Portrety płaczących kobiet. Wystawa w Metropolitan Museum

„Płacząca kobieta” Picassa – jeden z obrazów XX wieku
W Metropolitan Museum otwarto wystawę „Płacząca kobieta Picassa”, która zawiera ponad 70 portretów kobiet powstałych na przestrzeni dwudziestu lat – od początku lat 20. do początku lat 40. XX wieku. Wystawa wywołała wielkie poruszenie, jak każda obszerna wystawa Picassa, powszechnie uznawanego za największego artystę XX wieku – jedynego porównywalnego z gigantami baroku. Twórczość Picassa, ściśle wpleciona w dramatyczne wydarzenia naszego stulecia, każe pomyśleć nie tylko o trzech kobietach, których portrety prezentowane są na wystawie – Oldze Khokhlovej, Dorze Maar i Marie-Therese Walter – ale także o głównych konfliktach stulecia . O wystawie pisze krytyk sztuki ARKADIY IPPOLITOV.

W 1937 roku Picasso namalował „Płaczącą kobietę”. Przedstawia twarz kobiety zniekształconą agonią. Widz może się tylko domyślać, że jest to twarz, gdyż portret wyłania się z chaosu sztywnych geometrycznych linii. Rzeczywiste proporcje zostają naruszone i podporządkowane jednej idei: oddaniu cierpienia, które zamienia twarz w coś strasznego, pozbawionego kształtu, potwornego. Artysta poradził sobie z tym zadaniem całkowicie pomyślnie, a fantastyczny miraż Picassa przywodzi na myśl późniejsze podręcznikowe fotografie. Na przykład zdjęcia dokumentalne przedstawiające szlochających Czechów wypędzonych na ulice, aby powitać wkroczenie wojsk niemieckich do Pragi w 1939 roku. Konwulsje płaczu zniekształcają ich twarze, ale ręce wznoszą się w faszystowskim pozdrowieniu. Tak więc niecałe dwa lata później rzeczywistość przerosła „szokującego” Picassa.
„Płacząca kobieta” pochodzi z października 1937 roku. Nieco wcześniej, w maju, stworzył swoją słynną „Guernikę”, pisaną pod wpływem wydarzeń hiszpańskiej wojny domowej. 26 kwietnia 1937 roku niemieckie samoloty na rozkaz generała Franco zbombardowały miasto Guernica, niemal zmiatając je z powierzchni ziemi. Zdjęcia zniszczonej Guerniki natychmiast pojawiły się we francuskich gazetach. Zniszczenie miasta nie okazało się ani największą, ani najkrwawszą zbrodnią wojenną XX wieku, ale społeczność międzynarodowa, nieprzyzwyczajona jeszcze do takich działań, była straszliwie przygnębiona. Picasso napisał list otwarty przeciwko reżimowi Franco i stworzył obraz, który najlepiej można opisać własnymi wersami poetyckimi: „...płacz dzieci, płacz kobiet, płacz ptaków, płacz kwiatów, płacz kamieni i belki…”
„Płacząca kobieta” była swego rodzaju postscriptum do „Guerniki”. Wielu badaczy kojarzy ten obraz z jedną z postaci na dużym płótnie i choć nie ma między nimi bezpośredniego podobieństwa, oczywiste jest, że oba dzieła są ze sobą ściśle powiązane. Zwykle „Płacząca kobieta” rozpatrywana jest w kontekście społecznych gestów wielkiego artysty, które na ogół nie są dla niego zbyt charakterystyczne. A fakt, że wystawa portretów kobiecych, pozornie otwarcie lirycznych, na pierwszy rzut oka nosiła tytuł „Płacząca kobieta Picassa”, wywołuje pewne zdziwienie.
Kiedy w 1937 roku Picasso stworzył wiele obrazów, grafik i rysunków poświęconych wydarzeniom w Hiszpanii, jego życie było na zewnątrz pogodne i szczęśliwe. Artysta wraz ze swoją przyjaciółką Dorą Maar wynajmuje atelier w centrum Paryża i podróżuje na południe Francji i Szwajcarii. Przedstawiła Picassa Georgesowi Bataille’owi, filozofowi i pisarzowi, autorowi dzieł polityczno-ekonomicznych, etnologicznych i kulturalnych, a także opowiadań i powieści. Bataille stał się dość bliskim przyjacielem Picassa, a w pracowni artysty często odbywały się spotkania towarzystwa estetów założonego przez tego wielbiciela markiza de Sade. Dzieła Picassa z tego okresu charakteryzują się intensywnym erotyzmem, widocznym w obrazach młodej Marie-Thérèse Walter. Blond piękność stała się ulubioną muzą Picassa i pozowała mu niemal częściej niż Dora Maar. Ale powstałe kompozycje można nazwać portretami bardzo warunkowo - ich głównym tematem była magiczna doskonałość zaokrąglonych kształtów i linii.
Równolegle z tego typu dziełami sławiącymi radość życia Picasso malował postacie kobiece, przemieniane w swojej wyobraźni w straszne, surrealistyczne potwory, jak na obrazie „Dziewczyny ze statkiem-zabawką”, także z 1937 roku. Wszystko to kulminuje w „Kobiecie czesającej włosy” z 1940 roku. Naga postać kobieca wygląda tutaj jak groźna chimera. Nie trzeba dodawać, że rzecz ta stała się alegorią horroru, w jakim pogrążyła się Francja. Ale paradoksalnie, w „Płaczącej kobiecie”, w „Kobiecie czesającej włosy” i w zniekształconych kobiecych twarzach „Guerniki” można dostrzec także rysy Dory Maar i Marie-Therese Walter. Nazwa nadana wystawie portretów kobiecych Picassa nie jest przypadkowa.
(Kończy się na stronie 13)

Na scenie „kubizm syntetyczny” (1912-1917) Prace Picassa nabierają dekoracyjnego i kontrastowego charakteru. Obrazy przedstawiają głównie martwe natury z różnymi przedmiotami: instrumentami muzycznymi, nutami, butelkami wina, fajkami, sztućcami, plakatami i tak dalej. Picasso i Braque również wykorzystywali w swoich pracach prawdziwe przedmioty: tapety, piasek, liny itp.
Ich pierwszymi pracami były kolaże „Martwa natura z wiklinowym krzesłem” (1912)

I „Gitara (metalowa)” (1914).

Powstała inspirowana twórczością Picassa Most Milenijny (Most Milenijny) w Londynie.

Ale pierwsza wojna światowa przerwała sześcienne eksperymenty Picassa i Georgesa Braque’a, wyznaczając nowy etap w życiu artysty – „okres klasycyzmu” (1917-1925). W tym czasie zakochuje się w rosyjskiej tancerce Olga Chochłowa z trupy baletowej Siergieja Diagilewa, do którego występów Picasso stworzył scenografię i kostiumy. Wkrótce pobierają się i rodzi się ich syn Paulo.

Picasso i Olga Khokhlova na tle plakatu Parady baletowej, 1917

Pablo Picasso i Olga Khokhlova w Biarizza, 1918

Olga Khokhlova na krześle, 1917

Picasso z awangardowego środowiska bohemy Paryża odnajduje się w atmosferze klasycznego baletu i starożytnego Rzymu. Zupełnie nowi ludzie, nowe doświadczenia twórcze w dziedzinie scenografii teatralnej. Całe otoczenie domaga się realizmu, figuratywności rysunku, a Picasso reaguje na te zmiany w swoim życiu. Odtąd klasyka antyczna, ale na swój sposób, wyznaczała styl jego dzieł. Ponadto artysta prowadzi dla siebie nowy sposób życia - porusza się w szanowanym świeckim środowisku, do którego ciągnie jego rosyjska żona. Utrzymują bliskie kontakty w świecie baletu, mają bogaty dom, uczęszczają na imprezy towarzyskie i tańczą na balach kostiumowych. Olga i syn stają się głównymi bohaterami, żyjącymi we wnętrzach jego obrazów.

Portret Olgi w fotelu, 1917

Źródło, 1921

Olga zamyślona, ​​1923

Macierzyństwo, 1921

Olga, 1923

Syn artysty przebrany za arlekina (Portret Paula), 1924

A potem było to zdjęcie „Taniec, trzej tancerze, trzej tancerze” (1925).

Połamane linie, zniekształcone postacie ściśnięte w imadle w ciasnej przestrzeni, dzikie, jaskrawe kolory, zniekształcenie proporcji, groteska – tak możemy scharakteryzować to, co widzimy na tym obrazie. Ale Olga nie była już ukochaną żoną, zirytowała się, napięta swoją przyzwoitością społeczną i zamiłowaniem do przyjęć, wystarczy spojrzeć na postać kobiecą w centrum - jakby została ukrzyżowana na krzyżu ze szczególnym okrucieństwem, a twarz, jest ich dwóch, jeśli spojrzysz prosto, a drugiego ze złym uśmiechem można zobaczyć, jeśli opuścisz głowę na prawe ramię.
Jego następną pasją było Maria Teresa Walter, który w chwili ich przypadkowego spotkania na ulicy miał zaledwie 17 lat, a Picasso miał 45 lat.

Marie-Teresa Walter, 1927

Marie-Therese Walter z psem swojej matki, 1930

Ich miłość zbiegła się z surrealistyczne eksperymenty Pabla (1925-1937). Zainspirowała go do poszukiwania nowej plastyczności; w obrazach tego okresu pojawia się zupełnie wyjątkowa, gładka i elastyczna linia – urzekające młode ciało Marii Teresy narzucało szczególną estetykę. Jest rozpoznawalna na wszystkich obrazach – blondynka o jasnych oczach, rzymskim profilu i gładkich konturach ciała.

Portret Marii Teresy, 1937

Jasne kolory, delikatne barwy, miękkość, seksualność – Picasso potrafił uchwycić esencję tej dziewczyny, przekazując poprzez obrazy jej łagodne usposobienie i lekkość.
Powtarza się to również na wszystkich płótnach, gdziekolwiek jest przedstawione, po prostu esencja.

Kobieta w pomarańczowym berecie i futrzanym kołnierzu (Maria Teresa), 1937

Kobieta w oknie (Maria Teresa), 1936

Sen, 1932

I nawet to zdjęcie.

Płacząca kobieta, 1937

Picasso uchwycił swoją nową miłość Doru Maar, który towarzyszył mu przez całe lata 1935-1945.

Artystka i zawodowy fotograf, poruszała się w kręgu surrealistów, gdzie go poznała. Jej nerwowość i wrażliwość zostały uchwycone w serii portretów pt „Płacząca kobieta”.

Płacząca kobieta, 1937

Płacząca kobieta z szalikiem, 1937

Najbardziej znaczącym obrazem XX wieku był „Guernika” (1937), napisany dosłownie miesiąc po strasznych wieściach o bombardowaniu hiszpańskiego miasta Guernica, które było bombardowane przez kilka godzin z rzędu, zrzucając kilka tysięcy pocisków, całkowicie ścierając je z powierzchni ziemi.

Picasso jako jeden z pierwszych z bólem zareagował na te straszne wydarzenia, malując obraz w stylu kubistycznym w czerni i bieli.

Widzimy cierpiących ludzi, zwierzęta i budynki przekształcone przez przemoc i chaos. Sceny śmierci, przemocy, brutalności, cierpienia i bezsilności ukazane są niemal realistycznie, bez wskazania ich bezpośrednich przyczyn, a wybór czarno-białej palety oddaje martwy charakter wojny. Spójrzcie na kobietę po lewej stronie z oczami wywróconymi ze strachu, ściskającą w rękach martwe dziecko, a z jej ust z wywieszonym językiem wydobywa się nieludzki krzyk bólu i głębokiego cierpienia, gdzieś nad nią wybucha bomba, a na po prawej - postać z rękami wzniesionymi w przerażeniu, złapana w ognistą pułapkę powyżej i poniżej, pośrodku - padający w agonii koń, przebity włócznią, poniżej martwy, rozczłonkowany żołnierz, którego odcięta ręka wciąż jest ściskając fragment miecza, z którego wyrasta kwiat, w prawym dolnym rogu pochyla się przerażona kobieta, w stronę środka, jej obojętny wzrok skierowany jest na migoczącą żarówkę; po prawej stronie nad koniem widzimy antyczną maskę, która , niczym świadek rozgrywającej się przed nim sceny, zdaje się wpadać do pokoju przez okno z zapaloną lampą w dłoniach. Wszystko to wywołuje przygnębiający, napięty i silny emocjonalnie wpływ i nie bez powodu! Ten wspaniały obraz został pokazany na Wystawie Światowej w Paryżu w 1937 roku. Jednak nie wszyscy krytycy akceptowali „Guernicę”: niektórzy zaprzeczali kunsztowi obrazu, nazywając płótno „dokumentem propagandowym”, inni starali się ograniczyć treść obrazu jedynie do ram konkretnego wydarzenia i widzieli w nim jedynie obraz tragedii narodu baskijskiego. A madrycki magazyn „Sabado Graphico” napisał nawet: „Guernica – płótno ogromnych rozmiarów – jest okropne. Być może jest to najgorsza rzecz, jaką Pablo Picasso stworzył w swoim życiu.”.
Wizerunek gołębicy jako symbolu pokoju stworzył Picasso w 1949 roku. Ciekawe jednak, że to nie on wybrał tego ptaka, ale jego przyjaciel Louis Aragon, który szukał symbolu dla plakatu Kongresu Pokoju. Jego wybór padł na jedną z rycin Picassa przedstawiającą gołębicę. Nie był to abstrakcyjny gołąb, ale „portret” bardzo specyficznego ptaka, który Matisse podarował Picassowi.

Ten gołąb stał się pierwszym sławnym "Gołąb pokoju". Picasso nie uważał tego rysunku za szczyt swojej twórczości, ale nie sprzeciwiał się wyborowi Aragona. Powiedziałem mu tylko sarkastycznie:

"Biedaczysko! On w ogóle nie zna się na gołębiach! Czułość gołębicy, co za nonsens! Są bardzo okrutni. Miałem gołębie, które wydziobały na śmierć jednego nieszczęsnego gołębia, który im się nie podobał... Wydziobały jej oczy i rozszarpały ją na kawałki, to okropny widok! Dobry symbol pokoju!”
(Cytat z książki „Picasso” Henriego Gidela)

Później przerobił ten obraz na wersję graficzną.

Temat gołębi był mu bliski jak nikt inny. Gołębie były zawsze obecne w jego życiu, ponieważ jego ojciec był miłośnikiem tych ptaków i trzymał gołębnik.

Picasso i gołąb, Paryż, 1945

Picasso i gołębie, Cannes, 1955

Ten motyw często pojawia się w jego twórczości.

Gołębie, 1957

Gołębie, 1957

Dziecko z gołębicą, 1901

W wieku 60 lat Picasso zaczyna się interesować ceramika, tworzy ogromną kolekcję umiejętnie rzeźbionych naczyń, glinianych dzbanków, przypominających wazy greckie.

Ceramika jest przepełniona zabawą i niezwykle utalentowana. Wydaje się, że artysta podczas pracy z gliną potrafił przekazać swój styl tworzenia na płótnie.
Każdy produkt zawiera szerokie, figlarne pociągnięcia, zabawne detale i wesołe pociągnięcia dłuta. Można odnieść wrażenie, że glina nie została wyrzeźbiona ręcznie, lecz namalowana pędzlem. Jednocześnie same formy niezwykle trafnie oddają zabawny nastrój twórcy i jego dwuznaczny talent. Niektóre dzieła są zbliżone do gatunków starożytnych, inne wykonane są w hiszpańskiej palecie XVI-XVII wieku.
Wszystkie dzieła ceramiczne Picassa można podzielić na dwa typy: ceramika płaska i wolumetryczna.
Płaskie przedmioty obejmują liczne talerze, miski i płaskie tabliczki. Można tu znaleźć głównie jego ulubione tematy: walki byków, mitologię, artystę i modelkę, wizerunki kobiet, zwierzęta, motywy abstrakcyjne. Wśród bohaterów dominują ulubione sowy z ludzką twarzą (sowa i koza były wówczas pupilami pana).

Niektóre prace mają raczej charakter szkicu.

Natomiast trójwymiarową ceramikę reprezentują wazony i misy, które urzekają swoją nieregularnością i są bliskie rzeźbie.

Picassa interesowała zabawa polegająca na „przekraczaniu” tak zwyczajnego przedmiotu, jakim jest wazon, z różnymi przedmiotami. Pojawia się rodzaj wilkołaków: wazon z ptakami, wazon na twarz, wazon dla kobiet, wazon z bykiem.

Kobieta-sowa drzewna, 1951

Kobieta, 1955

Przez całe życie Picasso inspirował się kobietami, to one żyją w jego obrazach i inspirują innych artystów.

Franciszka Gilot

Portret kobiety w zielonym kapeluszu, 1947

Kobieta z siatką na włosy, 1949

Jacqueline Rock

Jego druga prawowita i ukochana żona, która go po prostu uwielbiała, ubóstwiała go, stawiając go na piedestale, potulnie znosząc zły charakter Picassa. Jacqueline Roque była kobietą bardzo piękną, drobną, szczupłą i czarnowłosą, o niesamowitym profilu, w którym Picasso zawsze dostrzegał podobieństwa z postaciami z orientalnych haremów, nie raz przedstawianymi przez Delacroix i Matisse’a, a potem sam uchwycił Jacqueline w obraz orientalnej urody. Przez prawie 20 lat była prawie jego jedyną modelką, namalował około 400 jej portretów.

Siedząca kobieta w stroju tureckim (Jacqueline), 1955

Kobieta w stroju tureckim na krześle, 1955

Kobieta w pracowni, 1956

Portret kobiety w zielonej sukience, 1956

Głowa kobiety, 1960

Głowa kobiety, 1963

Jacqueline siedząca na krześle, 1964

W okresie życia i pracy w Valoris Picasso poznał młodą dziewczynę, swoją fankę, którą na krótko się zainteresował. Zainspirowała go do energicznej działalności artystycznej – w ciągu trzech miesięcy namalował jej około 40 portretów. Można je łatwo rozpoznać po charakterystycznym detalu – figlarnym kucyku.

Portret Sylvette David, 1954

Przy okazji, Brigitte Bardot przyjęła swój styl od Sylvette.

Ulubieniec publiczności, genialny i światowej sławy artysta, był niesamowicie artystyczny, co znalazło odzwierciedlenie w jego wolnym stylu.

Słynna kamizelka pojawia się na co drugim zdjęciu Picassa i uosabia styl i charakter. Kamizelka- jako znak męstwa, awanturnictwa i wiecznej miłości do morza. Artysta dodał do tego odrobinę artyzmu.

Naśladowałem go Andy’ego Warhole’a

I Jean Paul Gaultier.

Picasso wniósł ogromny wkład w sztukę współczesną, stojąc u jej początków, inspirując m.in. innych artystów Jacksona Pollocka(Amerykański artysta, ideolog i przywódca ekspresjonizmu abstrakcyjnego, który wywarł znaczący wpływ na sztukę drugiej połowy XX wieku).

Jego wpływ widać zresztą we wszystkim – jest to niezaprzeczalne marka, co od razu przyciąga uwagę.

Moda

Druk

Pomysły biznesowe

Picasso pozostał 43 tys. dzieł, wywarł ogromny wpływ na sztukę i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych mistrzów XX wieku.

„Kiedykolwiek chcę coś powiedzieć, mówię to w sposób, w jaki chcę
Czuję, że należy to powiedzieć.” Pablo Picasso.

Kiedy się urodził, położna myślała, że ​​urodził się martwy.
Picassa uratował wujek. „Lekarze w tamtym czasie palili duże cygara i mój wujek
nie był wyjątkiem.Kiedy zobaczył mnie leżącego bez ruchu,
dmuchnął mi dymem w twarz, na co z grymasem wydałem ryk wściekłości.
Powyżej: Pablo Picasso w Hiszpanii
Zdjęcie: LP / Roger-Viollet / Rex Features

Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku w mieście Malaga w Anadaluzji.
prowincji Hiszpanii.
Na chrzcie Picasso otrzymał pełne imię Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz i Picasso – co według hiszpańskiego zwyczaju stanowiło ciąg imion
czczeni święci i krewni rodziny.
Picasso to nazwisko matki, które Pablo przyjął od nazwiska ojca
wydawał mu się zbyt zwyczajny, poza tym ojciec Picassa, José Ruiz,
sam był artystą.
U góry: artysta Pablo Picasso w Mougins we Francji w 1971 r
dwa lata przed śmiercią.
Zdjęcie: AFP/Getty Images

Pierwszym słowem Picassa było „Piz” – co jest skrótem od „La piz”
co oznacza ołówek po hiszpańsku.

Pierwszy obraz Picassa nosił tytuł „Picador”
mężczyzna jadący na koniu podczas walki byków.
Pierwsza wystawa Picassa odbyła się, gdy miał 13 lat.
na zapleczu sklepu z parasolami.
W wieku 13 lat Pablo Picasso znakomicie wkroczył na scenę
Akademia Sztuk Pięknych w Barcelonie.
Jednak w 1897 roku, w wieku 16 lat, przybył do Madrytu, aby studiować w School of Arts.

"Pierwsza Komunia" 1896 Obraz namalował 15-letni Picasso

"Autoportret". 1896
Technika: olej na płótnie.Zbiór: Barcelona, ​​​​Muzeum Picassa

„Wiedza i miłosierdzie”. 1897 Obraz namalował 16-letni Pablo Picasso.

Już jako dorosły i raz odwiedzając wystawę rysunków dziecięcych Picasso powiedział:
„W ich wieku rysowałem jak Raphael, ale zajęło mi to całe życie
nauczyć się rysować tak jak oni.”

Pablo Picasso namalował swoje arcydzieło w 1901 roku,
gdy artysta miał zaledwie 20 lat.

Picasso był kiedyś przesłuchiwany przez policję w związku z kradzieżą Mony Lisy.
Po zniknięciu obrazu z Luwru w Paryżu w 1911 roku poeta i „przyjaciel”
Guillaume Apollinaire wskazał palcem na Picassa.
Dziecko i gołąb, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Ze zbiorów prywatnych.

Picasso spalił kilka swoich obrazów, gdy był początkującym artystą w Paryżu.
żeby było ciepło.
Powyżej: Pijacz absyntu 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Zdjęcie: Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Pablo Picasso Prasująca kobieta, 1904
Podobno ta praca zawiera ukryty autoportret Picassa!

Siostra Picassa, Conchita, zmarła na błonicę w 1895 roku.

Picasso poznał francuskiego artystę Henriego Matisse’a w 1905 roku
w domu pisarki Gertrudy Stein.
U góry: Gnom-Tancerz, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Foto: Muzeum Picassa, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso.Kobieta z krukiem.1904

Picasso miał wiele kochanek.
Kobiety Picassa – Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Marie Therese Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque…

Pierwszą żoną Pabla Picassa była rosyjska baletnica Olga Khokhlova.
Wiosną 1917 roku poeta Jean Cocteau, współpracujący z Siergiejem Diagilewem,
zaprosił Picassa do wykonania szkiców kostiumów i scenerii dla przyszłego baletu.
Artysta wyjechał do pracy w Rzymie, gdzie zakochał się w jednej z tancerek trupy Diagilewa -
Olga Chochłowa. Diagilew, zauważając zainteresowanie Picassa baletnicą, uznał to za swój obowiązek
ostrzeż gorącą hiszpańską prowizję, że Rosjanki nie są łatwe -
powinieneś się z nimi ożenić...
Pobrali się w 1918 roku. Ślub odbył się w paryskiej katedrze prawosławnej
Aleksandra Newskiego, wśród gości i świadków byli Diagilew, Apollinaire, Cocteau,
Gertruda Stein, Matisse.
Picasso był przekonany, że ożeni się na całe życie i dlatego zawarł umowę małżeńską
zamieścił artykuł stwierdzający, że ich majątek jest wspólny.
W przypadku rozwodu oznaczało to podzielenie go po równo, łącznie ze wszystkimi obrazami.
A w 1921 roku urodził się ich syn Paweł.
Jednak życie małżonków nie układało się...
ale to była jedyna oficjalna żona Pabla,
nie byli rozwiedzeni.

Pablo Picasso i Olga Khokhlova.

Pablo Picasso.Olga.

Picasso malował ją bardzo często w sposób czysto realistyczny, przy czym sama nalegała
baletnica, która nie lubiła eksperymentów malarskich, których nie rozumiała.
„Chcę” – powiedziała – „rozpoznać moją twarz”.

Pablo Picasso Portret Olgi Khokhlowej.

Franciszka Gilot.
Ta niesamowita kobieta zdołała napełnić Picassa siłą, nie marnując swojej.
Dała mu dwójkę dzieci i udowodniła, że ​​rodzinna idylla nie jest utopią,
ale rzeczywistość, która istnieje dla ludzi wolnych i kochających.
Dzieci Françoise i Pabla otrzymały nazwisko Picasso, a po śmierci artysty nim zostało
właścicieli części jego majątku.
Sama Françoise zerwała z artystą, gdy dowiedziała się o jego niewierności.
W przeciwieństwie do wielu kochanek mistrza, Françoise Gilot nie zwariowała i nie popełniła samobójstwa.

Czując, że historia miłosna dobiegła końca, sama opuściła Picassa,
nie dając mu możliwości dołączenia do listy kobiet opuszczonych i zdewastowanych.
Po opublikowaniu książki „Moje życie z Picassem” Françoise Gilot w dużej mierze sprzeciwiła się woli artysty,
ale zyskał światową sławę.

Francoise Gilot i Picasso.

Z Franciszką i dziećmi.

Picasso miał czworo dzieci z trzema kobietami.
Powyżej: Pablo Picasso z dwójką dzieci swojej kochanki Françoise Gilot,
Claude Picasso (po lewej) i Paloma Picasso.
Zdjęcie: REX

Dzieci Picasso Claude i Paloma Paryż.

Marie-Therese Walter urodziła córkę Mayę.

Ożenił się ze swoją drugą żoną, Jacqueline Rock, gdy miał 79 lat (ona miała 27).

Jacqueline pozostaje ostatnią i wierną kobietą Picassa i opiekuje się nim,
już chory, ślepy i niedosłyszący, aż do śmierci.

Picasso Jacqueline ze skrzyżowanymi ramionami, 1954

Jedną z wielu muz Picassa był jamnik Lump.
(dokładnie tak, po niemiecku. Bryła po niemiecku to „kanał”).
Pies należał do fotografa Davida Douglasa Duncana.
Zmarła tydzień przed Picassem.

W twórczości Pabla Picassa wyróżnia się kilka okresów: niebieski, różowy, afrykański...

Do okresu „niebieskiego” (1901-1904) zaliczają się dzieła powstałe w latach 1901-1904.
Szaro-niebieskie i niebiesko-zielone, głębokie, zimne kolory, kolory smutku i przygnębienia, stale
są w nich obecne. Picasso nazwał niebieski „kolorem wszystkich kolorów”.
Częstymi bohaterami tych obrazów są wychudzone matki z dziećmi, włóczęgi, żebracy i niewidomi.

„Żebrak z chłopcem” (1903) Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie.

„Matka i dziecko” (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

Śniadanie niewidomego.” 1903, kolekcja: Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art

„Okres różany” (1904 - 1906) charakteryzuje się radośniejszymi tonami - ochra
i różowy, a także stałe motywy obrazów - arlekiny, wędrowni aktorzy,
akrobaci
Zafascynowany komikami, którzy stali się wzorami jego obrazów, często odwiedzał Cyrk Medrano;
w tym czasie arlekin był ulubioną postacią Picassa.

Pablo Picasso, Dwóch akrobatów z psem, 1905

Pablo Picasso, Chłopiec z fajką, 1905

Okres „afrykański” (1907 - 1909)
W 1907 roku ukazało się słynne „Les Demoiselles d'Avignon”. Artysta pracował nad nimi ponad rok -
długo i starannie, gdyż nie pracował wcześniej nad innymi swoimi obrazami.
Pierwszą reakcją opinii publicznej jest szok. Matisse był wściekły. Nawet większość moich znajomych nie przyjęła tej pracy.
„Wygląda na to, że chciałeś nas nakarmić dębem lub benzyną do picia” –
powiedział artysta Georges Braque, nowy przyjaciel Picassa. Skandaliczny obraz, którego nazwę nadał
poeta A. Salmon, był, jak uważa wielu historyków sztuki, pierwszym krokiem malarstwa na drodze do kubizmu
punktem wyjścia dla sztuki współczesnej.

Królowa Izabela 1908. Kubizm Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa.

Picasso był także pisarzem. Napisał około 300 wierszy i dwie sztuki teatralne.
Powyżej: Arlekin i towarzysz, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Państwowe Muzeum Puszkina, Moskwa

Akrobaci.Matka i syn.1905

Pablo Picasso. Kochankowie. 1923

Obraz Picassa „Akt, zielone liście i popiersie”, który go przedstawia
kochanka Marie-Thérèse Walter została sprzedana na aukcji za 106,5 miliona dolarów.
Tym samym pobito rekord liczby obrazów sprzedanych na aukcjach,
którego akcja rozgrywała się na obrazie Muncha „Krzyk”.

Obrazy Picassa były kradzione częściej niż obrazy jakiegokolwiek innego artysty.
Zaginęło 550 jego dzieł.
Powyżej: Płacząca kobieta, 1937 Pabla Picassa
Zdjęcie: Guy Bell/Alamy

Wraz z Georgesem Braque’em Picasso założył kubizm.
Pracował także w następujących stylach:
Neoklasycyzm (1918 - 1925)
Surrealizm (1925–1936) itp.

Pablo Picasso. Dwie czytające dziewczyny.

Picasso podarował swoje rzeźby stowarzyszeniu w Chicago w USA w 1967 roku.
Niepodpisane obrazy podarował swoim przyjaciołom.
Powiedział: inaczej sprzedasz je, kiedy umrę.

W ostatnich latach Olga Khokhlova mieszkała w Cannes zupełnie sama.
Długo chorowała i zmarła na raka 11 lutego 1955 roku.
w szpitalu miejskim. Na pogrzebie był tylko jej syn i kilku przyjaciół.
Picasso kończył w tym czasie w Paryżu obraz „Kobiety Algierii” i nie przyjechał.

Dwie kochanki Picassa, Marie-Thérèse Walter i Jacqueline Roque (która została jego żoną)
popełnił samobójstwo. Marie-Teresa powiesiła się cztery lata po jego śmierci.
Rock zastrzeliła się w 1986 roku, 13 lat po śmierci Picassa.

Matka Pabla Picassa powiedziała: „Z moim synem, który został stworzony tylko dla siebie
i dla nikogo innego żadna kobieta nie może być szczęśliwa.”

U góry: Siedzący arlekin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
obecnie wystawiany w ramach wystawy Becoming Picasso w galerii Courtauld.
Zdjęcie: Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florencja

Według przysłowia Hiszpania to kraj, w którym mężczyźni gardzą seksem,
ale oni żyją dla niego. „Rano - kościół, po południu - walka byków, wieczorem - burdel” -
Picasso religijnie trzymał się tego credo hiszpańskich macho.
Sam artysta mówił, że sztuka i seksualność to jedno i to samo.

Pablo Picasso i Jean Cacteau podczas walki byków w Vallauris, 1955

Powyżej: Guernica Pabla Picassa, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie.

Obraz Picassa „Guernica” (1937). Guernica to małe baskijskie miasteczko w północnej Hiszpanii, praktycznie zmiecione z powierzchni ziemi przez niemieckie samoloty 1 maja 1937 roku.

Pewnego dnia Gestapo dokonało nalotu na dom Picassa. Nazistowski oficer, widząc na stole fotografię Guerniki, zapytał: „Czy ty to zrobiłeś?” „Nie” – odpowiedział artysta – „ty to zrobiłeś”.

Podczas II wojny światowej Picasso mieszka we Francji, gdzie zbliża się do komunistów -
członkowie ruchu oporu (w 1944 Picasso wstąpił nawet do Francuskiej Partii Komunistycznej).

W 1949 roku Picasso maluje na plakacie swojego słynnego „Gołębia Pokoju”.
Światowy Kongres Pokoju w Paryżu.

Na zdjęciu: Picasso maluje gołębia na ścianie swojego domu w Mougins. Sierpień 1955.

Ostatnie słowa Picassa brzmiały: „Pij za mnie, pij za moje zdrowie,
wiesz, że nie mogę już pić.
Zmarł, gdy on i jego żona Jacqueline Rock gościli przyjaciół przy kolacji.

Picasso został pochowany na terenie zamku, który kupił w 1958 roku
w Vauvenargues na południu Francji.
Miał 91 lat. Na krótko przed śmiercią odznaczył się darem proroczym
artysta powiedział:
„Moja śmierć będzie katastrofą.
Kiedy umiera duży statek, wszystko wokół niego zostaje wessane do krateru.

I tak się stało. Jego wnuk Pablito poprosił o pozwolenie na udział w pogrzebie,
ale ostatnia żona artysty, Jacqueline Rock, odmówiła.
W dniu pogrzebu Pablito wypił butelkę decoloranu, środka wybielającego.
płyn. Pablita nie udało się uratować.
Został pochowany w tym samym grobie na cmentarzu w Cannes, gdzie spoczywają prochy Olgi.

6 czerwca 1975 roku na marskość wątroby zmarł 54-letni Paul Picasso.
Jego dwoje dzieci to Marina i Bernard, ostatnia żona Pabla Picassa, Jacqueline
i jeszcze troje nieślubnych dzieci – Maya (córka Marie-Therese Walter),
Za spadkobierców artysty uznano Claude i Palomę (dzieci Françoise Gilot).
Rozpoczęły się długie walki o spadek

Marina Picasso, która odziedziczyła po swoim dziadku słynną rezydencję „Rezydencja Króla” w Cannes,
mieszka tam z dorosłą córką i synem oraz trójką adoptowanych wietnamskich dzieci.
Nie czyni między nimi rozróżnienia i sporządziła już testament, zgodnie z którym
po jej śmierci cały jej ogromny majątek zostanie podzielony na pięć równych części.
Marina stworzyła fundację noszącą jej imię, która została zbudowana na przedmieściach miasta Ho Chi Minh
wioska z 24 domami dla 360 wietnamskich sierot.

„Miłość do dzieci odziedziczyłam” – podkreśla Marina – „po babci.
Olga była jedyną osobą z całego klanu Picassa, która leczyła nas, wnuki,
z czułością i uwagą. A moja książka „Dzieci żyjące na krańcach świata” jest w dużej mierze
napisała, by przywrócić jej dobre imię.

Uwagi

2016

Aleksandra, Biełgorod
31 marca
Niesamowite, cudowne zdjęcie. Piękno zewnętrzne, a w środku głęboka pustka i ból. Jakie to nowoczesne, ile takich kobiet jest teraz wokół!

2015

2013

Romana w Petersburgu
17 grudnia
Zdjęcie jest bardzo, bardzo piękne! Mam absolutnie identyczny egzemplarz (w oleju) wiszący w domu, zupełnie jak oryginał, dokładnie tej samej wielkości. To zdjęcie wykonał bardzo dobry artysta. Cieszę się, że mam to zdjęcie w domu, po prostu nie mogę się nim nacieszyć.
Zaproponowali 120 tysięcy rubli, ale tak naprawdę nie chcę tego sprzedawać, to zbyt dobra kopia))

Paweł,
29 maja
Niesamowity obraz, niezwykła gama kolorów. Warto obejrzeć na żywo, burzę uczuć.

Mediolan, Soczi
27 marca
Podoba mi się to zdjęcie!! Artysta przekazuje swoje uczucia i emocjonalność. Ponieważ artyści zawsze zostawiają kawałek siebie, nawet mały, zostawiają go. Tutaj artysta wyraźnie przekazał swój ból, jaki był zły i nieszczęśliwy. Pablo Picasso zdradził określenie figury geometryczne, najwyraźniej chciał przekazać wtedy, kiedy płaczemy, co się w nas dzieje. Bardzo mi przykro z powodu tej dziewczyny.

Cyryl, Kowrow
03 marca
Ze zdjęcia kobieta patrzy na nas oczami bezdennymi, pełnymi smutku i bólu. W dłoniach trzyma chusteczkę, którą mocno ściska w zębach, jakby odczuwała ból nie do zniesienia. Tyle że ten ból nie jest fizyczny, ale mentalny Obraz oddaje bardzo silne uczucie smutku i tęsknoty, co jest bardzo niezwykłe, ponieważ obraz jest namalowany w jasnych i bogatych kolorach. Za plecami kobiety znajduje się żółta ściana, symbolizująca otaczający ją szczęśliwy świat, który nie podziela jej smutku. Na policzkach kobiety są łzy, ale w jej oczach nie ma ich. To pokazuje, że smutek mija, czas leczy rany.

2012

Ola-la, Krasnojarsk
01 listopada
Na tym zdjęciu widzę nie tylko smutek kobiety, ale także jej wewnętrzne przeżycia

Aleksiej,
10 czerwca
Zrozumienie wymaga staranności. Dlatego jest to sztuka, coś, czego nie zobaczysz w naturze! Po tysięcznym malowaniu esencja zaczyna chować się głębiej w szczegółach.

Pięciolatek, Chabarowsk
27 maja
Jako dziecko bardzo mnie przeraziło to zdjęcie w magazynie „Science and Life”. Do tego pojawił się jadowity komentarz, w którym stwierdzono, że niektórzy pacjenci widzą świat dokładnie tak, jak Picasso. Co prowadzi do wniosku: czyż nie był chory…
Z biegiem lat jednak zdałem sobie sprawę, że wszystko było o wiele głębsze i lepsze. Ale gazetom nie należy ufać w sprawach sztuki.

Dima, Zaporoże
15 stycznia
Trochę dziwne. (jakiś idiotyzm (komentarz innej osoby))

2011

2010

Marusja, Barnauł
28 grudnia
Najbardziej zaskakuje mnie to, jak artysta potrafił przekazać smutek kobiety za pomocą czystych, jasnych i bogatych kolorów.

Tatiana, Wołgodońsk
06 września
Tego żalu nie da się dokładniej oddać...

Walentyny w Petersburgu
04 września
Prawdziwy żal! Możesz płakać!

Nastya, Moskwa
02 sierpnia
Nawiasem mówiąc, ten obraz jest najbardziej wyrazisty autorstwa Pabla Picassa. Oczywiste jest, że smutek jest taki, że nie może być gorszy.

Natalia,
20 kwietnia
Pewnie sam czuł się smutny, gdy rysował...

2009

Natalii, Moskwa
07 listopada
i moim zdaniem temperament Dory jest bardzo trafnie oddany

Jewgienij, Samara
28 października
Szkoda tej kobiety, artysta dotkliwie ją okaleczył. Więc ryczy.

Kola, Łuck
03 lutego
obraz naprawdę robi wrażenie. Choć jest to całkowicie abstrakcyjne, cierpienie kobiety jest oddane skutecznie i realistycznie. Super.

Pablo Picasso, lata 20. XX wieku
Pablo Picasso. „Siedząca kobieta” (portret Fernandy) 1909, 81×65 cm, olej, płótno

Wszyscy znają Pabla Picassa – genialnego artystę, ale niewiele osób zna go od strony, z jaką zwrócił się do kobiet. Można go śmiało nazwać niszczycielem – niemal wszyscy, których kochał, oszaleli lub popełnili samobójstwo. Mówił, że kobiety przedłużają życie, a jeśli był kimś zainteresowany, tworzył cały cykl prac. Dokładnie 45 lat temu, w wieku 91 lat, odszedł Picasso – zapraszamy do wspomnienia siedmiu muz artysty.

Fernanda Olivier

Picasso poznał swoją modelkę Fernandę Olivier, swoją pierwszą wielką miłość, w Paryżu w 1904 roku. Wraz z pojawieniem się Fernandy ponury obraz Picassa nabrał koloru. Byli młodzi, szybko się do siebie zbliżyli i wspólnie przeszli przez biedę i zapomnienie pierwszej dekady życia artysty w Paryżu. Kiedy ludzie zaczęli kupować jego obrazy, ich związek dobiegł już końca. Picasso bez żalu rozstał się ze swoimi byłymi kochankami: stało się to z Fernandą, gdy artysta poznał Marcelle Humbert, która stała się jego miłością na trzyletni okres kubizmu. Portret Fernandy „Kobieta z gruszkami” jest jednym z pierwszych eksperymentów okresu wczesnego kubizmu.

Pablo Picasso, „Kobieta z gruszkami (Fernanda)”, 1909
Fernande Olivier, około 1909 r

Olga Chochłowa

Picasso poznał baletnicę Olgę Khokhlową, swoją pierwszą żonę i matkę jego pierwszego dziecka, we Włoszech w 1917 roku podczas pracy nad „Pory roku” rosyjskimi. Diagilew ostrzegł Picassa, że ​​z Rosjankami nie żartuje się, oni się z nimi żenią. Olga Khokhlova nie tylko została żoną Picassa – poślubił ją zgodnie z obrządkiem prawosławnym. Rozstali się po 17 latach sprzecznego życia rodzinnego i nigdy się nie rozwiedli – Picasso nie chciał dzielić majątku po równo, czego wymagały warunki umowy małżeńskiej.

Ochłodzenie żony przyszło wraz z ochłodzeniem burżuazyjnego życia, które tak bardzo kochała Khokhlova. Napięta relacja znalazła odzwierciedlenie w obrazach - jeśli na początku ich historii miłosnej portrety Olgi były realistyczne, to do czasu rozpadu małżeństwa Picasso namalował ją wyłącznie w stylu surrealizmu. „Kobieta w kapeluszu” powstała w 1935 roku, kiedy Olga dowiedziała się, że Picasso ma dziecko ze swoją kochanką Marie-Therese Walter. Choć wyjechała samotnie, przez wiele lat prześladowała Picassa – jej śmierć w 1955 roku przyniosła artyście jedynie ulgę.



Pablo Picasso, „Kobieta w kapeluszu (Olga)”, 1935
Olga Khokhlova, około 1917 r

Maria Teresa Walter

Marie-Therese Walter pojawiła się w życiu Picassa w 1927 roku. Ona miała zaledwie 17 lat, on miał już 45. Przed spotkaniem z artystą nawet nie słyszała jego imienia. W 1935 roku Walter urodził córkę Mayę, którą odwiedzał nawet po rozstaniu z matką. Przez wiele lat Maria Teresa pisała czułe listy do swojego byłego kochanka, które on czytał swoim nowym przyjaciołom. Popełniła samobójstwo cztery lata po śmierci Picassa. Zwykle artysta przedstawiał ją jako blondynkę z krótką fryzurą, ale na portrecie z 1937 roku pojawia się jasny makijaż i pomalowane paznokcie – znak, że Picasso miał romans z Dorą Maar.



Pablo Picasso, „Portret Marii Teresy”, 1937
Marie-Teresa Walter, około 1928 r

Dora Maar

Dora Maar to ta sama „płacząca kobieta” Picassa. Fabuła ta odzwierciedla nie tylko postrzeganie przez artystkę charakteru tej kobiety, ale także przedwojenne nastroje w Europie. W chwili ich znajomości w 1935 roku Dora sama była już uznaną artystką i fotografką – ich związek miał charakter bardziej intelektualny niż romantyczny. Zerwanie z Picassem po dziewięcioletnim romansie sprowadziło Dorę do kliniki psychiatrycznej, a przez ostatnie lata prowadziła samotny tryb życia. Oto jeden z najsłynniejszych obrazów z cyklu „Płaczące kobiety”.



Pablo Picasso, „Płacząca kobieta (Dora Maar)”, 1937
Dora Maar, około 1955 r

Franciszka Gilot

Françoise Gilot jest jedyną kobietą, której udało się tego dokonać po dziesięcioletnim romansie z Picassem. Artysta poznał Françoise, która mogła być jego wnuczką, w restauracji w 1943 roku – była doskonałą rozmówczynią, a z czasem Picasso zaczął jej potrzebować. Françoise urodziła mu dwójkę dzieci, syna Claude'a i córkę Palomę, i wyjechała z nimi w 1953 roku, stając się jedyną kobietą, której udało się bez problemów psychologicznych uciec spod wpływu Picassa - została artystką, dwukrotnie wyszła za mąż i pisała książka o Picasso, na podstawie której powstał film Living Life with Picasso z Anthonym Hopkinsem w roli głównej. Wizerunek „kobiety-kwiatu” pojawił się wiosną 1946 roku, kiedy artysta ostatecznie namówił Françoise, aby do niego zamieszkała.



Pablo Picasso, „Kobieta-kwiat (Françoise Gilot)”, 1946
Franciszka Gilot, 1973

Sylweta Dawid

Sylvette David, z którą Picasso nigdy nie miał bliskiego związku, stała się muzą artysty w latach 50. XX wieku - w 1954 r. pozowała mu kilkakrotnie, co zaowocowało całą serią prac - można je łatwo odgadnąć po puszystym ogonie jej blond włosy. Do romansu z Sylvette nie doszło – dziewczynie zawsze towarzyszył pan młody, a ona sama czuła się nieswojo przy celebrycie, ale spotkanie wielkiego artysty grało jej na rękę – Picasso podarował jej jeden z portretów, a za pieniądze z dzięki sprzedaży mogła kupić dom w Paryżu.



Pablo Picasso, „Portret Sylvette David w zielonym fotelu”, 1954
Sylvette David, 1954

Jacqueline Rock

Jacqueline Roque – ostatnia miłość Picassa i druga oficjalna żona – stała się główną bohaterką jego obrazów w ciągu ostatnich 20 lat. Gdy poznali się w 1953 roku, ona miała 27 lat, on 73. Jacqueline tolerowała jego trudny charakter i nazywała go prałatem – mieszkał z nią aż do śmierci. Ciężko przeżyła odejście Picassa, balansując na granicy szaleństwa, a 13 lat później, w przededniu retrospektywy jego dzieł, zastrzeliła się. „Jacqueline with Crossed Arms” to jeden z najsłynniejszych portretów ostatniej muzy Picassa.



Pablo Picasso, Jacqueline ze skrzyżowanymi ramionami, 1954
Jacqueline Rock, 1955