Kiedy zbliżają się urodziny dziecka, rodzice stają przed pytaniem, jak je uczcić? Najłatwiejszą opcją dla rodziców jest zaproszenie małych gości do centrum rozrywki dla dzieci lub kawiarni z menu dla dzieci. Najbardziej opłacalną opcją jest zaproszenie dzieci do domu i samodzielne zorganizowanie wakacji. Jeśli z jakiegoś powodu rodzice nie chcą sami zabawiać dzieci lub nie mają wystarczająco dużo czasu na przygotowanie, specjaliści od rozrywki mogą pomóc - animatorzy dzieci. Na szczęście obecnie istnieje wiele agencji świadczących tę usługę i możesz wybrać program na każdy gust.
Aby uczcić święto, będziesz potrzebować:
- Kostium klauna dla dorosłych (można zaimprowizować, pod warunkiem, że ma nos i perukę);
- Noski klauna dla dzieci (w zależności od liczby zaproszonych gości), możliwe są inne atrybuty, na przykład peruki, opaski z warkoczami, krawaty itp.;
- Papier i media rysunkowe Whatman;
- Wybór zabawnej muzyki;
- Balony;
- Małe pamiątki do nagród;
- Pyszne jedzenie i wesoły nastrój.
Scenariusz rozrywkowy.
Najlepiej, aby dzieci jadły przy świątecznym stole przed rozpoczęciem programu rozrywkowego. Będziesz miał czas na przebranie się i przygotowanie do zawodów.
Przy akompaniamencie wesołej muzyki pojawia się klaun z pękiem baloników (powinna być liczba balonów na liczbę dzieci plus 1 na klauna).
Błazen: Cześć! Przyjaciele! Jak się cieszę, że cię widzę! Jakie masz wakacje?
(dzieci odpowiadają)
Błazen:(pyta ponownie) - Dzień dżemu? (NIE). Dzień Ciasteczek? (NIE). Dzień męki? (NIE). A-a-a, Dzień w szkole? (NIE). Rozumiem, rozumiem! Urodziny!!! (Tak).
Błazen: Jest Was tak wielu! Poznajmy się! Znam jedną fajną grę o nazwie „Tender Names”. Stań w kręgu. Rzucamy do siebie piłkę i wypowiadamy swoje imię. Ten, kto złapie piłkę, musi czule wołać to imię. Następnie rzuć piłkę do następnej osoby i powiedz swoje imię. Pozwól mi zacząć. Nazywam się Button (rzuca piłkę do jednego z dzieci). Dziecko: „Przycisk” itp. dopóki każde dziecko nie wypowie swojego imienia.
Błazen: Tak się poznaliśmy! Teraz sugeruję, abyś dołączył do korpusu klaunów i baw się dobrze, aż upadniesz! Chcieć? (dzieci odpowiadają)
Błazen: Następnie musisz przejść specjalny rytuał przejścia, aby zostać klaunem. Teraz sprawdźmy, jak uważni jesteście dzieci. (Klaun gra w grę „Uważni słuchacze”). Wszyscy goście stoją w kręgu. Klaun stoi w środku okręgu. Kierowca (klaun) wydaje polecenia, a on sam je wykonuje dokładnie odwrotnie. Dzieci powinny uważnie słuchać klauna i robić tylko to, co mówi, a nie to, co robi. Na przykład klaun mówi: „usiądź” i wspina się na palce, podczas gdy dzieci muszą kucać; „ręce do góry”, opuszcza się itp.
Błazen: Dobrze zrobiony! Wykonaliśmy zadanie! Teraz mogę przyjąć was wszystkich jako wesołych ludzi, psotnych ludzi. (Pokazuje nosy klauna i inne atrybuty). Udajemy się teraz do wesołej krainy klaunów zwanej „Krainą Śmiechu” i będziemy tam latać balonami. Wszystkie dzieci biorą balon i biegają po sali w rytm wesołej muzyki.
Błazen: A teraz pobawimy się twoimi balonami. (Gra „Trzymaj piłkę w powietrzu”). Zobaczymy, czyja piłka będzie dłużej wisieć w powietrzu i nie spadnie na podłogę. Aby zapobiec upadkowi, musisz dmuchnąć w piłkę od dołu, w ten sposób. (Klaun pokazuje, jak trzymać piłkę) A teraz spróbuj! (Rozpoczyna się gra. Dziecko, którego piłka najdłużej utrzymywała się w powietrzu, otrzymuje nagrodę od klauna).
Błazen: Jak wszyscy jesteście mądrzy! Teraz zobaczymy, jak poważny jesteś. To jest test powagi. Gra nazywa się „Bug”. Teraz za pomocą rymu liczenia wybierzemy, kto będzie pierwszym robakiem. (Oni wybierają). Teraz wszyscy stoją w kręgu, a mały owad staje na czworakach i czołgając się w kręgu, mówi:
Jestem boo-bu-bu-bu-bugiem!
Tara-tara-karaluch!
Jestem czerwony, jestem niebieski!
Jestem najpiękniejsza!
Kto pierwszy się śmieje, powtarza te same czynności i słowa. W ten sposób pełzają dwa owady. Ten, kto się śmieje następny, również wszystko powtarza. Jest ich trzech. I tak to trwa, dopóki nie pozostanie tylko jeden gracz lub nie pozostanie żaden. Ostatni pozostały gracz zdobywa nagrodę.
Błazen: Jesteście bardzo zabawni! Przypomnij mi, dlaczego dzisiaj jest święto?! (Urodziny). Co robią na wszystkich urodzinach? (taniec). Zapraszam również do wykonania mojego ulubionego tańca – „Lavata”. Dzieci tańczą wraz z klaunem, powtarzając ruchy zgodnie z tekstem piosenki.
Błazen:Świetnie tańczyliśmy! A teraz proponuję narysować portret naszego urodzinowego chłopca! Ale nie będziemy rysować całkiem normalnie! Mam tutaj podpowiedzi, które mówią, jaką część ciała każdy z was narysuje. Wyciągnij zdjęcie dla siebie. (Dzieci wyciągają obrazek z kapelusza klauna, na każdym z nich narysowane są części ciała, które narysuje jedno lub drugie dziecko. Na papierze Whatmana goście na zmianę rysują portret urodzinowego chłopca zgodnie z kartami podpowiedzi. Po przygotowaniu portretu możesz przykleić wielokolorowe dłonie dzieci z przygotowanymi wcześniej imionami gości.
Błazen: Dobrze zrobiony! Bardzo piękny portret zrobiłaś! Zobaczmy teraz, jaki jesteś mądry. Zagrajmy w grę „Zgadnij, kim jestem?” Mam tu zdjęcia, ale nie pokażę wam ich. Sam spróbujesz odgadnąć, co jest tam pokazane. Widzisz, zdjęcia nie są proste, mają dziury na głowę. Włóż głowę do dziury i spróbuj odgadnąć, kim jesteś na tym obrazku. Możesz zadawać pytania, na które można odpowiedzieć tylko „tak” lub „nie”. (Grają w grę).
Jeśli dzieci nie są zmęczone, możesz pokazać im od dwóch do czterech dziecięcych sztuczek, na które musisz się wcześniej przygotować.
Błazen: Kto ma dzisiaj urodziny? (Wołają dzieci). Następnie szybko zacznij śpiewać swój urodzinowy bochenek! (Grają w grę „Bochenek”).
Błazen: Czego brakuje naszym urodzinom? Oczywiście, że Jetta!!!
Klaun przynosi tort ze świeczkami. Dla większej zabawy możesz kupić świece samozapłonowe.
Błazen: Proszę wszystkich o podejście do stołu!
Podczas gdy dzieci piją herbatę, możesz zagrać w inną grę.
Błazen: Kiedy będziesz delektować się ciastem, ułóżmy pozdrowienia od nas wszystkich. Tylko pech, słowa w gratulacjach zostały pomieszane i tutaj okazało się, że było to coś, czego nasz jubilat nie musiał sobie życzyć. Czy możesz mi pomóc to rozgryźć? Przeczytam gratulacje, jeśli życzenie pasuje, krzyczysz „tak”, a jeśli nie pasuje, krzycz „nie”. Gotowy? Zaczynajmy!
Szczęśliwego Dnia Męki! (NIE)
Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin! (Tak)
Życzymy szczęścia i radości! (tak)
Rosnij (imię urodzinowego chłopca) większego, (tak)
Zdecydowanie przytyję, (nie)
I piękne (y) i zabawne (y), (tak)
Zarówno głośno, jak i zadziornie. (nie)
Bądź miły i troszcz się (tak)
Być podłym to doprowadzać wszystkich do łez! (nie)
Aby mamusia kochała (tak)
Z paskiem, żeby mnie częściej uderzać (nie)
Nakarmiła mnie czekoladkami (Tak)
A babcia zrobiła serniki,
Tak, pyszne bułeczki! (tak).
Możesz zakończyć wakacje zabawną dyskoteką i wycinaniem nagród ze sznurka.
Podczas jego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Dlaczego nie pamiętać o ludziach, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej, o tych, których kochali dorośli i dzieci. Tak więc nasza lista najbardziej znanych, znanych i ukochanych klaunów ZSRR i Rosji:
1. Michaił Rumiancew -Ołówek
Zdjęcie: www.livemaster.ruMichaił Rumiancew (pseudonim Karandasz, 1901–1983) to wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunów w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Michaił Nikołajewicz Rumiancew urodził się 10 grudnia 1901 roku w Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkole artystycznej, ale szkolenie nie wzbudziło żadnego zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku w Twerze jako projektant plakatów.
W 1925 Rumyantsev przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty filmowe. Rok 1926 stał się fatalny dla młodego artysty, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po ukończeniu kursów ruchu scenicznego w 1926 roku wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych w klasie ekscentrycznych akrobatów. W 1930 roku z sukcesem ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako artysta cyrkowy.
Początkowo (od 1928 do 1932) Rumiancew pojawiał się publicznie pod postacią Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.
W 1935 roku przyszedł do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego. W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił pseudonim Ołówek (Caran d'Ash) i zaczął pracować nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale luźny; zwykłe buty, ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz, ale ze spiczastą koroną. Żadnego sztucznego nosa i szkarłatnych ust w uszach. Jedyne, co pozostało z Chaplina, to małe wąsy, podkreślające możliwości jego twarzy. Ołówek to zwykły człowiek, dobroduszny, dowcipny, wesoły, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, uroku i energii. Jego celowa niezdarność i niezdarność prowadziły do zabawnych sytuacji.
Zdjęcie: www.livemaster.ru Ołówek pracował jako klaun w wielu gatunkach cyrkowych: akrobatyce i gimnastyce, treningu itp. Terier szkocki Klyaksa stał się stałym towarzyszem i „znakiem identyfikacyjnym” Pencila.
Satyra stała się jednym z głównych kolorów twórczej palety Karandasha. Satyryczny kierunek jego twórczości rozpoczął się podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy Karandash stworzył serię zagadnień potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne powtórki satyryczne. Przyjeżdżając z trasą koncertową do nowego miasta, artysta próbował w swoim przemówieniu wpisać nazwę jakiegoś lokalnego, popularnego miejsca.
W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół
duet klaunów.
Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.
Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970).
Jurij Władimirowicz Nikulin urodził się 18 grudnia 1921 r. w mieście Demidow w obwodzie smoleńskim. Ojciec i matka przyszłego klauna byli aktorami, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.
W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu 10. klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 – 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 – 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 r. Nikulin został zdemobilizowany.
Po nieudanych próbach wejścia do VGIK (Ogólnounijnego Państwowego Instytutu Kinematografii) i GITIS (Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej) Nikulin wszedł do studia konwersacyjnego w Moskiewskim Cyrku, które ukończył w 1949 roku.
Pod koniec lat czterdziestych zaczął występować w grupie klaunów pod kierunkiem Karandasza w Moskiewskim Cyrku Państwowym. Następnie utworzył twórczy duet z innym asystentem klauna Karandasha - Michaiłem Shuidinem.
Agencja „Zdjęcie ITAR-TASS”. Michaił Shuidin i Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin istniał już dość długo i cieszył się dużym sukcesem publiczności. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie praktycznie nie utrzymywali związków.
Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Garnitur powstał w oparciu o zabawny kontrast krótkich spodni w paski i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, białą koszulą, krawatem i marynarką.
zdjęcie: kommersant.ru Mistrzowsko zaprojektowana maska (z zewnętrznej chamstwa, a nawet odrobiny głupoty wyłoniła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.
Podczas swojego długiego życia na arenie Jurij Nikulin stworzył wiele unikalnych powtórek, szkiców i pantomim, z których najbardziej zapadające w pamięć i bliskie artyście były „Mały Pierre”, Pipo i milioner w przedstawieniach cyrkowych „Karnawał na Kubie” i „ Peace Pipe”, Barmaley w noworocznym przedstawieniu dla dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „kłoda”.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Log” Wszechstronność jego talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno role komediowe, dramatyczne, jak i naprawdę tragiczne.
Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gaidai („Operacja „Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”) przyniosły popularną miłość aktorowi Nikulinowi. Ma jednak za sobą wiele poważnych filmów - „Andriej Rublow”, „Walczyli o ojczyznę”, „Strach na wróble”.
Z Ludmiłą Gurczenko w filmie „20 dni bez wojny” Utalentowany klaun dał się poznać jako poważny i głęboki aktor dramatyczny. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Tsvetnoy znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.
Po śmierci Shuidina Jurij Władimirowicz w 1982 r. Kierował cyrkiem na bulwarze Tsvetnoy (obecnie nazwany imieniem Nikulina), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.
„Za każdym razem przed wyjściem na arenę spoglądam przez szczelinę kurtyny na widownię. Patrzę na publiczność, przygotowując się na spotkanie z nią. Jak dzisiaj zostaniemy przyjęci? Rozglądam się, czy wśród publiczności jest ktoś z moich znajomych. Uwielbiam, gdy na występy przychodzą przyjaciele, rodzina i znani artyści. Potem w trakcie pracy staram się jeszcze raz zatrzymać obok nich, przywitać się, mrugnąć, a czasem coś do nich krzyknąć. Sprawia mi to przyjemność."
3. Słoneczny klaun – Oleg Popow
Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Oleg Konstantinowicz Popow urodził się 31 lipca 1930 r. we wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 roku podczas akrobacji młody człowiek spotkał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak zafascynowany cyrkiem, że natychmiast wstąpił do szkoły, uzyskując w 1950 roku specjalizację z „ekscentryczności na drucie”. Ale już w 1951 roku Popow zadebiutował jako klaun dywanowy.
fot.: 360tv.ru Powszechnie znany jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady.
Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.
Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.
fot.: ruscircus.ru Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.
W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Mieszkał i pracował w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinowicz Popow to kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie i zdobywca nagrody Złotego Klauna na Międzynarodowym Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasyką światowego cyrku.
Zmarł nagle 2 listopada 2016 roku podczas tournée po Rostowie nad Donem w wieku 86 lat. Oleg Popow przyjechał do Rostowa nad Donem w ramach tournée. Według dyrektora cyrku serce artysty zatrzymało się. Ciało znalazła w pokoju hotelowym żona Popowa.
4. Konstantin Berman
fot.: imgsrc.ru Konstanty Berman (1914-2000). Ten radziecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że chłopiec był stale przyciągany na arenę. Od dzieciństwa brał udział w pantomimach, doskonaląc inne gatunki sztuki cyrkowej.
Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina.
W czasie wojny Berman występował w brygadach frontowych na kierunku Briańsk-Orzeł na froncie, a sławę przyniosła mu prosta powtórka „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka niezmiennie spotykała się ze śmiechem przyjaznych żołnierzy na froncie.
fot.: imgsrc.ru W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.
Konstantin Berman stworzył oryginalną maskę zarozumiałego dandysa i założył absurdalnie elegancki garnitur. Początkowo występował jako mim dywanowy, później przeszedł na powtórki konwersacyjne, a później wykonywał satyrę. skecze i klaunerie na tematy codzienne i międzynarodowe. politycy.
Wszechstronny artysta cyrkowy, został włączony w przebieg przedstawienia, stając się jego uczestnikiem. Jak akrobata wykonywał salta nad samochodem, jak skoczny komik brał udział w podniebnych lotach. Jego pierwszy występ przed publicznością był spektakularny – znalazł się w orkiestrze, dyrygując nią, po czym po prostu „wszedł” na arenę z wysokości balkonu orkiestry, ku przestraszonemu westchnieniu publiczności.
Żarty Kostyi Bermana ledwie odbiły się echem w Moskwie, już w Teheranie powitano go brawami. Po wycieczce do Iranu - znowu moje rodzinne miasta radzieckie. Tbilisi – Baku – Rostów nad Donem – Ryga – Leningrad – Tallinn – Baku – Kazań – Iwanowo i znowu Moskwa.
Miniatury Bermana utrzymane były w duchu czasu. Wyśmiewali niechlujów, aroganckich, aroganckich szefów.
fot.: imgsrc.ru Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” (1966) zasadniczo zagrał siebie, aw 1967 r. wziął udział w filmie „ Lot powietrzny."
5. Leonid Engibarow
fot. sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.
Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.
W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.
Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.
Od pierwszych występów Engibarov zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.
Jurij Nikulin wspomina:„Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie spodobał mi się. Nie rozumiałem, skąd taki szum wokół nazwiska Yengibarowa. A trzy lata później, widząc go ponownie na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Miał niesamowitą władzę nad pauzą, kreując obraz osoby nieco smutnej, a każda jego powtórka nie tylko bawiła widza, ale miała też wydźwięk filozoficzny. Yengibarov bez słowa opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, szacunku do człowieka, wzruszającym sercu klauna, samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.”
Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.
W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.
Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w karierze twórczej Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami Pantomimy” i grał w filmach.
Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.
Na początku 1972 roku przydarzyło mu się wydarzenie, które najlepiej charakteryzuje stosunek społeczeństwa do niego. Leonid przybył do Erewania i udał się do swojego rodzinnego cyrku. W tej chwili odbywało się już tam przedstawienie i żeby nie przeszkadzać, Engibarow wszedł spokojnie do loży reżysera i usiadł w kącie. Jednak o jego obecności dowiedział się jeden z aktorów i wkrótce powiadomiono o tym cały zespół. Dlatego każdy z artystów wchodzących na arenę uważał za swój obowiązek wykonanie powitalnego gestu w stronę loży reżyserskiej. To również nie umknęło uwadze widzów, którzy zaczęli szeptać między sobą i coraz częściej spoglądać wstecz w stronę loży. W końcu konferansjer nie miał innego wyjścia, jak przerwać występ i ogłosić całej arenie: „Drodzy przyjaciele! Dziś na naszym przedstawieniu obecny jest klaun Leonid Engibarow!” Zanim echo tych słów ucichło pod arkadami cyrku, cała sala w jednym impulsie podniosła się z miejsc i wybuchła ogłuszającymi brawami.
Artysta był niezwykle zawstydzony taką uwagą poświęconą jego osobie, ale nie mógł nic na to poradzić. Musiał wstać i wyjść z ciemnego kąta do światła. Publiczność w dalszym ciągu gorąco klaskała, on próbował ją uspokoić rękami, ale oczywiście nic nie pomagało. A potem, w podziękowaniu za taką miłość, w locie wymyślił pantomimę: otwierając klatkę piersiową obiema rękami, wyjął serce, pociął je na tysiące małych kawałków i rzucił w publiczność. Było to wspaniałe widowisko, godne talentu wspaniałego artysty.
W lipcu tego samego roku Engibarow przybył do Moskwy. Miesiąc ten upłynął pod znakiem niespotykanych dotąd upałów i suszy. W rejonie Moskwy płonęły torfowiska, a w niektóre dni powietrze było takie, że nie można było dostrzec człowieka z odległości kilku metrów. I pewnego z tych dni - 25 lipca - Engibarow zachorował i poprosił swoją matkę, Antoninę Andreevnę, aby wezwała lekarza. Wkrótce przyjechał, stwierdził zatrucie, przepisał leki i wyszedł z domu. Wkrótce po jego odejściu artysta stał się jeszcze gorszy. Matka ponownie musiała wezwać pogotowie. Podczas jazdy lekarzy Leonid odczuwał ból i podczas jednego z ataków nagle zapytał matkę: „Daj mi zimnego szampana, poczuję się lepiej!” Najwyraźniej nie wiedział, że szampan obkurcza naczynia krwionośne. Jego matka też o tym nie wiedziała. Leonid wypił pół szklanki i wkrótce zmarł z powodu złamanego serca. Miał zaledwie 37 lat.
Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy pochowano L. Engibarowa, w Moskwie zaczął się ulewny deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę tego wspaniałego artysty. Według Yu Nikulina wszyscy z mokrymi twarzami weszli do sali Centralnego Domu Artystów, gdzie odbywał się cywilny pogrzeb. I przybyły tysiące...
Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.
Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.
W Paryżu, dowiedziawszy się o śmierci Leonida Jengibarowa, Włodzimierz Wysocki nie mógł przestać płakać, powtarzając:
„To nie może być... To nieprawda...” Sam Włodzimierz Wysocki (25 stycznia 1938 r. - 25 lipca 1980 r.) przeżył Leonida Yengibarowa o osiem lat i zmarł tego samego dnia: 25 lipca. Wysocki poświęca wielkiemu klaunowi następujące wersety:
„...No cóż, jakby zanurzył się w wodzie,
Nagle, w świetle, bezczelnie, w dwóch rękach
Ukradłem melancholię z wewnętrznych kieszeni
Nasze dusze ubrane w kurtki.
Potem śmialiśmy się niesamowicie,
Klaskali, miażdżąc dłonie.
Nie zrobił nic śmiesznego -
Wziął na siebie nasz smutek”
6. Jurij Kuklaczow
Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.
Jurij Dmitriewicz Kuklaczow urodził się 12 kwietnia 1949 r. w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uparcie wmawiano mu, że nie ma talentu.
W 1963 roku rozpoczął naukę w Szkole Zawodowej nr 3, a wieczorami rozpoczął naukę w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwony Październik.
Pierwszy występ Jurija Kuklaczowa odbył się w 1967 roku w ramach Ogólnounijnego Pokazu Sztuki Amatorskiej, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy, specjaliści zwrócili uwagę na młodego mężczyznę i zaprosili go na studia do Moskiewskiej Państwowej Szkoły Cyrku i Sztuki Różnorodnej.
W 1971 roku Jurij Kuklaczow ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Cyrku i Sztuki Różnorodnej. Później ukończył Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej na kierunku krytyka teatralna.
W latach 1971–1990 Kuklachev był artystą w Państwowym Cyrku Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie cyrkowej z numerem, w którym wystąpił kot domowy. Pogłoski o tym wydarzeniu natychmiast rozeszły się po całej Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można wytresować, a jego pojawienie się w cyrku było sensacją.
Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” zachwyciły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev koncertował w wielu krajach na całym świecie.
W 1990 roku Kuklachev otworzył pierwszy na świecie prywatny Teatr Kotów (Cat House). W latach 1991-1993 przy teatrze działała na zasadzie wolontariatu szkoła klaunów.
W 2001 roku za utworzenie tego teatru jego dyrektor Jurij Kuklaczow został odznaczony Orderem Nadziei Narodów i tytułem akademika nauk przyrodniczych.
W 2005 roku Teatr Kota Kuklacheva otrzymał status Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie.
Wycieczki po Teatrze Jurija Kuklachowa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr odnosi ogromne sukcesy w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr otrzymał wiele międzynarodowych nagród, m.in. złoty puchar i tytuł „najoryginalniejszego teatru świata” podczas tournée po Paryżu.
fot.: verstov.info W 1977 r. Jurij Dmitriewicz Kuklaczow otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RFSRR”, a w 1979 r. za wystawienie spektaklu „Cyrk w moim bagażu” i zagranie w nim głównej roli otrzymał tytuł „Artysty Ludowego RFSRR”.
Kuklaczow jest odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureatem Nagrody Lenina Komsomola (1976).
Talent Jurija Kuklaczowa odznacza się szeregiem nagród i wyróżnień zagranicznych: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w szkoleniu, humanitarnym traktowaniu zwierząt i propagowaniu tego humanizmu, „Złoty Oskar” w Japonii (1981) , nagroda „Srebrnego Klauna” w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł członka honorowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.
Jurij Kuklaczow jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcony jest mu cały rozdział w podręczniku języka ojczystego dla francuskich uczniów - „Lekcje życzliwości”. A poczta w San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklaczowowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który dostąpił takiego zaszczytu.
7. Jewgienij Majchrowski -Móc
zdjęcie: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (pseudonim klaun May) – klaun, trener. Artysta ludowy RFSRR (1987).
Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobatami.
W 1965 roku ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej grupie „Restless Hearts”. Od 1971 roku zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, a od 1972 występuje pod pseudonimem May.
Klaun Mai wychodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Och-och-och!” Te okrzyki słychać niemal we wszystkich jego powtórkach.
W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, w tym tresowanych zwierząt, znajdują się także rozbudowane przedstawienia cyrkowe.
W sztuce „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, latał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryczny akrobata. Oprócz głównego Jewgienij Majchrowski zagrał w przedstawieniu kilka innych ról. W 1984 roku w cyrku leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najradośniejszy dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kasztanka” zagrał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przemieniając się z klauna.
Evgeny Maykhrovsky jest założycielem rodzinnego cyrku „Maj”, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.
8. Wiaczesław Polunin
Wiaczesław Polunin urodził się 12 czerwca 1950 r. Często był wyrzucany z lekcji w szkole, ponieważ był nieuważny i nieustannie rozśmieszał całą klasę swoimi zabawnymi wybrykami.
W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „The Kid” z Chaplinem. Ale mama nie pozwoliła mi obejrzeć do końca: film leciał w telewizji późnym wieczorem, a ona wyłączyła telewizor. Płakał aż do rana. A kilka miesięcy później chodził już po szkole w ogromnych butach, z laską i chodem przypominającym Chaplina. A potem zaczął komponować najróżniejsze rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku przyjaciół, potem na konkursach regionalnych. Mimo że część lekcji spędził na boisku szkolnym, ukończył szkołę i udał się do Leningradu z tajną nadzieją na dostanie się do instytutu teatralnego.
Polunin kształcił się w Państwowym Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie na wydziale odmian GITIS.
W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. Ówczesny „Aktor” na czele z Połuninem z powodzeniem działał na polu ekscentrycznej pantomimy komicznej. Byli zapraszani na duże koncerty, a nawet do telewizji.
Wiaczesław cały swój wolny czas spędzał w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem. Nawet teraz każdą wolną chwilę spędza z książką. Wizyta w księgarni to cały rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna liczba albumów o sztuce, ponieważ malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem dla jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z naśladownictwem i powtórzeniem.
W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju.
W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski.
Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.
Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.
Pomimo „niepoważnego” zajęcia klaun podchodzi do swojej pracy skrupulatnie. Nawet najbardziej szalony i pełen przygód występ w jego wykonaniu jest właściwie przemyślany i wyważony. Polunin dużo pracuje i w ogóle nie umie odpoczywać, jednak jego życie to przyjemność, zarówno na scenie, jak i poza nią. A co najważniejsze, ta osoba tworzy wakacje.
24 stycznia 2013 roku Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektorem artystycznym Wielkiego Petersburga Państwowego Cyrku na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.
„Zawsze byłem szczęśliwy, gdy rozśmieszałem ludzi. Kto śmieje się życzliwym śmiechem, zaraża innych życzliwością. Po takim śmiechu atmosfera się zmienia: zapominamy o wielu życiowych kłopotach i niedogodnościach.” Jurij Nikulin
Błazen 1.
Osoba niepełnosprawna umysłowo.
Klauni to także ludzie, którzy robią rzeczy, które pogarszają sytuację.
Muszę uważać na tego klauna!
Slang młodzieżowy
2.1. Artysta cyrkowy, którego głównym zadaniem jest rozśmieszanie gości.
2. Osoba niepewna siebie i skomplikowana, która podświadomie boi się potępienia i ośmieszenia i dlatego udaje, że zawsze chce wszystkich rozśmieszyć i rozweselić. Osoba niepoważna, która w towarzystwie zachowuje się jak bufon. Payas. Popisujesz się.
3. Klon. Osoba, która używa cudzego imienia w zasobach komunikacyjnych (czat, forum itp.) lub rejestruje własne imię i nazwisko, które na zewnątrz jest nie do odróżnienia od oryginału (na przykład zamiast rosyjskiego „a” - łacińskie „a”) i komunikuje się w ten sposób w celu prowokacji, chcąc wywrzeć złe wrażenie na osobie lub po prostu dla śmiechu.
1. Och, Van, spójrz na klaunów!
2. Jesteś klaunem, mówiłem ci lody dla dzieci, kwiaty dla kobiety!
3. Zbanuj klauna!
Slang młodzieżowy, Powszechnie używane
Słownik współczesnego słownictwa, żargonu i slangu. 2014 .
Synonimy:Zobacz, czym jest „klaun” w innych słownikach:
błazen- Zobacz błazna... Słownik rosyjskich synonimów i podobnych wyrażeń. pod. wyd. N. Abramova, M.: Słowniki rosyjskie, 1999. aktor-klaun, błazen; artysta, oszust, gej, bufon, klaun, arlekin, bufon, tralka, bufon, ekscentryk, komik, farsa... Słownik synonimów
Błazen- Klaun. CLOWN (angielski clown, od łac. colonus hillbilly, brute), artysta cyrkowy dokonujący aktów humorystycznych, uczestnicząc w scenach satyrycznych wykorzystujących techniki ekscentryczności, groteski i parodii. Z reguły tworzy... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
BŁAZEN- (angielski klaun, od łacińskiego mieszkańca wioski Colonus, mężczyzna). Błazen, klaun. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. KLOWN błazen, zabawiający publiczność dowcipami i pantomimami. Słownik słów obcych zawarty w... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
błazen- a, m. Angielski. błazen Wasilij Aleksandrowicz, klaun cyrkowy, czyli klon Burkowskiego: gasi światła i nikogo się nie boi, poleciał latającym balonem! Remizowskie Siostry Krzyża 23. Klaun. Pewnie zmęczony błazenstwem, Puriszkiewicz wstaje i idzie... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego
błazen- KLOWN, bufon, komik, błazen, przestarzały. gaer, przestarzały klaun, przestarzały błazen BŁAGAN, błazenada, przestarzały. nonsens KLOWN, slapstick, błazen, przestarzały. Gaerskiy, przestarzały błazna... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej
BŁAZEN- (angielski klaun) artysta cyrkowy, postać komiczna posługująca się technikami groteskowymi i błazeńskimi. Są klauni: klaun dywanowy, komik itp. Wielki słownik encyklopedyczny
BŁAZEN- KLAUN, klaun, mąż. (angielski klaun). Komik cyrkowy, klaun. Słownik objaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940... Słownik wyjaśniający Uszakowa
BŁAZEN- KLOWN, aha, mąż. Artysta cyrkowy posługujący się technikami groteskowymi i błazeńskimi. K. dywan. K. komik. Udawać klauna (w tłumaczeniu: zachowywać się bufonatycznie, błaznować; potoczne ind.). | żony klaun [ne], s. | przym. klaun, och, och. Słownik… Słownik wyjaśniający Ożegowa
Błazen- (angielski klaun) arlekin sceny angielskiej, spokrewniony z Polichinelem, niemieckim Hanswursty i hiszpańskim Grazioso, pojawia się na początku XVI wieku; początkowo improwizował swoje role. K. nie był nieobecny w tej tragedii; Szekspir często wprowadza go do swoich... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona
Błazen- ■ Odkręcany od dzieciństwa... Leksykon prawd powszechnych
Błazen- Ten termin ma inne znaczenia, patrz Clown (znaczenia). Klaun… Wikipedia
Książki
- Clown Jak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman – największy szwedzki pisarz XX wieku. Ostatnia z książek Bergmana, powieść „Klaun Jaki”, jest twórczym efektem pisarza, gorzkim wyznaniem, które odsłania tragizm sytuacji… Wydawca: Fikcja. Moskwa, Kup za 140 rubli.
- Clown, Hjalmar Bergman. W zbiorze znajdują się kryminały trzech znanych mistrzów gatunku – E. S. Gardnera, K. Browna i Agathy Christie. Bohaterami ich dzieł są starszy prawnik Perry Mason, młody porucznik policji Al Wheeler... Seria:
Już w szkole marzyła o graniu na scenie. Studia teatralne Liceum i Centrum Sztuki Dziecka stały się odskocznią na drodze do doskonalenia umiejętności aktorskich. Po ukończeniu studiów Oksana wiedziała na pewno, że chce zostać aktorką. Ale...w ostatniej chwili złożyłem dokumenty na wydziale reżyserii przedstawień teatralnych w Państwowym Instytucie Sztuki i Kultury Oryol.
„Wtedy nie miałam pojęcia, co będę musiała zrobić” – poszłam za radą nauczycieli i nie żałowałam – mówi Oksana Ageeva. – Cechą charakterystyczną naszego kursu była miłość do klaunady. Tak mi się ten obraz spodobał, że do dziś się z nim nie rozstaję. Klaun opowiada, że od dzieciństwa oglądała to z zapartym tchem
sakralny występ na scenie Jurija Nikulina i Olega Popowa, Leonida Engibarowa i Gieorgija Deliewa.
Pierwsze przedstawienia studenckie powstały jako kopie przedstawień Wiaczesława Połunina i Leonida Leikina – pamiętacie słynny „Asisyai”? Połuniński „Snow Show”, w którym uczestniczyła Oksana, mając już ugruntowaną pozycję w zawodzie, stał się ucieleśnieniem jej dziecięcych marzeń.
- Klauni zagraniczni i rosyjscy są bardzo różni. Zadaniem tych pierwszych jest bawić lub straszyć. Nasi szczerzy ludzie, którzy niosą dobro, przekupują dorosłych i dzieci” – mówi młoda kobieta. Nie można od niej powiedzieć, że czasami matka dwójki dzieci zamienia się w energiczną dziewczynę Ksyę - na tym polega piękno transformacji!
Możesz pozwolić sobie na bycie zabawnym, bystrym, naiwnym, irytującym, przylegającym lub zrzędliwym staruszkiem... O tym, że Oksana dobrze potrafi portretować postacie, świadczy fakt, że bez makijażu z reguły nie jest rozpoznawana, choć zawsze jest w zasięgu wzroku.
Oksana Sergeevna od 2006 roku pracuje jako reżyser w Centralnym Teatrze Dziecięcym, pomagając w przygotowaniu świąt, przedstawień teatralnych i innych wydarzeń o zasięgu regionalnym, uczestnicząc w programach zabawowych, przebierając się w kostiumy sceniczne lub chowając się w lalkach naturalnej wielkości.
Wydawać by się mogło, że w tym zawodzie w ciągu jednego dnia będziesz się tak mocno bawić, że nie będzie już czasu na zabawę. Nie dla Oksany! Nie tylko synowie (3 i 7 lat) nie pozwalają jej się nudzić, ale jest także aktywną działaczką społeczną. Jako wolontariuszka Veselaya Ksyu dba o dobry nastrój młodych mieszkańców Liv, niezależnie od tego, kiedy ma czas.
Jest częstym gościem w placówkach socjalnych dla dzieci (SRC „Ogonyok” we wsi Uspienski i miejski SRC przy ulicy Frunze), na wakacjach dla dzieci niepełnosprawnych. Nawiązała się ścisła współpraca z organizacją publiczną „4 Łapy” i rowerzystami Livny. Ksyu pomaga organizować czas wolny dla dzieci z okazji Dnia Miasta, jarmarków charytatywnych, wydarzeń w szkołach lub na podwórkach. Dla niej klaunowanie to stan umysłu, sposób na udekorowanie otaczającej rzeczywistości i wywołanie uśmiechu na widowni. Cała rodzina niepostrzeżenie włączyła się w wesoły zamieszanie przedstawień i przemian.
Synów Artema i Olega przyciąga zawartość magicznej walizki z rekwizytami. W tworzenie kostiumów zaangażowana jest większość krewnych. Mama Lyubov Vasilievna Greshnikova pomaga w poradach
kreuje obrazy oraz jest pierwszym widzem i krytykiem nowych programów. Tata Siergiej Iwanowicz nieoczekiwanie pojawił się w roli Ojca Mroza: nie było nikogo, kto mógłby zastąpić jego chorego partnera, a na pomoc przyszedł ojciec Oksany. Na początku po prostu ze złością zmarszczył brwi i poklepał laskę, ale po kilku porankach radośnie tańczył z dziećmi, żartował, słuchał poezji i rozdawał prezenty.
Jej mąż Michaił, z wykształcenia inżynier, wspiera Oksanę we wszystkim, od zakupu kosmetyków po szycie kostiumów. Michaił ma doświadczenie w aktorstwie w teatrze ludowym Centralnego Teatru Dziecięcego, dlatego lubi „dziadkowie”, a jeśli to konieczne, może pomóc żonie, pracując jako marionetka naturalnej wielkości. Nawiasem mówiąc, nie każdy może wytrzymać test lalki, biorąc pod uwagę, że sama głowa waży 4-6 kg i znacznie zmniejsza widoczność. Możesz pozostać w takim garniturze przez pół godziny w pomieszczeniu i nie dłużej niż dwie godziny na zewnątrz bez szkody dla zdrowia, więc pomoc męża
bardzo przydatne.
Klauni są obecni w naszej kulturze od dłuższego czasu. Można przypomnieć sobie przynajmniej spokrewnionych z nimi błaznów, którzy gościli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Pierwotnie była to nazwa nadana postaci komiksowej z angielskiego teatru średniowiecznego. Ten bohater dużo improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet niegrzeczne.
Dziś klaun to artysta cyrkowy lub rozrywkowy, który używa slapsticku i groteski. Zawód ten nie jest tak prosty, jak się wydaje. Ponadto klauni działają w różnych gatunkach, bez takich ludzi nie może obejść się żaden szanujący się cyrk. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między liczbami?
Jean-Baptiste Auriol
Na początku XIX wieku nie było takiego wizerunku klauna. Na arenie żartowali akrobaci jeźdźcy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy uległ zmianie, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jeana-Baptiste’a Auriola. Jako dziecko został wysłany na szkolenie do rodziny tancerzy na linie. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą w popularnym objazdowym cyrku. Kariera artysty szybko nabrała rozpędu, dostrzeżono jeźdźca-akrobatę o talentach komicznych. Na początku lat trzydziestych XIX wieku został zaproszony do trupy Luasse. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski Teatr-Cyrk Olimpijski. Debiut odbył się 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłaczem. Co więcej, był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zwieńczone było pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, będący unowocześnionym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko podkładu ogólnego. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za gięcie dywanów. Wypełniał przerwy między występami i parodiował główny repertuar. To Oriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu lekki francuski humor i wniósł do cyrku romantyzm.
Grok
Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Talent Charlesa zauważył klaun Alfredo, który zaprosił młodego chłopaka do przyłączenia się do wędrownej trupy cyrkowej. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił partnerów i wyjechał do Francji. W tym czasie klaun nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Charlesowi udało się zaprzyjaźnić z muzycznym ekscentrykiem Brickiem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun przyjął pseudonim Grok. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym odbył się 1 października 1903 roku. Zespół dużo koncertował. Wraz z nią Grok odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet Amerykę Południową.
Grok stał się znany jako Król Klaunów. Triumfem okazało się także tournée po Rosji. Po zakończeniu wojny Grok wznowił występy, koncertując nawet w Ameryce. Maska nosi imię Groka, która jest nagrodą na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.
Charlie Chaplin
W ciągu zaledwie roku Charlie Chaplin zagrał w ponad 34 filmach i stał się powszechnie znany jako jeden z najbardziej utalentowanych komików amerykańskiego kina, co pozwoliło mu szybko uzyskać niezależność twórczą.
Michaił Rumiancew
Ołówek był tak popularny, że dopiero jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
Nuk
Pod tym pseudonimem niemiecki Georg Spillner stał się znany całemu światu. Już w 1937 roku Teatr Niemiecki w Monachium uznał go za najsłynniejszego klauna w Europie. „Sztuczką” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym skrywały się różnorodne instrumenty muzyczne. Nuk występował w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, jednak pomimo swojej sławy pozostał osobą dość skromną. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach i harmonijce ustnej. W latach 60. pisano o nim jako o najłagodniejszym klaunie wszechczasów. Nuka często porównywano do innej legendy, Groka, jednak Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek.
Konstanty Bergman
Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman występował w brygadach frontowych. Prosta powtórka „Pies Hitler” przyniosła mu sławę. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. W 1956 roku Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaunowi udało się stworzyć maskę ważnego dandysa, ubranego w absurdalnie elegancki garnitur. Cyrkowiec przeszedł na powtórki konwersacyjne, opowiadając nie tylko o codziennych tematach, ale nawet o polityce. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także innych artystów. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, a Iran go oklaskiwał. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.
Leonid Engibarow
Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem. Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Engibarow został uznany za najlepszego klauna na świecie i zaczęto publikować jego opowiadania.
Jurij Nikulin
Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wstąpić do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie nie został przyjęty, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec u młodego człowieka talentu aktorskiego. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Młody aktor zaczął pomagać Karandashowi razem z Michaiłem Shuidinem. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną.
Marcel Marceau
Podczas II wojny światowej początkujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego bliskich, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy wizerunek. Klaun Beep o białej twarzy, swetrze w paski i podartej czapce zasłynął na całym świecie. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Wspólnota Mimów”, która istniała przez 13 lat. Spektakle tego niezwykłego teatru z przedstawieniami jednoosobowymi gościły na najlepszych scenach w kraju. Za zasługi dla sztuki aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Legię Honorową.
Oleg Popow
Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrku w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli i otrzymał nagrodę Złotego Klauna na festiwalu w Monte Carlo.
Sława Połunin
W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu.
Paryżanom spodobał się ten szczególny, obcy zwyczaj rozśmieszania ludzi. Badacze komedii cyrkowej nazywają ten styl angielskim. I nie jest to pozbawione znaczenia. W końcu maski klaunów przybyły na areny całego świata z Anglii. Swoją drogą, nawet dzisiaj w dużych i małych europejskich cyrkach klaunami są głównie Anglicy.
