Zostawił odpowiedź Guru
Tworząc komedię „Generał Inspektor” Gogol chciał nie tylko zdemaskować biurokrację za pomocą śmiechu. Śniło mu się, że „Generał Inspektor” będzie zmuszał urzędników do zmian. W tym celu Gogol przedstawił wszystkich urzędników w formie komiksu. Pisarz uważał, że ośmieszanie negatywnych cech bohaterów powinno pozytywnie oddziaływać na czytelnika i widza Generalnego Inspektora. Człowiek, odkrywszy w sobie te wady, musiał dążyć do ich naprawienia.Analizując współczesną literaturę, Gogol doszedł do wniosku, że potrzebny jest nowy rodzaj komedii. Był przekonany, że komedia oparta na konflikcie miłosnym straciła już swą przydatność. W latach 30. XIX wieku potrzebna była komedia społeczna, która poruszałaby ważne problemy społeczne. Dlatego w Generalnym Inspektorze nie ma prawie mowy o miłości. I dlatego w Generalnym Inspektorze nie ma bohatera pozytywnego. Gogol wierzył, że pozytywny bohater odwróci uwagę od najważniejszej rzeczy i przyciągnie uwagę do siebie. I dlatego pisarz nazwał śmiech jedynym pozytywnym bohaterem swojego dzieła. Wierzył w ten śmiech. Prawie wszystko w Generalnym Inspektorze jest komiczne. Już sama sytuacja w pracy jest komiczna: urzędnicy miasta powiatowego strasznie boją się audytora i biorą za niego inną osobę - Chlestakowa. Jednocześnie starają się jak najlepiej zaprezentować swoje miasto, ukryć popełniane przestępstwa i nadużycia. Wszystkie te negatywne zjawiska ujawniają się już w pierwszych scenach komedii. Burmistrz Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky wydaje polecenia urzędnikom. Czytamy o nieodebranych śmieciach, o niedokończonym kościele, o funkcjonariuszu policji rejonowej na pośpiechu porządkującym miasto, o sędziym Tyapkinie-Lapkinie biorącym łapówki ze szczeniętami chartów, o pijanych asesorach. Pocztowiec czyta cudze listy, w szpitalach brakuje leków, przyjęcie prowadzi Niemiec, który w ogóle nie zna języka rosyjskiego itp. Dlatego w obawie przed represjami wszyscy urzędnicy wykazują cuda pomysłowości w komedii.
zabawne ma funkcję oczyszczającą.W Generalnym Inspektorze komiczne jest niemal wszystko. Już sama sytuacja w pracy jest komiczna: urzędnicy miasta powiatowego strasznie boją się audytora i biorą za niego inną osobę - Chlestakowa. Jednocześnie starają się jak najlepiej zaprezentować swoje miasto, ukryć popełniane przestępstwa i nadużycia. Wszystkie te negatywne zjawiska ujawniają się już w pierwszych scenach komedii. Burmistrz Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky wydaje polecenia urzędnikom. Czytamy o nieodebranych śmieciach, o niedokończonym kościele, o funkcjonariuszu policji rejonowej na pośpiechu porządkującym miasto, o sędziym Tyapkinie-Lapkinie biorącym łapówki ze szczeniętami chartów, o pijanych asesorach. Pocztowiec czyta cudze listy, w szpitalach brakuje leków, przyjęcie prowadzi Niemiec, który w ogóle nie zna języka rosyjskiego itp. Dlatego w obawie przed represjami wszyscy urzędnicy wykazują cuda pomysłowości w komedii.Gogol przyjął nowe podejście do rozwijania fabuły swojej komedii. Szczególną wagę przywiązywał do fabuły, która od razu w jednym węźle miała łączyć wszystkie wydarzenia. Komedia również kończy się nietypowo – niemą sceną. Ta scena pomaga zrozumieć ideologiczny sens dzieła. Dla Gogola rozwiązanie nie kończy komedii, ale jest jednocześnie nowym początkiem. Oznacza to, że akcja wraca do normy, triumf prawa w Rosji jest niemożliwy. Chociaż pod koniec komedii na scenie pojawia się prawdziwy audytor.
Innowacją Gogola w „Generalnym Inspektorze” był także fakt, że napisano dla niego „Notatki dla aktorów dżentelmenów”, które pomogły zrozumieć sens bohaterów komedii.
Gogol uważał, że komedia powinna być ludowa, poruszająca problemy naszych czasów. Znaczenie słowa „Generalny Inspektor” wyjaśnia jego motto: „Nie ma sensu zwalać winy na lustro, jeśli masz krzywą twarz”. Sam Gogol tak tłumaczy ideę komedii: „Chciałem zebrać wszystkie złe rzeczy na jednym stosie i ze wszystkiego się pośmiać”. W swojej twórczości pisarzowi udało się za pomocą śmiechu obnażyć biurokratyczną arbitralność i poruszyć problemy władzy państwowej, procesu sądowego, edukacji i medycyny. Nic dziwnego, że Mikołaj I po obejrzeniu jego komedii powiedział: „Wszyscy to zrozumieli. A przede wszystkim dla mnie.”
Odpowiadając na to pytanie, trzeba powiedzieć, że choć Chlestakow nie ma nic wspólnego z audytorem, to przez cały mecz sędziowie akceptują go jako jednego. Próbowało tego dokonać wielu badaczy twórczości Gogola i dziś istnieją bardzo różne odpowiedzi na to pytanie, niektórzy uważają, że Gogol chciał w ten sposób wskazać na „wszechzbawienną moc audytora” wysłaną przez cara w celu przywrócenia porządku. Inni się z tym nie zgadzają: „Takie stwierdzenie zaprzecza zdecydowanie całemu dotychczasowemu rozwojowi akcji.
Bardziej nie do utrzymania jest to, że pisarz krytykował w komedii nie indywidualne nadużycia urzędników w odległym, prowincjonalnym miasteczku, ale całą biurokrację, całą policję, obnażając deprawację całego systemu biurokratycznego”.
Gogol tworzy solidne, głębokie obrazy przedstawicieli władz miejskich. I widać to na przykładzie Skvoznika-Dmukhanovsky'ego.
„Ostrzegałem was, panowie…”; „Z mojej strony wydałem pewne rozkazy…”; „Złożyłem raport w tej sprawie…” „Patrz! Mam bystry słuch!”; "Patrzeć! Niewłaściwie to odbierasz!…”; „Dokąd cię diabeł prowadzi?…”; „Oto jestem, przekazujący…”; „…widzicie, przeklęci Żydzi…”; „Co, samowarowcy, arszynnicy narzekają?…” „Mój obowiązek jako burmistrza tego miasta…”; „Słusznie raczyłeś zauważyć…”; „Czy ośmielam się prosić o pozwolenie pisania w Twojej obecności…” „Zlituj się, nie niszcz mnie!” Dzieci żony…”; „Proszę się nie złościć, Wasza Ekscelencjo…” „W drodze, wiesz, w drodze nie boli wypić dodatkową szklankę…” „Wołajcie do wszystkich, dzwońcie w dzwonki”; „Teraz możesz zdobyć dużą rangę…” „Przeżyłeś, głupia owieczko, wypad z głowy!.. Trzydzieści lat żyję w służbie… Oszukałem trzech gubernatorów… jakich gubernatorów!..” ; „Patrzcie, jak burmistrz dał się oszukać!”; „Głupiec dla niego, głupiec dla starego łajdaka!”
Gogol ciężko i dokładnie pracował nad sztuką, starając się, aby akcja rozwijała się dynamicznie. V. I. Niemirowicz-Danczenko, który wystawił „Generalnego Inspektora”, napisał: „Z jaką siłą, z jaką prostotą, z jaką pomysłową oszczędnością rozgrywa się fabuła spektaklu! Wiadomo, że zgodnie z teorią dramatu pierwszy akt poświęcony jest początkowi, drugi rozwinięciu, trzeci doprowadzeniu sztuki do kulminacji, a czwarty przygotowaniu rozwiązania, na które składa się akt piąty.
Najwybitniejsi mistrzowie teatru mogli rozpocząć spektakl dopiero od kilku pierwszych scen. W „Generalnym Inspektorze” jest jedno zdanie, jedno pierwsze zdanie… I sztuka już się zaczęła. Fabuła jest podana i podany jest jej główny impuls – strach…”
Gogol uparcie pracował nad komedią, wyrzucając gotowe, dobrze napisane sceny, bo uważał, że utrudniają one rozwój akcji. Na przykład w szkicach znajdują się sceny, w których Gibner i Rastakowski odwiedzają Chlestakowa po Bobczyńskim i Dobczyńskim, co pomogło głębiej wyobrazić sobie istotę skąpego Gibnera i Chlestakowa, gotowych przyjąć wszystko w ofierze. Jednak także spowolnili akcję i nie wprowadzili do jej rozwoju niemal nic nowego. Gogol opublikował je później jako dodatek do Generalnego Inspektora.
Belinsky napisał o tym: „Co może być lepszego niż dwie sceny, które Gogol wykluczył ze swojej komedii jako spowalniające jej bieg? Dla porównania, nie są one gorsze pod względem godności od żadnej innej sceny komediowej: dlaczego je wyłączył? „Ponieważ ma najwyższy poziom taktu artystycznego i nie tylko wie, od czego zacząć i gdzie zakończyć, ale także wie, jak rozwinąć temat nie mniej lub bardziej, niż to konieczne”.
(Nie ma jeszcze ocen)
Esej na temat: Dlaczego sztuka Gogola nosi tytuł „Generał Inspektor”?
Odpowiadając na to pytanie, trzeba powiedzieć, że choć Chlestakow nie ma nic wspólnego z audytorem, to przez cały mecz sędziowie biorą go za jednego. Wielu badaczy dzieł Gogola próbowało to zrobić i dziś istnieją bardzo różne odpowiedzi na to pytanie. Niektórzy z nich uważają, że Gogol chciał w ten sposób wskazać na „wszechzbawienną moc audytora”, wysłaną przez cara w celu przywrócenia porządku. inni się z tym nie zgadzają: „takie stwierdzenie stanowczo zaprzecza całemu dotychczasowemu rozwojowi akcji. jest to tym bardziej nie do utrzymania, że w komedii pisarz krytykował nie indywidualne nadużycia urzędników w odległym, prowincjonalnym miasteczku, ale całą biurokrację, całą policję, obnażając deprawację całego systemu biurokratycznego”.
Odpowiedź wysłana przez: Gość
Na przestrzeni wieków widzieliśmy wiele Kremla, katedr i murów obronnych. tu stała armia tatarska, tu faszyści walczyli jak mur. i często wydawało się najeźdźcom, że nie będzie już podnosił głowy. ale to starożytne miasto powstało ponownie - chwalebny Dmitrow, w tym samym wieku co Moskwa. Natalia Skegina
Odpowiedź wysłana przez: Gość
dziki i dziki to przedstawiciele starszego pokolenia. dziki i dzik są obrzydliwe, nie ma w nich ani jednej pozytywnej cechy. są okrutni i obłudni. ukrywają się za obłudnymi słowami, ale tak naprawdę sieją wokół siebie złość i nienawiść. dziki jest okrutny nawet wobec swoich bliskich, którzy żyją w atmosferze strachu i bezprawia. Dzik nie różni się od niego. Ma tendencję do ingerowania w życie innych, nawet w drobnych sprawach.
Dzik i dzik nikogo nie szanują ani się nie boją i nikt wokół nich nie odważy się im sprzeciwić. Kupcy-tyrani czują się jak prawdziwi panowie życia w patriarchalnym społeczeństwie. Ostrovsky przedstawia środowisko kupieckie jako, delikatnie mówiąc, naganne. odczuwamy autentyczny odrazę, gdy poznajemy coraz więcej szczegółów na temat dzików i dzików, które są uosobieniem starszego pokolenia kupców. Czy można mieć wątpliwości, że wszyscy wokół nas zachowują się dokładnie tak samo? Ostrovsky nic na ten temat nie mówi, ale łatwo się domyślić. To nie przypadek, że jeden z mieszkańców miasta Kalinow, mężczyzna z kręconymi włosami, mówi: „To taka instytucja wśród naszych kupców”. Potwierdza to nasze przypuszczenie, że dzicy i kabanikha są typowymi przedstawicielami patriarchalnego środowiska kupieckiego.Kabanova jest pobożna i religijna, patronuje biednym i wędrowcom. ale co kryje się pod maską takiej filantropii? tylko obłuda i obłuda. Kabanova nie daje życia nikomu: ani swojemu synowi, ani córce, ani synowej. ale jeśli Tichon i Varvara nadal potrafią się do niej przystosować, nauczyli się ukrywać, uciekać, to Katerina nie jest w stanie kłamać. ona na razie wytrzyma. a potem zaczyna protestować.Dziki otwarcie pokazuje swój stosunek do wszystkich wokół, celowo obraża wszystkich wokół. Kabanova nikogo otwarcie nie obraża, działa znacznie subtelniej. podporządkowuje sobie każdego, kto stanie jej na drodze. Dzik nieustannie przypomina nam, że wszyscy żyją i postępują nieprawidłowo, a nie prawa wymyślone przez kogoś nieznanego. Kabanova jest okropna w swoim despotyzmie, tłumi swojego syna o słabej woli i nieśmiałą synową. Varvara wie, jak unikać, i tylko dlatego nie cierpi tak bardzo ze strony apodyktycznej matki. Zachowanie dzika i dzika jest normą z punktu widzenia mieszkańców miasta Kalinov. przecież w prowincjonalnym miasteczku wszyscy żyją w gniewie, pijaństwie, zazdrości, nienawiści, rozpuście. i nie ma znaczenia, że kryją się za „pobożnością” i przestrzeganiem „starych tradycji”. w rzeczywistości popełniają zbrodnię za zbrodnią, niszcząc wszystko, co czyste, jasne, szczere, co może powstać w duszy kogoś wokół nich. całe miasteczko kupieckie żyje według takich praw, że niewtajemniczonemu mogą wydawać się fanatyczne. jednak tak właśnie było. ale ludzie z dala od patriarchalnych kupców starali się jak najmniej komunikować z nimi. na przykład matka Borysa, z urodzenia szlachcianka, nie mogła nawet spędzić kilku dni z krewnymi męża. Ojciec Borysa najwyraźniej znacznie różnił się od swojego brata, dzikiego, ponieważ „ożenił się ze szlachetną kobietą”. ale nic o nim nie wiemy, zmarł na długo przed opisanymi wydarzeniami. więc pomimo dominacji „dzika” i „dzikiego” w społeczeństwie, byli oczywiście inni przedstawiciele klasy kupieckiej, bardziej postępowi i szlachetni. nie spotykamy ich jednak w mieście Kalinov. byli w mniejszości, więc potężni i agresywni kupcy tyrani nadal znajdują się w korzystnej sytuacji.
Dla mnie, podobnie jak dla wielu uczniów, twórczość N.V. Gogola jest tajemniczym, a przez to niezrozumiałym przedmiotem badań. Zdecydowanie przerażający jest albo brak linii miłosnej w fabule większości dzieł, albo wyjątkowa liczba negatywnych bohaterów z ich martwymi duszami. Czytanie dzieł Gogola staje się zadaniem nieświadomym i rutynowym, a bogactwo jego języka i oryginalność stylu pozostają na zakurzonych kartkach bibliotecznych ksiąg. „Młodsze pokolenie w ogóle nie chce się liczyć z klasyką literatury, ziewa z nudów, czytając świetne powieści” – powiedzą z wyrzutem rodzice i nauczyciele, ale czy mają rację? Gogol również nie był rozumiany we współczesnym społeczeństwie. Jego dzieła były pełne innowacji i zadziwiały krytyków otwartą satyrą na istniejącą Rosję. Fabułę i konstrukcję kompozycyjną jego dzieł dramatycznych wyróżniało ścisłe trzymanie się kanonów: jedności czasu, miejsca i akcji, ale jednocześnie absolutna odmienność od dzieł innych klasycystów. Jednym z takich dzieł jest komedia „Generał Inspektor”.
Oryginalność autora polegała na tym, że ekspozycja w komedii podąża za fabułą. Fabuła spektaklu to pierwsze zdanie Wojewody: „Przychodzi do nas audytor”. I dopiero potem zanurzamy się w atmosferę życia powiatowego miasteczka, dowiadujemy się, jaki panuje tam porządek, czym zajmują się lokalni urzędnicy. We wszystkich kątach rozpoczyna się kapryśny ruch w oczekiwaniu na tajemniczego audytora. Sytuacja rozgrywająca się na kartach komedii bardziej przypomina zły żart animowany niż prawdziwe życie. A jednak, obok przesadnej głupoty urzędników i niesamowitego szczęścia Chlestakowa, autor porusza palące problemy Rosji tamtych (i nie tylko) czasów, demaskuje ograniczonych, egoistycznych biznesmenów i żałosnych politycznych łapówek, na które współcześni przymykali oko. Jednak najbardziej znaczącą innowacją Gogola było wzbogacenie standardowej klasycystycznej formy o treści satyryczne. Udowodnił, że komedia może być nie tylko „cichą” sztuką, ale także głębokim utworem o ważnym wydźwięku społecznym, jakim z pewnością jest „Generał Inspektor”. Jej ważne znaczenie historyczne mieści się w wąskiej formie komiksowej, a dzięki pozornie frywolnej, zabawnej lekturze możemy dowiedzieć się, jak było w carskiej Rosji. Oprócz problemów charakterystycznych tylko dla swojej epoki, autor przedstawił tzw. problemy odwieczne, aktualne do dziś. Dzięki tej właściwości spektakl wywołuje gorzki uśmiech.
Oprócz nowych podejść i rozwiązań kompozycyjnych Gogol aktywnie zaangażował się w tworzenie słów. Jego neologizmy, takie jak „uszczypnij mowę”, „zagotuj” czy „beczkowe żeberka”, zachwycały nawet jego kolegów po fachu. W szczególności przykłady te pochodzą z artykułu Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, w którym napisał: „Jego język (Gogola) jest szalenie niepoprawny, zachwyca mnie: żywe ciało”. Przyjrzyjmy się jeszcze raz naszej skarbonce i wyciągnijmy z niej te „złe” słowa, które zebraliśmy podczas czytania. Do wyboru masz następujące opcje: umierasz, prishpandor, skaldyrnik, grander, wijąc się jak coramora, taka ciemność, niekorzystna, miasta bliźniacze z miodem, nie trzeba być kobietą, na całego, uległa supergrypa, cała naiwność itp. Słowa te są wyrazem neologizmów autora i nawiązują do słownictwa potocznego w języku narodowym. Przedmiotem opisu w wierszu jest wulgarność życia; wydaje się, że słownictwo utworu służy tej podstawowej idei - ujawnieniu mechanizmów wszystkiego, co podstawowe. Niewielu autorów miało odwagę posługiwania się takimi określeniami i talent, aby w taki sposób się nimi bawić. Za ich pomocą tekst staje się naprawdę wyjątkowym zabytkiem języka ludowego XIX wieku i prawdziwie ludowej kultury tamtego okresu.
Zakończenie dzieła pozostaje otwarte, kompozycja pierścieniowa przywraca nas do początku dzieła. „Cicha scena” Gogola była różnie interpretowana przez krytyków. Jedna z jego interpretacji: wreszcie przybył prawdziwy audytor i miastu grozi sprawiedliwa kara. Inna wersja: przybycie urzędnika wiąże się z karą niebiańską, której boją się wszyscy bohaterowie komedii. Myślę, że „niemą sceną” Gogol chciał przemówić do widzów i czytelników: przekonywał, że bezczynne życie, przekupstwo i kłamstwa prędzej czy później dobiegną końca.
Tym samym N.V. Gogol jest innowatorem w rozwoju technik dramatycznych i przedstawianiu konfliktu. W swojej komedii niemal całkowicie porzucił romans. Trójkąt miłosny Marya Antonowna - Chlestakow - Anna Andreevna jest wyzywająco parodystyczny. Gogol nie ma w sztuce żadnych pozytywnych postaci. Jak zauważa sam autor, jedyną pozytywną postacią w komedii jest śmiech.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
N.V. Gogol to jedna z kluczowych postaci procesu literackiego pierwszej połowy XIX wieku. Druga połowa stulecia nazywana jest często „wiekiem prozy”. To Gogol i Puszkin stali się „ojcami” rosyjskiej prozy realistycznej. Gogol to wyjątkowa indywidualność autora. Jego dzieła zawsze robiły na czytelnikach szczególne wrażenie. Ważną rolę w jego twórczości odgrywają dzieła dramatyczne.
Poprzedników Gogola w rosyjskim dramacie można nazwać Fonvizinem i Gribojedowem. Gribojedow zachował się jak innowator, odchodząc w swojej twórczości od podstawowych zasad konstruowania komedii (zepchnął na bok wątek miłosny, wprowadzając rozwijający się z nim konflikt społeczny; wypełnił komedię postaciami negatywnymi, a portretował tylko jedną osobę pozytywną, itp.).
Innowacja Gogola polega na wyborze konfliktu, który jest podstawą dzieła. Patrząc wstecz na twórczość swoich poprzedników, Gogol dochodzi do wniosku, że romans już się wyczerpał. Widząc, że zbyt często stawało się to podstawą dramatycznych konfliktów, Gogol postanawia wybrać inną drogę. Znajduje nową fabułę, bardziej adekwatną do czasów współczesnych: fabułę audytora. Postać audytora zawsze przerażała urzędników miejskich, którzy żyją w ciągłym strachu przed audytem. I to właśnie „strach przed oczekiwaniem, sama groza, w oddali burza prawa” (Gogol) ogarnia urzędników i tworzy dramatyczną sytuację w Generalnym Inspektorze.
Gogol posługuje się techniką inwersji kompozycyjnej: fabuła pojawia się przed ekspozycją. Akcja komedii rozpoczyna się natychmiast, już od pierwszego zdania burmistrza: "Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać wam najbardziej nieprzyjemną wiadomość. Przyjeżdża do nas audytor". Fabuła obejmuje niemal wszystkich bohaterów, co odpowiada teoretycznej koncepcji Gogola na temat kompozycji komedii społecznej: „Komedia powinna splatać się całą swoją masą w jeden duży, wspólny węzeł. Fabuła powinna obejmować całą twarz, a nie jeden czy dwa.”
Ekspozycja okazuje się dialogami urzędników z pierwszego aktu, odsłaniającymi prawdziwy stan rzeczy w mieście i ukazującymi wewnętrzną sprzeczność panującą w umysłach urzędników pomiędzy ich nieuczciwymi działaniami a całkowicie czystym sumieniem. Wierząc, że każdy człowiek ma „drobne grzechy”, do tej kategorii zaliczają swoje działania. Gogol ukazuje osobliwą psychologię miejskich urzędników: cały świat dzieli się dla nich na dwie części – otaczające ich prawdziwe życie, oparte na niepisanych prawach przekupstwa i kłamstw. i życie nieznane im według pisanych praw, które nakazują im troszczyć się nie o własną korzyść, ale o dobro publiczne. Przerażenie audytora wizytującego wynika z niepewności sytuacji: do jakiego świata należy audytor wizytujący? Ale strach przed urzędnikami łączy się z nadzieją, opartą na wcześniejszych doświadczeniach i wysokim mniemaniu o sobie („Oszukałem oszustów na oszustach... Oszukałem trzech namiestników!”).
Wszystkie działania spektaklu opierają się na zachowaniu bohaterów w sytuacji awaryjnej przybycia audytora, odpowiadającym charakterowi każdego z nich. Urzędnicy miejscy reprezentują w komedii rodzaj całościowego systemu, ale jednocześnie bohaterowie są mocno zindywidualizowani. Są wyjątkowi w swoich indywidualnych cechach, co sprawia, że ciekawe jest otrzymanie ich „alternatywnego” raportu o stanie rzeczy w powierzonej instytucji, „alternatywnej” prezentacji Chlestakowowi, „alternatywnej” lektury nieszczęsnego listu. Konstruując system postaci, Gogol sięga po inną nowatorską technikę: odmawia portretowania pozytywnego bohatera. Jeśli w komedii Gribojedowa Czatski był takim bohaterem-ideologiem, częściowym bohaterem-rozumem, to Chlestakowa nie można nazwać bohaterem pozytywnym, jest „soplem lodu, szmatą” z biedą myślenia i wąskimi zainteresowaniami. Zatem komedia pojawia się zupełnie bez wysokiego bohatera. Autor nazwał śmiech pozytywnym bohaterem.
Niezwykła konstrukcja systemu znaków zwiększa zakres ogólności tego, co jest przedstawione. Gogol, uogólniając tak bardzo, jak to możliwe. stara się pokazać typowość opisywanego miasta i mieszkających w nim urzędników, „mówiące” nazwiska (prywatny komornik Uchowertow, policjant Derzhimorda, sędzia Łapkin-Tyapkin) służą nie tyle charakteryzacji jednostek, nosicieli wad, ale raczej typizacji wizerunek społeczeństwa jako całości. Wszystkich urzędników miejskich charakteryzuje nielogiczne myślenie. To, w połączeniu ze strachem, prowadzi ich do samooszukiwania się. Mylą „helikopter” z audytorem i na tym fakcie opiera się pojawienie się tzw. intrygi „mirażowej”, która okazuje się niczym. Na pierwszym spotkaniu burmistrza z Chlestakowem strach przed inspektorem sprawia, że nie wierzy własnym oczom („Ale jaki niepozorny, niski, wydaje się, że zmiażdży go paznokciem”) i nie wierzy własnym uszom: Chlestakow mówi szczerą prawdę - burmistrz podziwia jego „przebiegłość” („Och, cienka rzecz! Kłamie, kłamie i nigdy nie przestaje”. Głównym celem burmistrza jest zmuszenie audytora do wyrzucenia prawdy, a Chlestakow, drobny urzędnik, który boi się, że trafi do więzienia za niepłacenie, nagle na oczach publiczności zamienia się w ważną osobę : „Przyznaję, że nie żądałbym niczego więcej, gdy tylko okażecie mi lojalność i szacunek, szacunek i lojalność”. Wydaje się, że Chlestakow akceptuje zaproponowane przez burmistrza warunki gry.
Wizerunek Chlestakowa to odkrycie Gogola. To łotr, ale łotr, w zależności od sytuacji. Nie chciał nikogo oszukać, a jedynie strach i nielogiczne myślenie urzędników zamieniły go w audytora. Chlestakow jest prostoduszny. I właśnie dlatego jawi się w oczach burmistrza jako prawdziwy audytor, bo mówi od serca, szczerze, a burmistrz szuka w swoich słowach trików. Niewinność pozwala Khlestakovowi nikogo nie oszukiwać, a jedynie odgrywać role, które narzucają mu urzędnicy. Chlestakow w pełni uzasadnia opis nadany mu przez Gogola: „Mówi i działa bez żadnego namysłu”. Jednak miraż znika i następują dwa wyimaginowane zakończenia (odejście Chlestakowa i odczytanie listu). Odejście Chlestakowa nie budzi wśród nikogo podejrzeń, ponieważ on, który udowodnił, że jest przyzwoitym człowiekiem, na pewno wróci, jeśli obiecał. Jednak lektura listu Chlestakowa po jego odejściu stawia wszystko na swoim miejscu i sprowadza urzędników na ziemię. Warto zauważyć, że czytając list, wszyscy opisani w nim urzędnicy z negatywnej strony myślą tylko o zniewadze wyrządzonej im przez Chlestakowa. Nie rozumieją, że niebezpieczeństwo, które ich czeka i już się zbliża, jest o wiele gorsze niż „stanie się pośmiewiskiem”.
Po przeczytaniu listu następuje prawdziwe rozwiązanie: „cicha scena”, która nastąpiła po wiadomości o przybyciu do miasta prawdziwego audytora. „Cicha scena” to elastyczny sposób wyrażenia autorskiej myśli. Komedia Gogola adresowana jest nie do wąskiego kręgu wybranych, oświeconych czytelników, ale do całej masy czytelnika. Doprowadziło to do odrzucenia przez Gogola zasady „czwartej ściany”. Granica między bohaterami komedii a publicznością na sali zaciera się przez kilka minut, podczas których „skamieniała grupa” stoi na scenie bez ruchu. Istnieje poczucie jedności pomiędzy bohaterami i widzami. Bohaterowie zamrożeni w chwili wielkiego kryzysu. przyćmiona ideą nieuniknionej zemsty. Zaszczepienie czytelnikowi idei tego sądu najwyższego było głównym zadaniem Gogola, co wyraził w „cichej scenie”.
Jedyną „uczciwą i szlachetną twarzą w komedii jest śmiech” (Gogol). Ale śmiech w komedii nie jest skierowany do konkretnej osoby, urzędnika, czy konkretnego miasta powiatowego, ale do samego występku. Gogol pokazuje, jak straszny jest los uderzonej przez niego osoby. Spektakl łączy w sobie komedię i dramat, który polega na rozbieżności między początkowo wysokim celem człowieka a jego niezrealizowaniem. wyczerpanie w pogoni za mirażami życia. Końcowy monolog burmistrza i scena swatania Chlestakowa są pełne dramatyzmu, ale kulminacją tragizmu, gdy komiks całkowicie schodzi na dalszy plan, jest końcowa „scena niema”.
Komedia Gogola pod wieloma względami rozwinęła tradycje komedii społecznej Gribojedowa i nadal poszukuje nowych środków wyrazowych i wizualnych. Odważne eksperymenty Gogola doprowadziły do stworzenia wyjątkowego dzieła, które zawierało wiele innowacyjnych cech.
Praca została dodana do serwisu: 2015-07-10;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">Innowacja Gogola jako dramaturga
W „Podróży teatralnej” Gogol pisze: „Tak, jeśli potraktujemy fabułę w takim sensie, w jakim jest ona zwykle ujmowana, to na pewno ona nie istnieje. Wydaje się jednak, że nadszedł czas, aby przestać polegać na tej wiecznej więzi<...>. Teraz dramat jest silniej powiązany z chęcią zdobycia dogodnego miejsca, „za wszelką cenę zabłysnąć i przyćmić drugiego, naznaczyć go na zaniedbanie, na ośmieszenie. Czy obecnie nie jest ważniejsze posiadanie prądu, kapitału pieniężnego i dochodowego małżeństwa niż miłość? „Tak więc Gogol porzuca tradycyjną strukturę spektaklu. Niemirowicz-Danczenko dość jasno wyraził nowe zasady konstruowania spektaklu: „Najwybitniejsi mistrzowie teatru mogli rozpocząć sztukę jedynie od kilku pierwszych scen. W „Generalnym Inspektorze” pojawia się jedno zdanie: „Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać najbardziej nieprzyjemną wiadomość: inspektor do nas jedzie” i sztuka już się zaczęła. Rozwiązanie jest podobne. Gogol ruch sceniczny odnajduje w niespodziankach, które przejawiają się w samych bohaterach, w wszechstronności ludzkiej duszy, niezależnie od tego, jak prymitywna jest. Wydarzenia zewnętrzne nie wpływają na przebieg spektaklu. Od razu pojawia się ogólna myśl, idea: strach, który jest podstawą działania. Dzięki temu Gogol pod koniec sztuki radykalnie zmienia gatunek: wraz z ujawnieniem oszustwa Chlestakowa komedia zamienia się w tragedię.
Innowacja w komedii N.V. Gogol „Generał Inspektor”
Dramatyczny konflikt Generalnego Inspektora świadczył o dalszym rozwoju rosyjskiej komedii. W „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa widzieliśmy konflikt pomiędzy zaawansowaną młodzieżą szlachecką a reakcyjno-poddańską większością klasy szlacheckiej ziemian. Podstawą ideologiczną był tutaj szlachetny rewolucjonizm. Konflikt w Generalnym Inspektorze ujawnia głębsze sprzeczności: pomiędzy aparatem biurokratycznym państwa monarchiczno-poddaniowego a szerokimi warstwami demokratycznymi. Odpowiadało to ruchowi literatury rosyjskiej na drodze demokratyzacji, który pojawił się po 1825 roku.
Społeczny charakter konfliktu w Generalnym Inspektorze zdeterminował także strukturę fabuły. Przed Gogolem akcja komedii toczyła się zwykle wokół konfliktu miłosnego (jak w „Małżeństwach”). W Generalnym Inspektorze też jest romans. Ale zajmuje to nieistotne miejsce, pojawia się na krótko przed zakończeniem komedii i rozwija się błyskawicznie. Chlestakow niespodziewanie i w niewiarygodnym tempie wyznaje swoją miłość najpierw córce burmistrza, potem żonie, potem znowu córce i bez wahania składa jej oświadczyny. W parodystycznej formie romansu z jego „perypetiami losu” Gogol celowo łamie tradycję opartą na ówczesnych warunkach. W „Trasie teatralnej po prezentacji nowej komedii” pisał: „Dawno temu na świecie wszystko się zmieniło. Teraz dramat jest silniej powiązany z chęcią zdobycia korzystnego miejsca, za wszelką cenę zabłysnąć i przyćmić drugiego, zostać naznaczonym zaniedbaniem, ośmieszeniem. Czy nie mają teraz większej władzy, kapitału pieniężnego i dochodowego małżeństwa niż miłości?” Zobacz: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - s. 358.. Sama fabuła spektaklu nabiera w ten sposób charakteru społecznego, co z kolei staje się tradycją późniejszego dramatu rosyjskiego, który nauczył się łączyć w sobie to, co osobiste i społeczne fabuła. Takie są na przykład sztuki A. N. Ostrowskiego.
Duże znaczenie dla rozwoju języka dramatycznego miała także komedia Gogola. Zadanie społeczno-psychologicznego zróżnicowania mowy dialogicznej było nierozerwalnie związane z realistycznymi nurtami rozwijającymi się w literaturze rosyjskiej. Tacy poprzednicy dramaturga Gogola jak D.I. Fonvizin, a zwłaszcza A.S. Gribojedow, w przeciwieństwie do „klasycznej” jedności stylu, starał się nadać mowie bohaterów charakter. W „Woe from Wit” mowa bohatera odzwierciedla cechy językowe właściwe danej postaci społecznej. Gogol osiąga pod tym względem jeszcze więcej. Mowa każdego z jego bohaterów w „Generalnym Inspektorze” reprezentuje kompletny system stylistyczny, w którym jakby w centrum uwagi odbija się odpowiednia postać.Zobacz: Mann Yu.V. Poetyka Gogola. - M., 1978. - s. 189. Na tym polega realizm mowy dialogicznej i jej pełny rozwój. Jednocześnie sposób mówienia charakterystyczny dla danej postaci różni się w zależności od konkretnej sytuacji i rozmówcy. Przypomnijmy sobie, jak Burmistrz rozmawia z urzędnikami, z „audytorem”, z kupcami. Zdolność Gogola do pokazania, że we wszystkich tych przypadkach mowa tego samego Skvoznika-Dmukhanovsky'ego brzmi w różnych odcieniach, jest niesamowita! Po Gogolu społeczno-psychologiczne cechy mowy bohaterów stały się prawem rosyjskiego dramatu.
Innowacja Gogola w komedii „Generał Inspektor” znalazła odzwierciedlenie w następujący sposób:
Odmawia wprowadzenia tradycyjnego wizerunku pozytywnego bohatera, który był rzecznikiem idei autora.
Ideał estetyczny pisarza wyrażony jest w sposób wyjątkowy, co Gogol podkreślał: „To dziwne: przykro mi, że nikt nie zauważył w mojej sztuce szczerej twarzy tego pierwszego. Tak, była jedna uczciwa, szlachetna osoba, która działała w niej przez całe życie. Ta udająca szlachetna twarz śmiała się.”
Specyficzny charakter śmiechu. Zawiera nie tylko zaprzeczenie, ale także ukryty smutek, dramat połączony z komicznymi sytuacjami. „To śmiech widoczny dla świata poprzez niewidzialne, nieznane łzy”. Przejście od komizmu do poważnego, a nawet tragicznego śmiechu połączonego z gorzką refleksją autora nad życiem to cecha charakterystyczna komedii „Generał Inspektor”.
Oryginalność konfliktu. Gogol opowiada o nadużyciach (typowych) urzędników, wszystko jest w całkowitej ruinie, wszystko jest zepsute. Mieszkańcy prefabrykowanego miasta N cierpią z powodu nadużyć ze strony urzędników.Głównym konfliktem komedii „Generał Inspektor” jest konflikt między biurokratycznym światem miasta, uosabiającym system polityczny Rosji, a biedną ludnością. Ponieważ jednak naród jest pozbawiony głosu, tłumiony przez cały system Rosji, konflikt ten nie jest pokazywany bezpośrednio, dlatego Gogol wprowadza konflikt nieziemski, którego istotą jest anegdotyczna historia relacji między urzędnikami miejskimi, prowadzona przez przez burmistrza i wyimaginowanego audytora. Tutaj sprzeczności są wyimaginowane, ponieważ burmistrz i Chlestakow są zjednoczeni w swoich aspiracjach. Rozwój tego konfliktu pozwolił Gogolowi ukazać antyludową istotę zarówno władz lokalnych, jak i Petersburga. Czy ta anegdotyczna historia ma realne uzasadnienie? Najprawdopodobniej tak, ponieważ u Gogola oznacza to rzeczywistą, wiarygodną sytuację.
Innowacja Gogola jako dramaturga
W odpowiedzi na uwagę Aksakowa, że współczesne życie rosyjskie nie dostarcza materiału na komedię, Gogol stwierdził, że to nieprawda, że komedia jest wszędzie ukryta, że żyjąc w jej środku, nie widzimy jej; ale że „jeśli artysta przeniesie to na sztukę, na scenę, to będziemy się z siebie śmiać”. Wydaje się, że w tym zdaniu mieści się ogólny sens innowacji Gogola w dramacie: głównym zadaniem jest przeniesienie na scenę komedii życia codziennego. Jak stwierdził Grigoriew w jednym ze swoich artykułów, „jest rzeczą oczywistą, że wielki poeta odkrył nowy kruszec, rudę analizy codziennej, zwyczajnej rzeczywistości*. Ten wybór tematu narzucał także środki artystyczne. Sztuki Gogola są komediami, ale komedie przeciwstawia się klasycznym dziełom tego gatunku, po pierwsze pod względem fabuły (w porównaniu z komedią wysoką), po drugie, typy wywodzące się z komedii Gogola przeciwstawia się typom sztuk teatralnych tamtych czasów. Zamiast przebiegłych kochanków i nieustępliwych rodziców na scenie pojawiły się żywe, codzienne postacie narodowe. Gogol wypędza morderstwo i truciznę: w jego sztukach szaleństwo i śmierć stają się wynikiem plotek, intryg i podsłuchów. Gogol na nowo rozważa zasadę „jedności działania” jako jedność planu i jego wykonania przez głównego bohatera. W sztukach Gogola to nie bohater kieruje fabułą, lecz fabuła, rozwijająca się zgodnie z logiką gry losowej, niesie bohatera. Celowi bohatera przeciwstawia się wynik końcowy, zbliżanie się do celu okazuje się oddalaniem się od niego „na ogromną odległość” („Włodzimierz trzeciego stopnia”).
Gogol stwarza nietypową dla spektaklu sytuację: zamiast jednej intrygi osobistej czy domowej przedstawione zostaje życie całego miasta, co znacząco poszerza skalę społeczną spektaklu i pozwala zrealizować cel napisania sztuki: „ zebrać wszystko, co złe w Rosji, na jeden stos”. Miasto jest niezwykle zhierarchizowane, w nim skupia się rozwój wszelkiej komedii. Gogol kreuje nowatorską sytuację, gdy miasto rozdarte wewnętrznymi sprzecznościami, dzięki ogólnemu kryzysowi, ogólnemu poczuciu lęku przed siłami wyższymi, staje się zdolne do integralnego życia. Gogol obejmuje wszystkie aspekty życia społecznego zarządzania, ale bez „szczegółów administracyjnych”, w „uniwersalnej ludzkiej formie”. W „Podróży teatralnej” powiedziane jest: „człowieczeństwo można znaleźć wszędzie”. W jego komedii, z szerokim systemem urzędników, ukazana jest szeroka gama właściwości duchowych: od dobrodusznej naiwności naczelnika poczty po oszustwo Truskawki. Każda postać staje się swego rodzaju symbolem. Ale pewna właściwość psychologiczna koreluje z charakterem nie jako jego główna cecha, ale raczej jako zespół pewnych ruchów umysłowych (poczmistrz, jak mówi sam Gogol, „jest tylko człowiekiem naiwnym, aż do naiwności”, ale z nie mniej naiwną złośliwością, czytając list Chlestakowa, powtarza trzy razy: „Burmistrz głupi jak siwy wałach”). Wszystkie uczucia bohaterów zostają przeniesione ze sztucznego do sfery ich prawdziwej manifestacji, ale jednocześnie pisarz zabiera życie ludzkie w całej jego głębi. A kiedy Bobczyński mówi do Chlestakowa: „Pokornie proszę cię, kiedy pojedziesz do Petersburga, powiedz tamtejszej szlachcie: senatorom i admirałom, że Wasza Ekscelencja lub Ekscelencja mieszka w takim a takim mieście, Piotr Iwanowicz Bobczyński . Po prostu powiedz: Piotr Iwanowicz Bobczyński żyje. Gogol ukazuje w tej prośbie chęć „oznaczenia swego istnienia w świecie”, najwyższego momentu swojego życia.
Gogol w swojej sztuce stara się ograniczyć efekty komiczne. „Generał Inspektor” to komedia bohaterów. Śmiejemy się, zdaniem Gogola, nie z „krzywego nosa” bohaterów, ale „z krzywej duszy”. Komiks w spektaklu podporządkowany jest przedstawieniu typów i wynika z manifestacji ich właściwości psychologicznych i społecznych.
W „Podróży teatralnej” Gogol pisze: „Tak, jeśli potraktujemy fabułę w takim sensie, w jakim jest ona zwykle ujmowana, to na pewno ona nie istnieje. Wydaje się jednak, że nadszedł czas, aby przestać polegać na tej wiecznej więzi. Teraz dramat jest silniej powiązany z chęcią zdobycia dogodnego miejsca, „za wszelką cenę zabłysnąć i przyćmić drugiego, naznaczyć go na zaniedbanie, na ośmieszenie. Czy obecnie nie jest ważniejsze posiadanie prądu, kapitału pieniężnego i dochodowego małżeństwa niż miłość? „Tak więc Gogol porzuca tradycyjną strukturę spektaklu. Niemirowicz-Danczenko dość jasno wyraził nowe zasady konstruowania spektaklu: „Najwybitniejsi mistrzowie teatru mogli rozpocząć sztukę jedynie od kilku pierwszych scen. W „Generalnym Inspektorze” pojawia się jedno zdanie: „Zaprosiłem was, panowie, żeby przekazać najbardziej nieprzyjemną wiadomość: inspektor do nas jedzie” i sztuka już się zaczęła. Rozwiązanie jest podobne. Gogol ruch sceniczny odnajduje w niespodziankach, które przejawiają się w samych bohaterach, w wszechstronności ludzkiej duszy, niezależnie od tego, jak prymitywna jest. Wydarzenia zewnętrzne nie wpływają na przebieg spektaklu. Od razu pojawia się ogólna myśl, idea: strach, który jest podstawą działania. Dzięki temu Gogol pod koniec sztuki radykalnie zmienia gatunek: wraz z ujawnieniem oszustwa Chlestakowa komedia zamienia się w tragedię”.
Jeśli w 1832 roku Gogol pisał do Pogodina: „Dramat żyje tylko na scenie. Bez tego jest jak dusza bez ciała”, następnie w 1842 roku Gogol poprzedził swoją sztukę motto: „Nie ma sensu obwiniać lustra, jeśli masz krzywą twarz”, wyraźnie przeznaczonym dla czytelnika, co dało krytykom powód mówić o ogólnym braku obecności scenicznej komedii. I choć komedia rzeczywiście jest bardzo trudna do realizacji scenicznej, a sam Gogol pisał o niezadowoleniu z jej produkcji, komedia nadal była projektowana specjalnie dla widza. Przestrzegana jest zasada „czwartej ściany”, z wyjątkiem: „Dlaczego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie!” w hali nie ma replik. Ale Gogol po raz pierwszy w rosyjskiej komedii nie maluje oddzielnej wyspy występku, na którą może wkroczyć cnota, ale część jednej całości. Właściwie nie ma on potępienia, jak w komedii klasycyzmu; krytycznym początkiem sztuki jest to, że jego model miasta można rozszerzyć do skali ogólnorosyjskiej. Szerokie znaczenie żywotne sytuacji „Generalnego Inspektora” polega na tym, że może ona powstać niemal wszędzie. Na tym polega żywotność gry.
