Temat PRERAFAELITÓW okazał się bardzo obszerny, obok sławnych nie sposób przejść obojętnie Artysta angielskiJohna Williama Waterhouse’a 1849 - 1917 , którego prace przypisuje się późniejszemu etapowiPrerafaelityzm.
John Waterhouse wypracował własny styl, który harmonijnie łączył klasycyzm, romantyzm, fantazję i rzeczywistość. Niektóre dzieła można zaliczyć do impresjonizmu.
W ciągu swojego życia Waterhouse stworzył ponad 200 obrazów. Jego prace były prezentowane na licznych wystawach w Anglii i na całym świecie w ramach ruchu symbolistycznego i wszędzie odniosły ogromny sukces.
Podziwiali je nie tylko zwolennicy symboliki czy prerafaelityzmu, ale także zwykli widzowie. Jest coś w tych obrazach, co nie pozostawia obojętnym człowieka, nawet jeśli po raz pierwszy zapoznaje się z twórczością słynnego angielskiego malarza. Każdy znajdzie w nich coś bliskiego swojemu światopoglądowi i przeczyta fabułę na swój sposób. Być może na tym polega wielka siła prawdziwej sztuki.
Trochę o artyście.
John William Waterhouse urodził się w kwietniu 1849 roku w stolicy Włoch. Jego rodzice byli dość znanymi artystami. Kiedy chłopiec trochę podrósł, rodzina po kilku latach spędzonych we Włoszech zdecydowała się na powrót do Londynu na stałe.
Pierwsze lekcje malarstwa, kompozycji, perspektywy i zestawień kolorystycznych chłopiec pobierał od ojca. Sztuka otaczała go przez całe życie i miłość do niej chłonął dosłownie mlekiem matki-artystki. Krewni i bliscy przyjaciele często nazywali go „Nino”.
W wieku 21 lat Waterhouse pomyślnie zdał egzaminy w prestiżowej brytyjskiej Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie później, podobnie jak w Galerii Grosvenor, organizował wiele wystaw swoich prac. Przed przystąpieniem do tej szkoły młody człowiek pomagał ojcu w jego pracowni. To doświadczenie było bardzo przydatne dla młodego człowieka. Malarstwa i rzeźby w Szkole Akademickiej uczył artysta Pickersgill.
Wczesne prace młodego człowieka w niektórych szczegółach kompozycyjnych i obrazowych przypominają obrazy słynnego malarza Sir Lawrence'a Almy-Tadema, brytyjskiego artysty holenderskiego pochodzenia, który był najsłynniejszym i najlepiej opłacanym artystą epoki wiktoriańskiej.
Kolejnym malarzem, który również wywarł znaczący wpływ na wczesną twórczość Waterhouse’a, był angielski baron Frederic Leighton, wybitny przedstawiciel wiktoriańskiego akademizmu, tzw. sztuki salonowej, także w pewnym stopniu bliski prerafaelitom.
W wieku dwudziestu pięciu lat (1874) John Waterhouse zaprezentował na wystawie swoje pierwsze duże dzieło „Sen i śmierć jego przyrodniego brata”, które, jak zauważyło wielu współczesnych, spotkało się z hałaśliwym zachwytem wszystkich widzów. Obraz zebrał doskonałe recenzje wielu krytyków, a artysta zyskał popularność. Obraz ten był następnie włączany do prawie wszystkich jego wystaw.
Przyjrzyjmy się bliżej temu obrazowi.
„Sen i śmierć jego przyrodniego brata”
Obraz, stworzony na podstawie mitologii starożytnej Grecji, przedstawia dwóch młodych mężczyzn, którzy dopiero niedawno grali na fajkach, a leżących w kącie na małym okrągłym stoliku nocnym. Muzyka najwyraźniej działała na nich silnie hipnotycznie i zasnęli w niemal tej samej pozycji, w której ćwiczyli muzykę.
Jeden z młodych ludzi trzyma w rękach jaskrawoczerwone maki, które jeszcze nie zdążyły uschnąć. Najprawdopodobniej ten młody człowiek jest snem, ponieważ nawet kwiaty, jakby uśpione piękną muzyką fajki, po prostu zasnęły.
Artysta nadał swojemu obrazowi dziwną nazwę, która stała się jego najsłynniejszą – „Przyrodni bracia”. Waterhouse długo szukał najwłaściwszego tytułu dla swojego pierwszego znaczącego dzieła. Jak ustalili badacze jego pracy, wypróbował sporo opcji, w których zmienił się stopień relacji między młodymi mężczyznami.
Johna Williama Waterhouse’a, Esther Kenworthy.
W 1883 roku żoną Johna Waterhouse'a została artystka Esther Kenworthy, która również zyskała sławę; jej obrazy często wystawiano w Królewskiej Akademii Sztuk. Rodzina miała dwójkę dzieci. Niestety, zmarły w młodym wieku. Ale małżeństwo dwóch kreatywnych ludzi, pomimo tej trudnej straty, można nazwać szczęśliwym. W 1885 roku John Waterhouse został wybrany na członka Akademii Królewskiej, a 10 lat później został akademikiem.
Ofelia 1889
Kolejną ulubioną bohaterką artysty jest Ofelia. W 1889 roku malarz przedstawia ją na łące otoczonej trawą i przyćmionymi polnymi kwiatami. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmuje wizerunek szczupłej dziewczyny. Widać, że autor podziwia swoją bohaterkę.
Ofelia 1894
Na płótnie z 1894 roku - Ofelia siedzi zamyślona nad brzegiem jeziora.
W 1910 roku Waterhouse przedstawia dziewczynę w pobliżu małej rzeki. Trzyma się drzewa i jest już psychologicznie gotowa na fatalny krok.
W tym czasie stworzył wiele portretów znanych osób.
Od początku XX wieku Waterhouse aktywnie angażował się w wiele publicznych organizacji zrzeszających artystów w Wielkiej Brytanii.
Jego portrety kobiet zyskały ogromną popularność niemal we wszystkich krajach świata i są cenione nie tylko jako dzieła sztuki, ale także kupowane przez kolekcjonerów jako opłacalna inwestycja.
Malarz potrafił z dużym realizmem oddać dramatyzm sytuacji i wykazać się doskonałym opanowaniem technik kompozytorskich oraz warsztatem wielkiego mistrza. Niemniej jednak, według wielu krytyków, zyskał popularność dzięki cudownemu urokowi swoich modeli.
Jeśli przyjrzymy się uważnie licznym obrazom artysty, zauważymy, że bohaterkami jego twórczości często były nie tylko kobiety z mitów i legend, ale raczej potężne kobiety o tragicznym losie.
Obecnie John Waterhouse jest jednym z najdroższych artystów nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale na całym świecie. Na przykład w 2006 roku obraz „Święta Cecylia” został sprzedany w Christie’s za 6,6 miliona funtów fundacji Webbera.
GALERIA PRAC ARTYSTY.
Święta Cecylia.
Johna Williama Waterhouse’a .Magiczny krąg.
Obraz przedstawia wiedźmę lub czarodziejkę rysującą ognisty ogień na ziemi. magiczny krąg w celu stworzenia przestrzeni do praktykowania czarów.
Moc wiedźmy podkreślana jest przez jej zdecydowaną ekspresję, wykluczenie wrony i żaby – popularnych wówczas symboli magii – oraz kontrolę nad kolumną dymu wydobywającą się z kotła. Słupek zamiast rozsypywać się na boki czy kołysać pod wpływem wiatru, pozostaje prosty.
Film został bardzo pozytywnie przyjęty przez krytykę i publiczność.
Johna Williama Waterhouse’a. Zbierz szybko róże. 1909
Obraz przedstawia piękne dziewczyny zbierające kwiaty na szerokiej łące. Tytuł został zapożyczony z XVII-wiecznego wiersza „To Virgins: Hasten to Catch Up” autorstwa Roberta Herricka. Poeta, wychwalając radości młodości i wiosny, radzi porzucić skromność i szybko założyć suknię ślubną, bo młodość przemija i „moment zachodu słońca jest coraz bliżej”.
Zbierz szybko róże
Wszystko podlega starzeniu,
Kwiaty, które są teraz wszystkim droższe,
Jutro staną się cieniem.
Pierwsza wersja obrazu „Zrywaj szybko róże” 1908
Waterhouse, John William . „Miranda i burza”
Miranda to naiwna 15-letnia dziewczyna, jedyna córka księcia Prospero . Ona i jej ojciec zostali pustelnikami na wyspie za sprawą wuja Antonia, który chciał przejąć tron. Miranda mieszka na bezludnej wyspie od 3 roku życia. Pewnego dnia w wyniku sztormu ich rodacy, Neapolitańczycy, wśród których był młody książę Ferdynand, rozbili się i również trafili na tę wyspę.
Posyła książę Prospero, który jest magiem Ariel , duch, który mu służy, podąża za Ferdynandem i organizuje sprawę tak, aby książę i Miranda zakochali się w sobie. Przygotowania do ślubu stały się powodem powrotu księcia i Mirandy do cywilizacji.
Los.
„Psyche otwiera drzwi do ogrodu Erosa” 1904
Dekameron.
Hylas i nimfy.
Diogenes.
Tristan i Izolda
Kirka.
„Dama z Shalott” Johna Williama Waterhouse’a.
John William Waterhouse nazywany jest często ostatnim prerafaelitą. Piękne długowłose panny, tematy mitologiczne i średniowieczne, dzikie trawy i zarośnięte stawy upodabniają jego prace do obrazów Milleta i Rossettiego. Jednak biografia Waterhouse'a bardzo różni się od życia romantyków i awanturników XIX wieku.
„Ariadna”.
Urodził się w północnych Włoszech w rodzinie znanych artystów i pierwsze lata swojego życia spędził w tym pięknym, słonecznym kraju. Wczesne prace Waterhouse'a przepełnione są nostalgią za Włochami - targowiskami, ruinami, włoskimi dziedzińcami...
Następnie często malował swoje bohaterki na tle włoskich krajobrazów, ubierał je w cienkie antyczne sukienki i ucieleśniał w swoich płótnach wizerunki delikatnej Psyche i podstępnej Kirke - bohaterek starożytnej mitologii. Następnie Waterhouse często wracał do tych miejsc, aby chłonąć ich życiodajne powietrze.
Jan od dzieciństwa był świadkiem twórczego życia rzymskich artystów i poetów, którzy odwiedzali jego rodziców i spędzali długie godziny w pracowni ojca, gdzie pobierał pierwsze lekcje malarstwa. Atmosfera Rzymu sprzyjała uprawianiu sztuki. Młody John dorastał w otoczeniu majestatycznych rzeźb i obrazów wielkich artystów. Można powiedzieć, że nie miał innego wyjścia, jak pójść w ślady rodziców i całe swoje życie poświęcić sztuce.
Pomimo uroku Rzymu rodzina zdecydowała się na powrót do Anglii. W wieku dwudziestu jeden lat John wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk, gdzie nie zauważono go ani w zamieszkach, ani w szczególnym pragnieniu eksperymentów. Jego szkolenie przebiegało gładko, ale całkiem pomyślnie i na przestrzeni lat Akademia niejednokrotnie zapewniała mu możliwość wystawiania dzieł w swoich murach.
W tamtym czasie najlepiej opłacanym artystą w Wielkiej Brytanii był Lawrence Alma-Tadema, który przedstawiał codzienne życie starożytnego Rzymu – przeważnie piękne młode kobiety ubrane w lekkie ubrania, oddające się błogości skór i porozrzucanych płatków róż. Niektóre prace Almy-Tademy poświęcone są starożytnej poecie Safonie i przepełnione są ukrytym erotyzmem, ale prymitywna wiktoriańska publiczność przyjmowała każde jego płótno z nieustannym zachwytem. Pierwsze prace Waterhouse'a są wyraźną imitacją Alma-Tadema. Jego drugim „nauczycielem” jest prerafaelita Frederic Leighton, którego twórczość nawiązuje do rycerskości, kultu Belle Lady i historii Wielkiej Brytanii.
Waterhouse szybko jednak wypracował własny styl, opierając się nie tylko na akademizmie, ale także na twórczym stylu impresjonistów - nie dążył do idealnej płynności obrazu, często posługując się szerokimi, szorstkimi pociągnięciami, aby oddać ruch.
„Lady of Shalott” (po lewej), „Moja słodka róża”
Jednym z jego najsłynniejszych obrazów była „Dama z Shalott”, oparta na legendzie cyklu arturiańskiego. Blada rudowłosa dziewczyna płynie starą łódką po zarośniętej rzece, jej twarz jest pełna cierpienia, a krajobraz przesiąknięty niepokojem.
Biografowie nie znają ani jednej soczystej historii z życia Waterhouse’a, nie był on uwikłany w skandale i intrygi.
W przeciwieństwie do większości prerafaelitów nie wdawał się w wątpliwe historie z modelkami - zaprosił do pozowania kilka kobiet, a one wszystkie zauważyły jego uprzejmość i poprawność. Nigdy nie flirtował z kobietami, do których pisał, i traktował je z głębokim szacunkiem.
Każdy, kto choćby pobieżnie rzuci okiem na twórczość Waterhouse'a, zauważy, że często malował on szczupłą rudowłosą dziewczynę o szczupłym profilu, przypominającą muzę prerafaelitów Lizzie Siddal. Znane jest jej imię - Muriel Foster, ale jej biografia pozostaje tajemnicą.
Pomimo wielu prac i szkiców, które ukazują wyraźny podziw Waterhouse'a dla piękna panny Foster, pasja ta była czysto artystyczna i estetyczna. Inna kobieta posiadała serce Johna Waterhouse'a.
Kobieta z różami” (po lewej), szkic do obrazu Ofelia (po prawej).
W 1883 roku poślubił odnoszącą sukcesy artystkę Esther Kenworthy. Ich małżeństwo było silne i szczęśliwe, ale zostało zniszczone przez utratę dwójki dzieci w młodym wieku.
Wielu badaczy doszukuje się pojawienia się Estery w twórczości Waterhouse’a, jednak opinie są podzielone – niektórzy uważają, że jest przedstawiana jako Pani z Shalott, inni twierdzą, że Waterhouse nigdy nie malował swojej żony w romantycznych wizerunkach.
Ulubione bohaterki Waterhouse'a to Lady of Shalott, Ofelia, Circe, Psyche.
Interesowały go losy silnych, potężnych, pełnych życia kobiet.
W pracach Waterhouse kobiety nie są abstrakcyjnymi obrazami uchwyconymi „dla piękna”, nie są zalotne, czasem niewinne, czasem surowe.
„Piękna bezlitosna dama” uwodząca rycerza bardziej przypomina złą wiedźmę, która zwabiła nieszczęśnika w swoją sieć.
Połączenie okrucieństwa i niewinności, siły osobowości, fatalizmu i tajemniczości wyróżnia bohaterki Waterhouse'a. Jest też wpływ jego żony – bystrej, niezwykłej kobiety, która odniosła znaczący sukces w dziedzinie, która na przełomie wieków była wciąż w przeważającej mierze męska.
Waterhouse napisał ponad dwieście prac, które spotkały się z aprobatą zarówno członków Akademii, jak i nieoświeconej publiczności. Krytycy zauważyli, że Waterhouse oczywiście zawdzięczał swój sukces pięknu swoich modeli.
Krytycy sztuki zwracają jednak uwagę na jego idealną kompozycję, subtelną pracę z kolorem i umiejętność skupienia się na wewnętrznym świecie przedstawianej kobiety. Nigdy nie pisał „pięknie”, dekoracyjnie, szczerze podziwiając i podziwiając piękno przyrody, polnych kwiatów i zarośli trzcin. Wolał malować kwiaty i pejzaże z natury.
W ostatnich latach życia artysta zachorował na poważną chorobę nowotworową, na którą zmarł w wieku sześćdziesięciu siedmiu lat, nie zaprzestając tworzenia tak długo, jak to możliwe. Estera przeżyła go o dwadzieścia siedem lat.
Dziś twórczość Waterhouse'a nadal zachwyca odbiorców, a jego wkład w rozwój sztuki w Wielkiej Brytanii uznawany jest za nieoceniony.
W 1992 roku jego wizerunek pojawił się na brytyjskim znaczku pocztowym. Kolekcjonerzy są gotowi zapłacić każdą cenę, aby zdobyć jedno z jego dzieł - na przykład „Święta Cecylia” została sprzedana Fundacji Webbera za sześć milionów funtów szterlingów. Wielu młodych artystów i fotografów, naszych współczesnych, inspiruje się malarstwem Johna Waterhouse'a - a zainteresowanie twórczością tego tajemniczego artysty stale rośnie.
Kontynuując temat, opowieść o tym, kim byli - rudowłose muzy artystów prerafaelitów
John William Waterhouse to klasyk malarstwa angielskiego przełomu XIX i XX wieku, jeden z najdroższych i najpopularniejszych artystów w Wielkiej Brytanii (jego obraz „Święta Cecylia” został sprzedany w Christie’s za 6 milionów funtów szterlingów). Ale niezależnie od ceny swoich dzieł jest po prostu bardzo dobrym artystą, który przez długi czas nie był w Rosji tak sławny, jak na to zasługiwał. Stworzył niesamowitą galerię wizerunków kobiet, wybierając jako tematy swoich obrazów mity czy starożytne dzieła literackie.
Pani z Shalott, 1884 (Pani z Shalott - Elaine lub Lily Maid, postać z legend o królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu, dziewczyna, która zmarła z nieodwzajemnionej miłości do Lancelota)
Waterhouse zawsze chronił swoje życie prywatne przed wścibskimi oczami, więc niewiele o nim wiadomo, z wyjątkiem najbardziej podstawowych kamieni milowych w jego biografii. I nie pozostało nic poza kilkoma losowo zachowanymi listami, które mogłyby wyjaśnić tajemnice jego życia. 
Los. 1900
Waterhouse urodził się w 1849 roku w Rzymie, w rodzinie artysty, ale wkrótce jego rodzina wróciła do Anglii. Przyszły artysta pierwsze lekcje malarstwa pobierał u ojca, a w wieku 21 lat wstąpił do Królewskiej Szkoły Akademickiej przy Królewskiej Akademii Sztuki. Wczesne prace mistrza, wystawiane w Akademii Królewskiej i znanych galeriach, wzbudziły duże zainteresowanie młodego artysty. 
Świątynia. 1895
Artysta kilkakrotnie odwiedzał Włochy, a po ślubie z artystką Esther Kenworthy w 1883 roku osiadł w Anglii. Zainteresowanie jego twórczością było coraz większe, obrazy kupowano do najlepszych kolekcji, w tym także królewskiej. 
Lamia. 1905
Dwoje dzieci artysty zmarło wcześnie, jednak jego małżeństwo było szczęśliwe - para, przeżywszy wspólny smutek, zebrała się i poświęciła sobie życie. 
Jazon i Medea. 1890
Ofelia. 1889
Waterhouse był uważany za symbolistę. Część badaczy uważała, że należał do prerafaelitów, jednak artysta oficjalnie nie należał do żadnych grup artystycznych. 
Dusza róży. 1908
W 1885 Waterhouse został wybrany do Królewskiej Akademii Sztuki, a 10 lat później został pracownikiem naukowym. 
Nereida. 1901
W ciągu swojego życia Waterhouse namalował ponad 200 obrazów o tematyce mitologicznej i literackiej. 
Czarodziejka. 1911
Ostatnie lata artysty pokomplikowała poważna choroba, ale nadal ciężko pracował. W 1917 zmarł na raka. Żona przeżyła go o 27 lat. 
Psyche otwiera drzwi do ogrodu Erosa. 1904
I jeszcze kilka prac mistrza: 
Ofelia. 1894
Borey. 1902
Magiczna kula. 1902
Ariadna. 1898
Opowieść z Dekameronu. 1916
Miranda. Burza. 1916
Penelopa i zalotnicy. 1912
Polne kwiaty. 1902
Piękna Rozalinda. 1917
Waterhouse John William, angielski artysta. John William Waterhouse urodził się w 1849 roku w Rzymie jako syn artysty. W latach pięćdziesiątych XIX wieku rodzina wróciła do Anglii. Na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku, przed rozpoczęciem nauki w Royal Academy School, Waterhouse pomagał ojcu w jego pracowni. Waterhouse studiował malarstwo i rzeźbę pod okiem artysty Pickersgilla. Wczesne prace Waterhouse'a o tematyce klasycznej w duchu Sir Lawrence'a Almy-Tademy i Frederica Leightona były pokazywane w Królewskiej Akademii Sztuki, Towarzystwie Artystów Brytyjskich i Galerii Sztuki Dudley.
Pod koniec lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XIX wieku Waterhouse odbył kilka podróży do Włoch. Po ślubie z Esther Kenworthy w 1883 roku Waterhouse osiadł w Primrose Hill Studios. Mieszkali tam także artyści Arthur Rackham i Patrick Caulfield. W 1884 Waterhouse zyskał uznanie, a jego obraz Dama z Shalott (1884, Tate Gallery, Londyn) został zakupiony przez Sir Henry'ego Tate'a po wystawie w Akademii. Malarstwo z tego okresu ukazuje rosnące zainteresowanie Waterhouse'a tematyką związaną z prerafaelitami, zwłaszcza tworzeniem wizerunków tragicznych lub potężnych femme fatales (Circe Invidioza, 1892; Kleopatra, 1890; Circe Luring Odysseus, 1891 i inne obrazy), a także w plenerach malarskich. W 1885 roku John William Waterhouse został wybrany do Akademii Królewskiej, a w 1895 roku został akademikiem. Pracą dyplomową Waterhouse'a był obraz Nereida (dopracowany przez mistrza, ostateczna wersja obrazu w 1901 roku).
W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Waterhouse wystawiał swoje prace w Grosvenor Gallery, New Gallery oraz na wystawach prowincjonalnych w Birmingham, Liverpoolu i Manchesterze. Obrazy z tego okresu były szeroko pokazywane w Anglii i za granicą w ramach międzynarodowego ruchu symbolistycznego. Na początku lat 90. XIX wieku Waterhouse zaczął malować portrety. Od początku XX wieku aktywnie działał w różnych organizacjach publicznych zrzeszających artystów i artystów w Anglii. Obrazy artysty często przypisuje się prerafaelitom, choć Waterhouse formalnie nie należał do tego ruchu.
W ciągu swojego życia Waterhouse namalował ponad dwieście obrazów o tematyce mitologicznej, historycznej i literackiej. Waterhouse podzielał zainteresowanie prerafaelitów tematami zapożyczonymi z poezji i mitologii. Bez wątpienia oddał dramaturgię chwili i wykazał się błyskotliwym mistrzostwem kompozycji i techniki malarskiej. Jednak nieustającą popularność artysta zawdzięcza przede wszystkim urokowi swoich ponurych modelek (przypuszcza się, że podczas malowania „Pani z Shalott” modelką była żona artysty).
W latach 1908-1914 Waterhouse stworzył szereg obrazów o tematyce literackiej i mitologicznej (Miranda, Tristan i Izolda, Psyche, Persefona i inne). Na tych obrazach artysta maluje swoją ulubioną modelkę, zidentyfikowaną niedawno przez badaczy Waterhouse, Kena i Kathy Baker, jako panna Muriel Foster. Niewiele wiadomo o życiu prywatnym Waterhouse’a – do dziś przetrwało zaledwie kilka listów i tak naprawdę przez wiele lat osobowości jego modeli pozostawały tajemnicą. Ze wspomnień współczesnych wiadomo również, że Mary Lloyd, modelka arcydzieła Lorda Leightona Burning June, także pozowała dla Waterhouse. Pomimo początkowej choroby Waterhouse nadal aktywnie malował przez ostatnie dziesięć lat swojego życia, aż do śmierci na raka w 1917 roku. Żona artysty, Esther Waterhouse, przeżyła męża o 27 lat, umierając w prywatnym sanatorium w 1944 roku.
Biografia Waterhouse’a
John William Waterhouse urodził się w Rzymie w 1849 roku w rodzinie artystów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku jego rodzina przebywała w Anglii.
Przed wstąpieniem do Królewskiej Szkoły Akademickiej Waterhouse pomagał ojcu w jego pracowni. Ojciec nauczył go umiejętności malarskich. Następnie w akademii Waterhouse studiował malarstwo i rzeźbę pod okiem artysty Pickersgilla.
Pierwsze prace Waterhouse'a w stylu klasycznym, w duchu Lawrence'a Alma-Tadema i Frederica Leightona, prezentowane były w Society of British Artists i Dudley Gallery. W swoich obrazach Waterhouse często przedstawiał sceny z życia Włochów. Pokazują, jak bardzo kochał swoją ojczyznę, do której często przez całe życie wracał.
Nieco później głównymi bohaterami głównych wątków stały się tradycyjne prerafaelickie postacie z mitów, legend, dzieł poetyckich i opowieści biblijnych.
W wieku dwudziestu pięciu lat, w 1874 roku, na wystawie pojawił się obraz Waterhouse’a „Sen i śmierć jego przyrodniego brata”, który spodobał się krytykom.
„Hipnoza i jego brat Thanatos” 1874
W latach osiemdziesiątych XIX wieku Waterhouse odbył kilka podróży do Włoch. W 1883 roku, po ślubie z Esther Kenworthy, Waterhouse zamieszkał w Primrose Hill Studios.
„Ulubieńcy cesarza Honoriusza” 1883
Mieszkali z nim także artyści Arthur Rackham i Patrick Caulfield.
„Pani z Shalott”
„Pani z Shalott”
„Studium do obrazu „Pani z Shalott”
W 1884 roku sukces odniósł John Waterhouse, a jego obraz „Dama z Shalott” został zakupiony przez Sir Henry'ego Tate'a po wystawie w Akademii. Obrazy z tego okresu świadczą o rosnącym zainteresowaniu Waterhouse'a tematyką prerafaelitów, zwłaszcza tworzeniem wizerunków tragicznych lub femme fatales: Kleopatry, Circe Invidiosa, Circe Luring Odysseus. Artysta zainteresował się także malarstwem plenerowym.
„Diogenes” 1882 
„Apel do Wyroczni” 1882 
„Magiczny krąg” 1886 
„Kleopatra” 1888
„Penelopa czekająca na Odyseusza” 1890
„Odyseusz i syreny” 1891
„Circe ofiarowuje kielich Ulissesowi”, 1891
„Cyrke” 1892
Uwielbiał grać Ofelię. Jeden z jego obrazów przedstawia Ofelię siedzącą nad jeziorem przed śmiercią.
„Ofelia” 1889
„Ofelia” 1894
„Ofelia” 
„Ofelia” 1910
Inne Ofelie pojawiły się w latach 1894-1910.
W 1885 roku John Waterhouse został wybrany do Akademii Królewskiej, a akademikiem został dopiero w 1895 roku.
„Echo i Narcyz” 1903
„Święty Cycylia”
„Studiuj, aby zebrać się, Rosebu”
„Panna Margaret Henderson” 1900
„Portret pani Charles Schreiber” 1912
XIX wieku Waterhouse wystawiał swoje obrazy w New Gallery, a także na wystawach prowincjonalnych w Liverpoolu i Manchesterze. Obrazy z tego okresu były szeroko pokazywane w Anglii i za granicą jako odbicie międzynarodowego ruchu symbolistycznego.
XIX wieku Waterhouse zaczął malować portrety.
„Kryształowa Kula” 1902
Bierze udział w różnych organizacjach publicznych zrzeszających artystów i artystów.
Pomimo początkowej choroby Waterhouse nadal aktywnie malował przez ostatnie dziesięć lat swojego życia.
„Apollo i Dafne” 1908
Dość często zaliczany jest do prerafaelitów, chociaż formalnie do tego ruchu nie należał.
W ciągu swojego życia namalował około 200 obrazów o tematyce mitologicznej, historycznej i literackiej.
Waterhouse wspierał ideę prerafaelitów zapożyczania tematów z poezji i mitologii.
Ze szczególną precyzją przekazał dramat chwili, a także wykazał się błyskotliwym mistrzostwem kompozycji i warsztatu malarskiego. Artysta swoją popularność zawdzięcza urokowi swoich ponurych modelek (według niektórych źródeł podczas malowania „Pani z Shalott” modelką była sama żona artysty).
Twórczość Waterhouse'a była chwalona przez krytyków, jego reputacja była wysoka, a młodsi artyści go naśladowali.
Należy do nielicznych artystów, którzy za życia zdobyli sławę i dzięki swoim dziełom mogli żyć w obfitości.
John William Waterhouse przez ostatnie dwa lata swojego życia cierpiał na raka, na który zmarł w 1917 roku.
Został pochowany na cmentarzu Kensal Green w Londynie.
„Rybak i syrena”
„Nimfy, które widziały głowę Orfeusza” 1900
„Gilas i nimfy” 1896
„MIRANDA i burza” 1916
„Danaidy” 1904
„Mam dość cieni, powiedziała pani Shalott”
„Pandora”
„Ariadna” 1898
„Jazon i Medea” 1890
„Polne kwiaty” 1902
„Flora” 1890
„W Sanktuarium”
„Żonkile” 1912
„Szkic do obrazu „Naida”
„Julia” 1898
„Oferowanie prezentów”
„Nereida” z 1900 r
„Psyche otwiera złote pudełko”
„Słuchanie moich słodkich pipingów” 1911
Studium „Boreas” 1904
„Borey” (Wiatr Północny) 1903
„Marianna” 1897
„La Belle Dame Sans Merci” 1893
„La Belle Dame Sans Merci” (badanie) 1893
„Piękna kobieta bez litości” „Do pięknej damy” 1893
„Mariamne opuszczająca trybunał Heroda” 1887
„Piękna Rozamunda” 1917
„Dekameron” 1916
„Dante i Beatrice” 1916
„Śmierć Adonisa”
„W jego mrocznych głębinach”
„Moje ulubione róże” 1903
„Zbieranie kwiatów migdałowców”
„W perystylu” 1874
„Flora” 1891
„Zbieracze pomarańczy” 1890
„Moje piękne róże” 1908 „Zrywaj szybko róże” pierwsza wersja obrazu
„Zrywaj róże szybko” 1909
„Portret dziewczynki” 1910
„Portret młodej kobiety” 1875-1878
„Wiosna rozsiewa jeden zielony kwiat kwiatów” 1910
„Czarownik” 1911
„Zaczarowany ogród” 1916
„Mistyczny las” 1914-1917
„Gra grecka” 1880
„Esther Kenworthy Waterhouse” z 1885 r
„Studium kobiece” 1894
„Święta Eulalia” 1885
„Studium postaci kobiecej z różańcem” 1890
„Portret dziewczynki”
„Pieśń o wiośnie” 1913
