Postanowiłem opowiedzieć Wam trochę o małej firmie, którą mój znajomy prowadzi od 3 lat. Współpracuje z wieloma artystami i malarzami.
Znajduje dla nich zamówienia na obrazy i otrzymuje ustalony procent od sprzedaży, czyli pełni rolę pośrednika pomiędzy artystą a klientem.
Jest to jego dodatkowe zajęcie, które oprócz głównej pracy przynosi mu niezłe dochody rzędu 20 – 30 tys. miesięcznie. W tej chwili nie poszukuje już zleceń, większość klientów to stali klienci lub ich znajomi i znajomi. Dlatego teraz pozostaje mu jedynie negocjować telefonicznie z klientem i artystą i otrzymać część pieniędzy za swoją pracę.
Talenty potrzebują pomocy…
Prawdopodobnie każdy z Was słyszał to wyrażenie „Trzeba pomagać talentom, przeciętność sama się obroni” I tak naprawdę w Rosji jest wielu dobrych utalentowanych artystów, którzy żyją z głodu. Takim artystom naprawdę można pomóc, oczywiście z korzyścią dla siebie.
Faktem jest, że artyści, którzy potrafią rysować, nie wiedzą, jak sprzedawać. A obrazy, cokolwiek by nie powiedzieć, są nadal produktem, który jak każdy inny produkt potrzebuje reklamy. Nie będziemy teraz rozmawiać o sztuce wysokiej i o tym, jak powinno wyglądać prawdziwe malarstwo. I nie będziemy dotykać kolekcjonerów i koneserów malarstwa. Porozmawiamy o tzw "malowanie salonu", obrazy na sprzedaż. Są to obrazy olejne na płótnie, ze szczegółowymi rysunkami, cieszące oko przeciętnego nabywcy, który o malarstwie niewiele wie.
Obrazy tego typu przeznaczone są głównie na prezenty i dekorację wnętrz. Mają przystępną cenę, a nazwa samego artysty w zasadzie nie ma znaczenia. Z takimi właśnie obrazami pracuje mój przyjaciel. Wystarczy znaleźć artystów, którzy wiedzą, jak malować piękne obrazy w gatunku salonowym i znaleźć pierwszych klientów.
Gdzie szukać artystów do współpracy
Ogłaszać się można na bezpłatnych forach internetowych oraz w prasie. Znajdź artystów w specjalnych serwisach internetowych lub w placówkach edukacyjnych. Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że znalezienie dobrych artystów nie jest trudne. Osobiście zdecydowałem się na eksperyment, zamówić obraz olejny (pejzaż 50x60 z dużą ilością szczegółów), zostawiłem ogłoszenie w serwisie wirtuozowskim. ru Określono niewielką kwotę 5000 rubli. Już pierwszego dnia otrzymałem około 20 listów od najwyraźniej głodnych artystów, którzy byli gotowi namalować mi ten obraz za 3000, a niektórzy nawet za 2000 rubli. Prawie wszyscy mieli wyższe wykształcenie i wysoki poziom pisarstwa.
I tak wszędzie większość artystów malujących jest bezrobotna! Nie mają rozkazów! A jeśli tak, to bardzo rzadko i najczęściej od przyjaciół i znajomych. Ale jakoś muszą żyć, żeby byli biedni i radzili sobie najlepiej, jak mogli, chwytali rękami i nogami każdy porządek i byli gotowi podgryźć gardła swoim nieszczęsnym towarzyszom malarskim.
Więc na pewno nie będziesz miał problemów ze znalezieniem artystów, ale znalezienie klientów będzie oczywiście trudniejsze, ale mimo to zadanie jest całkiem wykonalne.
Gdzie szukać klientów na obrazy
Pierwszą rzeczą do zrobienia jest wysokiej jakości album na zdjęcia dzieła artystów, warto je mieć, zarówno w wersji elektronicznej, jak i na żywo. Artyści to ludzie niechlujni i zaniedbani i z reguły fotografie ich dzieł powstają dokładnie w ten sam sposób. O to trzeba zadbać w pierwszej kolejności.
Galerie internetowe
Następnie przydatne byłoby wystawienie obrazów artystów w galerie internetowe, chyba że artyści nie zdążyli jeszcze zarejestrować się w tych serwisach. Najpopularniejszą obecnie galerią internetową jest artnau.ru, ale mimo to nie należy zbytnio polegać na tych usługach, jest tam wielu artystów i dlatego zamówienia będą niezwykle rzadkie.
Prywatna strona internetowa artysty
Ale utworzenie osobistej strony internetowej dla artysty byłoby bardzo dobrą opcją. Niektórzy artyści stworzyli już dla siebie strony internetowe, ale wszystkie, delikatnie mówiąc, pozostawiają wiele do życzenia. Są żałośni i absolutnie „zero”! Najlepszą rzeczą, jaką widziałem, jest po prostu piękny projekt - to wszystko! Prawie wszyscy mają zerową frekwencję.
Mały ruch nie wynika z faktu, że ludzie przestali się interesować obrazami, ale dlatego, że wszystkie te strony są tworzone przez całkowity analfabetyzm. Zawierają jedynie zdjęcia prac, najlepiej starannie sfotografowane i obrobione w Photoshopie oraz krótką biografię o samym artyście. To wszystko! Nie ma nic więcej! Zastanawiam się, skąd mogliby pochodzić tam goście? Nie ma tekstu! Bez reklam!
Witryny nie są w ogóle zoptymalizowane ani promowane.
Dlatego, jak rozumiesz, utworzenie strony internetowej będzie przydatne tylko wtedy, gdy będzie miała przynajmniej pewien ruch, w przeciwnym razie nie ma to sensu. Przy okazji jeśli potrzebujesz strony internetowej lub jego promocja - napisz do mnie.
Media społecznościowe
Również szukając zamówień nie zapomnij o portalach społecznościowych! Zarejestruj artystę we wszystkich popularnych sieciach społecznościowych. sieci. Zrób piękną stronę ze zdjęciami obrazów i samego autora w trakcie pracy. Możesz nagrać film przedstawiający, jak artysta maluje obraz od początku do końca i opublikować go w sieciach społecznościowych, YouTube i na stronie internetowej.
Ogólnie rzecz biorąc, sposobów na reklamę produktu w Internecie jest wiele, wystarczy to zrobić i, jeśli to konieczne, skontaktować się z odpowiednimi osobami. Reklamę obrazów w trybie offline powinieneś zacząć od wizytówek. Pamiętaj, aby przygotować kilka wizytówek, które możesz zostawić swoim pierwszym klientom i rozdać wszystkim. Wydrukuj ulotki, zatrudnij jakiegoś ucznia, aby wrzucił je do skrzynek pocztowych. Umów się z właścicielami sklepów sprzedających prezenty lub akcesoria do wnętrz, zawieś kilka banerów, zostaw wizytówki.
cennik
Cena obrazu w gatunku salonowym zależy od jakości wykonania, złożoności rysunku, liczby szczegółów, tematyki i odpowiednio jego wielkości. Procent, jaki pobierasz za swoją pracę, jest negocjowany indywidualnie z artystą. Zazwyczaj biorą je pośrednicy 30% wartości obrazu. Ale biorąc pod uwagę, że artystom dotkliwie brakuje zamówień, możesz ustawić dla siebie znacznie wyższy procent sprzedaży! Wielu artystów jest gotowych pracować za grosze, bo lepiej przynajmniej coś zarobić, niż siedzieć bez pracy w ogóle.
No cóż, na tym zakończmy, myślę, że podstawowa zasada działania jest dla Was jasna. W takim biznesie nie ma nic skomplikowanego, nie wymaga też dużych inwestycji. Trzeba po prostu podejść do tego poważnie. Jeśli mi udało się zarobić sprzedając obrazy mojego znajomego, to na pewno Tobie też się to uda. Powodzenia!
sprzedać obraz w Moskwie
Jeśli ktoś kocha sztukę, taki biznes przyniesie mu wiele radości, ponieważ robienie tego, co kocha, jest zawsze znacznie przyjemniejsze. Wystarczy wszystko dobrze przemyśleć, a wtedy Twój ulubiony biznes zacznie przynosić wiele korzyści, a także dobre zarobki.
Numer rejestracyjny 0396962 wydany na pracę: Jeśli kogoś pociąga sztuka, ale jednocześnie on sam nie ma żadnych umiejętności w tej dziedzinie, nie jest to powód do smutku i zmartwienia. Kiedy człowiek ma wielką chęć bycia bliżej sztuki, może na sztuce zbudować prawdziwy biznes. To prawda, że aby taki biznes zaczął generować dobre dochody, przedsiębiorca będzie musiał bardzo się postarać.
Jak zbudować biznes sprzedający obrazy.
Zanim zaczniesz sprzedawać obrazy, musisz dowiedzieć się, gdzie je kupić lub od kogo pożyczyć obrazy na sprzedaż. Chociaż tak naprawdę nie stanowi to żadnego problemu, ponieważ można znaleźć osoby, które potrafią dobrze i pięknie rysować i chcą sprzedać obraz w Moskwie, więc można u nich zamówić obrazy do późniejszej odsprzedaży. Aby to zrobić, nie trzeba kontaktować się ze znanymi artystami, zwykle pobierają dużo pieniędzy za swoje usługi. Dlatego będziesz musiał znaleźć kilku początkujących artystów, którzy mają dobry potencjał, będą w stanie narysować doskonałe obrazy i nie będą pobierać zbyt dużych pieniędzy za swoją pracę.
Następnie konieczne będzie wystawienie dzieł artystów na sprzedaż, w tym celu dobrze byłoby mieć własny sklep, ale jeśli go nie masz, możesz sprzedawać obrazy przez Internet. Wystarczy znaleźć odpowiednią stronę internetową, na której możesz zamieścić ogłoszenie o sprzedaży oryginalnych obrazów i dodatkowo załadować zdjęcia swojego produktu. Aby proces przebiegał szybciej, taką reklamę należy umieścić w kilku witrynach w sieci, ponieważ z reguły jest ich tam całkiem sporo. Warto także zamieścić dodatkowe ogłoszenie w gazecie, gdyż nie wszyscy wiedzą, jak korzystać z Internetu.
Biznes, który będzie związany ze sztuką, można zbudować nie tylko na sprzedaży obrazów, ale można np. otworzyć własną galerię i wystawiać tam prace. Aby otworzyć galerię, wcale nie jest konieczne samodzielne namalowanie wszystkich obrazów, można je również zamówić u innych artystów. Jeśli uda Ci się dobrze wypromować swoją galerię, przyniesie to doskonałe zyski. Najważniejsze jest, aby znaleźć dogodne miejsce, gdzieś w centrum miasta, aby otworzyć galerię i nie pobierać opłat za zwiedzanie galerii.
Jeśli ktoś kocha sztukę, taki biznes przyniesie mu wiele radości, ponieważ robienie tego, co kocha, jest zawsze znacznie przyjemniejsze. Wystarczy wszystko dobrze przemyśleć, a wtedy Twój ulubiony biznes zacznie przynosić wiele korzyści, a także dobre zarobki.
Powstaje jednak paradoksalna sytuacja: popyt jest ogromny, galerie w dużych miastach rozrastają się w zawrotnym tempie, budżety w niespotykanym dotąd tempie zbliżają się do poziomu światowych domów aukcyjnych, a sama sztuka gdzieś zniknęła. Ponadto coraz większą uwagę przyciągają pieniądze krążące w działalności galeryjnej, ponieważ lwia część transakcji sprzedaży dzieł sztuki jest faktycznie zawierana nielegalnie.
Jak mówią dyrektorzy stołecznych galerii: „ludzie otrzymali chleb – teraz żądają okularów”. I nie tylko hollywoodzkie hity. Według komisarza Biennale w Moskwie Josepha Backsteina po zakupie dużego mieszkania, prestiżowego samochodu i wakacji w Szwajcarii na liście zamożnych osób znajduje się zakup ekskluzywnej sztuki – czy to zabytkowego żyrandola, czy awangardowego obrazu do sypialni. Ponadto, jak pokazują statystyki, sztuka (zwłaszcza antyki) jest dziś jednym z najbardziej dochodowych obszarów inwestowania pieniędzy - ceny obrazów rosną o około 300% rocznie. W rezultacie, gdy opadły emocje związane z pożyczkami, w Moskwie rozpoczęło się nowe szaleństwo – gorączka galerii i aukcji.
„Impulsem do rozwoju działalności galeryjnej jest aktualne zainteresowanie sztuką, miłość do piękna. To naturalna potrzeba człowieka, wymagająca zaspokojenia i nadająca życiu emocjonalny koloryt – mówi Marina Goncharenko, która właśnie otworzyła własną galerię GMG w samym centrum stolicy. Jednocześnie jej galeria planuje reprezentować zarówno artystów krajowych, jak i zagranicznych. Zapytana przez obserwatora NI, co teraz opłaca się sprzedać, żartobliwie odpowiedziała – biżuterię. Ale potem dodała: „Jeśli poważnie myślimy o tym, co jest teraz obiecujące, myślę, że różnorodność jest teraz ważna. Nie możesz zaoferować tylko jednej rzeczy, ponieważ każda osoba ma osobisty pogląd. Tak więc na otwarciu galerii zaprezentowałem jednocześnie sześciu artystów tworzących w zupełnie różnych gatunkach: Peter Zimmermann – w technokratyce, Bjorn Melhus – wideo, Michael Lin – instalacja, Anatolij Zhuravlev – fotoinstalacja, Nikita Alekseev pokazuje grafikę, a Nikołaj Filatow – malarstwo”.
Jak pokazuje praktyka, dziś na rynku nie ma ani jednej całkowicie „zamkniętej” niszy - kupowane są niesamowicie drogie arcydzieła, designerskie lalki i przedmioty w małych edycjach. Na przykład w ciągu ostatniego roku w Moskwie pojawili się niesamowicie silni gracze antyków: galeria Proun współpracuje z niemal muzealną awangardą lat 20. i 30., a bogata Elena (na Stawach Patriarchy) ponownie próbuje przywrócić pewność siebie w socrealizmie. Do tego potężna agresja londyńskich handlarzy antykami – w tym roku Christie’s i Sotheby’s (które otworzyły oficjalne biuro w Rosji) hałaśliwie organizowały wystawy swoich hitów – od Gonczarowej i Modiglianiego po jajka Faberge, które później sprzedano Rosjanom za dziesiątki milionów. Handlarzom antykami sprzeciwiają się „artyści umiarkowanej awangardy” (tutaj jest nowa „Galeria Poliny Łobaczewskiej” i świeże muzeum art4.ru oraz Fundacja Ekaterina i instytucje założone przez Zuraba Tsereteli, zwłaszcza Galeria Zurab).
Ożyli nawet artyści, którzy wcześniej kręcili nosem na targu - już zapowiedziano, że w Gostinach Dworze otworzy się galeria, która planuje sprzedawać nie mniej niż Aleksander Sziłow i Nikas Safronow.
Jednak najpotężniejszy front wysunął się ostatnio od handlarzy zajmujących się fotografią współczesną, jednym z najmniej „pracochłonnych” gatunków. Wcześniej Moskiewski Dom Fotografii utrzymywał tu monopol. Teraz tylko w centrum sztuki Winzavod znajdują się trzy galerie zdjęć. Co więcej, jeden z nich ma zupełnie nowy format. „Zrezygnowaliśmy z obowiązkowych wystaw i skupiliśmy się na zapotrzebowaniu klientów” – przyznała NI Tatyana Kurtanova, jedna z założycielek PhotoLoft. „Sami kreujemy to żądanie, pokazując różnorodne zdjęcia. Często właściciele galerii kłamią, że interesuje ich tylko sztuka, a sprzedaż to sprawa drugorzędna. Handel odbywa się jak pod ladą – podobno negocjowaliśmy ceny.”
Kwestia rozróżnienia pomiędzy czystą sztuką a komercją zawsze była dla naszych galeristów najbardziej bolesna. W dobie pierwszego boomu galeryjnego na początku lat 90. nie było mowy o zysku (sprzedawali głównie za granicę), był to czas ideologicznego oddzielenia się od sztuki oficjalnej. Wręcz przeciwnie, dziś popyt często przewyższa podaż. Jedna z najbardziej doświadczonych dilerek, Polina Łobaczewska, jest pewna, że dziś „galerii jest o wiele więcej niż dobrych artystów, więc ci sami artyści są przerzucani – kto zaoferuje im najwięcej, tam idzie”. Nie do końca się z nią zgadza Siergiej Popow, dyrektor jednej ze stosunkowo młodych, ale już odnoszących sukcesy galerii Pop/Off/Art. „Nie twierdzę, że jest personel” – powiedział NI. „Ale jednocześnie doświadczamy kolosalnego wzrostu aktywności i rosnących cen. Wcześniej wydatki galerii - wystawy niekomercyjne, katalogi, udział w targach zagranicznych - prawie się nie opłacały. Dziś nawet najbardziej mało ambitne galerie działają nastawione na zysk. Nadal mamy dwie ważne nisze, których nikt jeszcze nie wypełnił. Jeden z nich jest już testowany przez zachodnich dealerów – to zachodnie obrazy dla bogatych. Ale o wiele ciekawiej jest zajmować się „młodą sztuką”, gdzie pomysły są bardziej kreatywne, a ceny niższe – średnio 2-3 tysiące dolarów”.
Jeśli chodzi o ceny, przeciętnie jedno dzieło znanego współczesnego artysty kosztuje około 10 tysięcy dolarów. Prace gwiazd – artystów prezentowanych na międzynarodowych targach i pokazach (Art Basel, FIAC, ARCO, na Biennale w Wenecji) – są trzy-czterokrotnie wyższe. Zachodni artyści objazdowi (na przykład zajmują się nimi galerie Triumph i Gary Tatintsyan) sprzedają obrazy od 50 do 150 tysięcy dolarów.
Jednak głównym problemem wydaje się nie być nawet koszt obrazów, ale sama organizacja działalności galerii. Ten biznes nie chce stać się legalny. Jak oddzielić wystawę reklamową od niekomercyjnej w jednej galerii? Zawsze istnieją podwójne standardy i podwójna księgowość. Wiadomo, że właściciel galerii szukający pieniędzy na zorganizowanie wspólnej wystawy z Galerią Trietiakowską czy Ermitażem wcale nie chce płacić 18% podatku VAT. Ale kto jednocześnie śledzi całą sprzedaż w jego galerii? Z definicji okazuje się, że biznes artystyczny, oparty na mediacji pomiędzy artystą a kolekcjonerem, jest najciemniejszy. Nikt nie podaje jasnych cen, nie ogłasza dochodów ani nie reklamuje kupujących. Dlatego środowisko handlarzy i handlarzy antykami jest nadal najbardziej sprzyjające przestępczości.
Tymczasem wiele problemów, które na pierwszy rzut oka pochodzą od handlarzy dziełami sztuki, okazuje się problemami całego społeczeństwa, a konkretnie państwa. Dlatego jedna z najbardziej autorytatywnych moskiewskich galerzystek, Aidan Salakhova, niestrudzenie powtarza, że nie mamy żadnych ram prawnych dotyczących galerii (galerie jako obiekty komercyjne, a nie sklepy z używaną odzieżą) ani mecenatu nad sztuką. Nie może na przykład rozliczyć sprzedaży instalacji, ponieważ oficjalne dokumenty po prostu nie znają tego skomplikowanego pojęcia. Siergiej Popow, nie wchodząc w kwestie polityczne, zauważa: „Czasami można odnieść wrażenie, że wiele struktur, od urzędników państwowych po służby transportowe, po prostu nie było gotowych na boom artystyczny. Jest też problem z ubezpieczeniem prac, z ich certyfikacją (nie są one rozwiązane w 100%) i z ich transportem. O problemach celnych słyszano w prasie nie raz. Ale co możemy powiedzieć, jeśli w Moskwie trudno kupić porządną ramę!”
Oprócz problemów czysto ekonomicznych i organizacyjnych, dotkliwe stały się problemy natury czysto ideologicznej. Jak władze powinny komunikować się ze sztuką współczesną? na odprawie celnej przy „kontrowersyjnej pracy” stały się niemal regułą. Czy cenzura muzeów powinna zostać rozciągnięta na galerie prywatne? Jak wspierać tych, którzy realnie realizują projekty kulturalne? I odwrotnie, czy warto dzisiaj dokręcać śrubę nadgorliwemu biznesowi galeryjnemu? Głód piękna jest już wspierany dużymi pieniędzmi, ale kultury jest w nim mniej, niż można by się spodziewać.
Wielu ludzi na naszej planecie lubi sztukę. Każdy na swój sposób okazuje swoją miłość do sztuki: czy to poprzez podziwianie malarstwa. Niestety, nie każdy może kupić arcydzieło znanego artysty. Czasem nawet reprodukcje obrazów są bardzo drogie. Najczęściej obrazy kupuje się na prezent, zarówno dla siebie, jak i dla innych osób. To właśnie w oparciu o tę ideę zapraszamy Cię do budowania Twojego biznesu.
Pomysł na biznes polega na produkcji reprodukcji bardzo znanych malarzy. Podstawą płótna jest płyta wiórowa, którą najpierw poddaje się obróbce, następnie nakleja się na nią obraz wydrukowany wcześniej na drukarce, a następnie zabezpiecza się werniksem.
Wyobraź sobie, że ty i ja nie jesteśmy pierwszymi, którzy chcieli to zrobić biznes - pomysł. Aby przetrwać wśród dużej konkurencji, trzeba zapewnić klientom produkt, który będzie nie tylko niedrogi, ale także wyjątkowy. Zapraszamy do podążania z duchem czasu. Najnowszym trendem w świecie mody malarskiej są obrazy, które płynnie wtapiają się w ramę i stanowią jej niepodzielną część.
Spróbujmy zastosować tę metodę na zwykłych reprodukcjach. Aby Twoje dzieła były poszukiwane, oferujemy Ci stworzenie dużego asortymentu produktów. Wtedy każdy znajdzie coś dla siebie. Aby to zrobić, możesz użyć różnych stylów: klasycznego, vintage, baby chic, użyj spękania itp.
Aby rozpocząć, musisz wynająć pokój. Własne mieszkanie można wykorzystać jako warsztat, ale lepiej wykorzystać do tych celów przestrzeń niemieszkalną, na przykład piwnicę, strych, aby zapach produktów malarskich i lakierniczych nie zatruwał życia. Oprócz tego potrzebny będzie po prostu duży stół, na którym będziesz pracować z płytą wiórową, a także szafka do suszenia. Suszarkę można wykonać przy użyciu grzejnika elektrycznego.
Jedna z najtrudniejszych rzeczy na drodze do urzeczywistnienia Twojego pomysły biznesowe to dobór materiałów, które muszą być zarówno wysokiej jakości, jak i niedrogie.Do pokrycia ram można zastosować srebro lub złoto, ale cena takiego produktu będzie odpowiednio wyższa.
Teraz obliczmy minimalne wydatki. Będziesz musiał kupić:
1 - komputer lub laptop;
2 — kolorowa drukarka atramentowa;
3 - różne formaty płyt wiórowych;
5 — papier do wykonywania wizytówek, format A4;
6 - papier ścierny;
7 - lakiery akrylowe w różnych odcieniach: złoty, srebrny, meblowy, spękany itp.
Na wyprodukowanie takiego obrazu wydamy około 23 ruble, a sprzedamy go za 230 rubli (te same obrazy w sklepie kosztują około 300 rubli). Za jeden obraz otrzymamy zysk netto w wysokości 200 rubli, kwota ta będzie już obejmować wszystkie wydatki. Jeśli sprzedajesz 100 obrazów miesięcznie, twój dochód wyniesie 20 000 rubli. Jeśli sprzedasz swoje dzieło w kilku sieciach handlowych jednocześnie, Twój zysk może sięgnąć 2 tysięcy dolarów.
Nie każdego stać na kolekcjonowanie obrazów. Jeszcze trudniej jest artystom próbującym sprzedać swoją sztukę. Artysta i właściciel stołecznych galerii sztuki Pavel Chibiskov opowiedział obserwatorowi RIAMO, jak otworzyć galerię w Moskwie, na jakie obrazy jest popyt i dlaczego artyści nie podejmują się malowania na wzór Van Gogha i Moneta.
Obrazy zamiast dywanów
Pavel trafił do galerii poprzez swoją rodzinną firmę. Jego ojciec zaczął sprzedawać obrazy innych artystów podczas spontanicznego dnia otwarcia w Centralnym Domu Artystów (CHA) w latach 90-tych. Według Pawła pod koniec lat 90. biznes nabrał rozpędu wraz ze wzrostem zapotrzebowania na obrazy i wielu chciało mieć obrazy zamiast dywanów na ścianach.
Moja pierwsza galeria sztuki „Gryza” Paweł i jego ojciec otworzyli go w centrum handlowym Tishinka w 2010 roku.
Według niego, aby na poważnie zająć się biznesem galeryjnym, trzeba mieć grono sprawdzonych artystów, którzy Cię nie zawiodą i terminowo zrealizują Twoje zamówienie.
„To wysoce wyspecjalizowany biznes, który łatwiej zbudować, jeśli samemu jest się z tego świata – artystą, krytykiem sztuki czy pracownikiem galerii, jeśli potrafi się zorganizować selekcję obrazów wysokiej jakości, podjąć decyzję, kiedy artyści przywiozą obrazy na sprzedaż” – mówi właścicielka galerii.
Jakie obrazy są w cenie?
Jednak zorganizowanie galerii jako punktu sprzedaży obrazów w Moskwie nie jest trudne. Najważniejsze, żeby wybrać odpowiedni lokal z myślą o zwiedzających, bo to nie jest handel rzeczami ani muzeum – zauważa właścicielka galerii.
„W przypadku metropolitalnych centrów handlowych galeria sztuki jest wciąż rzadkością, ponieważ czynsze w niej przeznaczone są dla dużych sieci handlowych, a publiczność tam nie jest taka sama” – wyjaśnia Pavel.
Poza tym lokalizacja galerii wpływa na asortyment: prowincjonalne pejzaże sprzedają się lepiej na obrzeżach Moskwy, miejskie pejzaże w centrum stolicy, a także popularne motywy włoskie – błękit nieba i egzotyczne drzewa Toskanii czy lawenda z Prowansji.
Kto kupuje obrazy
Dla kupującego zaletą zakupu w galerii jest to, że sprzedający są odpowiedzialni za każdy sprzedany obraz i są gotowi udzielić gwarancji na usługi restauratorskie.
„O ile w latach 90. na wernisażu sprzedawano nawet prace hackerskie, bo większość kupujących nie rozumiała sztuki, to dziś klienci są bardziej wyrafinowani, to oni ustalają ostateczną cenę obrazu” – zauważa Pavel.
Głównymi koneserami malarstwa rosyjskiego nie są dziś Rosjanie, ale Chińczycy, i nie tylko turyści, ale także przedsiębiorcy prowadzący interesy w Moskwie. Był też klient ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich – wspomina właścicielka galerii.
„W przeszłości Chińczycy kupowali głównie krajobrazy z zielonymi liśćmi, a im dokładniejsze szczegóły, tym lepiej. Teraz stali się bardziej wymagający – są gotowi wydać dużo pieniędzy na cenne rzeczy, ale lubią się targować – mówi właścicielka galerii.
Według niego obrazy Moskali kupują ludzie w średnim wieku o wysokich dochodach. Czasem przychodzą też emeryci, którzy od dawna oszczędzali na obraz. A jednak dzisiejszymi stałymi klientami są w większości ludzie zamożni.
„Z powodu kryzysu klasa średnia praktycznie zniknęła spośród naszych nabywców, zaczęli oszczędzać przede wszystkim na obrazach, bo średnia cena obrazu wynosi 60–70 tysięcy rubli” – mówi Pavel.
Zapotrzebowanie sezonowe
Najczęściej obrazy kupuje się do powieszenia w domu, dlatego wysoko cenione są ciepłe kolory, które z łatwością zmieszczą się we wnętrzu typowego moskiewskiego mieszkania. Galerie Pawła prezentują głównie malarstwo klasyczne - martwe natury, pejzaże morskie i miejskie.
Według właściciela galerii część artystów jest gotowa działać w różnych kierunkach, także w gatunku sztuki współczesnej, jednak większość kupujących pragnie klasyki.
„Mieszkańcy Moskwy najbardziej lubią krajobrazy. Opcja korzystna dla obu stron - naturalne piękno. Mogą to być widoki wsi, rosyjska przyroda – lasy, jeziora, a także krajobrazy Francji i Włoch” – mówi artysta.
Dobrze sprzedają się także martwe natury – butelki z winem, serem i winogronami.
„Butelki są w modzie od dawna. Po pierwsze, wino to szlachetny trunek, po drugie, wielu zamożnych ludzi ma swoje piwnice z winami, po trzecie, taki obraz można podarować, zwłaszcza tym, którzy mają wszystko – wyjaśnia Paweł.
Jedną z częstych próśb klientów jest namalowanie kopii Claude'a Moneta czy Vincenta Van Gogha, jednak nie każdy artysta podejmie się takiego dzieła, gdyż często kopia będzie znacznie gorsza od oryginału – wyjaśnia właścicielka galerii. Według Pawła zdarzają się przypadki, gdy klienci odmawiają zakupu zamówionego egzemplarza i wybierają inny obraz.
Tymczasem modę na obrazy wyznaczają nie wielkie wystawy odbywające się w Moskwie, ale pory roku: „Po wystawie Sierowa nikt nie przyszedł zamówić „Dziewczyny z brzoskwiniami” – zauważa Pavel.
Według niego latem prawie nie da się sprzedać obrazu z zimowym pejzażem, bo ludzie mają już dość widoku śniegu, a zielone krajobrazy idą z hukiem, ale zimą każdy chce mieć białe czapki na choinkach.
Ile kosztują obrazy?
Rok temu Paweł z ojcem otworzyli kolejną galerię w Centralnym Domu Artystów, ale kupują tu gorsze obrazy niż w Tiszince. W galerii Grisaille wystawia kilkudziesięciu malarzy, ale zmienia się ich kompozycja, pojawiają się nowi artyści. Zdaniem właściciela galerii artysta sam musi wyczuć, na jakie obrazy jest zapotrzebowanie, a pracownicy galerii muszą mieć doświadczenie w doborze obrazów.
„Jeśli zobaczymy obraz wysokiej jakości i uznamy go za atrakcyjny dla naszych klientów, chętnie umieścimy go w naszej galerii” – mówi Pavel.
Dla każdego artysty okresy braku pieniędzy są normalne, ponieważ dochody ze sprzedaży obrazów są bardzo niestabilne. Galeria Pavela miała miesiące przestojów i miliony transakcji. Artysta uważa koniec lata i początek jesieni za miesiące stracone, kiedy w ogóle nic się nie sprzedaje.
„Cena obrazu może wahać się od 5000 rubli, jak plakat IKEA, do kilku milionów, co zależy od wielu czynników: ambicji artysty, jego regaliów, udziału w wystawach, statusu w dziedzinie sztuki, a także kosztu materiałów i wielkości płótna” – wyjaśnia Paweł.
Czasy kryzysu Centralnego Domu Artystów
Sam Paweł wystawia swoje obrazy na wernisażu w pobliżu Centralnego Domu Artystów, a najbardziej udane z nich trafiają do galerii. Zdaniem właściciela galerii dla wielu pokoleń moskiewskich artystów jest to miejsce legendarne, obecnie jednak przeżywa ono kryzys. Nowe pokolenie artystów również chce wystawiać w Centralnym Domu Artystów, ale wszystkie miejsca są tu zajęte od czasów sowieckich.
Kilka lat temu, podczas odbudowy nasypu krymskiego, władze stolicy chciały zburzyć wernisaż, ale artyści zmobilizowali się i zakonserwowali wystawę. Dzięki temu wernisaż został uszlachetniony, artyści otrzymali dach nad głową i magazyny, choć objętość powierzchni wystawienniczej zmniejszono trzykrotnie – mówi Paweł.
W samym Centralnym Domu Artystów od czasów sowieckich każdy szanujący się artysta marzył o zorganizowaniu wystawy, ale dziś to miejsce przeżywa kryzys. „Dziś odbywają się w tym miejscu koncerty gwiazd popu, odbywają się wystawy dalekie od sztuki, a do galerii coraz trudniej jest znaleźć nowych artystów” – ubolewa właścicielka galerii.
Według Pawła inny popularny obszar wśród artystów – przejście z Parku Gorkiego do Muzeon – jest obecnie w przebudowie i nie jest jeszcze jasne, czy artyści będą mogli tam wrócić.
Olga Szwenk
Czy zauważyłeś błąd w tekście? Wybierz i naciśnij „Ctrl+Enter”
