» Jonathan Franzen, autor „Poprawek” i „Wolności” – sag rodzinnych, które stały się wydarzeniami w literaturze światowej. Z tej okazji krytyczka książki Lisa Birger przygotowała krótki program edukacyjny poświęcony głównym prozaikom ostatnich lat – od Tartta i Franzena po Houellebecqa i Eggersa – którzy napisali najważniejsze książki XXI wieku i zasługują na miano nowej klasyki .

Lisa Birger

Donnę Tartt

Jedna powieść co dziesięć lat – taka jest produktywność amerykańskiej pisarki Donny Tartt. Zatem jej trzy powieści – „Sekretna historia” z 1992 r., „Mały przyjaciel” z 2002 r. i „Szczygieł” z 2013 r. – stanowią całą bibliografię, do której zostanie dodanych co najwyżej kilkanaście artykułów w gazetach i czasopismach. I to jest ważne: Tartt to nie tylko jeden z czołowych autorów, odkąd Szczygieł zdobył nagrodę Pulitzera i wywalczył pierwsze miejsca na światowych listach bestsellerów. Jest także powieściopisarką odznaczającą się wyjątkową wiernością klasycznej formie.

Począwszy od swojej pierwszej powieści, Sekretnej historii, opowiadającej o grupie studentów studiów klasycznych nadmiernie oddanych literackim zabawom, Tartt wyciąga nieporęczny gatunek długiej powieści na współczesne światło. Ale teraźniejszość nie odzwierciedla się tutaj w szczegółach, ale w pomysłach - dla nas, dzisiejszych ludzi, nie jest już tak ważne, aby znać imię zabójcy, a nawet nagradzać niewinnych i karać winnych. Chcielibyśmy po prostu otworzyć usta i ze zdumieniem patrzeć, jak włączają się tryby.

Co najpierw przeczytać

Po sukcesie Szczygła bohaterska tłumaczka Anastasia Zavozova ponownie przetłumaczyła na rosyjski drugą powieść Donny Tartt, Mały przyjaciel. Nowe tłumaczenie, wolne od błędów przeszłości, w końcu oddaje sprawiedliwość tej hipnotyzującej powieści, której bohaterka posuwa się za daleko, prowadząc śledztwo w sprawie morderstwa jej młodszego brata – jest to zarówno straszna opowieść o tajemnicach Południa, jak i zapowiedź przyszłego boomu gatunku młodzieżowego.

Donna Tarta"Mały przyjaciel",
Kupić

Kto jest blisko duchem

Donnę Tartt często porównuje się do innego wybawiciela wielkiej amerykańskiej powieści, Jonathana Franzena. Mimo wszystkich oczywistych różnic Franzen czyni swoje teksty uporczywym komentarzem do stanu współczesnego społeczeństwa, a Tarttowi nowoczesność jest zupełnie obojętna – obaj czują się kontynuatorami klasycznej wielkiej powieści, czują więź wieków i budują ją na wieki czytnik.

Zady Smith

Angielski powieściopisarz, o którym w świecie anglojęzycznym jest znacznie więcej szumu niż w świecie rosyjskojęzycznym. Na początku nowego tysiąclecia to ona była uważana za główną nadzieję literatury angielskiej. Podobnie jak wielu współczesnych pisarzy brytyjskich Smith jest osobą dwukulturową: jej matka jest Jamajką, ojciec Anglikiem, a poszukiwanie tożsamości jest głównym tematem jej pierwszej powieści „Białe zęby”, opowiadającej o trzech pokoleniach trzech brytyjskich rodzin mieszanych. „Białe zęby” wyróżniają się przede wszystkim zdolnością Smith do odmowy osądzania, nie dostrzegania tragedii w nieuniknionym zderzeniu nie dających się pogodzić kultur, a jednocześnie umiejętnością sympatyzowania z tą inną kulturą, a nie pogardy nią – choć sama ta konfrontacja staje się niewyczerpanym źródłem jej zjadliwego dowcipu.

Podobnie konflikt dwóch profesorów w jej drugiej powieści „O pięknie” okazał się nie do pogodzenia: jeden liberał, drugi konserwatysta i obaj studiujący Rembrandta. Być może to właśnie przekonanie, że jest coś, co łączy nas wszystkich, pomimo dzielących nas różnic, czy to kochane przez nas obrazy, czy też ziemia, po której stąpamy, wyróżnia powieści Zadie Smith spośród setek podobnych poszukiwaczy tożsamości.

Co najpierw przeczytać

Niestety ostatnia powieść Smitha, „Northwest” („NW”), nigdy nie została przetłumaczona na język rosyjski i nie wiadomo, co stanie się z nową książką „Swing Time”, która w listopadzie ukaże się w języku angielskim. Tymczasem „Północny Zachód” jest dla nas chyba najbardziej udaną i być może nawet najbardziej zrozumiałą książką o zderzeniach i różnicach. W centrum wydarzeń znajduje się historia czwórki przyjaciół, którzy dorastali razem w tej samej okolicy. Ale niektórym udało się osiągnąć pieniądze i sukces, a innym nie. Im dalej idą, tym większą przeszkodą dla ich przyjaźni stają się różnice społeczno-kulturowe.

Zady Smith"PÓŁNOCNY ZACHÓD"

Kto jest blisko duchem

Kto jest blisko duchem

Obok Stopparda można by postawić jakąś wielką postać ubiegłego stulecia, na przykład Thomasa Bernharda. Przecież jego dramaturgia jest oczywiście bardzo związana z XX wiekiem i poszukiwaniem odpowiedzi na trudne pytania, jakie stawia jego dramatyczna historia. Tak naprawdę najbliższym krewnym Stopparda w literaturze – i nie mniej nam bliskim – jest Juliana Barnesa, dla których życie ponadczasowego ducha buduje się w ten sam sposób poprzez powiązania czasów. Niemniej jednak zdezorientowany tupot postaci Stopparda, jego zamiłowanie do absurdu i dbałość o wydarzenia i bohaterów z przeszłości znajdują odzwierciedlenie we współczesnym dramacie, którego należy szukać w sztukach Maksyma Kuroczkina, Michaiła Ugarowa, Pawła Priażki.

Tomek Wilk

Za początek gatunku „nowego dziennikarstwa” uważa się legendę amerykańskiego dziennikarstwa „Candy-colored Orange Petal Streamlined Baby”, wydaną w 1965 roku. W swoich pierwszych artykułach Wolfe uroczyście oznajmił, że prawo do obserwacji i diagnozowania społeczeństwa przysługuje odtąd dziennikarzom, a nie powieściopisarzom. 20 lat później sam napisał swoją pierwszą powieść „Ognisko ambicji”, a dziś 85-letni Wolfe wciąż jest energiczny i z tą samą wściekłością rzuca się na amerykańskie społeczeństwo, by rozerwać je na strzępy. Jednak w latach 60. tego nie zrobił, wtedy nadal fascynowali go ekscentrycy sprzeciwiający się systemowi – od Kena Keseya ze swoimi eksperymentami narkotykowymi po faceta, który wymyślił kostium gigantycznej jaszczurki dla siebie i swojego motocykla. Teraz sam Wolfe stał się antysystemowym bohaterem: dżentelmenem z Południa w białym garniturze i z laską, gardzącym wszystkimi i wszystkim, celowo ignorującym Internet i głosującym na Busha. Jego główna idea - wszystko wokół jest tak szalone i krzywe, że nie da się wybrać strony i poważnie potraktować tej krzywości - powinna być bliska wielu.

Trudno przegapić „Ogniska ambicji” – świetną powieść o Nowym Jorku lat 80. i zderzeniu czarno-białego świata, najprzyzwoitsze tłumaczenie Wolfe’a na język rosyjski (dzieło Inny Bershtein i Władimira Boshnyaka). Ale nie można tego nazwać prostym czytaniem. Czytelnik zupełnie nowy wobec Toma Wolfe’a powinien przeczytać „Bitwę o przestrzeń” – opowieść o radziecko-amerykańskim wyścigu kosmicznym z jego dramatem i ofiarami w ludziach oraz jego najnowszą powieść „Głos krwi” (2012), opowiadającą o życiu we współczesnym Miami . Książki Wolfe'a sprzedały się kiedyś w milionach egzemplarzy, ale jego najnowsze powieści nie odniosły takiego sukcesu. A jednak na czytelniku nieobciążonym wspomnieniami Wolfe'a z lepszych czasów ta krytyka wszystkiego musi robić oszałamiające wrażenie.

Kto jest blisko duchem

„Nowe Dziennikarstwo” niestety urodziło mysz – na polu, na którym niegdyś szaleli Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer i wielu innych, pozostała tylko Joan Didion i magazyn New Yorker, który nadal preferuje historie emocjonalne w czasie teraźniejszym w pierwszej osobie. Ale prawdziwymi następcami gatunku byli twórcy komiksów. Joe Saco i jego graficzne reportaże (na rosyjski przetłumaczono dotychczas tylko „Palestynę”) są najlepszymi z tego, co literatura zdołała zastąpić swobodną dziennikarską pogawędkę.

Leonid Juzefowicz

W świadomości masowego czytelnika Leonid Juzefowicz pozostaje człowiekiem, który wynalazł gatunek historycznych kryminałów, który tak nas pocieszał w ostatnich dziesięcioleciach - jego książki o detektywie Putilinie ukazały się jeszcze przed opowieściami Akunina o Fandorinie. Warto jednak zauważyć, że nie Józefowicz był pierwszy, ale że, podobnie jak w innych jego powieściach, bohaterem kryminałów jest prawdziwa osoba, pierwszy szef policji detektywistycznej w Petersburgu, detektyw Iwan Putilin, którego opowiadania o jego słynnych sprawach (być może sam je napisał) ukazały się na początku XX wieku. Taka dokładność i dbałość o prawdziwe postacie są charakterystyczną cechą książek Yuzefovicha. Jego fantazje historyczne nie tolerują kłamstw i nie cenią inwencji. Tutaj, począwszy od pierwszego sukcesu Juzefowicza, powieści „Autokrata pustyni” o baronie Ungernie, opublikowanej w 1993 r., zawsze będzie prawdziwy bohater w rzeczywistych okolicznościach, domyślanych tylko tam, gdzie w dokumentach są słabe punkty.

Jednak dla nas w Leonidzie Juzefowiczu ważna jest nie tyle jego lojalność wobec historii, ile idea tego, jak ta historia miażdży absolutnie nas wszystkich: białych, czerwonych, wczoraj i przedwczoraj, królów i oszustów, wszystkich . Im dalej w nasze czasy, tym wyraźniej historyczny bieg Rosji jest postrzegany jako nieunikniony, a postać Juzefowicza, który mówi o tym od 30 lat, staje się popularniejsza i bardziej znacząca.

Co najpierw przeczytać

Przede wszystkim najnowsza powieść „Zimowa droga” o konfrontacji w Jakucji na początku lat dwudziestych między białym generałem Anatolijem Pepelyaevem a czerwonym anarchistą Ivanem Strode. Zderzenie armii nie oznacza starcia charakterów: łączy je wspólna odwaga, bohaterstwo, a nawet humanizm, a ostatecznie wspólny los. I tak Juzefowicz okazał się pierwszym, który potrafił napisać historię wojny domowej, nie opowiadając się po żadnej ze stron.

Leonid Juzefowicz„Zimowa droga”

Kto jest blisko duchem

Powieść historyczna znalazła dziś w Rosji żyzny grunt i w ciągu ostatnich dziesięciu lat wyrosło na niej wiele dobrych rzeczy - od Aleksieja Iwanowa po Jewgienija Czyżowa. I choć Juzefowicz okazał się szczytem, ​​którego nie można zdobyć, ma on wspaniałych naśladowców: na przykład Sukhbat Aflatuni(pod tym pseudonimem ukrywa się pisarz Evgeniy Abdullaev). Jego powieść „Pokłon Trzech Króli” opowiadająca o kilku pokoleniach rodziny Trijarskich opowiada zarówno o skomplikowanych powiązaniach między epokami w historii Rosji, jak i o dziwnym mistycyzmie, który łączy wszystkie te epoki.

Michaela Chabona

Amerykański pisarz, którego nazwiska nigdy nie nauczymy się poprawnie wymawiać (Shibon? Chabon?), więc pozostaniemy przy błędach pierwszego tłumaczenia. Dorastając w żydowskiej rodzinie, Chabon od dzieciństwa słyszał jidysz i oprócz tego, czym zwykle karmią się zwykli chłopcy (komiksy, superbohaterowie, przygody, jeśli to konieczne), przesiąknięty był smutkiem i zagładą kultury żydowskiej. W rezultacie jego powieści są wybuchową mieszanką wszystkiego, co kochamy. Jest w nim urok jidysz i historyczny ciężar kultury żydowskiej, ale to wszystko połączone z rozrywką w najprawdziwszym wydaniu: od kryminalnego noir po eskapistyczne komiksy. To połączenie okazało się dość rewolucyjne dla kultury amerykańskiej, co wyraźnie odróżnia publiczność między mądrymi ludźmi a głupcami. W 2001 roku autor otrzymał Nagrodę Pulitzera za swoją najsłynniejszą powieść „Przygody Kavaliera i Claya”, a w 2008 roku nagrodę Hugo za „Związek żydowskich policjantów” i od tego czasu jakoś ucichł, co szkoda: wydaje się, że najważniejsze słowo Chabona w „Nie powiedziałem” jeszcze nic o literaturze. Jego kolejna książka, Moonlight, ukaże się w języku angielskim w listopadzie, jednak jest to nie tyle powieść, co próba udokumentowania biografii całego stulecia poprzez historię dziadka pisarza opowiedzianą jego wnukowi na łożu śmierci.

Najbardziej zasłużonym tekstem Chabona są „Przygody Cavaliera i Claya” opowiadające o dwóch żydowskich kuzynach, którzy w latach czterdziestych XX wieku wymyślili superbohatera Escapist. Eskapista to odwrotny Houdini, ratujący nie siebie, ale innych. Ale cudowne zbawienie może istnieć tylko na papierze.

Jeszcze dalej w gatunek historii alternatywnej idzie inny słynny tekst Chabona „Związek żydowskich policjantów” – tutaj Żydzi mówią w jidysz, mieszkają na Alasce i marzą o powrocie do Ziemi Obiecanej, która nigdy nie stała się państwem Izrael. Dawno, dawno temu Coenowie marzyli o nakręceniu filmu na podstawie tej powieści, ale dla nich było w tym chyba za mało ironii – a dla nas w sam raz.

Michaela Chabona„Przygody Kawalera i Claya”

Kto jest blisko duchem

Być może to Chabon i jego złożone poszukiwania właściwej intonacji do rozmowy o eskapizmie, korzeniach i tożsamości osobistej powinniśmy dziękować za pojawienie się dwóch znakomitych amerykańskich powieściopisarzy. Ten Jonathana Safrana Foera z powieściami „Pełna iluminacja” i „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko” – o podróży do Rosji śladami żydowskiego dziadka i dziewięcioletnim chłopcu poszukującym zmarłego 11 września ojca. I Junot Diaz z zachwycającym tekstem „Krótkie fantastyczne życie Oscara Wao” o łagodnym grubasie, który marzy o zostaniu nowym superbohaterem lub przynajmniej dominikaninem Tolkienem. Nie będzie mógł tego zrobić ze względu na rodzinną klątwę, dyktatora Trujillo i krwawą historię Dominikany. Nawiasem mówiąc, zarówno Foer, jak i Diaz, w przeciwieństwie do biednego Chabona, są doskonale tłumaczeni na język rosyjski - ale podobnie jak on eksplorują marzenia o eskapizmie i poszukiwaniu tożsamości nie drugiego, ale powiedzmy trzeciego pokolenia emigrantów.

Michela Houellebecqa

Jeśli nie głównego (kłóciliby się Francuzi), to najsłynniejszego pisarza francuskiego. Wydaje się, że wiemy o nim wszystko: nienawidzi islamu, nie boi się scen seksu i nieustannie domaga się końca Europy. W rzeczywistości zdolność Houellebecqa do konstruowania dystopii poprawia się z powieści na powieść. Byłoby niesprawiedliwe wobec autora, gdyby w jego książkach widział jedynie chwilową krytykę islamu, polityki czy nawet Europy – społeczeństwo, zdaniem Houellebecqa, jest już od dawna skazane na zagładę, a przyczyny kryzysu są znacznie poważniejsze niż jakiekolwiek zagrożenie zewnętrzne : jest to utrata osobowości i przekształcenie osoby z myślącej trzciny w zbiór pragnień i funkcji.

Co najpierw przeczytać

Jeśli przyjąć, że osoba czytająca te wersety nigdy nie odkryła Houellebecqa, to warto zacząć nawet nie od słynnych dystopii typu „Platforma” czy „Uległość”, ale od powieści „Mapa i terytorium”, która zdobyła Nagrodę Goncourtów w 2010 roku, idealny komentarz do współczesnego życia, od jego konsumpcjonizmu po sztukę.

Michela Houellebecqa„Mapa i terytorium”

Kto jest blisko duchem

W gatunku dystopii Houellebecq ma wspaniałych towarzyszy wśród, jak mówią, żywych klasyków - Anglika Martin Amis(który także wielokrotnie wypowiadał się przeciwko islamowi, który wymaga od człowieka całkowitej utraty osobowości) i pisarz kanadyjski Małgorzata Atwood, miesza gatunki, aby jej dystopie były przekonujące.

W powieściach można znaleźć wspaniały rym do Houellebecqa Dave’a Eggersa, który przewodził nowej fali amerykańskiej prozy. Eggers zaczął od ogromnych rozmiarów i ambicji powieścią o dojrzewaniu i manifestem nowej prozy „Łamące serce dzieło oszałamiającego geniuszu”, założył kilka szkół literackich i czasopism, a ostatnio zachwycał czytelników zjadliwymi dystopiami, takimi jak „Kula”. ”, powieść o internetowej korporacji, która zawładnęła pokojem do tego stopnia, że ​​sami jej pracownicy byli przerażeni tym, co zrobili.

Jonathana Coe

Brytyjski pisarz, który znakomicie kontynuuje tradycje angielskiej satyry, nikt lepiej od niego nie wie, jak celowymi atakami rozerwać nowoczesność na strzępy. Jego pierwszym dużym sukcesem była powieść What a Scam (1994), opowiadająca o brudnych sekretach angielskiej rodziny za czasów Margaret Thatcher. Z jeszcze większym poczuciem bolesnego uznania czytamy duologię „The Crayfish Club” i „The Circle is Closed” opowiadającą o trzech dekadach brytyjskiej historii, od lat 70. do 90. i o tym, jak współczesne społeczeństwo stało się tym, czym się stało.

Rosyjskie tłumaczenie powieści „Numer 11”, kontynuacji powieści „Co za oszustwo”, której akcja rozgrywa się w naszych czasach, ukaże się na początku przyszłego roku, ale na razie mamy co czytać: Coe ma dużo powieści, prawie wszystkie zostały przetłumaczone na język rosyjski. Łączy je mocna fabuła, nienaganny styl i wszystko to, co potocznie nazywa się umiejętnością pisania, co w języku czytelnika oznacza: chwytasz pierwszą stronę i nie puszczasz aż do ostatniej.

Co najpierw przeczytać

. Jeśli porównać Coe do Laurence’a Sterna, to Coe obok niego byłby Jonathanem Swiftem, nawet ze swoimi karłami. Do najsłynniejszych książek Selfa należą „Jak żyją umarli” o starej kobiecie, która zmarła i trafiła do równoległego Londynu, oraz nigdy nie opublikowana w języku rosyjskim powieść „Księga Dave’a”, w której znajduje się pamiętnik Londyński taksówkarz stał się Biblią dla plemion zamieszkujących Ziemię później, 500 lat po katastrofie ekologicznej.

Antonia Byatt

Antonia Byatt, wielka dama filologiczna, odznaczona Orderem Imperium Brytyjskiego za swoje powieści, wydawała się istnieć od zawsze. W rzeczywistości powieść „Possess” została opublikowana dopiero w 1990 roku, a dziś jest studiowana na uniwersytetach. Główną umiejętnością Byatta jest umiejętność rozmawiania ze wszystkimi o wszystkim. Wszystkie wątki, wszystkie tematy, wszystkie epoki są ze sobą powiązane, powieść może być jednocześnie romantyczna, miłosna, detektywistyczna, rycerska i filologiczna, a według Byatta naprawdę można badać stan umysłów w ogóle - jej powieści w taki czy inny sposób odzwierciedlały każdy temat, który interesował ludzkość w ciągu ostatnich kilku stuleci.

W 2009 roku Książka dla dzieci Antonii Byatt straciła Nagrodę Bookera na rzecz Wolf Hall Hilary Mantel, ale w tym przypadku historia nie zapamięta zwycięzców. Książka dla dzieci jest w pewnym sensie odpowiedzią na rozkwit literatury dziecięcej w XIX i XX wieku. Byatt zauważył, że wszystkie dzieci, dla których pisano te książki, albo źle się skończyły, albo prowadziły nieszczęśliwe życie, jak Christopher Milne, który o Kubusiu Puchatku nie mógł słyszeć do końca swoich dni. Wymyśliła historię o dzieciach mieszkających na wiktoriańskiej posiadłości i otoczonych baśniami, które wymyśla dla nich ich matka pisarka, a potem bum – i nadchodzi I wojna światowa. Ale gdyby jej książki opisano tak prosto, Byatt nie byłaby sobą - jest tysiąc postaci, sto mikrowątków, a motywy baśniowe splatają się z głównymi ideami stulecia.

Sarah Waters. Waters zaczynał od wiktoriańskich powieści erotycznych o lesbijskim zabarwieniu, ale ostatecznie doszedł do książek historycznych o miłości w ogóle – nie, nie romansów, ale próby rozwikłania tajemnicy relacji międzyludzkich. Jej najlepsza jak dotąd książka, „Straż nocna”, ukazała ludzi, którzy znaleźli się podczas bombardowań Londynu podczas II wojny światowej i bezpośrednio po niej. W przeciwnym razie eksplorowany jest ulubiony temat Byatta dotyczący związku między człowiekiem a czasem Kate Atkinsona- autor znakomitych kryminałów, którego powieści „Życie po życiu” i „Bogowie wśród ludzi” próbują ogarnąć jednocześnie cały brytyjski wiek XX.

Okładka: Beowulf Sheehan/Ruletka

Koneserzy literatury mają ambiwalentne zdanie na temat twórczości współczesnych pisarzy rosyjskich: niektórzy wydają im się nieciekawi, inni – niegrzeczni lub niemoralni. Tak czy inaczej poruszają aktualne tematy nowego stulecia, dlatego młodzi ludzie je uwielbiają i czytają z przyjemnością.

Ruchy, gatunki i pisarze współcześni

Rosyjscy pisarze obecnego stulecia wolą rozwijać nowe formy literackie, zupełnie odmienne od zachodnich. W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat ich twórczość reprezentowana była w czterech kierunkach: postmodernizm, modernizm, realizm i postrealizm. Przedrostek „post” mówi sam za siebie – czytelnik powinien spodziewać się czegoś nowego, co zastąpi stare fundamenty. W tabeli przedstawiono różne nurty w literaturze bieżącego stulecia, a także książki najwybitniejszych przedstawicieli.

Gatunki, dzieła i współcześni pisarze XXI wieku w Rosji
Postmodernizm	Sztuka Sotsa: V. Pelevin – „Omon-Ra”, M. Kononov – „Nagi pionier”; Prymitywizm: O. Grigoriev - „Witamina wzrostu”; Konceptualizm: W. Niekrasow; Postpostmodernizm: O. Szyszkin – „Anna Karenina 2”; E. Vodolazkin – „Laur”.
Modernizm	Neofuturyzm: V. Sosnora – „Flet i prozaizm”, A. Woznesenski – „Rosja zmartwychwstała”; Neoprymitywizm: G. Sapgir – „Nowe Lianozovo”, V. Nikolaev – „ABC absurdu”; Absurdyzm: L. Petrushevskaya - „Znowu 25”, S. Shulyak - „Śledztwo”.
Realizm	Nowoczesna powieść polityczna: A. Zwiagincew – „Dobór naturalny”, A. Wolos – „Kamikadze”; Proza satyryczna: M. Zhvanetsky - „Test za pieniądze”, E. Grishkovets; Proza erotyczna: N. Klemantowicz – „Droga do Rzymu”, E. Limonow – „Śmierć w Wenecji”; Dramat i komedia społeczno-psychologiczna: L. Razumowska – „Pasja na daczy pod Moskwą”, L. Ulitskaja – „Rosyjski dżem”; Realizm metafizyczny: E. Schwartz – „Dzikość ostatniego razu”, A. Kim – „Onlyria”; Idealizm metafizyczny: Yu Mamleev – „Wieczna Rosja”, K. Kedrov – „Inside Out”.
Postrealizm	Proza kobieca: L. Ulitskaya, T. Salomatina, D. Rubina; Nowa proza ​​wojskowa: V. Makanin – „Asan”, Z. Prilepin, R. Senchin; Proza młodzieżowa: S. Minaev, I. Iwanow – „Geograf przepił glob”; Proza non-fiction: S. Shargunov.

Nowe pomysły Siergieja Minajewa

„Dukhless. Opowieść o nierealnym człowieku” to książka o niezwykłej koncepcji, której współcześni pisarze XXI wieku w Rosji nie poruszali wcześniej w swojej twórczości. To debiutancka powieść Siergieja Minajewa opowiadająca o wadach moralnych społeczeństwa, w którym panuje rozpusta i chaos. Autorka używa wulgarnego i wulgarnego języka, aby oddać charakter głównego bohatera, co wcale nie wprowadza czytelnika w błąd. Ofiarą oszustów okazuje się czołowy menadżer dużej firmy produkującej konserwy: proponuje się mu zainwestowanie dużej sumy w budowę kasyna, ale wkrótce zostaje oszukany i zostaje z niczym.

„Laski. Opowieść o fałszywej miłości” opowiada o tym, jak trudno jest zachować ludzką twarz w niemoralnym społeczeństwie. Andrei Mirkin ma 27 lat, ale nie ma zamiaru się żenić, zamiast tego rozpoczyna romans z dwiema dziewczynami jednocześnie. Później dowiaduje się, że jedna spodziewa się po nim dziecka, a druga okazuje się zakażona wirusem HIV. Spokojne życie jest obce Mirkinowi i nieustannie szuka przygód w nocnych klubach i barach, co nie prowadzi do dobrych rzeczy.

Popularni ludzie i krytycy nie faworyzują Minajewa w swoich kręgach: będąc analfabetą, w najkrótszym możliwym czasie osiągnął sukces i wzbudził zachwyt Rosjan. Autor przyznaje, że jego fanami są głównie widzowie reality show „Dom-2”.

Tradycje Czechowa w twórczości Ulitskiej

Bohaterowie spektaklu „Russian Jam” mieszkają w starej daczy pod Moskwą, która dobiega końca: kanalizacja jest zepsuta, deski na podłodze już dawno przegniły, nie ma prądu. Ich życie to prawdziwy „gwóźdź”, ale właściciele są dumni ze swojego dziedzictwa i nie zamierzają przeprowadzać się w bardziej sprzyjające miejsce. Mają stały dochód ze sprzedaży dżemu, w którym znajdują się albo myszy, albo inne paskudne rzeczy. Współcześni pisarze literatury rosyjskiej często zapożyczają idee swoich poprzedników. Ulitskaja zatem podąża w sztuce za techniką Czechowa: dialog bohaterów nie układa się z powodu chęci wzajemnego przekrzykiwania się, a na tle tego słychać trzask zgniłej podłogi lub odgłosy dochodzące z kanału. Pod koniec dramatu zmuszeni są opuścić daczę, ponieważ grunt jest kupowany pod budowę Disneylandu.

Cechy opowiadań Victora Pelevina

Rosyjscy pisarze XXI wieku często sięgają do tradycji swoich poprzedników i posługują się techniką intertekstu. Nazwy i szczegóły nawiązujące do dzieł klasyków zostały celowo wprowadzone do narracji. Intertekstualność widać w opowiadaniu Victora Pelevina „Nika”. Czytelnik odczuwa wpływ Bunina i Nabokowa już od samego początku, gdy autor używa w opowiadaniu zwrotu „lekki oddech”. Narrator cytuje i wspomina Nabokowa, który w powieści Lolita po mistrzowsku opisał piękno kobiecego ciała. Pelevin zapożycza maniery swoich poprzedników, ale odkrywa nową „technikę oszustwa”. Dopiero na koniec można się domyślić, że elastyczna i pełna wdzięku Nika to tak naprawdę kot. Pelevin znakomicie udaje się oszukać czytelnika w opowiadaniu „Zygmunt w kawiarni”, gdzie głównym bohaterem okazuje się papuga. Autorka wpędza nas w pułapkę, ale to sprawia, że ​​cieszymy się nią jeszcze bardziej.

Realizm – Yuri Buida

Wielu współczesnych pisarzy XXI wieku w Rosji urodziło się kilkadziesiąt lat po zakończeniu wojny, dlatego ich twórczość skupia się przede wszystkim na Juriju Buidzie, który urodził się w 1954 roku i dorastał w obwodzie kaliningradzkim – terytorium należącym wcześniej do Niemiec, które było znalazło odzwierciedlenie w tytule cyklu jego opowiadań.

„Pruska Panna Młoda” – naturalistyczne szkice o trudnych czasach powojennych. Młody czytelnik widzi rzeczywistość, o której nigdy wcześniej nie słyszał. Historia „Rita Schmidt Ktokolwiek” opowiada historię osieroconej dziewczynki wychowanej w strasznych warunkach. Mówią do biednej istoty: "Jesteś córką Antychrysta. Musisz cierpieć. Musisz odpokutować." Zapadł straszny wyrok, ponieważ w żyłach Rity płynie niemiecka krew, ona jednak znosi zastraszanie i nadal pozostaje silna.

Powieści o Erastach Fandorinie

Boris Akunin pisze książki inaczej niż inni współcześni pisarze XXI wieku w Rosji. Autora interesuje kultura ostatnich dwóch stuleci, dlatego akcja powieści o Erastach Fandorinie toczy się od połowy XIX wieku do początków XX wieku. Głównym bohaterem jest szlachetny arystokrata, prowadzący śledztwa w sprawie najsłynniejszych zbrodni. Za waleczność i odwagę zostaje odznaczony sześcioma odznaczeniami, ale na stanowisku publicznym nie pozostaje długo: po konflikcie z władzami Moskwy Fandorin woli pracować sam na sam ze swoim wiernym lokajem, Japończykiem Masą. Niewielu współczesnych pisarzy zagranicznych pisze w gatunku detektywistycznym; Rosyjscy pisarze, zwłaszcza Dontsova i Akunin, podbijają serca czytelników kryminałami, dzięki czemu ich dzieła będą aktualne przez długi czas.

Po rozpadzie ZSRR jego następczyni, Rosja, przeżyła kilka bardzo trudnych lat, co doprowadziło do negatywnych konsekwencji, w tym dewaluacji pisma i ostrej zmiany gustu wielu czytelników. Popyt zyskały niskiej jakości kryminały, powieści łzawe i sentymentalne itp.

Jeszcze stosunkowo niedawno fantastyka naukowa była niezwykle popularna. Obecnie część czytelników preferuje gatunek fantasy, gdzie fabuła dzieł oparta jest na baśniowych, mitologicznych motywach. W Rosji najbardziej znanymi pisarzami zajmującymi się tym gatunkiem są S.V. Łukjanenko (przede wszystkim jego fanów przyciąga seria powieści o tak zwanych „zegarach” - „Nocna straż”, „Dzienna straż”, „Twilight Watch” itp.), V.V. Kamsha (cykle powieści „Kroniki Artii”, „Refleksje Eterny”) i inne dzieła). Należy także wspomnieć o N.D. Perumov (pseudonim - Nick Perumov), autor epickiego „Pierścień ciemności” i wielu innych dzieł. Chociaż po kryzysie gospodarczym w 1998 r. Nik Perumov przeprowadził się z rodziną do USA.

Najsłynniejsi rosyjscy pisarze detektywistyczni

Seria powieści o detektywie-amatorze Erasta Fandorinie, stworzona przez pisarza G.Sh., cieszy się dużą popularnością wśród czytelników. Chkhartishvili (pseudonim twórczy – Borys Akunin). Fandorin po raz pierwszy pojawia się w powieści „Azazel” jako bardzo młody człowiek, drobny urzędnik, który dzięki woli losu i swoim błyskotliwym zdolnościom trafia na trop potężnej, tajnej organizacji. Następnie bohater stopniowo awansuje i bierze udział w dochodzeniu w sprawie coraz bardziej skomplikowanych spraw, które zagrażają istnieniu Imperium Rosyjskiego.

Gatunek ten ma ogromną rzeszę czytelników, czyli tzw. ludzi, którzy znaleźli się w najbardziej absurdalnych, tragikomicznych okolicznościach i rozwikłali zbrodnie (często nieświadomie). W tym gatunku niekwestionowanym liderem jest pisarz A.A. Dontsova (pseudonim - Daria Dontsova), która stworzyła kilkaset dzieł. Choć krytycy niemal jednomyślnie uważają, że ilość odbyła się kosztem jakości i że większości tych książek nie można nawet nazwać literaturą, twórczość Dontsowej ma wielu fanów. W tym gatunku jest wiele innych popularnych, na przykład Tatyana Ustinova.

Publikacje w dziale Literatura

5 najlepszych współczesnych pisarzy, których musisz znać

Co roku w Rosji ukazuje się około 100 tysięcy nowych książek i pojawia się kilkudziesięciu nieznanych wcześniej autorów. Jak wybrać, co czytać? „Kultura.RF” opowiada o współczesnych autorach, którzy w ostatnich latach zostali laureatami największych rosyjskich nagród literackich, a których książki od miesięcy utrzymują się na czołowych miejscach rankingów sprzedaży księgarń. Krytycy oceniają je przychylnie, znani pisarze mówią o nich kategorycznie, ale co najważniejsze, ich książki stały się ważnymi wydarzeniami w życiu kulturalnym kraju.

Jewgienij Wodołazkin

Powieści „Laur”, „Lotnik”, zbiór powieści i opowiadań „Zupełnie inne czasy”

Jewgienij Wodołazkin. Zdjęcie: godliteratury.ru

Jewgienij Wodołazkin. "Laur". LLC „Wydawnictwo AST” 2012

Jewgienij Wodołazkin. "Lotnik". LLC „Wydawnictwo AST” 2016

Profesor starożytnej literatury rosyjskiej, badacz Domu Puszkina w Petersburgu, uczeń Dmitrija Lichaczewa, prawdziwy petersburski intelektualista – tak kilka lat temu przedstawiano Jewgienija Wodołazkina na wykładach, konferencjach i spotkaniach. Teraz jest nie tylko jednym z najbardziej obiecujących autorów współczesnej literatury rosyjskiej, ale także jednym z najbardziej znanych - jego książek nie zobaczysz w rzadkim sklepie, nazwisko Vodolazkina należy do liderów zapytań w bibliotekach.

W 2012 roku dosłownie wdarł się do literatury powieścią „Laur”. Już w następnym roku powieść otrzymała dwie najważniejsze nagrody krajowe - „Wielką Księgę” i „Jasną Polana”, aw ciągu dwóch lat stała się popularna za granicą. Dziś „Lavr” został przetłumaczony na 23 języki. Najnowszą wiadomością była informacja o zakupie praw do pełnometrażowej ekranizacji powieści. Książka zawierała wszystko, czego oczekiwał zarówno wnikliwy krytyk, jak i czytelnik – dobrą opowieść o średniowiecznym uzdrowicielu, bogaty język, swój specyficzny styl, przeplatający się z kilkoma (historycznymi) wątkami.

Nie jest to pierwsza powieść autora, wcześniej opublikował „Gwałt Europy” (2005), „Sołowiew i Larionow” (2009). Ponadto Evgeny Vodolazkin jest autorem kilku książek o Lichaczowie: „Dmitrij Lichaczow i jego era” (2002), a także zbioru wspomnień o życiu na Wyspach Sołowieckich w różnych okresach historycznych „Kawałek ziemi otoczony niebem ” (2010) Śladami „Ławry” „W 2013 roku ukazał się zbiór wczesnych powieści i opowiadań „Czas zupełnie inny”.

Po pierwszym sukcesie „wszyscy zaczęli czekać na drugi „Laur” – jak nie raz powtarzał sam autor. Ale doświadczony filolog i koneser literatury Evgeny Vodolazkin wiedział, że „drugiego „Lauru” nie można napisać”, dlatego druga powieść została oparta na wydarzeniach rewolucji 1917 r. - i jej konsekwencjach. Premiera literacka wiosną 2016 roku ukazała się pod tytułem „Aviator”, a rysunek na okładkę książki wykonał artysta Michaił Szemyakin. Jeszcze przed premierą książki fragment tekstu pisano w całym kraju w ramach projektu edukacyjnego „Totalne Dyktando”. Od dnia premiery do końca 2016 roku książka znajdowała się w czołówce sprzedaży największych sklepów, zebrała pochlebne recenzje w prasie i w efekcie otrzymała nagrodę „Big Book”. Dziś autorka pracuje nad nową powieścią, która będzie poświęcona epoce drugiej połowy ubiegłego wieku.

Guzel Yakhina

Powieść „Zuleikha otwiera oczy”, opowiadania

Guzel Yakhina. Zdjęcie: readly.ru

Guzel Yakhina. „Zuleikha otwiera oczy”. LLC „Wydawnictwo AST” 2015

Guzel Yakhina. Zdjęcie: godliteratury.ru

Kolejny jasny, nieoczekiwany debiut literacki. Najpierw młoda pisarka z Kazania Guzel Yakhina napisała scenariusz „Zuleikha otwiera oczy” – historię wywłaszczenia kazachskich Tatarów w latach trzydziestych XX wieku. Nie znajdując okazji, aby zrealizować to w kinie, stworzyła powieść o tym samym tytule - ale nigdy nie została ona opublikowana, nawet „grube” magazyny stołeczne jej nie przyjęły. Tekst ukazał się po raz pierwszy w nowosybirskim czasopiśmie „Siberian Lights”. Tymczasem rękopis trafił w ręce Ludmiły Ulickiej, której książka przypadła do gustu i poleciła powieść swojemu wydawnictwu.

„Powieść ma główną cechę prawdziwej literatury – trafia prosto w serce. Opowieść o losach głównej bohaterki, wieśniaczki tatarskiej z czasów wywłaszczeń, tchnie taką autentycznością, rzetelnością i urokiem, jakich w ostatnich dziesięcioleciach nieczęsto można spotkać w ogromnym nurcie współczesnej prozy”- Ludmiła Ulitska napisze później we wstępie do książki.

Literacki los powieści jest nieco podobny do losu „Lavra” Vodolazkina. W 2015 roku „Zuleikha otwiera oczy” otrzymała także nagrody „Big Book” i „Jasna Polana”, została przetłumaczona na dwa tuziny języków, otrzymała ogromną liczbę wdzięcznych recenzji od czytelników i przez długi czas utrzymywała się w czołówce sprzedaży. Po sukcesie literackim kanał telewizyjny Rossija-1 zgłosił się na ochotnika do sfilmowania książki w formie 8-odcinkowego filmu. Guzel Yakhina marzy, że główną rolę w serialu zagra Chulpan Khamatova, również urodzona w Kazaniu.

Walerij Załotucha

Powieść „Świeczka”, zbiór „Mój ojciec górnik”

Walerij Załotucha. Zdjęcie: kino-teatr.ru

Walerij Załotucha. "Świeca". Tom 1. Wydawnictwo „Czas”. 2014

Walerij Załotucha. "Świeca". Tom 2. Wydawnictwo „Czas”. 2014

Do 2015 roku nazwisko Valery'ego Zalotukha było bardziej znane w świecie kina - był scenarzystą filmów Khotinenki „Makarov”, „Muslim”, „Roy”, „72 Metry”, a później kręcił filmy dokumentalne. A co z literaturą? W 2000 roku opublikowane w „Nowym Mirze” opowiadanie „Ostatni komunista” znalazło się na ostatecznej liście rosyjskiego Bookera. Następnie nazwisko Załotucha znika z horyzontu literackiego na 14 lat, z czego dwanaście lat poświęconych tworzeniu dwutomowej, liczącej prawie 1700 stron powieści „Świeca”. Książka okazała się zjawiskiem rzadkim we współczesnej literaturze na tle „szybkiej” prozy, gdy dzieła pisze się szybko, a po wydrukowaniu wkłada do kieszeni płaszcza. Tematem przewodnim są „szybkie lata 90.”, ale bez nawiązań do historii, co też jest rzadkością w prozie ostatnich lat.

Powieść została po raz pierwszy zauważona nie przez czytelników, ale przez innych pisarzy. To oni od razu dostrzegli w wielostronicowym tomie Walerija Załotuchy próbę stworzenia wielkiej rosyjskiej powieści. Ta klasyczna powieść, którą czytelnik pamięta z książek Rasputina, Sołżenicyna, Astafiewa…

„Obawiam się, że przed powieścią „Świeca” wszystkie dotychczasowe scenariusze filmowe i walory literackie Załotuchy przyćmią go i zostanie on zapamiętany jako autor tych dwóch masywnych tomów…– mówi o książce Dmitrij Bykow. - „Swieczka” to powieść o dobrym Rosjaninie, co obecnie praktycznie nie ma miejsca. To kolejna rosyjska próba. Ale urok tego bohatera jest taki, że wszystko, co go spotyka, budzi nasze najgłębsze współczucie.”.

Zadanie, jakie postawił sobie autor – napisanie pełnometrażowej książki o epoce lat 90. XX w. – wzbudziło duże zainteresowanie krytyki i publiczności. W rezultacie powieść otrzymała nagrodę Big Book Prize. Niestety samemu autorowi nie udało się odebrać nagrody – na kilka tygodni przed prezentacją „Świec” zmarł Walery Zalotukha.

W 2016 roku wydawnictwo Vremya opublikowało pośmiertnie książkę „Mój ojciec, górnik”, w której zawarto całą prozę autora napisaną przed „Świecą”. W zbiorze znajdują się opowiadania „Ostatni komunista”, „Wielki marsz wyzwolenia Indii”, „Makarow” oraz opowiadania. Prace te od wielu lat nie były publikowane drukiem. Zbiór zdawał się przywracać je szerokiemu gronu czytelników, ukazując autora jako utalentowanego gawędziarza i mistrza opowiadania. Do publikacji przygotowywany jest zbiór scenariuszy Walerego Zalotuki.

Alisa Ganiewa

Opowieść „Salaam tobie, Dalgat”; powieści „Wakacyjna góra”, „Panna młoda i pan młody”

Alisa Ganiewa. Zdjęcie: wikimedia.org

Alisa Ganiewa. „Salaam tobie, Dalgat!” LLC „Wydawnictwo AST” 2010

Alisa Ganiewa. „Wakacyjna Góra” LLC „Wydawnictwo AST” 2012

W 2010 roku Alisa Ganieva zadebiutowała opowiadaniem „Salaam dla ciebie, Dalgat!” Książka otrzymała młodzieżową nagrodę „Debiut” w kategorii „Duża proza” i zebrała pozytywne recenzje krytyków i czytelników. Według narodowości - Avar, absolwent Instytutu Literackiego im. Gorkiego Alisa Ganiewa odkryła we współczesnej literaturze rosyjskiej (co ważne – młodzieżowej) motyw kultury Kaukazu, a ściślej – rodzinnego Dagestanu. Autor opowiada o osobliwościach tradycji i temperamentu, a co najważniejsze - o europeizacji Dagestanu, próbuje zrozumieć, w jaki sposób republiki kaukaskie wkraczają w nowy XXI wiek, z jakimi trudnościami się borykają, do jakich innowacji się dostosowują i jakie odrzucić Siergiej Bielakow. „Syn Gumilowa, Gumilew”. LLC „Wydawnictwo AST” 2013

Siergiej Bielakow. „Cień Mazepy” LLC „Wydawnictwo AST” 2016

Nazwisko historyka z wykształcenia, redaktora literackiego Siergieja Bielakowa po raz pierwszy zabrzmiało głośno w 2013 roku. Następnie za badania nad gatunkiem non-fiction „Gumilow, syn Gumilowa” otrzymał nagrodę „Big Book”. „Gumilow, syn Gumilowa” to fascynująca biografia słynnego orientalistycznego historyka, syna dwóch wielkich poetów srebrnej epoki – Anny Achmatowej i Nikołaja Gumilowa – symbolicznie splecionych z historią XX wieku. Druga książka Siergieja Bielakowa była dziełem na styku literatury i historii „Cień Mazepy”.

Nie po raz pierwszy pisarze literatury faktu wykazali się liderami. Tak więc w 2005 roku Dmitrij Bykow otrzymał nagrodę Big Book Award za biografię Borysa Pasternaka, a zwycięzca z 2016 roku Leonid Juzefowicz napisał książkę o wojnie domowej w tym samym gatunku. Ubiegłoroczne przyznanie Literackiej Nagrody Nobla Swietłanie Aleksijewicz, tworzącej w gatunku prozy dokumentalnej, tylko wzmocniło pozycję tego gatunku w literackich szeregach.

Współczesna literatura rosyjska to książki z przełomu XX i XXI wieku. Kultura i sztuka naszych czasów jest zwykle nazywana epoką postmodernistyczną. Wśród rosyjskich autorów postmodernistycznych było wielu utalentowanych pisarzy. Przygotowaliśmy wybór ośmiu znaczących nazwisk współczesnej literatury rosyjskiej i pod wieloma względami światowej literatury.

1. Wiktor Pielewin – To tajemniczy dla mediów i opinii publicznej autor, który napisał kultowe powieści „Pokolenie P”, „Czapajew i pustka”, „Omon Ra” i inne. Jest laureatem wielu nagród literackich, m.in. Big Book, National Bestseller i Little Booker. Pióro klasyka współczesnej prozy maluje surrealistyczne obrazy świata artystycznego, gdzie przestrzeń postpierestrojkowa łączy się z przestrzenią mitologiczną, tworząc nową chaotyczną superrzeczywistość.
2. Zachar Prilepin – autor współczesnej prozy wojskowej i przedstawiciel neorealizmu, przyczyniający się do ustanowienia nowego typu bohatera w literaturze rosyjskiej. Postać Prilepina pochodzi z autobiografii pisarza. To brutalny chłopiec, wyrzutek z wieloma sprzecznościami, z których jedną jest najczęściej poszukiwanie Boga. Autor jest laureatem takich nagród literackich jak Nagroda Rządu Rosyjskiego w dziedzinie kultury, „Wielka Księga”, „Super-Natsbest”, a także członkiem Rady Społecznej przy Ministrze Kultury Federacja Rosyjska.
3. Ludmiła Ulicka - przedstawicielka współczesnej prozy rosyjskiej kobiet. Pierwsza kobieta, której powieść była nominowana do rosyjskiej Nagrody Bookera. Książki Ulitskiej, poruszające tematykę rodzinną, dziecięcą i chrześcijańską, zostały przetłumaczone na wiele języków na całym świecie.
4. Tatiana Tołstaja – pisarka, której nazwisko znalazło się na liście „100 najbardziej wpływowych kobiet w Rosji”, podbiła serca czytelników szczególnym stylem narracji, przepełnionym autorskimi porównaniami i metaforami. Tołstaja aktywnie korzysta z tradycji mitycznej i poetyckiej. Główny bohater jej dzieł – „mały człowieczek”, chory, głupiec – zawsze mierzy się z trudną rzeczywistością i odkrywa swoje „ja”, obnażając istniejące w nim i w świecie sprzeczności. Wizytówką Tołstoja jest powieść „Kys”, napisana w oryginalnym dystopijnym gatunku naszego pokolenia.
5. Aleksiej Iwanow – autor szeregu książek o ziemi uralskiej, m.in. „Serce Parmy”, „Cherdyn-Księżniczka gór”, „Geograf wypił kulę ziemską”, który swoją twórczość uczynił fenomenem społeczno-kulturowym. Promocja twórczości Iwanowa wpłynęła na powstanie unikalnej marki regionu Perm i rozwój w nim turystyki: pojawił się festiwal etno-kulturalny „Serce Parmy”, nakręcono film dokumentalny „Grzbiet Rosji” z Leonidem Parfenowem , a także znany film fabularny na podstawie książki Iwanowa „Geograf przepił swój globus”.
6. Ludmiła Pietruszewska. Twórczość tego pisarza jest uważana za złożone zjawisko w literaturze rosyjskiej. Jako kontynuator tradycji A.P. Czechowa Pietruszewska pisze w gatunku opowiadania, przystępnego dla każdego czytelnika. Styl jej autorki cechuje jednak fuzja wielu elementów gatunkowych i tematycznych, co jest charakterystyczne także dla pisarzy epoki ponowoczesnej.
7. Włodzimierz Sorokin – jeden z czołowych przedstawicieli ruchu sztuki społecznej w literaturze rosyjskiej. Prace Sorokina są skandalicznie naturalistyczne, fizjologiczne, ośmieszające i parodiujące ustrój sowiecki i poradziecki oraz jego przywódców. Język tekstu Sorokina budzi zainteresowanie zarówno badaczy, jak i czytelników. Niesamowicie złożone struktury, pełne odniesień, aluzji, metafor, połączone z naturalizmem, wymagają od czytelnika wysiłku, aby przedostać się przez brzydką zewnętrznie i odrażającą narrację do zamierzonego przez autora znaczenia.
8. Michaił Szyszkin. Cechami charakterystycznymi twórczości Szyszkina jest fragmentacja i polifonia chronotopu. Jego prace zbudowane są na zasadzie patchworkowej kołdry, gdzie wszystkie części są szyte jedną nitką. Autor umożliwia interakcję swoich bohaterów, pomimo granic czasowych i przestrzennych. Specyfika prozy pisarza jest atrakcyjna, gdyż jemu samemu nigdy nie udaje się wskazać miejsca akcji, gdyż „dzieje się to zawsze i wszędzie”.

Czy uważasz, że Twój ulubiony autor powinien znaleźć się na tej liście? Zaproponuj swoje opcje w komentarzach!

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!