Notatka: według tego schematu możesz napisać recenzję eseju na temat przeczytanej książki, prezentując jednocześnie w swojej pracy:
1. Emocjonalno-oceniający stosunek do tego, co czytasz.
2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i przeżyć.
3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków. 2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli
nurty literackie epoki;
miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
twórcza historia dzieła;
ocena dzieła w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa; Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić). Poziom koncepcyjny dzieła sztuki
(temat, problemy, konflikt i patos) Temat- na tym właśnie polega praca, główny problem postawiony i rozważany przez autora w dziele, który spaja treść w jedną całość; Są to typowe zjawiska i wydarzenia z prawdziwego życia, które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy. Problem– to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może być podstawą do postawienia odmiennych problemów (temat pańszczyzny – problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacja zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej ...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.) Pomysł- co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.) Patos- emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do tego, co opowiada, charakteryzujący się dużą siłą uczuć (być może potwierdzania, zaprzeczania, usprawiedliwiania, wznoszenia...). Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej
Kompozycja- konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość. Podstawowe środki kompozycji: Działka- co dzieje się w pracy; system głównych wydarzeń i konfliktów. Konflikt- zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu; Prolog- swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko); Ekspozycja- wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowane lub nie, integralne i „przerwane”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy) ; wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji; Początek- początek fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia. Rozwój akcji- system wydarzeń, który następuje od początku; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej; Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie. Rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Epilog- końcowa część dzieła, w której wskazany jest kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami dokonuje się oceny tego, co jest przedstawione); To krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.
Fabuła może być przedstawiona:
W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;
Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie
przyszły;
W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).
Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:
Wstawione odcinki;
Liryczne (inaczej - autorskie) dygresje. Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu ukazywanego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą. W utworze może brakować pewnych elementów fabuły; czasami trudno oddzielić te elementy; Czasami w jednym dziele jest kilka wątków – w innym wypadku linie fabularne. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”: 1) fabuła jest głównym konfliktem dzieła; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża; 2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń
Zasady i elementy kompozycyjne:
Wiodąca zasada kompozycyjna(kompozycja wielowymiarowa, liniowa, kołowa, „nić z paciorkami”; w chronologii wydarzeń czy nie...).Dodatkowe narzędzia do kompozycji:
Dygresje liryczne- formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest przedstawiane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia i mogą stanowić refleksje na temat jakiegoś powodu lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska); Odcinki wprowadzające (wstaw).(niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła); Eliminacje artystyczne- przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń; Kadrowanie artystyczne- sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie; Techniki kompozytorskie- monologi wewnętrzne, pamiętnik itp. Poziom wewnętrznej formy dzieła Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora). 1) Artystyczny wizerunek osoby- rozważa typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;
Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;
Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera;
Przedstawienie środowiska społecznego, społeczeństwa, w którym postać żyje i działa;
Obecność lub brak prototypu. 2) podstawowe techniki tworzenia obrazu postaci:
Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym);
Portret, opis portretowy bohatera (często wyraża stosunek autora do bohatera);
Bezpośredni opis autora;
Analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów - wewnętrznego świata postaci; Szczególne znaczenie ma tu obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;
Charakterystyka bohatera przez inne postacie;
Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych); 3) Rodzaje obrazów postaci: liryczny- w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji); dramatyczny- w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych); epicki- autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, charaktery, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach). 4) System obrazów-znaków; Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pozwala pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i znaczenie ideowe dzieła. Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.). Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora. Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny; Czas artystyczny może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub w chronologii wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długi lub chwilowy, skończony lub nieskończony, zamknięty (czyli tylko w obrębie fabuły, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej). Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania:
Oceny autorskie: bezpośrednie i pośrednie.
Metody tworzenia obrazów artystycznych: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w dziele), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy mowy ustnej (dialog, monolog).
Miejsce i znaczenie detalu artystycznego (detal artystyczny wzmacniający ideę całości). Poziom formy zewnętrznej. Mowa oraz organizacja rytmiczna i melodyczna tekstu literackiego Mowa postaci - wyrazisty lub nie, działający jako środek typizacji; indywidualne cechy mowy; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora. Przemówienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników Wyjątkowość użycia słów w języku narodowym (działalność polegająca na włączaniu synonimów, antonimów, homonimów, archaizmów, neologizmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, profesjonalizacji). Techniki obrazowania (tropy - użycie słów w znaczeniu przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza). Analiza dzieła poetyckiego
Plan analizy wiersza 1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji. 2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku. 3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza. 4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:
- Rozwiązania składowe;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
- Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu. 4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne). 5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza. 6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia. Analiza dzieła poetyckiego
(schemat) Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy ustalić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie; Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia); - określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośredni - pośredni); - określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego; - określić oryginalność użycia przez autora środków wizualnych (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...); - określić rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny); - określić wzór dźwięku; - określić intonację (stosunek mówiącego do tematu mowy i rozmówcy. Słownictwo poetyckie Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów; - poznać stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego; - określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów EPITET- definicja artystyczna; PORÓWNANIE- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; ALEGORIA(alegoria) - przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy; IRONIA- ukryta kpina; HIPERBOLA- przesada artystyczna służąca wzmocnieniu wrażenia; LITOTES- niedopowiedzenie artystyczne; PERSONALIZACJA- przedstawienie obiektów nieożywionych, w których nadano im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; METAFORA- ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane. Składnia poetycka
(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki- zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego reakcji; - powtórzenia– wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy– opozycje; Fonetyka poetycka Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.) - Aliteracja– powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Asonacja– powtarzanie dźwięków samogłoskowych; - Anafora- jedność dowodzenia; Kompozycja utworu lirycznego Niezbędny:- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim; - odkryć harmonię struktury kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli; - określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) - określić sytuację życiową, która przypuszczalnie mogła być przyczyną tego doświadczenia; - podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich związek (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”). Analiza dzieła dramatycznego Schemat analizy dzieła dramatycznego 1. Ogólna charakterystyka: historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka. 2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/ 3. Analiza poszczególnych działań, scen, zjawisk. 4. Zbieranie materiałów o bohaterach:
- wygląd bohatera,
- zachowanie,
- cechy mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób /jak?/
- styl, słownictwo
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu. 5. WNIOSKI: Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna. Dramatyczna praca Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (literatury i teatru) obliguje do prowadzenia jego analizy w toku rozwoju akcji dramatycznej (na tym polega zasadnicza różnica pomiędzy analizą dzieła dramatycznego a epopei czy epopei). liryczny). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy, uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego osobliwość może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą rozwijającej się sprężyny). 1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej(charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”. 2 . Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich interakcja), „pionowa” i „horyzontalna” płaszczyzna dramatu. 3. System aktorów, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny. 4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrofabuły dramatu. Tekst i podtekst. 5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji. 6. Cechy poetyki(klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp. 7. Oryginalność gatunkowa(dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora. 8. Sposoby wyrażania stanowiska autora(dyrekcja sceniczna, dialogi, prezencja sceniczna, poetyka imion, atmosfera liryczna itp.) 9. Konteksty dramatu(historyczno-kulturalny, twórczy, a właściwie dramatyczny). 10. Problem interpretacji i historii scenicznej.
Analiza tekstu i zadania twórcze
(przygotowania do Olimpiady Literackiej)
Kirsanova Elena Władimirowna,
nauczyciel języka rosyjskiego i literatury najwyższej kategorii
Szkoła podstawowa Sakulińska
- Zadania w tej części mają na celu sprawdzenie znajomości kontekstu biograficznego i historycznoliterackiego dzieła, opanowania podstaw teorii literatury oraz umiejętności prawidłowego posługiwania się terminologią literacką.
- Zadania pozwalają określić, jak dobrze uczestnik Olimpiady zna te pojęcia. Odpowiadając, musisz wykazać się umiejętnością przekazania na piśmie istoty własnego zrozumienia zidentyfikowanego problemu, odpowiadając na zadane pytanie.
- Zadania mają na celu sprawdzenie umiejętności analitycznych i interpretacje dzieła odpowiedniego gatunku: teksty prozatorskie lub teksty poetyckie. Zadania zawarte w tej części ujawniają zdolności twórcze uczniów, dotyczą percepcji, interpretacji i oceny dzieł beletrystycznych, znajomości teorii literatury, a także pozwalają wykazać poziom kultury mowy pisanej uczniów. INTERPRETACJA te, interpretacje, Kobieta (·łac. interpretacja) ( · książki).
- 1. Interpretacja, wyjaśnienie, odkrycie znaczenia czegoś. Interpretacja przepisów. Interpretacja tekstu.
Przy ocenie zadań części I i II brane są pod uwagę:
- znajomość tekstów literackich;
- znajomość materiału faktograficznego z historii i teorii literatury oraz umiejętność jego wykorzystania;
- opanowanie koncepcji literackich; erudycja historyczno-kulturowa; poprawność, kompletność i dokładność odpowiedzi;
- język i styl prezentacji: harmonia kompozycyjna, logika, klarowność, umiejętność mówienia; głębię i niezależność w odkrywaniu tematu.
Przy ocenie zadań z Części III brane są pod uwagę:
- głębia zrozumienia tekstu (temat, gatunek, fabuła, bohaterowie, kompozycja, styl, reżyseria, pomysł artystyczny);
- umiejętność określenia stanowiska autora;
- znajomość podstaw analizy tekstu poetyckiego;
- postrzeganie obrazu bohatera lirycznego i umiejętność jego interpretacji, scharakteryzowania poetyckiej indywidualności autora, a także wyrażenia własnych myśli i uczuć;
- język i styl pracy uczestnika Olimpiady (harmonia kompozycyjna, logika, klarowność prezentacji, umiejętność mówienia).
- Składnia poetycka. (środki syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki - pobudzają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego odpowiedzi; - powtórzenia – wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy - opozycje;
- Fonetyka poetycka. Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy. - Aliteracja – powtórzenie dźwięków spółgłoskowych; - Asonans – powtórzenie dźwięków samogłoskowych; - Anafora – jedność dowodzenia, powtórzenie początku wersów.
Konieczne jest: - określić wiodące doświadczenie, uczucie, nastrój odzwierciedlony w dziele poetyckim; - rozwiązać harmonia struktury kompozycyjnej, jego podporządkowanie wyrazowi określonej myśli; - definiować sytuacja liryczna przedstawiony w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) – określić sytuacja życiowa, co mogłoby ewentualnie spowodować to doświadczenie; - podkreślić główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich połączenie (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”).
- nega – przyjemność (przestarzałe);
- spojrzenie - spojrzenie, ale w tekście - oczy (przestarzałe);
- wieczór - wczoraj (tarcza);
- teraz - teraz (przestarzałe);
- oświetlony - oświetlony (przestarzały);
- polecenie - zamówienie (przestarzałe);
- zamek - uprząż, uprząż (pokrętło);
- poddajmy się - poddajmy się (przestarzałe).
- IAMB - (greckie iambos), metrum poetyckie z mocnymi miejscami na parzystych sylabach wersetu
- Schemat: - / - / - / - /… To znaczy: pierwsza sylaba w wersie jest nieakcentowana, druga jest nieakcentowana, trzecia jest nieakcentowana, czwarta jest akcentowana i tak dalej.
- Napisz pracę twórczą w stylu „złych rad” G. Ostera.
- Napisz esej na temat „Bajka w moim życiu”
- Napisz opowiadanie na temat „Rzeka mojego dzieciństwa…”
- Napisz krótki esej (50-70 słów) na temat „Ojczyzna, na zawsze ukochana…”
- Ułóż krótki, spójny tekst, używając słów w podanej kolejności (formy słów mogą być różne). Pewnego dnia drwal, liliowy, balkonowy, na twardo, helikopter, łóżko ogrodowe, szampon, malowanie, koszykówka, prezent, łuska, księżycowy, szkoła.
- Miniaturowy esej w określonym stylu i gatunku (recenzja, odpowiedź, pastisz, parodia), najlepiej uwzględniający specyfikę regionalną.
- Esej oparty na proponowanym początku, na proponowanym temacie, na obrazku, na słowach pomocniczych, w formie listu do osoby z innej epoki i kultury.
- Napisz 15-20 zdań na temat „Czy poezja jest dziś potrzebna?”
- Napisz miniaturowy esej „Kiedy byłem mały”
- Jak Wy, bohaterowie XXI wieku, rozumiecie szczęście?
- Stwórz utwór o naturze w gatunku poezji japońskiej – haiku (tercet nierymowany)
- Napisz esej-rozumowanie na temat „Dlaczego kocham (nie kocham) jesień”
- Napisz esej w imieniu przedmiotu (stara szafa, lampa stołowa itp.)
- Napisz pracę twórczą z gatunku pisarstwa na jeden z tematów: „List do frontu”, „List z frontu”, „List do żołnierza pierwszej linii”
Zarys tekstu listu
List
Apeluję.
Początkowe zdanie dotyczące statusu korespondencji
II Zasadnicza treść listu.
Reportaż.
Informacja dla adresata.
Droga Mamo!
Otrzymałem Twój list.
Otrzymałem wiadomość, że...
III Pytania do adresata.
Wdzięczność.
Upraszanie. Zaproszenia.
Opiszę Ci jak toczy się moje życie.
Mamy mnóstwo wiadomości...
Przyjechali do nas goście...
Jak żyjesz? Jak twoje zdrowie? Co nowego? Dziękuję za... Proszę o napisanie do mnie w sprawie... Przywitaj się... Przyjdź...
IV Żegnam.
Data i miejsce napisania.
Do widzenia. Synu, który Cię kocha...
W odniesieniu do Ciebie...
- Sinkwine to wiersz wymagający syntezy informacji i materiału w krótkich słowach, co pozwala opisać lub zastanowić się przy każdej okazji.
- Słowo synchronizować pochodzi z języka francuskiego i oznacza pięć. Zatem cinquain to wiersz składający się z pięciu linijek.
- W pierwszym wierszu nazwa tematu zawiera się w jednym słowie (zazwyczaj rzeczowniku). Druga linia to opis tematu w dwóch słowach (dwa przymiotniki). Trzecia linia to opis działania w ramach tego tematu w trzech słowach. Czwarta linia to czterowyrazowa fraza, która pokazuje stosunek do tematu. Ostatnia linijka to jednowyrazowy synonim powtarzający istotę tematu
- W pierwszym wierszu nazwa tematu zawiera się w jednym słowie (zazwyczaj rzeczowniku).
- Druga linia to opis tematu w dwóch słowach (dwa przymiotniki).
- Trzecia linia to opis działania w ramach tego tematu w trzech słowach.
- Czwarta linia to czterowyrazowa fraza, która pokazuje stosunek do tematu.
- Ostatnia linijka to jednowyrazowy synonim powtarzający istotę tematu
Wulkany
Nauczanie
Czerwony gorący
Czytanie
Trudne, trudne
Wyrywanie się od wewnątrz
Naturalna komora ogniowa
Wymagające, wzmacniające i nagradzające
Wolny, aktywny
Uczestnictwo, dzielenie się, nauczanie
Łączenie nowego z już znanym
Świecić w ciemności
Edukacja
Edukacja
1. Historia powstania dzieła.
2. Gatunek utworu.
3. Temat i idea pracy. (Ważne jest, aby zrozumieć, że w dziele może być wiele tematów, ale główny jest tylko jeden, główny).
4. Problemy pracy. Z reguły w literaturze rosyjskiej problemy podniesione przez autora są odwieczne, charakterystyczne dla wielu dzieł.
Na przykład:
- Problem znalezienia pozytywnego bohatera.
- Problem sensu życia/szczęścia.
- Problem uczucia i obowiązku, problem miłości.
- Problem ojców i dzieci.
- Problem dobra i zła.
- Czym jest prawdziwe piękno?
- Problemy ekologiczne.
- Problemy pamięci historycznej.
5. System obrazu. Tutaj musisz szczegółowo zrozumieć, dlaczego ta lub inna postać jest potrzebna, aby zrozumieć jej funkcję i rolę.
6. Konflikt (jakie, ile konfliktów, jak są ukazane w pracy).
7. Cechy artystyczne.
- Kompozycja (forma, konstrukcja dzieła): ekspozycja, fabuła, kulminacja, rozwiązanie.
- Techniki artystyczne.
- Portret.
- Sceneria.
- Wnętrze.
- Psychologizm: przedstawienie działań bohaterów, ich przeżyć (spowiedź, monolog, dialog, mowa autora, komentarze, opinie innych bohaterów).
- Rola detali artystycznych w charakterystyce bohatera.
- Biorąc antytezę.
- Humor, satyra, ironia, groteska, fantasy.
8. Kontrowersje wokół dzieła lub punktu widzenia krytyków i współczesnych.
Możesz użyć jasnego i zapadającego w pamięć cytatu, aby rozpocząć (lub zakończyć) swoją pracę.
Oczywiście analiza nie może objąć wszystkich wymienionych powyżej aspektów, a jedynie te, które najpełniej i najtrafniej oddają specyfikę dzieła.
Plan analizy utworu prozatorskiego – opcja 2
- Temat pracy (o czym jest?), problemy (po co? dlaczego?)
- Gatunek utworu (opowiadanie, nowela, powieść).
- Działka i skład działki (organizacja zagospodarowania działki)
- System obrazu
- Detale artystyczne
- Chronotope (organizacja czasu i przestrzeni)
- Ścieżki i postacie
- Instrumentacja słowna tekstu, rytm, intonacja.
- Ideologiczna orientacja dzieła, jego patos.
Pierwsze trzy składniki z reguły dominują, pochłaniając wszystkie pozostałe. Wszystkie elementy analizy zbiegają się w jednym punkcie i istnieją jako całości, aby ostatecznie dojść do pomysłu autora w dziele. Celem analizy jest pomysł autora. Nie ma uniwersalnego planu analizy. Każda praca jest oryginalna i wymaga indywidualnego podejścia, jednak z grubsza można wyróżnić etapy analizy prac:
- Rola końca i początku dzieła. Znaczenie pierwszego zdania (Co Cię nastraja? Jaką atmosferę emocjonalną stwarza? Za pomocą jakich szczegółów powstaje atmosfera emocjonalna dzieła? W jaki sposób początek utworu przygotowuje do dostrzeżenia praca?).
- Identyfikacja epizodów i wydarzeń składających się na fabułę, ich analiza. Zrozumienie wagi każdego odcinka i wydarzenia.
- Identyfikacja logiki ciągu epizodów (Jak poprzez tę sekwencję ujawnia się myśl autora?).
- System obrazów.
Bohater: pierwsze pojawienie się bohatera literackiego; czego od niego oczekujemy, postawy autora; szczegóły portretu; cechy mowy (co i jak mówi); przejawy bohatera w działaniach, działaniach, motywach działań; relacje z innymi ludźmi; świat wewnętrzny bohatera (uczucia, myśli, fantazje); wytyczne życiowe, wartości bohaterów.
Krajobraz (nie tylko naturalny, ale także miejski): paleta kolorów i światła, która tworzy określoną atmosferę świata, w którym coś się wydarzy; brzmienie świata przedstawionego; ruchy świata przedstawionego; połączenie z postaciami; rola krajobrazu w narracji (w zamyśle autora w krajobrazie widoczny jest sam autor).
Wnętrze (opis scenerii): poprzez szczegóły artystyczne, aby zrozumieć charaktery bohaterów; atmosfera życia człowieka na tym świecie (niezależnie od tego, czy bohater jest szczęśliwy, czy nie).
Relacje przedmiot-podmiot(jeśli jest narrator): cechy wizji świata narratora (Po co autorowi tego potrzebował? Jak podobny jest narrator do autora? Jaka jest między nimi odległość?).
Goryainova N.V.,nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
gimnazjum nr 1 w Briańsku
Ostatnio na olimpiadach literackich uczniowie proszeni są o analizę tekstu literackiego (poetyckiego lub prozatorskiego). Oferujemy własną wersję pracy nad kompleksową analizą tekstu, która została z powodzeniem przetestowana w przygotowaniu uczniów gimnazjum nr 1 do różnych etapów Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów.
Tradycyjnie praca z tekstem literackim obejmuje 3 etapy: percepcję emocjonalną i kształtowanie pierwotnej koncepcji badawczej; analiza materiału faktograficznego i potwierdzenie/obalenie teorii; synteza tekstu.
Percepcja emocjonalna. Ten etap jest przednaukowy. Należy określić następujące elementy: cechy świata artystycznego autora, cechy jego własnego świata artystycznego (w jaki sposób podniesiony przez autora problem zostaje rozwiązany w jego własnym umyśle). Najważniejsze na tym etapie jest opisanie rezonansu, w jaki przychodzi percepcja po przeczytaniu tekstu. Ważne jest nie tylko „uchwycenie” nastroju, jaki kreuje tekst, ale znalezienie punktów załamania, rozbieżności zdań i argumentowanie za ich uwydatnieniem za pomocą opisu autorskiego i własnego obrazu świata. Efektem tego etapu jest stworzenie pierwotnej koncepcji badawczej: jaka jest specyfika artystycznego świata autora, w jaki sposób ta specyfika odbija się w tekście, jaka jest specyfika jego percepcji.
Analiza materiału faktycznego. Etap ten polega na żmudnej, obiektywnej pracy z tekstem, analizie jednostek językowych na różnych poziomach. Ważne jest obiektywne przestudiowanie prezentowanego materiału tekstowego, bez zwracania uwagi na początkowo wyznaczone cele. Ostatnim etapem tej pracy jest potwierdzenie lub obalenie własnej teorii, jej przekształcenie lub poszukiwanie nowej.
Synteza „tekstu o tekście”. Na tym etapie konieczne jest połączenie danych uzyskanych podczas pracy nad emocjonalną i faktyczną częścią tekstu. Nie ma schematu tworzenia tego tekstu i nie może być !!! Łatwo to wytłumaczyć samą specyfiką obiektu badań. Ważne jest, aby podkreślić ogólną koncepcję badania i zgodnie z nią zbudować dowody. Emocjonalność i nadmierny „artyzm” są niedopuszczalne. Kompleksowa analiza tekstu oznacza połączenie badań i kreatywności. Jednocześnie komponent twórczy, emocjonalny zakłada przekształcenie się w swego rodzaju świnkę morską, tj. badanie subtelności własnych uczuć podczas postrzegania tekstu.
SoderaZhanie (co?)
Problem
Idealny blok
Formularz (jak?)
Działka
Konflikt
Kompozycja
System obrazu
Specyfika gatunku
Chronotop
Słownictwo
Morfologia
Składnia
Fonetyka DLACZEGO????
Cechy mowy artystycznej
Cechy wersyfikacji (dla poezji)
Dodatkowy tekst
Kompleks nagłówkowy
Data, miejsce napisania
Uwagi i objaśnienia autorskie
Plakat, reżyseria sceniczna, mise-en-scène (w dramacie)
PROBLEM: mitologiczny, kulturowy i codzienny (socjokulturowy), narodowy, ideologiczno-moralny (powieść), filozoficzny.
BLOK POMYSŁÓW: pomysł artystyczny, system ocen autorskich, autorskie wyobrażenie ideału, patos (bohaterski, dramatyczny, tragiczny, komiczny, satyryczny, humorystyczny, patos sentymentalny, romantyczny)
Fabuła: dynamiczna/adynamiczna (w zależności od intensywności wydarzeń); chroniczny/koncentryczny (oparty na wewnętrznym powiązaniu zdarzeń); elementy fabuły (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie); elementy poboczne (prolog, epilog, wstawki, dygresje liryczne).
KONFLIKT: lokalny/istotny (w miejscu koncentracji); osoba-osoba / osoba-grupa osób / osoba-społeczeństwo / wewnętrzne (na poziomie uczestników).
KOMPOZYCJA: zewnętrzna (podział na rozdziały, części, akcje, zjawiska, zwrotki), wewnętrzna (kolejność zdarzeń, podział postaci, specyfika mowy artystycznej), podstawowe techniki kompozytorskie (powtórzenie, kontrast, intensyfikacja, kompozycja „lustrzana”, montaż)
SYSTEM OBRAZÓW: właściwości świata artystycznego (podobieństwo do życia, fantastyczność, fabuła, opisowość, psychologizm itp.); system obrazów (bohater, krajobraz, wnętrze, szczegół); typologia obrazów ze względu na stopień ogólności (indywidualne, typowe, symbole, obrazy-motywy, obrazy-archetypy)
Sposoby analizy bohatera: portret, charakterystyka innymi postaciami, charakterystyka autora, pejzaż, wnętrze, detal artystyczny, środowisko społeczne, charakterystyka mowy, wspomnienia, sny, listy itp.
Funkcje krajobrazui wnętrze: oznaczenie czasu i miejsca akcji, kreacja wizerunku bohatera, forma obecności autora, wpływ na bieg wydarzeń, wyznaczenie epoki historycznej, wizjonerstwo
SPECYFIKA GATUNKOWA: ruch literacki, cechy rodzajowe i gatunkowe tekstu.
CHRONOTOP: właściwości czasu artystycznego (konkretność/abstrakcyjność; intensywność/nieintensywność; dyskretność (nieciągłość); swobodny przepływ obrazów w czasie); właściwości przestrzeni artystycznej (konkretność/abstrakcyjność, nasycenie/nienasycenie detali, dyskretność, swobodny przepływ obrazów w przestrzeni).
SŁOWNICTWO: synonimy, antonimy, słownictwo zabarwione stylistycznie, wyrazy przestarzałe, neologizmy, starosłowianizmy, zapożyczenia, dialektyzmy, leksykalne środki wyrazu artystycznego (epitet, metafora, metonimia, porównanie, oksymoron, peryfraza, symbolika, hiperbola itp.)
MORFOLOGIA: nagromadzenie słów jednej części mowy o podobnych właściwościach
SKŁADNIA: charakter interpunkcji, budowa zdania, figury syntaktyczne (pytanie retoryczne, apelacja, wykrzyknik; pominięcie, inwersja, anafora, epifora, gradacja, równoległość, domyślność, parcelacja, wielounia, brak związku itp.)
FONETYKA: asonans, aliteracja
CECHY MOWY LITERACKIEJ: monolog, dialog, narracja pierwszo- i trzecioosobowa
CECHY WIERSZU: metrum poetyckie, rodzaj rymowania, sposób rymowania, cechy zwrotki.
Obserwując specyfikę tekstu, należy przeanalizować wszystkie jego elementy, aby wyciągnąć obiektywne wnioski. Opisując te obserwacje, nie sposób obejść się bez materiału dowodowego cytatu. Jeśli chodzi o bloki historyczne, kulturowe i biograficzne, wskazane jest wydzielenie dla nich miejsca informacji pomocniczych. W każdym razie analiza językowa tekstu doprowadzi do zrozumienia językowego obrazu świata autora, charakterystycznego dla danej epoki czy kultury. W dokonywaniu obserwacji pomoże zatem znajomość biografii lub historii. Badacz podczas analizy musi zwrócić uwagę przede wszystkim na osobowość językową autora i cechy percepcji czytelnika. Nie można pominąć serii skojarzeniowej, gdyż jest ona jednym z elementów systemu rozumienia tekstu.
Język poetycki zbudowany jest na wewnętrznym opozycji zwykłej wizji świata do niezwykłej, ukazującej indywidualną istotę przedmiotu, dlatego metafora staje się jednym z najważniejszych środków poetyckich. Kontrastuje obiektywną rzeczywistość, niezależną od człowieka, z wykreowanym przez autora światem, opierającym się nie tylko na destrukcji podstawowych pojęć, ale także na odkryciu nieoczekiwanych podobieństw między nimi. Dlatego bardzo ważne jest, aby analizę tekstu oprzeć na analizie metaforycznej podstawy wiersza. To metafora, która pozwala odnaleźć punkty styku światopoglądu autora i czytelnika.
Przygotowując się do olimpiady, należy nie tylko samodzielnie przeanalizować tekst, ale także odwołać się do twórczości uczestników. Ważne jest, aby uczyć dzieci w wieku szkolnym dostrzegania mocnych i słabych stron takich analiz. Nauczyciel, mając różnorodne możliwości pracy twórczej, może zaproponować przygotowującym się do Olimpiady system pytań i zadań, które pomogą im dostrzec ich mocne i słabe strony.
Jako przykład oferujemy pracę Victorii Borisowej, uczestniczki miejskiego etapu Ogólnorosyjskiej Olimpiady dla uczniów, uczennicy 11. klasy gimnazjum nr 1 w Briańsku. Ta analiza nie jest doskonała, uzyskała 42 punkty na 50, ale zawiera kilka interesujących obserwacji. Pracę tę można wykorzystać do celów dydaktycznych, wskazując jej mocne i słabe strony.
Analiza porównawcza wierszy M. Cwietajewy „Białe słońce i niskie, niskie chmury…”i N. Gumilow „Wojna”
M. Cwietajewa
Białe słońce i niskie, niskie chmury,
Wzdłuż ogrodów warzywnych – za białym murem – znajduje się cmentarz kościelny.
A na piasku wiszą sznury słomianych wizerunków
Pod poprzeczkami wysokość człowieka.
I wisząc nad palikami płotu,
Widzę: drogi, drzewa, rozproszeni żołnierze.
Stara kobieta - posypana grubą solą
Czarny przystojniak przy bramie żuje i żuje...
Dlaczego te szare chaty cię złościły?
Bóg! - i po co strzelać tak wielu osobom w klatkę piersiową?
Pociąg przejeżdżał i wył, a żołnierze wyli:
A cofająca się ścieżka stała się zakurzona, zakurzona...
Nie, umieraj! Nigdy nie mógłby urodzić się lepszy
Cóż to za żałosne, żałosne wycie skazańców
O czarnobrewych pięknościach - Aha, i śpiewają
Żołnierze dzisiaj! O mój Boże!
N. Gumilow
WOJNA
M. M. Chichagov
Jak pies na ciężkim łańcuchu,
Za lasem szczeka karabin maszynowy,
A odłamki brzęczą jak pszczoły
Zbieranie jaskrawoczerwonego miodu.
A „hurra” w oddali przypomina śpiew
Trudny dzień dla absolwentów żniwiarzy.
Powiesz: to spokojna wieś
W najszczęśliwszy z wieczorów.
I naprawdę lekki i święty
Wielka sprawa wojny.
Serafin, czysty i skrzydlaty,
Wojownicy są widoczni za ich ramionami.
Robotnicy idą powoli
Na polach zalanych krwią,
Wyczyn tych, którzy sieją i chwała tych, którzy zbierają,
Teraz, Panie, pobłogosław.
Jak ci, którzy pochylają się nad pługiem,
Jak ci, którzy się modlą i smucą,
Ich serca płoną przed Tobą,
Palą się świecami woskowymi.
Ale jemu, Panie, i siła
I daj zwycięstwu godzinę królewską,
Kto powie pokonanemu: „Kochanie,
Przyjmij mój braterski pocałunek!”
Wojna... Zawsze pozostawała wojną: okrutną i tragiczną. O wojnie napisano wiele, nieskończoną ilość: znamy dzieła poświęcone zarówno wojnom starożytnym, jak i wojnom historii nowożytnej. Zawierają w sobie zarówno gorycz porażki, jak i radość zwycięstwa... Prace o wojnie są hołdem złożonym pamięci o okrutnych wydarzeniach, ludziom, którzy uratowali losy milionów innych ludzi... I choć forma prac jest inny, mają ten sam cel! Jednym z najstarszych pomników literackich poświęconych wojnie jest Iliada Homera. Oczywiście było o wiele więcej znaczących wojen, o których napisano dzieła, ale Wojna Ojczyźniana 1812 r. była ważna dla narodu rosyjskiego. Wojnę tę opisano w znanej na całym świecie powieści – epopei L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Kolejna znacząca wojna dla ludzkości rozpoczęła się w 1914 roku - była to I wojna światowa. Znacznie później Erich Maria Remarque pisał o okropnościach tej brutalnej wojny w jednym ze swoich najlepszych dzieł – Na froncie zachodnim cicho i Trzej towarzysze. Przestępstwem byłoby przemilczeć fakt, że tej katastrofie na początku XX w. nie tylko pisarze zachodni poświęcili swoje dzieła tej katastrofie, ale pisali o niej oczywiście także rosyjscy poeci i prozaicy.
Jak Twoim zdaniem udane lub nieudane jest takie wprowadzenie do analizy porównawczej proponowanych wierszy? Co wydaje Ci się niepotrzebne? Co należy podkreślić? Zaproponuj swój wpis.
Niewątpliwie wojna ta pozostawiła głęboką bliznę w duszach współczesnych – poetów. A wiersz Mariny Tsvetaevy „Białe słońce i niskie, niskie chmury” przesiąknięty jest bólem psychicznym.
Wiersz M. Cwietajewy poświęcony jest wojnie, wojnie okrutnej i nieludzkiej. Bohaterka liryczna wylewa swój emocjonalny ból: widzi wszystkie okropności wojny, jest ich świadoma, ale nie może zrozumieć, dlaczego i dlaczego te wydarzenia się dzieją. I to pytanie „dlaczego?”, „dlaczego?” i jest główną myślą wiersza – bohaterka próbuje znaleźć odpowiedź na to pytanie, ale nikt nie jest w stanie jej odpowiedzieć. Liryczna bohaterka, posiadająca wrażliwą i zranioną duszę, dostrzega najdrobniejsze szczegóły. To właśnie ta cecha pozwala nam ją sobie wyobrazić, ponieważ inne cechy, a także jej portret jako całość, w ogóle nie są nam dane w wierszu, co oznacza, że wewnętrzny świat lirycznej bohaterki podpowiada nam, że w tej chwili było dla niej ważne, aby zrozumieć istotę rzeczy, a nie patrzyła na znaki zewnętrzne. O bohaterce możemy również powiedzieć, że szczerze kocha miejsca, w których musiała widzieć te straszne wydarzenia, i szczerze doświadcza bólu swojego ludu. W przeciwnym razie dlaczego wykrzykiwałaby: „Dlaczego te szare chaty rozzłościły Cię, Panie! „I po co strzelać tak wielu ludziom w klatkę piersiową?” Bohaterka liryczna szczerze współczuje żołnierzom, wyczuwa ich nastroje i jest nimi przepojona: „Nie, giń! Nigdy nie narodziłaby się lepsza osoba...!”
Jak postrzegasz liryczną bohaterkę tego wiersza? SowpaCzy Twoje rozumienie odzwierciedla opinię autora dzieła? Zwróć uwagę na datę powstania wiersza, dlaczego autor dokładnie wskazał dzień, miesiąc i rok?
Ale natura opisana w wierszu wcale nie współczuje żołnierzom: „Białe słońce i niskie, niskie chmury…”. Słońce jest białe, oślepiające, gorące; niskie chmury, które nie wróżą dobrej pogody - krajobraz niepokojący; zakurzona droga, „szare chaty” - i nie są one niczym przyjemnym dla oka. Bohaterka, patrząc na tych żołnierzy, widzi także ponury krajobraz: „na piasku sznury słomianych wizerunków”, „...drogi, drzewa...”. Wszystkie te szczegóły ukazują życie pozbawione radości. Dopełnieniem tego smutnego obrazu może być obraz starej kobiety przeżuwającej „czarny kawałek posypany grubą solą”. Mówi to nie tyle o biedzie ludu, o głodzie w czasie wojny, ile o stanie otępienia, beznadziejnym smutku rosyjskiej chłopki.
Podaj swoją interpretację krajobrazu przedstawionego w wierszu? Jakie ciekawe obserwacje zaobserwowałeś u autora pracy? Uzupełnij analizę analizą szczegółów, np. Jak kucyszwidzisz „rzędy słomianych wizerunków na piasku” – co to jest? Pamiętacie wiersz K. Simonowa „Czy pamiętasz, Alosza, drogi obwodu smoleńskiego”, poświęcony Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, czy jest w nim podobny obraz?
Tło dźwiękowe słyszane przez bohaterkę nie jest w stanie dodać jej radosnych nut – słyszy wycie: wycie parowozu, „żałosne, żałosne, wycie skazańców” – to pieśni żołnierzy, one też są pozbawione radości. Bohaterka liryczna widzi tylko cierpienie i ten widok raz po raz powraca ją do pytania: „Dlaczego tak się dzieje?”
Jaką technikę stosuje się do tworzenia tła dźwiękowego? Dlaczego pieśni żołnierskie o czarnobrewych pięknościach wydają się lirycznej bohaterce wyciem skazańców?
Przepływ symboliki wywarł ogromny wpływ na wszystkich poetów srebrnego wieku, w tym Marinę Cwietajewę. Jej wiersz zawiera ogromną ilość detali – symboli: zamiast ludzi wizerunki ze słomy; białe słońce i biała ściana, jaskrawo kontrastująca z krajobrazem - drogi, drzewa, czarny chleb, czarny pociąg. Sama biała ściana jest symbolem oddzielenia świata lirycznej bohaterki od świata zewnętrznego, choć światy te nadal komunikują się ze sobą.
Wyraź swój stosunek do podanych powyżej obserwacji ucznia. Czy zgadzasz się z nimi? Spróbuj przedstawić swoją interpretację powyższych obrazów.
Strukturalnie wiersz podzielony jest na zwrotki po 4 wersy, równe znaczeniowo, ale niepowiązane leksykalnie: pierwsza zwrotka „Białe słońce…”, druga zwrotka „I wiszący nad płotem…”, trzecia zwrotka „Dlaczego te szare chaty cię złościły?”…” i czwarta zwrotka „Nie, giń…”.
Jakie wnioski można wyciągnąć na temat kompozycji wiersza?
W twórczości M. Cwietajewej jest dużo składni emocjonalnej: są też powtórzenia „... żuje i żuje…”, „a wycofująca się ścieżka stała się zakurzona, zakurzona…”; Są też okrzyki, które mówią o trosce bohaterki: „Nie, giń!.. // Ach, i śpiewają // Dziś żołnierze! O mój Boże!" W wierszu pojawia się także pytanie retoryczne, podkreślające rozpacz bohaterki z powodu niemożności pomocy ludziom: „...i po co strzelać tak wielu ludziom w pierś?”
Czy możemy mówić o typowym?Czy taka składnia jest możliwa w stylu M. Cwietajewej? Spróbuj podać przykłady.
Fonetycznie wiersz jest bogaty: jest w nim dużo nagrań dźwiękowych, zarówno bezpośrednich, jak i pośrednich: jest to wycie pociągu i żałosna pieśń żołnierza oraz głuchota w krajobrazie. Kolorystyka wiersza opiera się na kontraście: białe słońce i czarny bochenek chleba, biała ściana i czarny tren. Cała kolorystyka wiersza jest bezpośrednia.
Można powiedzieć, że głównymi środkami wyrazu artystycznego w tym wierszu są składnia emocjonalna i fonetyka.
Metrum, w którym napisany jest wiersz M. Cwietajewy, to daktyl. Rym krzyżowy, kobiecy.
Czy w wierszu występują przerwy rytmiczne? Daj przykład. Jak ta technika wpływa na przekazywanie emocji?
I tak wiersz M. Cwietajewej przedstawia kobiece spojrzenie na tragedię wojny. Wojna to nieuzasadnione ofiary, to brud i głód, to niekończąca się melancholia. Wszelkie środki wyrazu artystycznego w wierszu mają na celu ucieleśnienie nieludzkości wojny. M. Cwietajewa wyraziła nie tylko własne uczucia (pamiętajcie, że jej mąż Siergiej Efron zaginął podczas I wojny światowej), ale także doświadczenia wszystkich kobiet, niezależnie od ich statusu intelektualnego, majątkowego czy klasowego.
Jak myślisz, jak głęboki jest wniosek? Zaoferuj swojewariant konkluzji na podstawie wiersza M. Cwietajewy. Przypomnijmy sobie wypowiedź L. Tołstoja z powieści „Wojna i pokój”: „Wojna nie jest kurtuazją, ale najbardziej obrzydliwą rzeczą w życiu…”. Czy znaczenie wiersza M. Cwietajewej odzwierciedla ocenę wojny Tołstoja?
Wiersz Nikołaja Gumilowa, napisany dwa lata wcześniej niż wiersz M. Cwietajewej, przesiąknięty jest innymi nastrojami. Być może można to wytłumaczyć rokiem napisania wiersza - 1914, kiedy właśnie rozpoczęła się I wojna światowa i w sercach ludzi tliła się nadzieja na jej rychłe zakończenie, gdyż sukcesy armii rosyjskiej były oczywiste. Ponadto panowała bardzo wielka wiara w świętość sprawy wojny:
I naprawdę lekki i święty
Wielka sprawa wojny.
Uzupełnij wprowadzenie faktami z biografii i charakteru poetyhistorię jego lirycznego bohatera jako takiego.
Tematem wiersza Nikołaja Gumilowa jest także wojna, ale w odróżnieniu od wiersza Cwietajewy ideą utworu jest tutaj potrzeba miłosierdzia wobec pokonanego wroga: „Kochanie, przyjmij mój braterski pocałunek!”
Znamy też tylko pewne fakty na temat lirycznego bohatera tego dzieła: jest on osobą głęboko religijną, martwi się wraz ze swoim ludem i nie jest mu obojętny los całej ludzkości. Cechy te łączą lirycznego bohatera N. Gumilowa i liryczną bohaterkę M. Cwietajewę.
Kontynuuj myślenie o podobieństwach i różnicach między lirycznymi bohaterami wierszy.
Podobnie jak w wierszu M. Cwietajewej, Gumilow ma pejzaż, ale ma on charakter raczej metaforyczny i nie można go brać dosłownie: opisywane są „pola skąpane we krwi”. Krajobraz ten przywołuje na myśl o okrucieństwie wojny.
W jakich innych dziełach literatury rosyjskiej pojawiają się podobne krajobrazy?
Z pejzażem wiersza ściśle związany jest portret ludzi „pracujących”: „Jak ci, którzy pochylają się nad pługiem...”. Cechy te są bardzo ogólne, nie da się dokładnie określić, co czuli i przeżywali ludzie na początku I wojny światowej, gdyż nieprzypadkowo często porównuje się wojowników do oraczy.
Spróbuj kontynuować dyskusję, którą rozpocząłeś w swojej pracy na temat porównywania wojskanowość wśród ciężko pracujących rolników. Co oznacza słowo „oratay”? Wybierz słowa z tym samym rdzeniem. Pamiętajcie o rosyjskich eposach ludowych, starożytnym rosyjskim dziele „Opowieść o kampanii Igora”. Czy można powiedzieć, że Gumilow w przedstawianiu wojny odwołuje się do tradycji folkloru i starożytnej literatury rosyjskiej?
N. Gumilow, będąc akmeistą, skupiał się na realnych szczegółach, które tworzą ogólną podstawę dzieła. Są to detale takie jak „kora” karabinu maszynowego czy pszczoły zbierające „jaskrawoczerwony miód”, to serafini za ramionami żołnierzy, symbolizujący słuszność i wagę tej wojny, to „pola skąpane we krwi”, to to świece będące sercami ludu przed Bogiem, symbolizujące szczerą wiarę. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o znaczeniu szczegółów w dziele, możemy powiedzieć, że „Wojna” N. Gumilowa odzwierciedla kierunek w twórczości autora.
Podaj bardziej szczegółowy opis szczegółów. MyślećDlaczego Gumilow, mówiąc o wojnie, podaje szczegóły spokojnego życia?
Autor podzielił swój wiersz na zwrotki, które syntaktycznie i znaczeniowo są ze sobą powiązane. Jest to jedna z głównych różnic między twórczością N. Gumilowa a twórczością M. Cwietajewy. Każda zwrotka jest czterowierszem, połączonym sekwencyjnie z poprzednią.
Śledź to połączenie.
Składniowo każda zwrotka jest zdaniem złożonym, uzupełnionym o nowe szczegóły w kolejnym czterowierszu. Praktycznie nie ma składni emocjonalnej. Dopiero na absolutnym końcu utworu pojawia się wykrzyknik, kładący logiczny nacisk na ostatnią strofę.
Urządzenie fonetyczne – nagranie dźwiękowe – prezentowane jest w dwóch kategoriach: odgłosy wojny – karabin maszynowy, brzęk odłamków – oraz odgłosy spokojnego życia – pieśń żniwiarzy w godzinie wieczornej. Przeplatają się ze sobą, co podkreśla codzienność i prozaiczność wojny. Pod tym względem wiersze obu autorów są podobne, ponieważ w srebrnej epoce poeci szeroko stosowali techniki fonetyczne, osiągając zwiększony wpływ emocjonalny na czytelników.
Cała twórczość Nikołaja Gumilowa opiera się wyłącznie na porównaniach: „Jak pies na ciężkim łańcuchu…”, „...odłamki jak pszczoły…”. „Hurra” jest jak śpiew…”, „Jak ci, którzy pochylają się nad pługiem…”. Porównania te tworzą efekt zwyczajności wojny i pozbawiają ją romantycznego wydźwięku. Pod tym względem obraz wojny Gumilowa jest bliski obrazowi wojny M. Cwietajewej.
Jedna z najjaśniejszych metafor brzmi: „A odłamki brzęczą jak pszczoły/
Zbieranie jaskrawoczerwonego miodu.” Jasnoczerwony miód to krew (jedyny kolorowy symbol w całym wierszu). Obraz ten powtarza się w wierszu jeszcze raz: „...na polach skąpanych we krwi”, podkreślając tym samym tragizm i nieludzkość tego, co się dzieje.
Metrum, w którym napisany jest ten utwór, to dolnik, tj. werset toniczny, który przybliża wiersz do dzieła UNT, np. pieśni. Rym jest naprzemienny - żeński i męski, rym jest krzyżowy, co tworzy bogaty wzór rytmiczny.
Dokończ analizę poetyki wiersza N.Gumilow.
Te dwa dzieła współczesnych poetów poświęcone są temu samemu tematowi, różnią się jednak ideą i treścią, gdyż Postrzeganie takiego wydarzenia jak I wojna światowa było dla każdego poety odmienne, a świadomość subiektywna. Jeśli M. Cwietajewa pozwala spojrzeć na wydarzenia wojenne z zewnątrz (jest z tymi, którzy stoją za płotem), to N. Gumilow widzi wszystko, co dzieje się od wewnątrz (sam jest wojownikiem i jest z ci sami żołnierze rosyjscy). Dlatego bardzo zauważalna jest różnica w obrazie wojny między twórczością N. Gumilowa i M. Cwietajewy.
Biorąc pod uwagę całą poprzednią pracę, napisz własną analizę porównawczą wierszy N. Gumilowa i M. Cwietajewy.
Na Olimpiadzie Literackiej uczestnik proszony jest o przeprowadzenie całościowej analizy tekstu – prozatorskiego lub poetyckiego (opcjonalnie). Skupimy się na tekście prozatorskim. Ocenia się poziom rozwoju umiejętności analizy tekstu, wykorzystując w tym celu całą dostępną wiedzę z zakresu języka i literatury. Zwykle w zadaniu pojawiają się pytania, na których uczeń może się skupić, ale ma prawo wybrać własny sposób analizy pracy, najważniejsze, że musi stworzyć spójny, spójny tekst analityczny, który łączy wspólna koncepcja. Ważnym punktem analizy jest zrozumienie przez ucznia znaczenia dzieła, jego tematów i zagadnień oraz tego, w jaki sposób i za pomocą jakich środków autor ujawnia to znaczenie. Oznacza to, że ponownie podkreślamy, że dzieło analizowane jest w jedności formy i treści.
Plan wykonania
Nie ma potrzeby opisywania wszystkich poziomów strukturalnych tekstu, ważniejsze jest skupienie się na charakterystyce jego głównych elementów, co pomogło autorowi pełniej i żywoj odsłonić treść i zrealizować plan. Dlatego w pracy ceniona jest nie bogactwo terminów, ale trafność i trafność ich użycia. Z punktu widzenia treści tekstu należy porozmawiać o jego temacie, idei, problemie, stanowisku autora, systemie obrazów. Analizując formę dzieła, zwracamy uwagę na kompozycję, środki wyrazu artystycznego, zastanawiając się nad tym, co autor osiąga poprzez ich zastosowanie.
W wyniku analizy należy uzyskać spójny tekst, w którym zostaną uwzględnione wszystkie cechy treści i formatu mowy analizowanego tekstu. Istnieje wiele przykładowych planów i zaleceń dotyczących całościowej analizy tekstu. Należy od razu zaznaczyć, że nie ma jednego obowiązującego planu, można kierować się zaleceniami, ale podejść do nich kreatywnie, pamiętając, że każda analiza jest indywidualna i pokazuje dokładnie Twoje postrzeganie i zrozumienie tekstu.
Skupiając się więc na analizie tekstu prozatorskiego jako zadaniu na Olimpiadę Literacką. Następnie od strony merytorycznej należy zatrzymać się nad głównym tematem, ideą, problemem poruszonym przez autora, rozważyć system obrazów i określić stanowisko autora. Z punktu widzenia formy analizujemy konstrukcję tekstu, czyli jego kompozycję, znajdujemy środki wyrazu artystycznego i określamy ich rolę w danym tekście.
Jest to możliwe także na igrzyskach olimpijskich, z którymi również możecie się zapoznać.
Przeanalizujmy na przykład fragment historii Ryszarda Bacha „Mewa imieniem Jonathan Livingston”.
Tekst
Poczuł ulgę, że podjął decyzję, aby żyć tak, jak żyła Gromada. Łańcuchy, którymi przykuł się do rydwanu wiedzy, rozpadły się: nie będzie walki, nie będzie porażki. Jak miło jest przestać myśleć i polecieć w ciemności w kierunku świateł na brzegu.
- Ciemność! – nagle rozległ się alarmujący, głuchy głos. - Mewy nigdy nie latają w ciemności! Ale Jonathan nie chciał słuchać. „Jak miło” – pomyślał. „Księżyc i odbicia światła, które igrają na wodzie i tworzą w nocy ścieżki świateł sygnalizacyjnych, a wszystko wokół jest takie spokojne i spokojne…”
- Uspokój się! Mewy nigdy nie latają w ciemności. Gdybyś urodził się, by latać w ciemności, miałbyś oczy sowy! Nie miałbyś głowy, ale komputer! Miałbyś krótkie skrzydła sokoła!
Tam, w nocy, trzydzieści metrów nad ziemią, Jonathan Livingston zmrużył oczy. Jego ból, jego decyzja – nie pozostał po nich ślad.
Krótkie skrzydła. Krótkie skrzydła sokoła! To jest rozwiązanie! „Jaki ze mnie głupiec! Wszystko, czego potrzebuję, to maleńkie, bardzo małe skrzydło; wystarczy, że w locie złożę skrzydła prawie całkowicie i poruszam tylko końcówkami. Krótkie skrzydła!
Wzniósł się dwa tysiące stóp nad czarną masę wody i nie myśląc ani chwili o porażce, o śmierci, mocno przycisnął szerokie części skrzydeł do ciała, wystawiając na wiatr jedynie wąskie końce, niczym sztylety - pióro za piórkiem – i wszedłem w pionowe nurkowanie.
Wiatr huczał ogłuszająco nad jego głową. Siedemdziesiąt mil na godzinę, dziewięćdziesiąt, sto dwadzieścia, jeszcze szybciej! Teraz, przy prędkości stu czterdziestu mil na godzinę, nie odczuwał tego samego napięcia, co wcześniej, gdy miał siedemdziesiąt; wystarczył ledwie wyczuwalny ruch czubków skrzydeł, aby wyrwać się z nurkowania, a on mknął po falach niczym kula armatnia, szara w świetle księżyca.
Zmrużył oczy, aby osłonić oczy przed wiatrem, i wypełniła go radość. „Sto czterdzieści mil na godzinę! Bez utraty kontroli! Jeśli zacznę nurkować z pięciu tysięcy stóp zamiast dwóch, zastanawiam się, z jaką prędkością…”
Dobre intencje zostają zapomniane, poniesione przez szybki, huraganowy wiatr. Nie czuł jednak wyrzutów sumienia, że złamał obietnicę, którą właśnie sobie złożył. Takie obietnice wiążą mewy, których przeznaczeniem jest przeciętność. Dla tego, kto dąży do wiedzy i raz osiągnął doskonałość, nie mają one żadnego znaczenia.
Analiza
Analizowany tekst jest fragmentem opowiadania Richarda Bacha „Jonathan Livingston Seagull”. Ta historia przyniosła autorowi światową sławę. Wiele dzieł Richarda Bacha w taki czy inny sposób porusza temat lotu, jednak w opowieści o mewie temat ten dochodzi do filozoficznego uogólnienia, co pozwala określić gatunek dzieła jako opowieść-przypowieść. Prawidłowość takiej definicji gatunku potwierdza dedykacja-motto: „Niefikcyjnemu mewie Jonathanowi, który żyje w każdym z nas”.
Tekst jest epizodem z opowiadania, w którym autorka opowiada o drodze głównego bohatera, która przechodzi od decyzji o rezygnacji z siebie, rezygnacji ze swojego marzenia, do śmiałego urzeczywistnienia tego marzenia i zwycięstwa nad sobą. O jakim śnie mówimy? Dla Jonathana marzeniem była wiedza, nauka latania, zrozumienie swoich możliwości i chęć poszerzania tych możliwości. Nie mógł i nie chciał zadowolić się samym jedzeniem, nie mógł i nie chciał żyć tak, jak żyło Stado.
W swoich poszukiwaniach był sam, nie było to dla niego łatwe. Pierwsze zdanie tekstu mówi nam tak: „Poczuł ulgę, że podjął decyzję, aby żyć tak, jak żyje Trzoda”. Postanowił być jak wszyscy inni i poczuł ulgę. Trudno być wyrzutkiem, trudno być czarną owcą. I kiedy słychać niepokojący, głuchy głos, przypominający Jonathanowi o ciemności (latasz w ciemności, a mewy nie latają w ciemności, co oznacza, że nie jesteś taki jak wszyscy, ale postanowiłeś nie różnić się od innych! ), NIE CHCE słuchać, próbuje pomyśleć, jak miło, spokojnie i spokojnie jest wokół niego i w jego duszy - w końcu podjął WŁAŚCIWĄ decyzję. Jonathan czuje się wolny – pękły „łańcuchy”, które go przykuły do marzenia. W tekście nazywa się go wzniosłym: „rydwanem wiedzy”. Ale kiedy zostali przykuci do rydwanu... To była tortura, egzekucja! Czy to nie jest tortura – męka poszukiwania prawdy, męka kreatywności, gdy w kółko nic nie wychodzi, a wokół ciebie nie są zwolennicy, ale przeciwnicy, którzy cieszą się z każdej twojej porażki? Czy mówimy teraz o Czajce, czy o ludziach, o nas samych?
Kunszt autora przejawiał się w tym, że potrafił opowiedzieć o Mewie tak, aby wnikliwy czytelnik mógł dojść do filozoficznych uogólnień: czytając opowieść o Mewie myślimy o życiu człowieka, o relacjach międzyludzkich i charakterach. Autorka wierzy, że każdy ma marzenie, wystarczy tylko o tym przypomnieć, obudzić w sobie siłę do dążenia do swojego marzenia. I pokazuje to na obrazie głównego bohatera. Jonatan uniżył się, ale była to tylko zewnętrzna pokora. Gdy tylko w jego głowie pojawia się nowy pomysł, zapomina się o dotychczasowej decyzji, aby „być jak wszyscy”, a on już leci, testuje ten pomysł i raduje się, czując radość zwycięstwa.
Kompozycyjnie fragment można podzielić na 4 części: decyzja o zaakceptowaniu i byciu jak wszyscy; wgląd; sprawdzenie domysłu; radość odkrywania. Gładki i spokojny początek ustępuje miejsca niepokojowi, potem napięcie wzrasta i prędkość ruchu wzrasta, osiągając maksimum, gdy Jonathan wyszedł z nurkowania i „przeleciał nad falami jak kula armatnia, szara w świetle księżyca”. A potem radość, radość i nowe plany: „Jeśli zacznę nurkować z pięciu tysięcy stóp, a nie z dwóch, to zastanawiam się, z jaką prędkością…” Tak naprawdę nie ma granic doskonalenia i wiedzy.
Autorka w tekście wykorzystuje różnorodne środki wyrazu artystycznego. Pojawiają się tu metafory dodające poezji i wzniosłości: „rydwan wiedzy”; „Wiatr zawył ogłuszająco nad jego głową”; „Księżyc i odbicia światła, które igrają na wodzie i tworzą nocą smugi świateł sygnalizacyjnych”. Porównania: „przeleciał nad falami jak kula armatnia”; „wystawione na wiatr tylko wąskie końce, niczym sztylety”, pomagają lepiej wyobrazić sobie akcję i znak. W tekście pojawiają się także antonimy kontekstowe: „niepokojący, tępy głos” - „przyjemny”, „wszystko jest takie spokojne i spokojne”; „nie głowa, ale maszyna licząca”. Zwrot „Krótkie skrzydła!” powtarza się trzykrotnie. – to jest wgląd, odkrycie, które przyszło do Jonathana. A potem – sam ruch, prędkość rośnie, co podkreśla gradacja: „nie myśląc ani chwili o porażce, o śmierci”; „siedemdziesiąt mil na godzinę, dziewięćdziesiąt, sto dwadzieścia, jeszcze szybciej!”
Ostatnia część tekstu to radość zwycięstwa, radość wiedzy. Autor cofa nas do początków, kiedy Jonathan postanowił być taki jak wszyscy, a teraz „Dobre intencje zostają zapomniane, poniesione przez szybki, huraganowy wiatr”. Tutaj ponownie zastosowano gradację, ukazującą wir radości i uniesienia w duszy bohatera. Łamie obietnicę złożoną na początku tekstu, lecz „dla tego, kto dąży do wiedzy, a raz osiągnął doskonałość”, takie obietnice nie mają żadnego znaczenia. Określenie „dobre chęci” budzi wiele skojarzeń. Od razu na myśl przychodzi mi powiedzenie: „Droga do piekła jest wybrukowana dobrymi chęciami”. Pomyślmy o tym. Czy to możliwe, że dobre intencje nie służą dobru, ale szkodom? Prawdopodobnie może, jeśli intencje pozostaną jedynie intencjami i nie przerodzą się w konkretne działania. I staje się dla nas jasne, że bohater tekstu nie ulega „zamierzeniom”, ale działa i wygrywa. Oto główna myśl tekstu: tylko ci, którzy nie boją się różnić od wszystkich i mimo wszystko podążają za swoimi marzeniami, mogą sami być naprawdę szczęśliwi i uszczęśliwiać innych.
Należy pamiętać, że oprócz analizy na lekcjach literatury, na lekcjach języka rosyjskiego możliwa jest także analiza tekstu prozatorskiego. Zobacz przykład tego samego fragmentu historii Richarda Bacha, aby porównać obie analizy i zrozumieć różnice między nimi.
