Diana Viktorovna Vishneva urodziła się 13 lipca 1976 roku w Leningradzie w rodzinie inżynierów chemików Wiktora Gennadievicha i Guzali Fagimovny Wiszniewów. W wieku sześciu lat rozpoczęła naukę w kręgu choreograficznym w Pałacu Pionierów, aw 1987 roku wstąpiła do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej im. A. Ya. Vaganova (od 1991 - Akademia Baletu Rosyjskiego).
W 1994 roku brała udział w międzynarodowym konkursie dla uczniów szkół baletowych „Prix of Lozanna”: wykonując w finale wariację z baletu „Coppelia” i numer „Carmen” w choreografii specjalnie na konkurs Igora Belskiego, zdobył złoty medal.
Jeszcze jako studentka Akademii jako stażystka wystąpiła na scenie Teatru Maryjskiego w roli Kitriego w balecie Don Kichot. W 1995 roku, po ukończeniu studiów w klasie nauczycielki Ludmiły Kovalevy, została przyjęta do trupy baletowej teatru, a od 1996 roku jest jej solistką. Ćwiczenia z Olgą Chenchikovą.
W 1995 roku po raz pierwszy wystąpiła na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj, wykonując utwór „Carmen” na koncercie finałowym „Nagrody Lozanny” jako zwyciężczyni poprzedniego konkursu. Następnie wraz z Farukhem Ruzimatowem, który został jej stałym partnerem, została zaproszona do występu w sztuce Teatru Bolszoj „Don Kichot”.
W 1996 roku za rolę Kitri została uhonorowana Nagrodą Tańca Benois, a za wykonanie jednej z części baletu Symfonia C-dur – Złotą Podbitką. W tym samym roku zagrała rolę w sztuce „Romeo i Julia” poświęconej Galinie Ulanovej (Romeo - Wiktor Baranow).
Wiszniewa wielokrotnie występowała na scenach największych teatrów świata, zarówno z baletem Teatru Maryjskiego, jak i samodzielnie. W 2001 roku wykonała główne role w przedstawieniach baletu bawarskiego „Manon” i teatru La Scala „Śpiąca królewna” (pod red. Rudolfa Nurejewa). W następnym roku wystąpiła na scenie Opery Paryskiej, wykonując rolę Kitriego w balecie Don Kichot (pod redakcją Rudolfa Nurejewa, Bazylego – Jose Martineza). Podczas tournée Mariinsky Ballet Company po Nowym Jorku występowała na scenie Metropolitan Opera, występując solowo w baletach Bajadera (rekonstrukcja Siergieja Wikhariewa), Don Kichotze i Rubinach.
Od 2002 roku jest gościnną solistką Berlińskiego Baletu Państwowego: Władimir Małachow zaprosił ją do tańca z nim w sztuce „Giselle” w tym teatrze. Następnie wystąpili wspólnie na scenie teatru w Mikkeli, wykonując partie w balecie „Śpiąca królewna” oraz pas de deux do muzyki Czajkowskiego (choreografia George'a Balanchine'a).
Od 2005 roku jest gościnną solistką American Ballet Theatre, gdzie wykonała pożądane główne role w baletach Jezioro Łabędzie i Raymonda, których ze względu na swoją rolę nie mogła wykonać na scenie Teatru Maryjskiego.
W 2007 roku, w wieku 30 lat, otrzymała tytuł Artysty Ludowego Rosji. W październiku tego samego roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera pierwszego osobistego projektu Diany „Silenzio” (reżyser Andrei Moguchiy, choreograf Aleksiej Kononow). W tym samym roku została „twarzą” domu mody „Tatiana Parfenova”.
W 2007 roku Vishneva rozpoczął współpracę z amerykańskim producentem Siergiejem Danilyanem i jego agencją Ardani Artists - wspólnie przygotowali kilka solowych projektów dla baletnicy („Beauty in Motion”, „Dialogi”, „On the Edge”). Pierwszy program, Beauty in motion, którego premiera odbyła się 13 lutego 2008 w Kalifornii, powstał we współpracy z Aleksiejem Ratmanskim (Pierrot Lunaire), Mosesem Pendletonem (F.L.O.W. – For Love of Women. miłość do kobiety”) i Dwightem Rhodenem. („Zwroty miłości”).
W 2010 roku założyła Fundację Diany Vishneva na rzecz Promocji Rozwoju Sztuki Baletowej. W tym samym roku zagrała w filmie krótkometrażowym „Diamenty” w reżyserii Rustama Khamdamova.
W 2011 roku współpracowała z choreografem Edouardem Lokiem, występując z jego zespołem La La La Human Steps w balecie do muzyki Purcella i Glucka.
W październiku 2011 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera kolejnego solowego projektu Wiszniewy „Dialogi”. Na potrzeby tego programu choreograf John Neumeier stworzył dla baletnicy „Dialog” – duet do muzyki Fryderyka Chopina (partner – Thiago Bordin. Również w tym programie Diana była pierwszą rosyjską baletnicą, która wykonała choreografię Marty Graham („Labirynt ") i zatańcz spektakl Paula Lightfoota i Sol Leona Zastrzega się możliwość zmian (partner - Andrey Merkuryev)
W 2012 roku była przewodniczącą jury projektu Balet Bolszoj w kanale telewizyjnym Rosja-Kultura.
17 lutego 2013 roku w Lozannie wraz z zespołem Maurice'a Bejarta Diana wystąpiła w Bolero, stając się pierwszą po Mai Plisieckiej rosyjską baletnicą, która wystąpiła solową rolę w tym balecie.
W listopadzie 2013 roku w Kalifornii, w Segerström Center, odbyła się premiera trzeciego solowego projektu Vishnevy, On the Edge, do którego choreografią zajęli się Jean-Christophe Maillot i Caroline Carlson.
W 2013 roku została jednym z organizatorów międzynarodowego festiwalu współczesnej choreografii Context, podczas którego po raz pierwszy wykonała choreografię Jiriego Kyliana („Chmury” do muzyki Claude’a Debussy’ego, partner – Marcelo Gomeza). W listopadzie 2014 Festiwal odbył się ponownie. Vishneva wystąpiła w trzech produkcjach: w premierowym dla siebie dziele Hansa van Manena „The Old Man and I” (partner Eric Gautier) i Marco Goeke „Killed”, a także w produkcji Paula Lightfoota i Sol Leona „Object of Zmiana".
7 lutego 2014 roku wzięła udział w Ceremonii Otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi, gdzie wykonała „taniec gołębicy pokoju” – parafrazę choreografii Mosesa Pendletona do programu „Beauty in Motion” (Waters Kwiaty - „Kwiaty Wodne”, III część baletu F.L.O.W.). Komentatorzy transmisji na żywo z ceremonii przedstawili widzom telewizyjnym Wiszniewę jako jedną z najwybitniejszych baletnic naszych czasów.
7 listopada 2014 zadebiutowała w nowym balecie Johna Neumeiera Tatiana. Premiera odbyła się 29 czerwca 2014 w Hamburgu.
Życie osobiste
27 sierpnia 2013 r. Diana Vishneva poślubiła swojego producenta Konstantina Selinevicha, z którym baletnica ma długotrwały związek. Ceremonia ślubna odbyła się na Wyspach Hawajskich.
Repertuar
Balety z repertuaru klasycznego
„Don Kichot” (Kitri); Pas de quatre (Fanny Cerrito); „Grand pas classique”, „Giselle” (Giselle); „Korsarz” (Gulnara); Grand pas z baletu Paquita (wariacja); „Bajadera” (Nikia); „Śpiąca królewna” (Księżniczka Aurora); „Jezioro łabędzie” (Odeta i Odylia); „Rajmonda” (Rajmonda).
Choreografia XX wieku
„Dziadek do orzechów” Wasilija Vainonena – Masza
„Szeherezada” (Zobeide), „Ognisty ptak” (Firebird), „Wizja róży” (Dziewczyna) i „Łabędź” Michaiła Fokina
„Romeo i Julia” Leonida Ławrowskiego – Julia
„Legenda miłości” Jurija Grigorowicza – Mechmene-Banu
„Oniegin” Johna Cranko – Tatiana
„Apollo” (Terpsichore), „Symfonia C-dur” (część III), Pas de deux do muzyki Czajkowskiego, „Rubiny”, Ballet Imperial George’a Balanchine’a
„In the Night” Jerome’a Robbinsa – duet I, partner Viktor Baranov
„Carmen” (Carmen, Don Jose – Farukh Ruzimatow); „Młody człowiek i śmierć” Rolanda Petita
„Manon” Kennetha MacMillana – Manon
Wiosna i jesień, „Dama z kamelią” (Marguerite Gautier), „Tatiana” (Tatiana Larina[* 5]) Johna Neumeiera
„Pierścień wokół pierścienia”, „Bolero” Maurice’a Bejarta
„Kopciuszek” (Kopciuszek), „Wiersz ekstazy”, „Anna Karenina” (Anna Karenina), „Utracone złudzenia” Aleksieja Ratmańskiego
Nowoczesna choreografia
Tekst stepowy, w środku nieco podwyższony, William Forsyth
„Apartament” Matsa Ek
Vertigo Mauro Bigonzetti (partnerzy - Vladimir Malakhov, następnie Marcelo Gomez)
Projekty solowe
„Diana Vishneva: Beauty in Motion” (choreografia: Alexei Ratmansky, Dwight Rhoden, Moses Pendleton)
„Diana Vishneva: Dialogues” (choreografia: Martha Graham, John Neumeier, Paul Lightfoot i Sol Leon)
„Fringes” (choreografia: Jean-Christophe Maillot i Caroline Carlson)
Nagrody i nagrody
1994 - Złoty medal międzynarodowego konkursu baletowego „Prix of Lozanna” (Szwajcaria)
1995 - Nagroda Tańca Benois
1996 - Nagroda „Boska” agencji artystycznej „Ardani”, nagroda „Złoty Sofit” w kategorii „Najlepsza partia baletu kobiecego”
1998 - Nagroda Bałtyki
2000 - Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej
2001 - Nagroda teatralna Złota Maska
2002 - „Tancerz Roku - 2002” (nagroda magazynu Dance Europe [określ])
2003 - Nagroda miesięcznika „Balet” „Dusza Tańca”
2007 - Artysta Ludowy Rosji
2009 - Nagroda teatralna Złota Maska (w kategoriach „Najlepsza aktorka”, „Taniec nowoczesny/aktorka” i „Nagroda Krytyków”)
2010 - „Balerina Dekady” (międzynarodowy projekt koncertowy „Gwiazdy baletu XXI wieku”)
Los Diany Wiszniewy jest zaskakujący: dwukrotnie uznana przez surowych egzaminatorów za nieodpowiednią dla sztuki baletowej, podczas lat studiów zaczęła występować w rolach solowych na scenie jednego z najlepszych teatrów w kraju.
Diana Wiktorowna Wiszniewa urodziła się w Leningradzie w 1976 roku. Jej rodzice, inżynierowie chemicy, nie byli związani ze sztuką, ale matka bardzo lubiła balet, co przyczyniło się do tego, że jej córka zainteresowała się tą sztuką. W wieku sześciu lat Diana rozpoczyna naukę w studiu baletowym w Pałacu Pionierów. Szkolenie poszło dobrze i w wieku dziesięciu lat próbowali wysłać dziewczynę do Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego) nazwanej imieniem. A. Tak Vaganova, ale egzaminatorzy uznali jej dane za nieodpowiednie. Następnie matka zapisała Dianę do pracowni w Pałacu Kultury. M. Gorkiego, gdzie przeprowadzono dokładne szkolenie, a podejście do danych fizycznych nie było tak rygorystyczne. Dianie udało się wejść do szkoły choreograficznej dopiero za trzecią próbą - stało się to w 1987 roku.
W szkole Diana zostaje uczennicą L. Kovalevy i A. Strogi. W równym stopniu interesuje ją zarówno taniec klasyczny, jak i charakterystyczny. Jej sukces był taki, że sam I. Belsky (w tamtych latach - dyrektor artystyczny szkoły choreograficznej) wystawił dla niej numer - „Monolog Carmen” do muzyki fragmentu baletu J. Bizeta-R. Szczedrina „Apartament Carmen”. Diana wykonała ten utwór, a także wariację na temat baletu Coppelia, w 1994 roku na konkursie o Nagrodę w Lozannie dla uczniów szkół baletowych w Szwajcarii i została zwycięzcą. Zwycięstwo to można uznać za prawdziwie triumfalne, biorąc pod uwagę, że wcześniej przez czternaście lat ani jednej kobiecie nie udało się zdobyć złotego medalu, a przez kolejne lata ani jednej uczestniczce.
Debiut Diany Wiszniewej w Teatrze Maryjskim miał miejsce podczas jej lat studiów, a jej pierwszą rolą była Kitri w balecie „”. Po ukończeniu studiów w 1995 roku podczas tournee po Włoszech baletnica wystąpiła w roli Maszy w balecie „Dziadek do orzechów”, a w USA – mazurka w balecie „Chopiniana”, ale wkrótce występy musiały zostać przerwane ze względu na do kontuzji nogi.
Diana Vishneva wróciła na scenę po sześciu miesiącach leczenia. W jej repertuarze pojawiają się nowe partie. Występuje nie tylko w baletach klasycznych, ale ma także kontakt z choreografią współczesną – np. w 1996 roku brała udział w wykonaniu baletu J. Robbinsa do muzyki F. Chopina „W nocy”. W tym samym czasie po raz pierwszy wystąpiła w roli Aurory w Śpiącej królewnie, a w sztuce Romeo i Julia zadedykowanej G. Ulanovie tańczyła Julię. W tym samym roku baletnica otrzymała dwie nagrody - „Benois of Dance” za wykonanie roli Kitri i „Golden Spotlight” za występ w balecie „Symfonia C” do muzyki J. Bizeta. Balerina po raz pierwszy tańczyła w Teatrze Bolszoj w Londynie, aw 1997 roku wzięła udział w galowym koncercie w Lozannie - jej partnerem w pas de deux z baletu „Corsair” był C. Acosta.
W 1997 roku Diana Vishneva po raz pierwszy zatańczyła w „”, a rok później ponownie zetknęła się z wizerunkiem Carmen. Tym razem był to balet Rolanda Petita, który choreograf przeniósł na scenę Teatru Maryjskiego. Jedną z jej ulubionych ról była rola w balecie K. MacMillana pod tym samym tytułem.
Dianę Vishnevę można nazwać aktorką baletnicy. Preferując balet fabularny, tworzy niepowtarzalne obrazy: młoda, dziecinnie kanciasta Kitri, delikatna Manon, namiętna Carmen, naiwna Giselle. Baletnicę szczególnie pociągają balety klasyczne wystawiane przez współczesnych choreografów - na przykład znakomicie wykonała tytułową rolę w balecie „Kopciuszek” w inscenizacji A. Ratmansky'ego.
Diana Vishneva to międzynarodowa gwiazda. W 2001 roku tańczyła w spektaklu „Manon” Baletu Bawarskiego oraz w „Śpiącej królewnie” w wersji choreograficznej Rudolfa Nurejewa w La Scali, w 2002 – w „Don Kichocie” w Operze Narodowej w Paryżu (także w wersja R. Nurejewa), w Metropolitan Opera występowała jako solistka w balecie Rubiny. W 2002 roku została gościnną solistką Berlińskiego Baletu Państwowego, z którym tańczyła Giselle. Następnie występowała z tą samą tancerką w Finlandii, grając główną rolę w Śpiącej królewnie i pas de deux to music J. Balanchine’a. Za granicą baletnicy udało się zrealizować marzenia, których nie udało się zrealizować w Teatrze Maryjskim: zostając gościnną solistką American Ballet Theatre w 2005 roku, miała okazję występować w głównych rolach w baletach „” i „Raymonda” .
Diana Vishneva współpracuje z różnymi współczesnymi choreografami, a niektórzy z nich specjalnie dla niej inscenizują balet: „Ręce morza” Piotra Zuski w 2005 r., „Silenzio. Diana Wiszniewa” Aleksieja Kononowa i Andrieja Moguchy’ego w 2007 roku. Wystąpiła z zespołem M. Bejarta – po raz pierwszy od czasów „Bolera” tańczyła rosyjska performerka Mai Plisieckiej.
D. Vishneva zaprezentowała szereg solowych projektów. Pierwszym z nich jest „Piękno w ruchu”. Program ten, zaprezentowany w Kalifornii w 2008 roku, obejmował „Pierrot Lunaire” A. Ratmansky’ego, „Z miłości do kobiety” M. Pendletona i „Zwroty miłości” D. Rodina. W innych solowych projektach - „Dialogi”, „Fringes” - baletnica wykonała produkcje M. Grahama, J.-C. Mayo, S. Leon, P. Lightfoot, K. Carlson.
W 2013 roku po raz pierwszy w Moskwie odbył się festiwal współczesnej choreografii Context, którego inicjatorką była Diana Vishneva. „Chcieliśmy, żeby były różne style, różne gatunki, synteza” – tak baletnica określiła cel festiwalu, zauważając, że „we współczesnej choreografii panuje wiele nieporozumień, zwłaszcza wśród rosyjskiej publiczności”. Będąc organizatorką festiwalu, baletnica wystąpiła na nim sama, wykonując spektakl „Chmury” I. Kiliana do muzyki C. Debussy’ego.
W 2014 roku Diana Vishneva wystąpiła na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi, wykonując „Taniec gołębicy pokoju” - a komentatorzy przedstawili ją publiczności jako jedną z największych baletnic współczesnego świata.
Balerina przywiązuje dużą wagę do popularyzacji sztuki baletowej, która powinna stać się dostępna dla różnych warstw społecznych. W tym celu w 2010 roku powołano Fundację Diany Vishneva, działającą w Rosji, Japonii i USA.
Sezony muzyczne
Diana Viktorovna Vishneva to rosyjska primabalerina, Artystka Ludowa, zdobywczyni wielu nagród, urodziła się 13 lipca 1976 roku w Leningradzie. Wiszniewa została pierwszą rosyjską baletnicą po Mai Plisetskiej, która została zaproszona do roli w balecie Bolero na scenie szwajcarskiego teatru. Jej lista nagród obejmuje „Złoty Reflektor”, „Benois de la Danse” i „Złotą Maskę”.
Kobieta była wielokrotnie nazywana główną baletnicą naszych czasów, według „Forbesa” jest jedną z najlepiej opłacanych tancerek na świecie. Mimo to Diana nigdy nie postawiła sobie za cel zarobienia jak największej ilości pieniędzy. Kieruje nią niesamowita miłość do sztuki. Balerina dopracowała każdy występ do perfekcji. Jej zdolności przywódcze były widoczne już podczas studiów we wczesnym dzieciństwie.
Pierwsze kroki na drodze do sukcesu
Dziewczyna urodziła się w rodzinie naukowców. Jej rodzice, Wiktor Gennadievich i Guzal Fagimovna, byli chemikami. Matka miała drugie wykształcenie wyższe, jej specjalnością była ekonomia. W rodzinie dorastała także Oksana, starsza siostra Diany. Dziewczyny wychowywały się w atmosferze miłości i życzliwości, wszyscy krewni odnosili się do siebie z szacunkiem. Rodzice wspierali wszelkie przedsięwzięcia swoich dzieci – kluby matematyczne, studia tańca i zajęcia sportowe.
Kiedy dziecko skończyło sześć lat, zostało wysłane do studia choreograficznego w Pałacu Pionierów. Rok później Diana wstąpiła do Akademii Baletowej Vaganova. Szkoliła się u takich legend jak L.V. Belskaya i L.V. Kovaleva. Zgłoszenie było możliwe dopiero w drugim roku, gdyż na jedno miejsce w konkursie przypadało 90 osób. Dziewczyna nie chciała się jednak poddać i już rok później udowodniła, że jest godna tego miejsca.
Już w 1994 roku baletnica pojechała na swoje pierwsze zawody w Lozannie. Tam zatańczyła miniaturę „Carmen” w choreografii specjalnie dla dziewczynki przygotowanej przez Igora Belskiego. Udało jej się pokonać wszystkie zawodniczki w swojej kategorii wiekowej i zostać zdobywczynią złotego medalu. Warto zauważyć, że przed pojawieniem się Diany nagrodę otrzymywali wyłącznie chłopcy. Po jej zwycięstwie nie było uczestników godnych najwyższej nagrody w konkursie.
Równolegle ze studiami tancerka trenowała w Teatrze Maryjskim. Od 1996 roku została solistką tej instytucji. W grudniu tego samego roku zespół udał się do Londynu, aby zaprezentować sztukę „Dziadek do orzechów”. Również w 1996 roku dziewczyna otrzymała nagrodę Benois de la Danse za rolę Kitri w balecie Don Kichot, który wykonała jeszcze podczas studiów w akademii.
Kiedy Wiszniewa była studentką, pojechała do Toronto, aby wziąć udział w koncercie ku pamięci Rudolfa Nurejewa. Tam baletnica po raz pierwszy zatańczyła razem z Władimirem Małachowem. Później często współpracowali. Warto zauważyć, że w tym okresie życia Diana nie była jeszcze pewna, czy chce poświęcić swoje życie tańcu. Ale wpływ nauczycieli i kolegów był kolosalny, szybko zarażała ją entuzjazmem.
Życie po akademii
W 1997 roku tancerka wróciła do Lozanny. Tym razem wystąpiła gościnnie, wykonując partię z baletu „Corsair” wraz ze swoim partnerem Carlosem Acostą. W rodzinnym Petersburgu pełniła także kilka ról. Diana regularnie brała udział w produkcjach „Symfonii C”, „Bajadery” i „Śpiącej królewny”. Dziewczyna znakomicie poradziła sobie także z główną rolą w sztuce „Romeo i Julia”. Swój taniec zadedykowała słynnej radzieckiej baletnicy Galinie Ulanovej.
Od 1996 roku Vishneva okresowo występuje w innych teatrach, gdzie zapraszają ją reżyserzy. W 1996 roku pojawiła się na scenie Teatru Bolszoj w Moskwie, wkrótce potem dziewczyna tańczyła w sali włoskiej La Scali. Następnie dziewczyna została zaproszona do występów w Niemieckim Teatrze Narodowym, Operze Paryskiej i Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Odcisnęła swoje piętno zarówno w Berlińskim Balecie Państwowym, jak i na scenie małego fińskiego teatru. Baletnica lubiła tańczyć w zagranicznych salach, gdzie miała więcej swobody. To właśnie w USA udało jej się spełnić swoje wieloletnie marzenie - zagrać główne role w baletach „Raymonda” i „Jezioro łabędzie”.
W 215. sezonie Teatru Maryjskiego wszyscy uznali Dianę za główną gwiazdę trupy. Od razu zapadła w pamięć publiczności dzięki niesamowitej charyzmie i niewątpliwemu talentowi. Dziewczynę można zaliczyć do nowego pokolenia baletnic, które łączą taniec i aktorstwo. Wszystkie produkcje z jej udziałem stały się jasne i niezapomniane.
W 2000 roku w Londynie odbyło się wspaniałe tournée po trupie Teatru Maryjskiego. Wiszniewa wzięła udział w 18 przedstawieniach baletowych i 16 operach. W pierwszej części trasy dziewczyna zatańczyła na scenie partię ze Śpiącej królewny, a sezon zakończyła produkcja Rubinów.
Inne obszary działalności i nagrody
W marcu 2001 roku tancerka otrzymała Złotą Maskę za solową rolę w spektaklu Rubiny. Dwa miesiące później otrzymała Nagrodę Państwową w dziedzinie literatury i sztuki. W maju 2005 roku Diana została primabaleriną American Ballet Theatre. W 2007 roku została uznana za Artystkę Ludową Rosji i nagrodzona za wkład w rozwój sztuki światowej i krajowej. Magazyn Forbes umieścił także dziewczynę na liście „50 Rosjan, którzy podbili świat”.
Od 2007 roku baletnica stała się twarzą domu mody Tatyana Parfenova. W 2010 roku Vishneva została założycielką funduszu działającego w Rosji, Japonii i USA. Ma na celu wspieranie sztuki baletowej. Przedstawiciele fundacji starają się uczynić balet bardziej dostępnym, popularyzować go wśród różnych grup społecznych i zainteresować dzieci.
W tym samym 2010 roku dziewczyna próbowała swoich sił jako aktorka. Zagrała w filmie krótkometrażowym „Diamenty”. Występ Diany można także obejrzeć w musicalu „The Meek” i francuskim dokumencie „Ballerinas”.
W 2013 roku odbył się pierwszy międzynarodowy festiwal „Kontekst”, którego założycielką była Diana Viktorovna. Brała także udział w tym wydarzeniu, wykonując rolę w spektaklu „Chmury” do muzyki Claude'a Debussy'ego. Festiwal ten cieszył się dużym powodzeniem wśród miłośników rosyjskiego baletu, w 2016 roku odbył się po raz czwarty.
Teraz Diana nadal występuje. Często pełni także funkcję reżysera. Debiutanckim projektem kobiety był spektakl w stylu współczesnego baletu „Silenzio”. Później pojawiły się programy solowe „On the Edge”, „Beauty in Motion” i „Dialogi”. Każdy z nich cieszył się dużym powodzeniem wśród zwiedzających.
Życie osobiste
Diana po raz pierwszy zakochała się w młodym wieku, gdy tylko dołączyła do trupy Teatru Maryjskiego. Wśród jej kolegów był Farukh Ruzimatow, młodzi ludzie od razu się polubili. Pomimo różnicy wieku wynoszącej 13 lat, kochankowie spotykali się przez długi czas, nazywano ich nawet małżonkami. Nie było oficjalnej formalizacji związku, ale Wiszniewa uważał Ruzimatowa za najbliższą i najdroższą osobę. Przyczyny ich rozstania nie są znane prasie.
W 2013 roku w mediach drukowanych zaczęły pojawiać się pogłoski o romansie dziewczyny z Romanem Abramowiczem. Ale nie było oficjalnego potwierdzenia tej informacji, wszystkiemu zaprzeczyli. Wszystkie plotki zostały rozwiane, gdy w sierpniu tego samego roku Diana poślubiła swojego producenta Konstantina Selinevicha. Ma także własną firmę w USA.
Po ślubie para powiedziała reporterom, że spotykają się od bardzo dawna. Dlatego wszystkie pogłoski o innych związkach kobiety mogą być mocno przesadzone. Ceremonia ślubna odbyła się na Wyspach Hawajskich, zaproszono przyjaciół i krewnych.
Co los obiecuje młodej baletnicy, jeśli ze szkoły trafi do Mekki rosyjskiej sztuki baletowej - Teatru Maryjskiego i niemal od razu zostanie solistką? Bezprecedensowy sukces i zasłużona sława, zwycięstwa na międzynarodowych konkursach i zaproszenia od czołowych teatrów baletowych świata. Dokładnie to przydarzyło się Dianie Wiszniewej, primabalerinie Teatru Maryjskiego.
Diana Vishneva urodziła się w Leningradzie 13 lipca 1976 roku. W wieku sześciu lat Diana rozpoczęła naukę w klubie choreograficznym w Pałacu Pionierów, aw 1987 roku wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. Agrypina Waganowa. Jej pierwszym nauczycielem był L.V. Belskaya, w klasie maturalnej - L.V. Kovaleva.
W 1994 roku obiecujący student jedzie do Lozanny na słynny na całym świecie konkurs Prix de Lausanne. Ten międzynarodowy konkurs odbywa się co roku w szwajcarskiej Lozannie i jest dziś uważany za najbardziej prestiżowy konkurs dla młodych tancerzy na całym świecie. Limit wiekowy uczestników to 15-17 lat. Laureaci nagród otrzymują prawo do nauki w jednej z współpracujących z Lozanną państwowych szkół baletowych (m.in. Royal London i New York). Diana tańczy w Lozannie miniaturę „Carmen” w choreografii przygotowanej specjalnie dla niej przez dyrektora artystycznego Akademii Igora Belskiego i otrzymuje najwyższą nagrodę – Złoty Medal. Surowość sędziów tego konkursu można ocenić nawet po pobieżnym przestudiowaniu list laureatów: czternaście lat wcześniej Złoty Medal otrzymywali wyłącznie chłopcy, a potem, aż do teraz, nie przyznano najwyższej nagrody.
Wraz ze zwycięstwem w konkursie rozpoczyna się szybki rozwój kariery Diany Wiszniewy. Ostatni rok studiów łączy ze stażem w Teatrze Maryjskim, gdzie od razu otrzymuje role solowe. Jeszcze jako stażystka w 1995 roku zatańczyła partię Kitri w balecie Don Kichot. Wizerunku tej młodej Kitri wciąż nie da się zapomnieć. Dziecinnie kanciasta, świeża młodością, cierpka w swoim niepowtarzalnym stylu... Za tę rolę w 1996 roku Diana otrzymała nagrodę Benois de la Danse.
Będąc jeszcze studentem Akademii Vaganova, w marcu 1995 roku Wiszniewa wystąpiła w Toronto na galowym koncercie poświęconym pamięci Rudolfa Nurejewa. Na koncercie tańczyła razem z Władimirem Małachowem. Premier trzech najsłynniejszych zespołów baletowych świata Małachow w osobie młodej baletnicy znalazł doskonałego partnera, z którym współpraca będzie trwała wiele lat.
W 1995 roku Diana ukończyła studia i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Maryjskiego, gdzie jej nauczycielką i wychowawcą została O. Chenchikova. W tym czasie balet George'a Balanchine'a zaczął wracać na scenę Maryjską, której produkcji patronowała nowojorska Fundacja Balanchine'a. Wiszniewa otrzymała tę rolę dosłownie w pierwszej premierze, odkąd dołączyła do trupy. Luty 1996, pierwszy pokaz „Symfonii C” Balanchine’a, Diana Vishneva tańczy partię solową w części III w parze z Siergiejem Wikharevem. Za tę rolę Diana otrzymała petersburską nagrodę teatralną „Złoty Sofit”.
„Benois de la Danse”, „Złoty reflektor” - a ten młody tancerz nie został nawet prima tancerzem Teatru Maryjskiego! Dzieje się to jednak wkrótce, w 1996 roku. Diana oficjalnie zostaje solistką Teatru Maryjskiego iw tym samym roku otrzymuje Boską Nagrodę.
W 1996 roku Diana Vishneva bierze udział w następujących przedstawieniach i trasach koncertowych:
Luty - główne role w Teatrze Bolszoj w spektaklu „Don Kichot” w Moskwie (z Farukhem Ruzimatowem). W tym samym miesiącu - część solowa w 1. części baletu J. Robbinsa „W nocy” (z Wiktorem Baranowem).
Kwiecień – debiut Diany Wiszniewej w roli Julii w balecie „Romeo i Julia” poświęconym Galinie Ułanowej (partner Wiktor Baranow). Po przedstawieniu Wiszniewa ponownie otrzymała nagrodę „Boską”, której pierwsza prezentacja odbyła się w lutym w Teatrze Bolszoj.
Czerwiec – na scenie Teatru Ermitaż Wiszniewa po raz pierwszy zatańczyła Fanny Cerrito w „Pas de Quatre” A. Dolina.
Wrzesień – Diana Vishneva zadebiutowała rolą Aurory w balecie „Śpiąca królewna”.
Pierwszy występ Diany Wiszniewej w Londynie miał miejsce podczas sezonu „Dziadków do orzechów” Baletu Maryjskiego w Coliseum Theatre (grudzień 1996 – styczeń 1997). Na początku trasy Diana zatańczyła partię Maszy z Farukhem Ruzimatowem.
W 1997 roku Diana Vishneva wróciła do miejsca swojego pierwszego triumfu - do Lozanny, ale już jako gościnna gwiazda, uczestnicząc w galowym koncercie. Tańczy pas de deux z baletu Le Corsaire z Carlosem Acostą.
Rok 1997 przyniósł młodej baletnicy nową rolę - po raz pierwszy zatańczyła główną rolę w balecie „Firebird”. Diana ponownie wzięła udział w letniej trasie Teatru Maryjskiego w London Coliseum. Jej repertuar podczas tych tournee obejmuje główne role w baletach Don Kichot, Symfonia C-dur, Śpiąca królewna, Romeo i Julia, Ognisty ptak i Wizja róży.
W 215. sezonie baletowym Teatru Maryjskiego Diana Wiszniewa buduje wizerunek uznanej gwiazdy, jest jedną z niewielu gwiazd słynnego zespołu, które nadają teatrowi „twarz”. Temperamentna, bystra Diana Vishneva należy do nowego pokolenia charyzmatycznych aktorek baletnic, które wiedzą, jak wnieść swój niepowtarzalny styl do każdej klasycznej roli. 12 października 1997 roku Teatr Maryjski rozpoczął nowy sezon sztuką „Romeo i Julia”. Diana Wiszniewa i Igor Zełenski błyszczą na otwarciu sezonu.
Diana aktywnie uczestniczy we wszystkich wycieczkach po swoim rodzinnym teatrze. Listopad – koncert gwiazd w New Jersey, podczas którego Wiszniewa tańczy pas de deux z „Romea i Julii” z Wiktorem Baranowem, solo „Carmen” w choreografii I. Belskiego oraz pas de deux z „Korsarza” z Faruchem Ruzimatowem . W listopadzie w Nowym Jorku na scenie Lincoln Center odbędzie się koncert galowy poświęcony Siergiejowi Diagilewowi. Tutaj Diana tańczy „Wizję róży” z Władimirem Małachowem i pas de deux Czajkowskiego-Balanchine'a z Wiaczesławem Samodurowem.
W styczniu-lutym 1998 roku odnowiono współpracę pomiędzy dwoma wielkimi teatrami rosyjskimi – Maryjskim i Bolszoj. Diana bierze udział w wyjazdach wymianowych: Kitri w „Don Kichocie” z Farukhem Ruzimatowem, pierwszy duet w balecie „W nocy” w programie „Wieczór amerykańskiej choreografii” oraz wariacja na temat grand pas w „Paquicie” w ramach koncert galowy.
W czerwcu 1998 roku Roland Petit przeniósł swoje balety „Młody człowiek i śmierć” oraz „Carmen” na scenę Teatru Maryjskiego. W Carmen Diana Vishneva i Farukh Ruzimatov wykonają główne role w drugim premierowym przedstawieniu 26 czerwca. Pociągająca, drażniąca Carmen w interpretacji Wiszniewy, niczym drogocenny kamień, gra i mieni się na scenie. Tańczą nie tylko nogi i ramiona Diany, ona tańczy całym swoim ciałem: oczami, lokami, unikalnymi liniami każdego jej ruchu.
W tym samym miesiącu Wiszniewa i Ruzimatow otrzymali nagrodę browaru Bałtika w kategorii „najlepszy duet”. Czy w sztywnych kanonach baletu klasycznego można wyrazić własne „ja”? To właśnie osiągają dwie wybitne tancerki. Wąskie ramy klasyki nie wywierają nacisku na ich indywidualność, ale pozwalają pełniej ujawnić się talentowi. Znane role są wypełnione nową treścią i naprawdę dodają ich wykonawcom blasku.
Mimo to młoda baletnica marzy o spróbowaniu swoich sił we współczesnej choreografii. Dzieje się tak w 1999 roku, kiedy Diana Wiszniewa tańczy partię solową w „Poemacie ekstazy” Aleksieja Ratmańskiego. A w 2000 roku młody, ale bardzo popularny choreograf wystawił na scenie Teatru Maryjskiego nowy sensacyjny spektakl - balet Prokofiewa „Kopciuszek” - skupiający się szczególnie na Dianie. Ale o tym poniżej. Zachowując chronologię wydarzeń, odnotowujemy udział Wiszniewy w trasie Teatru Maryjskiego latem 1998 roku w Grazu (Austria), gdzie na otwarcie trasy zatańczyła „Śpiącą królewnę”.
W lutym 1999 roku Diana zadebiutowała tytułową rolą w balecie Giselle. W sezonie 1998-1999. Teatr Maryjski zaczyna podejmować próby rekonstrukcji wcześniejszych przedstawień.
30 kwietnia 1999 r. Odbyła się premiera starej-nowej „Śpiącej królewny”, odrestaurowanej przez Siergieja Wikhariewa. Na premierze Vishneva tańczy księżniczkę Aurorę razem z Andrianem Fadeevem.
Latem 1999 roku Balet Maryjski koncertuje w Nowym Jorku. Wiszniewa tańczy „Śpiącą królewnę”, „Giselle”, „Symfonię C” i pas de deux Czajkowskiego-Balanchine'a.
W przyszłym sezonie Teatr Maryjski nadal wystawia balety Balanchine’a. Pierwszy duży balet – tryptyk „Klejnoty” – wywołał szeroki oddźwięk w prasie. Na premierze 30 października 1999 r. Diana Vishneva tańczy partię solową w drugiej części, w „Rubiach”. Diana w tej roli to prawdziwy „rubin”: jej błyskotliwy styl tańca, fontanna energii i wyrafinowana technika logicznie pasują do tej roli.
Kolejna premiera sezonu, „Manon” Kennetha MacMillana, przyniosła Dianie jedną z jej najbardziej ukochanych ról. Czuła i namiętna, ofiarna i bezinteresownie kochająca Manon jest szczególnie odczuwalna przez baletnicę. W tej roli na II Festiwalu Maryjskim w 2002 roku zabłyśnie wraz ze słynnym premierem Wielkiej Opery Paryskiej Manuelem Legrisem. Tańczyła tę rolę w listopadzie 2001 i styczniu 2002 z Bawarskim Baletem Państwowym w Monachium (partner Alen Bottaini). Za rolę Manon, a także za rolę solową w Rubinach Wiszniewa została ponownie nominowana do nagrody teatralnej Złota Maska.
Latem 2000 roku w Londynie na scenie Teatru Ko
Odbywa się Vent Garden, wspaniała wycieczka po Teatrze Maryjskim: osiemnaście przedstawień baletowych i szesnaście operowych. Maryjski stał się pierwszym międzynarodowym zespołem, który po gruntownej przebudowie budynku wystąpił na scenie Covent Garden. Diana Vishneva otwiera pierwszą część trasy „Śpiącą królewną” (z Igorem Zełenskim), a następnie tańczy główną rolę w „Rubiach”. Podczas drugiej części trasy Diana wykonuje główne role w Don Kichocie, Śpiącej królewnie, Romeo i Julii oraz Szeherezadzie. Te wycieczki można naprawdę nazwać triumfującymi.
Od 2001 roku w Teatrze Maryjskim w lutym i marcu odbywa się corocznie Międzynarodowy Festiwal Baletowy „Mariński”, który staje się swoistym świętem baletu. Przyciąga ogromną liczbę miłośników baletu, przedstawicieli prasy z Moskwy i innych krajów. W festiwalu biorą udział znani soliści, a także całe zespoły baletowe. W lutym 2001 roku na pierwszym festiwalu Diana Vishneva zatańczyła „Giselle” z gościnnym wykonawcą Władimirem Małachowem. Na koncercie galowym Wiszniewa wykonuje adagio z Manon, także z Małachowem, oraz wariację na temat Paquity.
W marcu 2001 roku Diana Vishneva otrzymała wreszcie Złotą Maskę za solową rolę w Rubinach J. Balanchine'a. W marcu 2001 roku Wiszniewa debiutuje także w roli Nikii w balecie Bajadera.
Teatr Maryjski zyskuje na znaczeniu wśród czołowych zespołów baletowych świata. Współpracę z nim rozpoczyna słynny hamburski choreograf John Neumeier. 28 kwietnia 2001 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera trzech baletów Neumeiera – „Wiosna i jesień”, „Teraz i wtedy” oraz „Dźwięk pustych stron” wystawionych specjalnie dla Teatru Maryjskiego. Na premierze Diana Vishneva tańczy partię solową w balecie „Wiosna i jesień” oraz rolę Muzy w „Dźwięku pustych stron”.
W maju 2001 roku Prezydent podpisał dekret przyznający Nagrody Państwowe Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki za rok 2000. Diana Wiszniewa otrzymała nagrodę za główne role w przedstawieniach Teatru Maryjskiego „Śpiąca królewna”, „Manon”, „Młody człowiek i śmierć”, „Szeherezada”.
Latem 2001 roku Balet Maryjski ponownie koncertuje w Londynie, w Covent Garden Theatre. Diana Vishneva tańczy główne role w Śpiącej królewnie, Rubinach, Manon, Symfonii C-dur i Szeherezadzie. Podczas niektórych przedstawień „Rubinów” i „Symfonii C-dur” jej partnerem był premier Teatru Bolszoj Nikołaj Tsiskaridze. Film dokumentalny „Balet Kirowa. Ludzie i taniec.”
W grudniu 2001 roku Diana zadebiutowała w La Scali w Mediolanie rolą Aurory w Śpiącej królewnie (wersja R. Nurejewa). Partner – Roberto Bolle.
W lutym 2002 roku Balet Maryjski odbywa tournée po Waszyngtonie na scenie Kennedy Center. Trasę rozpoczyna spektakl „Śpiąca królewna” z Dianą Vishnevą w roli tytułowej.
5 marca 2002 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się światowa premiera baletu Kopciuszek w choreografii Aleksieja Ratmańskiego. Ratmansky w swoich produkcjach podąża za nowoczesnymi trendami, a jednocześnie nie kłóci się z klasyką. Szczerość pokryta uśmiechem to intonacja wielu jego baletów. Śliczne dziecko, bajkowe i nowoczesne, Kopciuszek Ratmańskiego i Wiszniewy nie jest niechlujnym dzieckiem, które zamienia się w księżniczkę, ale zawsze jest księżniczką, tylko chwilowo nieodkrytą, niewidzialną. Spektakl opowiada o małej księżniczce ukrytej w każdej kobiecie, a Diana Wiszniewa jest w nim niezbędnym ogniwem spajającym wszystkie elementy w całość. Za tę rolę Diana była nominowana do nagrody teatralnej „Złota Maska” w kategorii „Najlepsza aktorka baletowa”.
Na II Międzynarodowym Festiwalu Baletu Maryjskiego w marcu 2002 roku Diana po raz pierwszy zatańczyła podczas premiery Opery Paryskiej Manuela Legrisa (Manon, Rubiny), z którą owocna współpraca trwała w kolejnych latach (fragment Carmen na III Festiwalu w marcu 2003, czerwiec 2003 - wersja „Manon” R. Nurejewa na scenie Wielkiej Opery).
W kwietniu 2002 roku Diana po raz pierwszy wystąpiła w roli tytułowej w Raymond.
W maju 2002 roku Diana Wiszniewa zadebiutowała w Operze Paryskiej (jedna z premier zespołu „Don Kichot” w wersji R. Nurejewa z Josie Martinez).
Lipiec 2002 – tournée Baletu Maryjskiego na scenie Metropolitan Opera (Nowy Jork) (główne role w nowej-starej „Bajaderze” Siergieja Wikhariewa, „Don Kichocie” i „Rubinach”).
Rok 2002 był dla Diany Vishnevy rokiem szczególnie udanym pod względem występów objazdowych i zaproszeń do prestiżowych teatrów baletowych na całym świecie. W sezonie 2002-2003. Władimir Małachow zostaje dyrektorem artystycznym trupy baletowej Opery Berlińskiej. Do występu gościnnego z berlińską trupą zaprasza Dianę Vishnevę. Opera Berlińska otwiera nowy sezon baletowy baletem „Giselle” z Wiszniewą i Małachowem w rolach głównych.
Wiszniewa i Małachow tańczą także w Mikkeli (Finlandia) na corocznym festiwalu baletowym (październik 2002). Wykonali główne role w Śpiącej królewnie, która była ich pierwszym wspólnym występem w tym balecie, a także w programie koncertu pas de deux Czajkowskiego-Balanchine'a.
W grudniu Malakhov wystawił swoją wersję baletu Bajadera w Operze Berlińskiej i zaprosił Dianę do roli Nikii (Solor – Władimir Małachow).
W grudniu balet Giselle został wystawiony ośmiokrotnie w Teatrze Megaron w Atenach, z udziałem solistów różnych zespołów. W rolach Giselle i Alberta wystąpili Diana Wiszniewa z Władimirem Małachowem i Swietłana Zacharowa z Igorem Zełenskim.
Diana kontynuuje tournee z Baletem Maryjskim: w Teatrze Chatelet (Paryż) w październiku 2002 roku tańczy główne role w „Ognistym ptaku”, „Dziadku do orzechów” M. Shemyakina i starej-nowej „Bajaderze”.
Imię Diany Vishneva staje się dobrze znane w czołowych teatrach baletowych świata. Co roku otrzymuje ogromną liczbę zaproszeń. W 2002 roku według ankiety magazynu Dance Europe Diana Vishneva została uznana za najlepszą tancerkę w Europie.
Balerina dosłownie planuje rok 2003 dzień po dniu. maj – Opera Berlińska, premiera baletu Balanchine’a „Imperial”, czerwiec – Wielka Opera, „Manon” z M. Legrisem. Do września Diana przygotowuje dla Opery Berlińskiej rolę Tatiany w balecie J. Cranko „Eugeniusz Oniegin”.
W 2003 roku Diana zadebiutowała w Metropolitan Opera (Nowy Jork) sztuką „Romeo i Julia” (K. McMillan). W lutym 2003 roku miała długo oczekiwaną premierę Jeziora Łabędziego w berlińskiej Staatsoperze.
Pod koniec 2003 roku Diana została laureatką nagrody „Dusza Tańca” w kategorii „Królowa Tańca”, przyznawanej corocznie przez magazyn „Ballet”.
16 lutego 2005 roku minęła 10. rocznica pojawienia się Diany Wiszniewej na scenie Teatru Maryjskiego swoim pierwszym spektaklem („Don Kichot”). Rocznicę uczczono zapowiedzią występu „Giselle” 31 stycznia w teatrze, benefisem w Konserwatorium 4 lutego z „Wieczorem Współczesnej Choreografii” oraz „Benefit Performance” w Teatrze Maryjskim 26 marca w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletowego Maryjskiego.
24 maja 2005 roku Diana otrzymała status primabaleriny (głównej tancerki) American Ballet Theatre (ABT) i znakomicie wystąpiła w sezonie wiosenno-letnim teatru na scenie Metropolitan Opera (Nowy Jork).
21 września 2005 roku Teatr Maryjski otworzył swój 223. sezon baletowy tradycyjnym Jeziorem Łabędzim. Nie było tradycją, że Diana Vishneva po raz pierwszy wystąpiła w głównej roli tego baletu na swojej rodzimej scenie.
9 i 11 stycznia 2006 roku triumfowały występy Diany z zespołem Opery Paryskiej, podczas których zatańczyła „Jezioro łabędzie” w wersji R. Nurejewa.
29 kwietnia 2006 roku na nowej scenie Teatru Bolszoj w Moskwie Diana tańczyła jako gościnna solistka w „Jeziorze łabędzim” w wersji Jura Grigorowicza. Jej występ wywołał szeroką i długą dyskusję w prasie i na forach baletowych.
31 stycznia 2007 roku dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej solistka Baletu Maryjskiego Diana Wiszniewa otrzymała honorowy tytuł Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki.
17 września 2007 roku Teatr Maryjski otworzył sezon swojego 225-lecia baletem „Romeo i Julia” z udziałem Diany Wiszniewej.
7 października 2007 roku na scenie Teatru Maryjskiego pokazano nowy balet Silenzio. Diana Wiszniewa” w reżyserii Andreya Moguchiya i Aleksieja Kononowa.
13 lutego 2008 w Kalifornii (USA) odbyła się premiera nowego, trzyczęściowego spektaklu choreograficznego „Diana Vishneva: Beauty in Movement”. Pomysłodawcą i producentem Projektu był prezes firmy Ardani Artists Sergei Danilyan, choreografami byli Alexei Ratmansky („Pierrot Lunaire”), Moses Pendleton („F.L.O.W.”) i Dwight Rhoden („Three Point Turn”). Premiera Programu odbyła się także w Nowym Jorku (21-24 lutego) i Moskwie (28, 29 lutego). Oficjalna prasa chwaliła projekt jako wyjątkowy, a głównego wykonawcę jako uniwersalną baletnicę i osobowość twórczą.
Łagodna i nieśmiała w życiu Diana przyznaje, że podczas prób jest bardzo pryncypialna i wymagająca wobec siebie i swoich kolegów. A praca z nią może być trudna. Chociaż są chwile, kiedy Wiszniewa nienawidzi baletu. W końcu główna dama w teatrze musi być zawsze silna. Ale przy bliskich osobach potrafi być zupełnie inna: krucha, słaba i bardzo delikatna.
Często łapię się na tym, że nienawidzę baletu.
- Czy pozwalasz sobie na myśl, że w Twoim życiu pojawi się coś ważniejszego niż balet?
Nie tylko się do tego przyznaję, ale prawdopodobnie o tym marzę. Życie baletnicy jest wystarczająco krótkie i mam nadzieję, że po zejściu ze sceny będę miała zupełnie inne życie.
- Czy zdarzają Ci się sytuacje, w których uświadamiasz sobie, że nienawidzisz baletu?
Często.
- Czy w teatrze trzeba intrygować, bo uważa się, że życie w balecie jest bardzo ściśle splecione z intrygami i intrygami?
Oczywiście, że tam jest, ale zupełnie nie mam czasu na snucie intryg. Jestem zajęty czymś zupełnie innym. Ale zawsze bardzo mi przykro z powodu ludzi, którzy marnują się na intrygi przeciwko swoim kolegom.
- Jak reagujesz, jeśli rozumiesz, że dana osoba jest o Ciebie wyraźnie zazdrosna i chce zrobić coś złego?
Nic nie robię, wiem, że czas minie i ta osoba albo zrozumie, że się myliła, albo coś się stanie i przez jego intrygi będzie tylko gorzej.
Najlepszy dzień
Moja mama marzyła o zostaniu baletnicą
- Czyj to był pomysł, żeby wysłać cię do szkoły baletowej?
To było marzenie mojej mamy, ona sama od dzieciństwa chciała zostać baletnicą, ale rodzice nie wysłali jej do szkoły baletowej.
- Czy w pierwszych latach nauki baletu odczuwałaś jakiś wewnętrzny opór?
Nie to nie było. Poszedłem do szkoły, lubiłem się tam uczyć. Co więcej, zawsze były sukcesy i wyniki. Byłam liderem w klasie i to mnie motywowało. Dlatego wcale mi to nie przeszkadzało, nie było to w dysonansie z moim światopoglądem. Poza tym gdybym chciała czegoś innego, pewnie bym wszystko zmieniła, ale podobało mi się.
- Jednak do szkoły baletowej poszłaś dopiero za trzecim razem...
Ale to nie dlatego, że nie miałem danych. Zawsze miałem najwyższe oceny i byłem jednym z pierwszych uczniów. Ale mnie nie przyjęli, bo wtedy wszystko było bardzo skomplikowane i trzeba było mieć przyjaciół w kręgach baletowych. A nie pochodzę z artystycznej rodziny. Moi rodzice są chemikami, ludźmi nauki. Kiedy przystąpiłem do konkursu, na jedno miejsce przypadało 90 osób, w tym wiele osób spoza miasta. Myślę, że historie o przeszkodach, jakie czekały mnie na wejściu do szkoły baletowej, są wytworem wyobraźni dziennikarzy. Nauczyciele bardzo chcieli mnie przyjąć, ale nie wyszło. Obecnie przyjmują wszystkich, ale wcześniej trudno było dostać się do baletu. Przynajmniej z tych osób, które zgłosiły się do mnie z najwyższymi ocenami, ani jedna osoba nie dostała się do klasy maturalnej. I to wszystko.
Nie jestem zależna od opinii mojej rodziny
- Jakie są Twoje relacje z rodziną? Bardzo wcześnie zrobiłeś karierę. Jak bardzo teraz czujesz się zależny od opinii swoich rodziców?
Chyba nigdy nie byłem zależny, inna rzecz, że byłem – i w dzieciństwie, i teraz – dość posłuszny. Zawsze słuchałam opinii rodziców i nauczycieli. Ale nigdy na nim nie polegałam. Rozumieli to i przyjęli to z radością. Uważam, że bardzo ważne jest posiadanie własnego zdania, gustu, zasad i celów.
- Proszę opowiedzieć nam o swojej rodzinie. Kim są twoi rodzice i czym się zajmują?
Mam niesamowitą rodzinę. Wychowywałam się w bardzo ciepłym domu, gdzie był tylko pozytyw. Mój tata jest dla mnie absolutnym ideałem głowy rodziny, ojca, wsparcia.
- Nie jesteś jedynym dzieckiem w rodzinie. Czy jesteś blisko swojej siostry?
Oksana jest ode mnie starsza o 5 lat i obecnie mieszka w Australii. Wyszła za mąż i wyjechała. Zawsze chciała mieszkać za granicą. Niestety niewiele ze sobą komunikujemy. Tak się złożyło, że mamy zupełnie odmienne zainteresowania.
- Jakie są główne wnioski, których nauczyłeś się z komunikacji z rodzicami, jakie wartości rodzinne uważasz za najważniejsze?
Szlachetność, inteligencja, dobroć, miłość. U mnie w rodzinie się o tym nie mówiło, ale swoje uczucia wyrażało poprzez swoje zachowanie.
W balecie zawsze musisz pokazać swoją siłę
- W jakich sytuacjach czujesz się słabą kobietą, a kiedy musisz pokazać, że nadal masz charakter prawdziwej baletnicy?
W zasadzie zawsze trzeba być silnym. Chociaż chcę być słaba, jakoś nie mogę. Wręcz przeciwnie, za każdym razem trzeba być coraz silniejszym, a ta słaba oczywiście chce być blisko ukochanej osoby.
- Czy dopuszczasz myśl, że obok ciebie będzie osoba spoza sfery baletu? Czy nie jest to przeszkodą, ponieważ tancerze dużo podróżują i rzadko bywają w domu?
Życie jest długie, więc nie uważam tego za problem.
- Co jest dla ciebie drugie po balecie?
Miłość jest dla mnie na pierwszym miejscu, a balet to inne życie. Nie, balet jest dla mnie czymś zupełnie odrębnym. Jest to samoafirmacja, prawdopodobnie rozwój pod względem ludzkim i zawodowym. Ale nie jest on ani na pierwszym, ani na drugim miejscu.
- Jeśli podoba Ci się mężczyzna, czy możesz zrobić pierwszy krok w jego stronę?
Mogę, ale będzie to bardzo schludne i dana osoba może nawet tego nie zauważyć.
-Czy kiedykolwiek w Twoim życiu zdarzyła się nieodwzajemniona miłość?
Nie, nigdy.
- Jak szybko możesz zrozumieć, że to „twoja” osoba?
Chyba potrzebuję na to jednego dnia.
- Co powinno się wydarzyć w tym dniu?
Tylko pogawędka. Tak, wszystko może się zdarzyć. Najważniejsze, że kiedy dzień się skończy, nie chcę się z tą osobą rozstawać ani jutro chcę się z nią spotkać ponownie.
- Jaka jest najbardziej szalona rzecz, którą zrobili dla ciebie twoi fani?
Cóż, ogromne kosze kwiatów są dość powszechnym przejawem uwagi. Wiele osób podąża za mną na całym świecie. Przychodzą do ambasady po wizę i zapytani, gdzie jest zaproszenie, odpowiadają: „Idziemy na sztukę Diany Vishnevy”. Natychmiast otrzymują wizę.
- Czy komunikujesz się z tymi ludźmi?
O ile. Nie powiedziałbym, że to komunikacja. Ani ja, ani oni nie potrzebujemy zbliżenia.
Jestem wdzięczny mężczyznom, z którymi byliśmy blisko
- Z jakim uczuciem wspominasz teraz mężczyzn, którzy byli z tobą wcześniej?
Niczego nie żałuję i jestem im wdzięczny.
- Czy uważasz, że przyjaźń między mężczyzną i kobietą jest możliwa?
Możliwe, ale rzadkie. Ale prawdopodobnie w przypadku wyjątków tak się dzieje.
- Czy masz przyjaciół płci męskiej?
Tak, ale jest ich bardzo mało.
- Na scenie jesteś wulkanem namiętności, ale jaki jesteś w życiu?
Wiesz, to zbyt ogólne określenie – „wulkan namiętności”… Mam zupełnie inne role, repertuar, nie mogę tego powiedzieć o sobie. Ale w życiu jestem całkiem zamknięty. Prawdopodobnie nie jestem osobą bardzo towarzyską, ale wśród przyjaciół i rodziny jestem bardzo otwarta.
- W jednym z ostatnich wywiadów powiedziałeś, że niedawno rozstałeś się z ukochaną osobą. Jaki powinien być mężczyzna, żebyś zwracała na niego uwagę i być może chciała z nim być?
Nawet nie wiem jak to powiedzieć. Prawdopodobnie od razu poczujesz zgodność, gdy czujesz się nieskończenie wygodnie, przytulnie z tą osobą, kiedy daje ci radość życia, koncepcję sensu życia, którą chcesz czuć razem.
- Czy zdarzyło Ci się kiedyś, że Twoje osobiste decyzje nie znalazły wsparcia ze strony rodziców?
Moi rodzice nigdy nie ingerowali w mój los. Nawet jeśli coś im się nie podoba, zawsze polegają na mnie, mojej głowie, moich uczuciach. Wiem, że nawet jeśli mam trudne warunki, nadal będą mi pomagać i wspierać. Ale w zasadzie w trudnych chwilach, wręcz przeciwnie, zawsze wychodzę i przechodzę na emeryturę.
Akceptuję swoje błędy, ale także zwycięstwa.
- Czy często popełniałeś błędy w życiu osobistym?
Mylić się... Nie uważam żadnego z moich działań za złe. Cokolwiek zostanie zrobione, będzie na lepsze. Zawsze to rozumiałem i wiedziałem. Są uczucia i jest powód, czasami idą w różnych kierunkach. Ze wszystkiego wyciągasz własne wnioski i poznajesz siebie lepiej. Niczego nie żałuję, bo nadal wszystko robię bardzo otwarcie, całym sercem i przede wszystkim nie okłamuję siebie. Akceptuję swoje błędy, nawet jeśli takie były, a także zwycięstwa.
- Czy konieczne jest, aby osoba, która pójdzie z Tobą na Twoje premiery, interesowała się baletem?
To konieczne, ale muszę być zainteresowany jego życiem tak samo, jak on moim, bo inaczej szybko nasze drogi się rozejdą.
– W dzisiejszych czasach idea wolnej miłości jest bardzo popularna, a dzieci niekoniecznie rodzą się w małżeństwach. Co sądzisz o tym pomyśle?
Nie, to nie dla mnie. Wychowywałam się w normalnej rodzinie i uważam, że dzieci powinny rodzić się w małżeństwie.
- Więc wolna miłość jest dla ciebie nie do przyjęcia?
Nie, to dopuszczalne. Ale to nie jest rodzina.
- Prawdopodobnie wokół Ciebie było i jest całkiem sporo osób, które są gotowe kupić Twoją miłość. Czy kiedykolwiek zwracano się do Ciebie z tak nieprzyzwoitymi propozycjami?
Tak, mogą to być zarówno prezenty, jak i kwiaty, ale z mojej strony kończy się to bardzo szybko.
- Jak myślisz, co niszczy relacje między kochającymi się ludźmi?
Myślę, że relacje umierają, gdy traci się wzajemny szacunek.
- Czy mogłabyś być po prostu żoną, czy myślisz, że mogłabyś w przyszłości otworzyć własny biznes?
Nie, po prostu nigdy nie chciałam być żoną, jestem osobą kochającą wolność.
- Czy wiesz, jak być posłusznym?
- Co dzieje się teraz w Twoim życiu osobistym?
Wszystko w porządku. Ale nie chciałbym o tym rozmawiać. Zachowaj to osobiście.
Nie jestem gotowa wspierać męża
- Czy dopuszczasz myśl, że mężczyzna może żyć twoim kosztem, przynajmniej przez jakiś czas?
Tak nie może być, bo dla mnie to po prostu nie jest mężczyzna.
- Więc musi zarabiać więcej?
Musi utrzymać rodzinę. To, co zarabiam, może pomóc rodzinie, ale nie jest głównym źródłem utrzymania. Może gdybym miał 18 lat, myślałbym inaczej. A w wieku 18 lat jest to normalne. Mnie się to nie przydarzyło, dlatego teraz bardziej rygorystycznie podchodzę do stabilności finansowej. Człowiek musi być całkowicie samowystarczalny zarówno zawodowo, jak i finansowo. Mam taki poziom, że mężczyzna w moim cieniu będzie się po prostu czuł niekomfortowo. A związek szybko się zakończy.
- Czym są dla ciebie pieniądze?
Pieniądze to wygoda, przytulność, możliwość stworzenia komfortu w domu, zakupu pięknych ubrań.
- Jakie są najmilsze prezenty, które dałeś sobie za własne pieniądze, zdając sobie sprawę, że to oczywista fanaberia?
Rzadko się leczę, bo muszę zarobić na mieszkanie i na pewne rzeczy, które chciałbym mieć. Ale nie uważam tego za najważniejsze, inną rzeczą jest to, że nie umiem liczyć pieniędzy ani jakoś nimi gospodarować. Kiedy otrzymałem pierwszą nagrodę pieniężną na konkursie w Lozannie, jakieś dwie godziny po zakończeniu bankietu zapytano mnie: „Gdzie jest twoja nagroda?” I dopiero wtedy przypomniałem sobie, że zostawiłem torbę na stole. Co dziwne, torba z pieniędzmi była w tym miejscu, w którym o niej zapomniałam. To taki cud. Dla mnie bardzo typowe.
- Czy kiedykolwiek upokarzałeś się, aby otrzymać jakiś kontrakt pieniężny?
NIE. Mam tyle propozycji, że dla mnie taki problem nie istnieje.
- Ogólnie rzecz biorąc, czy kiedykolwiek zostałeś upokorzony w balecie?
Nie, mam tyle pracy, że wręcz przeciwnie, nie mam czasu nawet wszystkiego wdrożyć.
- Co może sprawić, że odmówicie współpracy?
Wzajemne nieporozumienie. Jeśli widzę, że dana osoba nie jest mi bliska, że nie mamy wystarczająco dużo czasu na realizację jej twórczej wizji, albo wydaje mi się, że poziom zawodowy choreografa jest niewystarczająco wysoki. Powodów, dla których tego nie zrobię, jest mnóstwo.
Tylko kochająca osoba może mnie krytykować
- Wielu artystów twierdzi, że reżyserzy, aby uzyskać od artysty pożądany „kolor”, czasami zachowują się podczas prób surowo, a nawet okrutnie. Czy mieliście kiedyś takie sytuacje i z jakim sercem wspominacie takich reżyserów, jeśli tak?
Takie sytuacje się zdarzały, zostałem nawet usunięty z premiery, podobnie jak Forsythe, ale nie sądzę, żeby zachował się ostro lub w jakiś sposób niewłaściwie. Sprawy po prostu tak się potoczyły. I nie miało to żadnego wpływu na mój światopogląd. Wydaje mi się, że coraz częściej zachowuję się szorstko na próbach. Jestem osobą bardzo wymagającą, szczególnie w swoim zawodzie. W życiu nie jestem aż tak wymagająca, na co dzień jestem dość miękka i niekonfliktowa, ale w zawodzie, jeśli coś mi nie pasuje, nie potrafię się powstrzymać i nie rozmawiać o tym. Dlatego bardzo trudno się ze mną współpracuje.
Ludzi jest całkiem sporo, nie mogę powiedzieć, że ktoś jest dla mnie idolem, ale jest mnóstwo osób, które chce się naśladować i szanować.
- Kto może Cię krytykować?
Osoba, która zna i kocha mnie od dawna. Na przykład mój nauczyciel.
- Czy masz jakieś ramy czasowe dotyczące długości kariery baletnicy?
Oczywiście chcesz tańczyć więcej i dłużej, ale nadal ważne jest, aby zrozumieć, że nie tylko popisujesz się swoim imieniem, ale faktycznie żyjesz na wysokim poziomie. Kiedy poczuję, że mój poziom zawodowy nie jest godny mojego nazwiska, zrozumiem, że muszę odejść.
- Jak wyobrażasz sobie życie po balecie? Wiele gwiazd sportu, które również kończą karierę, zdobywa wyższe wykształcenie w kwiecie wieku. Czy masz takie plany?
Prawdopodobnie, gdyby moja kariera nie była tak znakomita, oczywiście poszedłbym na studia. A kiedy jesteś tak „rozdarty” we wszystkich teatrach świata, kiedy dajesz z siebie wszystko w balecie, boję się, że po zakończeniu kariery będzie już dla mnie za późno na studia. Myślę, że na pewno będę uczyć się języków obcych. Marzę o nauce francuskiego i włoskiego. Ale raczej nie będę studiować żadnego całkowicie nowego zawodu. Wydaje mi się, że kiedy opuszczę scenę, zrobię w swojej karierze tak wiele, że będę chciał po prostu odpocząć, jeśli tylko nadarzy się taka okazja. A może otworzę własną szkołę baletową.
- Czy jest jakiś obszar, w którym czujesz się głęboko przeciętnie?
Nie, nie będę przeciętny w żadnej dziedzinie, inna sprawa, że na wszystko nie starcza mi czasu. Mam komputer, ale nawet go nie włączam, stoi samodzielnie, jak mebel. Jestem jednak nowicjuszem w dziedzinie informatyki tylko dlatego, że tego nie robię.
