Pieter Bruegel Starszy (holenderski. Pieter Bruegel de Oude, IPA: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; ok. 1525 – 9 września 1569, Bruksela), znany także pod pseudonimem „Chłop” – holenderski malarz i grafik, najsłynniejszy i znaczący z artystów noszących to nazwisko. Mistrz scen pejzażowych i rodzajowych. Ojciec artystów Pietera Bruegla Młodszego („Piekielny”) i Jana Bruegla Starszego („Raj”).
BIOGRAFIA ARTYSTY
Pieter Bruegel urodził się prawdopodobnie między 1525 a 1530 rokiem (dokładna data nieznana). Miejsce jego urodzenia najczęściej nazywane jest miastem Breda (we współczesnej holenderskiej prowincji Brabancja Północna) lub wioską Brögel niedaleko tego miasta.
Swoją twórczą biografię rozpoczął jako grafik. W połowie lat czterdziestych XVI wieku znalazł się w Antwerpii, gdzie studiował w pracowni Pietera Cooka van Aelsta, nadwornego artysty cesarza Karola V. Bruegla, który pracował w pracowni Van Aelsta aż do śmierci swojego nauczyciela w 1550 roku.
W 1551 roku Bruegel został przyjęty do cechu malarzy w Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie Hieronima Cocka, który drukował i sprzedawał ryciny. W pracowni Koka artysta zobaczył odbitki z obrazów, które wywarły na nim takie wrażenie, że namalował własne wariacje na tematy wielkiego artysty.
W latach 1552-1553, za namową Coca, Bruegel udał się do Francji, Włoch i Szwajcarii, aby wykonać serię rysunków przedstawiających włoskie krajobrazy przeznaczone do reprodukcji w rycinie. Byłem zszokowany starożytnymi zabytkami Rzymu i arcydziełami renesansu, żywiołami morza i malowniczymi portami Morza Śródziemnego. Prawdopodobnie w Rzymie współpracował z miniaturzystą Giulio Clovio.
W 1563 roku Bruegel poślubił córkę swojego nauczyciela Van Aelsta, Marię (Maiken).
W 1556 roku Bruegel pracował w Antwerpii dla drukarni Czterech Wiatrów, której właścicielem był holenderski wydawca Hieronymus Kok. Na podstawie rysunków Bruegla wykonano tu ryciny „Duża ryba zjada małą rybę” i „Osioł w szkole”. Chcąc zadowolić gusta zamożnych klientów, Kok nie wahał się nawet przed podrabianiem podpisów na rycinach. Tym samym sprzedano grawer „Duża ryba zjada małą rybę” z podpisem słynnego holenderskiego artysty.
W 1557 roku Bruegel namalował serię rycin ilustrujących Siedem Grzechów Głównych.
W 1563 przeniósł się z rodziną do Brukseli.
W 1565 roku namalowano cykl „Obrazy miesięcy lub pór roku”, z którego zachowało się tylko pięć dzieł. W późnośredniowiecznych ilustrowanych modlitewnikach szlacheckich teksty religijne często poprzedzano kalendarzem, zawierającym stronę na każdy miesiąc. Zmiana pór roku była najczęściej przedstawiana przez pryzmat czynności odpowiadających poszczególnym miesiącom. Ale w Bruegel przyroda odgrywa główną rolę w zmianie pór roku, a ludzie, podobnie jak lasy, góry, woda, zwierzęta, stają się tylko częścią rozległego krajobrazu.
„Powrót stad. Jesień”, „Łowcy na śniegu. Zima” i „Sianokosy” mają ten sam format i być może są wykonane dla tego samego klienta. Pozostałe dwa to „Żniwa. Lato” i „Ponury dzień. Wiosna". Karel van Mander jako klienta całej serii „Miesięcy” wymienia bogatego kupca z Antwerpii Nicholasa Jongelinka, który następnie, pilnie potrzebując dużej sumy pieniędzy, zastawił wszystkie te obrazy w zastaw i nigdy ich nie odkupił.
Pieter Bruegel miał około czterdziestu lat, gdy armia hiszpańskiego księcia Alby wkroczyła do Brukseli z rozkazem zniszczenia heretyków w Holandii. W ciągu następnych lat Alba skazał na śmierć kilka tysięcy Holendrów. Ostatnie lata jego życia upłynęły w atmosferze terroru zaszczepionej przez Albę. O jednym z ostatnich dzieł Bruegla „Sroka na szubienicy” van Mander pisze, że: „zapisał swojej żonie obraz przedstawiający srokę na szubienicy. Sroka oznacza plotkarzy, których chciałby widzieć powieszonych. Szubienicę kojarzono z panowaniem Hiszpanii, kiedy władze zaczęły skazywać ludzi na haniebną śmierć przez powieszenie wróżb, a terror Alby opierał się niemal wyłącznie na plotkach i donosach.
Obraz „Rzeź niewiniątek” zawiera wizerunek złowrogiego mężczyzny w czerni, obserwującego wykonanie rozkazu króla Heroda; ten człowiek jest bardzo podobny do Alby; Oznacza to, że artysta porównuje króla Filipa II do Heroda.
Artysta zmarł 5 września 1569 roku w Brukseli. Został pochowany w kościele Notre-Dame de la Chapelle w Brukseli.
Ze wszystkich zachowanych obrazów Bruegla około jedna trzecia znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. W Rosji nie ma dzieł Bruegla.
KREACJA
Ponad trzydzieści z około czterdziestu pięciu obrazów Bruegla (lub mu przypisywanych) poświęconych jest przedstawieniu natury, wsi i jej mieszkańców. Głównymi bohaterami jego dzieł stają się beztwarzowi przedstawiciele wiejskich klas niższych: na swoich rysunkach często całkowicie ukrywa ich twarze.
Żaden z artystów nie odważył się wcześniej tworzyć prac o takiej tematyce. Jednak wiele późniejszych prac wskazuje na rosnące zainteresowanie artysty pojedynczymi postaciami. Artysta zaczyna malować duże postacie ludzi, wobec których otoczenie odgrywa rolę podrzędną. Do takich obrazów należą „Przypowieść o ślepcu”, „Niszczyciel gniazd” (inna nazwa to „Chłop i niszczyciel gniazd”), „Kaleki” i „Mizantrop”.
KULT MAGIÓW
Fantastyczne obrazy Hieronima Boscha pomogły artyście znaleźć artystyczne środki na przedstawienie tego, co działo się w jego ojczyźnie.
W Pokłonie Trzech Króli artysta alegorycznie pokazał, że narodziny dziecka nie powodują radości, jeśli na świecie panuje wojna i śmierć; kompozycyjnym centrum obrazu, całkowicie wypełnionego ludźmi, jest smutna postać Matki Boskiej z Dzieciątkiem na kolanach. Jest owinięta niebieskim płaszczem, a jej twarz jest prawie niewidoczna. Jej postać, pomalowana na kolory zimne, kontrastuje z otoczeniem, pomalowana na kolory ciepłe, przez co mimowolnie przyciąga uwagę widza. Za nią unosi się postać Józefa o lekkiej sylwetce, uważnie wsłuchując się w szepty przypadkowego przechodnia. Przed Maryją stoi trzech mędrców. Dwie klęczące ręce ofiarowują swoje dary Dzieciątku Jezus.
Wyraz ich starych twarzy przypomina grymas. Po lewej stronie Madonny znajduje się Baltazar. Jego ciemna, czarna twarz ostro kontrastuje z białym ubraniem. Przy wejściu, wewnątrz i wokół stajni, w której Maryja urodziła Dzieciątko Jezus, gromadzą się tłumy ludzi, kpiących z tego wydarzenia, z niezwykle okrutnymi minami. Wśród nich jest wielu żołnierzy z pikami, których czubki skierowane są ku niebu. Artysta zdaje się zatem przenosić Narodziny Chrystusa do współczesnej, rozdartej wojną Holandii. Artystyczne obrazy Bruegla przeładowane są treścią semantyczną: aluzjami do aktualności, alegorią biblijną, grą własnej wyobraźni artysty – wszystko to zawarte jest w ciasnych ramach jednego dzieła.
Twórczość Bruegla wymaga od widza intensywnej uwagi, niepokoi swoją dwuznacznością i rozbudza wyobraźnię.
Wszystko to nadaje najgłębsze znaczenie jego obrazowi Pokłon Trzech Króli, przechowywanemu w Londyńskiej Galerii Narodowej.
ZBIÓR
Znanych jest pięć obrazów Bruegla (1525/1530-1569) poświęconych porom roku, a jednym z nich jest „Żniwo”, znajdujący się w Metropolitan Museum of Art. Został on, podobnie jak pozostałe, zamówiony przez wieloletniego mecenasa artysty Niklasa Jongelinka do jego domu pod Antwerpią.
Seria ta nawiązuje do średniowiecznej tradycji ozdabiania kalendarzy wizerunkami działań człowieka związanych z konkretnym miesiącem w roku. Uważa się, że „żniwa” odpowiadają sierpieńowi. Jednocześnie jest to już dzieło czysto renesansowe, zauważalne są w nim wpływy włoskiego malarstwa renesansowego, którego bogactwo Bruegel mógł dostrzec podczas swoich podróży. Jednak wszystko, co dostrzegł, zostało znacznie przerobione, a na pierwszy plan wysuwa się jego własne, brueglowskie postrzeganie świata. Weźmy na przykład fakt, że żaden z jego współczesnych nie stworzył takich pejzaży i panoramicznych obrazów pracy chłopskiej.
Swobodnie rozciągnięty krajobraz – złote morze pszenicy, w oddali wioska i żółte pola – przechodzi w mglistą mgłę, w stronę odległego jeziora. Przestrzeń tę zamieszkują ludzie, którzy zbierają plony, robią snopy, przewożą ogromny wóz pszenicy, jedzą i śpią pod drzewem, a tam, we wsi, wykonują także prace domowe. Bruegel często bywał na wsi i dobrze znał życie chłopskie. Była dla niego nieustannym źródłem inspiracji.
Wiedząc, jak bezlitośnie obnażać złe strony natury ludzkiej, Bruegel portretował chłopów ze współczuciem i podziwem dla ich pracy i odpoczynku.
Tutaj, podobnie jak w pozostałych pracach cyklu, podkreślona jest równowaga pomiędzy naturą a człowiekiem, którą osiąga się jedynie poprzez godne życie. Bruegel dyskretnie prowadzi do wniosku o zgodzie człowieka z naturą – czytaj Boga – na której opiera się świat.
BRUEGEL, Piotr(Brueghel, Pieter) (ok. 1525–1569), także Pieter Brueghel Starszy, ostatni wielki artysta renesansu w Holandii. Głównym źródłem informacji o mistrzu jest biografia Pietera Bruegla, napisana w 1604 roku przez holenderskiego artystę i historyka-biografa Karela van Mandera. Według Van Mandera Pieter Bruegel (czasami pisany jako Breughel lub Bruegel) został członkiem Cechu św. Łukasza w Antwerpii w 1551 r.; sugeruje to, że urodził się mniej więcej między 1525 a 1530 rokiem. Miejsce urodzenia i okoliczności jego młodości są w dużej mierze nieznane. Uważa się, że Bruegel był uczniem Pietera Cooke van Aelsta, a później współpracował z wydawcą Hieronymusem Cocke, który wyrył wiele rysunków Bruegla. W latach 1552 i 1553 Bruegel podróżował po całych Włoszech, a nawet dotarł na Sycylię. Wracając stamtąd w 1554 r., eksplorował Alpy. Następnie przez pewien czas mieszkał w Antwerpii, by ostatecznie w 1563 roku osiąść w Brukseli. Tutaj ożenił się i osiągnął dobrobyt, ciesząc się uznaniem współczesnych i otrzymując więcej niż wystarczającą liczbę zamówień od wpływowych mecenasów. Bruegel zmarł w Brukseli 5 września 1569 r. Jego dwaj synowie, Pieter Bruegel Młodszy (1564–1638) i Jan Brueghel (1568–1625), stali się sławnymi artystami.
Najwcześniejsze dzieła Bruegla to rysunki pejzażowe, z których niektóre rejestrują subtelne obserwacje natury, inne udoskonalają i badają techniki malarstwa pejzażowego Wenecjan i innych starszych mistrzów północy, takich jak Joachim Patinir (ok. 1485–1524) i Herry Meth de Bles (ok. 1480–1550). To właśnie połączenie bezpośredniej, natychmiastowej obserwacji z konwencjonalnymi formułami daje efekt niewytłumaczalnej atrakcyjności obrazów Bruegla. Artysta postrzegał krajobraz nie tylko jako dekorację, ale jako arenę, na której rozgrywa się ludzki dramat. Jeden z jego najwcześniejszych obrazów - Upadek Ikara(ok. 1558, Bruksela, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych). Na tym obrazie, na wzgórzu z widokiem na usianą statkami zatokę, oracz, pasterz i rybak wykonują swoją codzienną pracę. Żaden z nich nie zauważa, że stopy Ikara uderzają w wodę, tonąc daleko od brzegu. Bruegel interpretuje spektakl swojej śmierci jako nieistotny szczegół w niezakłóconym rytmie wszechświata.
Jednym z głównych wątków twórczości Bruegla jest ukazanie ludzkiej słabości i głupoty – dziedzictwo myślenia późnośredniowiecznego. Na swoim rysunku Duża ryba zjada małą rybę(1556, Wiedeń, Albertina) przedstawia małą rybkę wypełzającą z ogromnej ryby leżącej na brzegu. Po raz kolejny za tytuł przyjęto przysłowie, wyraźnie nawiązujące do nadmiaru i obżarstwa. Na obrazach Bitwa na post i Maslenitsa(ok. 1559), Gry dla dzieci(ok. 1560, oba – Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), Przysłowia holenderskie(ok. 1560) przedstawia tłum na wiejskim placu. Choć tytuły obrazów Bruegla są precyzyjne w swej opisowości, każdy z nich jawi się także jako ironiczny komentarz na temat bezcelowości ludzkiego działania.
Bruegel wzbogacił obrazy szaleństwa, wskrzeszając potworne i fantastyczne dzieła Hieronima Boscha (ok. 1450–1516). Stworzenia te pojawiają się na serii rycin Coca opartych na rysunkach Bruegla Siedem grzechów głównych I Siedem cnót(1558). Duch Boscha pojawia się ponownie w późnych obrazach Bruegla, takich jak Upadek aniołów(1562, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli) i Szalona Greta(1562, Antwerpia, Muzeum Mayer van den Bergh).
Na wielu obrazach mistrza szczegółowo przedstawieni i barwnie ubrani bohaterowie mają twarze pozbawione indywidualności, przypominające maski. Bruegel nigdy nie był zainteresowany indywidualnością człowieka. Zajmował go zwyczajny, przeciętny człowiek średniowiecznych misteriów i to właśnie ta anonimowa ludzkość zamieszkuje kosmiczne środowisko wybitnych obrazów religijnych artysty. W Triumf Śmierci(ok. 1562, Prado) wydźwięk popularnego wówczas motywu tańca śmierci wzmacnia krajobraz budzący zarówno podziw, jak i ponury horror, w którym armia szkieletów niszczy wszystko, co żyje. W Niesienie krzyża(1564, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum) pokazuje także rozległe przestrzenie wypełnione bezimiennymi, brutalnymi hordami. W środku procesji znajduje się niepozorna postać Chrystusa, upadłego pod ciężarem krzyża i niemal zagubionego w obojętnym tłumie.
Bruegel chciał, aby jego widz zobaczył historię Ewangelii w świetle współczesnego życia we Flandrii. Na dwóch obrazach - Masakra niewinnych(ok. 1566, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum) i Spis ludności w Betlejem(1566, Bruksela, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych) - jako scenerię wykorzystano typowy krajobraz zaśnieżonej flamandzkiej wioski z czasów Bruegla. W drugim z nich Józef i Maryja są ledwo rozpoznawalni wśród mieszkańców miasta. Na obrazie Wieża Babel(1563, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), wypełniona boschowskimi postaciami, sama wieża umieszczona jest na tle wiejskiego krajobrazu, bardzo podobnego do XVI-wiecznej Flandrii.
Być może najwspanialsze obrazy Bruegla to pięć pejzaży tzw pory roku, Lub Miesiące(1565), przedstawiający flamandzką wieś w różnych porach roku. Tylko nieliczni artyści potrafili z tak wrażliwością uchwycić nastrój danej pory roku i wyrazić wewnętrzne połączenie człowieka z rytmem natury. Na obrazie Myśliwi na śniegu(1565, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum) przedstawia świat spętany zimowym chłodem. Kompozycja obrazu wykorzystuje technikę typową dla malarstwa Bruegla – wysoki pierwszy plan, z którego rozpościera się widok na rozciągającą się poniżej równinę. Ukośne linie drzew, dachów i wzgórz kierują wzrok widza ściśle w przestrzeń obrazu, tam, gdzie ludzie pracują i bawią się. Wszystkie ich działania odbywają się w ciszy mroźnego powietrza. Drzewa i postacie są przedstawiane jako zamarznięte sylwetki na tle szarego zimowego krajobrazu, a szczyty spiczastych dachów odbijają się echem poszarpanych gór w oddali. Na obrazie Zbiór(1565, Nowy Jork, Metropolitan) z tej samej serii przedstawia oświetlone słońcem pole; znajdująca się na nim grupa chłopów przerwała pracę na południowy posiłek.
Van Mander charakteryzuje Bruegla jako artystę chłopskiego; Ocena ta pomija jednak niewątpliwą złożoność twórczości mistrza, a raczej wypływa z tematyki jego zasłużonych obrazów przedstawiających trudną codzienność mieszkańców flamandzkiej wsi.
Zarówno na początku, jak i pod koniec życia Bruegel zastanawia się nad wrodzoną głupotą człowieka. Na obrazie Mizantrop(1568, Neapol, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte) znajduje się napis: „Ponieważ świat jest taki zdradliwy, idę w żałobnym ubraniu” oraz przedstawiony jest zły karzeł kradnący portfel ponuremu starcowi. Na obrazie Ślepy(1568, ibid.) sześciu niewidomych, zataczając się, idzie w łańcuchu do strumienia, do którego wpadł już pierwszy z nich. Obraz nawiązuje do słów ewangelicznej przypowieści (Mt 15,14) – „ale jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Bruegel ma wiele twarzy: był zarówno średniowiecznym moralistą, jak i pejzażystą we współczesnym znaczeniu tego słowa; był artystą prawdziwie północnym, a jednocześnie w jego malarstwie widoczne są wpływy włoskie. Niektórzy uważają go za ortodoksyjnego katolika, inni za zwolennika heretyckiej sekty. Jednak tych paradoksów nie da się pogodzić. Wielkość Bruegla polega na stwierdzeniu nierozerwalnego związku człowieka z naturą, a także na jego głęboko ludzkiej wizji historii chrześcijaństwa jako żywej rzeczywistości.
Pieter Bruegel Starszy to artysta holenderski, to najsłynniejszy malarz noszący to nazwisko. Urodził się podobno w 1525 r., żył około 40 lat, zmarł w 1569 r. Pieter Bruegel Starszy miał ciekawy przydomek „Chłop”. Jego obrazy powstawały najczęściej w takim gatunku artystycznym jak scena rodzajowa. Piotr miał dwóch synów i Jana Brueghela Starszego, którzy również byli malarzami, ale mniej znanymi. Dokładna data urodzenia artysty nie została ustalona, ale za miejsce to uważa się miasto Bred, które obecnie znajduje się w Brabancji Północnej. Niektórzy historycy skłonni są jednak wierzyć, że Pieter Bruegel Starszy urodził się we wsi Bruegel, położonej obok wspomnianego miasta. Jego biografia jest pełna różnych interesujących faktów. Przykładowo w 1559 roku artysta usunął ze swojego podpisu jedną literę i stała się ona Bruegel (pierwotnie Brueghel).
Początek kreatywności
A dziś Peter Bruegel Starszy przyciąga swoją wizją wszystkiego, co się dzieje. Jego obrazy znajdują się w wielu muzeach na całym świecie. Malarz rozpoczynał swoją pracę jako grafik. Już jako młody człowiek udało mu się dotrzeć do nadwornego artysty sprawującego wówczas władzę Karola V. Malarz Peter Cook van Aelst wiele nauczył swojego podopiecznego. Pieter Bruegel Starszy pracował w swoim warsztacie aż do śmierci swojego nauczyciela, który zmarł w 1550 roku. Po tym smutnym wydarzeniu artysta wstąpił do cechu malarzy i podjął pracę u Hieronima Koka, który drukował ryciny. zaimponował Pieterowi Bruegelowi Starszemu. Był przesiąknięty ideą wielkiego artysty, a nawet stworzył własne wariacje na temat jego twórczości.
Podróżowanie po Europie
Mentor zasugerował, aby Pieter Bruegel Starszy podróżował po Europie i tworzył krajobrazy do rycin. To, co zobaczył, bardzo zszokowało malarza. Majestatyczne zabytki Rzymu, piękno krajobrazów Francji, arcydzieła renesansu i wspaniałe wody Morza Śródziemnego pozostawiły niezatarty ślad w umyśle Bruegla. Jak wierzy wielu naukowców, w Rzymie artysta współpracował ze słynnym miniaturzystą Giulio Clovio.
Pierwsze obrazy
W 1563 roku Pieter Bruegel Starszy poślubił córkę swojego mentora. Obrazy namalowane do rycin zostały uznane przez wszystkich za wspaniałe, były poszukiwane. Aby spełnić życzenia zamożnych klientów, Pieter Bruegel Starszy często podrabiał podpisy np. Hieronima Boscha, którego obrazy tak mu się podobały. Po ślubie powstały piosenki takie jak „Big Fish Eat Small Fish” i „Donkey at School”. W 1557 roku Pieter Bruegel Starszy stworzył kilka rycin, które przedstawiały. W 1563 roku artysta, zdobywszy już doświadczenie, przeprowadził się z rodziną do Brukseli.
Pieter Bruegel Starszy wyróżniał się wszechstronnością swojej twórczości, malował prawie wszystko. Były jednak rzeczy, których artysta z niewiadomych powodów w zasadzie nie rysował. Tak więc Pieter Bruegel Starszy nigdy nie malował portretów ani aktów. Jego obrazy niemal zawsze odpowiadały tej zasadzie. Jedynym portretem namalowanym przez tego artystę była „Głowa wieśniaczki”. Chociaż niewątpliwie zamówienia na portrety napływały w dużych ilościach. Pieter Bruegel Starszy otrzymał przydomek „Chłop”, aby nie pomylić go z synem.
Zasługi dla Ojczyzny
Artysta malował obrazy odzwierciedlające problemy społeczeństwa i przywary ludzi. Szczytem stał się renesans Pietera Bruegla Starszego, jednego z najzdolniejszych i najwybitniejszych artystów jeśli nie świata, to z pewnością Holandii, który każdemu stworzeniu nadał ukryty sens. Obrazy artysty można zrozumieć jedynie z filozoficznego punktu widzenia. Jednym z głównych kierunków była walka z. Prace artysty mają na celu przekazać każdemu cierpienie za los każdego człowieka. Czasami zbyt okrutne obrazy Pietera Bruegla Starszego przyciągają ludzi. Mówią prawdę o świecie. Jednak nie wszystko w pracach jest tak ponure, artysta nie traci nadziei na zbawienie ludzi, marzy i przekazuje ludziom ideę harmonii, struktury świata opartej na moralności.
Znaczenie obrazów
Za życia Pietera Bruegla Starszego w Europie rozkwitła Inkwizycja. Wszędzie, zwłaszcza w małych miasteczkach, za najmniejsze donosy na nich brutalnie zabijano ludzi. Heretyków, jak uważali ich kaci, palono na stosach, zakopywano żywcem w ziemi, topiono i poddawano straszliwym torturom. Każde donosy, nawet te niepoparte faktami, były bardzo dobrze opłacane, dlatego często oddawali Inkwizycji nawet swoich bliskich. O tym wszystkim opowiada wiele obrazów Pietera Bruegla Starszego.
Koniec życia
Artysta zmarł w 1569 roku w Brukseli. Jego najnowszym dziełem był „Triumf prawdy” (według van Mandera, pisarza i artysty). Twierdzi też, że ten obraz był najlepszy autorstwa Pietera Bruegla Starszego.
Lista niektórych obrazów:
- „Pogromcy gniazd”;
- „Taniec chłopski”
- „Chłopskie wesele”
- "Mizantrop";
- „Przypowieść o niewidomych”;
- „Sroka na szubienicy”;
- „Trzej żołnierze”;
- „Kaleki”;
- „Nawrócenie Saula”;
- „Pokłon Trzech Króli w zimowym krajobrazie”;
- „Taniec weselny”.
Najbardziej znane dzieło
Według wielu koneserów najlepszym dziełem są „Przysłowia flamandzkie”. Obraz ten powstał w 1559 roku i opowiada o zabawnych wydarzeniach z życia ludzi. Mareynissen, słynny krytyk sztuki, rozszyfrował ukryte znaczenie działań każdej osoby na zdjęciu. „Przysłowia flamandzkie” opowiadają w formie alegorycznej o życiu, charakterach i myślach ludzi. Na przykład: „Przywiązałaby diabła do poduszki” - nie boi się ani Boga, ani diabła: ta lisica jest w stanie powstrzymać najbardziej upartych młodych ludzi; uparty jak cholera. „Obgryzanie filaru” - hipokryta, filar kościoła, hipokryta, święty. I tak o absolutnie każdej postaci na obrazku.
Malarstwo „Wieża Babel”
Wiele dzieł, które stworzył Bruegel Pieter Starszy, należy do najsłynniejszych na świecie. Jedną z nich jest Wieża Babel. Napisany w 1563 r., obecnie przechowywany w Wiedniu. Nietrudno zgadnąć, że obraz opowiada o jednej z historii biblijnych: o pomieszaniu języków i rozproszeniu ludzi. Pieter Bruegel Starszy wykonał najlepszą robotę, przedstawiając majestatyczną wieżę, która wydaje się wieczna. Ludzie chcieli wznieść się do Boga, ale im się to nie udało.
Obraz „Pokłon królów”
Obraz namalowano w 1564 r. Należy do Biblii. Przedstawia Jezusa Chrystusa, gdy był jeszcze dzieckiem, z Dziewicą Maryją, a bogaci ludzie składają Synowi Bożemu różne dary. Inny tytuł dzieła to „Pokłon Trzech Króli”. Obraz przechowywany jest w Londynie, w National Gallery.
Malowanie „Zabawy dla dzieci”
Kreacja ta została stworzona przez Pietera Bruegla Starszego w 1560 roku. Obraz „Zabawy dzieci” przedstawia ulicę, na której bawi się ogromna liczba dzieci. Jak we wszystkich dziełach malarza, i tutaj kryje się ukryty sens. Istotą obrazu jest to, że artysta porównuje życie ludzi z dziecięcymi zabawami. W ten sposób Pieter Bruegel Starszy pokazuje, jak drobnostka jest ludzka egzystencja. Dzieci na zdjęciu nie mają uśmiechów, przedstawiają czynności zwykle wykonywane przez dorosłych i podobnie jak one są całkowicie oddane grze w życie.
Szczytem holenderskiego renesansu było niewątpliwie dzieło Pietera Bruegla Starszego, zwanego Mużyckim. Posiadał w najwyższym stopniu to, co nazywa się oryginalnością narodową: wszystkie niezwykłe cechy jego sztuki wyrosły na gruncie oryginalnych tradycji holenderskich. Jak nikt inny Bruegel wyraził ducha swoich czasów i ich popularny charakter. We wszystkim jest popularny – myśli zgodnie z mądrością ludową, filozofia życia zawarta w jego alegoriach jest gorzka, ironiczna, ale odważna. Niewiele wiadomo o życiu Bruegla. Podobno pochodził ze środowiska chłopskiego. Studiował i mieszkał w Antwerpii. W młodości odwiedzał Włochy, ale największe wrażenie zrobiły na nim góry, dużo je szkicował, a później na swoich obrazach niezmiennie wznoszą się na horyzoncie skaliste grzbiety. Ulubionym rodzajem kompozycji artysty jest duża przestrzeń, jakby widziana z góry, ale wszystko jest napisane szczegółowo i przejrzyście. Bruegel często malował przypowieści i pisał „Przysłowia flamandzkie”. Na przykład przedstawia mężczyznę rzucającego kwiaty pod nogi świń - jest to analogia do naszego przysłowia „nie rzucaj pereł przed wieprze”. Bruegel w swoich obrazach bezlitośnie i zjadliwie ośmiesza chciwość, głupotę i lenistwo widza, ale daleki jest od mizantropii. Życie ma cierpki i gorzki smak, ale to życie i on je kocha na swój sposób. Czasami Bruegel szczerze podziwia surową radość chłopów. I podziwia swój kraj - jego rozległe krajobrazy, jego pieśni, pracowitych ludzi, pasterzy i rolników, śnieżne zimy, hojne lata... Bruegel jest mistrzem fantastycznej groteski, ale jego fantazja jest bardzo realna, namacalna. A w swoich kompozycjach odsłania całość życia, codziennego, prawdziwego, innego, filozoficznie zastanawia się nad jego przebiegiem, nad dziwnymi prawami życia. Twórcze życie Pietera Bruegla nie trwało długo, zmarł mając nieco ponad czterdzieści lat, tuż przed wyzwoleniem swojego kraju spod władzy Hiszpanii. Mówią, że czuł zbliżającą się śmierć i przygotowywał się na nią. Artysta zapisał swojej żonie obraz „Sroka na szubienicy”, który opowiada historię gadułów, którzy nieuchronnie stają twarzą w twarz z szubienicą. Na krótko przed śmiercią Bruegel namalował obraz „Triumf prawdy”, który przyjaciele uznali za najlepszy obraz artysty. Bruegel pozostawił troje dzieci: dwóch synów i córkę. Obaj synowie – Pieter Bruegel Młodszy i Jan Bruegel Aksamitny – zostali dobrymi malarzami. Bruegel został pochowany w Brukseli, w kościele Najświętszej Marii Panny. Na marmurowej płycie nagrobnej wyryto złotymi literami:
PIETER BRUEGEL, ARTYSTA O NAJWIĘKSZYCH PRZEMYSŁOWYCH I DOSKONAŁYCH UMIEJĘTNOŚCIACH, KTÓRYCH PRZEGLĄDA SAMA NATURA, MATKA WSZYSTKICH RZECZY, KTÓRĄ WZGLĘDZAJĄ NAJBARDZIEJ DOŚWIADczeni ARTYŚCI, A JEGO RYWALI Próżno Go naśladują.
Na tym obrazie artysta pokazał okres przejściowy od jesieni do zimy. Latem stado pasło się na wzgórzach, a teraz grupa ludzi przez doliny i doliny spędzi je w dół do wioski. Widzimy ją za drzewami. Za wsią, niczym ślad minionych czasów, stoi zrujnowana twierdza. Z bliska drzewa są już nagie, ich gałęzie wyglądają jak przezroczysta siatka.
Stado prowadzone jest przez poganiaczy. Najważniejszy z nich – jadący na koniu – otulił się ciepłym płaszczem i naciągnął kapelusz nisko na czoło, jakby wraz z nadejściem zimowego odrętwienia w przyrodzie zamarzało także życie ludzkie. Ale innym bohaterom się spieszy. Dlatego czasami sugeruje się, że Bruegel pokazał nie powrót, ale kradzież stad.
Na pierwszy rzut oka ruch stada wydaje się chaotyczny. Ale tak naprawdę odgrywa ważną rolę w całej kompozycji obrazu. Stado jest blisko, ale ma się wrażenie, że patrzymy na nie z daleka.
Na łagodnym zboczu wzgórza znajdują się wnyki założone przez obserwatora ptaków do łapania ptaków. Na wzgórzu w pobliżu rzeki ludzie są zajęci zbieraniem winogron. A na wzgórzu niedaleko znajduje się szubienica.
Niebieskoszara rzeka jest spokojna, ale już nieprzyjaznie zimna. Góry po drugiej stronie są tak blisko rzeki, że pozostaje tylko wąski pas ziemi. Ale i tutaj człowiekowi udało się zbudować dom dla siebie. Po lewej stronie też są góry, ale o zupełnie innym charakterze. Przypominają Wogezy, które Bruegel widział w młodości, podczas podróży do Włoch.
Krajobraz wyróżnia się dużą jasnością kolorów. Na pierwszym planie ciemne tony, na zboczu różne odcienie czerwonych winnic i żółto-czerwone wybrzeże. Równie bogate zestawienia kolorystyczne artysta malował niebo. Jest już wieczór. Ostatnie promienie słońca nadal oświetlają część nieba równomiernym światłem, ale niebo stopniowo pokrywa się ciemnymi chmurami i staje się niebiesko-szare.
Jednym z najbardziej niezwykłych szczegółów obrazu są czarne gałęzie nagiego drzewa na tle błękitnego nieba. Być może najlepiej widać tutaj, że Bruegel poprzez jasność i kontrast kolorów stara się pokazać nie puls życia w naturze, ale wręcz przeciwnie, wynikające z niego odrętwienie. Uchwycił naturę w szczytowym momencie jej piękna.
Przed nami żółte pole pszenicy. W oddali łąki, drzewa, łagodne wzgórze porośnięte żółtą pszenicą i morze. Jego gładka powierzchnia przypomina blaszaną płytkę. A nad tym wszystkim szaro-żółte niebo, wysuszone przez upał.
Nadchodzą żniwa. Niektórzy żniwiarze pracują, inni odpoczywają. Jeden chłop zbiera plony, drugi zbiera stojące kłosy w pęczek. Trzeci wychodzi z granicy z glinianym dzbanem, w którym prawdopodobnie znajduje się woda. Trzy wieśniaczki ze snopami idą odległą granicą w stronę wsi.
Artysta przedstawił południe. Na pierwszym planie grupa chłopów zasiada do skromnego posiłku. Świeci słońce, a ludzie skupiają się w sobie, siedzą blisko siebie, aby uzyskać cień drzewa. Siedzą na ciasno związanych snopach. Większość ludzi je kwaśne mleko z glinianych misek. Chłop wyjął chleb z koszyka i pokroił go na duże kawałki. Inny, z głową odrzuconą do tyłu, pije z dużego dzbanka. W pobliżu leżał śpiący żniwiarz, a jego postawa oddawała pełne poczucie południowego sierpniowego upału. My też czujemy, że tu jest gorąco, bo stojący w kłosach dzbanek przykryliśmy talerzem, żeby zawartość nie nagrzała się za bardzo.
Obraz jest pełen słońca, ciepła, miłości do życia. Gloryfikuje pracę i płodność swojej ojczyzny.
Malarze przed Bruegelem wyobrażali sobie naturę jako wieczne lato. Bruegel jako pierwszy nauczył się przekazywać zmianę pór roku i związane z nią zmiany w życiu człowieka.
Przed nami ponury krajobraz wczesnej wiosny. Na pierwszym planie wzgórze porośnięte drzewami. Oczywiście przeszła tu burza - powaliła drzewo po prawej stronie, a teraz zdawało się, że zakryła wierzchołek wzgórza gałęziami.
Chłopi ścinają nagie gałęzie drzew i zbierają je w pęczki. Są też dwie osoby dorosłe i chłopiec w papierowej karnawałowej czapce, z latarnią w dłoni. U pasa zawieszony jest dzwonek. Sama obecność chłopów, ich rzeczowe i pewne ruchy ożywiają tę ponurą przestrzeń, usuwają poczucie dotkliwej bezdomności i wypełniają przestrzeń ludzkim ciepłem.
Pod wzgórzem znajduje się wieś z karczmą i kościołem. Domy pokryte słomą lub dachówką są stłoczone, stoją blisko siebie, jakby chroniąc ciepło i wygodę każdego z nich. Pomiędzy domami rosną nagie, niskie drzewa. Droga w wiosce pokryta jest mokrym błotem. Za wsią znajduje się ogród na równinie.
Na szczytach i w szczelinach odległych gór leży śnieg. Zimne światło poranka przebija się przez ciemne, postrzępione chmury nocy. Tworzy niepokojące, ostre kontrasty pomiędzy częściami oświetlonymi i zacienionymi.
Jeśli najpierw nadejdzie cisza po burzy, to w oddali wszystko jest pełne podniecenia. Wzburzona, pełna rzeka płynie ostro zakręcając. Wygląda na to, że zaraz wyleje się z brzegów. Rzeka wpada do zimnego, niegościnnego morza. Fale uderzają w tamę, tworząc białą pianę wzdłuż brzegu.
Z brzegu ludzie ze strachem patrzą w morze, ale właśnie tam, w morzu, wystaje tama – to ślad udanej walki człowieka z żywiołami. Równina tutaj pokryta jest szerokimi drogami i wąskimi ścieżkami. Wzdłuż brzegu znajdują się dobrej jakości budynki mieszkalne.
W tym filmie akcja również rozgrywa się w mieście. Przed nami domy miejskie i długa, prosta ulica ciągnąca się w dal. Ale miasto nagle się kończy i ulica prowadzi nas prosto do rzeki. Do typowo holenderskiego domu pośrodku zdjęcia dołączona jest jasna loggia, nawiązująca do południowej, włoskiej architektury. Obraz wypełniony jest małymi postaciami ludzi przypominającymi lalki. Jasne, kolorowe plamy na ich ubraniach sprawiają wrażenie migotania i szybkiego ruchu. Ale wśród tych ludzi nie ma ani jednej osoby dorosłej. Jest tu mnóstwo dzieci, które bawią się w różne zabawy: rzucają bąbelkami, skaczą do kosza, bawią się w skaczące żaby, jeżdżą na beczce, stają na głowie. I zdaje się, że nie ma na świecie gry, której artysta by tu nie pokazał.
Dlaczego Bruegel musiał tak precyzyjnie i dokładnie przedstawić ten świat dziecięcych zabaw? I dlaczego obraz wcale nie wydaje się radosny i wesoły?
Ludzie od dawna zauważyli, że istnieje duże podobieństwo między życiem człowieka a cyklem natury: tak jak przyroda budzi się do życia na wiosnę, kwitnie latem, więdnie jesienią i zasypia zimą, tak człowiek żyje swoim życiem od dzieciństwa do starości.
Na obrazie Bruegel przedstawił lato - drzewa są ubrane w zieleń, dzieci siedzą na brzegu rzeki i pływają. A wśród zabaw zauważamy: w pokoju po lewej stronie dziewczyny bawią się w córki i matki, w centrum gra weselna. Dzieci bawią się z dorosłą powagą. „Świat i wszystko, co do niego należy, to tylko dziecinna zabawa” – napisał XVII-wieczny holenderski poeta Jacob Kats.
Spójrzcie, ile na obrazku jest złych gier, w których oszukują się nawzajem i obrażają słabych. Bruegel pokazuje na obrazie wiele negatywnych cech człowieka.
Temat obrazu nosi tytuł „Świat do góry nogami”. Przed nami plac średniowiecznego miasta z kościołem, karczmą i domami ze spiczastymi dachami. Na pierwszym planie rozgrywa się spektakl klauna: wydatny brzuch mężczyzna siedzący znacząco na beczce walczy z wysoką, chudą postacią w klasztornym stroju. Artysta przedstawił sztuki walki pomiędzy ludowym świętem Maslenitsa a Wielkim Postem, który poprzedza najważniejsze święto kościelne – Wielkanoc. A cały obraz jest podzielony na królestwo Maslenicy i królestwo Wielkiego Postu.
Na głowie Maslenicy znajduje się zamknięta patelnia, z której wystają udka smażonego kurczaka. Beczka to jego koń, szaszłyk ze świnią to jego broń. Beczkę pchają mumery w kolorowych karnawałowych kapeluszach. Następnie podaje się danie z goframi (w Holandii na Maslenitsę przygotowywane są specjalne gofry miodowe). Obok beczki stoi mężczyzna z garnkiem miodu, a za nim drugi, w zabawnej i przerażającej masce z wielkim nosem. Uroczystej procesji towarzyszą muzycy.
Przed wejściem do tawerny odbywa się pozorowane wesele, a z okien wypatrują zaciekawieni ludzie. W głębi obrazu ludzie tańczą w kręgu i palą wizerunek zimy.
Chuda postać Posta podnosi się na trójnożnym krześle. Wózek pocztowy ciągnięty jest przez dwie zakonnice. U stóp Wielkiego Postu znajdują się suche ciasta i precle. Jest to skromne pożywienie, które można w tym czasie spożywać. Przy studni starsze kobiety sprzedają ryby – w czasie postu zabronione jest jedzenie mięsa.
W ten sam sposób uroczystość nabiera tempa, gdy zbliżasz się do tawerny, a scena staje się ciemniejsza i poważniejsza, gdy zbliżasz się do kościoła. Są tu kaleki bez nóg i niewidomi. Dziecko leży owinięte w łachmany na ziemi, a zakonnica zbiera dla niego jałmużnę. Dwie starsze kobiety ciągną wózek, z którego wystają chude nogi. Do świątyni wchodzą ludzie ubrani na ciemno i z zakrytymi głowami.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że mamy przed sobą wydarzenia jednego dnia, a artysta przedstawił to, co zastał, wychodząc na plac w wakacje. Ale jakiego dokładnie dnia ma miejsce akcja? Pod koniec lutego lub na początku marca trwała wesoła Maslenica, a potem rozpoczął się Wielki Post. Pierwsza niedziela Wielkiego Postu była według holenderskich zwyczajów dniem karnawału, kiedy na placach odbywały się właśnie takie komiczne „bitwy”. Gałązki wierzby w rękach jednego z bohaterów wskazują na Niedzielę Palmową. Jednocześnie procesja wiernych wychodzących z kościoła sugeruje, że Bruegel miał na myśli Wielki Piątek.
Bruegel z niezwykłą precyzją oddaje atmosferę wiosny. Pokazano czynności charakterystyczne dla wiosny: stojąc na drabinie kobieta myje okno. Kominiarz usiadł na parapecie tego samego domu - wraz z nadejściem ciepłej pogody musi wyczyścić rury w domach. Na gałęziach drzew puchły pąki.
Bruegel zdaje się dążyć do stworzenia encyklopedii życia miejskiego wiosną.
Ale tak naprawdę jest tu przedstawionych znacznie więcej, niż mogłoby się wydawać.
Artyści tamtych czasów nadawali wszystkiemu, co przedstawiali, drugie, ukryte znaczenie, szyfrując to, o czym nie można było mówić otwarcie. Bruegel wiedział, jak to zrobić, być może lepiej niż ktokolwiek inny.
To nie przypadek, że Bruegel tak starannie przedstawił epizody odwiedzania kościoła, dawania jałmużny i skromnego wielkopostnego jedzenia. W XVI w. duchowieństwo katolickie jeszcze bardziej rygorystycznie domagało się przestrzegania wszelkich zasad postu i regularnego uczęszczania do kościoła.
Na głowie Posta znajduje się ul. Świątynia to ul, a parafianie to pszczoły, jak mówili w katolickich kazaniach.
Protestanci porzucili zasady postu, dlatego postać Maslenicy reprezentuje kościół protestancki. To nie przypadek, że na rynku znajduje się karczma – katolicy pogardliwie nazywani tawernami kościołów protestanckich. Kościół katolicki zakazał duchowieństwu zawierania małżeństw i jakby na przekór jego zakazowi, w filmie rozgrywa się ślub.
Artysta przedstawił tu zatem spór religijny. Ale po czyjej on jest stronie? Po prawej stronie widzimy bawiące się dzieci. Swoją nieostrożnością podkreślają obłudny charakter pobożności katolickiej.
Ale przeciwnicy również nie budzą sympatii artysty. Po stronie Maslenicy Bruegel umieścił dwie wycofujące się postacie. Na plecach mężczyzny znajduje się coś przypominającego torbę. W czasach Bruegla torba sugerowała egoizm: egoista, obwiniając innych za niedociągnięcia i słabości, jest ślepy na własne niedociągnięcia i dlatego ciągnie je za sobą jak torbę. Obok mężczyzny stoi kobieta z latarnią. Z umysłem często kojarzono płonącą lampę, oświetlającą ścieżkę człowieka. I ta lampa zgasła... Tę parę prowadzi mały błazen w kolorowym ubraniu. Jego figurka jest wyrazem kpiny artysty z pustych i bezowocnych sporów religijnych.
W dużej stodole znajduje się długi stół, wokół którego zgromadzili się goście weselni. Gości jest tak wielu, że ledwo mieszczą się przy stole. Na ławkach, trójnożnych stołkach, wannach siedzą chłopi, wieśniaczki, dzieci.
Z okazji święta kobiety zakładają niedzielne czapki.
Jedna z nich, żeby nie pobrudzić sukni, przyłożyła jej do piersi talerz owsianki. Na stole stawiane są proste, rustykalne dania. Przysmak jest również prosty - owsianka, galaretka, jogurt. Ale było tego tak dużo, że dwóch chłopaków, żeby przenieść talerze, zrobiło tacę, wyjmując drzwiczki z zawiasów. Młody człowiek nalewa wino. Z delikatnym humorem Bruegel na pierwszym planie przedstawił dziecko w za dużym kapeluszu, który wsunął mu się na oczy. Trzyma w rękach podpłomyk i oblizuje swój słodki palec.
Ściana tego pokoju jest złożona ze słomy. Ale miejsce panny młodej jest szczególnie udekorowane: na linach rozciągnięty jest zielony koc i wisi papierowa latarnia. Panna młoda siedzi w dostojnej pozycji z założonymi rękami. W pobliżu są jej starsi rodzice. Ale gdzie jest pan młody? Czy to facet w czerwonym kapeluszu siedzi naprzeciwko niej? A może jest to młody człowiek nalewający wino? Najprawdopodobniej Bruegel jak zwykle zaszyfrował przysłowie: „Biedny jest ten, kto nie jest obecny na własnym weselu”.
Uwagę widza przykuwają dwie osoby siedzące przy stole: mnich i mężczyzna w ciemnym aksamitnym stroju mieszczanina (przypuszcza się, że jest to autoportret Bruegla). Mnich z ożywieniem rozmawia o czymś z bliźnim, ale nie słucha uważnie, jest pogrążony w myślach.
Ze wzgórza mamy rozległy widok. Można zejść ze wzgórza do wioski. Droga prowadzi do wiejskiego kościoła, którego ostrą iglicę widać zza drzew. Miasto leży nad brzegiem rzeki. Jego wysokie wieże nawiązują do konturów skał. Niebo, jasne po lewej stronie, nad górami staje się niepokojące i burzliwe. Jaki kraj pokazał artysta? W południowej Holandii, gdzie mieszkał Bruegel, są wzgórza, ale nie ma tak wysokich gór.
Bruegel zebrał tutaj to, co wydaje mu się najpiękniejszą rzeczą na ziemi: małe domki z jego rodzinnej holenderskiej wioski, głęboką rzekę, której wiele spotkał w drodze do Włoch, majestatyczne Alpy, których wrażenie odniósł podczas wyprawę do Włoch Bruegel zapamięta do końca życia. .
Obraz zachwyca niezrównanym poczuciem piękna ziemi, wielkości, bogactwa i różnorodności przyrody, piękna rodzimego kraju - części tego rozległego świata.
I to nie przypadek, że Bruegel przedstawił na pierwszym planie siewcę, a poniżej, przy drodze, zielone sadzonki pól. Bruegel przywołuje tutaj starą przypowieść o tym, jak kiełkujące nasiona hojnie wynagradzają siewcę za jego pracę.
Ta idea, że głównym celem człowieka jest praca i że tylko poprzez pracę można osiągnąć jedność z naturą, będzie przewijać się przez całą twórczość Bruegla.
Na zdjęciu jest tylko kilka postaci, są one pokazane duże i blisko siebie. Żołnierz, chłop i naukowiec, gruby, nabrzmiały, przypominający kiełbaski, leżą, rozmieszczeni w promieniach koła, pośrodku którego stoi drzewny stół z przygotowanymi daniami. Niedaleko z oddzielnego domu wygląda podobny do kobiety rycerz, z założonymi rękami i otwartymi ustami. Wszystko ukazane jest w zgodzie z satyryczną piosenką ludową o „Krainie Slaraffii”:
Lecąc po niebie - och-och-
Są stada pieczonych gęsi.
I – uwierzcie – od razu
Są prosto w usta leniwych ludzi
Przylatują na zamówienie.
Dzięki swemu zjadliwemu, sarkastycznemu umysłowi, gniewnemu sercu, wrażliwemu na cierpienie ojczyzny, Bruegel namalował obraz „Rzeź niewinnych”. Artysta przekazał w nim cierpienia swojego ludu pod hiszpańskim panowaniem. Chcąc wyrazić współczucie zmarłym, pokrzywdzonym, przywołuje biblijną legendę o królu Herodzie, który nakazał zabić wszystkie dzieci narodzone w Betlejem w tym samym czasie co Chrystus i tym samym się go pozbyć. Bruegel przeniósł tę legendę do swoich czasów.
To jednak zupełnie nie przypomina biblijnego Betlejem w Palestynie, to prawdziwa, zasypana śniegiem, spokojna flamandzkia wioska, do której wdarły się siły karne – obcy żołnierze uzbrojeni we włócznie. Włamują się do domów, naganiają ludzi psami, zabierają dzieci, zabierają ludzi. Jeden chłop padł na kolana przed jeźdźcem tuż na śniegu, jeźdźcy w czerwonych mundurach otoczyli pierścieniem wiejski plac. Chłopi biegają po placu, próbując ratować dzieci i ratować siebie. Z potężnego kręgu nie da się uciec, nie da się zamknąć w domu. Nie ma ucieczki, nie ma litości!
Oczywiście artysta w ogóle nie przedstawia wydarzeń betlejemskich! Jest to oddział karny wysłany przez Inkwizycję lub księcia Alby w celu spacyfikowania flamandzkiego Gueza (uczestników ruchu antyhiszpańskiego).
Na obrazie jest dużo niepokojącego, czerwonego koloru – koloru krwi, koloru czerwonych mundurów.
Na dużej przestrzeni przebywa około stu osób, pogrążonych w dziwnych i absurdalnych działaniach. Ktoś czołem próbuje przebić się przez mur, ktoś zakopuje studnię, w której pływa cielę, ktoś wrzuca rybę do rzeki, jakaś kobieta dusi małego diabła, a niedaleko leży rzodkiewka...
Wszystko to jest wizualną reprezentacją metafor, na których opierają się popularne powiedzenia na temat ludzkiej głupoty. Wiele z nich jest obecnie na wpół zapomnianych. a niektórzy nadal żyją, a nawet mają odpowiedniki w naszym rosyjskim folklorze. Na przykład „czołem ściany nie przebijesz” – doskonale to wiemy. Generalnie każdy robi swoje z wyrazem głupiej obsesji, nie zwracając uwagi na innych - jak mieszkańcy domu wariatów.
W ogóle spektakl wydaje się nawet wesoły: błękitne niebo świeci, rzeka pluska, a przestrzeń wypełniają postacie z jaskrawoczerwonymi, białymi i niebieskimi plamami - coś w rodzaju wiejskiej ulicy, jak dywan z kwiatów.
Ale w rzeczywistości nie jest to zbyt zabawne. W widocznym miejscu wystawiona jest kula z krzyżem – symbol sfery ziemskiej – jedynie krzyż jest opuszczony: znak, że przed nami świat wywrócony do góry nogami, kraj głupców.
Stół wyniesiono z tawerny na wiejską ulicę. Chłopi siedzą przy stole. Jeden z nich, tyłem do stołu, gra na dudach, a młody wieśniak uważnie słucha prostej melodii.
Przychodzi mi na myśl holenderskie przysłowie: „Jak starcy śpiewają, tak młodzi gwiżdżą”. Dwóch chłopów zawzięcie się o coś kłóci, w ferworze kłótni odkładają kubki i machają rękami, a nawet zamierzają się bić. Trzeci próbuje ich powstrzymać. Za nim siedzi wieśniaczka w białej czapce. Uważnie obserwuje uczestników sporu i w każdej chwili jest gotowa interweniować.
Tymczasem taniec trwa pełną parą. Wydaje się, że słychać ciężki stukot butów chłopa w czarnym kaftanie i czarnym kapeluszu z wbitą łyżką. Jego towarzyszka włożyła niedzielną białą czapkę, a jej końce zatrzepotały w szybkim tańcu; klucze wiszące w portfelu grzechoczą, a szara spódnica z żółtą podszewką jest wysoko podwinięta.
Po lewej stronie stołu, trzymając się za ręce, tańczą dzieci, naśladując dorosłych.
Na tym obrazie artysta alegorycznie pokazał, że narodziny dziecka nie powodują radości, jeśli na świecie panuje wojna i śmierć. W centrum całkowicie wypełnionego ludźmi obrazu znajduje się smutna postać Matki Boskiej z Dzieciątkiem na kolanach. Jest owinięta niebieskim płaszczem, a jej twarz jest prawie niewidoczna. Jej postać, pomalowana na kolory zimne, kontrastuje z otoczeniem, pomalowana na kolory ciepłe, przez co mimowolnie przyciąga uwagę widza. Za nią unosi się postać Józefa o lekkiej sylwetce, uważnie słuchającego przechodnia. Przed Maryją stoi trzech mędrców. Dwie klęczące ręce ofiarowują swoje dary Dzieciątku Jezus. Wyraz ich starych twarzy przypomina grymas. Po lewej stronie Madonny znajduje się Baltazar. Jego ciemna, czarna twarz ostro kontrastuje z białym ubraniem. Przy wejściu, wewnątrz i wokół stajni, w której Maryja urodziła Dzieciątko Jezus, gromadzą się tłumy ludzi, kpiących z tego wydarzenia, a wyraz ich twarzy jest niezwykle okrutny. Wśród nich jest wielu żołnierzy z pikami, których czubki skierowane są ku niebu. Artysta zdaje się zatem przenosić Narodziny Chrystusa do współczesnej, rozdartej wojną Holandii.
Twórczość Bruegla wymaga od widza intensywnej uwagi, niepokoi swoją dwuznacznością i rozbudza wyobraźnię.
Trzej mędrcy ze Wschodu – czarodzieje – przybyli do Betlejem, aby oddać cześć i zanieść swoje dary narodzonemu Chrystusowi.
Na pierwszym planie Bruegel przedstawił zrujnowany budynek. Kobieta trzyma w ramionach zawinięte dziecko. A przy wejściu ustawiała się kolejka chcących zobaczyć cudowne dziecko. A życie w małym miasteczku toczy się normalnie. Śnieg pada dużymi płatkami – to pierwszy obraz opadów śniegu w historii malarstwa europejskiego. Śnieg pokrywa tłum gapiów, myśliwego, człowieka idącego z wiadrem do lodowej dziury, osły i wielbłądy, na których przybyli Mędrcy.
Na tym obrazie, w porównaniu do poprzednich, nastąpiła istotna zmiana. Pole widzenia artysty wyraźnie się zawęziło. Przed nami nie jest ogromny świat z lotu ptaka, nie przestronna ulica, ale mały zakątek. A Bruegel przedstawił nie tyle cudowne wydarzenie, co zwykły sposób życia codziennego. Należy zauważyć, że w porównaniu do poprzednich obrazów, obraz ten jest bardzo mały. W „Pokłonie Trzech Króli na śniegu” Bruegel przewidział drogę, jaką będzie rozwijać się malarstwo pejzażowe w Holandii w następnym, XVII wieku.
To najlepszy obraz z cyklu „Pory roku”, namalowany farbą olejną na desce – dzieło liryczne, subtelne, serdeczne.
Przed nami rozległy, olśniewająco piękny krajobraz.
Aż po najdalszy horyzont obszar jest pokryty głębokimi, miękkimi zaspami śniegu, przeciętymi lustrem lodu. Myśliwi ze stadem psów idą po zaśnieżonym wzgórzu, wracają z polowania do wioski. Myśliwi noszą ostre lance i torby z dziczyzną. Za jednym z nich leży martwy lis. Łowcy nie znikają, nie znikają w rozległym krajobrazie. Ich duże postacie ubrane są w szorstkie, ciemnozielone i czerwono-brązowe ubrania, które na tle białego śniegu nabierają niezwykle wyraźnych konturów i stają się majestatyczne. Niedawno spadł śnieg: stopy myśliwych przebijają się i zostawiają głębokie ślady na śniegu.
Po lewej stronie karczma „U Pasterza”. Tablica przedstawia patrona myśliwych, świętego Huberta. Tutaj grupa ludzi jest zajęta ważnym zadaniem: kobieta rozpala ogień i grabi popiół, chłop wrzuca do ognia naręcze słomy. Dziecko stoi w pobliżu, patrzy na ogień i grzeje się. Właśnie uwęglili tu tuszę dzika.
Nad wzgórzami i drzewami, nad domami i równiną, nad ludźmi i górami - gładkie, jasne zimowe niebo. Powietrze wydaje się nieruchome, jakby krystaliczne.
Nagie drzewa zamarły w mroźnym powietrzu, a ich ciemne pnie stały w uporządkowanym rzędzie. Wrony siedzą na nagich gałęziach. Czarny ptak wydaje się zastygły w locie. Podobnie jak czarny krzyż wyznacza na obrazie miejsce, w którym spotykają się góry i niebo.
Patrząc ze wzgórza widzimy: wieś, a w oddali u podnóża gór zamek. Biała pokrywa śnieżna nie zakrywała i nie zakrywała różnorodnych elementów krajobrazu. Równinę przecina rzeka, dzięki czemu wyraźnie widać jej ostre zakręty. Niebo odbija się w zamarzniętej rzece, strumieniach i stawach. Pomiędzy stawami biegnie w oddali droga. Po lewej stronie, niedaleko horyzontu, zamarznięte morze, na jego brzegu - miasto z wysoką wieżą kościelną i pokrytymi śniegiem dachami. W pobliżu brzegu zamarznięte w lodzie łodzie i statki.
Dzieci bawią się na stawach pokrytych zielonkawym lodem. Pochmurne niebo również wydaje się szarawo-zielone.
Obraz wywołuje u widza uczucie świeżego, mroźnego zimowego powietrza, poczucie wigoru, świeżości i radości.
Jako temat obrazu artysta wybrał jeden z najbardziej poetyckich starożytnych mitów.
Artysta i budowniczy Dedal na rozkaz króla wyspy Krety Minosa wzniósł złożoną i misterną budowlę - Labirynt, w której król uwięził strasznego potwora - Minotaura. Co roku Ateny, podlegające Minosowi, musiały składać Minotaurowi w ofierze pięknych młodych mężczyzn i kobiety. Ale pewnego dnia ateński bohater Tezeusz zabił potwora, a Dedal pomógł Tezeuszowi uciec. Działanie Dedala rozgniewało Minosa. Następnie Dedal zrobił sobie i swemu synowi Ikarowi skrzydła z ptasich piór uformowanych w wosku i uciekł z Krety. Kiedy Ikar odurzony lotem sprzeciwił się Dedalowi i podleciał zbyt blisko słońca, promienie słoneczne stopiły wosk. Ikar wpadł do morza i zmarł.
Rzymski poeta Owidiusz tak pisał o Dedalu i Ikarze:
Każdy, kto ich widzi, jest rybakiem z drżącą wędką,
Albo pasterz z pałką, albo oracz oparty na pługu, -
Wszyscy byli oszołomieni, gdy lecieli swobodnie po niebie.
Bogów uważano za nieziemskich.
Obraz Bruegla przedstawia spokojny krajobraz nad brzegiem morza: oracz podąża za pługiem, a lemiesz pługa wcinający się w ziemię dzieli ją na wyraźne paski. Pasterz pasie owce, rybak siedzi z wędką. Statki wypływają do morza pokryte białymi grzywaczami, a wiatr nadmuchuje ich żagle. Wysokie góry wznoszą się wysoko do nieba. Slonce zachodzi. Rozświetlił niebo swoim złotym blaskiem i odbijał się w zielonkawych wodach morza.
Gdzie jest Ikar i co ma z tym wspólnego jego upadek? Trzeba się dobrze przyjrzeć, żeby w prawym rogu wystające z wody żałosne, gołe nogi. Ikar spadł z nieba, ale nikt nawet tego nie zauważył. Zwykłe życie toczy się dalej, jak zawsze. Dla chłopa ziemia uprawna, dla pasterza trzoda, dla rybaka wędka jest o wiele ważniejsza niż czyjeś loty i upadki. W epoce Bruegla panował inny stosunek do mitu Ikara. To nie przypadek, że powiedzenie „Poleciał za wysoko” brzmi potępiająco. Malarstwo Bruegla jest potępieniem pychy i arogancji. Szalenie dumny człowiek skontrastowany jest z postacią oracza. Jego dzieło jest wieczne, ponieważ jest nierozerwalnie związane z naturą.
Większą część powierzchni obrazu zajmuje ogromna wieża. Chmury zakrywają swój wierzchołek. Dolne piętra są zamieszkałe: w łukach i oknach widać liczne postacie ludzkie, a gdzieniegdzie suszy się pranie. Ale końca budowy nie widać, mury wznoszą się coraz wyżej. Nad wieloma pomieszczeniami nie ma sufitów, a wieża przypomina plaster miodu, w którym pracują ludzkie pszczoły. Budowa trwa. Trwa montaż rusztowań, konstruowanie różnych urządzeń dźwigowych i tymczasowe lekkie schody drewniane. Przy budowie wieży pracuje wielu budowniczych - murarzy, stolarzy.
Na pierwszym planie Bruegel przedstawił wizytę króla Nimroda na placu budowy.
Prace też idą pełną parą na brzegu.
Cegły ułożone są w schludne stosy. Tratwę z bali dobija się do brzegu za pomocą tyczek. Zakotwiczone są statki z opuszczonymi żaglami.
Miasto otoczyło wieżę ciasnym pierścieniem. Widać zatłoczone, ciasne budynki europejskiego miasta, ciemnoczerwone dachówki wysokich dachów. Miasto jest rozłożone na równinie, a drogi z niego prowadzące leżą pomiędzy polami i łąkami. Dopiero na horyzoncie pojawiają się niskie wzgórza.
Przed decydującą bitwą z Filistynami Saula ogarnia strach przed śmiercią. Następnie z pomocą czarodziejki przywołuje cień zmarłego proroka Samuela, aby poznać wynik nadchodzącej bitwy. Samuel ostrzega, że „...Pan wyda Izraela i was w ręce Filistynów; jutro ty i twoi synowie będziecie ze mną”.
Następnego ranka armia izraelska ponosi dotkliwą porażkę, a Saul, otoczony, zadźga się na śmierć, upadając na miecz. (mit Starego Testamentu)
Na zdjęciu widzimy wysokie góry, które zasłaniają przed nami niebo. Znajdują się tu strome zbocza porośnięte drzewami, zniszczone przez pogodę klify i urwiste wąwozy. W jednym z wąwozów toczy się bitwa. Ale nie można wyróżnić ani dowódców wojskowych, ani poszczególnych żołnierzy. Jeden strumień ludzi przepływa przez drugi, a las włóczni zdaje się wyrastać z ziemi - jak drzewa na zboczach.
Po lewej stronie znajduje się niewielki płaskowyż. Odziany w metalową zbroję Saul już nie żyje. Jego giermek, przykładając miecz do gardła, przygotowuje się do pójścia za przykładem króla. Wrogowie wkradają się na płaskowyż, są gotowi schwytać Saula. Ale jest za późno...
Mały człowiek umieszczony jest w przezroczystej kuli zwieńczonej krzyżem. Wiemy, że ta piłka reprezentuje świat. Pod obrazem znajduje się podpis: „Ponieważ świat tak zwodzi, pogrążam się w żałobie”. Wydawałoby się, że znaczenie obrazu jest jasne. Ale nie spieszmy się. Dlaczego mnich opuszczając zwodniczy świat zabiera ze sobą portfel? I dlaczego Bruegel zrobił portfel na czerwono i nadał mu kształt serca? Czy nie powinniśmy pamiętać przysłowia: „Gdzie są pieniądze, tam jest serce”? Być może na obraz mnicha Bruegel pokazał hipokrytowi swoją ostentacyjną pobożność? W tym przypadku świat mści się zasłużenie na hipokrytce i mizantropie - „Za jedno oszustwo - półtora”.
W głębi obrazu pasterz ze stadem owiec i wiatrak. Pasterz, który sumiennie pasie trzodę, kontrastuje z mizantropem. A wolno obracające się ostrza młyna przypominają, że wraz z odejściem mizantropa nic się nie zmieni, życie toczy się dalej normalnie.
