Taniec to niesamowita zdolność człowieka do wyrażania swoich emocji poprzez ruch ciała. Nawet jeśli nie robisz tego zawodowo, tańczą prawie wszyscy, jedni często, inni rzadko, ale każdy uwielbia tańczyć do ognistej muzyki. Jest pięknie, taniec poprawia nastrój, taniec przyciąga uwagę. Taniec sprawia, że człowiek jest bardziej zrelaksowany, zrelaksowany, a nawet wolny. W tańcu można się zatracić, to świetny sposób na walkę z depresją i złym samopoczuciem.
29 kwietnia obchodzony jest jako Międzynarodowy Dzień Tańca. Święto sług i wielbicieli Terpsichore obchodzone jest od 1982 roku decyzją UNESCO w dniu urodzin francuskiego choreografa Jeana Georgesa Noverre’a, reformatora i teoretyka sztuki tańca, który przeszedł do historii jako „ojciec współczesnego baletu” .”
Dlaczego na dzień obchodów Międzynarodowego Dnia Tańca wybrano 29 kwietnia, datę urodzin tej wspaniałej tancerki? Spróbujmy to rozgryźć.
Historia tańca
W to wspaniałe wiosenne święto 29 kwietnia, czyli Międzynarodowy Dzień Tańca, zdecydowanie powinniśmy powiedzieć kilka słów o wybitnym tancerzu Jean-Jeurs Noverre.
Jean-Jores Noverre: biografia
29 kwietnia 1727 roku w Paryżu urodził się Jean-Jours Noverre (Noverre, Jean-George) – francuski artysta, choreograf, teoretyk i reformator baletu. Był uczniem choreografa Louisa Dupre, a jako tancerz zadebiutował w 1743 roku.
Balet powstał we Włoszech w okresie renesansu (XVI wiek) jako scena taneczna, epizod w przedstawieniu muzycznym, operze, połączony jedną akcją lub nastrojem. Następnie we Francji rozkwitł balet dworski - wspaniały, uroczysty spektakl. Podstawą muzyczną pierwszych baletów były tańce ludowe i dworskie, które były częścią starożytnej suity.
W drugiej połowie XVII wieku pojawiły się nowe gatunki teatralne - komedia-balet, opera-balet, do których specjalnie pisano muzykę i próbowano ją dramatyzować.
Za czasów Noverre’a balet był częścią opery – choreograf wpadł na pomysł stworzenia niezależnego spektaklu tanecznego o poważnym temacie, rozwijającym akcję i efektowne cechy. W swoim manifeście nowej sztuki Noverre napisał: „Teatr nie toleruje niczego, co jest zbędne; Należy zatem usunąć ze sceny absolutnie wszystko, co może osłabić zainteresowanie, i wypuścić na nią dokładnie tyle postaci, ile potrzeba do wystawienia danego dramatu. Noverre był zdecydowanie przeciwny chaconne, tańcu scenicznemu stosowanemu w starożytnych operach i baletach: „Kompozytorzy w większości nadal, powtarzam, trzymają się starożytnych tradycji opery. Komponują paspiery, bo panna Prévost „przebiegła przez nie z takim wdziękiem”, musette, bo pani Salle i pan Desmoulins kiedyś tańczyli je z wdziękiem i słodko, tamburyny, bo m-lle Camargo błyszczała w tym gatunku, wreszcie chaconnes i passacailles, bo były ulubieńcami gatunek słynnego Dupre, najlepiej odpowiadający jego upodobaniom, roli i szlachetnej postaci. Ale tych wszystkich znakomitych artystów nie ma już w teatrze…” – napisał choreograf.
Głównym środkiem wyrazu baletów Noverre’a była pantomima. Do połowy XVIII w. aktorzy baletu pantomimy wyszli na scenę w maskach. W tym czasie sceny śpiewu stopniowo zastępowane są gestami pantomimy. Noverre po raz pierwszy wprowadził pantomimę w swoim balecie Medée et Jason. Mimikę Noverre'a podporządkowano tańcom, które jego zdaniem powinny zawierać w sobie myśl dramatyczną. Sceny mimiczne są nadal cechą włoskich baletów, w których zawsze pojawiają się szczególni mimowie. W przypadku starożytnej pantomimy Noverre przyjął bardzo złożone wątki; np fabuła „Semiramidy” Woltera. Ten rodzaj pantomimy liczył do 5 aktów.
Zasady baletu heroicznego i baletu tragediowego opracowane przez Noverre’a, ucieleśnione za pomocą efektownej pantomimy i tańca we współpracy kompozytora, choreografa i artysty, zostały po raz pierwszy wyrażone w dziele „Listy o tańcu i balecie” z 1759 roku. W Rosji dzieło to ukazało się w 4 tomach w Petersburgu w latach 1803–1804.
Noverre wystawił ponad 80 baletów i dużą liczbę tańców w operach. Do prawykonań w Stuttgarcie (od 1762 r.) muzykę napisał kompozytor J.-J. Rodolphe, w Wiedniu (1767–1776) współpracownikami choreografa byli kompozytorzy K.V. Gluck, J. Startzer i F. Aspelmeier. W latach 1776–1781 Noverre stał na czele zespołu baletowego Opery Paryskiej (wówczas Królewskiej Akademii Muzycznej), ale napotkał opór konserwatywnej trupy i bywalców teatru; w latach 80. i 90. XVIII w. pracował głównie w Londynie, prowadząc trupę baletową w Drury Lane Theatre. Do najważniejszych przedstawień Noverre należą Medea i Jason (muzyka Rudolphe, 1763), Adele de Pontier (muzyka Startzer, 1773), Apelles i Campaspe (muzyka Aspelmeier, 1774), Horacy i Curiatia (na podstawie sztuki P. Corneille, muzyka Startzera, 1775), Ifigenia w Aulis (muzyka E. Millera, 1793). Opierając się na estetyce francuskich oświeceniowców – Woltera, Diderota, Rousseau – tworzył spektakle, których treść ujawnia się w dramatycznie ekspresyjnych obrazach plastycznych.
Noverre zmarł w Saint-Germain-en-Laye 19 października 1810 r. Reformy twórcy efektywnego baletu (ballet d'action) wywarły decydujący wpływ na cały dalszy rozwój światowego baletu.Główną ideą Noverre'a jest współdziałanie wszystkie elementy spektaklu baletowego, logiczny rozwój akcji i charakterystyka bohaterów – nie straciły dziś na znaczeniu.Noverra nazywana jest „ojcem współczesnego baletu”. Jego urodziny decyzją UNESCO zostały uznane za taniec międzynarodowy Dzień od 1982 r.
29 kwietnia, w Międzynarodowy Dzień Tańca, od 1992 roku w Moskwie przyznawana jest nagroda słusznie uważana za baletowego Oscara - jest to Benois de la Danse. Nagroda Benois de la Danse została ustanowiona w 1991 roku w Moskwie przez Międzynarodową Unię Choreografów. W tym samym roku został on objęty patronatem UNESCO. Ceremonia wręczenia nagród odbyła się nie tylko w Moskwie, ale także w Paryżu, Warszawie, Berlinie i Stuttgarcie. „Ballet Benois” jest przyznawany corocznie za najbardziej utalentowane prace w dziedzinie choreografii.
Nagrodą jest figurka – stylizowana tańcząca para – autorstwa rzeźbiarza Igora Ustinova, potomka rodziny Benois (stąd nazwa nagrody). Wśród laureatów najbardziej prestiżowej nagrody w dziedzinie tańca znajdują się znani artyści i choreografowie. Zwycięzców roku wybiera międzynarodowe jury. „Benoit de la Danse” przestał być własnością wyłącznie Rosji, zyskując światową sławę i status festiwalu.
Historia rozwoju tańców w Rosji
W to zmysłowe święto 29 kwietnia, Międzynarodowy Dzień Tańca, zanurzmy się w historię i porozmawiajmy o tym, jak rozwijał się taniec w naszym kraju.
Piotr wprowadził naukę tańca towarzyskiego jako przedmiot obowiązkowy w państwowych placówkach oświatowych, podkreślając w ten sposób narodowe znaczenie takiego przedsięwzięcia...
Pierwsze tańce towarzyskie, czyli tańce świeckie, pojawiły się w XII wieku, w epoce średniowiecznego renesansu – rozkwitu kultury rycerskiej. Do dziś przetrwały jedynie nazwy tych tańców.
Taniec branle, który wywodzi się z Francji, odegrał znaczącą rolę w rozwoju choreografii towarzyskiej tamtych czasów. Tańce z kołysaniem i tupaniem nazywano prostymi gałęziami; taniec z podskakiwaniem i skakaniem - zabawa; tańce przedstawiające procesy pracy, odtwórcze - gałęzie bednarzy, szewców, stajennych itp.
Szlachta prowadziła swoiste okrągłe tańce, które wymagały ważnego chodu, majestatycznej postawy i umiejętności wykonywania pozdrowień, ukłonów i dygnięć.
Ogromną popularnością cieszyła się pawana, którą wykonywano z kandelabrami lub pochodniami w rękach. Tym tańcem otwarto bale, a pawan stał się centrum ceremonii ślubnej.
Już w XIV wieku słynny francuski teoretyk Thoinot Arbeau w swojej książce Orchesography opisał różne rodzaje tańców.
Tańce towarzyskie XIV wieku nie wyróżniały się bogatą różnorodnością ruchów i wykonywano je z towarzyszeniem małej orkiestry: 4 klarnety, puzon, 2-3 altówki. Zastąpiły je szybsze tańce, obejmujące lekkie skoki, zwroty i pełne wdzięku pozy. W modzie stały się menuet, rigodan i romański.
Słownictwo i kompozycja taneczna stały się bardziej złożone, co doprowadziło do konieczności długotrwałego szkolenia tanecznego. Mistrzowie i nauczyciele tańca XVII wieku wydają podręczniki tańca. Obejmują one najpopularniejsze w tym czasie tańce masowe.
W 1661 roku dekretem Ludwika XIV otwarto w Paryżu „Akademię Tańca”, w której sprawdzano wiedzę mistrzów tańca, wydawali dyplomy, organizowano bale i wieczory, a co najważniejsze, doskonalono tańce ludowe.
Ruchy menueta dworskiego nie były skomplikowane: płynne, przesuwane kroki, głębokie dygnięcia, ukłony. I studiowali to latami! Sposób wykonania menueta był trudny: wszystkie przejścia powinny być wykonywane miękko, okrągle, bez szarpnięć, płynnie przechodząc jedno w drugie. Niektóre figury menuetowe stały się podstawą baletu klasycznego. Dlatego menueta nadal uczy się we wszystkich akademiach choreograficznych.
Piotr Wielki odegrał ogromną rolę w rozwoju sztuki tanecznej Rosji. W 1718 r. wydał dekret o zgromadzeniach, który zapoczątkował bale publiczne w Rosji. Powstał nawet specjalny podręcznik „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówki do codziennego postępowania”, który omawiał etykietę na zgromadzeniach i w życiu codziennym.
„... nieprzyzwoite jest chodzić na weselach w butach i kolcach i tańczyć w ten sposób: ponieważ ubrania płci żeńskiej są zrywane, a kolce powodują wielkie dzwonienie, mąż nie jest tak pochopny w butach niż bez butów”;
„...tańcząc z kimkolwiek, nie wolno nieprzyzwoicie pluć w koło, tylko w bok”; „...w młodzieńcu jest wiele piękna, gdy jest pokorny i sam nie jest powołany do wielkiego zaszczytu, lecz czeka, aż zostanie zaproszony do tańca”.
Piotr wprowadził naukę tańca towarzyskiego jako przedmiot obowiązkowy w państwowych placówkach oświatowych, podkreślając w ten sposób narodowe znaczenie takiego przedsięwzięcia.
Mistrz tańca, nazywany w tamtych latach nauczycielem „tańca, uprzejmości i komplementów”, miał także kształcić swoich uczniów, wpajać im zasady europejskiego zachowania społecznego, „grzeczności”.
Wiek XIX kojarzy się z masowymi tańcami towarzyskimi, coraz modniejsze stają się bale i maskarady. Szerokie rozpowszechnienie tańca doprowadziło do organizowania specjalnych zajęć tanecznych, podczas których profesjonalni nauczyciele uczyli tańca towarzyskiego nie tylko szlachtę, ale także ludność miejską.
29 kwietnia cały taneczny świat obchodzi swoje zawodowe święto „Międzynarodowy Dzień Tańca” – teatry operowe i baletowe, zespoły tańca współczesnego, nowoczesne zespoły tańca towarzyskiego i ludowego oraz inni, zarówno artyści profesjonalni, jak i amatorzy.
Wszystkim, którzy kochają taniec, cenią i czują ruch, gratulujemy wspaniałego wiosennego święta przypadającego 29 kwietnia, w Międzynarodowy Dzień Tańca. Tańcz częściej, tańcz wszędzie, niech taniec przeniesie Cię w magiczną nierzeczywistość.
Drodzy czytelnicy, proszę nie zapomnij zasubskrybować naszego kanału na
Taniec jest najstarszą formą ludzkiej ekspresji. Za pomocą swojego ciała i języka ruchów człowiek nie tylko prezentuje się otaczającym go ludziom, ale także zyskuje wewnętrzne połączenie ze światem duchowym i emocjonalnym.
Taniec to sztuka, która nie wymaga pędzla ani długopisu. Jego jedynym instrumentem jest ludzkie ciało, w każdym ruchu którego taniec żyje. Jednak taniec wymaga udziału nie tylko ciała, ale także duszy i umysłu. A ludzie całkowicie zanurzeni w magicznym świecie tańca pozostają mu oddani do końca.
Ale taniec to nie tylko hobby, to praca, dyscyplina, trening i sztuka komunikacji. Tańcem można czasami powiedzieć znacznie więcej niż słowami. Ponadto język tańca jest uniwersalny, ponieważ nie ma granic i jest zrozumiały dla każdego, niezależnie od tego, jakim językiem mówimy.
Międzynarodowy Dzień Tańca to święto poświęcone wszystkim bez wyjątku stylom tańca, dzień ten obchodzony jest corocznie 29 kwietnia.
Historia wakacji
Święto to powstało z inicjatywy Międzynarodowej Rady Tańca UNESCO prawie 30 lat temu – w 1982 roku. Datę 29 kwietnia zaproponowała tancerka baletowa, choreograf, pedagog P.A. Gusiewa w hołdzie pamięci wielkiego francuskiego choreografa i reformatora Jeana-Georgesa Novera, który urodził się tego dnia i przeszedł do historii jako „ojciec współczesnego baletu”.
Urodzony 29 kwietnia 1727 roku Jean-Georges Nover był uczniem słynnego wówczas choreografa L. Dupre. Później występował jako tancerz, a następnie prowadził europejskie zespoły baletowe: w Wiedniu przy Pałacu Królewskim, w Operze Paryskiej, w Londynie w Drury Lane Theatre. Nover był pierwszym reżyserem przedstawień baletowych z kompletną fabułą. Napisał także szereg kluczowych opracowań teoretycznych dotyczących problematyki inscenizacji przedstawień baletowych. Nover opracował podstawowe zasady baletu tragicznego i baletu heroicznego. W 1759 roku ukazało się jego słynne dzieło pt. „Listy o tańcach i baletach”, w którym Nover uzasadniał główne założenia sztuki baletowej, które kompozytor, choreograf i artysta powinni realizować wspólnie poprzez pantomimę i taniec.
Międzynarodowy Dzień Tańca już dziś
Zgodnie z ideą założycieli zadaniem Międzynarodowego Dnia Tańca powinno być zjednoczenie wszystkich trendów i stylów tanecznych. Święto to powinno być także okazją do celebracji sztuki tańca i jej wyjątkowej zdolności przekraczania wszelkich granic: etnicznych, politycznych czy kulturowych. Przecież taniec ma ogromny potencjał jednoczenia ludzi mówiących tym samym językiem – językiem tańca.
Tradycyjnie co roku jeden ze znanych przedstawicieli świata tańca zwraca się do ludzkości z przesłaniem, którego celem jest przypomnienie ludziom piękna, siły i mocy tańca.
Co roku w tym dniu przyznawana jest nagroda Ballet Benois, ustanowiona w 1991 roku przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Choreografów.
Style tańca
Taniec w sali balowej. Narodziny walca nastąpiły dzięki różnym tańcom narodów Europy.
Jest powolny (angielski) walc z płynnymi zwrotami i długimi ruchami przesuwnymi.
Walc wiedeński ma zaakcentowany rytm, co czyni ten taniec bardziej przejrzystym i eleganckim. Pomimo tego, że w tym walcu wszystkie koła są szybkie, ruchy partnerów muszą być całkowicie skoordynowane, pełne wdzięku i płynne.
Kolejnym zmysłowym i pełnym temperamentu tańcem jest tango argentyńskie, które zawsze łączy w sobie namiętność z nutami smutku. Za pomocą tego tanga możesz w pełni wyrazić głębię uczuć. W tangu mężczyzna i kobieta poruszają się według własnego scenariusza, mają różne kroki i różne ruchy, dlatego każdy, nawet najmniejszy gest jest ważny.
Foxtrot to taniec, który stał się impulsem do rozwoju wszelkich tańców towarzyskich. Foxtrot to połączenie wolnych i szybkich kroków w ogromnej liczbie odmian. Ze względu na tak dużą złożoność rytmiczną ruchów taniec ten uważany jest za najtrudniejszy do nauczenia.
Taniec weselny również nawiązuje do tańca towarzyskiego i jest połączeniem różnorodnych elementów: walca, tanga i każdego innego tańca, jaki zapragnie tańczyć zakochana para.
Flamenco to taniec uczuć, i to zupełnie innych, wyrażający ogromną gamę przeżyć od euforii po tragedię. Ten taniec hiszpański łączy w sobie wiele różnych stylów tanecznych. Flamenco tańczy się przy akompaniamencie gitary, często przy akompaniamencie śpiewu. Ruchy tancerzy są niesamowicie elastyczne, dumne, łączą miękkie ruchy dłoni z szalonymi ułamkami. Flamenco ma ogromną liczbę stylów i ważną zaletę - taniec ten nie ma ograniczeń wiekowych ani ograniczeń.
Latina (tańce latynoamerykańskie) to bardzo wyjątkowy styl tańca, który opiera się na silnym wyrażaniu emocji i jest uważany za styl ludzi temperamentnych. Tańce latynoamerykańskie zachwycają swoim pięknem, są mieszanką różnych szkół i ruchów, łączą w sobie ruchy samby, rumby, mamby, jive, salsy, paso doble i innych tańców. Styl latynoamerykański jest przesiąknięty duchem wolności i ekspresji.
Taniec brzucha to starożytny styl obejmujący ponad pięćdziesiąt rodzajów tańca arabskiego. Obecnie istnieje dość duża liczba szkół tańca orientalnego - są to szkoła egipska, turecka, perska, tajska, adeńska, pakistańska, jordańska, bhutańska i inne. Taniec brzucha to przede wszystkim ruchy miękkie, płynne i pełne gracji. Tańcząc taniec orientalny, każda kobieta nie tylko w pełni ujawnia swoją atrakcyjność, ale także utrzymuje zdrowe ciało.
Strip plastyk to taniec zmysłowości i emancypacji, pozwalający odsłonić indywidualność każdego człowieka. Wygląda pięknie, naturalnie i odkrywczo. Specyfika plastyki paskowej polega na szczególnej technice inscenizacji ruchów. Uważa się, że za pomocą tego stylu tańca każdy może nauczyć się podkreślać atuty swojej sylwetki i ukrywać wady, a także nauczyć się pięknie poruszać.
Hip-hop to progresywny styl tańca. Współczesny hip-hop można nazwać tańcem imprez młodzieżowych. Jest to w istocie taniec improwizacyjny, gdyż wywodzi się z afrykańskiego jazzu.
Hamowanie. Taniec ten jest swego rodzaju częścią kultury hip-hopowej. Można to nazwać dynamicznym i ekstremalnym. Breaking dzieli się na górny i dolny, a wszyscy ludzie, którzy łamią taniec, nazywani są breakerami. Poza tym chłopaków z łamaczy nazywa się b-boyami, a dziewczyny b-girlami.
R"n"B można nazwać kombinacją stylów tańca wavestorm i kramp. Jako styl niezależny R'n'B narodził się w Ameryce w latach czterdziestych XX wieku i początkowo był alternatywą dla zwykłego bluesa. Styl ten śmiało można nazwać awangardą mody tanecznej i muzycznej. To jest główny styl tańca młodzieżowego.
Taniec klubowy to zestaw różnorodnych ruchów z możliwością improwizacji. Styl ten można nazwać uniwersalnym, gdyż po jego opanowaniu każdy może tańczyć wszędzie – na house party, w prestiżowym klubie czy na dyskotece. Taniec klubowy całkowicie zależy od wyobraźni, pragnień i możliwości tańczącej osoby, ponieważ każdy wybiera ruchy dla siebie, a ich połączenie staje się wyrazem indywidualności tancerza.
Modern jazz to styl ludów Afryki, który łączy energetyczne rytmy z elementami jazzu. Cechą charakterystyczną tego stylu jest wykorzystanie ciała jako instrumentu do wybijania rytmu muzycznego. Ruchy ciała w tańcu są ostre, łamane, co jest odzwierciedleniem nie tylko zewnętrznych przejawów, ale także wewnętrznych przeżyć człowieka.
Romanczukiewicz Tatiana
strona internetowa magazynu kobiecego
W przypadku wykorzystania lub przedruku materiału wymagany jest aktywny link do internetowego magazynu dla kobiet
Dziś, 29.04.2019, świat obchodzi Międzynarodowy (Światowy) Dzień Tańca, wśród Słowian 29 kwietnia przypada Dzień Marynarki Wojennej, a w Japonii obchodzą wiosenne święto - Dzień Showa.
Święta 29 kwietnia 2019
Dzień tańca
Dziś cały taneczny świat obchodzi swoje zawodowe święto, Międzynarodowe (Światowe), poświęcone wszystkim stylom tańca; zaczęto je obchodzić decyzją UNESCO w 1982 roku, w urodziny francuskiego choreografa Jean-Georgesa Novera , reformator i teoretyk sztuki choreograficznej, który był uczniem choreografa L. Dupre i stał się „ojcem współczesnego baletu”.
Nover, jako tancerz, zorganizował i prowadził trupę baletową w Londynie w Drury Lane Theatre, opracował zasady heroicznej tragedii baletowej, a w 1759 roku opublikował swoje słynne dzieło „Listy o tańcu i balecie”, w którym uzasadnił rozwinięte zasady dramatu baletowego-tragedia.
Wakacje wśród Słowian
Dzień Marynarki Wojennej
29 kwietnia Słowianie mieli zwyczaj odwiedzać miejsca pochówku zmarłych krewnych.
Dzień Marynarki Wojennej jest zasadniczo rytuałem wskrzeszania zmarłych. Wierzono, że wraz z nadejściem suchej zimy Słowianie rozpoczęli rytualne wizyty na grobach, gdzie nieśli żądania.
Treba to słowiańskie określenie oznaczające kult lub ofiarowanie, a także ofiarę lub udzielenie sakramentu, święty obrzęd. „Treba” w języku słowiańskim oznacza „tworzę dla duszy Boga” („T” - teyu (tworzę), „R” - Ra (Bóg), „B” - ba (dusza)).
Słowianie chowali swoich bliskich na wysokich wałach w kopcach, odprawiali tam biesiady pogrzebowe i rozkładali potrzebną żywność, dokonując libacji. Wymagania Słowian to artykuły gospodarstwa domowego, żywność wytwarzana własnymi rękami. Jedzenie składało się z kutyi, pasztetów, bułek, naleśników, serników, kolorowych jajek, wina i piwa.
29 kwietnia, zgodnie ze słowiańskim zwyczajem, żyjący krewni wnoszą do wody potrzeby dawno zmarłych ludzi, mówiąc:
Świeć, świeć, słońce!
Dam ci jajko
Jak kura znosząca jajka w dębowym gaju,
Zabierz go do nieba
Niech przyniesie radość wszystkim duszom.
Dzień Showa w Japonii
Dzień Showa w Japonii to dzień przypadający 29 kwietnia 1945 roku, kiedy II wojna światowa już się skończyła, a Japonia została pokonana. Tego dnia cesarz Japonii Hirohito zwrócił się do narodu japońskiego i oficjalnie ogłosił: „Odtąd stałem się mężczyzną”. Do tego momentu w Japonii Boga uważano za cesarza. Japończycy mocno wierzyli, że ich życiem i państwem kieruje sam Bóg. Cesarz Hirohito, który stał się „zwykłym śmiertelnikiem”, uosabiał okres w historii Japonii (od 25 grudnia 1926 r. do 7 stycznia 1989 r.), zwany okresem Showa, który stał się najdłuższym i przyniósł największą liczbę wydarzeń w historii Japonii. historia Japonii.
Niezwykłe i zabawne wakacje
Dzień tajemnicy strychu
Przypomnijcie sobie, jakie dzisiaj jest święto i w tym niezwykłym Dniu Tajemniczych Poddaszy przypomnijcie sobie swoje dzieciństwo, kiedy wraz z dziewczętami i chłopcami wspinaliście się po dachach i strychach, gdzie leżały różne antyki i gdzie można było znaleźć wiele ciekawych, tajemniczych i nawet fantastyczne rzeczy. Chłopcy na strychach zdecydowanie chcieli odnaleźć skarb. I wszystkie dzieci wierzyły, że ciasteczka mieszkają na strychach. Przyciągnęły nas stare, tajemnicze strychy, chcieliśmy tam znaleźć cud. Dorastaliśmy i przestaliśmy wierzyć w cuda, a może na próżno? Może warto choć na dzień cofnąć się do dzieciństwa i wejść na stary strych? A co jeśli dzisiaj znajdziemy tam coś, czego nie mogliśmy znaleźć w naszym odległym dzieciństwie?
Święta kościelne
Radonica
Dzień po Antypaschy (czyli niedzieli św. Tomasza), we wtorek drugiego tygodnia po Wielkanocy, Cerkiew prawosławna ustanowiła pierwszy dzień po Wielkanocy dla upamiętnienia wszystkich zmarłych. Nazywało się Radonica i zaczęto je uważać za Wielkanoc dla zmarłych.
Chrześcijanie w dniu Radonicy symbolicznie dzielili się radością ze zmartwychwstania Zbawiciela z członkami Kościoła, którzy już opuścili ten świat. Święto to, według świadectwa św. Jana Chryzostoma żyjącego w IV wieku, było obchodzone przez chrześcijan już w starożytności.
Święto według kalendarza ludowego
Arina - „złap brzegi”
W tym dniu chrześcijanie oddają cześć siostrom Agapii, Chionii i Irinie – męczenniczkom z Tesaloniki. Według legendy te pobożne siostry wraz z innymi chrześcijankami ukrywały się w górach przed prześladowaniami ze strony cesarza Dioklecjana, lecz pewnego dnia zostały schwytane i postawione przed sądem, oferując wyrzeczenie się wiary chrześcijańskiej. Odmówili kobietom, po czym Agapię i Chionię spalono już pierwszego dnia, resztę chrześcijanek, aby dać im szansę opamiętania się, uwięziono. Następnego dnia po przesłuchaniu władca kazał zabrać do burdelu, ale nikt tam nie odważył się nawet dotknąć sprawiedliwej kobiety. Następnie męczennik został stracony.
29 kwietnia na Arinie zwyczajowo wybielano pnie drzew ogrodowych.
Imieniny 29 kwietnia u Wasylisy, Galiny, Iriny, Leonida, Michaiła, Niki, Pawła
Również 29 kwietnia obchodzą: Dzień Tajemniczych Poddaszy, Urodziny Zamka.
29 kwietnia w historii
1945 - W Berlinie, otoczonym przez wojska radzieckie, w bunkrze odbył się ślub Adolfa Hitlera i Ewy Braun. Następnego dnia nowożeńcy popełnili samobójstwo.
1945 - Szef Gestapo G. Müller zginął w bitwie pod Kancelarią Rzeszy w Berlinie (według niektórych źródeł nie zginął, lecz uciekł na Zachód).
1946 - 28 japońskich przywódców nazistowskich oskarżonych o zbrodnie wojenne
1976 - w pobliżu murów ambasady radzieckiej w Pekinie wybuchła bomba. Zginęło dwóch chińskich strażników.
1977 - po raz pierwszy Papież i zwierzchnik Kościoła anglikańskiego, biskup Canterbury, odprawili wspólne nabożeństwo w Kaplicy Sykstyńskiej.
1980 - Zmarł Alfred Hitchcock (ur. 1899), anglo-amerykański reżyser, zdobywca Oscara (Ptaki, Szał, Nieznajomi z pociągu, 39 kroków).
1982 - Populacja Chin przekracza miliard.
2000 - Niemcy przekazały Rosji fragmenty Bursztynowej Komnaty.
2001 - Duma Państwowa Rosji przyjęła w drugim czytaniu projekt ustawy zezwalającej na import napromieniowanego paliwa jądrowego do Rosji.
2003 - Uzgodniono, że Irak nie będzie musiał spłacać długów reżimu Saddama Husajna. Porozumienie nie odpowiada interesom Rosji jako następcy prawnego ZSRR.
Łącznie 193 wyświetleń, 1 wyświetleń dzisiaj
klasa="tytuł">
-
Święto 23 października – Międzynarodowy Dzień bez Papieru - Święto 18 sierpnia - Dzień Oddziałów Granicznych Kazachstanu
- 19 lutego – Dzień Przyjemnych Oczekiwań
Co roku 29 kwietnia na całym świecie obchodzony jest Międzynarodowy Dzień Tańca. Rok ten, poświęcony wszystkim stylom tańca, zaczęto obchodzić w 1982 roku z inicjatywy Międzynarodowej Rady Tańca (CID) UNESCO w rocznicę urodzin francuskiego choreografa Jean-Georgesa Noverre’a, reformatora i teoretyka sztuki choreograficznej, który wszedł do historii jako „ojciec współczesnego baletu”.
Historia tańca
Jean-Georges Noverre (29 kwietnia 1727 – 19 października 1810) – francuski choreograf, choreograf i teoretyk baletu, uczeń choreografa L. Dupre. Występował jako tancerz i kierował zespołem baletowym w Drury Lane Theatre w Londynie.
Noverre opracował zasady baletu heroicznego i baletu tragedii. W 1759 roku ukazało się jego słynne dzieło „Listy o tańcu i balecie”, w którym Noverre uzasadnił zasady sztuki baletowej, ucieleśnione za pomocą efektownej pantomimy i tańca we współpracy kompozytora, choreografa i artysty.
Dlatego, zdaniem założycieli, główną ideą tego święta jest zjednoczenie wszystkich dziedzin tańca w jedną formę sztuki, a sam Dzień Tańca jest okazją do jego celebrowania, a także jego zdolności do przezwyciężenia wszelkich politycznych, granice kulturowe i etniczne, umiejętność jednoczenia ludzi w imię przyjaźni i pokoju, umożliwienie im mówienia tym samym językiem – językiem tańca.
I oczywiście tego dnia cały taneczny świat - zespoły teatrów operowych i baletowych, zespoły tańca współczesnego, współczesne zespoły tańca towarzyskiego i ludowego oraz inni, zarówno artyści profesjonalni, jak i amatorzy - będą obchodzić swoje zawodowe święto. Formy świętowania są bardzo różnorodne – od tradycyjnych koncertów i spektakli po taneczne flash moby i niezwykłe występy.
Na poziomie oficjalnym, zgodnie z tradycją, co roku jeden ze znanych przedstawicieli świata choreografii zwraca się do publiczności z przesłaniem przypominającym o pięknie tańca. Tym samym na przestrzeni lat takie światowe osobistości jak Robert Joffrey (USA), Maggie Marin (Francja), Maya Plisetskaya (Rosja), Maurice Bejart (Francja), William Forsyth (USA-Niemcy) wygłaszały uroczyste przemówienia z okazji Międzynarodowego Festiwalu Tańca Day. ), Stefan Page (Australia), Miyako Yoshida (Japonia-Wielka Brytania), Julio Bocca (Argentyna), Lin Hwai-ming (Tajwan) i inni.
Przypomnijmy Ci to Wcześniej portal informacyjny „Znayu.ua” podał, że sporządziła je grupa prognostów pogody
Wszystkie kraje obchodzą Światowy Dzień Tańca. Wydarzenie poświęcone wszystkim stylom tańca. Datą powstania święta jest rok 1982, a inicjatorem było UNESCO. Data nie została wybrana wcale przypadkowo. To właśnie tego dnia w 1727 roku urodził się światowej sławy choreograf Jean-Georges Noverre, który przeszedł do historii jako twórca współczesnego baletu. Wśród jego nauczycieli był słynny choreograf Louis Dupre. Debiut Noverre'a miał miejsce w Fontainebleau na dworze królewskim władcy Ludwika XV. W tym czasie początkująca tancerka miała zaledwie 15 lat. Po udanym występie młody człowiek został natychmiast zaproszony do Niemiec. Po powrocie do ojczyzny dostał pracę w trupie baletowej Teatru Opery-Komiksu. Kilka lat później Noverre zalegalizował swój związek z aktorką Margarite-Louise Sauveur.
W tym samym roku, po kolejnym zamknięciu teatru Opera-Comique z powodu trudności finansowych, Jean-Georges odbył tournée po europejskich miastach. Przez kilka lat koncertował w Strasburgu i Lyonie, następnie przeniósł się do Wielkiej Brytanii (Londyn), gdzie przez dwa lata pracował w zespole artysty Davida Garika. Noverre przez całe życie utrzymywał przyjazne stosunki z tym człowiekiem, a później nazwał go „Szekspirem w tańcu”. Występując w swojej trupie Jean-Georges postanowił stworzyć osobiste show taneczne, odrębne od opery. Rzeczywiście, do tego czasu balet był używany jedynie jako niewielki element w operze. Przez długi czas zastanawiał się nad poważnym tematem tanecznym i dramaturgią choreograficzną, planując przekształcenie baletu w kompletne przedstawienie wraz z rozwojem fabuły i postaci głównych bohaterów.
W 1754 roku, po przybyciu do Francji, w nowo otwartym teatrze Opera-Comique Noverre zorganizował swój debiutancki występ baletowy, który cieszył się ogromnym zainteresowaniem. Pod koniec XVIII wieku podsumował wszystkie umiejętności i doświadczenia w dziedzinie choreografii i odnotował jej kluczowe cechy w popularnym wśród ekspertów dziele „Listy o tańcu i balecie”, które stało się pierwszą pracą teoretyczną z zakresu choreografii sztuka tańca.
Głównym celem wakacji jest zjednoczenie wszystkich stylów choreograficznych w jedną formę sztuki. Zdaniem założycieli Dzień Tańca to dobry powód do przełamania granic politycznych, społecznych, kulturowych i narodowych, szansa na zjednoczenie wszystkich ludzi w imię pokoju i przyjaźni, umożliwienie im porozumiewania się tym samym językiem tańca. W tym dniu swoje zawodowe urodziny świętują całe towarzystwo taneczne – zespoły teatralne i baletowe, nowoczesne grupy choreograficzne, zespoły tańca ludowego i zespoły balowe oraz inni artyści. Formy świętowania są bardzo różne – standardowe występy i koncerty, tematyczne flash moby i występy niestandardowe. Oficjalna część święta koniecznie obejmuje wystąpienie do społeczeństwa jakiegoś znanego przedstawiciela świata tańca z przesłaniem przypominającym o znaczeniu tej formy sztuki, jaką jest choreografia.
