Ania recenzje: 63 oceny: 63 oceny: 6
Po raz trzeci poszedłem do Moskiewskiego Teatru Prowincjonalnego i po raz trzeci przeżyłem wspaniały wieczór i wiele emocji. Tym razem poszłam z synem na przedstawienie „Przygody Fandorina”.
Spektakl oparty jest na powieści Borisa Akunina „Lewiatan”, trzeciej części słynnej serii historycznych kryminałów o Erastach Fandorinie.
Erast wyrusza na statek „Lewiatan”, aby służyć w Japonii jako sekretarz ambasady Imperium Rosyjskiego, ale i tu dochodzi do tajemniczych morderstw. Na statku znajduje się także francuski detektyw Gustave Gauche, znakomicie grany przez Leonida Gromowa, prowadzący śledztwo w sprawie tajemniczego morderstwa Lorda Littleby'ego i jego rodziny, do którego doszło w Paryżu. A teraz ślad krwi prowadzi komisarza policji na statek, na którym jest tylko śmietanka towarzystwa! Nie ma tu kabin trzeciej klasy, wszyscy pasażerowie to szanowani i szanowani panowie i panie. Czy naprawdę jest wśród nich morderca? Trudno w to uwierzyć, ale musimy to rozgryźć. Detektyw podejrzewa każdego, kto nie posiada złotej odznaki statku, którą pasażerowie pierwszej klasy otrzymywali wraz z biletem. Wśród podejrzanych jest nawet Erast Fandorin!
Wystawienie kryminału na scenę, aby był naprawdę interesujący i ekscytujący, nie jest łatwym zadaniem. I teatr poradził sobie z tym zadaniem znakomicie! Muzyka, przyćmione oświetlenie i niesamowita sceneria tworzą atmosferę tajemniczości i mistycyzmu od pierwszych minut. Jednocześnie scena nie jest przeładowana niepotrzebnymi elementami, ale nawet drobne detale, takie jak fonograf, dwukołowy rower za grosze, kierownica wahadłowa, dopełniają obraz i przenoszą nas na początek XX wieku. wieku na statku.
W przedstawieniu jest dużo dialogów, ale znakomita gra aktorów rozjaśnia nieco statyczny charakter narracji. Chciałbym również szczególnie zwrócić uwagę na występ Olega Kurłowa (naukowca Anthony'ego Sweetchilda). Kiedy Anthony zaczął opowiadać o skarbach i raju, cała sala wstrzymała oddech.
Jeśli chodzi o samego Fandorina, to właśnie tak go sobie wyobrażałem: szarmanckiego, wykształconego, ale jednocześnie głęboko nieszczęśliwego i samotnego człowieka. Zgodnie z zamysłem reżysera na scenie pojawia się tajemnicza dziewczyna-duch. To narzeczona Fandorina, która zginęła tragicznie w dniu ślubu. Ten obraz jednocześnie urzeka i przeraża, dla Erasta jest bolesnym wspomnieniem i żalem po kimś, kogo nie można już wskrzesić...
O ile pierwszy akt był wprowadzający i spokojniejszy, o tyle w drugiej części wydarzenia zaczęły dziać się w zastraszającym tempie. I tam była dynamika! Po prostu miej czas! Jednocześnie żarty i nawiązania do naszych realiów nieco rozładowały atmosferę, nie psując fabuły i ogólnej atmosfery przedstawienia.
W finale wszystkie tajemnice zostaną ujawnione, ale jednocześnie pozostał mi lekko smutny posmak. Fandorin nie czuje zwycięstwa, wygrał, ale nie znalazł szczęścia. Jego szczęście, jego miłość zginęły w strasznej eksplozji kilka lat temu... Cóż, Erast cierpliwie dźwiga swój krzyż, choć przygoda na statku dała mu przyjaciela i miłość uroczej Angielki.
Najostrzejszymi widzami byli oczywiście nastolatkowie, których na tym przedstawieniu było całkiem sporo. Byłam z synem i bardzo mu się podobało. Jest teraz w tym wieku, w którym dość trudno jest wybrać występy: wyrósł już z dziecięcego, ale nie osiągnął poziomu dorosłego. Jednocześnie chce fabuły i rozrywki, ale mam pewne wymagania co do poziomu produkcji, pożądane jest, aby było coś do omówienia po obejrzeniu. A „Przygody Fandorina” to prawdziwy hit! Swoją drogą, nie tylko tutaj: w przerwie wiele dzieci rozmawiało o tym, co dzieje się z rodzicami, wszyscy byli zaangażowani w akcję.
Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na finał i ukłony artystów. Wszystkie obrazy przesuwały się przed nami, każdy aktor prezentował swoją postać.
Serdecznie dziękujemy wszystkim twórcom spektaklu, aktorom, reżyserce Tatyanie Vdovchenko za ten wspaniały wieczór!
kagury.livejournal.com recenzje: 125 oceny: 125 oceny: 34
W ubiegłą sobotę nagle znaleźliśmy się w gronie nielicznych szczęśliwców, którym udało się znaleźć w gronie pasażerów pierwszej klasy Lewiatana. Jak? Tak, bo oprócz biletów otrzymaliśmy złote plakietki z wizerunkiem wieloryba.
Pamiętać?
"Wieczorem następnego dnia Ghosh wiedział, że trzy litery na złotym wielorybie nie są inicjałami jakiegoś zadłużonego rozgrywającego, ale oznaczeniem nowo utworzonego francusko-brytyjskiego konsorcjum żeglugowego. Wieloryb okazał się emblematem cudownego statku „Lewiatan”, który niedawno został zwodowany z zasobów w Bristolu i przygotowywał się do swojego pierwszego rejsu do Indii, o którym prasa od miesięcy trąbiła. Teraz stało się jasne, że w przeddzień dziewiczego rejsu „Lewiatana” Mennica Londyńska wybiła złote i srebrne odznaki pamiątkowe: złote dla pasażerów pierwszej klasy i starszych oficerów statku, srebrne dla pasażerów drugiej klasy i podoficerów"...
Sam kryminał przeczytałem 15 lat temu, bezpiecznie zapomniałem o fabule, więc kryminał na pokładzie, wystawiony w Moskiewskim Teatrze Prowincjonalnym, urzekł mnie całkowicie. Zamknięta przestrzeń, ograniczony zestaw postaci i odpowiednia dawka ironii. Styl dobrego angielskiego detektywa w najlepszych tradycjach. Czysta przyjemność.
Oczywiście pierwsze pytanie, które się pojawia, brzmi: czy wizerunek Fandorina odniósł sukces? Czy znany już Fandorin-Menshikov będzie zakłócał percepcję? Tutaj możesz natychmiast się uspokoić. Fandorin jest bez zarzutu. Właściwy wygląd, odpowiednia szczupłość. Osoba spokojna, inteligentna, ironiczna, a jednocześnie głęboko samotna.
To drugie jest wielokrotnie podkreślane obecnością w przedstawieniu obrazu zmarłej narzeczonej Fandorina i przemieszczaniem się zamordowanych pasażerów w świat po drugiej stronie życia. I ta część akcji zamienia zwykły dobry kryminał w coś więcej. Dokładniej, nadaje obrazowi głównego bohatera nowe odcienie. Fandorin nieustannie znajduje się na granicy dobra i zła, materialnego i nieziemskiego. I nawet jego jazda na nowomodnym rowerze – z dużym i małym kołem, zachwycająca zarówno pasażerów, jak i widzów, wydaje się już nie tylko niezwykle spektakularnym detalem, ale ruchem na krawędzi przepaści. Jednak wszystkie te skojarzenia i refleksje pojawiają się dopiero bliżej końca.
Wcześniej dwa ekscytujące wydarzenia na pokładzie statku, wypełnione szelestem sukienek, pachnącym aromatem tytoniu i obserwacją pasażerów, przelatują niezauważone. Swoją drogą, zabójcę domyśliliśmy się już pod koniec pierwszego aktu. I przez jakiś czas wydawało się, że cóż, wszystko jest oczywiste, dlaczego Fandorin nie widzi oczywistości? Ale pojawiły się nowe szczegóły i zaczęliśmy wątpić.
Być może panie wydawały mi się trochę takie same; chciałem trochę bardziej zaakcentowanych obrazów. Ale potem pomyślałam, że właściwie powinny być trochę inne. Wciąż śmietanka społeczeństwa. Krok w prawo, krok w lewo – i wypadasz z ogólnie przyjętego obrazu. Na przykład komisarz policji Gosh wyglądał jak człowiek z zupełnie innego kręgu. Ale już w drugim akcie panie pokazały swoją prawdziwą naturę :)
Produkcja jest cudowna. Swoją drogą całkiem kinowy i nieco przypominający stare, dobre, przytulne występy filmowe, jeśli je pamiętasz. Chociaż sceneria zmienia się i czasem dość kapryśnie. Wyładowania burzowe i pokład oświetlony błyskawicami na tle niebiesko-zielonych połaci morza wyglądały imponująco.
Co ciekawe, jest to spektakl rzadki, który z punktu widzenia widza można nazwać uniwersalnym. To spektakl, na który bilety zachwycą zarówno krytyka teatru estetycznego, miłośnika kryminałów w ogóle, jak i młodych romantyków i dojrzałych sceptyków. Świetna propozycja na jesienny wieczór. Szczerze polecam!
Olka Parkhomenko opinie: 1 oceny: 1 ocena: 0
Spektakl został aresztowany ze względu na swoje piękno
Fascynujący występ! Piękne kostiumy i sceneria, które całkowicie zanurzą Cię w fabule. Pomimo nieco przeciągniętego początku, całkowicie zanurzasz się w historię i wczuwasz się w bohaterów! Wspaniała produkcja i świetna gra aktorska!
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
- Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”
Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
najpierw nowe
Sobotni wieczór. Powieść B. Akunina „Lewiatan” na scenie Moskiewskiego Teatru Prowincjonalnego.Nie jestem fanem, ani nawet fanem gatunku detektywistycznego, nie interesuje mnie zgadywanie, kto(?) jest zabójcą. Ale (!) kryminały są popularne wśród nastolatków i po prostu nie mogłam się powstrzymać, żeby nie wybrać się na ten spektakl z synem (staram się nawiązać kontakt z młodszym pokoleniem).
Na sali jest naprawdę mnóstwo nastolatków i hurra(!) dzieci nie ma.
Występ został wykonany bardzo dobrze. Zdjęcia zostały wybrane wspaniale. Efekty specjalne, kostiumy, dekoracje pozwalają całkowicie zanurzyć się w fabule. Lekki i... dodany humor ożywia, a nawet dodaje uroku. Nowomodny rower oczarował wszystkich, a mój syn wręcz... chciał na nim jeździć!
Obecność obrazu zmarłej narzeczonej Fandorina i przeniesienie zamordowanych pasażerów do innego świata (po drugiej stronie życia) dodaje głębszego znaczenia.
Jednym słowem, widzieliśmy tylko styl dobrego angielskiego detektywa w jego najlepszych tradycjach! Intensywność wzrasta i (naszym zdaniem) to samo dzieje się w drugim akcie. Fabuła rozwija się tak szybko i tak nieprzewidywalnie, że zaczynasz czuć ten dreszczyk emocji, po który przyszedłeś! Nawet mi się to podobało.
Ukłony artystów to osobny temat, który był sprawą rodzinną.
Nasz wieczór okazał się cudowny! Syn był pod szczególnym wrażeniem, że na scenie zobaczył znanych mu artystów (tych, których widzi na ekranie). To go nie tylko uszczęśliwiło, ale w końcu zakosztował wszystkich uroków teatrów i powiedział, że chce teraz chodzić na przedstawienia z aktorami, których zna i kocha, bo „teatr jest fajniejszy niż kino, TO żyje!”
Brawo! (Myślałem)
- Mój syn zakochał się w teatrze!
- Kurtyna!...do następnego spotkania na scenie.
- A każdemu, kto jeszcze nie był w tym teatrze i na tym przedstawieniu, życzymy... niech pojedzie i to doceni.
Przedział wiekowy ustala się na podstawie tego, że dzieci w tym wieku (12 lat) zaczynają interesować się kryminałami. Jeśli tak jest w Twoim przypadku, możesz bezpiecznie jechać, jeśli nie, lepiej odłożyć podróż do czasu, aż będziesz starszy. Wtedy będziesz się dobrze bawić, nawet nie interesując się kryminałami.
Oglądaliśmy to na dużej scenie. W sali znajduje się winda w każdym rzędzie, ale (!) chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że podobno są tam głębokie krzesła, bo... mojemu synowi, który ma 165 cm wzrostu, nie było zbyt wygodnie (głowy siedzących z przodu przeszkadzały).
Mieliśmy szósty rząd straganów, pośrodku. Jeśli weźmiesz środek straganów, to lepiej (jak sądzę) wziąć pod uwagę lewą stronę środka w tym wykonaniu. Jednocześnie zauważyłem, że z miejsc nieco oddalonych od środka też powinno to być wyraźnie widoczne.
A najbliższe rzędy są chyba lepsze dla tych, którzy naprawdę chcą przyjrzeć się aktorom bliżej. Jednak dla tych, którzy chcą cieszyć się efektami specjalnymi, myślę, że lepiej oglądać z dalej położonych rzędów. Zasięg będzie bardziej imponujący.
Absolutnie lekka, elegancka premiera „Przygód Fandorina” odbyła się w Moskiewskim Teatrze Prowincjonalnym. Jest to sztuka oparta na powieści Borisa Akunina „Lewiatan”, wystawiona absolutnie według książki. Przed nami klasyczna angielska powieść detektywistyczna osadzona w zamkniętej przestrzeni, w której każdy może zostać zabójcą. I podobnie jak w książce, ta atmosfera jest dobrze oddana na scenie, doprawiona delikatnym humorem
Zdjęcie: tushinetc
kagury
Przygody Fandorina w Teatrze Prowincjonalnym
"W ostatnią sobotę znaleźliśmy się nagle w gronie tych szczęśliwców, którym udało się znaleźć w gronie pasażerów pierwszej klasy Lewiatana. Jak? Bo oprócz biletów otrzymaliśmy złote odznaki z wizerunkiem wieloryba.
Sam kryminał przeczytałem 15 lat temu, bezpiecznie zapomniałem o fabule, więc kryminał na pokładzie, wystawiony w Moskiewskim Teatrze Prowincjonalnym, urzekł mnie całkowicie. Zamknięta przestrzeń, ograniczony zestaw postaci i odpowiednia dawka ironii. Styl dobrego angielskiego detektywa w najlepszych tradycjach. Czysta przyjemność.
Oczywiście pierwsze pytanie, które się pojawia, brzmi: czy wizerunek Fandorina odniósł sukces? Czy znany już Fandorin-Menshikov będzie zakłócał percepcję? Tutaj możesz natychmiast się uspokoić. Fandorin jest bez zarzutu. Właściwy wygląd, odpowiednia szczupłość. Osoba spokojna, inteligentna, ironiczna, a jednocześnie głęboko samotna…”
lelavadee
Przygody Fandorina, Moskiewski Teatr Prowincjonalny.
"Powiem od razu - wykonanie jest po prostu znakomite. Urzekło mnie od samego początku, w miarę postępu akcji napięcie gwałtownie rosło. Siedziałem na widowniach, trochę z boku - wszystko było doskonale widoczne , łącznie z mimiką aktorów - oglądało się z wielką przyjemnością. Dźwięk był po prostu wspaniały "Wyraźnie słyszałem każdą linijkę, każde słowo... Zmiana scenerii w przedstawieniu to osobna, mała akcja, która wpisuje się w fabułę Obrazy ze spektaklu wciąż krążą mi po głowie…”
tushinetc
„Przygody Fandorina” w Moskiewskim Teatrze Prowincjonalnym
„Mocne zakończenie z objawieniem Klebera i chusteczki pokazuje ukrytą skłonność do bogactwa charakterów bohaterów. Wojna o chusteczkę, która jest kluczem do skarbów Maharadży, jest poważna. No cóż, właściwie co byście zrobili gdybyś miał możliwość zdobycia klucza do niezliczonych skarbów? Prawdopodobnie każdy z nas zachowałby się tak samo... A tutaj Fandorin robi coś, czego nie zrobiłby nikt z nas. Spala chusteczkę z napisem, że tam ukryte skarby wystarczą na cały budżet Rosji, ale nic. Wytrzymamy. Co wywołuje smutny śmiech na sali.
Przeczytaj i zapisz się do najbardziej kulturalnego projektu 
, gdzie można zdobyć ciekawe zaproszenia na różne wydarzenia kulturalne
Siergiej Bezrukow na nowo przemyślał powieść Borysa Akunina „Lewiatan”
Przy wejściu do Teatru Prowincjonalnego przemiła dziewczynka z koszem odznak z wizerunkiem zębowca wita widzów słowami: „Witamy na pokładzie naszego statku”. Każdy widz ma prawo do jednego wieloryba w rękach. Stempel na bilecie oznacza jego otrzymanie. Złoty wieloryb jest emblematem statku Lewiatan, na którym wszyscy wkrótce się znajdziemy. Każdy pasażer pierwszej klasy historycznego kryminału Borisa Akunina o Erastach Fandorinie otrzymał go wraz z biletem.
Po raz pierwszy w teatrze reżyserowanym przez Siergieja Bezrukowa wystawiono kryminał. „Lewiatan” Akunina to trzecia część serii historycznych kryminałów o niezwykle popularnym dziele Erasta Fandorina. Któregoś dnia badacze rozwikłają tajemnicę jego szalonego popytu. „Przygody Fandorina” wystawiła Tatiana Vdovichenko, a dyrektorem artystycznym spektaklu jest Siergiej Bezrukow, który odpowiada za politykę repertuarową swojego teatru.
Po co Teatrowi Prowincjonalnemu potrzebny był Fandorin? Sam Siergiej Bezrukow wyjaśnia to tak: „Na afiszu każdego teatru, obok skomplikowanych przedstawień, które zmuszają widza do „pracy” i przemyślenia problemów poruszonych w przedstawieniu, muszą znaleźć się spektakle – wakacje, w których można odpocząć. Ważne jest oczywiście, aby był to dobry materiał literacki lub dramatyczny”.
„Lewiatan”, znany dziś wszystkim dzięki filmowi Andrieja Zwiagincewa, to straszne zwierzę ze Starego Testamentu z księgi Hioba, o czym mówi się widzom podczas spektaklu. Ta straszna bestia przeniosła się do powieści Akunina w postaci nazwy największego statku na świecie. Na jego pokładzie wypłynęli bohaterowie spektaklu, a wśród nich młody człowiek Erast Pietrowicz Fandorin. Jest w drodze na swoje stanowisko służbowe w Japonii, gdzie zostaje wysłany jako sekretarz ambasady Imperium Rosyjskiego. Na pokładzie rozgrywa się kryminał, który rozwija się na obraz i podobieństwo „Czysto angielskiego morderstwa” – w jednym pomieszczeniu uwięzionych jest kilku bohaterów i rzekomy przestępca, którego należy zidentyfikować. Lord Littleby zostaje zabity w Paryżu. W jego dłoni znaleziono odznakę, mniej więcej taką samą, jaką otrzymaliśmy przy wejściu, w postaci złotego wieloryba. Istnieje możliwość, że został wyrwany zabójcy nieszczęsnego pana. Oznacza to, że zabójca może znajdować się na pokładzie Lewiatana. I rozpoczynają się pojedynkowe dialogi i turniej retoryczny.
Widzowie natychmiast rozpoznają Aleksandra Sokołowskiego w roli Fandorina, ponieważ dużo zagrał w serialach telewizyjnych - od „Raskola” po „Mołodeżkę” i „Sklifosofskiego”. W roli paryskiego detektywa Gustave’a Gauche’a występuje barwny aktor Leonid Gromov, mający za sobą biografię Lenkoma. W Fandorinie apetycznie rozwija klasyczny wizerunek detektywa w średnim wieku, niewiele przypominającego przedstawicieli swojej profesji. Jego bohater pochodzi z kryminałów Georgesa Simenona i Agathy Christie. Poszukiwaczkę przygód, a początkowo wrażliwą młodą damę oczekującą narodzin dziecka, Renatę Kleber z radością zagrała Anna Snatkina. W roli Japończyka Gintaro Aono występuje wspaniały młody artysta Azamat Nigmanov, który ma doświadczenie w pracy w różnych teatrach – od Romen po Electrotheater.
Scenografia autorstwa Iriny Zaitsevy jest celowo naiwna i prostacka. Wszystko jednak utrzymane jest w duchu Akunina, a publiczność odnajduje swój urok w pewnym patriarchalnym charakterze spektaklu, różniącym się od agresywnych awangardowych przedstawień.
