Patriarchalne życie w biedzie nie jest wadą. Analiza „Ubóstwo nie jest wadą” Ostrovsky

Uczniowie tradycyjnie zapoznają się z twórczością Ostrowskiego w IX klasie podczas lekcji literatury. Sztuka Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest wadą” odzwierciedlała współczesny autorowi obraz życia rosyjskich kupców. Informacje o temacie, pomyśle, problematyce i gatunku pracy przydadzą się w przygotowaniu do lekcji, kolokwium czy napisaniu pracy twórczej. W naszym artykule znajdziesz krótką i pełną analizę zagrania zgodnie z planem.

Krótka analiza

Rok pisania– 1853

Historia stworzenia- sztuka została napisana, aby ośmieszyć modę na zachodnie tendencje w sposobie życia kupców i podkreślić prawdziwie rosyjski charakter, jaki reprezentuje ta klasa. Na treść dzieła wpłynęła jego przyjaźń ze słowianofilami. Po przeczytaniu i wystawieniu sztuki Ostrovsky stał się rozpoznawalny i sławny, a sukces przekroczył wszelkie oczekiwania.

Temat– wpływ pieniędzy na relacje między ludźmi w społeczeństwie, wybór ścieżki życiowej, przeszkody i okoliczności w losie człowieka.

Kompozycja– trzy akty z ostrym, nieoczekiwanym zakończeniem w akcie ostatnim, bogactwo folklorystycznych momentów towarzyszących ważnym scenom, równoległe zestawienie bohaterów.

Gatunek muzyczny- komedia w trzech aktach.

Kierunek literacki– realizm krytyczny i romantyzm.

Historia stworzenia

Początkowo sztuka miała nosić tytuł „Bóg sprzeciwia się pysznym”. Pomysł pojawił się w lipcu 1853 roku, w sierpniu autor rozpoczął pracę nad dziełem, a zakończył je pod koniec tego samego roku.

Role zostały rozdzielone między aktorów jeszcze przed ukończeniem pisania. W 1854 roku, 25 stycznia, sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Teatrze Małym w Moskwie. Odniósł ogromny sukces i spodobał się szerokiemu gronu widzów.

Utwór Ostrowski napisał pod wpływem swoich słowiańskich przyjaciół, dlatego po wystawieniu spektaklu wielu przyjaciół autora rozpoznało w nim siebie. Decydującą rolę w losach spektaklu odegrała prawdziwie rosyjska postać Lyubima Torcowa. W tym bohaterze krytycy widzieli idealny wizerunek Rosjanina. Sukces sztuki, już po pierwszych czytaniach w Moskwie, przekroczył wszelkie oczekiwania, a nawet marzenia autora.

Należy zauważyć, że Ostrovsky zadedykował sztukę swojemu przyjacielowi, wybitnemu aktorowi teatralnemu Prowowi Michałowiczowi Sadowskiemu. To on najlepiej wcielił się w rolę Lyubima Tortsova w przedstawieniu. Kupcy moskiewscy byli dobrze znani Ostrowskiemu, ponieważ musiał porzucić studia wyższe i wstąpić do służby dworskiej. To właśnie klasa kupiecka najczęściej zwracała się na dwór, tu przyszły dramaturg zapoznawał się z rodzimymi postaciami rosyjskimi i postaciami godnymi wejścia do literatury.

Temat

„Ubóstwo nie jest wadą” – odkrywa temat prawdziwy rosyjski charakter, ukazuje tę więź w rosyjskim społeczeństwie, która zachowała wszystkie zwyczaje, tradycje i wewnętrzną istotę duszy ludu. Dlatego sztuka nazywa się hymnem na cześć rosyjskich kupców: życie, życie rodzinne, rytuały, zwyczaje, tradycje, wszystko to autor opisał w dziele. Przedmioty ukazuje relacje między ludźmi na podstawie ich poziomu dobrostanu. Autor dotyka Problemy wybór przyszłości, posłuszeństwo i szacunek dla starszych, temat miłości, rodziny, grzechu.

Przez całą narrację przebiega czerwona nić myślże Rosjanin nie jest idealny, popełnia błędy, marnuje życie na grzechy i rozpustę, ale potrafi przyznać się do błędów i obrać właściwą drogę. To jest siła Rosjanina. Aby zrozumieć, czego uczy ta praca, musisz skupić się na fabule. Wniosek jest oczywisty: w rosyjskiej duszy nie mogą współistnieć żadne nowomodne światopoglądy, jeśli są sprzeczne z ludową mądrością, sercem i zdrowym rozsądkiem. Esencja komedii Ostrovsky'ego jest to, że pieniądze nie zawsze są wszechmocne; honor i godność inteligentnej osoby jest wyższa niż jakiekolwiek bogactwo materialne.

Kompozycja

Komedia Ostrowskiego składa się z trzech aktów, podział ten ma także podłoże semantyczne. Punkt kulminacyjny akcji następuje w ostatnim akcie, po którym następuje rozwiązanie i szczęśliwe zakończenie. Konflikt opiera się na wymaganiach mody, duchu czasu i ich zderzeniu z rosyjską rzeczywistością. W rozumieniu Gordeya Karpycha edukacja to tylko strona zewnętrzna (nowy surdut, szampan, futra i powozy).

Cechą kompozycji spektaklu jest nasycenie elementami folklorystycznymi (przysłowia, pieśni, dowcipy), które nawiązują do każdej akcji, towarzyszą wszystkim ważnym momentom, w szczególny sposób je podkreślając i cieniując. Powszechnie stosowana jest technika przygotowanego pojawienia się bohaterów: najpierw się o nich mówi, potem wychodzą na scenę.

W spektaklu postacie oglądane są równolegle, dzięki czemu ich obrazy są łatwiej dostrzegalne – w porównaniu. Autorskie wskazówki sceniczne i scenografia odgrywają ważną rolę w tworzeniu żywych scen i percepcji tego, co się dzieje. Ostrovsky uznawany jest za „ojca teatru rosyjskiego”, to on stworzył teorię zachowania bohaterów na scenie, biorąc pod uwagę cechy gatunku. Jego sztuki wystawiane są od ponad półtora wieku, są nieśmiertelne, co zawdzięczamy talentowi i geniuszowi autora.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

W „Ubóstwo nie jest wadą” analiza będzie niepełna, jeśli nie zwrócimy uwagi na specyfikę gatunkową dzieła. Komedia Ostrovsky'ego jest wyjątkowa ze względu na sceny z życia codziennego, klarowność jego uwag i głębię monologów bohaterów. Obowiązkowe dla autora były „mówiące” imiona bohaterów, ich statyczność i jednocześnie kompletność obrazów. Satyra dramatopisarza jest subtelna, nie zjadliwa, ale trafia w sedno: nie bez powodu wielu znajomych po przedstawieniu przestało komunikować się z Ostrowskim, rozpoznając siebie w bohaterach sztuki.

Próba pracy

Analiza ocen

Średnia ocena: 4,5. Łączna liczba otrzymanych ocen: 82.

Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego nazywano „Kolumbem z Zamoskworeczy”, rejonu Moskwy, w którym mieszkali ludzie z klasy kupieckiej. Pokazał, jak intensywne, dramatyczne życie toczy się za wysokimi płotami, jakie szekspirowskie namiętności gotują się czasem w duszach przedstawicieli tzw. „klasy prostej” – kupców, sklepikarzy, drobnych pracowników. Patriarchalne prawa świata, który odchodzi w przeszłość, wydają się niewzruszone, ale ciepłe serce żyje według własnych praw – praw miłości i dobroci.

Bohaterowie spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą” wydają się proste i zrozumiałe. Lyubov Tortsova kocha Mityę, ale nie odważy się sprzeciwić woli ojca, który postanowił wydać ją za mąż za Afrykana Korszunowa. Już samo imię bogatego pana młodego mówi samo za siebie, przywołując na myśl dziką, drapieżną naturę. Jest pewien, że za pieniądze można kupić wszystko i cynicznie opowiada o swojej byłej żonie, jednocześnie dając nauczkę swojej narzeczonej: „Kochaj, nie kochaj, ale patrz częściej. Oni, jak widać, potrzebowali pieniędzy, nie mieli z czego żyć: dałem, nie odmówiłem; ale potrzebuję być kochana. Czy mogę tego żądać, czy nie? Zapłaciłem za to pieniądze.” A życie Ljubowa Gordeevny byłoby nieszczęśliwe, gdyby wielka siła miłości nie wkroczyła w walkę z prawami patriarchalnymi.

Mitya wyróżnia się łagodnym charakterem i dobrym usposobieniem. „Facet jest taki prosty, ma miękkie serce” – mówi o nim Pelageya Egorovna. Ale rozpacz z powodu możliwości utraty ukochanej na zawsze dodaje mu śmiałości i śmiałości; chce zabrać Ljubowa Gordejewnę w przeddzień ślubu i potajemnie się z nią ożenić. To prawda, że ​​\u200b\u200bprosi jej matkę o błogosławieństwo na tym etapie. Ale nie sposób nie docenić tego impulsu.

Lyubov Gordeevna nie może walczyć o swoje szczęście. Czy przystoi skromnej dziewczynie nieposłuszeństwo i brak szacunku rodzicom! Ale miłość dodaje jej też odwagi: wyznaje Mityi miłość (rażące pogwałcenie tradycji patriarchalnych!) i postanawia poprosić ojca o zgodę na małżeństwo z Mityą.

Serce to słowo klucz dla Ostrovsky’ego. Ceni swoich bohaterów przede wszystkim za umiejętność kochania i współczucia, za ich żyjące dusze, za ich ciepłe serca. Na początku dzieła Gordey Tortsov wydaje nam się człowiekiem ograniczonym, pochylającym się do tyłu, aby pokazać swoje znaczenie, nowoczesność, a nawet świeckość. „Nie, powiedz mi tak” – mówi do Korszunowa – „czy ze mną wszystko w porządku? W innym miejscu przy stole służy fajny facet w garniturze lub dziewczyna, ale ja mam kelnera w nitkowych rękawiczkach. Och, gdybym mieszkała w Moskwie albo w Petersburgu, to chyba naśladowałabym każdą modę. Okazuje się jednak, że to pragnienie „edukacji”, plebejski wstyd przed bliskimi nie zabił w nim najlepszych cech. Miłość do córki przypomina mu o godności i honorze i wypędza Korszunowa.

Co ciekawe, rolę rozumującego w sztuce przypisano Lyubimowi Torcowowi, który, jak się wydaje, wcale nie nadaje się do tej roli. „O ludzie, ludzie! Kochamy pijaka Torcowa i lepiej niż ciebie!” – mówi bohater. Ten człowiek jest biedny, ale nie żałosny, bo wie, jaka jest prawda życia: „Ale jeszcze jedno pytanie do ciebie: czy jesteś uczciwym kupcem, czy nie? Jeśli jesteś uczciwy, nie zadawaj się z nieuczciwymi, nie ocieraj się o sadzę, bo się ubrudzisz... Nie jestem czysto ubrany, ale sumienie mam czyste”.

Spektakl „Ubóstwo nie jest występkiem” kończy się triumfem cnoty, karą występku i ślubem głównych bohaterów. Losy Ljubowa Tortsowej i Mityi potoczyłyby się zupełnie inaczej, gdyby ich miłość nie była w stanie przeciwstawić się bezwładnym prawom patriarchalnej starożytności. Zdolność do kochania i ciepłe serce, jak mówi Ostrovsky, mogą zdziałać cuda.

Miłość w patriarchalnym świecie i jej wpływ na bohaterów sztuki Ostrowskiego „Ubóstwo nie jest wadą”

I. „Kolumb z Zamoskvorechye”.

II. Miłość jest twórczą i przemieniającą siłą.

1. Główni bohaterowie spektaklu.

2. Główną zaletą bohaterów spektaklu jest umiejętność kochania.

3. Rola Lyubima Tortsova.

Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego nazywano „Kolumbem z Zamoskworeczy”, rejonu Moskwy, w którym mieszkali ludzie z klasy kupieckiej. Pokazał, jak intensywne, dramatyczne życie toczy się za wysokimi płotami, jakie szekspirowskie namiętności gotują się czasem w duszach przedstawicieli tzw. „klasy prostej” – kupców, sklepikarzy, drobnych pracowników. Patriarchalne prawa świata, który odchodzi w przeszłość, wydają się niewzruszone, ale ciepłe serce żyje według własnych praw – praw miłości i dobroci.

Bohaterowie spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą” wydają się proste i zrozumiałe. Lyubov Tortsova kocha Mityę, ale nie odważy się sprzeciwić woli ojca, który postanowił wydać ją za mąż za Afrykana Korszunowa. Już samo imię bogatego pana młodego mówi samo za siebie, przywołując na myśl dziką, drapieżną naturę. Jest pewien, że za pieniądze można kupić wszystko i cynicznie opowiada o swojej byłej żonie, jednocześnie dając nauczkę swojej narzeczonej: „Kochaj, nie kochaj, ale patrz częściej. Oni, jak widać, potrzebowali pieniędzy, nie mieli z czego żyć: dałem, nie odmówiłem; ale potrzebuję być kochana. Czy mogę tego żądać, czy nie? Zapłaciłem za to pieniądze.” A życie Ljubowa Gordeevny byłoby nieszczęśliwe, gdyby wielka siła miłości nie wkroczyła w walkę z prawami patriarchalnymi.

„Facet jest taki prosty, ma miękkie serce” – mówi o nim Pelageya Egorovna. Ale rozpacz z powodu możliwości utraty ukochanej na zawsze dodaje mu śmiałości i śmiałości; chce zabrać Ljubowa Gordejewnę w przeddzień ślubu i potajemnie się z nią ożenić. To prawda, że ​​\u200b\u200bprosi jej matkę o błogosławieństwo na tym etapie. Ale nie sposób nie docenić tego impulsu.

tradycje!) i postanawia poprosić ojca o zgodę na małżeństwo z Mityą.

ograniczeni, pochyleni do tyłu, aby pokazać swoje znaczenie, nowoczesność, a nawet świeckość. „Nie, powiedz mi tak” – mówi do Korszunowa – „czy ze mną wszystko w porządku? W innym miejscu przy stole służy fajny facet w garniturze lub dziewczyna, ale ja mam kelnera w nitkowych rękawiczkach. Och, gdybym mieszkał w Moskwie albo w Petersburgu, to chyba naśladowałbym każdą modę. Okazuje się jednak, że to pragnienie „edukacji”, plebejski wstyd przed bliskimi nie zabił w nim najlepszych cech. Miłość do córki przypomina mu o godności i honorze i wypędza Korszunowa.

„O ludzie, ludzie! Kochamy pijaka Torcowa i lepiej niż ciebie!” – mówi bohater. Ten człowiek jest biedny, ale nie żałosny, bo wie, jaka jest prawda życia: „Ale jeszcze jedno pytanie do ciebie: czy jesteś uczciwym kupcem, czy nie? Jeśli jesteś uczciwy, nie zadawaj się z nieuczciwymi, nie ocieraj się o sadzę, bo się ubrudzisz... Nie ubieram się czysto, ale sumienie mam czyste”.

Spektakl „Ubóstwo nie jest występkiem” kończy się triumfem cnoty, karą występku i ślubem głównych bohaterów. Losy Ljubowa Tortsowej i Mityi potoczyłyby się zupełnie inaczej, gdyby ich miłość nie była w stanie przeciwstawić się bezwładnym prawom patriarchalnej starożytności. Zdolność do kochania i ciepłe serce, jak mówi Ostrovsky, mogą zdziałać cuda.

Opis pracy

W komedii „Ubóstwo to nie występek” idealna miłość Mityi i Ljubowa Gordeevny, również w swej istocie patriarchalna, zderza się z mroczną, niepohamowaną tyranią Gordeja, która zdaniem Ostrowskiego jest jedynie wypaczeniem i wulgaryzacją idea władzy rodzicielskiej, kpina z niej. To nie przypadek, że to właśnie Mitya przypomina ukochanej matce podstawową zasadę, podstawowe przykazanie patriarchalnie pojętego obowiązku rodziców wobec dzieci: „Dlaczego przejmujecie wiek dziewczyny, oddając ją w niewolę? Czy to nie jest grzech?

Pliki: 1 plik

Miłość w patriarchalnym świecie w spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą”

„Ubóstwo nie jest wadą” - hymn na cześć rosyjskiej klasy kupieckiej - zawiera wszystkie oznaki życia patriarchalnego: siłę fundamentów rodzinnych, zaufanie dzieci do rodziców, nienaruszalność zwyczajów panujących w tym środowisku kupieckim, integralność i jasność światopoglądu, nie przyćmiona żadnymi innowacjami.

W komedii „Ubóstwo to nie występek” idealna miłość Mityi i Ljubowa Gordeevny, również w swej istocie patriarchalna, zderza się z mroczną, niepohamowaną tyranią Gordeja, która zdaniem Ostrowskiego jest jedynie wypaczeniem i wulgaryzacją idea władzy rodzicielskiej, kpina z niej. To nie przypadek, że to właśnie Mitya przypomina ukochanej matce podstawową zasadę, podstawowe przykazanie patriarchalnie pojętego obowiązku rodziców wobec dzieci: „Dlaczego przejmujecie wiek dziewczyny, oddając ją w niewolę? Czy to nie jest grzech? Przecież, herbatko, będziesz musiała za to dać Bogu odpowiedź. Mitya zarzuca jej nie to, że o losie Ljubowa Gordeevny zadecydowano bez jej wiedzy i zgody, ale dlatego, że na męża wybrali złego, okrutnego, okropnego mężczyznę. Lyubov Gordeevna nawet nie myśli o możliwości naruszenia woli ojca i jest gotowy się jej poddać, akceptując nadchodzące małżeństwo jako wyczyn posłuszeństwa, jako ofiarę. To bardzo charakterystyczne, że córka nie prosi ojca, aby ją wysłuchał, spełnił jej życzenia, w rozpaczy modli się do niego: „Tatusiu! Nie chcę mojego nieszczęścia do końca życia!.. Zmień zdanie!..” Przy tym wszystkim Ljubowowi Gordeevnie nie można odmówić pewnego rodzaju odwagi. Podjąwszy decyzję, okazuje stanowczość i nie chce nikogo dręczyć spektaklem swojego cierpienia. Kiedy Pelageya Egorovna, próbując współczuć jej, chwali i lituje się nad Mityą, Ljubow Gordeevna zdecydowanie ją powstrzymuje: „No cóż, mamusiu, o czym możesz myśleć, czego nie możesz zrobić, po prostu się dręcz”.

Ostrovsky widzi w zachowaniu Ljubowa Gordeevny nie niewolnicze posłuszeństwo, a tym bardziej strach przed trudnościami, jakie czekają dziewczynę, jeśli naruszona zostanie wola jej ojca. Bohaterkę powstrzymuje myśl o obowiązku moralnym, tak jak ten obowiązek jest rozumiany w jej otoczeniu; „Muszę się mu podporządkować, taki jest nasz los jako dziewczyny. Więc wiesz, tak właśnie powinno być, tak to ustalono od czasów starożytnych. Nie chcę występować przeciwko mojemu ojcu, żeby ludzie nie mówili o mnie i nie dawali ze mnie przykładu. Choć być może rozdzierało mi to serce, to przynajmniej wiem, że żyję zgodnie z prawem i nikt nie odważy się śmiać mi w twarz”.

Zgodnie z wymogami patriarchalnej moralności Mitya okazuje szacunek swoim starszym. Z serdeczną miłością traktuje Pelageję Jegorownę, która jest „w niełasce” z Lububimem. W związku z tym szacunek Mityi jest bezinteresowny i w żaden sposób nie powiązany z perspektywami korzyści. Mitya bezinteresownie i bezinteresownie kocha córkę Gordeya. Rozmowa z Pelagią Jegorowną na temat zbliżającego się małżeństwa Ljubowa Gordejewnej pokazuje, że jest on w rozpaczy nie tylko dlatego, że jego ukochana straciła go na zawsze, ale może jeszcze bardziej dlatego, że wydali ją za złego, strasznego starca. Choć w swoich głównych ideałach życiowych, w swoich podstawowych przekonaniach moralnych Mitya jest człowiekiem świata patriarchalnego, to jednak pewne cechy wynikające z wpływu nowych czasów są już w nim widoczne. Już w drugim akcie pojawia się nowy odcień, motyw łączący wątek miłosny spektaklu z głównym konfliktem – walką pomiędzy oryginalnym, patriarchalnym sposobem życia a „obsesją mody”. Występując w fabule jako obrońca autentycznej kultury patriarchalnej i postaci z nią związanych, Sami kochamy drugiego. O jego wyglądzie decyduje powiązanie ze współczesną kulturą miejską Ostrowskiego. Tylko on ma pewną dozę inteligencji. „Zabuldyga” Lyubim jest najrozsądniejszym bohaterem spektaklu, śmieje się ze szlachetnych pretensji brata, rozumie niebezpieczną władzę pieniądza nad podejrzanymi ludźmi, docenia skromnego i uczciwego Mityę, widzi na czym polega prawdziwe szczęście jego siostrzenicy i wie, jak uratować ją przed strasznym losem.

Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego nazywano „Kolumbem z Zamoskworeczy”, rejonu Moskwy, w którym mieszkali ludzie z klasy kupieckiej. Pokazał, jak intensywne, dramatyczne życie toczy się za wysokimi płotami, jakie szekspirowskie namiętności gotują się czasem w duszach przedstawicieli tzw. „klasy prostej” – kupców, sklepikarzy, drobnych pracowników. Patriarchalne prawa świata, który odchodzi w przeszłość, wydają się niewzruszone, ale ciepłe serce żyje według własnych praw – praw miłości i dobroci.

Bohaterowie spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą” wydają się proste i zrozumiałe. Lyubov Tortsova kocha Mityę, ale nie odważy się sprzeciwić woli ojca, który postanowił wydać ją za mąż za Afrykana Korszunowa. Już samo imię bogatego pana młodego mówi samo za siebie, przywołując na myśl dziką, drapieżną naturę. Jest pewien, że za pieniądze można kupić wszystko i cynicznie opowiada o swojej byłej żonie, jednocześnie dając nauczkę swojej narzeczonej: „Kochaj, nie kochaj, ale patrz częściej. Oni, jak widać, potrzebowali pieniędzy, nie mieli z czego żyć: dałem, nie odmówiłem; ale potrzebuję być kochana. Czy mogę tego żądać, czy nie? Zapłaciłem za to pieniądze.” A życie Ljubowa Gordeevny byłoby nieszczęśliwe, gdyby wielka siła miłości nie wkroczyła w walkę z prawami patriarchalnymi.

Mitya wyróżnia się łagodnym charakterem i dobrym usposobieniem. „Facet jest taki prosty, ma miękkie serce” – mówi o nim Pelageya Egorovna. Ale rozpacz z powodu możliwości utraty ukochanej na zawsze dodaje mu śmiałości i śmiałości; chce zabrać Ljubowa Gordejewnę w przeddzień ślubu i potajemnie się z nią ożenić. To prawda, że ​​\u200b\u200bprosi jej matkę o błogosławieństwo na tym etapie. Ale nie sposób nie docenić tego impulsu.

Lyubov Gordeevna nie może walczyć o swoje szczęście. Czy przystoi skromnej dziewczynie nieposłuszeństwo i brak szacunku rodzicom! Ale miłość dodaje jej też odwagi: wyznaje Mityi miłość (rażące pogwałcenie tradycji patriarchalnych!) i postanawia poprosić ojca o zgodę na małżeństwo z Mityą.

Serce to słowo klucz dla Ostrovsky’ego. Ceni swoich bohaterów przede wszystkim za umiejętność kochania i współczucia, za ich żyjące dusze, za ich ciepłe serca. Na początku dzieła Gordey Tortsov wydaje nam się człowiekiem ograniczonym, pochylającym się do tyłu, aby pokazać swoje znaczenie, nowoczesność, a nawet świeckość. „Nie, powiedz mi tak” – mówi do Korszunowa – „czy ze mną wszystko w porządku? W innym miejscu przy stole służy fajny facet w garniturze lub dziewczyna, ale ja mam kelnera w nitkowych rękawiczkach. Och, gdybym mieszkała w Moskwie albo w Petersburgu, to chyba naśladowałabym każdą modę. Okazuje się jednak, że to pragnienie „edukacji”, plebejski wstyd przed bliskimi nie zabił w nim najlepszych cech. Miłość do córki przypomina mu o godności i honorze i wypędza Korszunowa.

Co ciekawe, rolę rozumującego w sztuce przypisano Lyubimowi Torcowowi, który, jak się wydaje, wcale nie nadaje się do tej roli. „O ludzie, ludzie! Kochamy pijaka Torcowa i lepiej niż ciebie!” – mówi bohater. Ten człowiek jest biedny, ale nie żałosny, bo wie, jaka jest prawda życia: „Ale jeszcze jedno pytanie do ciebie: czy jesteś uczciwym kupcem, czy nie? Jeśli jesteś uczciwy, nie zadawaj się z nieuczciwymi, nie ocieraj się o sadzę, bo się ubrudzisz... Nie jestem czysto ubrany, ale sumienie mam czyste”.

Spektakl „Ubóstwo nie jest występkiem” kończy się triumfem cnoty, karą występku i ślubem głównych bohaterów. Losy Ljubowa Tortsowej i Mityi potoczyłyby się zupełnie inaczej, gdyby ich miłość nie była w stanie przeciwstawić się bezwładnym prawom patriarchalnej starożytności. Zdolność do kochania i ciepłe serce, jak mówi Ostrovsky, mogą zdziałać cuda.