2. Plastyka papierowa pod względem kreatywności jest bardzo podobna do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty w środku są puste, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego przedmiotu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tuby faliste – tak nazywa się technika wytwarzania wyrobów, w której tuby z tektury falistej służą do ozdabiania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Tuby faliste uzyskuje się poprzez nawinięcie paska papieru na patyczek, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie jego sprasowanie. Skompresowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele opcji projektowania i użytkowania.
Przykłady:
4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil „ptasie pióro”) - sztuka zwijania papieru. Pochodzi ze średniowiecznej Europy, gdzie zakonnice tworzyły medaliony, skręcając paski papieru ze złoconymi krawędziami na czubek ptasiego pióra, tworząc imitację złotej miniatury.
Przykłady:
4. Origami (z japońskich liter: „składany papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady:
Rodzaje:
- Kirigami to rodzaj origami, który pozwala na użycie nożyczek i cięcia papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica pomiędzy kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięcie, kami – papier.
Pop-up to cały kierunek w sztuce. Technika ta łączy elementy technik.
- Kirigami i Cięcie i pozwala na tworzenie trójwymiarowych projektów i kart złożonych w płaską figurę.
Przykłady:
- Kusudama (po japońsku dosłownie „kula lekarska”) to papierowy model, który zwykle (choć nie zawsze) formuje się poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby ciało ma kształty kuliste. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest w całości sklejona, a nie zszyta). Czasem jako ozdobę na dole doczepiany jest chwost.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej tradycji japońskiej, gdzie kusudama była używana do produkcji kadzidła i mieszanki suszonych płatków; być może były to pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest połączeniem dwóch japońskich słów: kusuri (lekarstwo) i tama (piłka). Obecnie kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub prezentów.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest błędne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są zszyte lub sklejone, a nie zagnieżdżone jeden w drugim, jak sugeruje origami modułowe.
Przykłady:
- Origami z kółek - składanie origami z papierowego koła. Zwykle złożone elementy są następnie sklejane w aplikację.
Przykłady:
- Origami modułowe - tworzenie trójwymiarowych figur z trójkątnych modułów origami - zostało wynalezione w Chinach. Cała figura zbudowana jest z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez wsuwanie ich w siebie. Występująca w tym przypadku siła tarcia zapobiega rozpadowi konstrukcji.
Przykłady:
5. Papier-mache (fr. papier-mache „przeżuty papier”) - łatwo formowalna masa otrzymywana z mieszaniny materiałów włóknistych (papieru, tektury) z klejami, skrobią, gipsem itp. Tynki produkowane są z papier-mache , maski, pomoce dydaktyczne, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché służy jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierowych.
Możesz ozdobić blankiet z papieru-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także stosując decoupage lub asamblaż.
Przykłady:
7. Tłoczenie (inna nazwa to „tłoczenie”) - mechaniczne wytłaczanie, które tworzy obrazy na papierze, tekturze, materiale polimerowym lub plastiku, folii, na pergaminie (technika nazywa się „pergaminem”, patrz poniżej), a także na skórze lub kora brzozowa, w której na samym materiale uzyskuje się wypukły obraz stempla wypukłego lub wklęsłego, z ogrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym użyciem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach introligatorskich, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
O tego rodzaju pracy może decydować wiele czynników: siła, tekstura i grubość materiału, kierunek jego cięcia, układ i inne czynniki.
Przykłady:
Rodzaje:
- Pergamin - papier pergaminowy (gruba kalka woskowana) poddawany jest obróbce za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i zmienia kolor na biały. Dzięki tej technice powstają ciekawe pocztówki i można ją również wykorzystać do zaprojektowania strony wycinkowej.
Przykłady:
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej papier metalizowany, w celu imitowania tłoczenia folią. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (na przykład banał z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)
*Techniki związane z tkaniem:
Tkactwa człowiek nauczył się dużo wcześniej niż ceramiki. Początkowo tkał domy z długich, giętkich gałęzi (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju koszy do różnych potrzeb (kołyski, skrzynki, wózki, czerpaki, koszyki) i butów. Mężczyzna nauczył się zaplatać włosy.
Wraz z rozwojem tego rodzaju robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do zastosowania. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, z lin i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet.... Techniki tkackie takie jak tkanie wikliny, tkanie z brzozy pojawiła się kora i trzciny. , frywolitki, tkanie makramy wiązane, tkanie klocków, tkanie koralików, ganutel, tkanie sznurka kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism )...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i przydatnych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady:
1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają wielowiekową historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się wplatać koralikowe nici w naszyjniki, bransoletki nitkowe oraz zakrywać damskie sukienki siatkami z koralików. Prawdziwy rozkwit produkcji koralików rozpoczął się jednak dopiero w XIX wieku. Przez długi czas Wenecjanie pilnie strzegli tajemnic tworzenia szklanego cudu. Mistrzowie i rzemieślnicy ozdabiali koralikami ubrania i buty, portfele i torebki, etui na wachlarze i etui na okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się koralików w Ameryce rdzenni mieszkańcy zaczęli ich używać zamiast tradycyjnych indyjskich materiałów. Do paska rytualnego, kołyski, opaski na głowę, koszyka, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy futra, wysokie futrzane buty, czapki, uprzęże reniferów, skórzane okulary przeciwsłoneczne zdobiono haftem koralikowym...
Nasze prababcie wykazywały się dużą pomysłowością. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i osłony kredowe, etui na wykałaczki (!), kałamarze, wykałaczki i ołówki, obroża dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady:
2. Ganutel – ekskluzywne rękodzieło maltańskie. To w klasztorach Morza Śródziemnego nadal zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganuteli używa cienkiego spiralnego drutu i jedwabnych nici do owijania części, a także koralików, pereł lub koralików nasiennych. Wspaniałe kwiaty okazują się pełne wdzięku i lekkie.
W XVI wieku drut spiralny wykonany ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, po hiszpańsku „canutillo”, w języku rosyjskim słowo to prawdopodobnie przekształcono na „gimp”.
Przykłady:
3. Makrama (z języka arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z języka tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania węzłów.
Technika tkania tego węzła znana jest od czasów starożytnych. Według niektórych źródeł makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach i starożytnej Grecji.
Przykłady:
4. Tkanie koronki ze szpulkami. W Rosji nadal znane są łowiska Wołogdy, Eletskiego, Kirowa, Bielewskiego i Michajłowskiego.
Przykłady:
5. Frywolitka to tkana koronka z węzłem. Nazywa się ją również koronką wahadłową, ponieważ ta koronka jest tkana przy użyciu specjalnego czółenka.
Przykłady:
* Techniki związane z malarstwem, różne rodzaje malarstwa i tworzenia obrazu:
Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na dowolnej powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, rysując elementy (w przeciwieństwie do elementów obrazowych), głównie z linii i pociągnięć.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, rysunek tuszem i piórem...
Malarstwo to rodzaj sztuki plastycznej związanej z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na stałe lub elastyczne podłoże; kreowanie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęściej spotykane dzieła malarskie to te wykonane na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtramie, drewno, karton, papier, impregnowane powierzchnie ścian itp. Do malarstwa zalicza się także obrazy wykonane farbami na naczyniach ozdobnych i ceremonialnych, tzw. których powierzchnie mogą mieć złożony kształt.
Przykłady:
1. Batik - tkanina malowana ręcznie przy użyciu mieszanek rezerwowych.
Technika batikowa polega na tym, że parafina, klej kauczukowy, a także niektóre inne żywice i lakiery nałożone na tkaniny (jedwab, bawełna, wełna, tworzywa sztuczne) nie przepuszczają farby - lub, jak mówią artyści , „zastrzeż” kolorowanie poszczególnych obszarów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - gorący, zimny, wiązany, malowanie swobodne, malowanie swobodne roztworem soli, shibori.
Batik – batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza tkaninę bawełnianą, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysować, zakrywać kroplami, wykluwać się.
Malarstwo batikowe jest od dawna znane wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady:
2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej. Głównym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży rozpoczyna się w czasach starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, następnie pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na zwykłym szkle.
Przykłady:
3. Przedmuchanie – technika polegająca na przedmuchaniu farby przez rurkę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna dla twórców starożytnych obrazów (stosowano rurki kostne).
Nowoczesne słomki do soków nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, nietypowe, a czasem fantastyczne projekty z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.
4. Gilosz – technikę ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą wypalarki opracowała i opatentowała Zinaida Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga starannej pracy. Musi być wykonany w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylistyce zdobniczej danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki, chusteczki, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, cokolwiek podpowie Twoja wyobraźnia, ozdobi każdy dom!
Przykłady:
5. Grattage (od francuskiej tarki - skrobanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreśla się poprzez zarysowanie długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby zapobiec rozmazaniu się, należy dodać odrobinę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropli).
Przykłady:
6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. To sposób na budowanie obrazu z małych elementów. Układanie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Mogą być wykonane z różnych materiałów: kapsli do butelek, koralików, guzików, kawałków plastiku, drewnianych kawałków gałązek lub zapałek, kawałków magnetycznych, szkła, kawałków ceramiki, małych kamyczków, muszelek, mozaiki termicznej, mozaiki Tetris, monet, kawałków tkaniny lub papieru , zboża, zboża, nasiona klonu, makarony, dowolny materiał naturalny (łuski szyszek, igieł sosny, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady:
7. Monotypia (od greckich monos – jeden, zjednoczony i tupos – odcisk) – jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej szklanej powierzchni lub grubym błyszczącym papierze (nie powinien przepuszczać wody) rysunek wykonuje się farbą lub farbami gwaszowymi. Arkusz papieru kładzie się na wierzchu i dociska do powierzchni. Powstały wydruk jest lustrzanym odbiciem.
Przykłady:
8. Grafika nici (izowątek, obraz nici, projekt nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jako bazę możesz także użyć aksamitu (papieru aksamitnego) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady:
9. Ozdoba (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów (przyborów, narzędzi i broni, tekstyliów, mebli, książek itp.), obiektów architektonicznych (zarówno na zewnątrz, jak i we wnętrzu), dzieł sztuk plastycznych (głównie stosowanych), wśród ludów prymitywnych także samego ciała ludzkiego (koloryzacja, tatuaż). Powiązany z powierzchnią, którą zdobi i organizuje wizualnie, ozdoba z reguły odsłania lub akcentuje architekturę przedmiotu, na którym jest nałożona. Ozdoba albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje motywy rzeczywiste, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady:
10. Wydrukuj.
Rodzaje:
- Drukowanie gąbką. Nadaje się do tego zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady:
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, sznurka, starej gumki, warzyw korzeniowych...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania za pomocą stempla kliszowego, aby wygodnie było go trzymać w dłoni. Jedna strona jest płaska, ponieważ Przykleja się do niego karton, a na karton przykleja się wzory. Można je (wzory) wykonać z papieru, liny, starej gumki, warzyw korzeniowych itp.
Przykłady:
11. Puentylizm (francuski pointillizm, dosłownie „wskazywać”) to styl pisania w malarstwie, w którym używa się czystych farb, które nie mieszają się na palecie, nakładanych małymi pociągnięciami o kształcie prostokątnym lub okrągłym, licząc na ich optyczne wymieszanie się w oczach widza okiem, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebieski - pomarańczowy, żółty - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczne mieszanie pigmentów. Mieszanie kolorów w celu uzyskania odcieni następuje przy etap postrzegania obrazu przez widza z dużej odległości lub w zmniejszonym widoku.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą pointylizmu jest dywizjonizm (od łacińskiego divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady:
12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest posługiwać się pędzlem. Jest bardzo ekscytujące zajęcie, które zapewni dziecku nowe doznania, rozwinie umiejętności motoryczne i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to malowanie palm. Rysując dłońmi mali artyści rozwijają swoją wyobraźnię i abstrakcyjne myślenie.
Przykłady:
13. Rysunek z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem od strony żyły. Papier, na którym zamierzasz wykonać nadruk, może być kolorowy lub biały. Dociśnij kolorową stronę kartki do kartki papieru i ostrożnie ją wyjmij, chwytając za „ogon” (ogonek). Proces ten można powtarzać wielokrotnie. A teraz, po ukończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady:
14. Malarstwo. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci stanowi integralną część życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Tutaj jest kilka z nich:
- Malarstwo Zhostovo to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zwykle bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo Gorodets to rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Istnieje od połowy XIX wieku. w rejonie Gorodca. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane dowolną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.
- Malarstwo Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku w rejonie Niżnego Nowogrodu.
Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drewno nakłada się proszek srebrno-cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub czterokrotnie poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady:
15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której wosk jest spoiwem farby. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb (stąd nazwa). Odmianą malarstwa enkaustycznego jest tempera woskowa, charakteryzująca się jasnością i bogactwem barw. Tą techniką namalowano wiele ikon wczesnochrześcijańskich.
Przykłady:
*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, tj. coś, co jest szyte lub zszyte.
Przykłady:
2. Patchwork, pikowanie, pikowanie czy patchwork to sztuka ludowa i rzemiosło artystyczne posiadająca wielowiekowe tradycje i cechy stylistyczne. To technika polegająca na łączeniu kawałków kolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w koc, bluzkę czy torbę.
Przykłady:
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który ma swoją nazwę ze względu na podobieństwo do owoców karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podstawy w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru utwórz (wklej) różne panele o okrągłym (lub wielopłaszczyznowym) kształcie na płaszczyźnie lub w objętości.
Możesz szyć na dwa sposoby: skieruj krawędź wykrojów na środek głównej części lub na jej krawędzie. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym – końcówką skierowaną w stronę węższej części. Złożone części niekoniecznie są wycinane w kształcie kwadratów. Mogą to być prostokąty lub koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych wykrojów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworku należą do rodziny patchworkowego origami, a ponieważ tworzą objętość, zatem do techniki „3d”.
Przykład:
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się na taki typ. Moim zdaniem jest to metoda wieloetapowa.
Konkluzja jest taka, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchworku + haftu + malowania itp.
Przykład:
3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: artysta bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Następnie płatki przyszłych kwiatów przykleja się do podstawy.
Spinka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, dała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej. W tej technice wykonywano ozdoby na grzebienie i pojedyncze patyczki, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnorodnych akcesoriów.
Przykłady:
* Techniki związane z dziewiarstwem:
Co to jest dziewiarstwo? Jest to proces wytwarzania wyrobów z nitek ciągłych poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty).
Przykłady:
1. Robienie na drutach na widelcu. Ciekawy sposób szydełkowania za pomocą specjalnego urządzenia - widelca zakrzywionego w kształcie litery U. W efekcie powstają lekkie, zwiewne wzory.
2. Szydełko (tambur) – proces ręcznego wykonania tkaniny lub koronki z nitek za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, reliefowe wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętelek i ściegów. Prawidłowy stosunek jest taki, że grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady:
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, tworząc proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady:
4. Tunezyjski długi szydełko (do stworzenia wzoru można użyć zarówno jednej, jak i kilku pętli jednocześnie).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianie lędźwiowe – imituje haft lędźwiowo-gipiurowy na specjalnej siateczce.
7. Szydełko gipiurowe (koronka irlandzka lub brukselska).
2. Piłowanie. Jednym z rodzajów jest cięcie wyrzynarką. Ozdabiając swój dom i dom ręcznie robionymi produktami czy wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości z wyglądu i przyjemności z procesu ich tworzenia.
Przykłady:
3. Rzeźbienie jest rodzajem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna obok piłowania i toczenia.
Przykłady:
* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „załącznik”) to sposób pracy z kolorowymi elementami z różnych materiałów: papieru, tkaniny, skóry, futra, filcu, kolorowych koralików, koralików nasiennych, nici wełnianych, tłoczonych blaszek, wszelkiego rodzaju materiałów (aksamit, satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu zwiększenia możliwości wyrazu jest bardzo bliskie innemu sposobowi reprezentacji - kolażowi.
Przykłady:
Istnieje również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Przedstawia tworzenie sztukaterii przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półobjętościowe obiekty na poziomej powierzchni. Jest to w istocie rzadko spotykany, bardzo ekspresyjny rodzaj malarstwa.
Przykłady:
- Aplikacja z „dłoni”. Przykłady:
- Aplikacja łamana to jeden z rodzajów technik aplikacji wielopłaszczyznowych. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest kartka tektury, materiałem jest podarta na kawałki kartka kolorowego papieru (kilka kolorów), narzędziem jest klej i dłonie. Przykłady:
2. Assemblaż (assemblaż francuski) - technika plastyczna związana z kolażem, ale wykorzystująca trójwymiarowe części lub całe obiekty, aplikacyjnie ułożone na płaszczyźnie niczym obraz. Pozwala na artystyczne dodatki farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosowana do innych dzieł, od fotomontażu po kompozycje przestrzenne, gdyż terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest do końca ustalona.
Przykłady:
3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, co można przetłumaczyć jako tunel książkowy lub papierowy. Istotę tej techniki widać wyraźnie po angielskiej nazwie tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter ułożonych w całość „książek” dobrze oddaje wrażenie tunelu. Pojawi się trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie układów i obszernych książek. Przypomina to trochę origami, ponieważ... ma na celu złożenie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel powstał w połowie XVIII wieku. i był ucieleśnieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie tunele papierowe powstają na pamiątkę jakiegoś wydarzenia lub są sprzedawane turystom jako pamiątki.
Przykłady:
4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady:
Są wycinane z papieru, piankowego plastiku, piankowej gumy, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (choć nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Używane są różne narzędzia: nożyczki, noże do krojenia chleba, skalpel. Wycinali maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetki to technika cięcia, w której obiekty o asymetrycznej strukturze, o zakrzywionych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych zarysach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej, wycinane są na oko. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych szczegółów i jakby w ruchu. Przykłady:
- Cięcie jest symetryczne. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, który musi dokładnie pasować do płaszczyzny złożonej na pół kartki papieru, konsekwentnie komplikując zarys figury, aby poprawnie oddać cechy zewnętrzne obiektów w stylizowanej formie aplikacje.
Przykłady:
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj cięcia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady:
- Rzeźba (patrz poniżej).
5. Decoupage (od francuskiego decoupage - rzeczownik „to, co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, zdobienia za pomocą wycinanych motywów z papieru. Chłopi chińscy w XII wieku. Zaczęto w ten sposób ozdabiać meble. I oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęto pokrywać je werniksem, żeby wyglądało jak obraz! Tak więc wraz z pięknymi meblami sprzęt ten trafił także do Europy.
Obecnie najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technika serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone - naczynia, książki, pudełka, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia - skóra, drewno, metal, ceramika, karton, tekstylia, gips - musi być gładka i lekka, bo... wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady:
6. Rzeźbienie (od angielskiego carvу - ciąć, rzeźbić, grawerować, kroić; rzeźba - rzeźba, rzeźbiona praca, rzeźbiony ornament, rzeźbiona figura) w gotowaniu jest najprostszą formą rzeźby lub grawerowania na powierzchni produktów z warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady:
7. Kolaż to gatunek twórczy, gdy dzieło powstaje z szerokiej gamy wyciętych obrazów naklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier klejony. Bardzo szybko zaczęto używać tego pojęcia w szerszym znaczeniu – mieszaniny różnych elementów, jasnego i wyrazistego przekazu ze skrawków innych tekstów, fragmentów zebranych na jednej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnymi innymi środkami - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady:
8. Konstruktor (od łacińskiego konstruktora „budowniczy”) to termin wielowartościowy. Dla naszego profilu jest to zestaw współpracujących części. to znaczy szczegóły lub elementy jakiegoś przyszłego układu, o których autor zebrał informacje, przeanalizował je i ujął w piękny, artystycznie wykonany produkt.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Łącząc różne rodzaje elementów powstają ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady:
9. Modelowanie - nadawanie kształtu tworzywu plastycznemu (plastelina, glina, plastik, masa solna, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady:
10. Układ to kopia obiektu ze zmianą wielkości (zwykle zmniejszoną), wykonaną z zachowaniem proporcji. Układ musi także oddawać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, tektura, sklejka, klocki drewniane, elementy gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady:
Typ układu - model - to układ roboczy, który oddaje (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupiona jest na określonych aspektach modelowanego obiektu lub w równym stopniu na jego szczegółach. Model przeznaczony jest np. do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. Do modelowania wykorzystuje się różnorodne materiały: balony, masę lekką i plastyczną, wosk, glinę, gips, papier-mache, masę solną, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny...
Modelowanie to stworzenie modelu rzetelnie zbliżonego do oryginału.
„Modele” to obowiązujące układy. Oraz modele, które nie działają, tj. „nić” – zwykle nazywana układem.
Przykłady:
11. Produkcja mydła. Jako surowce do otrzymania głównego składnika mydła można zastosować tłuszcze zwierzęce i roślinne oraz ich substytuty (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonię, kwasy naftenowe, olej talowy).
Przykłady:
12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) – rzeźba plastyczna – rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów twardych lub plastycznych (metal, kamień, glina , drewno, gips, lód, śnieg, piasek, pianka gumowa, mydło). Metody przetwarzania - modelowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, tłoczenie, rzeźbienie itp.
Przykłady:
13. Tkactwo – produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady:
14. Filcowanie (lub filcowanie lub filcowanie) – filcowanie wełny. Jest „mokro” i „sucho”.
Przykłady:
15. Tłoczenie płaskie to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej, w wyniku wybicia na płycie pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego obrazu figuralnego, czasem zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - młotka, który stoi pionowo, którego górny koniec uderza młotkiem. Poruszając monetą, stopniowo pojawia się nowy kształt. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:
Podsumowując, należy zauważyć, że podział (połączenie według dowolnego kryterium) większości technik jest warunkowy (subiektywny), a wiele technik twórczości stosowanej ma charakter multitechnik, tj. łączą w sobie kilka rodzajów technik.
Miłej kreatywności wszystkim!
Twoja Margarita.
32 rzemieślników ludowych regionu Biełgorodu otrzymało certyfikat, odznakę i premię pieniężną
Certyfikat i znak „Mistrz Ludowy Obwodu Biełgorodskiego” otrzymało 13 mistrzów sztuki i rzemiosła, którzy otrzymali tytuł honorowy po raz pierwszy i 19, którzy potwierdzili ten tytuł w 2012 roku. 13 marca w Państwowym Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorodzie było tłoczno. W sali wystawowej, w której wystawiono najlepsze dzieła rzemieślników ludowych, goście uważnie zapoznali się z utalentowanymi dziełami rzemieślników ludowych - patchworkowymi panelami, wyrobami drewnianymi, malowanymi tacami metalowymi, koralikami, zabawkami z gliny i tekstyliów, starożytnymi ręcznikami haftowanymi krzyżykiem itp. A rzemieślnicy ludowi, jakby przed wręczeniem międzynarodowej nagrody, z niecierpliwością czekali na uroczystość wręczenia nagród i udzielali wywiadów lokalnej prasie. Kilka minut później na scenie, gdzie bufony i łyżwiarze zespołu instrumentalnego „Veselinka” stworzyli dla publiczności rosyjski folkowy nastrój, mistrzowie ludowi zostali nagrodzeni przez zastępcę szefa wydziału polityki wewnętrznej i personalnej regionu - szef regionalnego wydziału kultury Siergiej Iwanowicz Kurganski, który wręczył im certyfikaty, odznaki i zachęty pieniężne. 
Lidia Dareńska, mistrzyni sztuki i rzemiosła hafciarskiego z miasta Szebekino, przez 17 lat pracowała na tytuł „Mistrza Ludowego Obwodu Biełgorodskiego”. „Z zawodu jestem muzykiem, a robótki ręczne to moje hobby” – mówi rzemieślniczka. Lidia Wasiliewna haftuje ściegiem krzyżykowym i satynowym, tworzy z tkaniny miękką zabawkę i aplikację. Rzemieślniczka przywiozła na wystawę dziewięć haftowanych ręczników – prawie wszystkie płótna, nad którymi pracowała od kilku lat: ręczniki rosyjskie, ukraińskie, deżniki. „Wyhaftowanie ręcznika jest bardzo trudne” – mówi szwaczka. - To rzemiosło jest bardzo rzadkie i prawie zapomniane w naszych czasach. Kilka lat temu w mojej okolicy spotkałam kolekcjonerkę folkloru Galinę Grezniewą i znalazłam w niej mojego mentora w zakresie kreatywności. Nauczyła mnie sztuki ludowej – haftu na ręcznikach.” Mądra rodaczka podsunęła jej pomysł na wybór ozdoby dla swoich wyrobów. „Wybierając ozdoby, wzory, rysunki na ręcznik, mistrz zawsze chce coś przekazać, złożyć ludziom życzenia. Haftowane kwiaty symbolizują szczęście, korona – słońce, liście dębu – życie, wielkość” – Lidia Wasiliewna pokazuje nam ręcznik ślubny.
Tatyana Fesina z miasta Grayvoron, była operatorka żurawia wieżowego, opanowała bardzo rzadkie obecnie rzemiosło. Tatiana Nikołajewna tka paski na trzcinie, na haczykach lub deskach, tkane na palcach i igle, „w butelce”, metodą besztania lub na szpuli. Rzemieślniczka osiąga ogromną różnorodność w dekoracji pasów, z powodzeniem wybiera kolory nici i wzorów pasków oraz tka je dla grup ludowych z rejonu Grayvoronsky.
Tkanie wzoru na krośnie to bardzo trudne zadanie, wymagające przede wszystkim dostępności narzędzia i miejsca na jego ustawienie. „Aby wyciągnąć nici, używam specjalnych desek - takerów. Dlatego to tkanie nazywa się „zużytym”, Tatiana Nikołajewna opowiada nam o cechach starożytnego rzemiosła. - Pasy tkano kiedyś jako posag dla panny młodej. A od czasów starożytnych paski były obowiązkowym elementem kostiumów męskich i damskich. Bez pasa, jak bez krzyża, nie można było chodzić po wsi.”
… Dziś w regionie jest już 75 mistrzów noszących tytuł honorowy. Rzemieślnicy ludowi na zawsze wpisali się w historię regionu Biełgorodu, czynią dobry uczynek - ożywiają i kultywują tradycyjną kulturę ludową regionu.
Przypomnijmy, że tytuł „Mistrz Ludowy Obwodu Biełgorodskiego” został ustanowiony w 2008 roku przez Rząd Obwodu Biełgorodskiego. Dziś w regionie pracuje ponad 2000 rzemieślników, z których większość to amatorzy.
Wystawa „Mistrz Ludowy Obwodu Biełgorodskiego” będzie prezentowana w sali wystawowej Państwowego Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorodzie (ul. Szirokaja, 1).
Anna Vorobyova, redaktorka BGTSNT.
Marzec 2013
Mistrz Ludowy Obwodu Biełgorodskiego
13 marca w Państwowym Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorodzie odbyła się uroczysta ceremonia wręczenia certyfikatów tytułu „Mistrza Ludowego Obwodu Biełgorodskiego”. W tym roku ten honorowy tytuł otrzymało 13 mistrzów z regionu Biełgorodu. Wśród laureatów jest mistrzyni Domu Rzemiosła w Nowooskolu, Yana Vladimirovna Rybakova.
Certyfikaty, odznaki i nagrody pieniężne mistrzom sztuki i rzemiosła wręczył zastępca kierownika Departamentu Polityki Wewnętrznej i Personalnej - kierownik Wydziału Kultury Obwodu Biełgorodskiego Siergiej Iwanowicz Kurganski.
Ceremonię wręczenia nagród poprzedziła wystawa prac nominowanych mistrzów, prezentowana w sali wystawowej Białoruskiego Państwowego Centrum Nauki i Technologii. Znakomite prace wykonane w różnych technikach wzbudziły szczery podziw zwiedzających. Malarstwo i rzeźba w drewnie, wszelkiego rodzaju hafty, wikliniarstwo, koralikarstwo, tkanie klocków, wyroby ze słomy, kory brzozowej, szmacianych lalek, technika patchworku – każdy produkt to prawdziwe dzieło sztuki i w istocie dzieło prawdziwych Mistrzów.
Yana Vladimirovna otrzymała wspaniały twórczy prezent. Od dzieciństwa lubiła rysować. I ciągle się uczyłem, podnosząc swój poziom zawodowy. Z sukcesem ukończyła Wydział Sztuk Pięknych Dziecięcej Szkoły Artystycznej w Nowooskolu (klasa nauczyciela L.G. Kozmenko), a następnie Aleksiejewską Szkołę Pedagogiczną, uzyskując dyplom „Nauczyciela sztuk pięknych i rysunku”. W 2007 roku, pracując już w Domu Rzemiosła, wstąpiła na wydział korespondencyjny Uniwersytetu Państwowego w Biełgorodzie.
Yana jest mistrzem wielu gatunków sztuki dekoracyjnej i użytkowej (papier-plastik, malarstwo na jedwabiu, haft koralikowy), ale jej ulubioną rzeczą jest malowanie drewna.
Rzemieślniczka dużo zajmuje się tradycyjnym malarstwem rosyjskim, m.in. Khokhloma, Mezen, Siewierodwińsk, ale aktywnie rozwija także własne malarstwo dekoracyjne. A te prace są tak niesamowite, wykonane z takim artystycznym gustem, wdziękiem i kunsztem, że po prostu zachwyciły profesjonalne jury. Jako mistrzyni malarstwa na drewnie Yana Rybakova otrzymała tytuł „Mistrza Ludowego Regionu Biełgorodskiego”.
Serdecznie gratulujemy Yanie Władimirownej tego honorowego tytułu i życzymy jej nowych sukcesów twórczych, utalentowanych uczniów i inspiracji.
Swietłana Nikulina, powiat nowooskolski.
Marzec 2013
Mistrzowie Domu Rzemiosła Stary Oskol pokazali akrobacje na ziemi lipieckiej
W dniach 13-14 marca mistrzyni DPI Domu Rzemiosła Stary Oskol Ekaterina Krawczenko i uczennica pracowni dziecięcej „Living Clay” Karina Nikishina wzięły udział w Międzyregionalnej Wystawie Tradycyjnych Zabawek Glinianych „Starożytne obrazy zabawek glinianych w dzieła współczesnych rzemieślników ludowych”. Wystawa odbyła się w ramach federalnego programu docelowego „Kultura Rosji” w obwodzie lipieckim w Regionalnym Centrum Zabawek Romanowa.
Prace Krawczenki E.K. i Nikishina N.N. wyraźnie reprezentowała postawiony temat: „Kobieta, ptaki, konie”, gdyż tradycyjna gliniana zabawka Starego Oskola łączy w sobie wizerunki kobiet, wizerunki ptaków i zwierząt. Wyboru prezentowanych zabawek dokonała komisja wystawiennicza składająca się ze specjalistów w dziedzinie sztuki zdobniczej i użytkowej miasta Lipieck.
Otwarcie wystawy odbyło się w sali wystawowej Regionalnego Centrum Zabawek Romanowa. Gospodarze OCRI ciepło przywitali, lokalni rzemieślnicy chętnie dzielili się cennymi i ciekawymi informacjami na temat technik rzeźbienia zabawek z gliny i rzemiosła ceramicznego.
Szczególnym zainteresowaniem gości wystawy cieszyła się konferencja naukowo-praktyczna „Problemy współczesnych tradycyjnych zabawek glinianych”, podczas której każdy z prelegentów opowiadał o głównych palących problemach swojego rzemiosła. Uczestnicy z Lipiecka, Penzy, Kaługi, Tambowa, Woroneża, Starego Oskola, Biełgorodu, Kurska i Orela napisali ciekawe artykuły, w których zidentyfikowali główne problemy związane z odrodzeniem, konserwacją i rozwojem tradycyjnych zabawek glinianych.
Nasze rzemieślniczki zwiedziły miasto Lipieck, a także uczestniczyły w kursach mistrzowskich z ceramiki (Ilyina S.V.), lalek tekstylnych (Grishina S.A.), rzeźbienia zabawki Romanowów (Markin V.V.).
Na zakończenie głównych wydarzeń wszyscy rzemieślnicy biorący udział w wystawie otworzyli kiermasz sprzedaży zabawek glinianych. Grupa turystyczna mogła kupić Filimonowską, Sudżańską, Abaszewską, Starą Oskolską, Romanowską i inne gliniane zabawki. Rozległ się tu słowikowy tryl gwizdka i szum wielkich okaryn.
Dom Rzemiosła Stary Oskol wyraża wdzięczność fundatorom i organizatorom wystawy i chętnie weźmie udział w kolejnych międzyregionalnych wydarzeniach poświęconych tradycyjnym zabawkom glinianym.
Dzielnica Stary Oskolski.
Marzec 2013
Mozaika tekstylna autorstwa Ludmiły Podgornej jest zawsze funkcjonalna
Ludmiła Nikołajewna Podgornaja, mistrzyni pikowania, od dawna pracuje w rejonie Rakitianskim. Od dzieciństwa miała kontakt z przedmiotami wykonanymi wprawnymi rękami ludowych rzemieślniczek. Patchworkowa kołdra uszyta przez ich prababcię była przez wiele lat pieczołowicie pielęgnowana przez rodzinę Podgórnych. Wszystko to stopniowo ukształtowało w mistrzu wrażliwą, pełną szacunku postawę wobec sztuki ludowej, zrozumienie jej kanonów estetycznych. Po przeszkoleniu na krawcową zdobyła umiejętności niezbędne do realizacji swoich twórczych pomysłów. Praca w Domu Rzemiosła dała jej możliwość zarówno tworzenia oryginalnych dzieł, jak i przekazywania swojej wiedzy studentom. .JPG)
Od 2000 roku Ludmiła Nikołajewna aktywnie uczestniczy w regionalnych i regionalnych wystawach i festiwalach, prezentując prace, które zawsze świadczyły o jej umiejętnościach w tworzeniu kompozycji, harmonijnych rozwiązaniach kolorystycznych i uważnym podejściu do tradycji ludowych. W swojej pracy mistrz wykorzystuje nie tylko tradycyjną rosyjską technikę patchworku, ale także pracuje w nowoczesnym „pikowaniu”, które łączy w sobie wiele artystycznych technik pracy z tekstyliami. Ciekawe efekty tworzy mistrz, używając tkanin o różnych fakturach, na przykład satyny i perkalu.
Mozaiki tekstylne Ludmiły Podgornej są zawsze funkcjonalne, a jej prace znajdują zastosowanie w życiu codziennym. Są to koce, narzuty, zasłony, obrusy, serwetki, które swoją wielobarwną kolorystyką potrafią ozdobić każde wnętrze.
W 2012 roku Ludmiła Nikołajewna Podgornaja otrzymała tytuł „Mistrza Ludowego Obwodu Biełgorodskiego” za talent, umiejętności i pracę dydaktyczną. Tajniki sztuki techniki patchworku poznają od mistrzyni jej młodzi uczniowie w kołach „Cudowne Chwile” i „Rękodzieło”. Według indywidualnego programu Ludmiła Podgórna uczy dzieci z internatu poprawczego, a także prowadzi kursy mistrzowskie dla szerokiego grona osób zainteresowanych rzemiosłem ludowym.
Lekcje mistrza uczą cię widzieć i tworzyć wspaniałość obiektywnego świata, rozumieć związek między pięknem a korzyścią. To także lekcje kultury ludowej, stopniowo pielęgnujące patriotyzm. To jest duchowość, z której rodzi się sztuka i rzemiosło.
Zotova I.P., starszy pracownik naukowy w Państwowym Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorodzie.
kwiecień 2013
Mistrzowie Domu Rzemiosła Stary Oskol – w
XIII międzyregionalna powszechna sprzedaż hurtowa i detaliczna
Targi Kursk Koreńsk
W dniach 5-7 lipca w Kursku odbyły się XIII Międzyregionalne Powszechne Targi Hurtowe i Detaliczne Koreńsk. Znajduje się w pobliżu Świętej Bramy klasztoru w mieście Swoboda. Przed oficjalnym otwarciem jarmarku odbyło się nabożeństwo modlitewne przed ikoną Matki Bożej „Znak” na placu przed Klasztorem Narodzenia Najświętszej Marii Panny.
Obecnie Jarmark Koreński jest główną imprezą wystawienniczą i targową obwodu kurskiego, cieszącą się szeroką sławą daleko poza jego granicami. Szerokie położenie geograficzne uczestników Targów Kursk Koreńsk i federalny status wydarzenia podkreślają jego wyjątkowość. Od 13 lat Targi Kursk Koreńsk mają charakter międzynarodowy: do Swobody przyjeżdżają uczestnicy z Ukrainy, Białorusi, Serbii, Polski, Bułgarii, Czech, Wietnamu, Kazachstanu, Izraela, Mołdawii, Iraku, Estonii, Węgier, Słowacji, Włoch, Angoli .
Stale zwiększa się także liczba uczestników targów, w tym roku w obwodzie kurskim zgromadziło się ponad sześć tysięcy gości i uczestników. Ponad 1500 przedsiębiorstw i organizacji przemysłu, kompleksów rolno-przemysłowych, budownictwa i budownictwa, budowy maszyn i przemysłu motoryzacyjnego, energetyki, przemysłu spożywczego i przetwórczego, przemysłu chemicznego i lekkiego, małych i średnich przedsiębiorstw, nauki, zaprezentowało swoje produkty, technologie, możliwości intelektualne, inwestycyjne i inne, kultura.
Na jarmarku można było zobaczyć tradycyjne wystawy regionalnych gospodarstw rolnych. Miasto Stary Oskoł reprezentował Dom Rzemiosła Stary Oskoł oraz Centrum Sztuki i Rzemiosła.
Dom Rzemiosła reprezentowały rzemieślniczki z DPT - Mistrz Ludowy Obwodu Biełgorodskiego Shatalova L.Yu. i mistrz DPT E.K. Krawczenko Jasne, kolorowe prace rzemieślników harmonijnie wpisują się w długie rzędy jarmarku sztuki ludowej. Rzemieślniczki zaprezentowały prace wykonane technikami tradycyjnymi w ośmiu obszarach: tradycyjne szmaciane i designerskie lalki, filcową biżuterię i „wesołe” pamiątki, wyroby wykonane techniką patchworku – kosze, torby i panele dekoracyjne, tradycyjną zabawkę glinianą Stary Oskol.
Shatalova E.Yu., metodolog Domu Rzemiosła Stary Oskol.
lipiec 2013
Lalki od Mayi Sysoevy
W dniach 18 i 19 października w Domu Rzemiosła Stary Oskol odbyły się kursy mistrzowskie prowadzone przez Ludową Mistrzynię Rosji Mayę Sysoevą „Lalki ekspedycyjne regionu Wołogdy”.
Maya Sysoeva to jedna z czołowych lalkarek poruszających się w tematyce tradycyjnej. Prowadzi naukowe wyprawy etnograficzne do wiosek Wołogdy i opracowuje designerskie lalki w oparciu o tradycyjne obrazy. Jej lalki znajdują się w zbiorach muzeów etnograficznych i klasztorów prawosławnych. .JPG)
W kursach mistrzowskich uczestniczyły wytrawne i początkujące rzemieślniczki ze Starego Oskola, Gubkina i Biełgorodu. Tematem pracy były tradycyjne lalki z północy Rosji.
Sysoeva zapoznała publiczność z technikami tworzenia lalki jesionowej, lalki z pogranicza regionów Kostromy i Wołogdy, lalki twist, lalki „ojciec-matka”, „rodziny”, pary Czerepowców, lalki twist z przegięcie.
Maya Anatolyevna urzekła wszystkich swoimi niezrównanymi umiejętnościami, urokiem i licznymi opowieściami o wyprawach do wiosek Wołogdy.
Twórcze spotkanie zakończyło się sukcesem, rzemieślniczki mogły poznać wiele nowych technik i historii, a także zanurzyć się w nieskończony świat lalek.
Dom Rzemiosła Stary Oskol.
Październik 2013
Mistrzowska Czarodziejka
„Najwyższa forma sztuki,
najbardziej utalentowani, najbardziej błyskotliwi
jest sztuką ludową,
to znaczy to, co jest przechwytywane przez ludzi,
zachowało to, co ludzie nosili przez wieki”.
MI. Kalinin
.JPG)
Ludowa sztuka masowa pozostaje bardzo ważnym wypełniaczem czasu wolnego współczesnego nastolatka i dziecka oraz środkiem realizacji jego ambicji twórczych. A stworzona przez człowieka natura i pozytywna energia, życzliwy wygląd i talent mistrza to niewątpliwie główna wartość dzieł sztuki ludowej. Do takich mistrzów zalicza się mistrz sztuki i rzemiosła Domu Rzemiosła MBUK „Wołokonowski RDK” Lotokhova Elena Iwanowna.
Elena Iwanowna jest mistrzynią, która zajmuje się kilkoma gatunkami sztuki i rzemiosła: izonitkowanie, robienie na drutach i szydełkowanie, haftowanie satynowymi wstążkami, technika patchworku, miękka zabawka, tocząca się lalka, aplikacja z tkaniny. Jeden z ważnych kierunków pracy z dziećmi, Elena Iwanowna uważa rozwój ich sfery poznawczej, która otwiera ogromne okno na świat wiedzy, świat niesamowitych odkryć dla dziecka, zaszczepia miłość do twórczości artystycznej, kultywuje poczucie piękna, rozwija zdolności twórcze, wyobraźnię i małą motorykę. Podczas zajęć uczestnicy koła wykonują rękodzieło i przekazują je rodzicom w prezencie. Organizują we wsi wystawy prac dziecięcych i kursy mistrzowskie dla uczniów. Salę Domu Rzemiosła zdobi wiele dzieł różnych kierunków: są to pamiątki, amulety, obrazy. Różnorodne amulety: dla bogactwa, szczęścia, dobrobytu, narodzin dzieci, zdrowia.
Elena Iwanowna jest uczestniczką wystaw powiatowych, międzypowiatowych i regionalnych (I międzypowiatowy festiwal-konkurs „Jestem chłopem rosyjskim!”, II międzyregionalny festiwal kultury kozackiej „Kozackie Koło”, festiwal-targ „Biełgorodskaja Słoboda ”, festiwal „Złota Podkowa” - prezentacja turystyki - taniec rekreacyjny z elementami turystyki eventowej w obwodzie wołokonowskim, IX Międzynarodowy Festiwal Kultury Słowiańskiej „Jesień Chotmyska”).
Rejon Wołokonowski.
Opublikowano 02.03.2017 15:06Władimir Pietrowicz urodził się we wsi Nowoglebówka w obwodzie saratowskim. Rodzina przeniosła się w 1973 roku do wsi Verkhnesolenny, powiat weselowski, obwód rostowski, gdzie w 1987 roku ukończył szkołę średnią. Po ukończeniu szkoły rozpoczął kursy nauki jazdy. W latach 1988-1990 służył w szeregach Armii Radzieckiej w siłach pancernych. Po wojsku pracował jako kierowca w kołchozie Lenina w obwodzie weselowskim. Miał wypadek samochodowy, w wyniku którego doznał poważnego urazu kręgosłupa. Na wózku inwalidzkim zbudował dom, stolarnię, zajmował się produkcją okien i drzwi, krzeseł itp.
Od 2011 roku zaczął zajmować się rzeźbą w drewnie, Władimir Pietrowicz produkuje pudełka i kubki. Do rzeźbienia wykorzystuje drewno: topolę, lipę, orzech. Jego prace zdobią określone kompozycje klinowymi wgłębieniami, różniącymi się wielkością, głębokością i geometrią kąta. Jego produkty mają dużą ilość krawędzi, a ich wykonanie wymaga większych umiejętności. Wykonuje także ramki do ikon. Ikony są haftowane koralikami. Do realizacji swoich prac samodzielnie tworzy szkice geometryczne, wykorzystuje materiały wideo i fotograficzne korzystając z Internetu.
Jego twórczość ma ogromny wpływ na ciągłość i rozwój tradycji ludowych. W odrodzeniu rzemiosła dużą rolę odgrywa działalność mistrza. Władimir Pietrowicz ma krótki staż w rzemiośle, ale dzięki zdolnościom do samokształcenia, ciężkiej pracy, zainteresowaniu dziedzictwem kulturowym kraju, jego dzieła mogą konkurować z wybitnymi mistrzami, a jego dzieła budzą duże zainteresowanie nie tylko wśród mieszkańców wiejskiej osady Wierchnesolowski, ale także wśród mieszkańców obwodu weselowskiego.
Dyrektor MBUK VSP „Verkhnesolnovsky SDK” L.V. Greczko
Rozwój metodologiczny „Zabawny kwiat”. Mistrzowska klasa plastyczna i rzemieślnicza dla nauczycieli edukacji dodatkowej na temat: „Tkaniny rzeźbiarskie”
Cel klasy mistrzowskiej: podnoszenie kwalifikacji zawodowych nauczycieli w procesie aktywnej komunikacji pedagogicznej na rzecz opanowania techniki „tkaniny rzeźbiarskiej”.
Zadania:
zapoznanie nauczycieli z technikami rzeźbiarskimi i tekstylnymi tworzenia lalek;
uczyć sekwencji działań, stosowania metod i technik techniki „rzeźbiarskiej pończochy” na przykładzie wykonania magnesu „Zabawny Kwiat”;
stwarzać warunki do samorealizacji i stymulowania wzrostu potencjału twórczego nauczycieli w procesie prowadzenia klasy mistrzowskiej;
przyczyniać się do rozwoju intelektualnego i estetycznego nauczycieli.
Oczekiwane wyniki klasy mistrzowskiej:
zwiększenie kreatywności nauczycieli;
możliwość wykorzystania przez nauczycieli nowej, nietradycyjnej metody w swojej praktyce;
badanie rozwoju sytuacji na temat klasy mistrzowskiej;
wzrost motywacji uczestników KM do kształtowania własnego stylu twórczej działalności pedagogicznej;
praktyczne rozwinięcie przez uczestników MK specjalnej wiedzy, umiejętności, umiejętności i technik techniki „rzeźbiarskiego pończosznictwa” w procesie pracy;
stworzenie magnesu „Zabawny Kwiat”, wykazującego się twórczą inicjatywą, wyobraźnią i myśleniem.
Wyposażenie metodyczne lekcji:
Metody:
interaktywne (werbalne, wizualne, praktyczne);
badania (umiejętność samodzielnego podziału czynności zawodowych, wybór działania i jego metody, swoboda kreatywności).
Techniki:
wyjaśnienie;
konsultacja;
fabuła;
rozmowa z demonstracją praktycznych działań;
tworzenie dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej;
Korzystanie z wizualizacji:
prezentacja do klasy mistrzowskiej, wykonana w programie Power Point „Tkanina rzeźbiarska lub techniki pończosznicze”;
próbki gotowych prac wykonanych przez nauczyciela;
schematy krok po kroku wdrażania produktów;
szablony;
materiały do pracy praktycznej.
Materiały i narzędzia:
gotowane rajstopy 20–40 den;
kolorowe rajstopy i lureks (lub kolorowy nylon);
syntetyczny winterizer „Standard” 150–250 g/m²;
igły do lalek, szpilki;
nici wzmocnione 35 LL lub nici poliestrowe 40/2 „Gamma” lub „Bestex”;
nici nylonowe;
nożyce;
szczypce;
obcinacze boczne;
pistolet do klejenia i pręty do niego;
drut miedziany o średnicy 0,7 mm - 0,9 mm;
kosmetyki suche: cienie do powiek, róż;
klej „Tytan”;
rzęsy;
Politura do włosów;
gotowe oczy 10-15 mm (można zrobić domowe z gipsu);
materiał do włosów, przędza akrylowa w różnych kolorach;
przezroczysty lakier do paznokci
zielona taśma grzewcza;
magnes o średnicy 1,5-3,0 cm x 3 mm;
formy na drut 5-7 cm.
Struktura zarysu
klasa mistrzowska na temat „Technika rzeźbiarska”
- część wprowadzająca, w której prowadzący zajęcia mistrzowskie podaje niezbędne ustawienia celu, ujawnia treść lekcji i jej oczekiwane rezultaty;
- część teoretyczna MK, opowieść prowadzącego o technice klasy mistrzowskiej z wykorzystaniem prezentacji „Tkaniny rzeźbiarskie”;
- część praktyczna klasy mistrzowskiej, uczestnicy klasy mistrzowskiej rozpoczynają wykonywanie rzemiosła pod okiem lidera klasy mistrzowskiej;
- część komentatorską, w której prowadzący zajęcia mistrzowskie wyjaśnia te elementy swojej pracy, które z jego punktu widzenia są najważniejsze i oryginalne;
- zwieńczenie procesu twórczego, wystawa prac, fotografie prac wszystkich uczestników klasy mistrzowskiej z komentarzami samych uczestników;
- refleksja, nie ważne są sądy wartościujące „to jest dobre”, „to jest złe”, ale introspekcja własnych myśli, uczuć, wiedzy, światopoglądu.
- podsumowanie wyników zajęć mistrzowskich, po którym następuje mały relaks;
- wykaz wykorzystanej literatury i zasobów internetowych.
Mapa technologiczna klasy mistrzowskiej „Zabawny kwiat”
Etapy klasy mistrzowskiej. Działalność szefa MK. Czas Aktywność uczestników zajęć mistrzowskich
1. Część wprowadzająca: Prezentacja tematu, ujawnienie celu i założeń zajęć mistrzowskich 4 min.
2. Część teoretyczna MK:
opowieść o technice „tkaniny rzeźbiarskiej”, której towarzyszy prezentacja „Tkaniny rzeźbiarskie czyli technika pończosznicza” oraz pokaz rzemiosła wykonanego przez szefa MK przy spokojnej muzyce
15 minut. Uczestnicy MK oglądają wizerunki rękodzieła wykonanego techniką „tkaniny rzeźbiarskiej”, słuchają opowieści i emocjonalnie zanurzają się w tematyce MK
3. Część praktyczna MK:
Przed rozpoczęciem pracy kierownik MK przeprowadza odprawę bezpieczeństwa. Opowiedz i pokaż metodyczne i technologiczne techniki wytwarzania produktów przy użyciu techniki „rzeźbiarskiej tkaniny” kwiatu z twarzą. Następnie wraz z liderem MK uczestnicy rozpoczynają pracę nad magnesem „Zabawny Kwiat” przez 60 minut. Po wysłuchaniu instrukcji bezpieczeństwa uczestnicy MK rozpoczynają samodzielne działania twórcze. Pracują pod okiem nauczyciela prowadzącego MK, zadają pytania
4. Część komentarza MK:
Daj uczestnikom MK odpocząć i weź udział w zajęciach wychowania fizycznego. Podczas praktycznej pracy twórczej udzielaj konsultacji, wyjaśnień teoretycznych i praktycznych oraz indywidualnej pomocy uczestnikom klasy mistrzowskiej w zakresie jakości zadania.
Pokaż różne metody i techniki ujędrniania twarzy. 30 minut. Wykonuj wychowanie fizyczne. Słuchaj uważnie i powtarzaj elementy i metody, które nauczyciel MK pokazuje w swoim rzemiośle.
5. Kulminacja procesu twórczego:
Po zakończeniu pracy przez uczestników KM wszystkie prace są fotografowane i powstaje miniwystawa, podczas której uczestnicy wspólnie omawiają swoje prace i zadają pytania nauczycielowi prowadzącemu KM.
6 minut Skompiluj pracę dla jednej tabeli. Zrób zdjęcia ich ukończonych prac. Badają i oceniają piękno i różnorodność rzemiosła. Zadają interesujące pytania szefowi MK.
6.Odbicie:
mobilizacja uczestników do samooceny. Poproś uczestników, aby ocenili swoje wyniki, stan psychiczny i wydajność w pracy.
Dyskusja nad klasą mistrzowską obejmuje pytania do prowadzącego klasę mistrzowską, wymianę doświadczeń jej uczestników. 10 minut. Uczestnicy MC wymieniają się doświadczeniami, dyskutują o MC i dokonują samooceny wykonanej pracy. Refleksja – technika „Drzewo Nastrojów”:
korzystając z przygotowanych liści, oceń MK.
7.Zreasumowanie:
Mistrz-nauczyciel podsumowuje wyniki MK i biorąc pod uwagę życzenia swoich słuchaczy, poleca literaturę, strony internetowe w celu uzyskania dodatkowych informacji na ten temat, informuje, gdzie można kupić materiały i narzędzia do pracy. Proszę wypełnić formularz. Na koniec MC lider MC sugeruje medytację. 10 minut. Wypełnij ankietę zaproponowaną przez kierownika MK. Medytują.
Postęp klasy mistrzowskiej.
- Drodzy koledzy
- Krzyczcie głośno i zgodnie, przyjaciele,
Czy odmówisz mi pomocy? (nie czy tak?)
Czy kochasz dzieci? Tak lub nie?
Przyszedłeś do klasy mistrzowskiej,
A ja już nie mam siły,
Chcesz tutaj słuchać wykładów? (NIE)
Rozumiem cię…..
Co mam zrobić, panowie?
Czy musimy rozwiązywać problemy dzieci? (Tak)
W takim razie daj mi odpowiedź
Czy odmówiłbyś mi pomocy? (NIE)
Zapytam cię o ostatnią rzecz:
Czy wszyscy będziecie aktywni? (nie lub tak)
Tak więc w świetnym nastroju i pozytywnych emocjach rozpoczynamy lekcję mistrzowską.
Bardzo się cieszę, że mogę Was gościć w naszym domu – Tęczowym Domu Kultury Dziecięcej. Nazywam się Ermakova Elena Alekseevna. Jestem prezesem Stowarzyszenia Rzemiosła Artystycznego „Sudaruszka”. Na zajęciach klubu dzieci i ja uczymy się robić na drutach, wykonywać różne zabawki, rękodzieło i pamiątki z nici, papieru, koralików i ciasta solnego, a dzieci, które mają od 3 lat należy do stowarzyszenia i zajmuje się także tkaniną rzeźbiarską To właśnie prace w technice „Tkanina rzeźbiarska” będziemy dzisiaj studiować.
Są widoczne - niewidoczne,
Nie możesz ich policzyć:
A kto je właśnie wymyślił -
Wesoły, niebieski?
Musiało zostać oderwane
Kawałek nieba
Zrobiliśmy trochę magii
I zrobili... kwiat!
Nasza lekcja poświęcona jest najpiękniejszemu stworzeniu natury - kwiatom, ale nie zwykłym kwiatom, ale ręcznie robionym z nylonu i wyściełanego poliestru. (pokaz swoich prac)
- Temat zajęć mistrzowskich: „Tkaniny rzeźbiarskie”. Cel naszego MK: doskonalenie umiejętności zawodowych w procesie aktywnej komunikacji na temat opanowania techniki „Tkaniny rzeźbiarskie”
- Wprowadzę Cię w technikę lalki pończoszniczej, nauczę jak wykonać zabawne kwiatki (magnesy: kwiatek z buzią) z nici, nylonu i wyściółki poliestrowej. Jednym z zadań jest stworzenie warunków do samorealizacji i pobudzenie wzrostu potencjału twórczego w procesie MI.
- Kwiaty zawsze sprawiają nam prawdziwą radość. Nieważne, jakie są, małe czy duże, jasne czy niezbyt jasne, zawsze zachwycają nas swoim pięknem. Bez kwiatów niemożliwe jest wyobrażenie sobie natury i piękna otaczającego nas świata.
- Kwiaty i przyroda zawsze inspirowały muzyków, artystów i pisarzy. Kwiaty zawsze i wszędzie były symbolem piękna.
- Przez długi czas ludzie, podziwiając tak piękne dzieło natury, starali się przekazać to piękno w swoich produktach.
„Człowiek może mieć wiele różnych nastrojów, ale ma jedną duszę i subtelnie wkłada tę duszę w całą swoją twórczość”.
D. Galsworthy’ego.
- Chcę teraz otworzyć dla Ciebie niesamowity, piękny i bardzo ciepły świat - świat lalek! Wydaje mi się, że ten świat nie może pozostawić nikogo obojętnym, a bardzo chciałbym, aby zanurzając się w nim, zapomnieć o codzienności, ciężarach codziennych problemów, uśmiechnąć się i odnaleźć się w dzieciństwie, kiedy wszystko było tak jasne, radosne i spokojny...
Korzystając z elektronicznej prezentacji „Tkaniny rzeźbiarskie” rozpoczynam opowieść i demonstruję swoją pracę.
- Dla każdego dziecka zabawa jest najbardziej pożądaną formą aktywności: podczas zabawy nie tylko poznaje otaczający go świat, ale także przekształca swoje wrażenia z niego, przekazuje myśli, uczucia i emocje. To pod wieloma względami upodabnia zabawę do sztuki: nie bez powodu mówiąc o kreatywności często używamy wyrażeń takich jak „gra kolorów”, „gra dźwięków”, „gra słów”. Jedną z głównych cech wyróżniających życie każdego dziecka jest ogromna liczba zabawek, które otaczają go od chwili narodzin. Przez wiele stuleci zabawki nadal służyły rozwojowi dzieci i wprowadzaniu ich w świat dorosłych.
Lalki to jeden z najstarszych rodzajów zabawek: wywodzą się one z cywilizacji ludzkiej. Początkowo lalki miały charakter rytualny, dopiero później nabrały zabawnego znaczenia.
Wydaje mi się, że nie ma dziewczynki, która nie bawiłaby się lalkami. Producenci nowoczesnych lalek starają się nadążać za duchem czasu, produkując „kobiety biznesu” i „modelki” o idealnych parametrach. Ale wciąż istnieją lalki, które mają chronić, przyciągać szczęście i uspokajać los.
Należą do nich lalki motanki, lalki z węzłami, lalki ze słomy, lalki z roślinami, z których każda symbolizuje konkretną czynność, lalki baby, „tyłki”, amulety i wiele innych. Ale to, czy wierzyć w cudowność tych wytworów człowieka, czy nie, jest sprawą osobistą (w trakcie opowiadania wyświetlany jest pokaz slajdów z różnymi lalkami, zdjęcia pobrane z Internetu).
- Tradycyjną zabawką do zabaw w rodzinach chłopskich była szmaciana lalka. W ich robienie zaangażowały się babcie. Sam proces pracy polegał na nawijaniu ciasno wypchanych i skręconych kawałków gładkiej tkaniny za pomocą nitek. Z kolorowych kawałków materiału wykonano ubranko dla lalki. (slajd 10)
- Od połowy XIX wieku, kiedy zaczął się rozwijać przemysł, pojawiła się masowa produkcja lalek. A jednak w XXI wieku ludzie nadal mają ochotę na ręcznie robione lalki.
A takie lalki nazywane są lalkami projektantów.
Każdy może stworzyć własną designerską lalkę, i to nie tylko z tkaniny. Modnym dziś trendem jest robienie lalek z nylonowych rajstop, pończoch lub skarpetek.
- Nie bez powodu tę technikę nazywa się niezwykłym wyrażeniem „tkaniny rzeźbiarskie”. Dlaczego „rzeźbiarskie” jest nadal zrozumiałe, ponieważ lalka, figurka jest rzeźbą samą w sobie. Ale dlaczego „tekstylia”?
To proste! Bo nie uszyjemy zabawki, ale ją wyrzeźbimy! Wystarczy wyrzeźbić za pomocą poliestru (lub innego wypełniacza), igły i nici.
- Lalki pończochowe domowej roboty pojawiły się niedawno, ale dzięki prostej technologii i łatwo dostępnym, tanim materiałom stały się popularną formą rękodzieła.
Nylon dzięki swoim właściwościom okazał się bardziej giętkim, elastycznym i trwałym materiałem do szycia lalek niż inne tkaniny. Może być poddawany wielokrotnemu zginaniu i złożonym odkształceniom – nie straci swojego kształtu. Kilkadziesiąt lat temu pojawiła się technika wykonywania domowych kwiatów z nylonu i drutu.
(pokazuje swoje prace: kwiaty wykonane z nylonu)
- A potem rzemieślnicy ludowi opanowali technikę robienia lalek pończoszniczych. W dużej mierze ułatwiło to pojawienie się na rynku lekkiego, obszernego (przypominającego watę), ale jednocześnie elastycznego sztucznego materiału - wyściełającego poliestru. Stało się niedrogą podstawą dla wszystkich części ciała przyszłej lalki. Reszta pracy opiera się na osobistej wyobraźni mistrza: układając fałdy i zagięcia na wyściółce poliestrowej, może nadać lalce nos o dowolnym kształcie, małe lub duże usta, wysokie lub niskie czoło, stworzyć dołeczki w policzkach lub utwórz zmarszczki nosowo-wargowe, aby nadać zabawce wiek. Sintepon i nylon okazały się na tyle przydatnymi materiałami do pracy, że każdy może opanować technikę tworzenia lalek i tworzyć niepowtarzalne i oryginalne zabawki.
- Musisz nauczyć się stopniowo rzeźbić tkaninę. W końcu, podobnie jak rzeźbiarz, nasze dzieło nie narodzi się w ciągu kilku godzin. Dzisiaj przyjrzymy się jak zrobić maskę lalki (czyli twarz lalki).
Głowa lalki, stworzona w technice rzeźbiarskiej tkaniny, składa się z dwóch połówek: przedniej i tylnej.
Twarz jest zwykle nazywana maską lalki.
- Dzielenie się historiami, podobnie jak dzielenie się doświadczeniami życiowymi, jest naturalną formą interakcji między ludźmi. Posłuchajcie więc przypowieści:
Dawno, dawno temu żył zazdrosny człowiek, który pewnego dnia postanowił sprawdzić mądrość swojego nauczyciela. Mężczyzna złapał na polu motyla, trzymał go w dłoni i poszedł na plac, gdzie nauczyciel rozmawiał ze swoimi uczniami. Podchodząc bliżej, powiedział: Nauczycielu, jesteś mądry, wiesz wszystko. Odpowiedz mi, czy motyl w mojej pięści jest żywy czy martwy?
Jego obliczenia były następujące: Jeśli nauczyciel powie, że motyl żyje, to cicho zaciśnie pięść i pokaże martwego motyla, a jeśli nauczyciel powie, że motyl nie żyje, to otworzy pięść i wypuści motyla do wolności. W ten sposób każda odpowiedź nauczyciela będzie błędna i wtedy wszyscy zobaczą, kto jest naprawdę mądry.
A nauczyciel spojrzał na niego ze smutkiem i odpowiedział: WSZYSTKO JEST W TWOICH RĘKACH, CZŁOWIEKU. Tak więc, drodzy koledzy, ja również chcę wam powiedzieć, że dzisiaj wszystko jest w waszych rękach.
- Jestem pewien, że wszyscy znacie zasady bezpieczeństwa, ale bez nich nie da się tego zrobić, dlatego przed rozpoczęciem pracy dam wam instrukcje dotyczące bezpieczeństwa, ale nie zwykle, ale wierszem:
Do szycia i haftowania,
Musimy znać zasady.
Na pewno pamiętam je z dzieciństwa,
Przypomnę krótko.
Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć:
Nie waż się wkładać igły w usta,
Nie odrywaj wzroku od igły,
I nie wtykaj go w ubranie,
Nie zostawiaj jej nigdzie
W przeciwnym razie będą kłopoty.
Pamiętaj - igły i szpilki
Nie leż na ławce.
Udało się - nie zapomnij
Wbij je w poduszeczkę.
Można pracować nożyczkami
Ale tylko bardzo ostrożnie.
Bardzo ważne jest, aby każdy zrozumiał
Jak należy je podawać.
Nie z ostrymi końcami,
I dalej z pierścieniami.
Nie machaj w lewo ani w prawo,
I włóż je do piórnika,
Nie straszę na próżno.
Nożyczki to niebezpieczny przedmiot.
Każdy musi znać zasady
Postępuj ostrożnie.
I ty i ja otrzymamy
Ciesz się szyciem!
Z pewnością w każdym domu znajdują się stare, niepotrzebne rajstopy nylonowe. Zwykle w najlepszym przypadku służą do przechowywania czosnku, cebuli itp., a częściej są po prostu wyrzucane jako niepotrzebne. Ogólnie rzecz biorąc, z łatwością robią całkiem zabawne lalki i nie trzeba mieć do tego żadnych specjalnych umiejętności - każde dziecko może zrobić taką lalkę przy odrobinie wytrwałości i wyobraźni. Poza tym wszystko, co jest do tego potrzebne, oprócz samych starych rajstop, znajduje się w każdym domu, nie trzeba kupować niczego specjalnego. Produkty wykonane z nylonu przypominają skórę, co jest bardzo ważne przy robieniu lalek - w końcu wyglądają jak człowiek.
- Głównymi materiałami roboczymi do wykonania lalki są wyściółka z poliestru, nylonowe pończochy, igła, nić.
W przypadku dużych partii ciała pończochy nadziewane są dużymi kawałkami poliestru wyściełającego, a następnie za pomocą małych kulek sprasowanych z poliestru wyścielającego układa się nos i jego skrzydełka, usta oraz policzki. Tak wypchaną pończochę naciąga się do stanu „bez zmarszczek” i wiąże. Następnie w grę wchodzi nić i igła. Mistrz ściska palcami nasadę nosa i zaczyna go zszywać, aby zabezpieczyć powstały kształt. Następnie w ten sam sposób formowane są skrzydełka nosa, podbródka, oczodołów i policzków. Każdą operację należy zakończyć poprzez bezpieczne zamocowanie nici, aby podczas wyciskania kolejnych części twarzy gotowe nie wypaczały się. W przypadku konieczności dodania poliestrowej wyściółki w celu uformowania dowolnej części twarzy, pończochę odwiązuje się od dołu i przez powstały otwór dodaje się materiał. Dobrą techniką kształtowania ust jest proces zaciśnięcia ich kącików przez oczodoły.
Zamiast włosów, przędza jest szyta lub klejona. Ramiona i nogi formujemy na oddzielnych drutach i wkładamy je do przygotowanego ubrania. Przymocuj głowę - zabawka jest gotowa.
- Spróbujmy teraz stworzyć nową, niezwykłą lalkę ze złomu. I zapewniam, że takie dzieło zostanie wydane wyłącznie! A nawet jeśli będziesz chciał, nie powtórzysz tego!
I stworzymy ten „Zabawny Kwiat”
Przejdźmy do części praktycznej. Pierwszą rzeczą, którą zrobimy, są płatki naszego kwiatu.
Weź drut, kształt jakiego potrzebujesz dla drutu, a mianowicie jaki rozmiar chcesz zrobić płatki dla swojego kwiatu i wykonaj te puste miejsca. Zamiast foremek możesz użyć innych przedmiotów, np. puszki lakieru do włosów. (Pokazuję jak zrobić wykroje na płatki.
Skręconą końcówkę należy owinąć taśmą lub taśmą klejącą, aby w przyszłości nie przebiła nylonu. Ale nie musisz tego robić, ponieważ... pozostaniemy z bardzo krótkimi końcami. Wykonujemy 9 takich wykrojów, można zrobić więcej, jeśli jest chęć i możliwość. Możesz także zrobić płatki ze skręconego drutu. Pokazuję przykład
Teraz bierzemy kolorowy nylon (sam wybierasz kolor, który najbardziej Ci się podoba) i dokręcamy nasze blanki, mocujemy je nylonowymi nitkami (pokazujemy, jak prawidłowo dokręcić blanki płatków nylonem)
Powinno być dziewięć kolorowych płatków i dwa lub trzy zielone liście.
- A teraz zróbmy sobie przerwę i odpocznijmy, weźmy udział w zajęciach wychowania fizycznego.
„Pięść-żebro-dłoń”
„Dłoń z krawędzią pięści” - cztery pozycje dłoni na płaszczyźnie kolejno zastępują się sobą. Wykonywane najpierw prawą ręką, potem lewą. Następnie obiema rękami jednocześnie.
Dłonie do góry
Dłonie w dół
A teraz są na boku -
I trzymali go w dłoniach.
- Odpocząłeś? I kontynuujemy naszą klasę mistrzowską.
Teraz zaczynamy robić twarz, lub jak to nazywają, maskę lalki dla naszego kwiatka.
Kilka słów o wątku. Należy dopasować nylon. Im bliżej koloru pończochy, tym piękniejsza praca.
Musisz wyciąć okrąg z tektury, umieścić ściegi fastrygujące wzdłuż krawędzi nylonu, ale lepiej jest wziąć większy kawałek nylonu, na przykład część skarpety lub pończochy, będzie to wygodniejsze dla początkujących. (to znaczy dla nas)
Więc... rozerwaliśmy poliestrową wyściółkę.
Teraz musisz włożyć go do przygotowanej wcześniej pończochy.
Musisz mocno wypchać część pończoszniczą. Możesz zostawić dziurę w górnej części przyszłej maski, a w trakcie pracy dodać w razie potrzeby wyściółkę z poliestru. Drugie cięcie należy zszyć. Zbierz krawędzie, a następnie złóż je do wewnątrz i zaciśnij nić. Zabezpieczmy to.
Lub druga metoda, której użyjemy:
Dla wygody najpierw wkładamy do nylonu kawałek poliestrowej wyściółki, a na wierzch kładziemy karton.
I dokręcamy dziurę i zszywamy. To będzie przyszła twarz.
Zacznijmy od zszycia kufy, pierwszą rzeczą, którą zrobimy, będzie nos. Sugeruję, abyś użył trochę swojej wyobraźni i zdecydował, jaki rodzaj nosa chcesz dla swojej kwiatowej lalki. Np: ziemniaki, na ostro, czy będzie to babciny kwiatek, itp. W miejscu zamierzonego nosa umieszczamy małą kulkę.
Kierując się wskazówkami strzałki, zaciskamy nitką punkty otworów i wgłębień na skrzydełkach nosa, tworząc te same skrzydełka.
Aby ci pomóc, rozprowadziłem kilka schematów zaciśnięcia nosa, może ktoś może samodzielnie zacisnąć nos własną metodą.
Wyjaśnienie i demonstracja retrakcji nosa.
Kolejne zaciśnięcie wykonujemy w okolicach oczu i policzków.
Kolejnym krokiem jest wyrzeźbienie ust.
Zwracam uwagę na fakt, że szwy, którymi zabezpieczamy części, muszą być wyjątkowo małe.
Generalnie każda lalka okazuje się zupełnie inna niż tego chcemy. Każdy ma swój własny charakter.
Zatem... za pomocą małych ściegów i palców formujemy usta lalki. Ściskamy tkaninę i poliestrową wyściółkę, przymierzamy w razie potrzeby, wbijamy wypełnienie kuli za pomocą igły, wyciągamy z nią części poliestrowej wyściółki i ogólnie rzeźbimy. A gdy tylko zrozumiemy, że osiągnęliśmy pożądany kształt, zabezpieczamy wszystko szwami.
Ogólnie rzecz biorąc, tę technikę można wykorzystać do rzeźbienia nie tylko ludzi. Twarze zwierząt, wszelkiego rodzaju postacie fikcyjne, mityczne i legendarne - wszystko zależy od Twojej wyobraźni!
Usta można rozciągnąć w uśmiechu, podkręcić, a nawet dziko się śmiać.
Najpierw rzeźbimy dolną wargę, potem górną. Nie zapomnij zostawić trochę miejsca na brodę.
Jak tego NIE robić!
Nie rozluźniaj zbytnio nitki!
Tworzenie zmarszczek. Już wiesz jak.
I jeszcze raz zwracam uwagę, że wyściółka poliestrowa musi być czysta!
W przeciwnym razie nici i inne zanieczyszczenia będą widoczne na gotowej twarzy lalki pod nylonową „skórą”.
Do wyrzeźbienia twarzy użyłam MK Eleny Lavrentievy. Dałem ci to MK, możesz z tego skorzystać, wszystko jest szczegółowo opisane.
Stworzyliśmy marafet przy użyciu suchych kosmetyków,
Zacznijmy sklejać płatki.
Kolejno. Góra, dół, a następnie wzdłuż krawędzi. Następnie kolejny rząd między pierwszymi płatkami.
Wytnij kolejne koło z tektury, przykryj wyściółką poliestrową i nylonową, średnica jest taka sama jak kufa (4 cm)
To będzie jak odcinek)))
Ale zanim go przykleimy, przykleimy do niego łodygę.
Do łodygi i liści używam tego drutu kwiatowego. Występuje w różnych średnicach. Dla liści mam średnicę 0,9 mm, dla łodyg - 1,2 cm
Przyklej trzpień do tylnej części wtyczki. Wszystko kleję na gorąco.
A teraz bardzo ostrożnie przyklejamy naszą wtyczkę do kwiatu z łodygą, aby pięknie prezentowała się od tyłu.
Przyklejamy liście, nie trzeba ich sklejać, wystarczy owinąć je zieloną taśmą.
Nie zapomnij o samym magnesie.
OK, już wszystko!
Można dodać błyskotki i dodatki (na przykład owady: biedronki czy motyle) i oto efekt naszej pracy)))
Oczywiście takie kwiaty nie istnieją w naturze, ale zwykłych kwiatów nie mamy))) Mamy śmieszne kwiaty.
A to jest kapusta)))
Ta sama róża, tylko bez łodygi. Zamiast oczu możesz użyć czarnych koralików.
I jeszcze jedna mała dygresja...
Zgodnie ze wszystkimi zasadami lalkarzy oczy są przymocowane do lalki na końcu. Nie wiem skąd się to wzięło, ale na wszelki wypadek trzeba się tym kierować. Nigdy nie wiadomo... Lalka była pierwotnie mistycznym wynalazkiem...
Radzą przymocować go na końcu, ale nikt nie zabronił przymierzać. Dlatego w trakcie tego procesu nie raz będziemy patrzeć w przyszłość.
Musisz wcześniej kupić oczy o różnych kształtach i kolorach: niebieskim, zielonym i czarnym. Podczas procesu rzeźbienia nakładałem je w ten i inny sposób, przymierzałem.
Wiesz, oczy wydają się mieć ten sam kształt, kolory są tylko inne, a przy każdym kolorze wyraz okazuje się zupełnie inny...
Jeśli robisz kobiecą maskę, możesz przyczepić rzęsy także do powiek.
Proponuję omówić powstałe „Kwiaty”
Polecam z jakich stron i u jakich mistrzów najlepiej się uczyć, gdzie znajdują się dobre i szczegółowe MK. Podaję Państwu spis literatury, z której korzystałem przygotowując się do MK.
Refleksja – technika „Drzewo Nastrojów”:
- Posłuchaj przypowieści, a następnie omówimy naszą klasę mistrzowską. Szedł mędrzec i spotkały go trzy osoby, niosące wozy z kamieniami na budowę świątyni w gorącym słońcu. Mędrzec zatrzymał się i zadał każdemu pytanie. Pierwszy zapytał: „Co robiłeś przez cały dzień?” A on odpowiedział z uśmiechem, że cały dzień dźwigał te przeklęte kamienie. Mędrzec zapytał drugiego: „Co robiłeś przez cały dzień?” A on odpowiedział: „I sumiennie wykonywałem swoją pracę”. A trzeci uśmiechnął się, jego twarz rozjaśniła się radością i odpowiedział z przyjemnością: „I brałem udział w budowie świątyni”.
Drodzy koledzy, macie 3 liście: niebieski, czerwony i zielony. A na tablicy mamy drzewo, ale bez liści, nałóżmy je teraz.
Jeśli uważasz się za trzeciego pracownika (oznacza to, że ta klasa mistrzowska była dla ciebie przydatna, nauczyłeś się czegoś nowego i ta wiedza przyda ci się w przyszłości, jeśli będziesz czuć się komfortowo na lekcji), dołącz zielony liść do drzewo.
Jeśli uważasz się za drugiego pracownika (byłeś zainteresowany lekcją, ale znałeś tę technologię wcześniej i nie zdobyłeś nowej wiedzy i doświadczenia zawodowego), przymocuj czerwony liść do drzewa.
A Jeśli uważasz się za pierwszego pracownika (nie jesteś w zbyt dobrym humorze, lekcja Cię nie zainteresowała), to przymocuj do drzewa niebieski liść.
liść.
- Spróbuj uzasadnić swoją odpowiedź.
1. Pierwszy robotnik.
2. Drugi pracownik.
3. Trzeci pracownik.
Uczestnicy MK wyjaśniają, dlaczego dołączyli liść w tym konkretnym kolorze. Odbywa się dyskusja.
Proszę nauczycieli o wypełnienie przygotowanej wcześniej ankiety.
- Drodzy koledzy, dzisiaj bardzo owocnie z wami współpracowaliśmy, wszyscy wyszli cudownymi magnesami, które zachwycą Was i Waszych bliskich.
- Nauczyłeś się robić śmieszne kwiaty za pomocą techniki rzeźbiarskiej z nylonu i poliestru. Mam nadzieję, że ta wiedza Ci się przyda i będziesz mógł udekorować swój dom tymi kwiatami.
Nasza klasa mistrzowska dobiega końca i chciałbym opowiedzieć wam kolejną starożytną przypowieść:
Stary człowiek siedzi na poboczu drogi i patrzy na drogę. Widzi mężczyznę idącego i prowadzącego dziecko.
„Co tu robisz, staruszku?” – zapytał mężczyzna.
„Czekam na ciebie” – odpowiedział starzec. „Powierzyli ci to dziecko do wychowania, prawda?”
„To prawda!” – zdziwił się mężczyzna.
Jeśli chcesz zasadzić drzewo dla kogoś, zasadź drzewo owocowe.
Jeśli chcesz dać komuś konia, daj mu najlepszego konia.
Jeśli odważysz się wychować dziecko dla mężczyzny, zwróć mu uskrzydlone.
-Jak mam to zrobić, jeśli sam nie mogę latać?
„Spróbuj!” powiedział starzec i zamknął oczy.
Minęły lata
Starzec siedział w tym samym miejscu i patrzył w niebo.
Widzi: leci dziecko, a za nim jego Nauczyciel.
Podeszli do starca, opadli na ziemię i ukłonili się.
„Zwracam dziecko skrzydlate!” i z dumą spojrzał na swojego zwierzaka.
A starzec spojrzał na skrzydła Nauczyciela i powiedział:
„A najbardziej cieszą mnie Twoje skrzydła…”
My, nauczyciele, musimy włożyć wiele wysiłku, aby nie tylko wychować skrzydlate dziecko, ale sami nauczyć się latać. Kontynuuj poszukiwanie siebie i sposobów współpracy ze swoimi uczniami. Ucz się, ucząc się i edukuj, będąc edukowanym.
Przygotowałam dla Was także mały upominek MK, który pożyczyłam od wspaniałej rzemieślniczki Eleny Akulovej w „Kraju Mistrzów” (rozdaję uczestnikom MK drukowane materiały o tym, jak zrobić „Kotosharik”). To właśnie „Kotosharik” ” wygląda (pokazuję zdjęcie i skończoną zabawkę mojego autorstwa)
- I na zakończenie sugeruję medytację. (przeprowadzane przy spokojnej muzyce).
Odnajdźmy swoje serce, przyciśnijmy obie ręce do piersi i posłuchajmy, jak puka: „puk, puk, puk”. A teraz wyobraź sobie, że w Twojej piersi zamiast serca kryje się kawałek delikatnego słońca. Jego jasne i ciepłe światło rozprzestrzenia się po ciele, ramionach i nogach. Jest tego tak dużo, że już się w nas nie mieści. Uśmiechajmy się i podarujmy sobie nawzajem odrobinę światła i ciepła naszych serc.
Teraz mentalnie połóż na lewej ręce wszystko, z czym przyszedłeś dzisiaj na zajęcia mistrzowskie: swój bagaż myśli, wiedzy, doświadczenia. A po prawej stronie - to, co otrzymaliśmy na nowej klasie mistrzowskiej.
A teraz klasnijmy w dłonie i jednocześnie powiedzmy DZIĘKUJEMY!
I mogę tylko podziękować za uwagę i udział w pracach
- Mam nadzieję, że wiedza, którą zdobyliście na dzisiejszym MK, pomoże Wam w rozwiązywaniu twórczych problemów nie tylko na zajęciach z dziećmi, ale także w życiu.
Dziękuję za współpracę. Bądź zawsze zdrowy! I życzę powodzenia twórczego!
Bibliografia:
1. Kurs mistrzowski jako nowoczesna forma certyfikacji w kontekście wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego. Algorytm technologii, modele i przykłady realizacji, kryteria/skład jakości. N.V. Shirshina. – Wołgograd: Nauczyciel, 2013.
2. Kursy mistrzowskie i seminaria pedagogiczne z zakresu edukacji dodatkowej dla dzieci. Aspekty teoretyczne i organizacyjne / Opracowano: Klenova N.V., Abdukhakimova S.A. / Ed.: Postnikov A.S., Prygunova A.P. - M.: MGDD(Yu)T, 2009
3. Klienci A. Rzemiosło ludowe. – Białe Miasto, M, 2003.
4. Borovikov L.I. Jak kreatywny nauczyciel edukacji dodatkowej może przygotować i przeprowadzić klasę mistrzowską // Edukacja i edukacja dodatkowa w obwodzie nowosybirskim. – 2004. – nr 1.
Podczas Master Class wykorzystuję mój film:
Wystawa będąca efektem pracy uczniów koła dziecięcego
Podczas lekcji studiów kubańskich i szkolenia zawodowego powiedziano nam wiele ciekawych rzeczy na temat zawodów i rzemiosł powszechnych na terytorium Krasnodaru. Ziemia Kubańska była i jest znana ze swoich mistrzów i utalentowanych ludzi. Tworząc jakąkolwiek rzecz, rzemieślnik ludowy myślał nie tylko o jej praktycznym przeznaczeniu, ale także o pięknie. Z prostych materiałów – drewna, metalu, kamienia, gliny powstały prawdziwe dzieła sztuki. W naszym regionie powszechne są następujące rzemiosła: tkanie dywanów, garncarstwo, kowalstwo, obróbka kukurydzy, tkactwo wikliny, tłoczenie, rzeźbienie w drewnie, haftowanie, mereżka, słoma, obróbka skóry, dziewiarstwo, obróbka kości i kamienia, obróbka szkła, kwiatnictwo. Oglądaliśmy książki, broszury, chodziliśmy na wycieczki do muzeum miejskiego, słuchaliśmy opowieści i oglądaliśmy zdjęcia z wystaw, w których brali udział nasza wychowawczyni i jej uczniowie. Bardzo chcieliśmy też robić piękne produkty i brać udział w różnych wystawach. Widzieliśmy prace wielu artystów zajmujących się sztuką i rzemiosłem, ale nie znaliśmy ich osobiście. Następnie postanowiliśmy zebrać informacje o rzemieślnikach naszego miasta. Te spotkania, rozmowy, kursy mistrzowskie ożywiły obrazy”, które teraz na długo utkwiły w naszej pamięci, sami chcieliśmy opanować niektóre rzemiosła. Wielu mistrzów chętnie oferowało swoją pomoc w opanowaniu tajników rzemiosła.
Eirich Galina Nikołajewna od dzieciństwa zna się na robótkach ręcznych: dobrze robi na drutach. W wieku 60 lat postanowiła nauczyć się szydełkować i otworzyły się przed nią ogromne możliwości. Zaczęłam od botków, czapek, dzianin i szali, etoli, serwetek, obrusów. Pomysł robienia lalek na drutach podsunęły mi moje wnuki. Fantazja nie ma końca. A ona sama nie jest zainteresowana robieniem na drutach tego samego rodzaju produktów. Spod haka Galiny Nikołajewnej wychodzą klaun, czarne dziecko, ciastko, Kozak i Kozaczka. Zabawki tego mistrza zachwycają dzieci i dorosłych nie tylko w naszym mieście.
Eirich Wiktor Iwanowicz jest wspaniałym mistrzem obróbki drewna. Wiele zestawów kuchennych zachwyca swoim ciepłem, pięknem, niezawodnością i będzie służyć ludziom przez wiele, wiele lat. Dziś nie jest mu łatwo wykonywać tak obszerne prace, ale nie jest przyzwyczajony do bezczynności: tworzy pudełka i przybory kuchenne o niesamowitej urodzie i elegancji.
Eirich Galina Nikołajewna i Wiktor Iwanowicz mają wspaniałe dzieci i wnuki. Kontynuują rodzinne hobby, rozwijają je, doskonalą i uczą się nowych. W 2008 roku dynastia Eurichów została zwycięzcą regionalnego festiwalu twórczości rodzinnej „Kochaj i Kochaj” i otrzymała nagrodę. W 2010 roku Galina Nikołajewna i Wiktor Iwanowicz mieli swój złoty ślub. Harmonia i zrozumienie w życiu rodzinnym dają im siłę do rozwijania kreatywności. Prace tej rodziny można oglądać na wystawach, festiwalach, zarówno miejskich, jak i regionalnych, a nawet międzynarodowych.
Davydenko Marina Vladimirovna od dzieciństwa lubiła robótki ręczne. Jak wszystkie małe dziewczynki bawiła się lalkami (laleczkami), projektowała i szyła dla nich ubranka. Kiedy miałam 10 lat, mama pokazywała mi robić na drutach i drutach robić na drutach, a reszty nauczyłam się sama. Marina Władimirowna umie robić na drutach i szydełkować, wycinać wyrzynarką, haftować wstążkami, opanowuje techniki makramy, giloszowania, koralików, skórzanego plastiku, lubi rzeźbić z ciasta solnego i rzeźbić w drewnie. Haft krzyżykowy to jej obecne hobby. Nasze najbliższe plany obejmują wytwarzanie produktów z wykorzystaniem technik haftu 3D.” Bierze udział w wystawach i festiwalach różnej skali: od miejskiej po międzynarodową.
Lyapunova Olga Vladimirovna zajmuje się haftem, koralikami, tkaniem ze słomy, talashy (liście kukurydzy). Miłość do robótek ręcznych została odziedziczona. Pamięta, jak zajmował się haftem od dziesiątego roku życia. Pierwsze wykształcenie jest zupełnie niezwiązane z pasją. Olga Władimirowna radykalnie zmieniła bieg swojego życia w 2001 roku: wstąpiła na Uniwersytet Kultury i ukończyła go z sukcesem. Obecnie nie tylko cieszy się swoją kreatywnością, ale także uczy rzemiosła ludowego Kubania dzieci w różnych kategoriach wiekowych.
Vera Vasilievna Kozhina urodziła się w 1950 roku w Ufie. Pracowała w baszkirskiej fabryce malarskiej pamiątek jako artystka dekoratorska w Tichwinie (obwód leningradzki). Mieszka w naszym mieście od 1985 roku. Lubiła małe, prowincjonalne, przytulne miasteczko. To tutaj Vera Vasilievna mogła zrealizować się jako utalentowana nauczycielka i MISTRZ. Odkryła wiele utalentowanych dzieci i pomogła im uwierzyć w siebie. Sama tworzy oryginalne prace z materiałów naturalnych (kwiaty, słoma, nasiona, łupiny cebuli itp.), ości ryb, łusek, ciasta solnego, skóry, gliny. Bierze czynny udział w wystawach, konkursach, festiwalach różnej skali: od miejskiej po międzynarodową.
Lagutina Ludmiła Nikołajewna to kobieta o miłych oczach. Jest bardzo zawstydzona, ponieważ wcześniej o jej pracy wiedziała tylko rodzina i przyjaciele. Te piękne hafty powinni zobaczyć wszyscy mieszkańcy naszego miasta. Oprócz haftu Ludmiła Nikołajewna zajmuje się robieniem na drutach i koralikami. Ludmiła Nikołajewna zaczęła zajmować się kreatywnością niedawno, zaledwie 4 lata temu. Ale od dzieciństwa umiała haftować. Nauczyła ją tego matka, która również była szwaczką. Przez 4 lata Ludmiła Nikołajewna osiągnęła wielkie mistrzostwo w sztuce haftu. Jej obrazy są niesamowite, sprawiają wrażenie malowanych, a nie haftowanych nitkami.
Michaił Nikołajewicz Sierdiukow zajmuje się tkaniem wikliny od siódmego roku życia. Uczył go ojciec, którego z kolei uczył jego ojciec. Po piątej klasie Misha pracował już w kołchozie: tkał kosze na dni robocze. Służył w szeregach Armii Radzieckiej, ożenił się (żonaty przez ponad czterdzieści lat). Na podwórku uprawia winorośl. Sam wytwarza także narzędzia do wykonania pracy. Wszystkie barwniki są wyłącznie naturalne, naturalne. Ludzie przyjeżdżają do Michaiła Nikołajewicza po artykuły gospodarstwa domowego nie tylko z pobliskich osiedli, ale także z innych regionów. Bierze udział w wystawach mistrzów. Oprócz tkania wikliny Michaił Nikołajewicz jest także doskonałym stolarzem, stolarzem i parkietowcem. Marzy o przekazaniu swoich umiejętności młodszemu pokoleniu.
Popowicz Walentyna Iwanowna urodziła się w 1933 roku w Kropotkinie. Tutaj spędziła dzieciństwo, młodość, studiowała, pracowała i przechodziła na emeryturę. Na pierwszy rzut oka monotonne i nudne życie, ale tak nie było. Podczas pracy brała czynny udział w życiu przedsiębiorstwa i miasta. Po przejściu na emeryturę stanęła na czele Miejskiej Rady Weteranów, gdzie do dziś nie pozwala nikomu się uspokoić. Nauczyłam się szydełkować, gdy nie miałam nawet 10 lat. Robiłam na drutach torebki, które sprzedawałam, żeby kupić książki. Były to pierwsze i ostatnie sprzedane prace. Wszystkie kolejne dzieła są jedynie starannie przechowywane lub rozdawane ludziom na pamiątkę. Od ponad 20 lat z radością prezentuje swoje prace na wystawach.
Zabolotskikh Irina Wasiliewna urodziła się w 1937 r. Poszedłem do pracy wcześniej, bo w rodzinie było 9 dzieci i uczyłem się korespondencyjnie. Do naszego miasta przeprowadziła się w 1962 roku. Szydełkowania uczyłam się w trzeciej klasie podstawówki, a haftowania uczyłam się sama już w młodości. Kiedy wychowywałam dzieci, ciężko było mi znaleźć czas na hobby. Ale w ciągu ostatnich 15 lat wyhaftowałem ponad 150 obrazów. Nie ma specjalnych preferencji – pod warunkiem, że dusza odpoczywa.” Irina Wasiliewna prezentowała swoje obrazy zarówno na wystawach osobistych, jak i na wystawach o różnym poziomie.
Sebenkova Nina Timofeevna urodziła się w 1953 roku. Od dzieciństwa lubiła szyć. Koralikami zainteresowałam się stosunkowo niedawno, nieco ponad rok temu. Wszystko zaczęło się od choinki. Marzyła o tym, by sama zrobić swoje pierwsze drzewko z koralików, zamiast je kupować. Potem pojawiły się nowe pomysły i opracowaliśmy własny styl tkania. Teraz Nina Timofeevna ma wiele planów i pomysłów, które z przyjemnością realizuje.
Vera Ivanovna Bobrova ma 72 lata. Pięknie robi na drutach i szydełku. Pierwszy produkt powstał na drutach dla mojej czteroletniej córki. Niezliczone swetry i bluzki, spódnice, obrusy i serwetki zdobią życie przyjaciół i krewnych. W wieku 65 lat Vera Iwanowna zaczęła opanowywać nową technikę - tkanie koralików. Kwiaty o niesamowitej urodzie, kunsztownym wykonaniu, naszyjniki, kolczyki, bransoletki – to niepełna lista jej produktów. Wyroby Very Ivanovnej Bobrovej są ozdobą każdej wystawy.
Nie rozmawialiśmy o wszystkich mistrzach sztuki i rzemiosła w mieście Kropotkin. W przyszłości planujemy już spotkać innych mistrzów: porozmawiać o nich, uczyć się na ich doświadczeniach. Sami też staramy się być godni MISTRZÓW naszego miasta. Udaje nam się wykonać przyzwoitą pracę. To takie cudowne: ozdabiać życie i dawać ludziom radość!
