Proste pejzaże w olejach. Plany przestrzenne w krajobrazie

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu zaczęto nią tworzyć najsłynniejsze obrazy wszechczasów. Jednak w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, rozdzierając formę na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Większość ludzi wybiera robótki ręczne lub inne przedsięwzięcia artystyczne jako hobby. Co więcej, ze względu na tę samą masową produkcję towarów, wzrasta zapotrzebowanie na rzeczy wykonane ręcznie. Zdjęcia lub obrazy komputerowe są drukowane wielokrotnie. Możesz stworzyć coś wyjątkowego, ucząc się malować obrazy olejne. Jeśli oglądasz lekcje wideo znanych artystów, nawet początkujący może zrozumieć tę technikę malowania.

Nawet jeśli spróbujesz idealnie powtórzyć fabułę dwa razy, nadal nie będziesz w stanie wykonać dokładnej kopii. To właśnie stanowi o wyjątkowości dzieł sztuki. Jak zacząć i nauczyć się tworzyć obrazy?

Materiały potrzebne do pracy:

• Gospodarz.
• Różne kolory.
• Pędzle.
• Rozpuszczalnik i mały pojemnik na niego.
• Specjalna paleta do mieszania.

Mistrzowie też korzystają noże paletowe- specjalne metalowe elastyczne łopaty z drewnianymi uchwytami, które służą do nakładania farby na podłoże. Dla początkującego ważne jest opanowanie pędzli.

Ponadto mistrzowie malują obrazy sztaluga lub wysokiej jakości szkicownik, jeśli idą pracować na łonie natury, aby przedstawić obrazy olejne z życia.

Krajobrazy dla początkujących to złożony temat. Lepiej jest tworzyć obrazy, używając wyobraźni lub zdjęć. Ułatwi to zobrazowanie krajobrazu.

Zdaniem profesjonalistów, praca na sztalugach jest łatwiejsza, ponieważ łatwiej jest odejść i sprawdzić wynik pracy. Na początku możesz spróbować ćwiczyć na powierzchni stołu, ale lepiej jest wziąć jakąś deskę i położyć ją na krześle pod pewnym kątem. Otrzymasz przegląd swojej pracy, będziesz mógł dobrze ocenić jej jakość i z czasem zauważyć swoje niedociągnięcia.

Zapamietaj to farby szybko się zużywają, więc trzeba je kupować osobno i w dużych ilościach. Formularz wydania jest dostępny w różnych rozmiarach. Najszybciej znika farba biała, natomiast farba czarna zużywana jest w bardzo małych ilościach. Najpierw musisz zdecydować działka, a następnie kup farby o odpowiednich kolorach i odcieniach.

Do narysowania bukietu jesiennego potrzebny będzie jeden zestaw, a do bukietu letniego zupełnie inny. Aby nie marnować budżetu na niepotrzebne kolory, lepiej wziąć tylko niezbędne w przybliżeniu wymaganej ilości. Wszystkie kolory i odcienie można uzyskać wyłącznie za pomocą trzy główne kolory(żółty, czerwony, niebieski), a także biały i czarny.

Galeria: obrazy z malarstwa olejnego (25 zdjęć)

Tworzenie i wybór podkładu krok po kroku

Jeśli chcesz ułatwić sobie rysowanie, kupuj w wyspecjalizowanych sklepach gotowe podstawy do prac, na które można od razu nałożyć farbę. Kosztują przyzwoitą kwotę, ale są odpowiednie dla początkującego, ponieważ znacznie upraszczają pracę.

Kolejną świetną opcją jest zastosowanie płyty pilśniowej. W gospodarstwie domowym każdego mężczyzny znajdują się resztki tego materiału, które pozostają po naprawach. Łatwo go znaleźć, pytając znajomych, krewnych lub ukochaną osobę. Na pewno ktoś z tego korzystał i ma resztki tego towaru w garażu.

Kształt boków płyty pilśniowej jest inny, jedna wygląda na bardzo gładką, a druga jest dość szorstka, nieco podobna do struktury tkanej. Można stosować obie formy, jednak na chropowatej powierzchni warto nałożyć więcej partii i warstw podkładu, w przeciwnym razie kolor może zmatowić, gdyż farba trochę wtopi się w strukturę takiego produktu.

Jeśli po raz pierwszy zdecydujesz się na malowanie pejzażu olejem, możesz wziąć gotową bazę z płyty pilśniowej z już nałożonym podkładem. Musisz wziąć mały arkusz, nie większy niż poziomy.

Jeśli chcesz zrobić bazę DPV własnymi rękami, jest to łatwy i niedrogi sposób użycie zwykłej żelatyny, możesz dodać do niego klej PVA, aby kolor był biały. Podkład ten należy nałożyć w kilku warstwach, pozwalając mu najpierw wyschnąć. Trzy razy wystarczą. Powinieneś poczuć, że powierzchnia się zmieniła. Po przygotowaniu podstawy możesz przystąpić do tworzenia obrazu.

Malarstwo olejne klasy mistrzowskiej

Po stworzeniu fundamentu i przygotowaniu materiałów przystępujemy do pracy etapami:

• Wykonaj rysunek linii na płótnie za pomocą prostego ołówka lub farby.
• Skoncentruj się na rozmieszczeniu cieni i świateł (gdzie będą jasne i ciemne obszary).
• Utwórz tło i wszelkie duże obiekty.
• Zacznij rysować małe kształty i szczegóły.

Czasami odejść z obrazka, aby ocenić rezultaty swoich działań. Rysując, mieszaj różne odcienie kolorów na palecie. Ostatnim krokiem jest oprawienie obrazu.

Mistrzowskie zajęcia z malarstwa olejnego dla początkujących

W tej klasie mistrzowskiej narysujemy morze!

Opis rysunku krok po kroku:

Przede wszystkim musisz przygotować obraz, za pomocą którego będziesz malować morze. Połóż płótno na sztaludze. Utwórz pierwsze pociągnięcia na płótnie, tworząc główne tło. Poczekaj chwilę, aż całkowicie wyschnie. Jeśli zastosujesz się do rad klasy mistrzowskiej, będziesz mógł namalować obraz farbami olejnymi morza. Po zakończeniu rysowania musisz wybrać imię, a co najważniejsze, nie zapomnij zostawić swoich inicjałów na pracy. Autorstwo jest bardzo ważne, ponieważ sprawia, że ​​Twoja praca wyróżnia się.

Wniosek

Jeśli rozumiesz rysunek, zrozumiesz, że zobrazowanie krajobrazu lub zajęcie się malowaniem wcale nie jest trudne. Można też malować na gotowych płótnach, bo tak jest najłatwiej.

Malowanie obrazów olejnych: foto

Przede wszystkim różni się kolorystyką, jakiej używają współcześni artyści. Jest mało prawdopodobne, aby używali kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od czasów renesansu. Niemniej jednak natura w pracach współczesnych malarzy pejzażystów jest wciąż równie piękna. Współczesny krajobraz różni się od swoich poprzedników bardziej wyrazistym wyrazem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej malowani współcześni artyści, podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, aby efekt dłużej cieszył widza.

Artysta Jurij Obuchowski

Romantyczny krajobraz „Costa Bravo” („mariny”) jest pełen artystów. Właściwie jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości niecałe dwustu km.

Obraz przedstawia wąską zatokę ze skalistym brzegiem. Błękit spokojnego Morza Śródziemnego konkuruje z błękitem nieba, jakby wyblakły od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślające jego błękit, odbijają się echem białych trójkątnych żaglówek daleko w morzu, fale rozbijają się o skały białą pianą. Błękit morza jest niejednorodny. Blisko widza lekko się rozjaśnia, a daleko staje się nasycony błękitem, jakby wypełniony mocą nieprzewidywalnego żywiołu wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę są widoczne w oddali w jasnych liliowych odcieniach, a z bliska mienią się złotem. Zostały złocone w różnych odcieniach przez jasne słońce, którego widz nie widzi, ale jego gorące promienie są odczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło jest widzieć bogate odcienie błękitu i złota, a radość mieć w domu taki obraz, który o każdej porze roku będzie mówił o lecie mieniącym się wszystkimi kolorami. Ten obraz sprawdza się nie tylko w domu, ale także w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i przenieść go do żywego, uspokajającego morza.

Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku marynistycznego. Interesuje go wszystko: krajobrazy Moskwy, Karelii i Krymu. Cudowne zakątki Moskwy pojawiają się przed widzem w krajobrazach „Wiosna u patriarchów” i „Dziedziniec na bulwarze Tverskoy”, które na nowo odkrywają dla nas to, co znane. Te obrazy olejne budzą nieustanny podziw. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny, zachwycający świat.

Artysta Kandybin

Malarz oddał swoją miłość krajobrazowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przejrzyste i czyste rzeki, których brzegi porasta zielona trawa. Mosty i łodzie pokazują, że gdzieś w pobliżu ludzie żyją w takim pięknie. Potężne drzewa schodzące ze zboczy zbliżają się do brzegów, odbijając się w spokojnej tafli wody. Na jednym z płócien znajduje się pięciokopułowy kościół z białą dzwonnicą, a wzdłuż brzegu kwitną białe lilie wodne.

Obrazy olejne współczesnych artystów (pejzaże) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I dopiero ściegi szlaku mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy dbają o otaczający ich świat. W krajobrazie wczesnej jesieni, gdy trawa wzdłuż rzeki jest jeszcze zielona, ​​tak jak cały las jest jeszcze zielony, wyróżnia się jasnozłocistopomarańczowy klon, który przeczuwał zbliżające się jesienne dni. Oznakami jesieni jest także kilka bordowo-czerwonych krzewów rosnących wzdłuż rzeki. Wzrok artysty z miłością zatrzymuje się na zimowym pejzażu. Wyraźne sylwetki starych, rozgałęzionych drzew są szczególnie piękne na tle śniegu. A brzozy o białych pniach błyszczą srebrem obok zielonych sosen i jodeł.

Krajobrazy – Aleksiej Sawczenko

Doświadczony pejzażysta, który w 2015 roku skończył czterdziestkę, niestrudzenie podziwia zmieniające się pory roku. Jest członkiem Twórczego Związku Artystów Rosji. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Prawie ten sam pejzaż, namalowany zarówno latem, jak i jesienią, dzięki swojej kolorystyce oddaje inny, ale radośnie zamyślony nastrój. Latem wiejska droga jest sucha, ale jesienią jej koleiny stają się ciemnofioletowe i błotniste od częstych opadów.

Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin

Urodzony w Kursku, rysować zaczął w wieku 12 lat, kształcił się w Szkole Artystycznej w Żeleznogorsku, którą uważa za jedną z najlepszych w Rosji. Artysta maluje wszystkie pejzaże z natury, bez kopiowania fotografii. Rezultatem jest przed nami żywa rosyjska natura w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (zwłaszcza obrazy artystów współczesnych) charakteryzują się wysoką estetyką. A dzieła Afonina są bardzo romantyczne.

Na jednym z obrazów przed widzem otwiera się mała zielona wyspa z maleńkim kościołem pośrodku. A wokół we mgle jezioro i ogromne, niekończące się niebo łączą się. Malarz znalazł zaciszny, piękny zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania przed nami rozległy, nieznany świat.

Wiktor Bykow odkrywa piękno lasu

Malarza zafascynowały leśne zarośla i skraje, do których mieszkańcy miast nie zaglądają tak często, jak by tego chcieli. Promienie słońca załamując się i bawiąc kolorami przenikają przez jego płótna. Zmieniają zwykłe, ponure oświetlenie lasu. Staje się po prostu magiczny.

A zimowy las, uginający się pod ciężarem niedawnych opadów śniegu, wydaje się nie do zdobycia, ale mimo to zaprasza do przedostania się przez głębokie zaspy i strząsnięcia śniegu z opadających gałęzi, zasypując nim wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na obrazie jest słoneczny i zabarwia go na różowo-liliowe tony.

Siergiej Pierederiejew

Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego zachwytu nad naszym materialnym światem. Nie odnosi się do natury jak Bazarow, który mówił, że przyroda to nie świątynia, ale warsztat. Nie, to jest świątynia, którą trzeba doceniać i kochać, bo zasoby natury nie są nieograniczone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści zachwycają się nie tylko polami, lasami i zagajnikami. Czasami bardzo interesująca może być mała wioska, być może dawne miasto, stojąca na wzniesieniu. Na zdjęciu jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów przenoszą widza od miejskiego świata, od ogromnych apartamentowców, od pędu samochodów, po ciche zakątki, gdzie wszystko jest pełne harmonii.

Wiele osób maluje obrazy olejne. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, próbując jedynie na czas sadzić, podlewać, odchwaszczać, zbierać plony i przygotowywać się na zimę. A kiedy rano wychodzą na werandę, głęboko wdychają świeże powietrze przepełnione aromatami ziół i kwiatów.

Patrząc na współczesnych artystów zajmujących się pejzażem widać, że w której ważne jest dokładne odwzorowanie natury, która ma swoje korzenie w XIX wieku, twórczość współczesnych artystów jest kontynuowana. O ile wcześniejsi artyści stawiali sobie nie tylko cele gatunkowe, ale dla wielu ważne było ukazanie ucisku ludu, teraz niewątpliwy kunszt owocuje tym, że obrazy olejne na płótnie współczesnych artystów ożywają na płótnach i nie pozostawiają widza obojętnym.

Wiele osób ma dość sprzeczny stosunek do sztuki współczesnej, dlatego wszystko, co powstało po XIX wieku, budzi pewien sceptycyzm – większość nadal skłania się ku formom bardziej klasycznym niż „Czarny kwadrat” Malewicza i złożone instalacje. Jednak współczesne malarstwo olejne nie zawsze jest farbą rozlaną na płótno; może odziedziczyć tradycje malarstwa akademickiego, zachowując jednocześnie atmosferę XXI wieku.

Nowoczesne malarstwo olejne

Wśród ogromnej liczby współczesnych artystów jest wielu naprawdę utalentowanych autorów malujących obrazy olejne, których obrazy zachwycają nawet surowych krytyków. Wybraliśmy dziesięć godnych uwagi nazwisk, których dzieła nie powinny pozostawić widza obojętnym.

Walentin Gubariew

Valentin Gubarev to artysta o silnej osobowości i niezwykłej wizji świata.

Paradoksalnie tematy, wątki i obrazy swoich prac wybiera w dość banalny sposób, z życia codziennego. Nie wyglądają jak arcydzieła malarstwa rosyjskiego, ale urzekają urzekającą prostotą.

Siła tych obrazów polega na tym, że po obejrzeniu wszystkich namalowanych na nich olejnych tematów wyglądają jak jacyś starzy znajomi, chłopaki z naszego podwórka. lubię to obraz olejny można na nią patrzeć bez końca, wnikając w ten dziwny, ale jakże ciekawy świat.

Postacie na obrazach Gubariewa są znane każdemu: albo my, albo nasi sąsiedzi, ale ogólnie rzecz biorąc, to jest nasze społeczeństwo z przeszłości i teraźniejszości, widziane przez pryzmat zdrowego humoru, odrobiny ironii, nostalgii za zabawnymi czasami.

Jeremy’ego Manna

W swojej twórczości Mann stara się przedstawić swoje miasto, San Francisco, i nadać tym obrazom dramaturgię, nastrój i charakter.

Wnosi niepowtarzalną atmosferę i dynamikę do otoczenia miasta. Wiele prac artysty inspirowanych jest deszczem i mokrym chodnikiem, w którym odbijają się latarnie i neony.

Mann maluje swoje obrazy olejne na drewnianych panelach różnymi technikami: bejcąc powierzchnie bejcami, wycierając farbę rozpuszczalnikiem, zamaszystymi pociągnięciami tuszu na płótnie i zawsze nadając swojemu obrazowi harmonijne i kolorowe odcienie.

Gerharda Glucka

Rysownik Gerhard Gluck jest prawdopodobnie najbardziej błyskotliwym i utalentowanym satyrykiem klasy średniej w Niemczech. Styl artysty stał się już rozpoznawalny – karykatury i inne dzieła Glucka są znane w całych Niemczech i nie tylko. Jego bohaterami są krępi Europejczycy, z twarzami bez wyraźnego podbródka. Wszyscy są przedstawieni w historiach z ich codziennego życia.

„To był pierwszy raz, kiedy Brochardowie zamówili coś przez Internet”.

„Codzienna Gioconda”

Zanim został artystą, Gluck pracował jako nauczyciel plastyki w szkole. Któregoś dnia jeden z jego przyjaciół zaproponował mu, aby wysłał szkice do kilku gazet. W rezultacie Gluck otrzymał pozytywną odpowiedź od jednego z nich, rzucił pracę w szkole i kontynuował działalność wyłącznie jako rysownik.

„Andre bardzo chciał nakarmić tę rybę, ale bał się konsekwencji”.

Choć wszystkie karykatury Glucka ukazują różne aspekty ludzkiej natury, czasem nie te najbardziej pozytywne, tego zabawnego obrazu olejnego nie można nazwać złem.

Laurenta Parseliera

Oczywisty talent Laurenta Parseliera ujawnił się już podczas studiów w School of Art, po wydaniu kilku jego albumów artystycznych pod tytułem „Strange World”.

Jego popularność zaczęła się jeszcze bardziej rozprzestrzeniać, gdy wygrał konkurs malarstwa ulicznego. Fani pokochali go za niepowtarzalny styl i swobodny sposób malowania olejami.

Prace Laurenta łączą złożone kompozycje kolorystyczne i ogromną ilość światła. Parselier woli malować swoje obrazy w sposób realistyczny, ponieważ w ten sposób jego zdaniem każdy może odgadnąć, jakie miejsce jest przedstawione na obrazie.

Kevina Sloana

Kevin Sloan to amerykański artysta, którego malarstwo olejne można nazwać nowoczesnym realizmem. Sam Kevin wyjaśnia to jako rzeczywistość z pewnym haczykiem.

Obrazy artysty naprawdę przeniosą Cię w inny, magiczny świat. Autor uwielbia posługiwać się w swoich obrazach symboliką, poetyckimi metaforami i alegoriami, starając się przekazać cuda świata przyrody i jego bogactwa.

Artysta malarstwem olejnym zajmuje się od czasów szkoły średniej i po 37 latach nadal pozostaje to jego główną pasją.

Ulubionym zajęciem Kevina jest rysowanie zwierząt. Jak sam twierdzi, dają mu one większą swobodę w wyborze tego, kogo i jak malować, niż w przypadku ludzi, a także pozwalają lepiej skupić się na historii, którą układa w podstawę obrazu.

Ryszarda Estesa

Początkowo Estes interesował się tradycyjnym malarstwem akademickim, później jednak zaczął malować w gatunku fotorealizmu, gdyż zawsze chciał nauczyć się jak najpełniej przedstawiać rzeczywistość na płótnie. Jednak w obrazach artysty rzeczywistość jawi się jako wyidealizowana, z doskonałymi formami, wyraźnymi liniami i precyzyjną kompozycją.

Ulubionym tematem Estesa były pejzaże miejskie, kiedy je widzisz, zaczynasz wątpić, czy to naprawdę obraz, a nie fotografia.

Nowoczesne obrazy tego gatunku cieszą się dużą popularnością wśród koneserów malarstwa XXI wieku.

Malarstwo olejne: pejzaże i martwe natury

We współczesnym malarstwie, oprócz portretów, szczególnie popularne są takie gatunki, jak pejzaż i martwa natura. Zapraszamy do zwrócenia uwagi na nazwiska współczesnych artystów tworzących obrazy olejne w tych gatunkach.

Dmitrij Annenkov

Wydaje się, że Dmitrij Annenkov potrafi narysować każdy temat w taki sposób, że widz sam spojrzy na niego innymi oczami. Żaden szczegół nie jest ukryty przed bystrym okiem tego rosyjskiego artysty.

Często maluje przedmioty najprostsze i najbardziej banalne, codzienne i antyczne, nadając każdemu z nich własny, niepowtarzalny charakter - jakby pojawiała się w nich dusza. Jednocześnie wyglądają tak żywo i realistycznie, że chcesz wyciągnąć rękę i usunąć je z obrazu. Dmitry jest prawdziwym mistrzem takiego gatunku malarstwa jak martwa natura.

Teraz Dmitry współpracuje z różnymi galeriami na całym świecie, m.in. z takich krajów jak USA, Norwegia i Francja.

Justyna Kopanya

Polski artysta malujący obrazy olejne zachwycające objętością i głębią, a wszystko dzięki specjalnej, oryginalnej technice.

Pomimo rozmachu i wyrazistości prac, pejzaże morskie nie tracą przezroczystości wody i lekkości żagli, a nawet odwrotnie - przyciągają swoją obszerną fakturą, którą chce się poczuć dotykiem.

Justina twierdzi, że głównym celem jej obrazów jest oddanie atmosfery, a nie realizmu, i prosi, aby jej obrazy olejne były odbierane jako fragmenty wspomnień.

Mimo że wśród jej prac znacząco dominują różnorodne pejzaże, to za główną inspirację uważa ludzi.

Xing-Yao Tsen

Ten młody artysta pochodzący z Tajwanu zaczął rysować w wieku dziesięciu lat. Obrazy Xing-Yao Tsena, mające obecnie dwadzieścia dziewięć lat i własny styl, cieszą się uznaniem zarówno w największych magazynach o sztuce, jak i w renomowanych galeriach sztuki.

Artysta najczęściej maluje pejzaże miejskie San Francisco, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z tytułem licencjata.

Swoje prace olejne wykonuje w wyjątkowy, „pływający” sposób – niektórzy uważają, że dzięki tej technice jego prace olejne można pomylić z akwarelami. Najlepszy czas na tworzenie krajobrazów Xing-Yao Tsen to godziny zachodu i świtu.

Pedro Camposa

Kolejnym fanem fotorealizmu jest Pedro Campos, hiszpański artysta pochodzący z Madrytu. Ten obraz olejny można łatwo pomylić z fotografią, ale kto by pomyślał! Tak czy inaczej, obrazy Pedra wprawiają widza w nieopisaną rozkosz.

Mistrzowski kurs malarstwa farbami olejnymi. Łabędzi staw w parku

Rysowanie letniego krajobrazu

Suetova Alena Aleksandrowna, nauczycielka edukacji dodatkowej
Miejsce pracy: Przedszkole MBDOU nr 114 miasta Niżny Nowogród

Przez letni zmierzch parku
Wzdłuż brzegu sztucznych wód
Piękna, dziewicza, dzika -
Wysoki łabędź pływa.
Płynie śnieżnobiały cud,
Zwierzę pełne marzeń
Oscylacje na łonie zatoki
Liliowe cienie brzoz.
Jej głowa jest jedwabista,
A płaszcz jest bielszy niż śnieg,
I cudowne dwa ametysty
Migoczą w jej oczodołach.
I płynie jasny blask;
Nad białą krzywizną pleców,
A cała ona jest jak posąg
Fale wzniesione ku niebu...
N. Zabolotsky

Opis: MK przeznaczony jest dla osób kreatywnych, nauczycieli plastyki oraz nauczycieli edukacji dodatkowej o orientacji artystycznej i estetycznej.

Zamiar: do wykorzystania na lekcjach rysunku, do udziału w konkursach, wystawach, dekoracji wnętrz lub jako prezent.

Cel: malowanie pejzażu olejami

Zadania:
Edukacyjny:
Naucz się pracować z farbami olejnymi
Poszerz swoją wiedzę na temat pracy z nożem paletowym
Promuj rozwój kreatywności
Naucz się wykorzystywać różne metody tworzenia obrazu w rysunku, łącząc różne metody w jednym rysunku, aby uzyskać wyrazisty obraz
Edukacyjny:
Rozwijaj poczucie estetyczne formy, koloru, rytmu, kompozycji
Rozwijaj poczucie pewności
Edukacyjny:
Rozwijaj umiejętność kończenia tego, co zacząłeś,
Pielęgnuj pozytywne nastawienie do własnych działań i ich rezultatów
Promowanie pozytywnego nastawienia do rysunku i kreatywności w ogóle
Rozwijaj zainteresowanie malarstwem pejzażowym.

Materiały:
rozmiar płótna 40x50 cm
szpachla
butelka z rozpuszczalnikiem
rozpuszczalnik
szmata
paleta
farba olejna (biała cynkowa, żółć kadmowa średnia, czerwień kadmowa ciemna, niebieski „fc”, umbra palona)

Wykorzystałam zdjęcie stawu z łabędziami, które zrobiłam podczas spaceru po parku.

Etapy pracy:
Przyroda jest pełna kolorów. Aby praca była bardziej żywa, będziemy pisać bez szkicu, „na oko”. Zanim zaczniesz malować, rozprowadź rozpuszczalnik po płótnie (zwilż płótno).
Ponieważ całą pracę wykonują warzywa, należy je jakoś rozcieńczyć. Pomoże w tym kontrastowy kolor w stosunku do zieleni – czerwieni. Pozostałym miejscem bez zieleni jest niebo. Wykorzystamy to do odświeżenia naszej pracy. Użyj dużej ilości białej farby i kropli czerwieni, aby uzyskać biały kolor z lekkim różowym odcieniem. Nie oszczędzaj na farbie, żeby mieć z czym później wymieszać. Nakładaj go szeroko, w różnych kierunkach za pomocą noża paletowego w górnej połowie płótna.
Drugim narzędziem, któremu przyjrzymy się bliżej, jest szmata! Zmieszaj niebieską i brązową farbę, aby stworzyć odcień zieleni.
Zebraliśmy szmatę w kulkę w kształcie „róży” i ruchami przypominającymi szturchanie zebraliśmy dużo zieleni. I pocieramy wodę z boku na bok, od lewej do prawej. Poniżej zostawiamy białą szczelinę nieba w odbiciu.

Śmiało, dodaj kolejną warstwę do drzew w tle i wody, aby były bardziej wyciszone. I szturchnięciem szmaty pokaż drzewo na wyspie na pierwszym planie pośrodku.

Nie używamy czystej zielonej farby. Dlatego zmieszaj więcej żółtej farby i mniej niebieskiej, aby uzyskać jasnozielony kolor (w razie potrzeby dodaj białą). Na linii horyzontu obrysuj krzaki oraz trawę w tle. Pracuj płaskim nożem paletowym. Ruch odbywa się od góry do dołu. Dodaj odrobinę zieleni do odbicia wody. Za pomocą noża paletowego pocieraj od góry do dołu i rozcieraj krawędzie palcem.
Użyj końcówki noża paletowego do zaznaczenia pni drzew na obszarach zalesionych. Rysujesz na płótnie linie, ślady pasków (pni drzew), w niektórych miejscach są one bardziej widoczne i jasne, w innych są słabsze. Taka prosta czynność już stworzy gęsty efekt.

Zróbmy piaszczysty brzeg wyspy łabędzi na środku stawu. Aby to zrobić, wymieszaj białą, żółtą i kroplę brązowej farby (możesz dodać czerwonawą). Dolne warstwy miesza się z nałożoną na wierzch farbą w procesie malowania, tworząc ciekawe i złożone kolory.
A także czas dodać do stawu głuchotę i ciemność. Zmieszaj czarną farbę z niebieską i brązową farbą, a także od góry do dołu za pomocą szpachelki, rozcierając krawędzie palcem.

Wybierz drzewo pośrodku. Aby uzyskać jasne liście, wymieszaj kolor biały, żółty i kroplę niebieskiego. „Poklep” nożem paletowym na płótnie, odsłaniając bujne liście.

Kontynuować. Jednocześnie dodaj kolorowe przejawy (żółtawe, różowawe) do odbicia stojącej wody. Nałóż farbę za pomocą noża paletowego i przesuwaj ją płasko w górę i w dół. Nie zapomnij złagodzić odbicia palcem.

Dodaj więcej żółtego do jasnozielonego koloru. Daj im najjaśniejsze obszary krzaków w tle i najjaśniejsze liście drzewa pośrodku. A także przebłyski wody.

W tle zarysuj jeszcze kilka pni brzozy. Zmieszaj czerń z brązem i czubkiem szpachelki pomaluj ciemny pień głównego drzewa pośrodku. Aby narysować nieco niezdarny pień, rozluźnij pędzel, linia czasami jest przerywana, rysujemy linię pnia postrzępioną. Nie wyciągaj gałęzi. Są zakopane w liściach.

Na wyspie pojawiają się dwie brzozy, ale zamiast je drapać, malujemy je szpachelką! Weź białą farbę na krawędź szpachelki i od dołu, kierując się do góry, narysuj pień od lewej do prawej. Dno brzozy jest ciemniejsze, dodaj czerń.
Zwróć trochę większą uwagę na odbicie! Cienkie białe pnie nałożono na wodę i zacieniono! Różne inkluzje o różnych odcieniach koloru żółtego, brązowawego.
I przyjrzyj się uważnie, pod wodą jest siatka, narysuj cienką białą linię od wyspy do boku.

Symbolicznie wyznaczają domy białych łabędzi z wielobarwnymi dachami. Nie rysuj, po prostu zarysuj. A także kilka czerwonych boi na siatce (i odbicia od nich). Za pomocą zwitka szmaty pokrytej jasnozieloną farbą możesz przesunąć ją po drzewach w tle.