Na świecie jest wiele rzeczy, które przynoszą szczęście: pieniądze, wygoda, piękne ubrania, podróże. Jednak osobne miejsce w życiu każdego człowieka zajmuje sztuka. Możemy to zrozumieć lub nie lubić, zrozumieć lub ominąć. Ale to sztuka stopniowo, kropla po kropli, napełnia nas szczególnym i niepodobnym do niczego szczęściem.
1. Działa na organizm
Badania wykazały, że kontemplując dzieła sztuki, stymulujemy korę ruchową – część mózgu kontrolującą ruchy ciała. Nie tylko widzimy obiekt, ale czujemy go każdą komórką. Całym ciałem odczuwamy obrazy, powieści, muzykę, jakby przechodził przez nas ładunek elektryczny.
2. Redukuje stres
Kontemplacja uspokaja, a nawet uzdrawia. Jedno z badań wykazało, że patrzenie na krajobrazy przyspiesza proces powrotu do zdrowia po operacji. Sztuka ma moc uwolnienia nas od powtarzających się dzień po dniu myśli, przełamania złych nawyków, złagodzenia niepokoju.
Patrząc na zdjęcie, słuchając muzyki czy czytając powieść, nawet na kilka minut wyciszamy się i odnajdujemy harmonię.
3. Pomaga zrozumieć rzeczywistość
Sztuka pomaga nam poznać i urzeczywistnić trzy rzeczywistości: ten świat, innych ludzi i rzeczywistość nas samych. Dzięki przewodnikom – artystom, poetom, muzykom, rzeźbiarzom – widzimy to, co inni przed nami zrozumieli i staramy się spojrzeć na ten świat innymi oczami. Oczami twórcy.
4. Rozwija empatię
Empatia to ważny dar, który pomaga zrozumieć uczucia innych. Jean Piaget powiedział, że dorastamy, gdy uczymy się patrzeć na rzeczy z punktu widzenia innych ludzi. Nie rodzimy się z tą umiejętnością, przez całe życie staramy się ją opanować.
Sztuka pomaga nam włączyć empatię. Kiedy patrzymy na twórczość artysty lub pisarza, widzimy rzeczywistość tej osoby. Dotykamy jego postrzegania rzeczywistości i poznajemy sposoby wyrażania siebie.
5. Uczy widzieć
Trzeba przyznać – czasami sztuka nie przynosi nam ulgi. Historia może zmartwić, obraz może zaniepokoić, muzyka może zasmucić. Ale jednocześnie sztuka budzi uczucia, „rozgrzewa” je i pomaga dostrzec coś ważnego.
To właśnie ze względu na to – zdolność widzenia – wszystko się zaczyna.
6. Skłania do myślenia
Dlaczego Gioconda się tak uśmiecha? A dlaczego bohaterka Fridy Kahlo jest zasmucona? Dlaczego Kandinsky rysuje koła? Każdy rodzaj sztuki – intelektualnej czy dekoracyjnej – skłania do myślenia. Przesuwa granice, ćwiczy mózg, uczy rozumieć i myśleć. To nie tylko rozrywka czy chwilowa radość, ale szczęście w głębszym sensie.
Wszyscy doskonale znamy taką metodę psychologów, jak interpretacja rysunków. Ale niewiele osób myśli o tym, na jakim potężnym fundamencie filozoficznym się opiera.
Kiedy z dziećmi studiowaliśmy najtrudniejszy temat „Kryzys światopoglądowy przełomu XIX i XX wieku i jego odbicie w literaturze i sztuce”, wyjaśniałem im istotę sztuki na bardzo prostym, codziennym i znanym każdemu przykładzie. matka. Kiedyś poszłam do przedszkola dla moich synów i na schodach zobaczyłam wystawę rysunków z 8 marca. Przyznam, że z pewnym strachem szukałem swojego portretu: była połowa lat 90., a pieniędzy nie wystarczyło nie tylko na fryzjera, ale nawet na jedzenie. Przez te lata wyglądałem wynędzniale i, jak wkrótce się okazało, byłem już na skraju depresji, z której wyszedłem po kilku tygodniach. Poza tym mój przedni ząb był już od dłuższego czasu w połowie wyłamany, co również uniemożliwiało mi uśmiech.
Wyobraźcie sobie mój szok, gdy odkryłam, że mój syn przedstawił mnie ze złotymi włosami i pogodnym uśmiechem. Jak wgląd, przyszła myśl: małe rzeczy i drobiazgi nie są dla dzieci ważne - przenikają w samą istotę zjawisk. Mama to piękno, dobroć i uśmiech. A prawdziwa matka może być zmęczona i zła, ale dziecko sprawi, że będzie wesoła i piękna. Przynajmniej dopóki nie zostanie udowodnione, że jest inaczej. Dlatego rysunki dzieci należy traktować ostrożnie i ostrożnie, pamiętając, że sztuka jest sposobem poznawania świata. Czego jednak najczęściej wymagamy od dziecka? Aby rysował i rzeźbił, osiągając maksymalne podobieństwo do rzeczywistości.
A teraz dorasta osoba, dla której najwyższą pochwałą dla dzieła sztuki jest „jak w życiu”, a nawet „jak na fotografii”, sprowadzając rolę sztuki do prostego kopiowania. Ale właśnie to, co powinno zatrzymać nasz wzrok, nie pokrywa się z naszym wyobrażeniem o otaczającym nas świecie, bo to właśnie te rzeczy mogą ujawnić nam prawdę. Artysta nie tylko czerpie z życia, nie rzuca na płótno farby, ale stara się zrozumieć znaczenie tego, co widzi. Sztuka wizualna ukazuje nam życie takim, jakie jest naprawdę, a nie takie, jakie sobie wyobrażaliśmy. W tym sztuka zbliża się do nauki, a we współczesnej filozofii istnieje specjalny termin - nienaukowe formy poznania. Nie trzeba, jak niektórzy naukowcy, podchodzić do tych form sceptycznie, gdyż filozoficzna metoda poznania również należy do tej kategorii. Sztuka i nauka nie są sobie przeciwstawne, lecz się uzupełniają.
Dlatego staraj się w muzeum nie przechodzić obok tego, czego nie rozumiesz, ale zatrzymać się i zastanowić dlaczego. Wyrób sobie nawyk zatrzymywania się przed jednym obrazem, który przedstawia na przykład pejzaż, i zastanawiaj się, dlaczego ten konkretny widok, często bardzo zwyczajny, przykuł uwagę artysty. Uwierz mi, to bardzo interesujące i pomoże Ci wiele zrozumieć... w sobie.
Sztuka jest działalnością jednostki. Przy jego pomocy poznaje świat, odpoczywa i tworzy coś nowego. Rola i znaczenie sztuki w życiu człowieka jest nie do przecenienia. Bez tego byłoby to prawie niemożliwe. To swego rodzaju fundament pod dalsze odkrycia.
Czym jest sztuka
Jest to twórcza aktywność, która pozwala człowiekowi zrealizować swój wewnętrzny świat. Możesz tworzyć za pomocą dźwięków, tańców, rysunków, słów, kolorów, różnych naturalnych materiałów i tak dalej. Sztuka jest jedną z wielu form świadomości istot inteligentnych. Powstaje dzięki kreatywności konkretnych jednostek, które poruszają tematy interesujące nie tylko autora, ale także inne osoby. Wiele osób zadaje sobie pytanie: „Czy człowiek potrzebuje sztuki?” Odpowiedź na pewno brzmi tak, bo to sposób na poznanie świata. Nauka to także jeden z rodzajów pozyskiwania wiedzy z otaczającej nas rzeczywistości. Sztuka może być:
- Rzemiosło. Za proces twórczy uważa się każdy rodzaj działalności człowieka. Umiejętności w niektórych dziedzinach: szyciu, robieniu koralików, tworzeniu mebli i tak dalej, są uważane za sztukę. W końcu człowiek stara się przenieść swoją wizję świata w rzeczywistość.
- działalność kulturalna. Ludzie zawsze dążyli do czegoś pięknego. Tworząc coś dobrego, człowiek podkreśla swoją miłość i spokój.
- Dowolna wyrazista forma. Wraz z rozwojem społeczeństwa i wiedzy estetycznej sztukę można nazwać absolutnie każdą działalnością, która wyraża pewne znaczenie za pomocą specjalnych środków.
Termin ten jest dość szeroki. Jeśli interpretować to w skali całego społeczeństwa ludzkiego, jest to szczególny środek poznania lub refleksji otaczającego świata, duchowości i świadomości jednostki. Praktycznie nie ma osoby, która nie potrafiłaby mu tego wytłumaczyć. Posłuchaj swojego wewnętrznego świata i ustal, czym jest dla Ciebie sztuka. Jest przecież wartościowa zarówno dla konkretnego autora, jak i dla ogółu ludzi. W ciągu istnienia ludzkości powstało już wiele dzieł sztuki, które można podziwiać i które mogą zainspirować Cię do własnych twórczych pomysłów.
Historia powstania sztuki
Według jednej teorii po raz pierwszy człowiek zaczął angażować się w twórczość w prymitywnym społeczeństwie. Świadkami tego są inskrypcje naskalne. Były to pierwsze masowe formy sztuki. Stosowano je głównie w celach praktycznych. Około 40 tysięcy lat temu sztuka stała się niezależnym sposobem poznawania świata. Reprezentowały go różnorodne rytuały, kompozycje muzyczne, choreografia, dekoracje do noszenia, wizerunki na skałach, drzewach i skórach martwych zwierząt.
W prymitywnym świecie sztuka pełniła funkcję przekazywania informacji. Ludzie nie potrafili porozumiewać się za pomocą języka, więc przekazywali informacje poprzez kreatywność. Dlatego sztuka dla ludzi tamtych czasów była integralną częścią egzystencji. Do rysowania obrazów wykorzystano przedmioty z otaczającego świata i różne z nich kolory.
Sztuka w świecie starożytnym
To właśnie w starożytnych cywilizacjach, takich jak: Egipt, Indie, Rzym i tak dalej, położono podwaliny procesu twórczego. Już wtedy ludzie zaczęli zastanawiać się, czy sztuka jest potrzebna człowiekowi. Każdy rozwinięty ośrodek cywilizacyjny miał swój niepowtarzalny styl, który przetrwał wiele stuleci i nie uległ zmianie. W tym czasie zaczęły już powstawać pierwsze dzieła artystów. Starożytni Grecy najlepiej przedstawiali ludzkie ciało. Potrafili poprawnie przedstawić mięśnie, postawę i zachować proporcje ciała.
Sztuka w średniowieczu
Ludzie tamtych czasów skupiali wzrok na opowieściach biblijnych i prawdach duchowych. W średniowieczu nie zastanawiano się już, czy człowiek potrzebuje sztuki, bo odpowiedź była oczywista. W malarstwie lub mozaikach używano złotego tła, a ludzie przedstawiani byli w idealnych proporcjach i kształtach ciała. W sferę architektury wkroczyła sztuka różnego rodzaju, budowano piękne posągi. Ludzi nie interesowało, czym jest prawdziwa sztuka, po prostu tworzyli własne, piękne dzieła. Niektóre kraje islamskie przypisywały takim stworzeniom boską moc. Mieszkańcy Indii używali tej sztuki do tańca religijnego i rzeźby. Chińczycy preferowali rzeźby z brązu, rzeźby w drewnie, poetykę, kaligrafię, muzykę i rysunki obrazkowe. Styl tego ludu zmieniał się w każdej epoce i nosił imiona panujących dynastii. W XVII wieku rozprzestrzeniła się w Japonii i już wtedy ludzie wiedzieli, czym jest prawdziwa sztuka. Przecież to już poważnie wpłynęło na wychowanie osoby przydatnej dla społeczeństwa. Służył także jako dobry odpoczynek i relaks.
Renesans i świat nowożytny
Ludzkość powróciła do humanizmu i wartości materialnych. Miało to wpływ na rozwój sztuki. Postacie ludzkie utraciły swoje wyidealizowane formy. W tych epokach artyści próbowali pokazać Wszechświat i różne ówczesne idee. Interpretacji „czym jest sztuka” było już wiele. Kreatywni ludzie postrzegali to jako sposób na przekazanie ludzkiej indywidualności. Już w XIX wieku ukształtowało się wiele stylów, takich jak symbolika czy fowizm. Jednak już w XX wieku doszło do wielu odkryć naukowych i rozwoju technologii. W tym okresie kreatywne osoby szukały nowych sposobów ukazania swojego wewnętrznego świata i odzwierciedlenia współczesnego piękna.
W drugiej połowie XX wieku do sztuki dołączył kierunek modernizmu. Ludzie starali się znaleźć prawdę i przestrzegali surowych norm. W tym okresie pojawiło się wielu krytyków malarstwa, którzy sugerowali, że to już koniec.
Czym jest sztuka
We współczesnym świecie proces twórczy osiągnął bezprecedensowy rozwój. Dzięki sieci WWW różne rodzaje rzemiosła rozprzestrzeniają się z dużą szybkością. Sztuka jest następująca:
- Spektakularna sztuka. Obejmuje teatry, opery, cyrki, kino i tak dalej. Za pomocą percepcji wzrokowej autorzy przekazują swoją wizję świata i różnych wydarzeń. Reżyserzy tworzą filmy, które odzwierciedlają istniejące problemy świata. Wiele dziedzin sztuki służy rozrywce dla człowieka, na przykład cyrk.
- Sztuka. Obszar ten obejmuje fotografię, malarstwo, komiks, rzeźbę i niemy film. Autorzy za pomocą statycznego obrazu przekazują naturę, życie ludzi, problemy ludzkości. Nieme kino jest dynamiczną formą sztuki. We współczesnym świecie zjawisko to straciło już popularność.
- Sztuka ekspresyjna. Ludzie odzwierciedlają swoje poglądy w literaturze, tworzą piękne budowle. Wyrażają także świat wewnętrzny w muzyce i choreografii. Większość prac porusza globalne problemy i przywary ludzkości. Dzięki temu ludzie doskonalą się i oddalają od zła i samobiczowania.
Aby twórczo wyrazić siebie, człowiek wynalazł wiele materiałów. Artyści używają farby, płótna, atramentu i tak dalej. Architekci - glina, żelazo, gips i nie tylko. Dzięki nowoczesnym metodom przechowywania informacji człowiek może przenieść swoją twórczość do wersji elektronicznej. Już teraz wielu muzyków, artystów, reżyserów i pisarzy używa komputera do tworzenia dzieł sztuki.
Współczesny świat i sztuka
Twórcza sfera życia uczy człowieka prawdziwego piękna, czyni go bardziej miłosiernym i życzliwym. Sztuka uczy też patrzeć na proste rzeczy pod innym kątem, najczęściej pozytywnym. We wszystkich dziełach nie ma jednego konkretnego znaczenia, każdy szuka w nich czegoś własnego. Również każdy indywidualnie wybiera dla siebie rodzaj aktywności. Może to być malarstwo, balet, a nawet literatura klasyczna. Ludzie poprzez kreatywność uczą się współczucia, wrażliwości i emocjonalności. Życie codzienne może przytłaczać człowieka, a sztuka przypomina nam, jak piękny może być otaczający go świat. Wiele osób czerpie właśnie pozytywną energię z twórczości różnych autorów.
Od najmłodszych lat zaszczepia się w człowieku zamiłowanie do kreatywności. Zapoznanie dzieci ze sztuką pozwala im nauczyć się rozumieć literaturę, malarstwo, architekturę, muzykę i wiele innych. Rozwija osobowość. Są jednak chwile, kiedy dana osoba nie rozumie, dlaczego sztuka jest potrzebna. Takie zachowanie jest jednym z etapów rozwoju osobowości, po którym ludzie mają mimowolne pragnienie czegoś nowego, nieznanego. Pozwala to poszerzać horyzonty, doskonalić i kształtować indywidualne wartości moralne. Najważniejsze jest to, że kreatywność czyni człowieka lepszym.
Jak sztuka wpływa na rozwój osobowości
Człowiek jest istotą, która kształtuje się pod wpływem otaczających go wydarzeń i innych opinii. Sztuka zajmuje w tym procesie szczególne miejsce, oddziałuje zarówno na konkretną jednostkę, jak i na całe społeczeństwo. Dzięki niemu człowiek rozwija przyjemne uczucia, ciekawe myśli, zasady moralne, a pomaga mu w tym rozwój sztuki współczesnej. Życie bez tej branży jest wręcz nierealne. Byłoby sucho, a dla osób o bogatym świecie wewnętrznym ukazywałoby się jedynie w czerni i bieli. Literatura jako sztuka zajmuje w istnieniu szczególne miejsce. Jest w stanie napełnić człowieka, niczym dzbanek wodą, zasadami życia i poglądami. Lew Tołstoj wierzył, że duchowe piękno może ocalić ludzkość. Studiując prace różnych autorów, ludzie stają się wewnętrznie atrakcyjni.
W sztukach wizualnych człowiek stara się przekazać swój punkt widzenia na otaczający go świat, czasem z własnej wyobraźni. Przecież nie może odtworzyć tego, czego nie ma. Każdy obraz przekazuje konkretną myśl lub uczucie twórcy. Człowiek żywi się tymi dziełami sztuki. Jeśli wiadomość była miła, osoba będzie promieniować pozytywnymi emocjami. Agresywna twórczość powoduje u człowieka negatywne uczucia. W życiu ludzie muszą mieć pozytywne myśli i czyny, w przeciwnym razie ludzkości grozi wyginięcie. W końcu, jeśli wszyscy wokół niego życzą zła, mogą rozpocząć się masowe akty przemocy i morderstwa.
Zapoznanie dzieci ze sztuką
Rodzice zaczynają angażować się w edukację kulturalną swojego dziecka niemal od urodzenia. Zapoznanie dzieci ze sztuką jest ważną częścią kształtowania pozytywnej osobowości. Wiek szkolny uznawany jest za najkorzystniejszy dla rozwoju osoby kulturalnej. Na tym etapie w szkole dziecko rozwija sympatię do dzieł klasycznych. Na lekcjach omawiają wielkich artystów, pisarzy, muzyków i ich znaczący wkład w kulturę ludzkości. W przyszłości lepiej będą postrzegać twórczość różnych autorów i nie będą pytać, po co sztuka jest potrzebna. Kiedy jednak dzieci wchodzą do klas średnich, nauczyciele nie zwracają należytej uwagi na kreatywność. W takim przypadku wielu rodziców wysyła je do specjalnych szkół artystycznych. Już u dzieci wychowuje się umiejętność uczenia się czegoś nowego, zainteresowanie sztuką, umiejętność tworzenia i bycia życzliwym człowiekiem. Przecież twórczość artystyczna odgrywa znaczącą rolę w rozwoju dojrzałej osobowości.
Sztuka i literatura
Słowo jest integralną częścią kreatywności. Dzięki niemu możesz bardzo dokładnie przekazać informacje, wydarzenia, uczucia i tak dalej. jest w stanie przekazać człowiekowi najszerszy zakres emocji i poglądów na życie. Wyobraźnia pomaga także przekazywać obrazy nieopisanego piękna. Dzięki słowu ludzie mogą doświadczyć radości, uczuć, kondolencji, smutku i tak dalej. Tekst książki przypomina nieco alternatywną rzeczywistość.
Pisarze mówią także o swoich założeniach dotyczących przyszłości ludzkości. Istnieje wiele popularnych dystopii, które odzwierciedlają wcale nie świetlaną przyszłość, na przykład: „Nowy wspaniały świat” Aldousa Huxleya, „1984” George'a Orwella. Służą jako ostrzeżenie dla człowieka, aby nie zapomniał kochać i starał się docenić wszystko, co ma. Fakt ten pokazuje, dlaczego sztuka literatury negatywnej jest potrzebna. W końcu takie książki ośmieszają problemy ludzi: szaloną konsumpcję, miłość do pieniędzy, władzy i tak dalej. W końcu te rzeczy wcale nie przynoszą szczęścia i trzeba robić tylko szlachetne czyny i mieć honor.
Czemu służy sztuka fotografii i malarstwa?
Prawie każdy człowiek lubi ozdabiać ściany swojego domu pracami artystów lub fotografów. Nie wszyscy jednak zastanawiali się, dlaczego tam wiszą i jak wpływają na nastrój. Psychologowie uważają, że obrazy na ścianach mogą wpływać na osobę. Obraz oddziałuje przede wszystkim na podświadomość i bardzo ważne jest, jaki to kolor. Efekty podbarwienia obrazów:
- Kolor pomarańczowy. Potrafi wytworzyć w człowieku ciepło, jednak niektóre prace potrafią wręcz irytować.
- Czerwone obrazy. To jeden z kolorów, który ma największy wpływ na człowieka. Potrafi karmić zdrowych ludzi pasją i ciepłem. U pacjentów z zaburzeniami psychicznymi może rozwinąć się agresja.
- Zielony. To kolor całego świata roślin, który stwarza w człowieku poczucie bezpieczeństwa i świeżości.
- Niebieskie obrazy. Potrafią dać ludziom spokój i odrobinę chłodu. Wszystkie jasne kolory mają pozytywny wpływ na stan emocjonalny człowieka.
Eksperci już od dawna przekonują, że różna kolorystyka obrazów i fotografii może poprawić nastrój, uporządkować emocje, a w niektórych przypadkach uzdrawiać. Jednak niektórzy ludzie mogą nadal mieć pytanie, dlaczego sztuka obrazu jest potrzebna. Można je spotkać w szkołach, przedszkolach, placówkach oświatowych i niektórych zakładach pracy. Często są to spokojne krajobrazy, lasy i portrety pięknych ludzi.
Czym jest sztuka i dlaczego jest potrzebna? i dostałem najlepszą odpowiedź
Odpowiedź od N - art ™[guru]
SZTUKA – figuratywne rozumienie rzeczywistości, proces lub rezultat wyrażania wewnętrznego świata w obrazie (artystycznym), twórcze połączenie elementów w sposób odzwierciedlający idee, uczucia lub emocje.
SZTUKA – w przeciwieństwie do NAUKI – to zmysłowy sposób poznawania ŚWIATA.
Etymologia tego słowa pochodzi od angielskiego ART lub od łacińskiego ARS, co oznacza UMIEJĘTNOŚĆ. Ale to nie wyjaśnia, czym jest sztuka i czym jest w życiu ludzi.
Moim zdaniem ART ma na celu kształtowanie gustu człowieka, czyli smaku.
CZŁOWIEK - realizując sztukę, musi nauczyć się odróżniać wartościowe od pseudowartościowych, konieczne od niepotrzebnych.
Wraz z rozwojem społeczeństwa, pojawieniem się dużej liczby wykształconych ludzi, style w sztuce zaczynają się zmieniać z zaczarowaną szybkością.
W XX wieku artyści nie mogli ignorować zjawiska wyniszczających i nieludzkich wojen.
Komplikacja świadomości i myślenia współczesnego człowieka doprowadziła do zatarcia granic pomiędzy sztukami i stworzenia syntetycznej całości.
Właśnie dlatego, że SZTUKA balansuje na granicy piękna i PRAWDZIWEGO przedstawienia rzeczywistości, istnieje tak wiele rozgałęzionych klasyfikacji jego twórczości, że w ostatecznym rozrachunku można nazwać nią każdy rodzaj działalności, jeśli zostanie to wstępnie rozważone: od fotografii po sztukę wojenną sztuka, od gier komputerowych po erotykę.
Dlaczego człowiek potrzebuje SZTUKI?
To właśnie odróżnia go od zwierząt, gdyż nikt poza CZŁOWIEKIEM nie stara się tworzyć i podziwiać dzieł sztuki.
SZTUKA jest potrzebna, aby poprowadzić człowieka na drogę do osiągnięcia HARMONII, do której dąży, aby pomóc przekazać jego idee szerokim masom - SZTUKA każe nam dążyć do rozwikłania zagadki świata i może leczyć, bawić lub może zanurzyć się w rytualny trans.
Dzieło sztuki może być produktem komercyjnym lub efemeryczną ideą filozoficzną.
Pod koniec XX wieku można było zaobserwować tendencję do powszechnej komercjalizacji sztuki.
Jeśli wcześniej posiadanie dzieł sztuki i przebywanie wśród nich było oznaką określonego statusu i pozycji w społeczeństwie, to w naszych czasach idea ta skłania ludzi do kupowania biletów na spektakle, prywatne imprezy, kupowania ekskluzywnego i drogiego sprzętu, biżuterii.
Co w dziełach SZTUKI należy uznać za KONIECZNE i WAŻNE, a co w sztuce pominąć – o tym może decydować tylko każda indywidualna osoba posiadająca własne rozumienie świata sztuki).
Widz, który stawia sobie zadanie zrozumienia obrazu jako sztuki i poddania go artystycznej ocenie, patrzy na niego spojrzeniem mogącym ujawnić jego wewnętrzne znaczenie, jego jedność i współdziałanie elementów, niczym w swoistej orkiestrze, w której każdy instrument spełnia swoją rolę, ale razem tworzą jakąś całość.
Sztuki Botticellego, Rafaela, Michała Anioła, Rubensa, Rembrandta, Velazqueza i wielu innych mistrzów nie można rozszyfrować bez wszystkich odruchów semantycznych, które są odczuwalne w tworzonych przez nich obrazach.
O idei, temacie, fabule można mówić tylko pod warunkiem, że nie zapomina się, że w SZTUCE myśl jest nierozerwalnie związana z formą wyrazu.
Formą wyrazu w malarstwie jest kompozycja, przestrzeń, rysunek, kolor. A w rzeźbie - objętość plastyczna.
Dusza malarskiego arcydzieła jest nierozerwalnie związana z materią obrazową.
Studiowanie twórczości wielkich mistrzów powinno kształcić współczesnego człowieka w zrozumieniu różnych sposobów twórczości artystycznej, z których każdy jest inny, ale wszystkie prowadzą do doskonałości.
Oczywiście, zanim będziemy mogli powiedzieć, że wszystkie nasze życzenia zostały już zrealizowane, musi upłynąć dużo czasu w naturalnych próbach zbliżenia się do naszego ostatecznego CELU. .)):
To dość interesujące pytanie, na które, o ile wiem, nie ma jeszcze pełnej odpowiedzi. Postaram się odpowiedzieć dokładnie z naukowego/biologicznego punktu widzenia, bez próby filozofowania i dodawania sensu (ostrzegałem!).
Ale są spekulacje. Zacznijmy od małego przykładu:
Co widzisz na tym obrazku? Najprawdopodobniej widzisz tu raczej sceptyczną (lub po prostu niezadowoloną) twarz i krzywo narysowaną kostkę. Prawidłowy? Tak naprawdę, oczywiście, nie ma tu żadnej twarzy. To tylko dwie kropki i ukośnik. Ale widzisz twarz. Nie da się nie zobaczyć tej twarzy. Co więcej, nawet „widzisz” „emocję” na tej „twarzy” (więcej cytatów!).
Kuby też tu nie ma. Sześcian jest figurą trójwymiarową, natomiast figura jest dwuwymiarowa. Ale „widzisz” głośność. Ale w rzeczywistości to tylko kilka zakrzywionych linii. I tu warto na dobre zatrzymać się i pomyśleć: co tu się do cholery dzieje. dlaczego widzisz twarz zamiast dwóch kropek i myślnika? Jak to w ogóle może być twarzą? Skąd jest sześcian? Dlaczego nie możesz przestać.
Cóż, teraz spójrz tutaj. Te same elementy:
Tak, teraz jest to zbiór kilku punktów i zakrzywionych linii, tak jak było to przez cały czas. Magia zniknęła.
Dlaczego jestem tym wszystkim. Mam na myśli to, że widzimy świat nie takim, jaki jest (cokolwiek to znaczy). Widzimy model zbudowany na interpretacji sygnałów płynących ze zmysłów. Model ten przechodzi ogromną obróbkę, obejmującą wybór różnych obiektów, uzupełnianie brakujących itp. A wszystko całkowicie wymknęło się spod kontroli. Ale czasami ten system zawodzi i uzyskuje się następujące zdjęcia:
Wiele osób może patrzeć na zdjęcie przez kilka minut i widzieć tylko ceglaną ścianę. Ale gdy zobaczą to „coś innego” – to już będzie tam na zawsze. To znowu pokazuje, że z naszego punktu widzenia nie jest to tym, czym jest. Obraz świata dociera do nas dopiero po intensywnym przetwarzaniu końcowym przez nasze sieci neuronowe w mózgu. Z sygnałów wyodrębnione zostaje to, co ważne, a to, co zbędne, zostaje wyeliminowane. Co więcej, nie zawsze jest oczywiste, co jest ważne, a co zbędne. Tak jak na przykład na zdjęciu powyżej.
A co ma z tym wspólnego sztuka? Otóż, według jednej z hipotez, sztuka polega m.in. na wykorzystaniu nieudokumentowanych cech tych samych sieci neuronowych. Dzięki temu możemy zobaczyć na pomalowanych szmatach to, czego tak naprawdę nie ma, usłyszeć natchnione melodie w dziwnych rytmicznych i piskliwych dźwiękach i tak dalej.
Oznacza to, że z grubsza rzecz biorąc, sztuka może być po prostu produktem ubocznym krytycznych kanałów przetwarzania informacji i nie nieść żadnej praktycznej wartości (oczywiście z biologicznego punktu widzenia).
Jednak najprawdopodobniej wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane i hipoteza ta nie rości sobie prawa do wyczerpującego wyjaśnienia całego zjawiska, jak zwykle. No na przykład dlatego, że samo pojęcie piękna ma znaczenie biologiczne. . Ale ogólnie rzecz biorąc, jest to kwestia bardzo trudna do zbadania, ponieważ jest w niej zbyt wiele subiektywnej i powierzchownej kultury.
