Popularne przedstawienia dla dzieci.

Od 28 października do 6 listopada w Woroneżu odbędzie się trzeci festiwal teatrów dla dzieci „MARSHAK”. W programie 20 najjaśniejszych występów dla dzieci, które zainteresują także dorosłych.

Król Matt

Najlepsze występy dzieci zostaną pokazane w ramach festiwalu Marshak

Otwarcie festiwalu

Teatr Globus (Nowosybirsk)

Janusza Korczaka

Wykład na żywo

Dyrektor– Polina Strużkowa

Twórcy spektaklu ucieleśniali ideę wybitnego polskiego nauczyciela i pisarza Janusza Korczaka, że ​​dziecko to osoba odpowiedzialna za strukturę swojego mikroświata. W jednym państwie umiera król-ojciec, a tron ​​musi objąć Mały Książę. Będzie musiał walczyć z władcami sąsiednich krajów, podejmować dziecinne decyzje, ale najważniejsze jest znalezienie odpowiedzi na pytanie: jak uszczęśliwić wszystkich wokół siebie?

Forma spektaklu przypomina fascynujący wykład o wolności i nieposłuszeństwie, zabawie i odpowiedzialności. Profesor opowiadający historię Matta nieustannie zadaje im pytania, zachęcając do poszukiwania odpowiedzi w swoim sercu.

Produkcja wzięła udział w programie Weekendu Dziecięcego festiwalu Złota Maska w 2016 roku.

Zoo Smoków

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Zespół teatralny Dieserud/Lindgren (Norwegia)

Marii Treti Wennerod

Dyrektor– Krystyna Lindgren

Teatr Dramatyczny. A. Koltsova – Mała Scena (Aleja Rewolucji, 55)

Czas trwania – 30 minut bez przerwy

Widzowie trafiają do magicznego ogrodu zoologicznego zamieszkałego przez smoki. Scena to bajkowa wyspa. Dzieci wraz z rodzicami wyruszają w podróż, napotykając po drodze dziwne rośliny i słysząc tajemnicze dźwięki. Wreszcie odkrywają mieszkańców wyspy – trzy smoki… Twórcy spektaklu dokładnie przestudiowali te fantastyczne stworzenia, aby zapoznać z nimi dzieci. Jakie mity kojarzą się ze smokami? Jak oni żyją? Jak się poruszają? Jakie dźwięki wydają? To pozbawione słów przedstawienie przeznaczone jest dla najmłodszych widzów.

Kasztanka

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Teatr Globus (Nowosybirsk)

Antoni Czechow

Zabawna opowieść dla dzieci i dorosłych

Dyrektor– Jurij Katajew

Dyrektor artystyczny produkcji– Nina Czusowa

Główni bohaterowie spektaklu - wytresowana gęś Iwan Iwanowicz, świnia Khavronya Iwanowna, kot Fiodor Timofeich i oczywiście sama Kasztanka - oniemiali. Ale aktorzy swoją grą, mimiką i gestami zaskakująco trafnie oddają bardzo „ludzkie” emocje tych postaci. A w finale wydaje się, że chłopiec Fedyushka nie szuka już psa, ale swojej zaginionej siostry.

W spektaklu barwnie i efektownie ukazana jest historia przyjaźni, oddania i konieczności podejmowania trudnych decyzji: na scenie odbywają się występy cyrkowe, płyną bańki mydlane i spada konfetti.

Uważajcie, elfy!

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Teatr Narodów (Moskwa)

Detektyw dziecięcy

Dyrektorzy– Maria Litwinowa, Wiaczesław Ignatow

To interaktywne przedstawienie z elementami teatru cieni, stworzone przez laureatów Złotej Maski, Marię Litwinową i Wiaczesława Ignatowa. Widzowie trafiają w sam środek kryminału: dwóch tajnych agentów-elfologów zaprasza ich do wzięcia udziału w śledztwie w sprawie tajemniczego zniknięcia dziewczynki Lisy i jej rodziców. Młodzi detektywi będą musieli złapać niewidzialne elfy, wziąć udział w zbieraniu dowodów, a nawet w prawdziwym eksperymencie śledczym.

Wyspa Skarbów

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Moskiewski Teatr Prowincjonalny (Moskwa)

Roberta Louisa Stevensona Występ przygodowy

Dyrektor– Aleksiej Sierow

Sala Koncertowa Woroneż (ul. Teatralna, 17)

Czas trwania – 2 godziny 20 minut z jedną przerwą

Ekscytujący spektakl oparty na jednej z najwspanialszych powieści literatury europejskiej wprowadzi widzów w świat piratów i morskich przygód! Opowieść o chłopcu Jimie Hawkinsie i legendarnych skarbach Flinta zyskała tu nowych bohaterów i otrzymała nieoczekiwane zakończenie. Na scenie znajduje się przekształcający się statek, który z łatwością zmienia się z majestatycznej Hispanioli w tawernę Admiral Benbow lub jaskinię ze złotem. Moskiewskiemu Teatrowi Prowincjonalnemu udało się stworzyć spektakl na dużą skalę, który bawi jak wielki film przygodowy. Spektaklowi towarzyszy komentarz dźwiękowy, który umożliwia jego odbiór osobom z wadą wzroku.

Gruby notatnik

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Teatr Globus (Nowosybirsk)

Agota Christophe

Dyrektor– Aleksiej Krykliwy

Teatr Kameralny (ul. Karola Marksa, 55a)

Czas trwania – 2 godziny 50 minut z jedną przerwą

Spektakl adresowany jest do starszych uczniów i ich rodziców. Opowiada historię chłopców bliźniaków dorastających w małym węgierskim miasteczku podczas II wojny światowej. Pozostawieni bez opieki dorosłych Klaus i Lucas prowadzą pamiętnik, w którym bezstronnie opisują wszystkie zdarzenia, które im się przytrafiły, czasem wręcz szokujące. Powieść szwajcarskiej pisarki Agoty Christophe, wydana w 1986 roku, stała się bestsellerem. Reżyser nie ilustruje wydarzeń z książki i starannie pomija najbardziej bezlitosne szczegóły. Historia tego, w co zmienia się życie dzieci, które stają się ofiarami wojny, rozgrywa się w białej, minimalistycznej scenerii.

Królowa Śniegu

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Teatr Lalek „Bezpański Pies” (St. Petersburg)

Alla Siergiejewa

Przypowieść

Dyrektor– Alfiya Abdulina

Teatr Lalek „Błazen” (Aleja Rewolucji, 50)

Spektakl wprowadzi widzów w starożytne rytuały i święta, opowie o dobroci i poświęceniu, a także pięknie i oryginalności kultury rosyjskiej, która łączy chrześcijaństwo i pogaństwo. Porusza także ważny temat: jak trudno jest czasami w życiu ludziom, którzy różnią się od innych.

Spektakl pozbawiony jest słów, narracja opiera się na obrazach wizualnych, autorskiej muzyce i plastyce. Słynny artysta teatralny Jurij Charikow stworzył niezwykłe patchworkowe lalki, a dla lalkarzy wymyślił kostiumy i dekoracje: fantastyczne nakrycia głowy zamieniają się w wyobraźni widza w korony drzew, maski i sukienki o misternych wzorach zamieniają się w słowiańskie bóstwa.

Spektakl był nominowany do Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska – 2017” w trzech kategoriach.

Opowieść o carze Saltanie

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Teatr-Teatr (Perm)

Aleksander Puszkin

Dyrektor– Irina Tkachenko

Teatr Kameralny (Karl Marks, 55a)

Czas trwania – 1 godzina 5 minut bez przerwy

Spektakl przywraca widzom ludowe tradycje odgrywania baśni i wesołych uroczystości przy pieśniach i okrągłych tańcach. Już w foyer teatru dzieci znajdują się w centrum akcji, gdzie mogą zakręcić bajkowym kołem, zajrzeć w przyszłość za pomocą wróżenia czy własnoręcznie wykonać papierowego anioła.

A gdy już znajdą się na widowni, wyruszają w fascynującą podróż wraz ze swoimi ulubionymi bohaterami: carem Saltanem, jego synem Guidonem i piękną Księżniczką Łabędzi. Linie melodyczne Puszkina opadają na melodie ludowe. W projektowaniu spektaklu wykorzystano także motywy folklorystyczne – stroje etniczne i elementy scenografii wykonano z naturalnych materiałów.

Spektakl jest laureatem Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Arlekin” w 4 nominacjach oraz uczestnikiem programu „Weekend dla dzieci” festiwalu „Złota Maska” w 2017 roku.

Na 25 minut przed rozpoczęciem spektaklu widzowie proszeni są do foyer na przerwę.

Nokturn stepowy, czyli między zmierzchem a świtem

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Teatr Lalek w Pietropawłowsku (Kazachstan)

Dyrektor– Jewgienij Ibragimow

Teatr Kameralny – Mała Scena (Karla Marx, 55a)

Czas trwania – 45 minut bez przerwy

To fascynująca podróż do historii narodu kazachskiego. W małej sali widz krok po kroku podąża przez ciemność za promieniem światła, niczym cichy przewodnik, zanurzając się w wydarzenia sprzed wieków.

Obrazy i symbole tworzą legendy o męstwie i wolności. To spektakl bez słów, zbudowany na gestach, mimice i urzekającej muzyce, w którym słychać śpiew ptaków, wycie wilków, szelest kęp, tętent końskich kopyt, brzęk ostrzy i wojenne okrzyki. Ta melodia stepu pobudza wyobraźnię widza i zatrzymuje czas... pomiędzy zachodem słońca a świtem.

Spektakl odbywa się w kameralnej atmosferze, mieszczącej zaledwie szesnastu widzów.

Piotruś Pan

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Teatr im. Jewgienija Wachtangowa (Moskwa)

Jamesa Barry’ego

Dyrektor– Aleksander Koruczekow

Teatr Dramatyczny im. A. Koltsova (Aleja Rewolucji, 55)

Czas trwania – 2 godziny z jedną przerwą

Historia chłopca, który nie chciał dorosnąć, jest ikoną literatury światowej. Od ponad stu lat różne pokolenia czytelników z radością podróżują po krainie wróżek, Indian i piratów z Piotrusiem Panem i jego przyjaciółmi. To żywy i wesoły występ z kolorowymi aplikacjami. Papierowe szable, maski, ogony syreny i dżungle tworzą atmosferę pełną zabawnych elementów, przemawiającą do wyobraźni widzów i zachęcającą do współtworzenia. Ulegając urokowi artystów, nawet dorośli uwierzą w magię i na kilka godzin staną się dziećmi. „Piotruś Pan” jest laureatem Nagrody Teatralnej MK w 2016 roku. Spektakl wykonują absolwenci Instytutu Teatralnego im. B. Shchukin (kurs Aleksandra Koruczekowa).

Pisklę

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Na podstawie baśni Korneya Czukowskiego

Dyrektor– Ekaterina Łożkina

To historia dziecka, które poznaje ogromny, choć niezbadany świat. Będzie musiał nauczyć się chodzić, wypowiadać pierwsze słowa, poznać zarówno piękne, jak i niebezpieczne strony życia... W przedstawieniu pojawiają się różnej wielkości lalki i tajemnicze cienie. Młodzi widzowie będą mogli serdecznie pośmiać się przy tańcu robaków, spotkać wielkiego czarnego kota i pobawić się z aktorami. Spektakl „Kurczak” jest laureatem festiwalu „Teatry Petersburga dla Dzieci” oraz uczestnikiem programu „Weekend Dziecka” festiwalu „Złota Maska” w 2017 roku.

Króliczek i Byk

Teatr lalek „Błazen” im. Walerego Wołchowskiego (Woroneż)

Agnia Barto

Produkcja grupy kreatywnej kierowanej przez Swietłanę Dremachevą

Teatr Lalek „Błazen” – scena „Małyszkina” (Ave. Revolyutsii, 50)

Czas trwania: 35 minut bez przerwy

Spektakl przybliża dzieciom bohaterów wierszy dziecięcej pisarki Agni Barto. Niedźwiedź, Byk, Króliczek i inne postacie ożywają na scenie. Twórcy połączyli poszczególne wiersze w opowieść – trójka przyjaciół pokazuje ją dzieciom za pomocą dwóch rodzajów lalek. Głównymi bohaterami są materiałowe kukiełki, wykonane niczym z dziecięcych podkoszulek i śpioszków oraz kolorowe lalki witrażowe, które pomagają aktorom stworzyć na specjalnym ekranie prawdziwą kreskówkę. Spektakl w jasny i zabawny sposób opowiada młodym widzom, którzy dopiero zaczynają poznawać teatr, o prostych, ale jednocześnie bardzo ważnych rzeczach - życzliwości, lojalności, filantropii, prawdzie, sprawiedliwości.

Prawdopodobnie będzie przyjęcie herbaciane

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Studio teatralne Karlsson Haus (St. Petersburg)

Na podstawie baśni Lewisa Carrolla „Alicja w krainie czarów” i „Alicja po drugiej stronie lustra”

Dyrektor– Aleksiej Sziszow

Teatr Dramatyczny im. A. Koltsova – Mała Scena (Aleja Rewolucji, 55)

Czas trwania – 1 godzina 10 minut bez przerwy

Dla małych widzów zwiedzanie przedstawienia staje się ekscytującą wycieczką. Witają ich Guwernantka i Marcowy Zając – sadzają wszystkich przed magicznym stołem w kształcie szachownicy. Następnie do gości dołączają kolejne postacie ze słynnej baśni Lewisa Carrolla – Szalony Kapelusznik i Popielica. Razem odgrywają przygody Alicji jak w grze planszowej. Publiczność nie raz uratuje bohaterkę, a co najważniejsze, pomoże jej zdać egzamin i zostać królową.

Spektakl jest laureatem festiwalu Złota Maska 2012 w kategorii „Najlepszy spektakl w teatrze lalek”.

Podróżuj od A do Z

Centrum Teatralne Nikitinsky (Woroneż)

Na podstawie cyklu wierszy Samuila Marshaka „Od A do Z. Wesoła podróż”

Dyrektor– Borys Aleksiejew

Centrum Teatralne Nikitinsky (ul. Nikitinskaya, 1)

Trzej chłopcy z różnych krajów – Japończyk, Amerykanin i Rosjanka – wyruszają w poetycką podróż dookoła świata. Podczas dużej teatralnej „wycieczki” mali widzowie wraz z bohaterami zapoznają się z literami rosyjskiego alfabetu, poznają nazwy krajów i ich stolic, a także dowiedzą się, jak wyglądają flagi tych państw. To interaktywna produkcja z elementami tańca i akrobatyki. Każde dziecko staje się pełnoprawnym uczestnikiem akcji: będzie mogło rozwiązywać zagadki i uczyć się pozdrowień w różnych językach świata.

Esej Kolyi

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Centrum Producentów „KontArt” (St. Petersburg)

Na podstawie książki Siergieja Gołyszewa „Mój syn jest przygnębiony”

Dyrektor– Yana Tumina

Centrum Teatralne Nikitinsky (ul. Nikitinskaya, 1)

Czas trwania: 55 minut bez przerwy

Na scenie za pomocą małych lalek, subtelnej gry aktorskiej, wideo i muzyki ożywa poetycki świat dziecka. Spektakl oparty jest na wierszach chłopca z zespołem Downa i faktach z życia jego rodziny. W jednym ze swoich esejów sześcioletni Kola opowiada o swojej podróży do dziewczynki o imieniu Varya, swojej najlepszej przyjaciółki z przedszkola. Ojciec Colina dowiaduje się później, że jego syn nigdy nie miał takiej dziewczynki w przedszkolu. Ale to nie powstrzymuje przed podróżowaniem do niej pociągiem, „który nigdy się nie męczy” przez deszcz, krajobrazy i cienie. Nic nie jest w stanie powstrzymać pragnienia miłości w sercu, które w finale prowadzi bohatera i widzów na magiczną planetę, „na której mieszka dziewczyna Varya”. Spektakl jest laureatem Państwowych Nagród Teatralnych „Złota Maska” (2017), „Arlekin” (2016) oraz najwyższej nagrody teatralnej Petersburga „Złoty Sofit” (2016).

Mały książę

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Zakończenie festiwalu

Teatr Rosyjski w Rydze im. Michaiła Czechowa (Łotwa)

Antoine de Saint-Exupéry

Dyrektor– Rusłan Kudaszow

Teatr Dramatyczny im. A. Koltsova (Aleja Rewolucji, 55)

Czas trwania – 1 godzina 5 minut bez przerwy

W tym roku jedna z najważniejszych baśni współczesności kończy 75 lat. Wszyscy pamiętamy na pamięć cytaty z „Małego Księcia”, ta książka skłoniła wielu do poważnego myślenia o swojej planecie, o miłości i przyjaźni, o dzieciństwie i dorastaniu. Francuski pisarz i zawodowy pilot Antoine de Saint-Exupéry nie tylko skomponował tę historię, ale także narysował do niej ilustracje, dzięki czemu ludzie na całym świecie wiedzą, jak wygląda Mały Książę, jego ukochana Róża i jego przyjaciel Lis. Autorskie ilustracje wykorzystano także w spektaklu Rusłana Kudaszowa, słynnego rosyjskiego reżysera, zdobywcy nagrody Złotej Maski. Spektakl wykonywany jest w języku rosyjskim.

TEATR, W KTÓRYM BAWIJĄ SIĘ DZIECI. Siostrzeniec

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Cyrk Uppsala (Sankt Petersburg)

Spektakl inspirowany jest malarstwem artysty Aleksandra Wojtekhowskiego

Dyrektor– Larisa Afanasjewa

Czas trwania – 50 minut bez przerwy

Ciocia i siostrzeniec podróżują przez miasta i pory roku. Po drodze spotykają „zwykłe cuda”, spotykają różne postacie, wpadają w kłopoty i z łatwością się z nich wydostają… Spektakl otwiera świat wyjątkowego dziecka, granego przez wyjątkowego artystę: Siostrzeńca – chłopca z Zespół Downa. Ale patrząc na tego niesamowitego bohatera, widzowie nagle rozumieją, jak łatwo jest zaakceptować szczęście, które otacza każdego z nas i otworzyć się na ogromny i piękny świat. Spektakl inspirowany jest malarstwem artysty Aleksandra Wojtekhowskiego. Każdy z nich opowiada całą historię, wzruszającą i ciepłą, niczym ulubione wspomnienia z dzieciństwa. Dokładnie tak wyglądała sztuka „Siostrzeniec” - miła i bystra. W przedstawieniu występują artyści z Uppsala Circus, pierwszego w Rosji „cyrku chuliganów”, który zajmuje się adaptacją społeczną dzieci i młodzieży ulicy.

Legenda o zmarłym żołnierzu

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Szkoła nr 686 „Centrum Klasowe” Siergieja Kazarnowskiego (Moskwa)

Na podstawie sztuki Bertolta Brechta „Bębny w nocy”

Czarna komedia o złamanym sercu

Dyrektor– Oleg Dolin

Teatr dla Młodej Widzów (ul. Dzierżyńskiego, 10a)

Czas trwania – 1 godzina 10 minut bez przerwy

To tragiczny kabaret ze pieśniami, tańcami i prawdziwą orkiestrą, oparty na wczesnej sztuce niemieckiego dramaturga i reformatora teatru Bertolta Brechta. Młody człowiek, który zaginął podczas wojny, od dawna był przez bliskich uważany za zmarłego. Jednak wbrew wszystkiemu wraca do rodzinnego miasta i trafia na przyjęcie zaręczynowe swojej narzeczonej... Młodzi artyści stworzyli spektakularny horror o „żywych trupach”. To portret świata, który od stu lat nie zmienił się wcale. Spektakl przypomina o tym, co najważniejsze – miłości i zdradzie, tłumach i samotności, wojnie i pokoju. Spektakl wykonują uczniowie słynnego nauczyciela teatru Siergieja Kazarnowskiego, którzy już nie raz brali udział w festiwalu MARSHAC.

Mewa o imieniu Jonathan Livingston

Foto: służba prasowa festiwalu Marshak

Pracownia kreatywnego rozwoju dzieci (Kazań)

Fantazja na podstawie opowiadania-przypowieści Ryszarda Bacha

Dyrektorzy– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin

Teatr dla Młodej Widzów (ul. Dzierżyńskiego, 10a)

Czas trwania – 40 minut bez przerwy

To spektakl plastyczny z akrobatycznymi akrobacjami na metalowej konstrukcji. Premiera odbędzie się na festiwalu MARSHAK. Dzieci opowiadają bliską im historię o nastoletnim chłopcu, który w komputerowej rzeczywistości próbuje ukryć się przed problemami życiowymi. Pewnego dnia znajduje grę, której fabuła jest niezwykle podobna do jego życia. Bohater zanurza się w wirtualny świat, tworząc swoje komputerowe „ja” takie, o jakim marzy, a w trakcie rozgrywki odkrywa coraz więcej prawd życiowych. Spektakl obala stereotyp, że to gry komputerowe są zawsze przyczyną wszelkich kłopotów. W 2015 roku pracownia wzięła udział w festiwalu MARSHAK pod nazwą „Pracownia Twórczego Rozwoju Dzieci Konstantina Chabenskiego”.

NIEBO nad Niebem

Studio „Teatralnaja, 17” (Woroneż)

cytaty teatralne, psychologiczne i filozoficzne

Dyrektor– Aleksander Nowikow

Sala Koncertowa Woroneż – Mała Scena (ul. Teatralna 17)

Czas trwania – 1 godzina bez przerwy

To subtelny i ironiczny nastrojowy spektakl o oryginalnej plastyczności. Inspiruje się twórczością wybitnych artystów: artystów Rene Magritte'a i Francisco Goyi, pisarzy Franza Kafki i Hermanna Hesse, tancerki i choreografki Piny Bausch, reżysera teatralnego Philippe'a Genty'ego... „SKY nad SKY” to niezwykłe miejsce, w którym rodzą się geniusze . Potrafią żyć w wyższej rzeczywistości, w której usuwane są sprzeczności i która umożliwia „magiczne” postrzeganie rzeczywistości, czyli teatru. Szkic spektaklu „SKY nad niebem” został pokazany w 2017 roku na ogólnorosyjskim festiwalu „Plumage” w Soczi. Premiera gotowego spektaklu odbędzie się na festiwalu MARSHAK. W poprzednich latach pracownia brała udział w festiwalu MARSHAK pod nazwą „Pracownia Twórczego Rozwoju Dzieci Konstantina Chabenskiego”.

Po raz pierwszy w historii nagrody teatralnej Złota Maska nominowane były do ​​niej sztuki dziecięce wystawione przez czterech uczniów Siergieja Żenowacza z RAMT. Trud uważa, że ​​pomimo pewnych pozytywnych zmian w Moskwie nadal trudno znaleźć dobre produkcje dla dzieci.

Do niedawna rodzice, którzy chcieli posłać swoje dzieci do teatru, nawet w takiej metropolii jak Moskwa, nie mieli wielkiego wyboru. Pierwszą rzeczą, która przyszła do głowy matkom i ojcom, a także dziadkom, były takie dinozaury z repertuaru dziecięcego, jak „Błękitny ptak” w Gorkiego Moskiewskiego Teatru Artystycznego i „Szkarłatny Kwiat” w Teatrze Puszkina, do którego sami zostali zabrani, gdy mieli 30, 50 i więcej lat temu. „Szkarłatny kwiat” działa już 60 lat, w styczniu odbędzie się 4000. przedstawienie tej bajki Aksakowa, a „Błękitny ptak” według sztuki Maeterlincka w 2008 roku obchodził swoje stulecie. A jednak współczesnemu dziecku dużo trudniej dać się wciągnąć w przygody Tiltila i Mytila ​​w bajkowym lesie czy Nastenki w zaczarowanym pałacu: przyzwyczajone do pomysłowych gier komputerowych, czegoś takiego jeszcze nie widziały.

Rodzice, którzy od najmłodszych lat chcą uczyć swoje dziecko chodzić do teatru, czasami popadają w desperację. Większość występów dzieci w Moskwie i poza nią to nudne, archaiczne „Tyuzyatina” lub po prostu hacki. Niewiele jest przedstawień, które przemawiają do dzieci współczesnym językiem.

Trud przestudiowała moskiewski afisz i zidentyfikowała najlepsze występy, podczas których rodzice nie będą musieli się rumienić przed swoimi dziećmi.

1-4. Projekt „Młodzi Reżyserzy Dzieciom”

O czym: Dyrektor artystyczny teatru Aleksiej Borodin wezwał czterech młodych reżyserów, którzy kształcili się na kursie Siergieja Żenowacza, i wystawili nowoczesne, mądre i radosne przedstawienia, które w ramach jednego „pakietu” zostały nominowane do Złotej Maski. Są to spektakle „Jak kot chodził, gdzie chciał” (na zdjęciu) na podstawie baśni Kiplinga (reż. Sigrid Ström Reibo), „Nieustraszony mistrz” na podstawie rosyjskiej baśni ludowej (reż. Marfa Gorvitz-Nazarova), „ Magiczny pierścień” na podstawie baśni Borisa Shergina (reż. Alexander Khukhlin), „Prawie na serio” na podstawie baśni Toona Tellegena (reż. Ekaterina Polovtseva). Dorośli będą mieli tyle samo frajdy co dzieci.

Dla kogo: Dla dzieci od 7 lat

5. „Alicja po drugiej stronie lustra”

Gdzie: „Warsztat Piotra Fomenko”

O czym: Jeden z najzdolniejszych uczniów Piotra Fomenko, reżyser Iwan Popowski, stworzył spektakl o niespotykanym pięknie, wykorzystując najnowocześniejsze technologie multimedialne. Używane są lalki z trzciny cukrowej i świecące przedmioty. Dzieci patrzą z otwartymi ustami, a wychodząc z sali mówią: „To jest fajniejsze niż Avatar”. Jest dużo muzyki w wykonaniu artystów Teatru Eleny Kamburowej.

Dla kogo: Dla dzieci od 7 lat

6. „Czysto angielski duch”

Gdzie: Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieżowy

O czym: Reżyser Alexander Nazarov w 2005 roku wystawił baśń „Duch Canterville” Oscara Wilde’a. To prawdziwy serial do oglądania w gronie rodziny. Młodszych urzeka przyjaźń małej Virginii ze smutnym duchem, a rodziców bawi to, jak ożywają zabawki przypominające ludzi.

Dla kogo: Dla dzieci od 7 lat

Gdzie: „Szkoła Zabawy Współczesnej”

O czym: fantastyka folkowo-rockowo-rapowo-popowa, wystawiona w 2002 roku na motywach bestsellerowej książki Grigorija Ostera. „Jeśli jesteś zaproszony na obiad, dumnie chowaj się pod sofę” – to i kilkanaście innych złych rad popularnego poety na każdą okazję.

Dla kogo: dla dzieci od 9 roku życia

8. R.-L. Stevensona „Wyspa skarbów”

Gdzie: Teatr Puszkina

O czym: dużo muzyki, walki i tańca. To wielkoformatowe widowisko, wystawione w 1996 roku przez młodego reżysera Jewgienija Pisarewa, przeznaczone jest dla miłośników przygód i marzących o opanowaniu tajemniczej mapy wyspy skarbów.

Dla kogo: dla dzieci od 9 roku życia

9. „Niesamowite przygody T.S. i G.F.”

O czym: Za tajemniczymi inicjałami tytułu spektaklu, wystawionego przez Henriettę Yanovskaya, kryją się postacie Marka Twaina – Tom Sawyer i Huckleberry Finn. Spektakl pełen humoru i emocjonujących przygód.

Dla kogo: dla dzieci od 9 roku życia

10. „Wilk i siedem kozłków”

Gdzie: Moskiewski Teatr dla Młodych Widzów

O czym: krótka historia, która ukazuje beztroskie i zarozumiałe dzieciństwo głównych bohaterów, czułość i ciepło ich starszych krewnych oraz duże, wesołe towarzystwo ich przyjaciół. A także piosenki Rybnikowa i Entina, przy których każdy występ jest wyprzedany.

Dla kogo: Dla dzieci od 5 roku życia

11. „Dwa drzewa”

Gdzie: Teatr Cieni

O czym: Spektakle Teatru Cieni są dobre dla każdego, z tą różnicą, że trzeba się na nie wcześniej zapisać, gdyż przeznaczone są dla grup pięcioosobowych. Lud Lilikan, wymyślony przez Ilję Epelbauma i Maję Krasnopolską, jest tak małego wzrostu, że mieści się w małym pudełku. Aby zobaczyć sztukę o romantycznej miłości pięknej księżniczki i króla kopalni złota, o złym i podstępnym żółtym karle żyjącym na drzewie pomarańczowym oraz o okrutnej pustynnej wróżce, która rozdzieliła kochanków, trzeba otoczyć Teatr Lilikansky na wszystkich stronach.

Dla kogo: dla dzieci od 6 roku życia z dorosłymi

12. „Pinokio”

Gdzie: Teatr Praktika

O czym: Francuz Joël Pomerat to jeden z liderów europejskiej reżyserii, którego spektakle biorą udział w najbardziej prestiżowych festiwalach. Pinokio to mądra, pomysłowa i nieco mroczna fantasy oparta na klasycznej baśni Carlo Collodiego, wystawiona w tym sezonie przez Joëla Pomerata na zaproszenie Eduarda Boyakova.

To wspaniale, że w naszym życiu – realistycznym, egoistycznym i coraz bardziej wirtualnym – jest miejsce na romantyzm. I nieważne, że tylko w teatrze. Produkcja oparta na jednej z najlepszych książek z gatunku „płaszcz i miecz” francuskiego klasyka Théophile’a Gautiera cieszy się dużym powodzeniem. Najprawdopodobniej współczesny nastolatek w najlepszym razie ma pojęcie o tym kierunku w sztuce z filmu o Trzech muszkieterach. Powieść Gautiera nie cieszy się tak dużą popularnością – a szkoda! W końcu to on reprezentuje perłę stylu przygodowo-romantycznego.

Jest w nim wszystko: intrygi, bandyci, walki, przebrania, porwania, złoczyńcy i kochankowie. Zgadzam się, że taki zestaw może przyciągnąć nawet sceptycznego widza w trudnym wieku przejściowym. Jednak głównym bohaterem spektaklu Warsztatów pozostaje teatr: teatr według Szekspira, którym, jak wiadomo, jest cały świat, a ludzie w nim występujący to aktorzy.

Czasami trzeba nie bać się „wyjść z pokoju”, wyruszyć w podróż i odnaleźć siebie, próbując wcielić się w inną rolę. Dokładnie tak postępuje główny bohater, młody, biedny baron de Sigognac, gdy udaje się w podróż z trupą podróżujących artystów. Podążając za swoją kochanką, aktorką teatralną, staje się maską: Kapitanem Fracasse.

Na spektakl poszedłem z jedną tylko obawą: zawstydziłem się jego czasem trwania. „Kapitan Fracasse” zaczyna się o siódmej wieczorem i kończy bliżej jedenastej. Martwiła się nie o siebie, ale o dzieci. Okazało się - na próżno! Wyglądali znakomicie i, jak wynika z ich własnych wrażeń, nie nudzili się ani przez minutę. Spektakl jest niezwykle widowiskowy, w którym teatralność podniesiona jest do trzeciego stopnia: bujne, rozłożyste kostiumy, które z jednej strony nawiązują do epoki Ludwika XIII, a z drugiej oczywiście nawiązują do masek Wenecji. Karnawał - nieśmiertelna Komedia Dell'Arte. Głównym „cechą” scenografii, pomagającą uchwycić główny motyw perpetuum mobile, drogę wędrownej trupy teatralnej (a właściwie i życia), są trzej podróżnicy na scenie. Pamiętać? Istnieją ruchome ścieżki bezstopniowe, które pozwalają pieszym poruszać się szybciej. Po nich poruszają się bohaterowie spektaklu. Bardzo zwięźle i dokładnie.

Wszystkie role są jasne i charakterystyczne. Szczególnie piękny jest główny czarny charakter, rywal barona. Umrzesz ze śmiechu. W powieści Gautiera, będąc o krok od śmierci, nagle (zgodnie ze wszystkimi prawami gatunku) uświadamia sobie swoje zbrodnie i staje się szlachetnym bohaterem. W przedstawieniu wydaje się, że trochę zwariował i robi strasznie śmieszne rzeczy.

Spektakl „Rusłan i Ludmiła” powstał w ironicznym, zjadliwym stylu. Przecież sam wiersz został pierwotnie pomyślany z elementami parodii (na balladzie Żukowskiego „Dwanaście śpiących dziewic”). Puszkin celowo, ironicznie, umniejszał szlachetne wizerunki Żukowskiego i wplatał w narrację humorystyczne, groteskowe szczegóły. W sztuce wizerunek Puszkina jest humorystyczny, chuligański, kpiący, ale bardzo zmysłowy.

Tutaj nieustraszeni bohaterowie i Rusłan zamiast koni mopują i miotły siodłowe, zakładają na głowy wgniecione wiadra i walczą zabawkowymi mieczami. Dobrze odżywiony Farlaf z dużym rudym wąsem strasznie przypomina Barmaleya lub Gerarda Depardieu w roli Obelixa. Broda Czernomoru bardziej przypomina długą girlandę noworoczną, a „cenny pierścionek” dla Ludmiły jest trzymany w miłej niespodziance.

Spektakl odbywa się na małej scenie w nowym budynku Warsztatów, który jak wiadomo skrywa tajemnicę. Widzowie w sali mają widok na dolne foyer teatru z jego wolumetryczną, geometryczną architekturą: stopnie, balkon, kolumny, otwory, sufity. Oprócz architektury foyer na scenie znajduje się kolumna drzewna z łańcuchem - „zielony dąb” i stopnie z sękami, a także drewniana pochylona platforma, która pełni rolę swego rodzaju schronu. I to wszystko! Reszta to gra wyobraźni. Jeśli jest to spotkanie Rusłana i starego Finna, wystarczy posłuchać, a lekkie echo i dźwięk kapiącej wody przeniosą Cię do odległej jaskini starca. Jeśli to domena Czernomoru z pięknymi wodospadami i ogrodami, to są to powiewające tkaniny i rozsiane po scenie prawdziwe pomarańcze. A jeśli jest to księstwo Włodzimierza, to jest to zwykły długi stół ucztowy, który w razie potrzeby dzieli się na dwie połowy (obiecana „połowa królestwa naszych pradziadków”).

Wydaje się, że tutaj wszystko nie jest poważne. To rodzaj komiksu o klasycznej tematyce, który z pewnością przypadnie do gustu kapryśnemu nastolatkowi: zapozna się z nieśmiertelną fabułą, pozna szkolny program nauczania literatury i sprawi mu to przyjemność.

„Kanibal” powstał na podstawie sztuki współczesnej kanadyjskiej dramatopisarki Suzanne Lebeau pod tym samym tytułem. Fabuła nie ustępuje thrillerowi: jest w nim dziwny sekret, rosnące napięcie i nieoczekiwany wynik. Matka i syn mieszkają z dala od ludzi, w lesie. Jest ogromny, ma 6 lat i reaguje na niezwykłe, swojskie przezwisko - Ogre. Zakochana w swoim jedynym dziecku, zastraszona agresywnym światem, ale dumna kobieta z tajemniczą przeszłością.

Opowieść ta zawiera ukryte znaczenia adresowane do współczesnego młodszego pokolenia i ich rodziców. Oto nadopiekuńczość dziecka – lęki, które pożerają dorosłych; oraz walka z namiętnościami i pragnieniami u dzieci, które nagle dorosły. Spektakl rozgrywany jest na małej scenie teatru: wszystko jest bardzo bliskie (akcja rozgrywa się na wyciągnięcie ręki) i bardzo prawdziwe, czasem aż do guli w gardle, do łez. Prawie zawsze jest ciemno i trochę strasznie.

Spektakl oparty jest na sztuce „A Arka o ósmej” słynnego niemieckiego dramatopisarza, reżysera i aktora Ulricha Huba. Hub napisała ją w 2006 roku, po tym jak niemieckie wydawnictwo zaprosiło kilka teatrów do poruszenia kwestii religii w sztukach dla dzieci. Zgadzam się, że temat jest bardzo drażliwy, trudny dla teatru, ale wydaje mi się, że na pewno ważny i potrzebny w rozmowie z nastolatkiem. I to rzadki przypadek, kiedy autorowi udało się połączyć właściwy tu patos ze swobodą narracji i dobrą ironią.

Fabuła jest prosta: Bóg gniewa się na ludzi i zwierzęta za ich okrucieństwo, niewdzięczność i brak wiary i organizuje globalną powódź. Jak wiadomo, w Arce Noego ocalone mogą być tylko „stworzenia w parach”. Ale są trzy pingwiny. Jeden z nich (na polecenie przyjaciół) musi popłynąć na Arce jako „zając”. Jak nauczyć się poświęcać siebie dla dobra drugiego? Jak widzieć i umieć przyznać się do błędów? Jak przebaczyć bliźniemu i nie szemrać na Boga? Odpowiedzi na te „przytłaczające” pytania są proste, a co najważniejsze, z subtelnym humorem i miłością, oczywiste odpowiedzi rodzą się w ciągu półtorej godziny. Pingwiny występujące w sztuce to trzej zabawni, niedoszli muzycy.

Żadnych dziobów, ogonów i innych bzdur. Pingwiny to też ludzie. Kłócą się, godzą, boją się, cieszą, są smutni, dużo śpiewają i grają: czasem na gigantycznej bałałajce, czasem na tępym akordeonie, czasem na bębnach. Nawiasem mówiąc, dla mam i tatusiów w spektaklu znajdują się „dorosłe” pozdrowienia od reżysera spektaklu: pingwiny od czasu do czasu zaczynają mówić frazami bohaterów Czechowa lub wierszy Brodskiego. Bardzo zabawne i zaskakująco trafne.

Moje dzieci zawsze chętnie słuchają historii z mojego dzieciństwa. Wydaje mi się, że wszystkie dzieci to uwielbiają. Spektakl w Teatrze A-Ya to żywe obrazy z przeszłości: zabawne do łez, przeraźliwie smutne, znane aż do bólu splotu słonecznego i wszystkie bez wyjątku muzyczne. To spektakl, który może podarować dorosłym kawałek bezpowrotnie utraconego, nieskażonego szczęścia, a dorosłym dzieciom otworzyć cenne drzwi do dziwnego sowieckiego dzieciństwa ich rodziców i dziadków.

Spektakl oparty jest na wspomnieniach prawdziwych ludzi, których dzieciństwo przypadło na lata 40. i 80. ubiegłego wieku. Nie ma chronologii – wszystko jest pomieszane. Oto wojna z ewakuacją i opowieści o pionierach z chuliganami i życiu we wspólnym mieszkaniu. Płyty muzyczne, upragnione rowery, pierwszy telewizor, czarny chleb z pastą do zębów zamiast ciast... Słuchasz wszelkich znaków czasu, domyślasz się, kiedy tort mógł kosztować 25 rubli i cicho szepczesz synowi do ucha, że ​​ten wspaniały aktor celowo ryczy: to Wołodia Uljanow.
Wszyscy aktorzy biorący udział w przedstawieniu z łatwością przemieniają się w muzyków: saksofon, gitary elektryczne, perkusja. Muzyka to barometr czasu: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Każde wspomnienie jest wyjątkowe. I nie tylko się nią gra, ale się nią żyje: tu i teraz. Z wielką miłością, bez patosu i pseudonostalgii za przeszłością. I nie możesz sobie wyobrazić, ile pytań pojawia się w głowie nastolatka po obejrzeniu spektaklu. Czy to nie jest najwspanialsza rzecz: móc szczerze porozmawiać po tym, co widzieliśmy razem w teatrze?

Kolejne dzieło z programu literatury szkolnej, które z jakiegoś powodu potajemnie zwyczajowo ogląda się w Teatrze Małym. Nie umniejszając walorów tego przedstawienia, chciałbym polecić „Mniejszego” w Czichaczewce (jak pieszczotliwie nazywają ten teatr miłośnicy teatru). Sztuka Fonvizina z sukcesem została przekształcona w wodewil. Muzykę napisał słynny kompozytor Andriej Żurbin, autor kilkudziesięciu oper, baletów i setek estradowych i kinowych przebojów muzycznych (wystarczy spojrzeć na utwory z filmu „Eskadra Latających Huzarów”).

I „The Minor” nie jest wyjątkiem: muzyką przedstawioną w spektaklu zainspirują się nie tylko prawdziwi koneserzy teatru muzycznego, ale nawet ci, którzy z tym gatunkiem spotykają się po raz pierwszy. Jednak wszystko jest tu w najlepszym wydaniu: oryginalne kostiumy i wspaniałe głosy artystów. Istnieje także niewielkie odejście od klasycznej fabuły, która staje się sprężyną całej akcji: w spektaklu jedną z głównych bohaterek jest sama cesarzowa Katarzyna II. To za jej panowania w teatrze odbyła się premiera komedii Fonvizina. Jej wizerunek tworzy kontekst historyczny i poszerza granice spektaklu, co oczywiście przynosi korzyści wyłącznie współczesnemu nastolatkowi. Dwa w jednym: lekcja literatury i lekcja historii.

Opowieści o Sherlocku Holmesie zdają się być tworzone po to, by ucieleśnić się w teatrze cieni. Gdzie indziej, jak nie tutaj, można stworzyć niepowtarzalną atmosferę tajemniczości: nie ma lepszego miejsca na kryminały.
Pisaliśmy już, że teatr przygotował bardzo ciekawy projekt: serial teatralny oparty na słynnych opowiadaniach Conana Doyle’a o Sherlocku Holmesie. Pierwsze dwa przedstawienia powstały na podstawie opowiadań „Pies Baskerville’ów” i „Wampir z Sussex”. A oto kolejny odcinek! Tym razem - jedna z najpopularniejszych opowieści o angielskim detektywie: „The Speckled Band”. Obejrzeliśmy wszystkie odcinki i po każdym z nich dzieci po prostu westchnęły: „Wow!”

Każde przedstawienie jest zaskakująco harmonijną syntezą teatru dramatycznego, lalkowego i cieni: wszystkie techniki łączą się i przenikają. Za ekranem, w całkowitej ciemności, pojawiają się cienie egzotycznych zwierząt – pawiana i geparda, spacerujących po posiadłości okrutnego Roylotta; ale na scenie pojawiają się pełne wdzięku lalki z lasek bliźniaczek, a w rękach aktorów nagle pojawiają się kukiełki w rękawiczkach – zabawne małe kopie słynnego detektywa i jego asystenta.

Duet dwóch aktorów dramatycznych wcielających się w role Holmesa i Watsona (i to w zaciętej konkurencji z kinem, gdzie ikoniczne obrazy Conana Doyle'a powstawały w różnym czasie) to z pewnością sukces produkcji. Sherlock jest młody, impulsywny i ironiczny. Watson jest zabawny, niezdarny, ale strasznie uroczy. Główną cechą ich komunikacji jest (w języku zrozumiałym dla dzisiejszych nastolatków) miłe trollowanie siebie nawzajem. I w ogóle cała produkcja jest zasadniczo zaprojektowana w tym duchu. Wystarczy spojrzeć na Cygankę, której towarzyszą żywe skrzypce w wykonaniu Watsona w języku rosyjsko-angielskim: jeden, jeden, a nawet jeden (pamiętacie, Cyganie mieszkali na osiedlu Roylottów?). Na pewno nie będziesz się nudzić.

***
Swietłana Berdyczewska

Pierwsza wizyta w teatrze jest albo jak pierwsza miłość – ekscytujące i słodkie wspomnienia na całe życie, albo jak pierwsze rozczarowanie – natychmiast i na zawsze. Dlatego też zamieszczamy ogłoszenia najlepszych spektakli dla dzieci oraz spektakli odbywających się na scenach teatrów dziecięcych.

To, jak będzie wyglądało pierwsze spotkanie Twojego dziecka z teatrem, zależy od Ciebie. Psychologowie dziecięcy zalecają rozpoczęcie przygotowań do tego wyjątkowego wydarzenia na kilka tygodni przed spektaklem: przeczytanie książki, która posłużyła za podstawę spektaklu, omówienie z dzieckiem jej fabuły i przemyślenie stroju. Koniecznie wyjaśnij dziecku zasady zachowania w teatrze, a może nawet zagraj w teatr w domu, by nie psuć dziecku humoru i wypoczynku ciągłym szarpaniem.

Niezwykle ważny jest wybór odpowiednich moskiewskich teatrów i przedstawień dla dzieci. Po raz pierwszy lepiej wybrać kameralny teatr dla dzieci z małą przytulną salą, bo dla małego dziecka w zbyt dużej liczbie osób jest to trudne i przerażające. Możesz wybrać przedstawienie kukiełkowe, jeśli jesteś głęboko przekonana, że ​​lalki nie przestraszą dziecka. Jeśli nie masz takiej pewności, lepiej udać się do teatru dramatycznego dla dzieci. Spektakl nie powinien zawierać zbyt głośnej i ostrej muzyki, jasnych błysków ani przerażających efektów specjalnych.

Sceneria powinna stwarzać wrażenie magii, baśni, ale też nie być zbyt straszna. Fabuła powinna być ekscytująca, ekscytująca, ale w żaden sposób nie przerażająca. I na pewno z happy endem. Wtedy mały widz niemal na pewno nie będzie mógł się doczekać możliwości ponownego znalezienia się w tym magicznym miejscu, w którym bajki ożywają.

Dzieci w wieku szkolnym chętnie oglądają przedstawienia dla nastolatków, ponieważ inscenizowana na scenie historia oparta na ich ulubionych książkach jest bardzo łatwa do zrozumienia. Nauczycielom literatury łatwiej jest wprowadzić młodzież w główne dzieła szkolnego programu nauczania, zabierając uczniów na przedstawienie. Widzisz, wielu się zainteresuje i nawet przeczyta książkę.

Gdzie wybrać się z dziewczyną do Moskwy? Teatr dla dzieci nie jest ostatnim miejscem na liście miejsc, w których można spędzić randkę: posiedzieć obok siebie w ciemności, wspólnie przeżyć zabawne lub przerażające przygody bohaterów, a po spektaklu nie trzeba szukać temat do rozmowy, bo po dobrym występie pojawi się sam.

No cóż, plakaty teatralne działają tak, że można wybrać najlepszy repertuar teatrów i nie tracić dużo czasu na wybieranie miejsca, w którym można pójść z dzieckiem do Moskwy.

Jeśli jesteś zainteresowany:

bilety na spektakl,
kupić bilety do teatru,
Plakaty teatru moskiewskiego,
występy dzieci w Moskwie,

to sekcja „Występy dla dzieci” najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.