystko było dla niego łatwe. Ale nie, jego los był pełen wiecznych wątpliwości i rutyny. Całe życie pracował i nie wyobrażał sobie innego stanu. Odpoczynek był dla niego zmianą aktywności i czterogodzinnym snem. Tworzył zawsze i wszędzie. „Jeśli wszystko wydaje się łatwe, bez wątpienia dowodzi to, że robotnik ma bardzo małe kwalifikacje i że praca wykracza poza jego zrozumienie” – wielokrotnie powtarzał Leonardo swoim uczniom.

Jeśli rozejrzymy się po rozległej przestrzeni dziedzin nauki i wiedzy ludzkiej, których dotknęła myśl Leonarda, stanie się jasne, że to nie ogromna liczba odkryć, ani nawet fakt, że wiele z nich wyprzedzało swoje czasy o lata, sprawiły, że go nieśmiertelnego. Najważniejsze w jego twórczości pozostaje to, że jego geniusz w nauce to narodziny ery doświadczenia.

Leonardo da Vinci jest najwybitniejszym przedstawicielem nowej, eksperymentalnej nauki przyrodniczej. „Prawdziwym nauczycielem jest proste i czyste doświadczenie” – napisał naukowiec. Bada nie tylko maszyny, które istniały w jego czasach, ale także zwraca się ku mechanice starożytnych. Uparcie i dokładnie bada poszczególne części maszyn, dokładnie mierzy i rejestruje wszystko w poszukiwaniu najlepszego kształtu, zarówno części, jak i całości. Jest przekonany, że starożytni naukowcy właśnie zbliżali się do zrozumienia podstawowych praw mechaniki. Ostro krytykuje nauki scholastyczne, przeciwstawiając je harmonijnemu połączeniu eksperymentu i teorii: „Dobrze wiem, że niektórzy dumni ludzie, bo nie jestem oczytany, pomyślą, że mają prawo mnie winić, powołując się na to, że Jestem osobą bez wykształcenia książkowego. Głupi ludzie! Mógłbym im odpowiedzieć tak: „Wy, którzy ozdobiliście się dziełami innych, nie chcecie uznać moich praw do swoich”… Nie wiedzą, że moje cele, bardziej niż ze słów innych, czerpię z doświadczenia, który był mentorem tych, którzy dobrze pisali, dlatego biorę go za swojego mentora i we wszystkich przypadkach będę się do niego odnosić. Jako naukowiec praktyczny Leonardo da Vinci wzbogacił niemal wszystkie gałęzie wiedzy o głębokie obserwacje i wnikliwe domysły.

To jest największa tajemnica. Jak wiadomo, odpowiadając na to pytanie, niektórzy współcześni badacze uważają Leonarda za przesłanie od obcych cywilizacji, inni za podróżnika w czasie z odległej przyszłości, a jeszcze inni za mieszkańca świata równoległego, bardziej rozwiniętego niż nasz. Wydaje się, że to ostatnie założenie jest najbardziej prawdopodobne: da Vinci aż za dobrze znał sprawy doczesne i przyszłość, jaka czekała ludzkość, a którymi on sam mało się przejmował...

Literatura

1. Batkin L.M. Leonardo da Vinci i cechy renesansowego myślenia twórczego. M., 1990.

2. Vasari G. Biografia Leonarda da Vinci, florenckiego malarza i rzeźbiarza. M., 1989.

3. Gastev A.L. Leonardo da Vinci. M., 1984.

4. Gelb, M. J. Naucz się myśleć i rysować jak Leonardo da Vinci. M., 1961.

5. Gukovsky M.A., Leonardo da Vinci, L. - M., 1967.

6. Zubov V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

8. Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L. - M., 1952.

9. Foley W. Werner S. Wkład Leonarda da Vinci w mechanikę teoretyczną. // Nauka i życie. 1986-№11.

10. Badania mechaniczne Leonarda da Vinci, Berk. -Los Ang., 1963.

11. Heydenreich L. H., Leonardo architetto. Florencja, 1963.

Aplikacja

Leonardo da Vinci – autoportret

Ostatnia Wieczerza

Gioconda (Mona Lisa)

Dama z gronostajem

Dziecko w łonie matki - rysunek anatomiczny

Leonardo da Vinci - Rysunki anatomiczne:

Ludzkie serce - rysunek anatomiczny

W artykule znajdziesz przesłanie o włoskim naukowcu i artyście, wynalazcy i naukowcu, muzyku i pisarzu, a także przedstawicielu sztuki renesansu.

Krótka wiadomość o Leonardo da Vinci

Wielki geniusz urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiato niedaleko miasta Vinci. Jego rodzice nie byli małżeństwem, a pierwsze lata życia spędził z matką. Następnie ojciec, dość zamożny notariusz, przyjął syna do swojej rodziny. W 1466 roku młody człowiek wstąpił jako praktykant do warsztatu florenckiego artysty Verrocchio. Jego hobby to rysunek, modelarstwo, rzeźba, praca ze skórą, metalem i gipsem. W 1473 uzyskał tytuł mistrza w cechu św. Łukasza.

Początek jego drogi twórczej zaznaczył się tym, że cały swój wolny czas poświęcał wyłącznie malarstwu. W latach 1472–1477 powstały tak słynne obrazy Leonarda da Vinci, jak „Zwiastowanie”, „Chrzest Chrystusa”, „Madonna z kwiatem”, „Madonna z wazonem”. A w 1481 roku stworzył swoje pierwsze duże dzieło - „Madonnę z kwiatem”.

Dalsza działalność Leonarda da Vinci związana jest z Mediolanem, dokąd przeniósł się w 1482 roku. Tutaj rozpoczyna służbę u księcia Mediolanu Ludovico Sforzy. Naukowiec miał własny warsztat, w którym pracował ze swoimi uczniami. Oprócz tworzenia obrazów opracował latającą maszynę opartą na locie ptaków. Najpierw wynalazca stworzył proste urządzenie oparte na skrzydłach, a następnie opracował mechanizm samolotowy z opisanym pełnym sterowaniem. Nie udało im się jednak wcielić swojego pomysłu w życie. Oprócz projektowania studiował anatomię i architekturę, dając światu nową, niezależną dyscyplinę - botanikę.

Pod koniec XV wieku artysta stworzył obraz „Dama z gronostajem”, rysunek „Człowiek witruwiański” i słynny na całym świecie fresk „Ostatnia wieczerza”.

W kwietniu 1500 roku wrócił do Florencji, gdzie wstąpił na służbę Cesare Borgii jako inżynier i architekt. 6 lat później da Vinci ponownie jest w Mediolanie. W 1507 roku geniusz poznał hrabiego Francesco Melziego, który został jego uczniem, dziedzicem i partnerem życiowym.

Przez kolejne trzy lata (1513 – 1516) Leonardo da Vinci mieszkał w Rzymie. Tutaj stworzył obraz „Jan Chrzciciel”. Na 2 lata przed śmiercią zaczął mieć problemy ze zdrowiem: prawa ręka drętwiała, trudno było mu się samodzielnie poruszać. A naukowiec był zmuszony spędzić ostatnie lata w łóżku. Wielki artysta zmarł 2 maja 1519 roku.

• Artysta doskonale władał zarówno lewą, jak i prawą ręką.
• Leonardo da Vinci jako pierwszy udzielił prawidłowej odpowiedzi na pytanie „Dlaczego niebo jest niebieskie?” Był pewien, że niebo jest błękitne, gdyż pomiędzy planetą a czernią nad nią znajdowała się warstwa oświetlonych cząsteczek powietrza. I miał rację.
• Od dzieciństwa wynalazca cierpiał na „ślepotę werbalną”, czyli naruszenie umiejętności czytania. Dlatego pisał w sposób lustrzany.
• Artysta nie podpisywał swoich obrazów. Ale pozostawił znaki identyfikacyjne, z których wszystkie nie zostały jeszcze zbadane.
• Świetnie grał na lirze.

Mamy nadzieję, że raport na temat: „Leonardo da Vinci” pomógł Państwu przygotować się do zajęć. Możesz przesłać swoją wiadomość na temat Leonarda da Vinci w formularzu komentarza poniżej.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru

Wstęp

1. Biografia

1.1 Dzieciństwo

1.2 Warsztat Verrocchio

1.3 Pokonany nauczyciel

1.4 Działalność zawodowa, 1472-1513

2. Osiągnięcia

2.1 Art

2.2 Nauka i inżynieria

2.3 Anatomia i medycyna

2.4 Wynalazek

2.5 Myśliciel

2.6 Dziedzictwo literackie

3. Obraz we współczesnej świadomości masowej

4. Wydania dzieł

Wniosek

Bibliografia

WSTĘP

Renesans był bogaty w wybitne osobistości. Ale Leonardo, urodzony w miasteczku Vinci pod Florencją 15 kwietnia 1452 roku, wyróżnia się nawet na tle innych znanych osobistości renesansu.

Ten supergeniusz początków włoskiego renesansu jest tak dziwny, że wywołuje u naukowców nie tylko zdumienie, ale wręcz zachwyt zmieszany z zamętem. Już ogólny przegląd jego możliwości wprawia badaczy w szok: cóż, człowiek, nawet jeśli ma siedem przęseł na czole, nie może być jednocześnie genialnym inżynierem, artystą, rzeźbiarzem, wynalazcą, mechanikiem, chemikiem, filologiem, naukowcem, jasnowidzem , jeden z najlepszych swoich czasów piosenkarz, pływak, twórca instrumentów muzycznych, kantat, jeździec, szermierz, architekt, projektant mody itp. Uderzają także jego cechy zewnętrzne: Leonardo jest wysoki, szczupły i tak piękny na twarzy, że nazywano go „aniołem”, a jednocześnie jest nadludzko silny (prawą ręką – będąc leworęcznym! – mógłby zmiażdżyć podkowę).

O Leonardo da Vinci pisano już nie raz. Jednak temat jego życia i twórczości, zarówno naukowca, jak i człowieka sztuki, jest nadal aktualny.

odrodzenie dziedzictwa wynalazców-naukowców Leonarda

1. BIOGRAFIA

1.1 DestW

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Anchiano niedaleko małego miasteczka Vinci, niedaleko Florencji o „trzeciej nad ranem”, czyli o 22:30 według czasu współczesnego [źródło nie określono 792 dni]. Godny uwagi zapis w pamiętniku dziadka Leonarda, Antonio da Vinci (1372-1468) (dosłowne tłumaczenie): „W sobotę 15 kwietnia o trzeciej nad ranem mój wnuk, syn mojego syna Piero, został urodzić się. Chłopiec otrzymał imię Leonardo. Został ochrzczony przez księdza Piero di Bartolomeo.” Jego rodzicami byli 25-letni notariusz Pierrot (1427-1504) i kochanka, wieśniaczka Katerina. Leonardo pierwsze lata swojego życia spędził z matką. Jego ojciec wkrótce ożenił się z bogatą i szlachetną dziewczyną, jednak małżeństwo to okazało się bezdzietne, a Piero zabrał na wychowanie swojego trzyletniego syna. Oddzielony od matki Leonardo przez całe życie próbował odtworzyć jej wizerunek w swoich arcydziełach. W tym czasie mieszkał z dziadkiem.

(Rysunek 1. Leonardo da Vinci)

W tamtych czasach we Włoszech nieślubne dzieci traktowano niemal jak prawnych spadkobierców. W dalszych losach Leonarda wzięło udział wielu wpływowych ludzi miasta Vinci.

Kiedy Leonardo miał 13 lat, jego macocha zmarła przy porodzie. Ojciec ożenił się ponownie - i wkrótce ponownie został wdowcem. Dożył 77 lat, był czterokrotnie żonaty i miał 12 dzieci. Ojciec próbował wprowadzić Leonarda w zawód rodzinny, ale bezskutecznie: syn nie interesował się prawami społeczeństwa.

Leonardo nie miał nazwiska we współczesnym znaczeniu; „da Vinci” oznacza po prostu „(pierwotnie) z miasta Vinci”. Jego pełne imię i nazwisko to włoski. Leonardo di ser Piero da Vinci, czyli „Leonardo, syn pana Piero z Vinci”.

1.2 Warsztat Verrocchio

W 1466 roku Leonardo da Vinci wszedł do warsztatu Verrocchio jako uczeń-artysta.

Warsztat Verrocchio znajdował się w intelektualnym centrum ówczesnych Włoch, we Florencji, co umożliwiło Leonardo studiowanie nauk humanistycznych i zdobycie pewnych umiejętności technicznych. Studiował rysunek, chemię, metalurgię, obróbkę metalu, gipsu i skóry. Ponadto młody uczeń zajmował się rysunkiem, rzeźbą i modelarstwem. Oprócz Leonarda, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo studiował w warsztacie, pracował Botticelli, a często odwiedzali go tak znani mistrzowie, jak Ghirlandaio i inni.. Następnie, nawet gdy ojciec Leonarda zatrudnia go do pracy w swoim warsztacie, nadal on współpracować z Verrocchio.

W 1473 roku, w wieku 20 lat, Leonardo da Vinci został mistrzem cechu św. Łukasza.

1.3 Pokonany nauczyciel

W XV wieku w powietrzu unosiły się idee odrodzenia starożytnych ideałów. W Akademii Florenckiej najwybitniejsze umysły Włoch stworzyły teorię nowej sztuki. Twórcza młodzież spędzała czas na ożywionych dyskusjach. Leonardo trzymał się z daleka od intensywnego życia towarzyskiego i rzadko opuszczał swoją pracownię. Nie miał czasu na teoretyczne spory: doskonalił swoje umiejętności. Pewnego dnia Verrocchio otrzymał zamówienie na obraz „Chrzest Chrystusa” i zlecił Leonardowi namalowanie jednego z dwóch aniołów. Była to powszechna praktyka w ówczesnych warsztatach plastycznych: nauczyciel wraz z asystentami uczniów tworzył obraz. Najbardziej utalentowanym i pracowitym powierzono wykonanie całego fragmentu. Dwa anioły namalowane przez Leonarda i Verrocchio wyraźnie ukazały wyższość ucznia nad nauczycielem. Jak pisze Vasari, zdumiony Verrocchio porzucił pędzel i już nigdy nie wrócił do malowania.

1.4 Działalność zawodowa, 1472- 1513

W latach 1472-1477 Leonardo pracował nad: „Chrztem Chrystusa”, „Zwiastowaniem”, „Madonną z wazonem”.

W drugiej połowie lat 70. powstała „Madonna z kwiatem” („Benois Madonna”).

W wieku 24 lat Leonardo i trzech innych młodych mężczyzn zostali postawieni przed sądem pod fałszywymi, anonimowymi zarzutami o sodomię. Zostali uniewinnieni. Niewiele wiadomo o jego życiu po tym wydarzeniu, ale prawdopodobne jest (istnieją dokumenty), że w latach 1476-1481 miał we Florencji własny warsztat.

W 1481 roku da Vinci wykonał pierwsze duże zamówienie w swoim życiu - obraz ołtarzowy „Pokłon Trzech Króli” (nieukończony) dla klasztoru San Donato a Sisto, położonego niedaleko Florencji. W tym samym roku rozpoczęto prace nad obrazem „Święty Hieronim”

W 1482 roku Leonardo, będący według Vasariego bardzo utalentowanym muzykiem, stworzył srebrną lirę w kształcie głowy konia. Lorenzo de 'Medici wysłał go do Mediolanu jako rozjemcę dla Lodovico Moro i wysłał ze sobą lirę w prezencie. W tym samym czasie rozpoczęto prace nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy.

Leonardo da Vinci, Dama z gronostajem, 1490, Muzeum Czartoryskich, Kraków

1483 – rozpoczęto prace nad „Madonną w grocie”

1487 – opracowanie maszyny latającej – ornitoptera, opartej na locie ptaków

1489-1490 -- obraz „Dama z gronostajem”

1489 – rysunki anatomiczne czaszek

1490 - obraz „Portret muzyka”. Wykonano gliniany model pomnika Francesco Sforzy.

1490 — Człowiek witruwiański — słynny rysunek, czasami nazywany proporcjami kanonicznymi

1490-1491 — Powstaje „Madonna Litta”.

1490-1494 — Ukończenie „Madonny w grocie”.

1495-1498 – prace nad freskiem „Ostatnia wieczerza” w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie

1499 — Mediolan zostaje zdobyty przez wojska francuskie Ludwika XII, Leonardo opuszcza Mediolan, model pomnika Sforzy zostaje poważnie uszkodzony

1502 – rozpoczyna służbę u Cesare Borgii jako architekt i inżynier wojskowy

1503 — powrót do Florencji

1503 - tektura na fresk „Bitwa pod Andżarią (pod Anghiari)” i obraz „Mona Lisa”

1505 - szkice lecących ptaków

1506 - powrót do Mediolanu i służba u króla Francji Ludwika XII (który w tym czasie kontrolował północne Włochy, zob. Wojny włoskie)

1507 — badanie budowy oka ludzkiego

1508-1512 – prace w Mediolanie nad pomnikiem konnym marszałka Trivulzio

1509 - obraz w katedrze św. Anny

1512 — „Autoportret”

1512 – przeprowadzka do Rzymu pod patronatem papieża Leona X

2. OSIĄGNIĘCIA

2.1 Sztuka

Nasi współcześni znają Leonarda przede wszystkim jako artystę. Ponadto możliwe jest, że da Vinci mógł być także rzeźbiarzem: badacze z Uniwersytetu w Perugii – Giancarlo Gentilini i Carlo Sisi – twierdzą, że odnaleziona w 1990 roku głowa z terakoty jest jedynym dziełem rzeźbiarskim Leonarda da Vinci, jakie powstało do nas. Jednak sam da Vinci w różnych okresach swojego życia uważał się przede wszystkim za inżyniera lub naukowca. Nie poświęcał zbyt wiele czasu sztuce pięknej i pracował raczej powoli. Dlatego dziedzictwo artystyczne Leonarda nie jest duże, a wiele jego dzieł zaginęło lub zostało poważnie uszkodzonych. Jednak jego wkład w światową kulturę artystyczną jest niezwykle ważny nawet na tle kohorty geniuszy, jaką wydał włoski renesans. Dzięki jego twórczości sztuka malarstwa weszła w jakościowo nowy etap swojego rozwoju. Artyści renesansu poprzedzający Leonarda zdecydowanie odrzucili wiele konwencji sztuki średniowiecznej. Był to ruch w stronę realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii i większej swobodzie rozwiązań kompozycyjnych. Jednak w malarstwie, pracy z farbą, artyści nadal zachowywali się dość konwencjonalnie i powściągliwie. Linia na obrazie wyraźnie zarysowała obiekt, a obraz miał wygląd namalowanego rysunku. Najbardziej konwencjonalny był krajobraz, który odgrywał rolę drugorzędną. Leonardo zrealizował i ucieleśniał nową technikę malarską. Jego linia ma prawo być nieostra, bo tak to widzimy. Zdawał sobie sprawę ze zjawiska rozpraszania światła w powietrzu i pojawiania się sfumato – mgły pomiędzy widzem a przedstawianym przedmiotem, łagodzącej kontrasty kolorystyczne i linie. W rezultacie realizm w malarstwie wszedł na jakościowo nowy poziom.

(Rysunek 2. Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajdują się pomiędzy Ziemią a czernią nad nami”.

Najwyraźniej Leonardo nie pozostawił ani jednego autoportretu, który można by mu jednoznacznie przypisać. Naukowcy wątpili, czy słynny autoportret sangwinika Leonarda (tradycyjnie datowany na lata 1512–1515), przedstawiający go w starszym wieku, jest taki. Uważa się, że być może jest to po prostu studium głowy apostoła na Ostatnią Wieczerzę. Wątpliwości, czy jest to autoportret artysty, wyrażane są od XIX wieku, ostatnio wyraził je jeden z czołowych znawców Leonarda, profesor Pietro Marani.

2.2 Nauka i Inżynieria

Jedynym wynalazkiem, który zyskał uznanie za jego życia, była blokada koła do pistoletu (zaczęło się od klucza). Na początku Pistolet Kołowy nie był zbyt rozpowszechniony, jednak już w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza wśród kawalerii, co znalazło nawet odzwierciedlenie w konstrukcji zbroi, a mianowicie: zaczęła pojawiać się zbroja Maksymiliana być wykonane w rękawiczkach zamiast rękawiczek na potrzeby strzelania z pistoletów. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że ​​nadal można ją było znaleźć w XIX wieku.

Leonardo da Vinci interesował się problematyką lotu. W Mediolanie wykonał wiele rysunków i badał mechanizm lotu ptaków różnych ras i nietoperzy. Oprócz obserwacji przeprowadzał także eksperymenty, ale wszystkie zakończyły się niepowodzeniem. Leonardo naprawdę chciał zbudować latającą maszynę. Powiedział: „Ten, kto wie wszystko, może wszystko. Po prostu dowiedz się - a będą skrzydła!

Początkowo Leonardo rozwinął problem lotu za pomocą skrzydeł napędzanych siłą mięśni człowieka: pomysł najprostszego aparatu Dedala i Ikara. Ale potem wpadł na pomysł zbudowania takiego aparatu, do którego człowiek nie powinien być przywiązany, ale powinien zachować pełną swobodę w celu kontrolowania go; Urządzenie musi wprawić się w ruch własną siłą. Jest to zasadniczo idea samolotu.

Leonardo da Vinci pracował nad pionowym urządzeniem do startu i lądowania. Leonardo planował umieścić system wysuwanych schodów na pionowym „ornitottero”. Przyroda była dla niego przykładem: „popatrz na jerzyka kamiennego, który usiadł na ziemi i nie może wzbić się w powietrze ze względu na krótkie nogi; a kiedy będzie w locie, wyciągnij drabinkę, jak pokazano na drugim obrazku od góry... tak się startuje z samolotu; te schody służą za nogi…” Na temat lądowania napisał: „Te haki (wklęsłe kliny), które są przymocowane do podstawy drabin, służą temu samemu celowi, co czubki palców osoby, która po nich wskakuje, bez wstrząsania całym ciałem, ponieważ gdyby skakał mu na piętach.

Leonardo da Vinci zaproponował pierwszy projekt teleskopu z dwoma soczewkami (obecnie znany jako teleskop Keplera). W rękopisie „Kodeksu Atlantyckiego”, k. 190a, znajduje się zapis: „Wyrób okulary (ochiali), aby oczy mogły widzieć wielki księżyc” (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico...”, I Tavole, SA 190a),

Być może Leonardo da Vinci jako pierwszy sformułował najprostszą formę prawa zachowania masy dla ruchu płynów, opisując przepływ rzeki, ale ze względu na niejasność sformułowań i wątpliwości co do jego autentyczności stwierdzenie to zostało skrytykowane.

2.3 Anatomia i medycyna

W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa prace naukowe da Vinci wyprzedzały swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższały słynną „Anatomię Graya”.

2.4 Wynalazki

Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych Leonardo da Vinci:

(Rysunek 3. Spadochron)

(Rysunek 4. Blokada koła)

(Rysunek 5. Rower)

(Rysunek 6. Zbiornik)

(Rysunek 7. Lekkie mosty przenośne dla wojska)

(Rysunek 8. Reflektor)

(Rysunek 9. Katapulta)

(Rysunek 10. Robot)

(Rys. 11. Teleskop dwusoczewkowy)

2.5 Myśliciel

Twórca „Ostatniej wieczerzy” i „La Giocondy” dał się poznać także jako myśliciel, wcześnie zdając sobie sprawę z konieczności teoretycznego uzasadnienia praktyki artystycznej: „Ci, którzy poświęcają się praktyce bez wiedzy, są jak żeglarz wyruszający w podróż bez ster i kompas... praktyka powinna zawsze opierać się na dobrej znajomości teorii.”

Wymagając od artysty dogłębnego przestudiowania przedstawionych obiektów, Leonardo da Vinci zapisał wszystkie swoje obserwacje w notatniku, który stale nosił przy sobie. W rezultacie powstał rodzaj intymnego pamiętnika, jakiego nie ma w całej literaturze światowej. Rysunkom, rysunkom i szkicom towarzyszą krótkie notatki z zagadnień perspektywy, architektury, muzyki, nauk przyrodniczych, inżynierii wojskowej i tym podobnych; wszystko to okraszone różnymi powiedzeniami, wywodami filozoficznymi, alegoriami, anegdotami, bajkami. Podsumowując, hasła zawarte w tych 120 księgach stanowią materiał na obszerną encyklopedię. Nie zabiegał jednak o publikowanie swoich myśli, a nawet uciekał się do tajnego pisania, gdyż nie udało się jeszcze zakończyć pełnego rozszyfrowania jego notatek.

Uznając doświadczenie za jedyne kryterium prawdy i przeciwstawiając się metodzie obserwacji i indukcji abstrakcyjnej spekulacji, Leonardo da Vinci nie tylko słowami, ale czynami zadaje śmiertelny cios średniowiecznej scholastyce z jej upodobaniem do abstrakcyjnych formuł logicznych i dedukcji. Dla Leonarda da Vinci dobre mówienie oznacza prawidłowe myślenie, czyli myślenie niezależne, jak starożytni, którzy nie uznawali żadnych autorytetów. Leonardo da Vinci zaczyna więc zaprzeczać nie tylko scholastyce, temu echowi kultury feudalno-średniowiecznej, ale także humanizmowi, wytworowi wciąż kruchej myśli burżuazyjnej, zamrożonej w zabobonnym podziwie dla autorytetu starożytnych. Zaprzeczając nauce książkowej, uznając, że zadaniem nauki (i sztuki) jest poznanie rzeczy, Leonardo da Vinci antycypuje ataki Montaigne'a na literaturoznawców i otwiera erę nowej nauki na sto lat przed Galileuszem i Baconem.

...Nauki te są puste i pełne błędów, które nie wynikają z doświadczenia, ojca wszelkiej pewności, i nie dopełniają się w doświadczeniu wzrokowym...

Żadnych badań prowadzonych na ludziach nie można nazwać prawdziwą nauką, jeśli nie przeszły one dowodu matematycznego. A jeśli twierdzisz, że nauki rozpoczynające się i kończące na myśli zawierają prawdę, to nie mogę się z tobą zgodzić w tej kwestii, ... ponieważ takie czysto mentalne rozumowanie nie wymaga doświadczenia, bez którego nie ma pewności.

2.6 Dziedzictwo literackie

Po śmierci Leonarda da Vinci jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi wybrał z nich fragmenty związane z malarstwem, z których następnie powstał „Traktat o malarstwie” (Trattato della pittura, wyd. 1, 1651). Odręczne dziedzictwo Leonarda da Vinci zostało opublikowane w całości dopiero w XIX i XX wieku. Oprócz ogromnego znaczenia naukowego i historycznego, ma także walory artystyczne ze względu na zwięzły, energiczny styl i niezwykle jasny język. Żyjąc w czasach świetności humanizmu, kiedy język włoski był uważany za drugorzędny w stosunku do łaciny, Leonardo da Vinci zachwycał swoich współczesnych pięknem i wyrazistością swojej mowy (według legendy był dobrym improwizatorem), ale nie uważał się za pisarz i pisał, gdy mówił; jego proza ​​jest więc przykładem języka potocznego XV-wiecznej inteligencji, co uchroniło ją w ogóle przed sztucznością i wymową właściwą prozie humanistów, choć w niektórych fragmentach pism dydaktycznych Leonarda da Vinci odnajdujemy echa patosu stylu humanistycznego.

Nawet w najmniej „poetyckich” fragmentach stylu Leonarda da Vinci wyróżnia się żywymi obrazami; Tym samym jego „Traktat o malarstwie” zaopatrzony jest we wspaniałe opisy (np. słynny opis powodzi), zadziwiające umiejętnością werbalnego przekazywania obrazów obrazowych i plastycznych. Oprócz opisów, w których można odczuć manierę artysty-malarza, Leonardo da Vinci podaje w swoich rękopisach wiele przykładów prozy narracyjnej: bajki, fasety (żartujące historie), aforyzmy, alegorie, proroctwa. W baśniach i fasetach Leonardo stoi na poziomie prozaików XIV wieku z ich prostoduszną praktyczną moralnością; a niektóre jej aspekty są nie do odróżnienia od opowiadań Sacchettiego.

Chessboard480.svg h8 czarna królowa a7 biały król d6 biała królowa a5 biały pionek b5 czarny pionek h5 czarna wieża d4 biały rycerz e4 czarny król h4 czarny goniec b3 czarny pionek h3 czarny rycerz a2 czarny goniec b2 biały pionek c2 biała wieża f2 biała wieża b1 biały skoczek d1 biały goniec f1 czarna wieża g1 czarny rycerz

(Ryc. 12. Luca Pacioli i Leonardo da Vinci. Mat w trzech ruchach z rękopisu).

Luca Pacioli i Leonardo da Vinci. Mat w trzech ruchach z rękopisu „O grze w szachy”

Alegorie i proroctwa mają bardziej fantastyczny charakter: w pierwszej Leonardo da Vinci posługuje się techniką średniowiecznych encyklopedii i bestiariuszy; te drugie mają charakter zagadek humorystycznych, wyróżniających się jasnością i precyzją frazeologii oraz przesiąkniętych zjadliwą, niemal wolterańską ironią, skierowaną pod adresem słynnego kaznodziei Girolamo Savonaroli. Wreszcie w aforyzmach Leonarda da Vinci, jego filozofii natury, jego przemyślenia na temat wewnętrznej istoty rzeczy wyrażone są w formie epigramatycznej. Fikcja miała dla niego znaczenie czysto utylitarne, pomocnicze.

Szczególne miejsce w dziedzictwie artysty zajmuje traktat „O grze w szachy” (łac. „De Ludo Schacorum”) - książka w języku łacińskim autorstwa włoskiego mnicha-matematyka Luca Bartolomeo Pacioli z Klasztoru Grobu Świętego. Traktat znany jest także pod nazwą „Przeganianie nudy” (łac. „Schifanoia”). Część ilustracji do traktatu przypisuje się Leonardo da Vinci, a niektórzy badacze twierdzą, że on także opracował niektóre problemy szachowe z tego zbioru.

3 . OBRAZ W WSPÓŁCZESNEJ ŚWIADOMOŚCI MASOWEJ

Leonardo jest przykładem postaci historycznej przekształconej przez masową świadomość w obraz „maga nauki”. Był genialnym artystą i niezrównanym inżynierem mechanikiem, choć nie był najbardziej wykształconą osobą swoich czasów. Źródłem tworzenia mitów były jego notatniki, w których szkicował i opisywał zarówno własne pomysły techniczne, jak i to, co odkrył w pracach poprzednich naukowców czy pamiętnikach podróżników, „szpiegując” innych praktyków (często z własnymi ulepszeniami). Obecnie przez wielu jest postrzegany jako wynalazca „wszystko na świecie”. Rozpatrywany poza kontekstem innych inżynierów renesansu, jego współczesnych i poprzedników, jawi się w oczach opinii publicznej jako człowiek, który w pojedynkę położył podwaliny pod nowoczesną wiedzę inżynierską.

Leonardo da Vinci jest głównym bohaterem opowiadania pisarza Keitha Reeda „Signor da V”.

W książkach pisarza science fiction Terry'ego Pratchetta pojawia się postać o imieniu Leonard, której prototypem był Leonardo da Vinci. Leonard Pratchetta pisze od prawej do lewej, wymyśla różne maszyny, uprawia alchemię, maluje obrazy (najbardziej znany to portret Mony Ogg).

Leonardo jest postacią poboczną w grze Assassin's Creed 2. Tutaj ukazany jest jako wciąż młody, ale utalentowany artysta, a także wynalazca.

4 . PUBLIKACJE ESESÓW

* Leonardo da Vinci. Wybrane prace przyrodnicze. -- M. 1955

* Bajki i przypowieści Leonarda da Vinci

* Pisma przyrodnicze i prace z zakresu estetyki (1508).

* Leonardo da Vinci. „Ogień i kocioł (historia)”

WNIOSEK

W historii nauki, czyli historii wiedzy ludzkiej, ważni są ludzie, którzy dokonują rewolucyjnych odkryć. Najbardziej uderzającym przykładem osoby, która dokonała takich odkryć, jest Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci – włoski artysta, rzeźbiarz, architekt, naukowiec, inżynier, przyrodnik. Oczywiście we wszystkich obszarach swojej działalności przez całe życie wykazywał się najwyższą inteligencją i kreatywnością, co znalazło odzwierciedlenie zarówno w jego osiągnięciach naukowych, jak i wynalazkach inżynierskich. Badacze nadal postrzegają Leonarda da Vinci przede wszystkim jako artystę, ale jednocześnie postrzegają go jako osobowość na ogół doskonałą, harmonijnie rozwiniętą.

Sztuka Leonarda da Vinci, jego badania naukowe i teoretyczne, wyjątkowość jego osobowości przeszły przez całą historię światowej kultury i nauki i wywarły na nią ogromny wpływ...

BIBLIOGRAFIA

1. Strona o Leonardo da Vinci

2. Leonardo da Vinci. Strona artysty.

3. Wszystkie obrazy i biografia Leonarda da Vinci

4. Leonardo Da Vinci: Zaszyfrowane życie. Program „Echo Moskwy” z cyklu „Wszystko jest tak”

5. Duży zbiór dzieł Leonarda da Vinci

6. Da Vinci na artcyclopedia.com

7. Da Vinci w internetowej galerii sztuki

8. Szczegółowa biografia, odkrycia naukowe i twórczość Leonarda da Vinci na istorya.ru

9. Dzieła Leonarda da Vinci w Ermitażu

10. Biografia Leonarda da Vinci

11. Homer Bautdinov, Leonardo da Vinci

12. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4

13. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4 %D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8#.D0.94.D0.BD.D0.B5.D0.B2.D0.BD.D0.B8. D0.BA.D0.B8

14. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE_%D0%B4 %D0%B0_%D0%92%D0%B8%D0%BD%D1%87%D0%B8#.D0.98.D0.B7.D0.B4.D0.B0.D0.BD.D0.B8. D1.8F_.D1.81.D0.BE.D1.87.D0.B8.D0.BD.D0.B5.D0.BD.D0.B8.D0.B9

15. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%86%D0%BE%D0%B2%D1%8B %D0%B9_%D0%B7%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%BA

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Studiowanie biografii i ścieżki twórczej geniusza renesansu Leonarda da Vinci. Opisy jego unikalnych badań z zakresu konstrukcji samolotów, botaniki i anatomii. Charakterystyka wynalazków, rysunków i odkryć wielkiego naukowca.

prezentacja, dodano 29.11.2012


Krótki szkic biograficzny życia Leonarda da Vinci jako włoskiego artysty i naukowca, wynalazcy, pisarza, jednego z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu. Twórczy rozwój naukowca i jego osiągnięć, analiza dziedzictwa.

prezentacja, dodano 18.11.2013


Ogólna charakterystyka dzieciństwa, młodości, edukacji i działalności twórczej wielkiego uczonego i malarza Leonarda da Vinci (1452 - 1519). Krótki opis, daty powstania i lokalizacja głównych dzieł sztuki da Vinci.

prezentacja, dodano 30.04.2010


Historyczny portret Leonarda da Vinci – przedstawiciela renesansu. Czynniki, które wpłynęły na kształtowanie się charakteru wybitnego artysty i naukowca oraz na wybór jego drogi życiowej. Znaczenie jego twórczości i odkryć naukowych dla światowej kultury i nauki.

praca magisterska, dodana 31.08.2013


Dzieła Leonarda da Vinci. „Madonna z kwiatem”. Wszechogarniające pragnienie prawdy. Malarstwo jest królową sztuk. Zaginione arcydzieła. "Ostatnia Wieczerza". „Giokonda”. Samotna kontemplacja. Myśl filozoficzna renesansu.

test, dodano 26.03.2003


Krótka informacja o życiu i twórczości Leonarda da Vinci, jednego z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu. Przegląd najważniejszych dzieł Leonarda da Vinci z zakresu malarstwa. Jego badania i ważne odkrycia w dziedzinie inżynierii.

streszczenie, dodano 20.05.2015


Leonardo da Vinci – włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Gigantyczne aspiracje osobowości twórczej, która wyniosła sztukę na nowy poziom, zapoczątkowując erę Wysokiego Renesansu.

streszczenie, dodano 17.03.2002


Wycieczka w głąb życia Leonarda da Vinci – jednej z najwybitniejszych postaci renesansu. Leonardo w historii nauk eksperymentalnych. Poziom jego badań eksperymentalnych, twórczości artystycznej i technicznej, wkład w zrozumienie zasad wiedzy naukowej.

streszczenie, dodano 03.04.2011


Dzieciństwo i wychowanie Leonarda da Vinci. Zaproszenie od króla francuskiego i życie artysty na zamku Clos-Lucé. Dziedzictwo artystyczne Leonarda, jego wkład w światową kulturę artystyczną. Wynalazki naukowe, prace z zakresu anatomii i medycyny.

prezentacja, dodano 03.04.2014


Krótki szkic życia, rozwoju osobistego i twórczego Leonarda da Vinci jako najsłynniejszego włoskiego malarza, rzeźbiarza, architekta, wynalazcy i przyrodnika. Jego badanie praw natury, etycznych podstaw rozwoju nauki.

Co dziwne, tylko jeden wynalazek da Vinci został uznany za jego życia - blokada koła do pistoletu nakręcanego kluczem. Początkowo mechanizm ten nie był powszechny, jednak już w połowie XVI wieku zyskał popularność wśród szlachty, zwłaszcza w kawalerii, co znalazło nawet odzwierciedlenie w konstrukcji zbroi: zbroję Maksymiliana zaczęto wykonywać w rękawiczkach zamiast w rękawiczkach. rękawice do strzelania z pistoletów. Blokada koła do pistoletu, wynaleziona przez Leonarda da Vinci, była tak doskonała, że ​​nadal można ją było znaleźć w XIX wieku.

Ale, jak to często bywa, uznanie geniuszy następuje wieki później: wiele jego wynalazków zostało rozszerzonych i unowocześnionych i są obecnie stosowane w życiu codziennym.

Na przykład Leonardo da Vinci stworzył urządzenie, które może sprężać powietrze i przepuszczać je przez rury. Wynalazek ten ma bardzo szerokie zastosowanie: od rozpalania pieców po... wentylację pomieszczeń.

Leonardo nie jest pierwszym naukowcem, który zainteresował się możliwością długotrwałego przebywania człowieka pod wodą. Na przykład Leon Battista Alberti planował wydobyć z dna jeziora Nemi kilka rzymskich statków. Leonardo poszedł dalej niż tylko plany: stworzył projekt skafandra do nurkowania, który został wykonany z wodoodpornej skóry.

Miała posiadać dużą kieszeń na piersi, którą wypełniano powietrzem, aby zwiększyć objętość i ułatwić nurka wynurzenie się na powierzchnię. Nurek Leonarda został wyposażony w elastyczną rurkę oddechową, która łączyła jego hełm z pływającą na powierzchni wody ochronną kopułą (najlepiej wykonaną z trzciny ze skórzanymi złączami).

Powszechnie wiadomo, że Leonardo da Vinci opracował także rysunek „przodka” współczesnego helikoptera. Promień śmigła miał wynosić 4,8 m. Według planu naukowca miało ono metalowe obrzeże i płócienne pokrycie. Śruba była napędzana przez ludzi, którzy chodzili wokół osi i naciskali dźwignie. „Myślę, że jeśli ten mechanizm śrubowy będzie dobrze wykonany, czyli z wykrochmalonego lnu (żeby uniknąć rozdarć) i szybko się rozkręci, to znajdzie oparcie w powietrzu i wzbije się wysoko w powietrze” – pisał w swoich pracach da Vinci .

Jedną z najbardziej niezbędnych rzeczy do nauki pływania jest koło ratunkowe. Ten wynalazek Leonarda pozostał praktycznie niezmieniony.

Aby przyspieszyć pływanie, naukowiec opracował projekt rękawiczek płetwowych, które z czasem przekształciły się w dobrze znane płetwy.

Trudno w to uwierzyć, ale aby ułatwić pracę pracownikom, Leonardo wymyślił… koparki, które raczej służyły do ​​podnoszenia i transportu wykopanego materiału niż do samego kopania. Naukowcy sugerują, że do projektu zmiany kierunku rzeki Arno mogą być potrzebne koparki. Planowano wykopać rów o szerokości 18 m i długości 6 m.

Rysunki wynalazcy dają wyobrażenie o wielkości maszyny i kanale, który trzeba było wykopać. Żuraw z wysięgnikami o różnej długości był interesujący, ponieważ można go było używać z wieloma przeciwwagami na dwóch lub więcej poziomach wykopu. Wysięgniki dźwigu obracały się o 180° i pokrywały całą szerokość kanału. Koparkę osadzono na szynach i w miarę postępu prac przesuwano ją do przodu za pomocą mechanizmu śrubowego umieszczonego na szynie centralnej.

Jeden z najsłynniejszych rysunków Leonarda przedstawia starożytny rozwój samochodu. Wózek z własnym napędem musiał być napędzany skomplikowanym mechanizmem kuszowym, który przekazywał energię do napędów połączonych z kierownicą. Tylne koła miały zróżnicowane napędy i mogły poruszać się niezależnie. Czwarte koło jest połączone z kierownicą, za pomocą której można kierować wózkiem.

Pojazd ten był pierwotnie przeznaczony do rozrywki dworu królewskiego i należał do gamy pojazdów samobieżnych, które zostały stworzone przez innych inżynierów średniowiecza i renesansu.

Ludzkość dopiero teraz odważyła się wypróbować niektóre wynalazki naukowca: na przykład w norweskim mieście As w 2001 roku otwarto 100-metrowy most dla pieszych zaprojektowany przez Leonarda da Vinci. Po raz pierwszy od 500 lat projekt architektoniczny Mistrza, który znacznie wyprzedzał swoje czasy, otrzymał realne wcielenie...

Leonardo da Vinci zaprojektował tę konstrukcję dla tureckiego sułtana: most miał rozciągać się nad zatoką Złotego Rogu w Stambule. Gdyby projekt został zrealizowany, most ten byłby najdłuższym mostem swoich czasów – jego długość wynosiła 346 metrów. Leonardo nie zrealizował jednak swojego projektu – sułtan Bayazet II odrzucił propozycje florenckiego artysty.

To prawda, że ​​​​nowy most jest gorszy od średniowiecznego prototypu pod względem długości - 100 m zamiast 346 - ale dokładnie powtarza wszystkie zalety projektowe i estetyczne projektu Leonarda. Most ten pełni funkcję przejścia dla pieszych na wysokości 8 m nad autostradą E-18, 35 km na południe od Oslo. Podczas jego budowy trzeba było poświęcić tylko jedną ideę Leonarda da Vinci – jako budulec wykorzystano drewno, podczas gdy 500 lat temu planowano budowę mostu z kamienia.

W 2002 roku w Wielkiej Brytanii odtworzono także jeden z wynalazków wielkiego Leonarda da Vinci: na niebie nad Surrey pomyślnie przetestowano prototyp nowoczesnej lotni, zmontowany dokładnie według jego rysunków.

Loty testowe ze wzgórz Surrey przeprowadziła dwukrotna mistrzyni świata w lotniach Judy Liden. Udało jej się unieść „protolotnię” da Vinci na maksymalną wysokość 10 m i utrzymać się w powietrzu przez 17 sekund. To wystarczyło, aby udowodnić, że urządzenie faktycznie działało.

Loty przeprowadzono w ramach eksperymentalnego projektu telewizyjnego. Urządzenie zostało odtworzone na podstawie znanych całemu światu rysunków przez 42-letniego mechanika z Bedfordshire, Steve'a Robertsa.

Średniowieczny lotnia przypomina z góry szkielet ptaka. Jest wytwarzany z topoli włoskiej, trzciny cukrowej, ścięgien zwierzęcych i lnu, pokryty glazurą pochodzącą z wydzielin chrząszczy.

Sama maszyna latająca była daleka od doskonałości. „Prawie niemożliwe było kontrolowanie jej. Leciałem tam gdzie wiał wiatr i nic nie mogłem z tym zrobić. Tester pierwszego samochodu w historii prawdopodobnie czuł to samo” – powiedziała Judy.

Jak wierzył Leonardo da Vinci, „jeśli dana osoba ma markizę wykonaną z grubego materiału, której każdy bok ma 12 długości ramion, a wysokość 12, wówczas może skoczyć z dowolnej znacznej wysokości bez złamania”. Sam nie był w stanie przetestować tego urządzenia, jednak w grudniu 2000 roku brytyjski spadochroniarz Adrian Nicholas w Republice Południowej Afryki zeskoczył z wysokości 3 tysięcy metrów z balonu na ogrzane powietrze na spadochronie wykonanym według szkicu Leonarda da Vinci. Zejście się powiodło.

Dziś są urodziny Leonarda da Vinci. Naukowiec, wynalazca, pisarz, muzyk

Leonardo di ser Piero da Vinci – człowiek sztuki renesansu, rzeźbiarz, wynalazca, malarz, filozof, pisarz, naukowiec, polityk (człowiek uniwersalny).

Przyszły geniusz narodził się w wyniku romansu szlachetnego Piero da Vinci i dziewczyny Kateriny (Katarina). Zgodnie z ówczesnymi normami społecznymi małżeństwo tych osób było niemożliwe ze względu na niskie pochodzenie matki Leonarda. Po urodzeniu pierwszego dziecka wyszła za mąż za garncarza, z którym Katerina mieszkała przez resztę życia. Wiadomo, że urodziła cztery córki i syna od męża.

Portret Leonarda da Vinci

Rodzic uczył Leonarda u toskańskiego mistrza Andrei Verrocchio. Podczas studiów pod okiem swojego mentora syn Pierrot uczył się nie tylko sztuki malarstwa i rzeźby. Młody Leonardo studiował nauki humanistyczne i inżynieryjne, rzemiosło skórzane oraz podstawy pracy z metalem i chemikaliami. Cała ta wiedza przydała się Da Vinci w życiu.

Leonardo otrzymał potwierdzenie swoich kwalifikacji mistrzowskich w wieku dwudziestu lat, po czym kontynuował pracę pod okiem Verrocchio. Młody artysta zajmował się drobnymi pracami na obrazach swojego nauczyciela, malował np. pejzaże w tle i stroje drobnych postaci. Leonardo założył własny warsztat dopiero w 1476 roku.

Rysunek „Człowieka witruwiańskiego” Leonarda da Vinci

W 1482 roku da Vinci został wysłany przez swojego patrona Lorenza de' Medici do Mediolanu. W Mediolanie książę Lodovico Sforza przyjął Leonarda do personelu dworskiego jako inżynier. Osoba wysokiej rangi interesowała się urządzeniami obronnymi i urządzeniami rozrywkowymi dziedzińca. Da Vinci miał okazję rozwijać swój talent jako architekt i swoje umiejętności jako mechanik. Jego wynalazki okazały się o rząd wielkości lepsze od tych proponowanych przez współczesnych.

Inżynier przebywał w Mediolanie pod rządami księcia Sforzy przez około siedemnaście lat. W tym czasie Leonardo stworzył swój najsłynniejszy rysunek „Człowiek witruwiański”, wykonał gliniany model pomnika konnego Francesco Sforzy, namalował ścianę refektarza klasztoru dominikanów kompozycją „Ostatnia wieczerza” i wykonał szereg szkiców anatomicznych i rysunków aparatury.

Talent inżynieryjny Leonarda przydał się także po jego powrocie do Florencji w 1499 roku. Wstąpił na służbę księcia Cesare Borgii, który polegał na zdolnościach Da Vinci do tworzenia mechanizmów wojskowych. Inżynier pracował we Florencji przez około siedem lat, po czym wrócił do Mediolanu. W tym czasie zakończył już pracę nad swoim najsłynniejszym obrazem, który obecnie znajduje się w Luwrze.

Drugi okres mediolański mistrza trwał sześć lat, po czym wyjechał do Rzymu. W 1516 roku Leonardo udał się do Francji, gdzie spędził ostatnie lata życia. W podróż mistrz zabrał ze sobą Francesco Melziego, ucznia i głównego spadkobiercę stylu artystycznego da Vinci.

Portret Francesco Melziego

Pomimo tego, że Leonardo spędził w Rzymie zaledwie cztery lata, to właśnie w tym mieście znajduje się muzeum nazwane jego imieniem. W trzech salach instytucji można zapoznać się z urządzeniami zbudowanymi według rysunków Leonarda, obejrzeć kopie obrazów, zdjęcia pamiętników i rękopisów.

Włoch większość swojego życia poświęcił projektom inżynieryjnym i architektonicznym. Jego wynalazki miały charakter zarówno militarny, jak i pokojowy. Leonardo jest znany jako twórca prototypów czołgu, samolotu, powozu samobieżnego, reflektora, katapulty, roweru, spadochronu, mobilnego mostu i karabinu maszynowego. Niektóre rysunki wynalazcy do dziś pozostają tajemnicą dla badaczy.

Rysunki i szkice niektórych wynalazków Leonarda da Vinci

W 2009 roku na kanale Discovery TV wyemitowano serię filmów „Aparat Da Vinci”. Każdy z dziesięciu odcinków serialu dokumentalnego poświęcony był budowie i testowaniu mechanizmów na podstawie oryginalnych rysunków Leonarda. Technicy filmu próbowali odtworzyć wynalazki włoskiego geniusza, korzystając z materiałów z jego epoki.

Współcześni badacze doszli do wniosku, że prawdopodobną przyczyną śmierci artysty był udar. Da Vinci zmarł w 1519 roku w wieku 67 lat. Dzięki wspomnieniom współczesnych wiadomo, że artysta już wtedy cierpiał na częściowy paraliż. Leonardo, jak uważają badacze, nie mógł poruszać prawą ręką z powodu udaru, którego doznał w 1517 roku.

Pomimo paraliżu mistrz kontynuował aktywne życie twórcze, korzystając z pomocy swojego ucznia Francesco Melziego. Stan zdrowia da Vinci pogarszał się i pod koniec 1519 roku już z trudem mógł chodzić bez pomocy. Dowody te są zgodne z diagnozą teoretyczną. Naukowcy uważają, że wielokrotny atak wypadku naczyniowo-mózgowego w 1519 r. zakończył życie słynnego Włocha.

Pomnik Leonarda da Vinci w Mediolanie, Włochy

W chwili śmierci mistrz przebywał w zamku Clos-Lucé niedaleko miasta Amboise, gdzie mieszkał przez ostatnie trzy lata swojego życia. Zgodnie z wolą Leonarda jego ciało zostało pochowane na galerii kościoła Saint-Florentin.

Niestety grób mistrza został zniszczony w czasie wojen hugenotów. Kościół, w którym pochowano Włocha, został splądrowany, po czym popadł w poważne zaniedbanie i w 1807 roku został zburzony przez nowego właściciela zamku Amboise, Rogera Ducosa.

Zamek Amboise

Po zniszczeniu kaplicy Saint-Florentin pozostałości z wielu pochówków na przestrzeni lat zostały zmieszane i zakopane w ogrodzie.

Od połowy XIX wieku badacze podejmowali kilka prób identyfikacji kości Leonarda da Vinci. Innowatorzy w tej kwestii kierowali się opisem życiowym mistrza i spośród znalezionych szczątków wybrali najbardziej odpowiednie fragmenty. Przez jakiś czas były badane. Pracami kierował archeolog Arsen Housse. Znalazł także fragmenty nagrobka, prawdopodobnie z grobu da Vinci, oraz szkielet, w którym brakowało niektórych fragmentów. Kości te pochowano w zrekonstruowanym grobowcu artysty w kaplicy św. Huberta na terenie zamku Amboise.

Grób Da Vinci w zamku Amboise

W 2010 roku zespół badaczy pod przewodnictwem Silvano Vincetiego zamierzał ekshumować szczątki mistrza renesansu. Planowano identyfikację szkieletu na podstawie materiału genetycznego pobranego z pochówków krewnych ze strony ojca Leonarda. Włoskim badaczom nie udało się uzyskać zgody właścicieli zamku na przeprowadzenie niezbędnych prac.

W miejscu, gdzie kiedyś znajdował się kościół Saint-Florentin, na początku ubiegłego wieku wzniesiono granitowy pomnik upamiętniający czterysetną rocznicę śmierci słynnego Włocha. Zrekonstruowany grób inżyniera i kamienny pomnik z jego popiersiem należą do najpopularniejszych atrakcji Amboise.