Dlaczego Ludwig van Beethoven zdecydował się zostać muzykiem? Beethoven - ciekawostki z życia

Ludwig van Beethoven pochodzi z muzycznej rodziny. Już w dzieciństwie przyszły kompozytor zapoznawał się z grą na instrumentach muzycznych, takich jak organy, klawesyn, skrzypce i flet.

Kompozytor Christian Gottlob Nefe jest pierwszym nauczycielem Beethovena. W wieku 12 lat Beethoven został asystentem organisty na dworze. Oprócz studiowania muzyki Ludwig studiował języki, czytał takich autorów jak Homer, Plutarch, Szekspir, jednocześnie próbując komponować muzykę.

Beethoven wcześnie traci matkę i przejmuje wszystkie wydatki rodziny.

Po przeprowadzce do Wiednia Beethoven pobierał lekcje muzyki u takich kompozytorów jak Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn zwraca uwagę na ponury sposób wykonywania przyszłego geniusza muzyki, ale mimo to wirtuoza.

W Wiedniu ukazały się słynne dzieła kompozytora: Sonata księżycowa i Sonata Pathétique,

Beethoven traci słuch z powodu choroby ucha środkowego i osiedla się w mieście Heiligenstadt. Nadchodzi szczyt popularności kompozytora. Bolesna choroba tylko pomaga Beethovenowi pracować z jeszcze większym zapałem nad swoimi kompozycjami.

Ludwig van Beethoven zmarł w 1827 roku na chorobę wątroby. Na pogrzeb kompozytora przybyło ponad 20 tysięcy miłośników twórczości kompozytora.

Ludwiga van Beethovena. Szczegółowa biografia

Ludwig van Beethoven urodził się 17 grudnia 1770 roku w Bonn. Chłopiec miał urodzić się w muzycznej rodzinie. Jego ojciec był tenorem, a dziadek dyrektorem chóru. Johann Beethoven wiązał ze swoim synem duże nadzieje i chciał rozwinąć w nim wybitne zdolności muzyczne. Metody nauczania były bardzo okrutne i Ludwig musiał uczyć się całą noc. Mimo że Johannowi w krótkim czasie nie udało się przemienić syna w drugiego Mozarta, utalentowanego chłopca zauważył kompozytor Christian Nefe, który wniósł ogromny wkład zarówno w jego rozwój muzyczny, jak i osobisty. Ze względu na trudną sytuację materialną Beethoven bardzo wcześnie rozpoczął pracę. W wieku 13 lat został asystentem organisty, a później został koncertmistrzem Teatru Narodowego w Bonn.

Punktem zwrotnym w biografii Ludwiga była jego podróż do Wiednia w 1787 roku, gdzie miał okazję spotkać Mozarta. „Kiedyś będzie o nim mówił cały świat!” – tak podsumował wielki kompozytor po wysłuchaniu improwizacji Beethovena. Młody człowiek marzył o kontynuowaniu studiów u swojego idola, jednak z powodu ciężkiej choroby matki zmuszony był wrócić do Bonn. Od tego czasu musiał przejąć opiekę nad młodszymi braćmi, a problem braku pieniędzy stał się jeszcze bardziej dotkliwy. W tym okresie Ludwig znalazł wsparcie w arystokratycznej rodzinie Breuning. Krąg jego znajomych poszerza się, młody człowiek trafia do środowiska uniwersyteckiego. Aktywnie pracuje nad wielkoformatowymi dziełami muzycznymi, takimi jak sonaty i kantaty, a także pisze utwory do wykonań amatorskich, m.in. „Groundhog”, „Free Man”, „Sacrifice Song”.

W 1792 roku Beethoven zamieszkał w Wiedniu. Tam pobiera lekcje u J. Gaidana, a później przechodzi do A. Salieriego. Następnie dał się poznać jako pianista-wirtuoz. Wśród fanów Ludwiga pojawiło się wiele wpływowych osób, ale kompozytor został zapamiętany przez współczesnych jako osoba dumna i niezależna. Powiedział: „To, czym jestem, zawdzięczam sobie”. W okresie „wiedeńskim” 1792–1802. Beethoven napisał 3 koncerty i kilkadziesiąt sonat na fortepian, utwory na skrzypce i wiolonczelę, oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej” i uwerturę do baletu „Dzieła Prometeusza”. W tym samym czasie powstała Sonata nr 8, czyli „Pathetique”, a także Sonata nr 14, znana szerzej jako „Moonlight”. Pierwsza część utworu, którą Beethoven zadedykował ukochanej, pobierającej u niego lekcje muzyki, po śmierci kompozytora otrzymała od krytyka L. Relshtaba nazwę „Moonlight Sonata”.

Beethoven przywitał początek XIX wieku symfoniami. W 1800 r. ukończył prace nad I Symfonią, a w 1802 r. powstał II. Nadchodzi najtrudniejszy okres w życiu kompozytora. Objawy rozwijającej się głuchoty nasilają się i wprowadzają Ludwiga w stan najgłębszego kryzysu psychicznego. W 1802 roku Beethoven napisał „Testament Heiligenstadt”, w którym zwracał się do ludzi i dzielił się swoimi doświadczeniami. Mimo wszystko kompozytorowi po raz kolejny udało się znaleźć wyjście z trudnej sytuacji, nauczył się tworzyć dzięki ciężkiej chorobie, choć podkreślał, że był bardzo bliski samobójstwa.

Okres 1802-1812 - rozkwit kariery Beethovena. Zwycięstwo nad sobą i wydarzenia Rewolucji Francuskiej znajdują odzwierciedlenie w III Symfonii, zwanej „Eroiką”, V Symfonii i „Appassionacie”. Symfonie IV i „Pastoralna” przepełnione są światłem i harmonią. Na Kongres Wiedeński kompozytor napisał kantaty „Bitwa pod Vittorią” i „Szczęśliwa chwila”, które przyniosły mu oszałamiający sukces.

Beethoven był innowatorem i poszukiwaczem. W 1814 roku ukazała się po raz pierwszy jego pierwsza i jedyna opera „Fidelio”, a rok później stworzył pierwszy cykl wokalny zatytułowany „Do dalekiego ukochanego”. Tymczasem los rzuca mu kolejne wyzwania. Po śmierci brata Ludwig zabiera siostrzeńca na wychowanie. Młody mężczyzna okazał się hazardzistą, a nawet próbował popełnić samobójstwo. Obawy o siostrzeńca poważnie nadszarpnęły zdrowie Ludwiga.

Tymczasem u kompozytora nasiliła się głuchota. Do codziennej komunikacji Ludwig założył „zeszyty konwersacyjne”, a aby tworzyć muzykę, musiał uchwycić wibracje instrumentu za pomocą drewnianego patyka: Beethoven trzymał jedną końcówkę w zębach, a drugą przykładał do instrumentu. Los wystawił geniusza na próbę i odebrał mu to, co najcenniejsze – możliwość tworzenia. Ale Beethoven ponownie pokonuje okoliczności i otwiera nowy etap w swojej twórczości, który stał się epilogiem. W latach 1817–1826 kompozytor napisał fugi, 5 sonat i tyle samo kwartetów. W 1823 roku Beethoven ukończył pracę nad „Mszą uroczystą”, którą traktował ze szczególnym niepokojem. IX Symfonia, wykonana w 1824 r., wywołała wśród słuchaczy prawdziwy zachwyt. Publiczność witała kompozytora na stojąco, lecz maestro widział jedynie brawa, gdy jeden ze śpiewaków zwrócił go w stronę sceny.

W 1826 roku Ludwig van Beethoven zachorował na zapalenie płuc. Stan był powikłany bólem brzucha i innymi chorobami współistniejącymi, z którymi nigdy nie był w stanie sobie poradzić. Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 r. Uważa się, że śmierć kompozytora nastąpiła w wyniku zatrucia lekiem zawierającym ołów. Ponad 20 tysięcy osób przyszło pożegnać geniusza.

Ludwig van Beethoven napisał swoje najsłynniejsze dzieła w najtrudniejszych okresach swojego życia. Naukowcy odkryli, że rytmem pracy kompozytora jest jego tętno. Wielki geniusz oddał swoje serce i życie muzyce, aby mogła ona przeniknąć do naszych serc.

Opcja 3

Nie ma chyba na świecie osoby, która nie słyszałaby nazwiska największego kompozytora wszechczasów, ostatniego z przedstawicieli „wiedeńskiej szkoły klasycznej”, Ludwiga van Beethovena.

Beethoven to jedna z najbardziej utalentowanych postaci w historii muzyki. Pisał muzykę wszystkich gatunków, łącznie z dziełami operowymi i chóralnymi. Symfonie Beethovena są nadal popularne: wielu muzyków nagrywa covery w różnych stylach. Koniecznie zapoznaj się z biografią kompozytora.

Dzieciństwo.

Nie wiadomo dokładnie, kiedy urodził się Ludwig. Stało się to raczej 16 grudnia 1770 r., gdyż wiadomo na pewno, że jego chrzest przypadł na 17 grudnia tego samego roku. Ojciec Ludwiga chciał, aby jego syn był utalentowanym muzykiem. Pierwszym poważnym nauczycielem małego Beethovina był Christian Gottlob Nef, który od razu dostrzegł w chłopcu talent muzyczny i zaczął zapoznawać go z twórczością Mozarta, Bacha i Handla. W wieku 12 lat Beethoven napisał swoje pierwsze dzieło, wariacje na temat Marszu Dresslera.

Jako siedemnastolatek Ludwig po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdzie Mozart wysłuchał improwizacji i docenił ją. W tym samym wieku Beethoven stracił matkę, a ona zmarła. Ludwig musiał przejąć przywództwo w rodzinie i odpowiedzialność za swoich młodszych braci.

Kariera rozkwita.

W 1789 roku Beethoven postanawia wyjechać do Wiednia i studiować u Haydna. Wkrótce dzięki twórczości Ludwiga kompozytor zyskał pierwszą sławę. Jest autorem Sonat księżycowych i Żałosnych, a następnie I i II Symfonii oraz Stworzenia Prometeusza. Niestety, wielkiego kompozytora zapada na chorobę ucha. Ale nawet przy całkowitej głuchocie Beethoven nadal komponował.

Ostatnie lata.

Na początku XIX wieku Beethoven pisał ze szczególnym entuzjazmem. W latach 1802-1812 powstała IX Symfonia i Msza Uroczysta. Beethoven cieszył się w tamtych latach popularnością i powszechnym uznaniem, jednak ze względu na opiekę siostrzeńca, którą kompozytor wziął na siebie, natychmiast się zestarzał. Wiosną 1827 roku Ludwig zmarł na chorobę wątroby.

Mimo że kompozytor żył stosunkowo krótko, uznawany jest za najwybitniejszego muzyka wszechczasów. Pamięć o nim jest żywa teraz i zawsze będzie żywa.

„Muzyka jest wyższa niż wszystkie objawienia mądrości i filozofii” – powiedział Ludwig van Beethoven. To przekonanie pomogło kompozytorowi przezwyciężyć wszystkie nieszczęścia, jakie go spotkały, a jednocześnie wniosło ogromny wkład w historię muzyki.

Beethoven urodził się w Bonn w rodzinie nadwornego muzyka. Przyszły kompozytor dorastał w biedzie. Ojciec przepijał swoją skromną pensję; uczył syna gry na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że zostanie nowym Mozartem i zapewni utrzymanie rodzinie. Z czasem pensję ojca podwyższono w oczekiwaniu na przyszłość utalentowanego i pracowitego syna. Ojciec był bardzo surowy wobec małego Ludwiga, który „często płakał przy instrumencie”.

Znacznie większą rolę w rozwoju przyszłego wielkiego kompozytora odegrał nadworny organista Christian Gottlob Nefe. Został drugim ojcem Ludwiga i nie tylko był jego mentorem w muzyce, ale także był jego przyjacielem.

To właśnie Nefe dostrzegła potencjał młodego muzyka. To on pomógł Beethovenowi w 1787 roku (w wieku 17 lat) wyjechać do Wiednia na spotkanie z Mozartem.

Nie wiadomo, czy rzeczywiście się spotkali, ale legenda przypisuje Mozartowi słowa wypowiedziane do młodego Beethovena: „Uważaj na niego, sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić”. Był to prawdopodobnie pierwszy wzrost w biografii Ludwiga. Pochwała mistrza otworzyła poważne perspektywy, ale Beethovenowi nigdy nie było przeznaczone zostać uczniem Mozarta. Wkrótce ze względu na chorobę matki zmuszony był wrócić do Bonn. Wkrótce zmarła, a Beethoven został zmuszony do opieki nad rodziną.

W 1792 roku, po śmierci ojca, Beethoven ponownie udał się do „szturmu” Wiednia, stolicy muzyki klasycznej. Studiował tu u Haydna, Albrechtsbergera i Salieriego – ostatniego i najbardziej cenionego wiedeńskiego nauczyciela Beethovena.

Prawykonanie Beethovena w Wiedniu odbyło się 30 marca 1795 r. Była to impreza charytatywna na rzecz wdów i sierot po muzykach. Wkrótce przyszło uznanie Beethovena jako kompozytora. Jego twórczość rozwija się szybko i dynamicznie. W ciągu siedmiu lat stworzył 15 sonat fortepianowych, 10 cykli wariacji, 2 koncerty fortepianowe. W Wiedniu zyskał sławę i popularność jako genialny wykonawca i improwizator. Został nauczycielem muzyki w niektórych domach wiedeńskiej szlachty, co zapewniło mu środki do życia.

Jednak szybki wzrost zakończył się smutnym upadkiem. W wieku 26 lat Ludwig van Beethoven zaczął tracić słuch, co oznaczało dla muzyka koniec kariery. Leczenie nie przyniosło ulgi, a Beethoven zaczął myśleć o samobójstwie. Ale dzięki woli i miłości do muzyki udało mu się pokonać rozpacz.

W tzw. „Testamencie Heiligenstadt”, pisanym wówczas do braci, pisze: „...jeszcze trochę – a popełniłbym samobójstwo, powstrzymywała mnie tylko jedna rzecz – sztuka. Ach, wydawało mi się niemożliwe opuścić świat, zanim nie dokonam wszystkiego, do czego poczułem się powołany. W innym liście do przyjaciela napisał: „...chcę chwycić los za gardło”.

I udało mu się. W tym okresie napisał najważniejsze dzieła, w szczególności prawie wszystkie symfonie, począwszy od trzeciej „Eroiki”, napisał uwertury „Egmont”, „Coriolanus”, operę „Fidelio”, wiele sonat, w tym sonatę „Apasjonata”.

Po zakończeniu wojen napoleońskich życie w całej Europie uległo zmianie. Rozpoczyna się okres reakcji politycznej. W Austrii ustanawia się trudny reżim Metternicha. Wydarzenia te, do których doszły trudne doświadczenia osobiste – śmierć brata i choroba – doprowadziły Beethovena do trudnego stanu psychicznego. Właściwie zawiesił swoją działalność twórczą.

W 1818 roku Beethoven poczuł, mimo rosnącej głuchoty, nowy przypływ sił i z entuzjazmem oddał się twórczości, pisząc szereg znaczących dzieł, wśród których szczególne miejsce zajmuje IX Symfonia z chórem, „Msza uroczysta” i ostatnie kwartety i sonaty fortepianowe.

Dziewiąta Symfonia nie przypominała żadnej innej symfonii stworzonej wcześniej. Chciał w nim wysławiać bogactwo milionów, braterstwo wszystkich ludzi świata, zjednoczonych w jednym impulsie radości i wolności. Prawykonanie IX Symfonii w Wiedniu 7 maja 1824 roku stało się największym triumfem kompozytora. Kompozytor nie słyszał jednak aplauzu i entuzjastycznych krzyków publiczności. Kiedy jeden ze śpiewaków odwrócił go twarzą do publiczności, ten, widząc ogólny podziw słuchaczy, stracił przytomność z podniecenia. W tym czasie Ludwig van Beethoven całkowicie stracił słuch.

W ostatnich latach Beethoven zmagał się z poważną chorobą wątroby, która skutecznie zahamowała jego działalność twórczą. 26 marca 1827 roku o godzinie piątej po południu zmarł wielki kompozytor. Pogrzeb odbył się 29 marca. Na pożegnanie wielkiego człowieka zebrały się ogromne rzesze ludzi; żaden cesarz nie został pochowany z takim szacunkiem.

Muzyka Beethovena znana jest wszystkim miłośnikom klasyki. Jego nazwisko jest uważane za ikoniczne dla tych, którzy marzą o zostaniu prawdziwym muzykiem. Jak żył i tworzył jeden z najpopularniejszych kompozytorów?

Beethoven: dzieciństwo i młodość małego geniusza

Dokładna data urodzin Ludwiga van Beethovena nie jest znana. Rok jego urodzin to 1770. Dzień chrztu przypada na 17 grudnia. Ludwig urodził się w niemieckim mieście Bonn.

Rodzina Beethovena miała bezpośredni związek z muzyką. Ojciec chłopca był znanym tenorem. A jego matka Maria Magdalena Keverich była córką szefa kuchni.

Ambitny Johann Beethoven, będąc surowym ojcem, chciał z Ludwiga zrobić wielkiego kompozytora. Marzył, że jego syn zostanie drugim Mozartem. Włożył wiele wysiłku w osiągnięcie celu.

Początkowo sam uczył chłopca gry na różnych instrumentach. Następnie przekazał wychowanie dziecka swoim kolegom. Od dzieciństwa Ludwig opanował dwa złożone instrumenty: organy i skrzypce.

Kiedy młody Beethoven miał zaledwie 10 lat, do jego miasta przybył organista Christian Nefe. To on stał się prawdziwym mentorem chłopca, widząc w nim ogromne zdolności muzyczne.

Beethoven uczył się muzyki klasycznej opartej na dziełach Bacha i Mozarta. W wieku 12 lat utalentowane dziecko rozpoczęło karierę jako asystent organisty. Kiedy w rodzinie wydarzyła się tragedia i zmarł dziadek Ludwiga, finanse czcigodnej rodziny zostały znacznie uszczuplone. Pomimo tego, że młody Beethoven nigdy nie ukończył nauki w szkole, udało mu się opanować łacinę, włoski i francuski. Przez całe życie Beethoven dużo czytał, był ciekawy, inteligentny i erudycyjny. Z łatwością rozumiał wszelkie traktaty naukowe.

Młodzieńcze dzieła przyszłego kompozytora zostały przez niego następnie przerobione. Sonata Świstaka przetrwała do dziś w niezmienionej formie.

W 1787 r. Sam Mozart dał chłopcu przesłuchanie. Wielki współczesny Beethovenowi był zadowolony z jego gry. Wysoko ocenił improwizację młodego człowieka.

Ludwig chciał uczyć się u samego Mozarta, ale los postanowił inaczej. W tym roku zmarła matka Beethovena. Musiał wrócić do rodzinnego miasta, aby zaopiekować się braćmi. Aby zarobić pieniądze, podjął pracę w miejscowej orkiestrze jako altowiolista.

W 1789 roku Ludwig ponownie zaczął uczęszczać na zajęcia na uniwersytecie. Rewolucja, która wybuchła w państwie francuskim, zainspirowała go do stworzenia „Pieśni o wolnym człowieku”.

Jesienią 1792 roku przez rodzinne Bonn przejeżdżał inny idol Beethovena, kompozytor Haydn. Następnie młody człowiek postanawia pojechać z nim do Wiednia, aby kontynuować studia muzyczne.

Dojrzałe lata Beethovena

Współpracę Haydna i Beethovena w Wiedniu trudno nazwać owocną. Znakomity mentor uważał dzieła swoich uczniów za piękne, ale zbyt ponure. Haydn później wyjechał do Anglii. Wtedy sam Ludwig van Beethoven znalazł nowego nauczyciela. Okazało się, że był to Antonio Salieri.

Wirtuozowska gra Beethovena stworzyła styl gry na fortepianie, w którym normą stały się ekstremalne rejestry, głośne akordy i użycie pedałów na instrumencie.

Ten styl gry znajduje pełne odzwierciedlenie w popularnej „Sonacie księżycowej” kompozytora. Oprócz innowacji w muzyce na uwagę zasługuje także styl życia i cechy charakteru Beethovena. Kompozytor praktycznie nie zwracał uwagi na swój ubiór i wygląd. Jeśli ktokolwiek na widowni odważył się porozmawiać podczas jego występu, Beethoven odmawiał gry i wracał do domu.

Ludwig van Beethoven potrafił być szorstki w stosunku do przyjaciół i krewnych, ale nigdy nie odmawiał im niezbędnej pomocy swoim bliskim. W ciągu pierwszej dekady pracy młodego kompozytora w Wiedniu udało mu się napisać 20 sonat na fortepian klasyczny, 3 pełnometrażowe koncerty fortepianowe, wiele sonat na inne instrumenty, jedno oratorium o tematyce religijnej, a także pełnometrażowy balet .

Tragedia Beethovena i jego późniejsze lata

Fatalny rok 1796 dla Beethovena staje się najtrudniejszym w jego życiu. Słynny kompozytor zaczyna odczuwać utratę słuchu. Lekarze diagnozują u niego przewlekłe zapalenie przewodu słuchowego wewnętrznego.

Ludwig van Beethoven bardzo cierpiał z powodu swojej choroby. Oprócz bólu dręczyło go dzwonienie w uszach. Za radą lekarzy zamieszka w małym i spokojnym miasteczku Heiligenstadt. Ale sytuacja z jego chorobą nie zmienia się na lepsze.

Z biegiem lat Beethoven coraz bardziej gardził władzą cesarzy i książąt. Uważał, że równouprawnienie ludzi jest dobrem idealnym. Z tego powodu Beethoven nie zdecydował się na dedykowanie jednego ze swoich utworów Napoleonowi, nazywając III Symfonię po prostu „Eroiczną”.

W okresie utraty słuchu kompozytor zamyka się w sobie, ale nadal pracuje. Pisze operę Fidelio. Następnie tworzy cykl utworów muzycznych zatytułowany „Do dalekiego ukochanego”.

Postępująca głuchota nie stała się przeszkodą w szczerym zainteresowaniu Beethovena tym, co dzieje się na świecie. Po klęsce i wygnaniu Napoleona na ziemiach austriackich wprowadzono surowy reżim policyjny, ale Beethoven, jak poprzednio, nadal krytykował rząd. Być może domyślał się, że nie odważą się go dotknąć i wtrącić do więzienia, ponieważ jego sława stała się naprawdę imponująca.

Niewiele wiadomo o życiu osobistym Ludwiga van Beethovena. Krążyły pogłoski, że chciał poślubić jedną ze swoich uczennic, hrabinę Giuliettę Guicciardi. Przez pewien czas dziewczyna odwzajemniała uczucia kompozytora, ale potem wolała kogoś innego. Jego następna uczennica, Teresa Brunswik, była oddaną przyjaciółką Beethovena aż do jego śmierci, ale prawdziwy kontekst ich związku jest owiany tajemnicą i nie jest pewien.

Kiedy zmarł młodszy brat kompozytora, objął on opiekę nad synem. Beethoven próbował zaszczepić młodemu człowiekowi miłość do sztuki i nauki, ale facet był hazardzistą i biesiadnikiem. Gdy przegrał, próbował popełnić samobójstwo. To bardzo zdenerwowało Beethovena. Z nerwów rozwinęła się u niego choroba wątroby.

W 1827 roku zmarł wielki kompozytor. W kondukcie pogrzebowym wzięło udział ponad 20 tysięcy osób. Słynny muzyk miał zaledwie 57 lat, gdy zmarł i został pochowany na wiedeńskim cmentarzu.

W 1770 roku w rodzinie niemieckich muzyków urodził się chłopiec, którego przeznaczeniem było zostać genialnym kompozytorem. Biografia Beethovena jest niezwykle interesująca i fascynująca, jego droga życiowa zawiera wiele wzlotów i upadków, wzlotów i upadków. Nazwisko największego twórcy genialnych dzieł znane jest nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki i nie są fanami muzyki klasycznej. W tym artykule zostanie pokrótce przedstawiona biografia Ludwiga van Beethovena.

Rodzina muzyka

Biografia Beethovena ma luki. Nigdy nie udało się ustalić dokładnej daty jego urodzin. Wiadomo jednak na pewno, że 17 grudnia miał miejsce nad nim sakrament chrztu. Prawdopodobnie chłopiec urodził się dzień przed tą ceremonią.

Miał szczęście, że urodził się w rodzinie bezpośrednio związanej z muzyką. Dziadkiem Ludwiga był Ludwik Beethoven, który był dyrektorem chóru. Jednocześnie wyróżniał się dumnym usposobieniem, godną pozazdroszczenia zdolnością do pracy i wytrwałością. Wszystkie te cechy przekazał wnukowi poprzez ojca.

Biografia Beethovena ma smutne strony. Jego ojciec Johann Van Beethoven cierpiał na uzależnienie od alkoholu, co odcisnęło piętno zarówno na charakterze chłopca, jak i na całym jego przyszłym losie. Rodzina żyła w biedzie, głowa rodziny zarabiała pieniądze wyłącznie dla własnej przyjemności, całkowicie ignorując potrzeby swoich dzieci i żony.

Zdolny chłopiec był drugim dzieckiem w rodzinie, ale los postanowił inaczej, czyniąc go najstarszym. Pierworodny zmarł po przeżyciu zaledwie tygodnia. Okoliczności śmierci nie zostały ustalone. Później rodzice Beethovena mieli jeszcze pięcioro dzieci, z których troje nie dożyło dorosłości.

Dzieciństwo

Biografia Beethovena jest pełna tragedii. Dzieciństwo zostało przyćmione biedą i despotyzmem jednego z najbliższych mu ludzi – jego ojca. Ten ostatni wpadł na fantastyczny pomysł – zrobić drugiego Mozarta z własnego dziecka. Zaznajomiwszy się z działalnością ojca Amadeusza, Leopolda, Johann posadził syna przy klawesynie i zmuszał go do wielogodzinnego grania na muzyce. Tym samym nie starał się pomóc chłopcu w realizacji jego potencjału twórczego, szukał po prostu dodatkowego źródła dochodu.

W wieku czterech lat skończyło się dzieciństwo Ludwiga. Z niezwykłym entuzjazmem i inspiracją Johann zaczął ćwiczyć dziecko. Na początek pokazał mu podstawy gry na pianinie i skrzypcach, po czym „zachęcając” chłopca klepnięciami i klepnięciami, zmuszał go do pracy. Ani łkanie dziecka, ani prośby żony nie były w stanie złamać uporu ojca. Proces edukacyjny przekroczył granice tego, co dozwolone, młody Beethoven nie miał nawet prawa spacerować z przyjaciółmi, natychmiast został umieszczony w domu, aby kontynuować naukę muzyczną.

Intensywne prace nad instrumentem odebrały mu kolejną szansę - zdobycie ogólnego wykształcenia naukowego. Chłopiec miał jedynie powierzchowną wiedzę, był słaby w ortografii i arytmetyce mentalnej. Ogromna chęć uczenia się i uczenia się czegoś nowego pomogła wypełnić tę lukę. Ludwig przez całe życie zajmował się samokształceniem, zapoznając się z dziełami tak wielkich pisarzy, jak Szekspir, Platon, Homer, Sofokles, Arystoteles.

Wszystkie te przeciwności nie powstrzymały rozwoju niesamowitego wewnętrznego świata Beethovena. Różnił się od innych dzieci, nie pociągały go zabawne gry i przygody, ekscentryczne dziecko wolało samotność. Poświęciwszy się muzyce, bardzo wcześnie zdał sobie sprawę ze swojego talentu i bez względu na wszystko ruszył do przodu.

Talent się rozwinął. Johann zauważył, że uczeń przerósł nauczyciela i powierzył zajęcia z synem bardziej doświadczonemu nauczycielowi, Pfeifferowi. Nauczyciel się zmienił, ale metody pozostały te same. Późnym wieczorem dziecko zmuszone było wstać z łóżka i grać na pianinie aż do wczesnego ranka. Aby wytrzymać taki rytm życia, trzeba mieć naprawdę niezwykłe zdolności, a Ludwig je miał.

Matka Beethovena: biografia

Jasnym punktem w życiu chłopca była jego matka. Maria Magdalena Keverich miała łagodne i życzliwe usposobienie, więc nie mogła się oprzeć głowie rodziny i w milczeniu obserwowała znęcanie się nad dzieckiem, nie mogąc nic zrobić. Matka Beethovena była niezwykle słaba i chorowita. Jej biografia jest mało znana. Była córką nadwornego kucharza i poślubiła Johanna w 1767 roku. Podróż jej życia była krótkotrwała: kobieta zmarła na gruźlicę w wieku 39 lat.

Początek wielkiej podróży

W 1780 roku chłopiec wreszcie znalazł swojego pierwszego prawdziwego przyjaciela. Jego nauczycielem został pianista i organista Christian Gottlieb Nefe. Biografia Beethovena (czytasz teraz jej streszczenie) poświęca wiele uwagi tej osobie. Intuicja Nefe podpowiadała, że ​​chłopiec był nie tylko dobrym muzykiem, ale błyskotliwą osobowością, zdolną do zdobycia wszelkich szczytów.

I zaczął się trening. Nauczyciel podszedł do procesu uczenia się kreatywnie, pomagając uczniowi rozwinąć nienaganny gust. Godzinami słuchali najlepszych dzieł Handla, Mozarta, Bacha. Nefe surowo krytykowała chłopca, ale utalentowane dziecko wyróżniało się narcyzmem i pewnością siebie. Dlatego czasami pojawiały się przeszkody, jednak później Beethoven bardzo docenił wkład nauczyciela w kształtowanie własnej osobowości.

W 1782 roku Nefe wyjechał na długi urlop i na swojego zastępcę mianował jedenastoletniego Ludwiga. Nowe stanowisko nie było łatwe, ale odpowiedzialny i inteligentny chłopak dobrze poradził sobie z tą rolą. Biografia Beethovena zawiera bardzo interesujący fakt. Z podsumowania wynika, że ​​kiedy Nefe wrócił, odkrył, jak umiejętnie jego podopieczny poradził sobie z ciężką pracą. A to przyczyniło się do tego, że nauczyciel zostawił go w pobliżu, dając mu stanowisko swojego asystenta.

Wkrótce organista otrzymał więcej obowiązków, z których część przekazał młodemu Ludwigowi. W ten sposób chłopiec zaczął zarabiać 150 guldenów rocznie. Marzenie Johanna się spełniło, jego syn stał się wsparciem dla rodziny.

Istotne wydarzenie

Biografia Beethovena dla dzieci opisuje ważny moment w życiu chłopca, być może punkt zwrotny. W 1787 roku spotkał się z legendarną postacią – Mozartem. Być może niezwykły Amadeusz nie był w nastroju, ale spotkanie zdenerwowało młodego Ludwiga. Grał na fortepianie u uznanego kompozytora, ale słyszał jedynie suche i powściągliwe pochwały kierowane pod jego adresem. Mimo to powiedział swoim przyjaciołom: „Uważajcie na niego, sprawi, że cały świat będzie o nim mówił”.

Ale chłopiec nie miał czasu się tym denerwować, ponieważ nadeszła wiadomość o strasznym wydarzeniu: jego matka umierała. To pierwsza prawdziwa tragedia, o której mówi biografia Beethovena. Dla dzieci śmierć matki jest strasznym ciosem. Osłabiona kobieta znalazła siły, by czekać na ukochanego syna i wkrótce po jego przybyciu zmarła.

Wielka strata i ból serca

Smutek, jaki ogarnął muzyka, był niezmierzony. Przed jego oczami przeleciało pozbawione radości życie jego matki, a potem był świadkiem jej cierpienia i bolesnej śmierci. Dla chłopca była najbliższą osobą, ale los tak się złożył, że nie miał czasu na smutek i melancholię, musiał wspierać rodzinę. Aby uwolnić się od wszelkich kłopotów, potrzebujesz żelaznej woli i nerwów ze stali. A on miał to wszystko.

Ponadto biografia Ludwiga van Beethovena krótko opisuje jego wewnętrzne zmagania i udręki psychiczne. Niepowstrzymana siła ciągnęła go do przodu, jego aktywna natura domagała się zmian, uczuć, emocji, sławy, ale konieczność utrzymania bliskich musiała porzucić swoje marzenia i ambicje i dać się wciągnąć w codzienną, wyczerpującą pracę zarobkową. Stał się porywczy, agresywny i drażliwy. Po śmierci Marii Magdaleny ojciec pogrążył się jeszcze bardziej, młodsi bracia nie mogli na niego liczyć, aby stał się wsparciem i wsparciem.

Ale to właśnie próby, jakie spotkały kompozytora, uczyniły jego dzieła tak szczerymi, głębokimi i pozwalającymi odczuć niewyobrażalne cierpienie, jakie musiał znosić autor. Biografia Ludwiga Van Beethovena jest pełna podobnych wydarzeń, ale główna próba sił jest jeszcze przed nami.

kreacja

Twórczość niemieckiego kompozytora uznawana jest za największą wartość kultury światowej. Jest jednym z tych, którzy uczestniczyli w kształtowaniu się europejskiej muzyki klasycznej. Nieoceniony wkład stanowią dzieła symfoniczne. Biografia Ludwiga van Beethovena kładzie dodatkowy nacisk na czas, w którym tworzył. Było niespokojnie, trwała Wielka Rewolucja Francuska, krwiożercza i okrutna. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na muzykę. W okresie pobytu w Bonn (rodzinnym mieście) działalność kompozytora trudno nazwać owocną.

Krótka biografia Beethovena mówi o jego wkładzie w muzykę. Jego dzieła stały się cennym dziedzictwem całej ludzkości. Gra się w nie wszędzie i kocha się je w każdym kraju. Napisał dziewięć koncertów i dziewięć symfonii, a także niezliczoną ilość innych dzieł symfonicznych. Do najważniejszych dzieł można wyróżnić:

• Sonata nr 14 „Światło księżyca”.
• Symfonia nr 5.
• Sonata nr 23 „Appassionata”.
• Utwór fortepianowy „Fur Elise”.

W sumie napisano:

• 9 symfonii,
• 11 uwertur,
• 5 koncertów,
• 6 sonat młodzieżowych na fortepian,
• 32 sonaty na fortepian,
• 10 sonat na skrzypce i fortepian,
• 9 koncertów,
• opera „Fidelio”
• balet „Stworzenie Prometeusza”.

Wielki Głuchy

Krótka biografia Beethovena nie może nie poruszyć tematu katastrofy, która go spotkała. Los był niezwykle hojny w trudnych próbach. W wieku 28 lat kompozytor zaczął mieć problemy ze zdrowiem, było ich ogromna liczba, ale wszystkie bledły w porównaniu z faktem, że zaczęła się u niego głuchota. Nie da się opisać słowami, jaki to był dla niego cios. W swoich listach Beethoven relacjonował cierpienie i że z pokorą przyjąłby taki los, gdyby nie zawód wymagający doskonałej intonacji. W uszach szumiało mi dzień i noc, życie zamieniało się w torturę, a każdy nowy dzień był trudny.

Rozwój

Biografia Ludwiga Beethovena podaje, że przez kilka lat udało mu się ukryć przed społeczeństwem swoją wadę. Nic dziwnego, że starał się zachować to w tajemnicy, gdyż samo pojęcie „głuchyego kompozytora” stoi w sprzeczności ze zdrowym rozsądkiem. Ale jak wiadomo, prędzej czy później wszystko w tajemnicy staje się jasne. Ludwig zamienił się w pustelnika, otoczenie uważało go za mizantropa, ale było to dalekie od prawdy. Kompozytor tracił wiarę w siebie i z każdym dniem stawał się coraz bardziej ponury.

Ale to była wielka osobowość, pewnego pięknego dnia postanowił się nie poddawać, ale przeciwstawić się złemu losowi. Być może awans życiowy kompozytora jest zasługą kobiety.

Życie osobiste

Źródłem inspiracji była hrabina Giulietta Guicciardi. Była jego uroczą uczennicą. Subtelna organizacja duchowa kompozytora wymagała największej i żarliwej miłości, ale jego życiu osobistemu nigdy nie było pisane. Dziewczyna wolała hrabiego o imieniu Wenzel Gallenberg.

Krótka biografia Beethovena dla dzieci zawiera niewiele faktów na temat tego wydarzenia. Wiadomo tylko, że zabiegał o jej przychylność na wszelkie możliwe sposoby i chciał się z nią ożenić. Przypuszcza się, że rodzice hrabiny sprzeciwiali się małżeństwu ukochanej córki z głuchoniemym muzykiem, a ona wysłuchała ich opinii. Ta wersja brzmi całkiem wiarygodnie.

1. Najwybitniejsze arcydzieło – IX Symfonia – powstało, gdy kompozytor był już całkowicie głuchy.
2. Przed skomponowaniem kolejnego nieśmiertelnego arcydzieła Ludwig zanurzył głowę w lodowatej wodzie. Nie wiadomo, skąd wziął się ten dziwny nawyk, ale być może to on był przyczyną utraty słuchu.
3. Swoim wyglądem i zachowaniem Beethoven rzucił wyzwanie społeczeństwu, ale oczywiście nie postawił sobie takiego celu. Któregoś dnia dawał koncert w miejscu publicznym i usłyszał, że jeden z widzów wdał się w rozmowę z pewną panią. Potem przestał się bawić i wyszedł z sali ze słowami: „Nie będę się bawić z takimi świniami”.
4. Jednym z jego najlepszych uczniów był słynny Franciszek Liszt. Węgierski chłopiec odziedziczył unikalny styl gry swojego nauczyciela.

„Muzyka powinna rozpalać ogień w duszy człowieka”

To stwierdzenie należy do kompozytora wirtuoza, jego muzyka właśnie taka była, dotykała najsubtelniejszych strun duszy i sprawiała, że ​​serca płonęły ogniem. Krótka biografia Ludwiga Beethovena wspomina także o jego śmierci. W 1827 roku, 26 marca, zmarł. W wieku 57 lat bogate życie uznanego geniuszu zostało przerwane. Ale te lata nie przeszły na marne, jego wkład w sztukę jest nie do przecenienia, jest kolosalny.

Przekazuj jałmużnę, gdzie tylko możesz.
Kochaj wolność ponad wszystko
A nawet na tronie królewskim
Nie wyrzekaj się prawdy.
Beethovena

(Karta z albumu, 1792)

Był niski, krępy, potężny, niemal atletycznej budowy. Twarz miał szeroką i ceglastoczerwoną, dopiero w późniejszych latach skóra zrobiła się żółtawa i chorowita, zwłaszcza zimą, kiedy przesiadywał w czterech ścianach, z dala od ulubionych pól. Czoło jest mocne i guzowate. Włosy, niezwykle gęste i czarne, zdawały się nie mieć grzebienia: wystawały na wszystkie strony – „węże Meduzy” (5). Jego oczy błyszczały niesamowitą mocą, która zadziwiała wszystkich. Jednak wielu myliło się co do koloru jego oczu. Błyszczały tak gwałtownym blaskiem na jego ciemnej, tragicznej twarzy, że zwykle wydawały się czarne, choć w rzeczywistości nie były czarne, ale szaroniebieskie (6). Małe, bardzo głęboko osadzone, pod wpływem gniewu lub namiętności nagle otwierały się szeroko i rzucały szybkie spojrzenia we wszystkich kierunkach, w których myśl odbijała się z cudowną kompletnością i prawdomównością (7). Często z żałobą pędzili do nieba. Nos miał krótki, gruby, szeroki – stąd podobieństwo do wyglądu lwa. Usta były wąsko zarysowane, jednak dolna warga lekko wystawała. Potężne szczęki, które mogłyby zmiażdżyć orzechy włoskie. Po prawej stronie brody miał głęboki dołek, przez co jego twarz była dziwnie asymetryczna. „Miał życzliwy uśmiech” – wspomina Moscheles, „a kiedy z kimś rozmawiał, na jego twarzy pojawiał się przyjazny i zachęcający wyraz. Przeciwnie, jego śmiech był nieprzyjemny, ostry, wymuszony, a w dodatku gwałtowny” – śmiech człowieka nieprzyzwyczajonego do radowania się. Zwykle wyraz jego twarzy jest smutny – „nieuleczalny żal”. W 1825 r. Relshtab przyznał, że z wielkim trudem powstrzymywał łzy, widząc, że „jego ciche oczy kryją nieznośną udrękę”. Rok później w tawernie spotyka go Braun von Braunthal: siedzi sam w kącie, w zębach pali długą fajkę, oczy ma zamknięte – nawyk, który zauważano u niego coraz częściej pod koniec życia . Jeden z jego przyjaciół zwraca się do niego. Uśmiecha się smutno, wyjmuje z kieszeni mały notesik – „mówiący” – i przenikliwym głosem, jakim często mówią głusi, prosi go, aby napisał, o co go pytają. W chwilach natchnienia, które uderzyły go naprawdę niespodziewanie, czasem nawet na ulicy, jego twarz ulegała przemianie, wywołując zdumienie przechodniów. Zdarzało się to czasami, gdy siedział sam przy fortepianie. „Mięśnie jego twarzy napięły się, żyły nabrzmiały, jego szalone spojrzenie stało się naprawdę groźne, jego usta drżały, wyglądał jak mag pokonany przez demony, które sam przywołał”. Postać z Szekspira (8), „Król Lear” – powiedział Juliusz Benedykt.

Ludwig van Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 roku w Bonn, niedaleko Kolonii, w nędznym pokoju na antresoli nędznego domu. Jego przodkami są Flamandowie (9). Mój ojciec, piosenkarz, był człowiekiem ograniczonym i pijakiem. Matka była służącą, córką kucharza, która najpierw wyszła za lokaja, ale wkrótce została wdową.

Surowe dzieciństwo, pozbawione rodzinnego ciepła, w którym dorastał szczęśliwszy Mozart. Od samego początku życie Beethovena stało się okrutną i mroczną walką. Ojciec postanowił wykorzystać muzyczne zdolności syna i pokazał społeczeństwu ten mały cud. Od czwartego roku życia trzymał chłopca godzinami przy klawesynie lub zamykał go na skrzypcach, zmuszając do gry aż do wyczerpania. Zaskakujące jest także to, że nie odsunął syna na zawsze od sztuki. Doszło do tego, że Beethoven musiał być niemal zmuszony do studiowania muzyki. Jego dorastanie przyćmiły troski o chleb, konieczność zarabiania na żywność i zbyt wiele obowiązków podjętych zbyt wcześnie. W wieku jedenastu lat grał już w orkiestrze teatralnej, a w wieku trzynastu lat został organistą. W 1787 roku zmarła matka, którą uwielbiał. „Była dla mnie taka dobra, tak godna miłości, była moją najlepszą przyjaciółką! Poczułam się najszczęśliwsza na świecie, kiedy mogłam wypowiedzieć to słodkie słowo „matka” i kiedy ona je usłyszała” (10).

Zmarła na suchoty, a Beethoven, który był już stale chory, wierzył, że osłabia go ta sama choroba, która także jest pomieszana z melancholią, okrutnszą od wszystkich jego dolegliwości (11). W wieku siedemnastu lat stał się już głową rodziny i spadł na niego obowiązek wychowania dwóch braci; musiał wziąć na siebie upokarzający trud przyznania emerytury ojcu, pijakowi, który nie był w stanie utrzymać rodziny; emeryturę przekazano synowi, w przeciwnym razie ojciec by to wszystko przepił. Te smutki pozostawiły głęboki ślad w duszy młodego człowieka. Znalazł jednak przyjazne wsparcie w jednej rodzinie bońskiej, która pozostała mu bliska na zawsze – była to rodzina Bröning. Słodka „Lorchen”, Eleanor Bröning, była od niego o dwa lata młodsza. Uczył ją muzyki, a ona zapoznawała go z poezją. Była jego towarzyszką z dzieciństwa i być może żywili do siebie bardziej czułe uczucia. Eleanor poślubiła następnie doktora Wegelera, który stał się jednym z najlepszych przyjaciół Beethovena. Do ostatnich dni łączyła ich niezachwiana przyjaźń, o czym świadczą szlachetne, czułe listy Wegelera i Eleonory oraz listy starego wiernego przyjaciela (alter treuer Freund) do drogiego, życzliwego Wegelera (guter Lieber Wegeler). To wzajemne uczucie stało się tym bardziej wzruszające, gdy wszyscy trzej się zestarzeli – starzy na ciele, ale nie na sercu (12).

Bez względu na to, jak smutne było dzieciństwo Beethovena, na zawsze zachowało ono czułe i smutne wspomnienie o nim oraz o rodzimych miejscach, w których miało ono miejsce. Został zmuszony do opuszczenia Bonn i prawie całe życie spędził w Wiedniu, na nudnych przedmieściach tego wielkiego, niepoważnego miasta, ale nigdy nie zapomniał doliny Renu i majestatycznej rzeki, potężnej, ojcowskiej drogiej (unser Vater Rhein), „nasz ojciec Ren”, jak go nazywał, żywy niemal po ludzku, jak jakaś gigantyczna dusza, w której tyle myśli, tyle potężnych impulsów zastępuje się wzajemnie; i być może Ren jest szczególnie piękny, potężny i spokojny tam, gdzie z delikatną siłą obmywa zacienione i kwitnące brzegi uroczego Bonn. Tam Beethoven mieszkał przez pierwsze dwadzieścia lat swojego życia, tam zrodziły się pierwsze marzenia młodego serca, wśród tych trawników, które leniwie unoszą się gdzieś wraz z wodą, i przybrzeżnych topoli, wśród spowitych mgłą wierzb i nisko rosnących wierzb i jabłonie kąpiące korzenie w cichym i wartkim nurcie, nad którymi wsie, kościoły i cmentarze stały zamrożone w sennym zdziwieniu, skulone wzdłuż brzegów; a w oddali, na horyzoncie, pojawiają się niebieskawe zarysy Siedmiu Gór – siedziby burz – zwieńczone kruchymi, dziwacznymi sylwetkami zniszczonych zamków. Jego serce pozostało na zawsze wierne temu regionowi; Do ostatniej minuty życia marzył o ponownym zobaczeniu go, lecz to marzenie nigdy nie miało się spełnić. „Moja ojczyzna, cudowna kraina, w której ujrzałem światło, jest dla mnie wciąż tak samo piękna i wciąż stoi przed moimi oczami tak wyraźnie, jak w dniu, w którym ją opuściłem” (13).

Wybuchła rewolucja; zaczął szybko rozprzestrzeniać się w całej Europie i podbił serce Beethovena. Uniwersytet w Bonn był wylęgarnią nowych pomysłów. Beethoven został wpisany na listę studentów 14 maja 1789 roku, słuchał wykładów na temat literatury niemieckiej prowadzonego przez słynnego Eulogiusa Scheidera, przyszłego prokuratora departamentu Dolnego Renu. Gdy Bonn dowiedziało się o zdobyciu Bastylii, Schneider odczytał z ambony ognistą poezję, co wzbudziło wśród słuchaczy dziki entuzjazm (14). W następnym roku opublikował zbiór wierszy rewolucyjnych (15). Wśród abonentów znajdują się: „Beethoven, muzyk nadworny” i „rodzina Bröningów” (16).

W listopadzie 1792 roku Beethoven opuścił Bonn, gdy do miasta już wkroczyła wojna. Zamierzał osiedlić się w Wiedniu, muzycznej stolicy Niemiec (17). W drodze do Wiednia musiał przedrzeć się przez lokalizację wojsk heskich wysłanych przeciwko Francji. Widać, że zwyciężyły w nim uczucia patriotyczne. W latach 1796 i 1797 opatrzył muzyką wojenne wiersze Friedberga „Pieśń o rozstaniu” i patriotyczny chór „Jesteśmy wielkim narodem niemieckim” („Ein Grosses deutsches Volk sind wir”). Ale na próżno próbuje gloryfikować wrogów rewolucji. Rewolucja chwyta wszystkich, porywa także Beethovena. Od 1798 roku, pomimo napiętych stosunków francusko-austriackich, Beethoven nawiązał przyjazne stosunki z Francuzami, z częścią ambasady i generałem Bernadotte, który przybył wówczas do Wiednia (18). Podczas spotkań i rozmów tych lat u Beethovena wzmocniły się uczucia republikańskie, których potężny rozwój można obserwować przez całe jego życie.

Portret wykonany przez Steinhausera daje dość dokładny obraz ówczesnego Beethovena. W nawiązaniu do późniejszych wizerunków Beethovena portret ten przypomina Bonapartego Guerina: twarz surową, trawioną gorączką ambicji – w porównaniu z innymi kanonizowanymi wizerunkami Napoleona. Beethoven wydaje się młodszy niż tam spędził lata; jest szczupły, stoi bardzo prosto, ciasny i wysoki krawat podtrzymuje brodę, jego oczy są nieufne i ostrożne. Zna swoją wartość, wierzy we własną siłę. W 1796 roku napisał w swojej książeczce: „Bądź odważny! Pomimo wszystkich słabości fizycznych, mój geniusz zatriumfuje... Dwadzieścia pięć lat! Nadchodzą! Mam dwadzieścia pięć lat... W tym właśnie roku muszę jako osoba wznieść się na pełną wysokość” (19). Pani von Bernhard i Gelink zeznają, że jest on niezwykle dumny, szorstki w manierach i ponury, mówiący z wyraźnym prowincjonalnym akcentem. Ale jego bliscy przyjaciele wiedzą, ile cudownej życzliwości kryje się pod tym aroganckim i niezdarnym zachowaniem. Kiedy pisze do Wegelera o swoich sukcesach, pierwsza myśl, jaka mu przychodzi do głowy: „Wyobraźcie sobie, że jeden z moich przyjaciół jest w potrzebie; jeśli mój portfel jest pusty i nie jestem w stanie pomóc od razu, cóż, pozostaje mi tylko usiąść do stołu i zabrać się do pracy, a już niedługo pomogę mu wyjść z kłopotów... Ty zobacz, jakie to wspaniałe” (20). Nieco dalej pisze: „Niech moja sztuka służy biednym” („Dann soll meine Kunst sich nur zum Besten der Armen zeigen”).

Ale kłopoty już zapukały do ​​jego drzwi, zamieszkały z nim i nigdy go nie opuściły. Między 1796 a 1800 rokiem głuchota rozpoczęła swoje straszliwe, niszczycielskie dzieło (21). Nawet w nocy słyszał ciągły hałas w uszach; nękał go ostry ból brzucha. Słuch stopniowo słabł. Przez kilka lat nie przyznał się do tego nikomu, nawet najbliższym przyjaciołom; unikał wystąpień publicznych, aby w jakiś sposób nie wykryto jego wady; zachował ten straszny sekret dla siebie. Ale w 1801 roku nie może już milczeć i w rozpaczy opowiada wszystko swoim przyjaciołom – doktorowi Wegelerowi i pastorowi Amendzie: „Moja droga, łaskawa, moja serdeczna przyjaciółko Amendo!.. Jakże często pragnąłem cię tu zobaczyć , blisko mnie! Twój Beethoven jest głęboko nieszczęśliwy. Wiedz, że najszlachetniejsza część mnie, mój słuch, bardzo osłabła. Jeszcze gdy byliśmy razem, odczuwałam objawy choroby i ukrywałam je, ale od tego czasu było coraz gorzej. Czy wyzdrowieję? Oczywiście mam nadzieję, ale nadzieja jest słaba: takie choroby rzadko można wyleczyć. Jakie ja mam smutne życie – unikam wszystkiego, co kochasz, co jest ci drogie, szczególnie tutaj, w tym małostkowym, egoistycznym środowisku. To żałosny los, pokornie znosić swoje nieszczęścia i widzieć w tym jedyne schronienie. Oczywiście chciałem być silniejszy niż moje cierpienie, ale czy mi się to uda? (22).

I do Wegelera: „Prowadzę smutną egzystencję. Od dwóch lat starannie unikam wszelkiego towarzystwa, bo nie mogę powiedzieć ludziom: „Jestem głuchy!” Byłoby to jeszcze możliwe, gdybym miał inny zawód, ale w moim zawodzie nie ma nic straszniejszego. Jakże szczęśliwi byliby moi wrogowie! Ale ja ich mam mnóstwo!.. W teatrze zmuszona jestem siedzieć obok orkiestry, żeby zrozumieć słowa aktorów. A gdy tylko usiądę dalej, nie wyłapuję już wysokich tonów instrumentów i głosów... Gdy mówią cicho, ledwo słyszę... natomiast gdy krzyczą, jest to dla mnie zupełnie nie do zniesienia... więcej niż raz przekląłem swoje istnienie... Plutarch nauczył mnie poddawać się losowi. Ale nie chcę się poddać i nie poddam się, jeśli to możliwe, chociaż są chwile, kiedy czuję się jak najbardziej nieszczęśliwy ze stworzeń Bożych... Poddanie się losowi! Co za żałosne miejsce! Ale tylko to mi pozostało!” (23).

Ten tragiczny smutek znalazł odzwierciedlenie w niektórych dziełach tego czasu - w Sonacie Pathetique (op. 13, 1799), a jeszcze bardziej w largo III Sonaty fortepianowej (op. 10, 1798). Zaskakujące jest, że ten smutek nie dotknął tak wielu innych dzieł tamtych czasów - promienna radość septetu (1800), przejrzysta I Symfonia (C-dur, 1800) wyraża młodzieńczą beztroskę. Oznacza to, że dusza nie przyzwyczaja się od razu do cierpienia. Tak bardzo potrzebuje radości, że pozbawiona radości nie może powstrzymać się od jej stworzenia. A jeśli teraźniejszość jest zbyt nie do zniesienia, żyje przeszłością. Szczęśliwe dni z przeszłości nie znikają z pamięci w jednej chwili; Ich blask nie gaśnie przez długi czas, choć sami już zapadli w wieczność. Beethoven w Wiedniu, nieszczęśliwy i samotny, zagłębia się we wspomnienia ojczystego kraju i jego ówczesna myśl twórcza jest nimi przesiąknięta. Temat andante z wariacjami na temat septetu to jedna z „pieśni” nadreńskich („Lied”); Symfonia C-dur to także dzieło Renu, poemat młodości uśmiechającej się do swoich marzeń. Wesoły, leniwy wiersz: słychać w nim pragnienie zdobycia serca ukochanej osoby i nadzieję, że to się spełni. Ale w niektórych miejscach symfonii, we wstępie, w światłocieniu ponuro brzmiących basów, w fantazyjnym scherzo zauważasz, zauważasz z podekscytowaniem, jak przez swój młodzieńczy wygląd nagle spojrzy na ciebie przyszły geniusz. To oczy bambino z „Świętej rodziny” Botticellego, oczy dziecka, w których wydaje się, że czyta się już całą przyszłą tragedię.

Do cierpienia fizycznego dołączył żal zupełnie innego rzędu. Wegeler twierdzi, że pamięta Beethovena jedynie w stanie namiętnej miłości. Najwyraźniej jego hobby zawsze wyróżniało się niesamowitą czystością. Pasja i przyjemność nie mają ze sobą nic wspólnego. A jeśli w dzisiejszych czasach nadal udaje się je mylić, to tylko dlatego, że większość ludzi nie ma o tym pojęcia, a prawdziwa pasja stała się największą rzadkością. W naturze Beethovena było coś purytańskiego; swobodne rozmowy i myśli napawały go przerażeniem, miłość była dla niego rzeczą świętą i tutaj pozostawał nie do pogodzenia. Mówią, że nie mógł wybaczyć Mozartowi, że upokorzył swój geniusz, pisząc Don Giovanni. Schindler, bliski przyjaciel Beethovena, zapewnia, że ​​„żył w dziewiczej czystości i nigdy nie musiał sobie wyrzucać żadnej chwili słabości”. Wydaje się, że tacy ludzie są stworzeni, aby stać się ofiarami zwodniczej miłości. I było to uzasadnione u Beethovena. Bez końca zakochiwał się do szaleństwa, bez końca oddawał się marzeniom o szczęściu, a wkrótce przyszło rozczarowanie, doświadczył gorzkiej męki.

I właśnie w tych przemianach – miłości, dumie, oburzeniu – należy szukać najbardziej owocnych źródeł inspiracji Beethovena, aż do czasu, gdy naturalna burza jego uczuć ucichnie w smutnej rezygnacji z losu.

W 1801 roku obiektem jego pasji stała się podobno Giulietta Guicciardi, którą uwiecznił, dedykując jej swoją słynną sonatę, zwaną „Księżycową” op. 27 (1802). „Życie stało się dla mnie radośniejsze” – pisze do Wegelera – „częściej spotykam ludzi... Ta zmiana... nastąpiła pod wpływem uroku jednej słodkiej dziewczyny; ona mnie kocha, a ja ją. Pierwsze szczęśliwe chwile mojego życia w ciągu ostatnich dwóch lat” (24). Drogo za nie zapłacił. Przede wszystkim ta miłość sprawiła, że ​​Beethoven jeszcze boleśniej odczuł, jakim nieszczęściem jest jego głuchota i jak niepewna jest jego sytuacja, ponieważ nie ma możliwości poślubienia dziewczyny, którą kocha. Poza tym Julia była kokietką, dziecinną, samolubną; sprawiła Beethovenowi wielkie cierpienia iw listopadzie 1803 roku wyszła za mąż za hrabiego Gallenberga (25 l.). Takie namiętności niszczą duszę; a kiedy dusza jest już osłabiona chorobą, jak to było w przypadku Beethovena, mogą ją całkowicie zmiażdżyć. To jedyny okres w życiu Beethovena, kiedy był bliski śmierci. Przeżywał chwile straszliwej rozpaczy, o czym świadczy jeden z jego listów. Oto jego „testament z Heiligenstadt” dla braci Karla i Johanna z następującym napisem: „Przeczytaj i wykonaj po mojej śmierci” (26). Rozdzierający serce krzyk oburzenia i męki nieznośnej! Nie da się tego czytać bez głębokiego współczucia. Beethoven w tym momencie był gotowy popełnić samobójstwo i uratował go tylko niezniszczalny hart ducha (27). Jego ostatnia nadzieja na wyzdrowienie została rozwiana. „Nawet wielka odwaga, która mnie wspierała, wyschła. O Opatrzności, pozwól mi chociaż raz, na jeden dzień, na jeden dzień, ujrzeć prawdziwą radość! Już dawno nie znałem głębokich dźwięków prawdziwej radości. Kiedy, o Panie, kiedy będzie mi dane odnaleźć ją ponownie... Czy to naprawdę nigdy? Nie, to byłoby zbyt okrutne!

To jak umierający lament – ​​a jednak Beethoven będzie żył jeszcze dwadzieścia pięć lat. Była to natura zbyt potężna, aby się poddać i upaść pod ciężarem prób. „Moja siła fizyczna rośnie bardziej niż kiedykolwiek, wraz z siłą duchową… Tak, moja młodość dopiero się zaczyna, czuję to. Każdy dzień przybliża mnie do celu, widzę go, choć nie potrafię go określić... Och! Gdybym została uwolniona od choroby, objęłabym cały świat!.. Nie potrzebuję odpoczynku! I nie znam innego odpoczynku, jak tylko sen; jakie to smutne, że muszę mu dać więcej czasu niż wcześniej. Gdybym choć w połowie mogła pozbyć się choroby, to... Nie, nie byłabym w stanie tego znieść. Los trzeba złapać za gardło. Nie będzie w stanie mnie zgiąć. O! Jak cudownie byłoby przeżyć tysiąc żyć!” (28).

Tę miłość, cierpienie, wytrwałość woli, te naprzemienne przygnębienie i dumę, wewnętrzne dramaty – to wszystko znajdziemy w wielkich dziełach Beethovena, powstałych w 1802 roku: w Sonacie z marszem żałobnym op. 26, w sonacie „Quasi una fantasia”, tzw. „Światło księżyca”, op. 27, w II Sonacie op. 31, z dramatycznymi recytatywami, przypominającymi majestatyczny, żałobny monolog; oraz w sonacie skrzypcowej c-moll dedykowanej cesarzowi Aleksandrowi oraz w „Sonacie Kreutzera” op. 47; w sześciu bohaterskich i wzruszających pieśniach religijnych do słów Gellerta op. 48. Druga symfonia, której powstanie datuje się na rok 1803, odzwierciedla przede wszystkim jego młodzieńczą miłość; czuje się, że wola w nim zdecydowanie przejmuje władzę. Nieodparta siła wymiata wszystkie smutne myśli. W finale moc życia zadziałała pełną parą. Beethoven za wszelką cenę chce być szczęśliwy, nie godzi się przyznać, że jego nieszczęście jest nieodwracalne: pragnie uzdrowienia, tęskni za miłością, jest pełen najjaśniejszych nadziei (29).

W niektórych z tych dzieł rytmy marszu i bitwy powracają z zadziwiającą energią i pilnością. Jest to szczególnie odczuwalne w allegro i finale II Symfonii, a jeszcze bardziej w pierwszej, uroczyście heroicznej części sonaty, dedykowanej cesarzowi Aleksandrowi. Wojowniczy charakter tej muzyki przypomina epokę, w której się narodziła. Rewolucja dotarła do Wiednia i Beethoven był nią całkowicie urzeczony. „Chętnie wypowiadał się w bliskim gronie przyjaciół” – wspomina Cavalier von Seyfried – „o wydarzeniach politycznych i oceniał je z rzadką przenikliwością, jasno i trafnie”. Wszystkie sympatie Beethovena przyciągały go do idei rewolucyjnych. „Zasady republikańskie były mu bliskie” – mówi przyjaciel Beethovena Schindler, który w ostatnim okresie jego życia znał kompozytora lepiej niż ktokolwiek inny. „Był zwolennikiem nieograniczonej wolności i niepodległości narodowej... Chciał, aby wszyscy wzięli udział w rządzeniu państwem... Chciał powszechnego prawa wyborczego dla Francji i miał nadzieję, że Bonaparte je wprowadzi i tym samym położy podwaliny pod szczęście wszystkich ludzkość." Zbuntowany Rzymianin, wychowany przez Plutarcha, marzy o bohaterskiej Republice, której założycielem byłby Bóg Zwycięstwa, czyli pierwszym konsulem. I tak następują po sobie „Symfonia erotyczna – Bonaparte” (1804) (30), Iliada Cesarstwa i finał Symfonii c-moll (1805-1808), eposu Chwały. Są to pierwsze dzieła muzyki prawdziwie rewolucyjnej, żyje w nich duch czasu z siłą i czystością, jakie wielka i samotna dusza nadaje wielkim wydarzeniom, odbierając wrażenia istnienia w ich prawdziwej skali, nie zniekształconej drobiazgami życie codzienne. Pojawia się w nich postać Beethovena, oświetlona refleksjami tych legendarnych kampanii. Beethoven odzwierciedla je, być może nawet wbrew swojej woli, we wszystkich swoich dziełach tamtych czasów: w uwerturze Coriolanus (1807), gdzie szaleją burze; w IV Kwartecie op. 18, którego pierwsza część nawiązuje więc do uwertury; w „Appassionacie”, op. 57 (1804), o którym Bismarck mówił: „Gdybym go częściej słuchał, byłbym najodważniejszym z odważnych” (31), w partyturze Egmonta, a nawet w koncertach fortepianowych, w Es koncert op. 73 (1809), gdzie sama wirtuozja staje się heroiczna, gdzie słychać miarowy krok wojsk. I nie jest to zaskakujące. Beethoven pisząc swój „Marsz żałobny po śmierci bohatera” (w sonacie op. 26) nie wiedział oczywiście, że zbliża się bohater najbardziej godny jego hymnów, bardziej niż Bonaparte. idealny obraz „Symfonii Eroicznej”, czyli Gauche, właśnie umarł nad brzegiem Renu, gdzie do dziś, na szczycie niewielkiego wzgórza pomiędzy Koblencją a Bonn, stoi jego nagrobek; tak czy inaczej, w samym Wiedniu Beethoven dwukrotnie miał okazję zobaczyć zwycięską rewolucję. Na prawykonaniu Fidelio w listopadzie 1805 roku obecni są oficerowie francuscy. I nikt inny jak generał Gülen, ten, który zdobył Bastylię, mieszka z Lobkowitzem, przyjacielem i patronem Beethovena, któremu dedykowana jest zarówno „Symfonia Eroica”, jak i Symfonia c-moll. A 10 maja 1809 roku Napoleon przenocował w Schönbrunn (32). I wkrótce Beethoven zaczyna nienawidzić francuskich zdobywców. Nie przeszkodziło mu to jednak dotkliwie poczuć gorączkową atmosferę epopei napoleońskiej i dopiero zagłębiając się w uczucia Beethovena można naprawdę zrozumieć jego muzykę, powstającą w latach kampanii i zwycięstw wojsk cesarskich.

Beethoven nagle porzucił swoją Symfonię c-moll i w jednym duchu, bez zwykłych wstępnych szkiców, napisał IV Symfonię. Odwiedziło go szczęście. W maju 1806 zaręczył się z Teresą von Brunswik (33 l.). Kochała Beethovena od dawna, odkąd jako mała dziewczynka pobierała u niego lekcje gry na fortepianie, podczas jego pierwszego pobytu w Wiedniu. Beethoven przyjaźnił się z jej bratem, hrabią Franzem. W 1806 roku przebywał z nimi w Martonvasar na Węgrzech i tam się w sobie zakochali. Sama Teresa Brunswik (34 l.) zachowała dla nas wspomnienia tych szczęśliwych czasów. „Pewnego niedzielnego wieczoru po kolacji” – opowiada – „Beethoven zasiadł do fortepianu w świetle księżyca. Najpierw przesunął dłonią po klawiszach. Franz i ja znaliśmy ten jego zwyczaj. Zawsze tak zaczynał. Następnie uderzył kilka akordów w basie i powoli, z jakąś tajemniczą powagą, zaczął grać „Arię” Sebastiana Bacha (35 l.): „Jeśli chcesz oddać mi swoje serce, niech to pozostanie między nami tajemnicą, aby myśli naszych nie pozna ani jedna dusza.” Mógłbym się dowiedzieć lub rozwikłać...” Moja mama i nasz spowiednik zasnęli, brat o czymś myślał i zdawał się mnie nie zauważać, a ja oczarowana dźwiękami muzyka i poglądy muzyka, odczuwały życie w całej pełni. Następnego ranka spotkaliśmy się w parku. Powiedział mi: „Teraz piszę operę. Główny bohater jest we mnie, przede mną, gdziekolwiek idę, gdziekolwiek jestem. Pierwszy raz wspinam się na taką wysokość. Wszędzie jest światło, czystość, przejrzystość. Do tej pory byłam jak dziecko z bajki, które zbiera kamyki na drodze i nie widzi wspaniałego kwiatu, który kwitł niedaleko...” W maju 1806 roku zostałam narzeczoną Beethovena, za zgodą jedynie mojego ukochanego brata Franciszka .”

Czwarta symfonia, napisana w tym samym roku, jest czystym kwiatem, który zachowuje zapach tych dni, najjaśniejszych dni jego życia. Słusznie postrzegano to jako „wysiłki Beethovena, aby jak najbardziej pogodzić swój geniusz z muzyką przeszłości w takich formach, w jakich była ona akceptowana i kochana przez współczesnych” (36). Ten sam duch pojednania, odnaleziony w miłości, wywarł korzystny wpływ na jego sposób bycia i sposób życia. Ignaz von Seyfried i poeta Grillparzer pamiętają go pełnego ognia, żywego, wesołego, dowcipnego; jest bardzo życzliwy w towarzystwie, cierpliwy wobec dokuczliwych ludzi, bardzo elegancko ubrany; ludzie nie zauważają jego głuchoty, a nawet twierdzą, że jest całkiem zdrowy, jeśli nie liczyć nieco słabego wzroku (37). Podobnie pojawia się na romantycznie eleganckim i nieco kulturalnym portrecie Mehlera z tamtych czasów. Beethoven chce być lubiany i wie, że jest lubiany. Zakochany lew chowa pazury. Ale za tymi wszystkimi zabawami, fantazjami, a nawet samą czułością symfonii B, czuje się potężną siłę, zmienny temperament i wybuchy złości.

Ten głęboki spokój nie mógł być trwały, lecz dobroczynne skutki miłości trwały aż do 1810 roku. To jemu Beethoven zawdzięczał władzę nad sobą, która wówczas pozwoliła jego geniuszowi dać swe najdoskonalsze dzieła: tragedię klasyczną, czyli c-moll symfonię i boski sen o letnim dniu zwany „Symfonią pastoralną” (1808) (38). Appassionata, inspirowana Burzą Szekspira (39), którą sam Beethoven uważał za najpotężniejszą ze swoich sonat, ukazała się w 1804 roku i była zadedykowana bratu Teresy. I dedykuje Teresie marzycielską, kapryśną sonatę op. 78 (1809). Niedatowany list (40) „Do Umiłowanego Nieśmiertelnego” nie mniej niż sama „Appassionata” wyraża siłę Jego miłości:

„Mój aniele, cała moja istota, całe moje ja, moje serce jest tak pełne, że muszę ci powiedzieć… Ach! gdziekolwiek jestem, ty też jesteś ze mną... Płaczę, gdy myślę, że usłyszysz mnie dopiero w niedzielę. Kocham Cię tak, jak Ty kochasz mnie, tylko o wiele silniej. Tak blisko i tak daleko... Wszystkie moje myśli zmierzają do Ciebie, moja nieśmiertelna ukochana (meine unsterblichte Geliebte); czasem radośni, a potem nagle smutni, wołają do losu, czy wysłucha naszych modlitw. Oh! Mój Boże! Jak mogę żyć? Bez ciebie! Mogę żyć tylko blisko ciebie - albo nie żyję wcale... Inny nigdy nie będzie właścicielem mojego serca. Nigdy! Nigdy! O Boże, dlaczego musisz się rozstawać, skoro się kochacie? A poza tym moje życie jest teraz pełne smutków. Twoja miłość uczyniła mnie jednocześnie najszczęśliwszą i najbardziej nieszczęśliwą osobą... Nie martw się... nie martw się - kochaj mnie! Dzisiaj - wczoraj - co za ogniste pragnienie dla ciebie, co za łzy! Ty... ty... ty... moje życie, moje wszystko! Do widzenia! Och, nie przestawaj mnie kochać, nigdy nie wyrzekaj się serca swojej ukochanej. Na zawsze Twój, na zawsze mój, na zawsze należymy do siebie” (41).

Jaki tajemniczy powód przeszkodził szczęściu dwóm istotom, które tak bardzo się kochały? Być może brak funduszy, różnica w statusie społecznym. Być może Beethoven zbuntował się, urażony zbyt długim oczekiwaniem, do którego został zmuszony, i upokarzającą koniecznością ciągłego ukrywania swojej miłości.

Być może on, człowiek porywczy, chory, nietowarzyski, nieświadomie dręczył ukochaną i cierpiał. Ich związek został zerwany, ale ani on, ani ona nie mogli zapomnieć tej miłości. Do końca swoich dni (zmarła dopiero w 1861 r.) Teresa Brunswik kochała Beethovena.

A Beethoven powiedział w 1816 roku: „Gdy tylko ją sobie przypomnę, moje serce zaczyna bić z taką samą siłą, jak w dniu, w którym ją zobaczyłem po raz pierwszy”. To właśnie w tym roku powstało sześć melodii „Do dalekiej ukochanej” („An die ferne Geliebte”) op. 98, tak szczery i wzruszający. W swoich notatkach pisze: „Serce wyrywa mi się z piersi, gdy podziwiam to zachwycające stworzenie – ale nie ma go tutaj, nie jest blisko mnie!” Teresa podarowała Beethovenowi swój portret z napisem: „Rzadkiemu geniuszowi, wielkiemu artyście, dobremu człowiekowi. T.B.” (42). W ostatnim roku życia Beethovena jeden bliski przyjaciel znalazł go z tym portretem w rękach, rozpłakał się, ucałował go i, jak miał w zwyczaju, głośno powiedział: „Byłeś taki piękny, taki hojny jak anioł!” Przyjaciel po cichu odszedł; wracając po jakimś czasie, zobaczył Beethovena przy fortepianie i powiedział do niego: „Dzisiaj, przyjacielu, w twojej twarzy nie ma absolutnie nic demonicznego”. Beethoven odpowiedział: „To dlatego, że odwiedził mnie dzisiaj mój dobry anioł”. Rana pozostawiła głęboki ślad. „Biedny Beethoven” – powiedział sobie – „nie ma dla ciebie szczęścia na tym świecie. Tylko tam, w krainie, w której króluje ideał, znajdziesz przyjaciół” (43).

Pisze w swoich notatkach: „Pokora, najgłębsze poddanie się losowi: nie możesz już żyć dla siebie, musisz żyć tylko dla innych, nie ma już dla ciebie szczęścia nigdzie poza twoją sztuką. O Panie, pomóż mi pokonać siebie.”

Więc miłość go opuściła. W 1810 r. znów był kawalerem; lecz przyszła chwała, a wraz z nią świadomość jego mocy. Jest w doskonałej formie. Daje upust swemu nieposkromionemu, dzikiemu temperamentowi, nie dbając o nic innego, nie zważając na świat, konwencje, czy zdanie innych. Czego powinien się bać, czego powinien oszczędzić? Nie ma już miłości i nie ma już ambicji. Siłą jest to, co mu pozostało, radość z poczucia siły, potrzeba jej okazywania i niemal nadużywania. „Siła to moralność ludzi, która różni się od ludzkiej przeciętności”. Znów przestaje dbać o swój wygląd, jego zachowanie staje się szczególnie bezczelne. Wie, że ma prawo mówić, co chce, nawet największym tego świata. „Nie znam innych oznak wyższości niż życzliwość” – pisze 17 lipca 1812 r. (44). Bettina Brentano, która go wtedy widziała, mówi, że „żaden cesarz, żaden król nie miał takiej świadomości swojej władzy”. Była po prostu oczarowana jego mocą. „Kiedy go zobaczyłam po raz pierwszy – pisze do Goethego – „wszechświat przestał dla mnie istnieć. Beethoven sprawił, że zapomniałem o całym świecie, a nawet o Tobie, o mój Goethe... Jestem pewien i moim zdaniem się nie mylę, że ten człowiek znacznie wyprzedzał naszą współczesną kulturę. Goethe szukał okazji do spotkania z Beethovenem. Poznali się na wodach czeskich w Teplicach w 1812 roku i niezbyt się lubili. Beethoven był zagorzałym wielbicielem Goethego (45 l.), ale jego usposobienie było zbyt niezależne i żarliwe: nie potrafił dostosować się do Goethego i mimowolnie go obraził. On sam opowiada o jednym z ich spacerów, podczas którego dumny republikanin Beethoven udzielił nadwornemu doradcy wielkiego księcia Weimaru lekcji szacunku do samego siebie, której poeta nigdy mu nie wybaczył.

„Królowie i książęta mogą pozyskać dla siebie mentorów, naukowców i tajnych doradców, mogą obsypywać ich zaszczytami i rozkazami, ale nie mogą stworzyć wielkich ludzi, ludzi, których duch wzniósłby się ponad to świeckie gnoje… A kiedy spotykają się dwie osoby razem, we dwoje jak ja i Goethe, niech wszyscy ci panowie poczują naszą wielkość. Wczoraj wracając ze spaceru spotkaliśmy całą rodzinę cesarską. Widzieliśmy ich z daleka, Goethe puścił moją rękę i stanął na skraju drogi. Bez względu na to, jak go upominałem, niezależnie od tego, co mówiłem, nie mogłem go zmusić, aby zrobił choćby krok. Następnie naciągnąłem kapelusz na brwi, zapiąłem płaszcz i zakładając ręce za plecy, szybko wszedłem w gęsty tłum dostojników. Książęta i dworzanie stali się kratami, książę Rudolf zdjął przede mną kapelusz, cesarzowa pierwsza mi się ukłoniła. Wielcy tego świata znają mnie. Miałem przyjemność przyglądać się całej tej procesji przechodzącej obok Goethego. Stał na skraju drogi, pochylony nisko, z kapeluszem w dłoni. A ja go później mocno dokuczałem, nie odpuściłem niczego…” (46) Tego też Goethe nie mógł zapomnieć (47).

Z tego czasu – z roku 1812 – powstają siódma i ósma symfonia, pisane przez kilka miesięcy w Teplitz. To bachanalia rytmu i symfonia-humoreska, dwa utwory, w których Beethoven pokazał się z największą spontanicznością i, jak sam to określił, sprawiał wrażenie „rozpiętego” (aufgeknöpft) – są podmuchy zabawy i wściekłości, niespodziewane kontrasty, oszałamiający i majestatyczny humor, gigantyczne eksplozje, które przeraziły Goethego i Zeltera (48), a nawet wywołały w północnych Niemczech plotkę, że Symfonia a-moll była dziełem pijaka. Tak, oczywiście, ten człowiek był pijany. Ale z czym? Swoją mocą i geniuszem. „Ja – mówił sobie – jestem Bachusem, który wyciska dla ludzkości słodki sok z winogron. To Ja daję ludziom boski szał ducha.” Nie wiem, czy Wagner ma rację, gdy twierdzi, że Beethoven chciał w finale swojej symfonii przedstawić festiwal dionizyjski (49). W tej burzliwej zabawie jarmarkowej dostrzegam szczególnie wyraźnie jego flamandzkie rysy, podobnie jak ślady jego pochodzenia znajduję w śmiałej swobodzie języka i obyczajów, które stanowią tak wspaniały dysonans z obyczajami kraju dyscypliny i posłuszeństwa. Symfonia a-moll – czysta szczerość, wolność, moc. To szalone marnotrawstwo potężnych, nieludzkich sił – marnotrawstwo bez żadnego zamiaru, ale dla zabawy – zabawa wezbranej rzeki, która wypłynęła z brzegów i zalewa wszystko. Ósma Symfonia nie jest tak imponująca, ale jest jeszcze bardziej niezwykła, jeszcze bardziej charakterystyczna dla człowieka, który łączy tragedię z humorem i herkulesową siłę z psikusami i kaprysami dziecka (50).

1814 - szczyt chwały Beethovena. Podczas Kongresu Wiedeńskiego witany jest jako europejska gwiazda. Bierze czynny udział w uroczystościach. Koronowane głowy podziwiały go z szacunkiem, a on z dumą przyjmował ich kult, czym później przechwalał się Schindlerowi.

Wojna o niepodległość inspiruje Beethovena. W 1813 roku napisał symfonię „Zwycięstwo Wellingtona”, a na początku 1814 roku bojową pieśń chóralną „Odrodzenie Niemiec” („Germanias Wiedergeburt”). 29 listopada 1814 r. w obecności koronowanych głów dyrygował kantatą patriotyczną „Chwalebna chwila” („Der glorreiche Augenblick”). W 1815 skomponował chór na zdobycie Paryża „Wykonało się!” („Es ist vollbracht!”). Dzieła te przypadkiem przyczyniły się do jego sławy bardziej niż wszystkie inne jego dzieła. Rycina Blasiusa Hefla z rysunku Francuza Letrona oraz surowa maska ​​wyrzeźbiona z jego twarzy przez Franza Kleina w 1812 roku ukazują nam żywy obraz Beethovena takim, jakim był podczas Kongresu Wiedeńskiego. A dominującą cechą tej lwiej twarzy z zaciśniętymi szczękami, z fałdami wściekłości i smutku jest wola – wola napoleońska. Rozpoznajecie człowieka, który po Jenie powiedział o Napoleonie: „Jaka szkoda, że ​​nie znam się na wojskowości tak, jak znam się na muzyce!” Złamałbym to!” Ale jego królestwo nie było z tego świata. „Moje królestwo jest tam, w eterze” („Mein Reich ist in der Luft”) (51) – pisał do Franza von Brunswick.

Po tej godzinie chwały nadchodzi najsmutniejszy, najbardziej bolesny okres w jego życiu.

Beethoven nigdy nie kochał Wiednia. Taki dumny i wolny geniusz nie mógł czuć się swobodnie w tym na wskroś fałszywym mieście, przesiąkniętym świecką przeciętnością, które Wagner tak okrutnie napiętnował swoją intuicją (52). Beethoven wykorzystuje każdy pretekst, aby się stąd wydostać; około 1808 roku prawie zdecydował się opuścić Austrię i osiedlić się na dworze króla Westfalii Hieronima Bonaparte (53). Ale w Wiedniu było jeszcze więcej miejsca na muzykę i trzeba przyznać, że zawsze znajdowali się tam miłośnicy szlachty, którzy potrafili poczuć wielkość Beethovena i uratować ojczyznę przed hańbą, jaką dla Austrii byłaby utrata Beethovena . W 1809 roku trzech najbogatszych szlachciców Wiednia – arcyksiążę Rudolf, uczeń Beethovena, książę Lobkowitz i książę Kinski – zgodziło się płacić mu łącznie roczną emeryturę w wysokości czterech tysięcy florenów, pod warunkiem, że pozostanie w Austrii. „Skoro udowodniono” – oświadczyli – „że człowiek nie może całkowicie poświęcić się sztuce, jeśli nie jest wolny od wszelkich trosk materialnych i że tylko pod tym warunkiem może tworzyć wielkie dzieła, które stanowią prawdziwą chwałę sztuki, , niżej podpisany, zaakceptowali decyzję o ochronie Ludwiga van Beethovena przed niedostatkiem i w ten sposób o usunięciu podstawowych przeszkód, które mogłyby uniemożliwić wzniesienie się jego geniuszu”.

Niestety obowiązki te pozostały w zasadzie na papierze. Dotację wypłacano wyjątkowo niechlujnie i wkrótce całkowicie ją wstrzymano. Notabene sam charakter Wiednia zmienił się po Kongresie Wiedeńskim w 1814 roku. Społeczeństwo oderwała od sztuki polityka, gust muzyczny zepsuł italianizm, modą rządził Rossini, a ona ogłosiła Beethovena pedantem (54). Przyjaciele i mecenasi Beethovena rozproszyli się, a niektórzy zmarli: książę Kinski w 1812, Lichnovsky w 1814, Lobkowitz w 1816. Razumowski, dla którego Beethoven napisał swoje niesamowite carpartets, op. 59, swój ostatni koncert dał w lutym 1815 roku. W tym samym roku Beethoven pokłócił się ze Stefanem von Bröningiem, przyjacielem z dzieciństwa i bratem Eleonory (55 l.). Odtąd jest samotny (56).

„Nie mam już przyjaciół i jestem sam na świecie” – pisze w swoich notatkach i 1816.

Jego głuchota stała się całkowita (57). Od jesieni 1815 roku porozumiewa się z ludźmi wyłącznie za pomocą pisma. Najstarszy z jego Notatników konwersacyjnych pochodzi z 1816 roku (58). Znana jest tragiczna historia Schindlera z wystawienia „Fidelio” w 1822 roku: „Beethoven chciał się zachować na próbie generalnej... Już od duetu w pierwszym akcie stało się jasne, że z tego, co się dzieje na scenie, nie słyszał zupełnie nic scena. Zauważalnie zwolnił rytm i podczas gdy orkiestra podążała za jego batutą, śpiewacy, nie zwracając uwagi, szli dalej. Było zamieszanie. Umlauf, który zwykle dyrygował orkiestrą, zaproponował, aby próbę przerwać na minutę, nie podając powodów. Następnie zamienił kilka słów ze śpiewakami i próba została wznowiona. Ale zamieszanie zaczęło się ponownie. Znowu musiałem odpocząć. Było całkiem oczywiste, że dalsze działanie pod batutą Beethovena jest niemożliwe, ale jak sprawić, żeby to zrozumiał? Nikt nie miał odwagi mu powiedzieć: „Idź precz, biedny kaleko, nie umiesz przewodzić”. Beethoven, zaniepokojony i zdezorientowany, odwrócił się w prawo, w lewo, próbując odczytać z wyrazu ich twarzy, co się stało i zrozumieć, dlaczego nastąpiła przeszkoda; Ze wszystkich stron panuje cisza. Nagle zawołał do mnie władczym głosem, żądając, abym do niego przyszedł. Kiedy podszedłem, podał mi swój notatnik i dał mi znak, żebym napisał. Napisałam: „Błagam, nie kontynuuj, w domu wyjaśnię dlaczego”. Jednym skokiem znalazł się na ziemi, krzycząc do mnie: „Wyjdźmy szybko!” Pobiegł do swojego domu i wyczerpany rzucił się na kanapę, chowając twarz w dłoniach. I tak pozostał aż do lunchu. Przy stole nie mogłem wydobyć z niego ani słowa; wyglądał na całkowicie pokonanego, na jego twarzy malowało się największe cierpienie. Po obiedzie, kiedy już miałem wychodzić, przytrzymał mnie, mówiąc, że nie chce być sam. Następnie, gdy się żegnaliśmy, poprosił mnie, abym go zabrał do lekarza, który zasłynął jako specjalista od chorób uszu... Przez cały czas, gdy później spotykałem się z Beethovenem, nie pamiętam ani jednego dnia, który mógłbym porównać z tym fatalnym dniem w listopadowy dzień... Beethoven został ranny w samo serce, a wrażenie tej strasznej sceny nie zatarło się z niego aż do śmierci” (59).

Dwa lata później, 7 maja 1824 roku, dyrygując „Symfonią z chórami” (a raczej, jak to było w programie, „uczestnicząc w kierowaniu koncertem”), wcale nie słyszał entuzjastycznego wrzasku, jaki powstał w holu; odkrył to dopiero, gdy jeden ze śpiewaków wziął go za rękę i odwrócił twarzą do publiczności – i wtedy nagle zobaczył, że wszyscy wstali z miejsc, machali kapeluszami i bili brawa. Pewien angielski podróżnik, niejaki Russell, widział go przy fortepianie w 1825 roku i opowiada, że ​​kiedy Beethoven przeszedł na pianissimo, klawisze w ogóle nie brzmiały, ale w całkowitej ciszy, jaka zapadła, nie można było oderwać się od jego twarzy, z jego napiętych palców, które same zdradzały całą siłę podniecenia, które go ogarnęło.

Odcięty od ludzi jak ściana (60 l.), ukojenie znajdował jedynie w naturze. „Była jego jedyną powierniczką” – wspomina Teresa von Brunswik. Natura była jego schronieniem. Charles Neate, który znał go w 1815 roku, mówi, że nigdy nie widział człowieka, który tak czule kochał kwiaty, chmury, przyrodę (61), wydawało się, że w niej żyje. „Nikt na świecie nie może kochać wsi tak bardzo jak ja” – pisze Beethoven. „Mogę kochać drzewo bardziej niż człowieka…” W Wiedniu codziennie spacerował za miastem. Po wsi od świtu do zmroku błąkał się samotnie, bez kapelusza – zarówno w upale, jak i w deszczu. "Wszechmocny! - Jestem szczęśliwy w lasach, - Jestem szczęśliwy w lasach, gdzie każde drzewo mówi o Tobie. - Boże, co za wspaniałość! „W tych lasach, w tych dolinach – tam, w spokoju – mogę Ci służyć”.

Tam jego zmartwiony duch znalazł chwile spokoju (62). Beethovena nieustannie nękały kłopoty finansowe. W 1818 roku pisze: „Doszedłem do niemal całkowitej nędzy, a jednocześnie muszę udawać, że niczego mi nie brakuje”. A także: „Sonata op. 106, było napisane na kawałku chleba.” Spohr mówi, że często był zmuszony siedzieć w domu z powodu podartych butów. Miał duże długi wobec wydawców, a jego dzieła nic mu nie przyniosły. Msza w D, na którą ogłoszono zapisy, zgromadziła zaledwie siedmiu abonentów (w tym ani jednego muzyka) (63). Za swoje wspaniałe sonaty otrzymywał najwyżej trzydzieści, czterdzieści dukatów, a każda z nich kosztowała go trzy miesiące pracy. Na zlecenie księcia Golicyna pisał kwartety op. 127, 130, 132; Ze wszystkich jego dzieł te są być może najgłębsze, zapisane krwią serca. Golicyn nie zapłacił mu za nie nic. Beethoven był wyczerpany ciężarem codziennych trosk: niekończących się sporów sądowych o wypłatę należnej mu emerytury, kłopotów związanych z opieką nad siostrzeńcem, synem brata Karola, który zmarł na gruźlicę w 1815 roku.

Przeniósł na tego chłopca całe pragnienie uczuć, które wypełniało jego serce. Ale i tutaj czekało go poważne rozczarowanie. Zdawało się, że troskliwa Opatrzność czuwa, aby kłopoty, które spadły na Beethovena, nigdy nie ustały, aby jego geniuszowi nigdy nie zabrakło pożywienia. Najpierw musiałam walczyć o małego Karla z jego niegodziwą matką, która próbowała odebrać Beethovenowi syna.

„O mój Boże” – pisze – „ty jesteś moją twierdzą i ochroną, moim jedynym schronieniem! Czytasz w głębi mojej duszy i wiesz, jak bardzo cierpię, zmuszona zadawać cierpienie ludziom, którzy chcą mi odebrać mojego Karla, mój skarb! (64) Wysłuchaj mnie, stworzenie, którego imienia nie znam, zniż się do ognistej modlitwy najbardziej nieszczęsnego ze swoich stworzeń!”

"O mój Boże! Pomóż mi! Widzisz, jestem przez wszystkich opuszczony, bo nie chcę się pogodzić z nieprawdą! Wysłuchaj modlitwy, którą do Ciebie zanoszę, abym chociaż w przyszłości mógł żyć z moim Karolem!.. O okrutny losie, nieubłagany losie! Nie, nie, mojemu nieszczęściu nie będzie końca!”

A potem ten ukochany siostrzeniec okazał się niegodny zaufania wuja. Korespondencja Beethovena z nim jest pełna żalu i oburzenia, przypomina korespondencję Michała Anioła z braćmi, tylko jeszcze bardziej naiwna i wzruszająca.

Czy naprawdę znowu płacono mi za wszystko i tym razem z najbardziej nikczemną niewdzięcznością? Cóż, jeśli więzy, które nas łączą, muszą zostać rozwiązane, niech tak się stanie! Wszyscy bezstronni, którzy się o tym dowiedzą, odwrócą się od Ciebie... Jeśli umowa, która nas łączy, obciąża Cię, Boże, zmiłuj się, niech Jego rozkaz się wypełni - pozostawiam Cię woli Opatrzności; Zrobiłem wszystko, co mogłem; Jestem gotowy stanąć przed wiecznym sędzią…” (65).

„Jesteś tak zepsuty, że nie zaszkodzi ci, jeśli w końcu spróbujesz stać się prostym i prawdomównym. Moje serce tak bardzo wycierpiało z powodu waszego obłudnego zachowania wobec mnie, że trudno mi o tym zapomnieć... Bóg jeden wie, marzę tylko o tym, żeby być jak najdalej od Was i od tego nieszczęsnego brata, i od tej całej obrzydliwości rodzina... Nie mogę ci już ufać. I podpisuje: „Niestety, twój ojciec, a raczej nie twój ojciec” (66).

Ale zaraz po tym następuje przebaczenie:

"Drogi synu! Zapomnijmy o wszystkim - wróć w moje ramiona, nie usłyszysz ode mnie ani jednego okrutnego słowa... Przyjmę Cię z tą samą miłością. Porozmawiamy polubownie o wszystkim, co należy zrobić dla Twojej przyszłości. Oto moje słowo honoru: ani jednego zarzutu! Jaki jest sens robić wyrzuty? Uwierz, że czeka na Ciebie najserdeczniejsza opieka i pomoc kochającej duszy. Wróć - wróć i przylgnij do piersi swojego ojca. - Beethoven. „Przyjdź teraz, jak tylko otrzymasz ten list, wróć”. A na kopercie obok adresu w języku francuskim: „Jeśli nie wrócisz, na pewno mnie zabijesz” (67).

„Nie okłamuj mnie” – błaga. „Bądź zawsze moim ukochanym synem!” Co za straszny dysonans, czy naprawdę odpłacacie mi się hipokryzją, jak mnie o tym starają się przekonać, że z głębi serca trzymacie się jedynej prawdziwej drogi dobra i sprawiedliwości. Twój wierny, dobry ojciec” (68).

Beethoven żywił różnorodne marzenia o przyszłości swojego siostrzeńca, młodego człowieka, któremu nie brakowało zdolności, i myślał o zapewnieniu mu wyższego wykształcenia, musiał jednak pogodzić się z faktem, że młody Karl zostanie biznesmenem. Karl błąkał się po jaskiniach hazardu i zaciągał długi.

Smutne zjawisko można jednak zaobserwować znacznie częściej, niż się ludziom wydaje - moralna wielkość wujka nie tylko nie wpłynęła korzystnie na jego siostrzeńca, ale wręcz przeciwnie, działała na niego źle, rozgoryczając młody człowiek; zbuntował się ze złością, czego dowodem jest następujące straszliwe wyznanie, w którym ujawniła się ta podła dusza: „Stałem się gorszy, bo wujek chciał mnie uczynić lepszym”. Doszło do tego, że latem 1826 roku próbował się zastrzelić, ale przeżył. Ale Beethoven prawie umarł, nigdy nie otrząsnął się z tego strasznego szoku (69). Karl wyzdrowiał i żył, nadal dręcząc Beethovena, za którego śmierć był w pewnym stopniu odpowiedzialny; nie był nawet obecny przy ostatnich chwilach wuja. „Bóg nigdy mnie nie opuścił” – napisał Beethoven do swojego siostrzeńca na kilka lat przed śmiercią. „Nadal będzie osoba, która zamknie mi oczy”. Ale ten człowiek nie był tym, którego nazywał swoim synem (70).

I tak z samej otchłani smutku Beethoven postanowił wysławić Radość.

To był plan na całe życie. Nosił go od 1792 roku, jeszcze w Bonn (71). Przez całe życie Beethoven marzył o zaśpiewaniu Joy i zwieńczeniu nią jednego ze swoich najważniejszych dzieł. Przez całe życie szukał i nie znalazł dokładnej formy takiego hymnu, myślał o utworze, który byłby do tego odpowiedni. Nawet w IX Symfonii nie podjął jeszcze ostatecznej decyzji. Do ostatniej chwili myślał o przełożeniu „Ody do radości” na X lub XI Symfonię. Należy zauważyć, że IX Symfonia nie jest nazywana, jak się często mówi, „Symfonią z chórami”, ale „Symfonią z końcowym refrenem Ody do radości”. Mogła mieć i prawie miała inne zakończenie. W lipcu 1823 roku Beethoven myślał jeszcze o nadaniu mu instrumentalnego finału, który znalazł wówczas miejsce w kwartecie op. 132. Czerny i Sonleitner zapewniają nawet, że nawet po prawykonaniu (w maju 1824 r.) Beethoven nie porzucił jeszcze tej myśli.

Wprowadzenie chóru do symfonii wiązało się z bardzo dużymi trudnościami technicznymi, o czym świadczą notatniki Beethovena, utrzymujące ślad licznych prób wprowadzenia głosów w ten czy inny sposób, w tym czy innym momencie rozwoju dzieła. Na marginesie szkicu drugiej melodii adagio (72) napisał: „Być może to jest miejsce, w którym wchodzi chór”. Ale nie mógł się zmusić do rozstania ze swoją wierną orkiestrą. „Kiedy przychodzi mi do głowy jakaś myśl” – powiedział – „zawsze słyszę ją w instrumencie, a nie w głosie”. Dlatego opóźnia do ostatniej chwili moment wejścia głosów i początkowo wręcz oddaje instrumentom nie tylko recytatywy finału (73), ale nawet sam temat Radości.

Musimy jednak cofnąć się jeszcze dalej, aby znaleźć wyjaśnienie tych wahań i opóźnień; ich powód leży głębiej. Ten cierpiący, zawsze dręczony żalem, nieustannie marzył o śpiewaniu triumfu Radości. I z roku na rok odkładał swój plan; raz po raz Beethovena ogarniała fala namiętności, udręki i gnębił smutek. Dopiero ostatniego dnia udało mu się zrealizować swoje plany. I z jaką wielkością!

W chwili, gdy po raz pierwszy pojawia się temat Radości, orkiestra natychmiast milknie, zapada nagła cisza; To właśnie nadaje wstępowi głosu tak tajemniczy i niebiańsko czysty charakter. I rzeczywiście, ten właśnie temat jest bóstwem. Radość zstępuje z nieba, otoczona nadprzyrodzonym spokojem; jej lekki oddech leczy Godresti; Jego pierwszy oddech jest tak delikatny, że po prostu wślizguje się do serca, uzdrawiając je, że niczym przyjaciel Beethovena „chce się płakać, kiedy widzisz te łagodne oczy”. Potem, gdy temat przenosi się na głosy, najpierw pojawia się w basie, surowym i nieco ograniczonym. Ale stopniowo radość ogarnia całą istotę. To jest zwycięstwo, to jest wojna z cierpieniem. A oto marsz marszowy, pułki w ruchu - słychać ognisty głos tenorów, przerywany podnieceniem, wszystkie te drżące strony, z których zdaje się wydobywać oddech samego Beethovena i słychać rytm jego oddechu i jego natchnione wołania, gdy pędził przez pola, komponując swoją symfonię, ogarnięty demonicznym szaleństwem, jak starszy król Lear podczas burzy. Wojownicza radość ustępuje miejsca religijnej ekstazie, po czym rozpoczyna się święta orgia – szaleństwo miłości. Cały rodzaj ludzki drżący podnosi ręce ku niebu, spieszy do Radości, przyciska ją do serca.

Stworzenie tytana pokonało przeciętność opinii publicznej. Frywolność Wiednia została na chwilę rozbrojona. Przecież władcą jej myśli była włoska opera Rossini. Beethoven, upokorzony i przygnębiony, planował przeprowadzić się do Londynu i wykonać tam swoją IX Symfonię. I po raz drugi, podobnie jak w 1809 r., kilku szlachetnych przyjaciół zwróciło się do niego z prośbą, aby nie opuszczał ojczyzny. „Wiemy” – powiedzieli – „że napisałeś nowy utwór muzyki religijnej (74), w którym wyraziłeś uczucia, jakie wzbudza w Tobie głęboka wiara. To nieziemskie światło, które przenika twoją wielką duszę, oświetla także twoje dzieła. Wiemy zresztą, że wieniec Waszych wielkich symfonii ozdobiony był innym nieśmiertelnym kwiatem... Wasze milczenie przez te ostatnie lata zasmuciło wszystkich, którzy zwrócili na Was wzrok (75). Wszyscy ze smutkiem myśleli, że człowiek naznaczony piętnem geniuszu, tak bardzo wzniosły wśród śmiertelników, pozostawał w zupełnym milczeniu, podczas gdy obca muzyka starała się rozkwitnąć na naszej ziemi i zagłuszyć dzieła sztuki niemieckiej. Tylko od Ciebie naród oczekuje nowego życia, nowych laurów i nowego królestwa prawdy i piękna, mimo zmieniającej się mody... Daj nam nadzieję, że wkrótce zobaczymy spełnienie naszych pragnień... I niech nadchodząca wiosna zakwitnie podwójnie dzięki Waszym darom - zarówno dla nas, jak i dla wszystkiego, pokoju! (76). To szlachetne wystąpienie pokazuje, jak wielka była władza Beethovena, nie tylko w sensie artystycznym, ale i moralnym, nad wybranym narodem Austrii. Chcąc wysławić geniusz Beethovena, jego koneserzy pamiętają przede wszystkim nie naukę, nie sztukę, ale wiarę (77).

Beethoven był głęboko poruszony tym przemówieniem. On został. 7 maja 1824 r. odbyło się w Wiedniu prawykonanie Mszy D i IX Symfonii. Sukces był triumfalny, graniczący z zachwianiem fundamentów. Kiedy Beethoven się pojawił, witano go pięcioma brawami, podczas gdy w tej krainie etykiety rodzinę cesarską należało witać tylko trzema brawami. Dopiero interwencja policji uciszyła oklaski. Symfonia wywołała szaleńczą radość. Wielu płakało. Po koncercie Beethoven stracił przytomność z szoku; zabrano go do Schindlera. I tak leżał, na wpół nieświadomy, tak jak był, ubrany, bez jedzenia i picia, przez całą noc i część następnego dnia. Triumf był jednak krótkotrwały i nie przyniósł praktycznie żadnych rezultatów. Koncert nic nie wniósł do Beethovena! Jego trudna sytuacja finansowa nie uległa zmianie. Pozostał tym samym żebrakiem, chorym (78), samotnym, ale zwycięzcą (79) – zwycięzcą ludzkiej przeciętności, zwycięzcą własnego losu, zwycięzcą swojego cierpienia. „W imię swojej sztuki poświęcajcie się, zawsze poświęcajcie drobnostki życia codziennego. Bóg jest ponad wszystkim!” („O Gott über alles”).

Tym samym osiągnął cel, do którego dążył przez całe życie. Opanował Joy. Czy uda mu się utrzymać na tym szczycie ducha, skąd zdeptał burze? Oczywiście zdarzały się dni – i nierzadko – kiedy dawny smutek znów ogarnął go. Oczywiście ostatnie kwartety Beethovena przepełnione są dziwną ciemnością. A jednak zwycięstwo IX Symfonii najwyraźniej pozostawiło w jego duszy radosny ślad. Jego plany na przyszłość: (80) X Symfonia (81), Uwertura ku pamięci Bacha, muzyka do „Melusyny” Grillparzera (82), do „Odysei” Kernera, do „Fausta” Goethego (83), biblijna oratorium „Saul i Dawid” . Wszystko to świadczy o tym, że jego ducha przyciąga potężna jasność dawnych wielkich mistrzów niemieckich: Bacha i Haendla, a jeszcze bardziej południowe światło, południe Francji i te Włochy, przez które tak marzył o wędrówce (84).

Doktor Spiller, który widział go w 1826 roku, mówi, że zaczął wyglądać pogodnie i radośnie. W roku, w którym Grillparzer rozmawia z nim po raz ostatni, to właśnie Beethoven budzi radość w przygnębionym poecie. „Ach”, mówi poeta, „gdybym miał tysięczną część twojej siły i twojego hartu ducha!” Czasy były okrutne, reakcja monarchiczna stłumiła umysły. „Cenzura mnie dusi” – ubolewał Grillparzer. „Muszę uciec do Ameryki Północnej, jeśli chcesz swobodnie mówić i myśleć”. Ale żadna władza nie była w stanie nałożyć więzów na myśl Beethovena. „Słowa są spętane, ale na szczęście dźwięki wciąż są wolne” – pisze do niego poeta Kufner. Beethoven to głos wielki i swobodny, być może jedyny w tamtym czasie wyrażający myśl niemiecką. I on sam to czuł. I często mówił o swoim obowiązku działania siłami swojej sztuki „dla dobra cierpiącej ludzkości”, dla „przyszłej ludzkości” („der künftigen Menschheit”), dla swojego dobra, aby zainspirować go odwagą, obudzić go ze snu zimowego, skarcić jego tchórzostwo. „Nasze czasy” – napisał do swojego siostrzeńca – „potrzebują potężnych umysłów, aby biczować te żałosne dziwki zwane ludzkimi duszami”. Doktor Müller podaje w 1827 r., że „Beethoven zawsze otwarcie wyrażał swoje opinie na temat rządu, policji, arystokracji, nawet w miejscach publicznych” (85). Policja o tym wiedziała, ale tolerowała jego ataki i wyśmiewanie jako nieszkodliwe dziwactwa marzyciela i nie poruszyła człowieka, który swoim geniuszem zadziwił cały świat (86).

Zatem żadna siła nie była w stanie złamać tego niezłomnego ducha, ducha, który zdawał się drwić nawet z cierpienia. Muzyka powstała w tych ostatnich latach, mimo najboleśniejszych okoliczności (87), w jakich powstała, nabiera zupełnie nowego odcienia ironii, brzmi w niej rodzaj heroicznej i radosnej arogancji. Cztery miesiące przed śmiercią, w listopadzie 1826, ukończył swój ostatni utwór – nowy finał na kwartet op. 130, bardzo wesoły. Ale prawdę mówiąc, ta zabawa jest niezwykła. Albo jest to śmiech, gwałtowny i zjadliwy – wspomina Moscheles – albo jest to uśmiech poruszający duszę, w którym jest tyle pokonanego cierpienia! Ale cokolwiek to jest, jest zwycięzcą. Nie wierzy w śmierć. Tymczasem ona była coraz bliżej. Pod koniec listopada 1826 roku przeziębił się i zachorował na zapalenie opłucnej. Po powrocie do Wiednia z zimowej podróży w celu uporządkowania spraw siostrzeńca zachorował (88). Jego przyjaciele byli daleko. Poprosił siostrzeńca, aby przyprowadził lekarza. Ten łajdak zapomniał o zadaniu i zdał sobie z tego sprawę dopiero dwa dni później. Lekarz przybył za późno i źle potraktował Beethovena. Przez trzy miesiące jego bohaterskie ciało walczyło z chorobą. Ale 3 stycznia 1827 roku sporządził testament, w którym jedynym spadkobiercą uczynił swojego ukochanego siostrzeńca. Pamiętał swoich drogich przyjaciół nad Renem, napisał nawet do Wegelera: „...Jakże chciałbym z tobą porozmawiać! Ale jestem za słaby. Wszystko, co mogę zrobić, to przytulić cię i pocałować w myślach – w moim sercu – zarówno ciebie, jak i twojego Lorchena. Ostatnie chwile jego życia przyćmiłaby bieda, gdyby nie hojna pomoc kilku angielskich przyjaciół. Stał się całkowicie cichy i cierpliwy (89). Przykuty do łoża śmierci, po trzech operacjach, w oczekiwaniu na czwartą (90), 17 lutego 1827 roku pisze z całkowitym spokojem ducha: „Zdobywam cierpliwość i myślę: każde nieszczęście niesie ze sobą jakieś dobro”.

Tym błogosławieństwem było wybawienie, „koniec komedii”, jak powiedział umierając, a my powiemy – tragedia jego życia.

Zmarł podczas burzy – straszliwej burzy śnieżnej – wśród grzmotów. Czyjaś ręka zakryła mu oczy (91) (26 marca 1827).

Drogi Beethovenie! Wiele osób wychwalało jego wielkość jako artysty. Ale jest kimś więcej niż pierwszym z muzyków. Jest najbardziej bohaterską siłą w sztuce współczesnej. Jest największym i najlepszym przyjacielem każdego, kto cierpi i zmaga się z trudnościami. Kiedy opłakujemy nieszczęścia naszego świata, On przychodzi do nas, jak kiedyś przyszedł do nieszczęsnej matki, która straciła syna, usiadł przy fortepianie i bez słów pocieszał ją płaczącą piosenką, która łagodziła ból. A kiedy dopadnie nas zmęczenie w ciągłej, często bezowocnej walce ze zbyt małymi cnotami i równie małymi wadami, jakże niewypowiedzianym błogosławieństwem jest zanurzenie się w tym życiodajnym oceanie woli i wiary! Zaraża nas męstwem, tą radością walki (92), tym zachwytem, ​​jaki daje świadomość, że Bóg żyje w tobie. Wydaje się, że w swej godzinnej, nieustannej komunikacji z naturą (93) zdawał się wchłaniać jej najskrytsze siły. Grillparzer, który czcił Beethovena z pewnym nabożnym strachem, mówi o nim: „Dotarł do niebezpiecznej granicy, gdzie sztuka łączy się z żywiołami, dzikimi i kapryśnymi”. A Schumann pisze o Symfonii c-moll: „Bez względu na to, jak często jej się słucha, zawsze szokuje ona swoją potężną siłą, jak te zjawiska naturalne, które niezależnie od tego, jak często się powtarzają, zawsze napełniają nas poczuciem przerażenie i zdumienie.” Schindler, z którym Beethoven był najbardziej szczery, napisał: „Opanował ducha natury”. Rzeczywiście, Beethoven jest siłą natury; a naprawdę wspaniałym widowiskiem jest walka żywiołów z resztą natury.

Całe jego życie jest jak burzliwy dzień. Na początek młody, przejrzysty poranek. Ledwo wyczuwalny oddech rozleniwienia. Ale już w nieruchomym powietrzu kryje się jakieś ukryte zagrożenie, ciężkie przeczucie i nagle szybko pędzą ogromne cienie, słychać groźny ryk, odbijający się echem w straszliwej, napiętej ciszy, wściekłe podmuchy wiatru z „Symfonii erotycznej” ” i Symfonię c-moll. A jednak jasność dnia nie przyćmiła. Radość pozostaje radością; w smutku zawsze jest nadzieja. Ale potem nadchodzą dziesiąte lata - równowaga psychiczna zostaje zachwiana. Rozprzestrzenia się złowieszcze światło. Najjaśniejsze myśli spowija jakaś mglista mgła, rozprasza się, pojawia się ponownie, zaciemniając serce swoją pomieszaną i samowolną grą; często myśl muzyczna zdaje się tonąć w tej mgle, pojawia się raz, dwa razy, a potem znika całkowicie i dopiero w finale nagle wybucha gniewnym podmuchem. Nawet wesołość przybiera sarkastyczny, szalony charakter. Jakiś rodzaj gorączkowego delirium, jakaś trucizna zmieszana ze wszystkimi uczuciami (94). Burza rozwija się wraz z nadejściem wieczoru. A teraz ciężkie chmury, poprzecinane błyskawicami, czarne jak noc, nabrzmiałe burzami - początek Dziewiątego. Nagle w środku huraganu ciemność zostaje rozdarta, noc zmieciona z nieba - a Jego wola przywraca nam pogodny dzień...

Jaki podbój może się z tym równać? Jaka bitwa Bonapartego, jakie słońce Austerlitz może w chwale konkurować z tą nadludzką pracą, z tym zwycięstwem, najjaśniejszym ze wszystkich, jakie duch kiedykolwiek odniósł? Cierpiący, żebrak, słaby, samotny, żywe ucieleśnienie smutku, ten, któremu świat odmawia radości, sam tworzy Radość, aby dać ją światu. Wykuwa je ze swojego cierpienia, jak sam powiedział tymi dumnymi słowami, które oddają istotę jego życia i są dewizą każdej bohaterskiej duszy:

Radość poprzez cierpienie.
Durch Leiden Freude (95).