W ostatnich latach kreskówki anime stały się dość popularne nie tylko wśród dzieci, ale także wśród dorosłych. Każdy ma swoich ulubionych bohaterów, a wielu próbuje ich naśladować, przedstawiając ich samych. Jak narysować anime ołówkiem krok po kroku? To nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
Technika anime
Anime nawiązuje do specjalnej techniki japońskich rysunków, które wykonywane są za pomocą ołówka. Ten obraz ma kilka różnic w stosunku do innych gatunków. Przede wszystkim dotyczy to wizerunku twarzy i oczu. Jest kilka rodzajów anime. Na przykład manga lub komiksy.
Kreskówki anime przyciągają uwagę wielu widzów nie tylko oryginalnością rysunku, ale także znaczeniem ich fabuły. Często to powoduje, że fani pytają: „Jak narysować anime ołówkiem?”
Portretowanie postaci z kreskówek anime jest dość fascynującą rzeczą. Nawet jeśli używasz tylko ołówka. Przedstawienie szczegółów twarzy nie jest zadaniem trudnym. Przyjrzyjmy się zatem prostemu sposobowi rysowania anime ołówkiem krok po kroku.
Algorytm działań
Aby osiągnąć dokładność i pożądaną jakość rysunku, konieczne jest przestrzeganie określonej kolejności wykonania. Teraz stanie się jasne, jak narysować anime. Postępuj zgodnie z zaleceniami krok po kroku.
1. Musimy pamiętać, że wszystkich bohaterów takich kreskówek charakteryzują pewne uniwersalne detale: ogromne oczy i małe usta. Nosy są zwykle zaznaczane schematycznie. Niektóre postacie mają nieproporcjonalnie długie nogi.
2. Przygotowanie niezbędnych materiałów. Będziesz potrzebował zwykłego albumu. Papier powinien być gruby, a ołówek miękki. Zaleca się naostrzyć go nożem - ostrzałka nie będzie w stanie prawidłowo odciąć końca grafitu, aby wygodniej rysować, ponieważ konieczne będzie naszkicowanie cienkich linii. Kreskowanie jest również łatwiejsze do wykonania, jeśli ołówek jest zaostrzony pod kątem.
3. Nakładanie oznaczeń przygotowawczych. W środkowej części arkusza narysowana jest linia od góry do dołu - oznacza to rozwój przyszłego bohatera anime. Linię prostą dzielimy na sześć identycznych odcinków. Pierwsza część na górze jest zarezerwowana dla głowy. Na nogi pozostają trzy segmenty na dole. Wskazane są ramiona i miednica. Następnie musisz obrysować pozostałe kontury ciała. Schematycznie przedstawiamy ręce postaci.
4. W miejscu, w którym powinna znajdować się głowa, narysuj owal i podziel go cienką poziomą linią na dwie równe części. Zaznaczamy na nim dwa punkty, które służą jako środki oczu. Wykonujemy dwa poprzeczne pociągnięcia (dolne powieki).
5. Zgodnie z dolnymi powiekami uzupełniamy górne linie. Następnie robimy tęczówki i źrenice. To nie jest trudne. Należy pamiętać, że źrenice i tęczówki na rysunkach anime nie mają prawidłowego okrągłego kształtu. W większości przypadków rozciągają się od góry do dołu. Następnie zarysowujemy cienkie brwi nad oczami.
6. Narysuj nos w środkowej części twarzy. Najczęściej jest przedstawiany jako mały i mało szczegółowy. Konturujemy uszy. Narysuj małe usta - narysuj małą poziomą kreskę tuż pod nosem. Możesz przedstawić usta, ale jest to opcjonalne.
7. Linia włosów jest umiejscowiona wysoko, w znacznej odległości od oczu. Zaleca się rysowanie pasm w osobne loki. Przedstaw fryzurę postaci zgodnie z jej charakterem. Może to być schludna lub niechlujna fryzura, prosta lub złożona. Najważniejsze jest, aby dać swobodę wyobraźni.
8. Rysujemy kontury postaci. Ten etap rysowania przypomina przedstawianie ciał ludzkich w klasycznych gatunkach rysunkowych.
9. Użyj gumki, aby usunąć dodatkowe linie i pokolorować rysunek. Jest gotowy! Ustaliliśmy więc, jak krok po kroku rysować anime ołówkiem.
Obraz postaci
Dość często głównymi bohaterami kreskówek anime są dziewczyny. Są niesamowicie piękne i wiele osób chce nauczyć się je przedstawiać. Przejdźmy do tego, jak krok po kroku narysować dziewczynę z anime.
Dziewczyna z anime
Naszkicujmy twarz postaci. Zaczynamy od narysowania okręgu. Następnie dzielimy go na pół. Jeśli dziewczyna na zdjęciu jest przedstawiona na wpół odwrócona, wówczas twarz jest podzielona na dwie nierówne części. Możesz zrobić uprzedzenie, jakby bohaterka spuściła oczy. Wszystko zależy od wyobraźni i chęci. Rysowany jest kolejny okrąg, który posłuży jako podstawa głowy postaci. Podbródek jest zaznaczony pod pierwszym okręgiem, następnie należy zaznaczyć punkty kości policzkowych i obrysować kształt twarzy dziewczyny. Obrysowujemy kontury ust, nosa i oczu. Przejdźmy do włosów. Zwróć uwagę na fryzurę dziewczyny: jej włosy są związane lub luźne, może ma warkocz, a loki są ułożone w misterny kok. Zwróć uwagę na wszystkie niezbędne szczegóły. Nie zapomnij naszkicować konturów uszu.
Oczy są szczególnym niuansem na zdjęciach anime. Zazwyczaj są one większe w porównaniu do klasycznych projektów. Oczy należy przedstawić jako duże i wyraziste. Przejdźmy do proporcji nosa. Zwykle nie jest to szczegółowo opisane na rysunkach anime, więc nie jest trudno to zobrazować.
Gdy podstawa postaci będzie już gotowa, możesz narysować kontury, dodać szczegóły fryzury i narysować cienie na twarzy. Rysujemy oczy, aby położyć na nich główny nacisk. Możesz przedstawić tylko twarz lub narysować dziewczynę w pełnym rozwoju. Wybór nalezy do ciebie.
Zastosowanie umiejętności
Teraz wiesz, jak narysować dziewczynę z anime. Następnie możesz zacząć przedstawiać historie z kilkoma postaciami. Teraz możesz rysować różne momenty z seriali anime. W takim przypadku konieczne będzie przedstawienie nie tylko postaci, ale także otaczającego środowiska i tła. Dobrą rzeczą jest to, że pomoże Ci nauczyć się przedstawiać różne rodzaje emocji. Nie jest tajemnicą, że rysunki anime bardzo dokładnie i dość oryginalnie oddają uczucia i nastrój bohaterów.
Dodatkowe korzyści z lekcji
Ostatnio popularne stały się konkursy rysowania anime. Niektórzy artyści organizują nawet wystawy.
Zatem nauczenie się kilku sposobów rysowania anime ołówkiem krok po kroku nie będzie zbędne. Może to przynieść nie tylko przyjemność, ale także zysk.
Oto kilka liniowych konstrukcji postaci mangowych krok po kroku do ćwiczeń w rysowaniu i kolorowaniu. Zwróć uwagę na fryzury - fryzury bohaterów są swego rodzaju znakiem rozpoznawczym mangi - często postacie można rozpoznać jedynie po fryzurach:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Son Goku
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Ash Ketchum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomm/
1) Przed narysowaniem włosów narysuj podstawę - głowę, ramiona, twarz itp.
Narysuj tył głowy, aby wiedzieć, gdzie kończy się głowa.
2) Teraz narysuj wszystkie niekręcone części włosów. Na przykład narysowałem dla tej dziewczyny prostą grzywkę.
Powinieneś już mieć pomysł, jaką fryzurę chcesz nadać swojej postaci. Kucyk, warkocze lub luźne włosy – dobrze jest mieć pomysł już teraz (w razie potrzeby możesz wykonać wstępny szkic)
3) To już koniec moich przygotowań do rysowania samych loków. Zaplotłam włosy mojej dziewczyny w węzeł (lub odango, jakkolwiek chcesz je nazwać) i dodałam kilka pasm, aby sprawiać wrażenie, że jej włosy są mocno ściągnięte.
Nie musisz układać włosów tak jak ja, to tylko jeden z przykładów jak przygotować swoją postać do fazy kręcenia.
4) Teraz zaczynamy curling. Narysuj kilka zakrzywionych linii, które będą reprezentować tylną część pierwszego loku. Moje loki dzielą się na część cienką i grubszą, ale jeśli wolisz, możesz zrobić jedną grubszą część.
5) Teraz narysujmy przednią część. Zrób lekką krzywiznę po jednej stronie, aby dodać trochę wagi i grubości. Upewnij się, że zakryłeś linie narysowane w kroku 4, aby utworzyć pełne loki.
6) Narysuj tył drugiego loka. Ponieważ te włosy będą bardzo luźne i sprężyste, zostawiam dużo miejsca między lokami.
7) Narysuj przednią połowę loku, tym razem dodając krzywiznę za nią, w przeciwieństwie do poprzedniego loku. Zwróć uwagę na różną grubość każdego loku.
8) Wykonaj kolejną serię loków, tym razem bliżej siebie – jeśli chcesz mieć ciasne loki, zaciągnij je blisko siebie, zamiast zostawiać odstępy tak jak ja.
9) Kontynuuj tworzenie loków za lokami, zmieniając grubość i odległość między nimi. Możesz dodać kilka linii z tyłu loku.
10) Kontynuuj zwijanie. Upewnij się, że wiesz, gdzie się zatrzymać (krótko też jest dobrze!)
11) Zakończ małym lokiem.
12) Powtórz cały proces po drugiej stronie głowy. Narysuj wszystkie przednie loki, zanim zaczniesz od tyłu.
13) Przejdźmy teraz do tylnych. Jeśli zaczniesz się mylić, spróbuj narysować je z mniejszym naciskiem ołówka. Może to pomóc, jeśli masz dużo loków.
14) To jest gotowa wersja ze wszystkimi lokami! Nadal brakuje kilku drobiazgów. Dodajmy je teraz.
15) Po prostu dodaj kilka małych loków (takich jak te, którymi kończyliśmy każdy rząd).
Wreszcie! Szkic jest gotowy!
16) Teraz udar. Twórz linie o różnej grubości. Podobnie jak na szkicu, spróbuj najpierw wykonać pierwsze rzędy i rób każde loki osobno, aby uniknąć zamieszania.
17) To są gotowe zarysowane loki. Naprzemiennie cienkie i grube linie.
Tutaj ukończyłem rysunek postaci, aby pokazać, jak będzie wyglądał cały obraz. Ale możesz narysować całą postać, zanim zaczniesz robić loki. Szkoda by było, gdyby po całej tej pracy reszta obrazu nie przypadła Ci do gustu. ;R
18) Teraz możesz dodać kolor!
Do kolorowania używam markerów, warstwa po warstwie, dodając ciemniejsze odcienie cieni.
Ponieważ To nie jest poradnik dotyczący kolorowania, nie będę Ci mówił, co masz robić. Eksperymentuj lub znajdź lekcję.
Tak wygląda obraz w tej chwili. Daleko od ukończenia.
Mam nadzieję, że ten samouczek pomoże ci zrozumieć, jak rysuję kręcone włosy dla moich postaci.
Pamiętaj, że są to jedynie wytyczne. Można je wykorzystać do ćwiczenia i rozwijania własnego stylu.
Powodzenia!
Tłumaczenie: Nancy alias Lalaokati
1. Przejdźmy do podstaw!
Co robisz źle?
Weźmy na przykład trzy punkty A, B i C poniżej.
Na co patrzysz, rysując linię prostą - B i linię krzywą - C - B? Za ołówek? Albo do punktów C lub B? 
Rysując obraz, musisz widzieć kierunek rysowanej linii, patrzeć nie tylko na końcówkę ołówka, ale w równym stopniu na wszystkie trzy punkty A, B i C. Ludzie nie potrafią poprawnie rysować kształtów, patrząc tylko na ołówek punkt. 
Następnie spójrz na 7 losowych kropek poniżej. Co widzisz?
Tylko grupa kropek? A może ledwo dostrzegasz kształt? 
Ponumerujmy punkty losowo. Nadal nie możesz uzyskać wymarzonej sylwetki? 
Przenumerujmy punkty, aby nadać im znaczenie, które Twoje oczy automatycznie podążają za kształtem. Ci, którzy potrafią rozszyfrować kształt patrząc na kropki w ten sposób, są w stanie rysować kształty. 
Wreszcie kropki są połączone. Losowe linie łączą się, tworząc kształt, a utalentowani ludzie podczas rysowania mogą wyczuć ukryte linie na obrazie i je prześledzić. Twoja umiejętność rysowania kształtów zależy od tego, czy rzeczywiście potrafisz wizualizować punkty we właściwej kolejności. 
2. Jak namalować „dobry obraz”? "
Co składa się na dobrą pracę? Naszkicować? Ciekawy szczegół? Projekt? Temat? Mieszanina? Wszystkie te elementy są ważne, ale jeśli chcesz usłyszeć pozytywne opinie na temat swojej pracy od innych, musisz zrobić wrażenie i przekazać swoje uczucia. Innymi słowy, musisz być w stanie podświadomie nawiązać kontakt z tymi, którzy widzą Twoją pracę.
Zacznij od narysowania kwadratowego pudełka. To jest test grafiki. 
W numerach 1-6 do ramki stopniowo dodawane były nowe informacje. Ilość informacji zawartych w rysunkach wykonanych na poziomie absolutnie początkującym jest znakomita, od prostego boxu po zaawansowany. Ilustruje to różnica między liczbą 1 a liczbą 8.
Obserwator (osoba, której powierzono zadanie rysowania pudełek) spodziewałby się zobaczyć tylko to, o co prosił, kwadratowe pudełko nr 6 - 8 przekracza te oczekiwania. Nie można powiedzieć, że cyfry 6 – 8 to błędy. Skutecznym kluczem jest pokazanie indywidualnej interpretacji.
Należy nadać rysunkowi element zaskoczenia i zawrzeć w nim dodatkowe informacje, które uczynią go ciekawszym. Oczywiście, aby to zrobić, musisz być dobry w szkicowaniu. Ale oprócz tego musisz wymyślić ciekawy motyw, pozę postaci i projekt. 
Chociaż postacie z przykładów 9 i 10 są takie same, widać, jak różnią się nie tylko wyglądem, ale także osobowością. Jest to podświadome założenie, w opinii czytelnika, że główna postać z anime i mangi jest atrakcyjna. Tego właśnie się oczekuje, co doda głębi ich atrakcyjności. Możemy zaskoczyć czytelnika przekraczając jego oczekiwania. To pierwszy krok, gdy ktoś powie, że Twój rysunek jest „dobry”, ale prawdziwy początek jest wtedy, gdy powie, że jest „świetny”.
Można także rysować według oczekiwań czytelnika, podobnie jak w czasopismach kołowych.
Na przykład, patrząc na pudełka, chociaż animator może rysować do poziomu 8, tego nie robi, ponieważ czytelnicy oczekują rysunku na poziomie 6. Podobnie animator zamiast rysować realistyczne ilustracje, rysuje mangę prostymi liniami i tworzy odpowiednie postacie typu Simple Distortion (SD).
Przede wszystkim narysuj kwadratowe pudełka.
Co? Ponownie!
Musimy nauczyć się podstaw!
Jak rysować z odpowiednią perspektywą, wyjaśniono w specjalnych książkach, ale nie trzeba rysować z precyzją architekta. Kiedy już się do tego przyzwyczaisz, nie będziesz spędzać dużo czasu na rysowaniu lub myśleniu o znikającej kropce.
Rysuj linie proste odręcznie (bez linijki i szablonu). Narysuj linię na czystej kartce papieru od jednego punktu do drugiego, wyobrażając sobie efekt końcowy w swoim umyśle. To samo robisz ze swoimi szkicami, tylko na większą skalę.
3. Zanim zaczniesz.
Zacznij rysować! Ale przed tym.
Dobrze powiedziane, że zaczniesz rysować, ale co będziesz rysować?
Czy chcąc nie chcąc opanowałeś ołówek? Czy zamierzasz narysować postać RPG (Role Playing Game)? postać z mangi? Bohater w walce? A może planujesz narysować ilustrację lub logo? Wykresy podstawowych wyrażeń znakowych? Nie ma znaczenia, czy rysujesz - bazgrasz. Upewnij się tylko, że masz konkretny obraz postaci, lokalizacji i pozy. Dobre obrazy zaczynają się od projektu.
Kiedy już to ustalisz, rysujesz kontur ruchu, aby stworzyć ogólny obraz, w którym nie musisz się martwić o czystość rysunku ani o to, czy na stronie jest wystarczająco dużo miejsca na nogi, dobry obraz ma solidny kontur . To pierwszy krok w szkicu 
Teraz szczegółowo opisz kontur!
Ogólnie rzecz biorąc, ludzie uważają, że bardzo trudno jest uzyskać harmonijny szkic, rysując proste wielokąty. Rzeczywiście, kiedy rysujesz ilustrację, nie rysujesz kwadratu. Musisz jednak zdecydować, w jakiej pozycji znajduje się każda część ciała. A kiedy już to zrozumiesz, będziesz rysować dobrze i szybko. 
Na razie możesz rysować kwadratowe pudełka, ale wkrótce będziesz mógł rysować postacie. 
4. Przejdźmy do podstaw
Czas pomyśleć o rozmiarze ciała. 
4. Shoujo Manga (Komiksowe dziewczyny)
Postać o bardzo cienkiej talii i długich nogach. W przypadku dziewcząt kontury ciała są określone proporcjonalnie, ale głowa jest mała. Chłopcy są narysowani prawie tak samo, ale z szerszymi ramionami.
5. Zabawna postać SD
Ten facet wygląda zabawnie z małym ciałem, ale dużymi ramionami, nogami i głową.
6. Typ realistyczny.
Długość tułowia, tułowia i nóg jest proporcjonalna – mniej więcej taka sama jak u Dziewczyn, z wyjątkiem przesadnie wąskiej talii.
Rysunek postaci różni się stylem. Nie chodzi tylko o zmianę proporcji ciała, w zależności od tego, czy jest to manga, czy ilustracja, na przykład ta sama postać będzie miała różne cechy. Porównaj różne rysunki tej samej postaci poniżej, szczególnie patrząc na sposób, w jaki narysowano oczy i dłonie. Zauważasz, że niektóre szczegóły zostały szczegółowo narysowane, a inne pominięte. 
5. Szczegóły rysunku
Rysunek postaci
Chociaż przyglądałeś się indywidualnym postaciom, animacja lub manga nie mogą zostać stworzone z użyciem tylko jednej postaci. Powinieneś także potrafić rysować postacie pomocnicze.
Zobacz także, jak rysować postacie pomocnicze. Musisz precyzyjnie wyrażać indywidualność każdej osoby. Są dwie rzeczy, które musisz zrobić: wyróżnić głównych bohaterów i zapewnić postaciom drugoplanowym wystarczającą osobowość, aby uczynić je interesującymi. Pomyśl o pochodzeniu osobistym (pochodzeniu, przekonaniach, związku z głównym bohaterem itp.) każdej postaci, a następnie przekaż te informacje w pracy poprzez takie elementy, jak wyraz twarzy, fryzura, kostium i akcesoria.
Postacie numery 3 - 7 są znacznie trudniejsze do narysowania niż atrakcyjni główni bohaterowie. Rysowanie starszych ludzi nada Twoim pracom i postaciom realizm przypominający życie.
Złoczyńcy
1- Doradca wroga: Czarodziej (postać nr 1) Starzec z pochylonymi plecami.
2- Lider wroga. Uparty.
Jego ramiona są węższe niż u Silnego Żołnierza po stronie Dobra.
3 – Doradca wroga: zła Wiedźma (postać nr 2) ma ten sam rozmiar co wiedźma po stronie Smakoszy, ale nie przyjmuje kobiecej pozy.
4 – Lider wroga numer 2. Głowa jest wyższa niż Głowa Bohatera, ale cieńsza niż Przywódca Wroga. Atrakcyjny charakter.
5- Wroga postać żeńska
Power pose to gatunek niezależny ode mnie. Nieco wyższy od Hero.
6 - Wrogi szpieg. Typ małpy (krótki z długimi ramionami)
Kroki jak ninja.
7 – Potwór. Ogromne dłonie podkreślą jego siłę.
8 - Zwierzak Willensa
Nie ma to żadnego konkretnego znaczenia w historii.
W historii, aby podkreślić traktowanie diabła.
6. Szukasz odpowiedniej pozy.
Tłumaczenie: Alevtina
Krok 1: Podstawy
1) Zaczynam rysować od kręgosłupa, ponieważ pomaga mi to zdefiniować krzywizny ciała. Zaczynam od góry i rysuję gładką krzywiznę w kształcie litery S w dół do miejsca, w którym rzekomo mamy koniec kręgosłupa (kość ogonowa).
2) Następnie szkicuję tułów ze szczegółami (kontury głowy, ramion i talii). Nie nakreśliłam jeszcze kształtu moich piersi, to dopiero początek.
3) Po uzyskaniu dobrego elastycznego szkicu ciała obrysowujemy zewnętrzne granice piersi jasnymi zakrzywionymi liniami (czerwone linie). Nie zapomnij zaznaczyć drobnych fałdów skóry w miejscu styku ramion i klatki piersiowej (pod pachami).
4) Zaczynam dodawać szczegóły. Objętość piersi można pokazać za pomocą linii pomocniczych. Pamiętaj, że piersi są przyczepione do ciała i jeśli obrysujesz całą masę piersi, będzie ona wyglądać jak solidna masa z klatką piersiową, a nie wybrzuszona.
5 i 6) W tych dwóch krokach próbuję określić położenie sutków. W kroku 6 stosuję mały trik, aby zlokalizować środek każdej piersi. Pomoże Ci w tym przedstawienie piersi jako obiektu trójwymiarowego: narysuj pionowe linie, jakby dzieląc każdą pierś na pół, od dołka podobojczykowego przez środek piersi i lekko zbiegających się u dołu u nasady. Pamiętaj: tylko gładkie, zakrzywione linie!!!
7) Ponieważ nie ma ludzi bez złogów tłuszczu, rysuję ciało w punkcie 7 z małą okrągłością na biodrach i tułowiu poniżej klatki piersiowej.
8) Szorstki szkic dużych piersi na tym samym tułowiu. Tę samą zasadę stosuję przy umieszczaniu sutków, tyle że z regulacją: sutki są masywniejsze, mają większą średnicę i są położone niżej ze względu na wagę i objętość piersi.
9) Małe piersi na tym samym tułowiu. Obowiązuje ta sama zasada: mniejsze piersi, mniejsze sutki i wyższa pozycja.
Krok 2: Kąty!
Kobieta może być duża lub mała i powinieneś starać się rysować piersi proporcjonalnie. Nawet większość stylów kreskówek stosuje tę zasadę. W przykładzie po lewej: piersi mają kształt piłek baseballowych i wydają się oddzielone od tułowia. Po prawej: wyglądają harmonijnie. Pamiętaj, że jeśli zmienia się krzywa ciała, zmienia się linia klatki piersiowej. Tutaj naszkicowałem mały diagram: zamknąłem główne części ciała w pudełkach i narysowałem je liniami środkowymi, dla przejrzystości. I pamiętaj: piersi dwa, i trzeba rysować każdy z osobna, nigdy nie są ściśnięte w jedną masę!
Kiedy ramiona są uniesione, klatka piersiowa rozciąga się lekko na boki. Kiedy jedno ramię będzie uniesione, piersi będą ułożone na nieco innych poziomach (najbliższa zostanie podciągnięta za ramię). Pamiętaj, aby narysować małe zakrzywione linie pod ramionami, gdy oba ramiona są uniesione nad głową.
Krok 3: Kształt piersi i metody wpływania na niego!
Ludzie często zapominają o jednej ważnej rzeczy: piersi nie są z plastiku! To nie jest trudne. Jego kształt bardziej przypomina zjeżdżalnię niż piłkę. Pomyśl o swoich piersiach jak o bańce wypełnionej wodą: kiedy bańka zwisa swobodnie, jest jak wahadło, ale jeśli naciśniesz piersi, w miejscu nacisku pojawi się wgłębienie i zwiększy się objętość na krawędzi wcięcie.
Nawet niektóre ubrania mogą wywierać nacisk na piersi lub powodować ich wybrzuszenie w różnych miejscach. Piersi nie są okrągłe przez cały czas i rzadko są w ogóle okrągłe. (O ile oczywiście nie są wykonane z silikonu).
Na poniższym schemacie pokazuję, jak ruchy rąk wpływają na zmianę kształtu piersi. Po lewej stronie klatka piersiowa w spoczynku. Po prawej - zostały ściśnięte lub wciśnięte. Pionowy fałd między klatką piersiową a tułowiem wydłuża się, klatka piersiowa jest dociskana do ciała.
Krok 4: Wskazówki
Od lewej do prawej - małe, średnie i duże piersi. Ostatni rysunek pokazuje jak piersi nie powinny wyglądać. Przyjrzyj się uważnie, czerwona linia pod każdą piersią wskazuje fałd skóry pomiędzy piersią a klatką piersiową. Najbardziej zewnętrzna pierś po prawej stronie prawie nie ma ciężaru, więc nie ma tam załamania. Pamiętaj jednak, że nawet najmniejsze piersi mają wagę!
Spójrzmy, jakiego koloru są sutki. Nie musisz robić ich bardzo różowych. Mają ten sam odcień ciała, tylko bardziej czerwonawy, brązowawy lub pomarańczowy.
Przynajmniej nie widziałem żadnych jasnoróżowych sutków.
(Nota tłumaczeniowa: autor naiwny, nigdy nie ciągnął dziewcząt za sutki))
Dalej: widok z boku sutka. Pamiętaj, że sutki nie zawsze wystają prostopadle do piersi. Zazwyczaj mogą być dość płaskie i nie wyróżniać się, ale czasem odstają dość odważnie!
(Nota tłumaczeniowa: tak, autor ma jeszcze pewne doświadczenie w tej kwestii))
Tłumaczenie: Chloe
Jak narysować kota anime
Krok 1. A więc zaczynajmy. Narysuj owal będący podstawą głowy. Następnie rysujemy przednie linie pomocnicze. Pomogą Ci proporcjonalnie ułożyć detale kufy. Dodaj drobne szczegóły nosa, ust i oczu. Przejdźmy do ciała. Narysuj wydłużone serce, będzie to klatka piersiowa naszego kota. Z serca rysujemy dwie linie w dół. Będą to przednie łapy naszego kociaka. Następnie rysujemy dwie zakrzywione linie po bokach, są to tylne nogi. Nie zapomnijmy narysować kolejnej długiej zakrzywionej linii po prawej stronie, czyli ogona. 
Krok 2. Krok zaczynamy od zaprojektowania dolnej części kufy. Oczy oznaczamy zakrzywionymi łukami. Następnie rysujemy linie - szkice łap i ogona. 
Krok 3. Narysuj futro na klatce piersiowej i ogonie. Dodaj szczegóły twarzy i uszu. Wyszczególnianie łap. 
Krok 4. Dodaj wąsy i narysuj oczy. Wyszczególnijmy ucho. Kończymy łapy i dodajemy znaki na klatce piersiowej. Gotowy! 
Krok 5. Tak wygląda nasz kot po wymazaniu zbędnych linii. Wersja ostateczna. Jeśli chcesz, możesz pominąć znak na piersi lub dodać coś własnego. Starałem się, aby lekcja była jak najprostsza. 
Japonia to kraj wysokiego rozwoju i zaawansowanych technologii. Ma przypisane mu wiele zalet – zaawansowaną technologię, mocne samochody i bajki, które pokochali ludzie na całym świecie. Niektórzy artyści zadają pytanie - jak nauczyć się rysować anime bez umiejętności.
W tym artykule dowiesz się, jak łatwo jest nauczyć się tworzyć anime.
- Najpierw przeprowadza się selekcję narzędzi, czyli ołowiu i ołówków o różnych poziomach gęstości. Narzędzia takie sprzedawane są w drewnianej podstawie lub jako pręty instalowane w różnych podstawach mechanicznych.
- Innym możliwym narzędziem są sztyfty graficzne ze specjalną warstwą. Pomagają w dynamicznym szkicowaniu i cieniowaniu dużych obszarów.
- Wymagana jest gumka, najlepiej o małej gęstości. Twarde usuwają powierzchniowe warstwy papieru. Aby zmniejszyć prawdopodobieństwo takiej uciążliwości do zera, lepiej zastosować subtelne funkcje.
- Jak narysować anime ołówkiem - użyj zaostrzonego. Oznacza to, że będziesz potrzebować także dobrej temperówki. Bardziej skuteczne jest naostrzenie go nożem.
- Aby prawidłowo i szybko zastosować kreskowanie, lepiej jest użyć do tego wydrążonego, zaostrzonego narzędzia, ale ponieważ dopiero uczymy się rysować, możemy indywidualnie wybrać najprostszą i najszybszą metodę.
- Powinieneś zacząć od narysowania rysunków konturowych. W pierwszym etapie nakłada się kilka prac liniowo, następnie w odpowiednich miejscach dodawane są cienie. Poniższe kroki pozwalają na szybkie utworzenie szkicu. W miarę zdobywania doświadczenia Twoja ręka stanie się silniejsza i będziesz mógł z łatwością tworzyć skomplikowane opracowania rysunku w świetle i cieniu.
- Trudniejszym etapem jest opanowanie cieniowania. Każdy element powinien znajdować się jak najbliżej sąsiada, w przeciwnym razie wzór będzie wyglądał na pasiasty, a nie jednolity. W początkowej fazie pocieraj liściem lub palcami.
- Po wykluciu należy pozostawić minimalną odległość między paskami. Linie nie przecinają się pod dużym kątem.
- Każdy popełnia błędy, tutaj na ratunek przyjdzie gumka, która z łatwością wymaże ołówek. Należy upewnić się, że warstwa papieru nie zostanie usunięta, w przeciwnym razie ta część zostanie rozmazana, trudno jest prawidłowo ułożyć warstwę grafitu na uszkodzonym papierze.
- Aby usunąć duży obszar rysunku lub nieznacznie zmniejszyć ton, użyj masy przypominającej plastelinę, która łatwo wchłania szkice ołówkiem. Lub możesz wziąć zwykłą bułkę tartą.
Dla początkujących skomplikowane motywy z dużą ilością szczegółów będą przytłaczającą pracą. Zaleca się zacząć od obrazów prostych obiektów. Poniższy film zademonstruje ten proces.
Stopniowo możesz komplikować zadanie i przedstawiać złożone wątki. Portretowanie ludzi to najtrudniejszy proces, który należy podjąć, dysponując pewnymi umiejętnościami. Trudno jest stworzyć ludzką twarz na papierze, a jeszcze trudniej wyrazić na niej emocje.
Rysowanie anime ołówkiem
W tej części artykułu opisano, jak krok po kroku rysować anime ołówkiem. Do rozpoczęcia rysowania potrzebne są ołówki, papier i gumka do usuwania błędów. Jako przykład zostanie opisana technika stopniowego rysowania wizerunku chłopca. Japońska technika przedstawiania ludzi różni się od standardowej sposobem przedstawienia szczegółów twarzy. Kontury twarzy są narysowane w przenośni, oczy są duże i wyraziste i łatwo je zobrazować.
- Rysowane są podstawowe kontury. Umieszcza się je prawidłowo, a następnie rysuje się podstawowy zarys chłopca. Aby ułatwić rysowanie, główny kontur jest przedstawiony za pomocą prostokątnych kształtów. Ważnym warunkiem jest zgodność z proporcjami.
- Narysuj głowę. Przedstawiono prostokąty głowy i szyi. Od szyi odchodzą 2 łuki - ramiona. Następnie narysuj linię ramion z okręgami pośrodku - łokcie. Przedstawienie dłoni jest łatwiejsze, jeśli użyje się do tego prostokątów i linii.
- Rysowanie twarzy. Jest to standardowy prostokąt, porównany z trójkątem. Liczby są nakładane razem, a następnie linia między nimi jest usuwana. Rezultatem jest twarz w stylu anime z brodą. Rezultatem jest twarz w stylu japońskim ze zwężonym podbródkiem.
- Rysunek elementów. Na tym etapie dodawane są dodatkowe elementy. Gumka usuwa dodatkowe linie, obraz jest wypełniony szczegółami. Za pomocą linii początkowych podawany jest ostateczny kształt twarzy. Na głowie narysowany jest łuk daszka i podstawa nakrycia głowy, a także kontury włosów i uszu.
- Leczenie dłoni. Obrysuj wzdłuż oryginalnie narysowanych konturów. Narysuj nogi. Za pomyślne zakończenie procesu uważa się uzyskanie prawidłowych proporcji ciała.
- Opracowanie głównych szczegółów. Na ostatnim etapie pracują nad głównymi szczegółami, takimi jak oczy i inne części twarzy. Oczy są duże, z dużymi i błyszczącymi źrenicami. Ale usta i nos są małe, w kształcie stożka.
- Płótno. Detailing sprowadza się do obszycia kieszeni, guzików, dodania detali koszulki, rękawiczek i wykończenia fryzury.
- Kolorowanie. Kolorowe rysunki są kontrastowe i różnorodne, nasz rysunek jest tworzony za pomocą prostego ołówka, więc jest malowany cieniami.
To jest z grubsza odpowiedź na pytanie, jak narysować anime krok po kroku. Jeśli potrafisz rysować w stylu anime i sprawia ci to przyjemność, możesz zbudować dobrą karierę w tworzeniu kreskówek.
Instrukcje krok po kroku dotyczące rysowania oczu
Najtrudniej jest narysować oczy, to one „tworzą” całą twarz bohatera. Dlatego temu etapowi poświęcono cały rozdział.
- Oczy mają różne kształty, kolory i rozmiary. Najpierw rysowane są łuki powiek, następnie rysowane są dwie linie prowadzące, muszą się one przecinać. Optymalne jest przedstawienie tych linii jako lekko zakrzywionych, ich grubość jest minimalna.
- Znaczący obszar oka jest reprezentowany przez tęczówkę. Oczy są owalne. Ich wielkość odzwierciedla uczucia bohatera. Uczeń wyróżnia się dopiero po narysowaniu pasemek.
- Często atrakcja występuje w jednej wersji, możesz przedstawić kilka małych, umieszczając je po różnych stronach. Oku rozświetlenia dodają gotowe refleksy.
- Rysuje się kilka rzęs, najczęściej nie więcej niż 7. Są to strzałki z podkreślonym brzegiem górnej powieki, co nadaje objętość i wypukłość.
- Brwi muszą być przedstawione, choć nie szczegółowo, w przeciwnym razie oczy nie będą wyraziste.
- Jak narysować dziewczynę z anime o emocjonalnych oczach - narysuj półkole. Górna część to idealnie prosta linia, dolna część to dokładne półkole.
- Rzęsy są przedstawione jako strzałka wygięta w górę lub w dół, co określi kształt. Podczas rysowania kilku rzęs duże są przedstawione na górnej powiece, a małe poniżej.
Oczom życia dodają owalne refleksy na krawędziach. Podświetlenia są rysowane poziomo lub pionowo. Aby podkreślić główne wyróżnienie, narysuj kolejny trójkątny z rogiem skierowanym do środka. Czasami okrągłe akcenty są używane jako główne lub dodatkowe.
Jak narysować ciało
- Konieczne jest zbadanie parametrów ludzkiego ciała i sposobu jego przedstawienia w stylu anime. Obrazy te często mają nieprawidłowe proporcje.
- Postacie kobiece w anime są wydłużone, mają długie, cienkie kończyny dolne i bardzo wąską talię. Męskie - szerokie ramiona. Wielkość głowy nie zawsze odpowiada ciału, co w dużej mierze decyduje o atrakcyjności postaci.
- Najpierw zaznaczają dwa punkty i łączą je pionem - to jest środek. Narysuj górną i dolną linię, podziel środek od dołu do góry za pomocą linijki na 8 segmentów tego samego rozmiaru.
- Następnie przedstawiono owalne ciało, okrągłą miednicę, głowę, nogi i ramiona. Aby rysunek wyglądał jak żywy, części ciała ułożono w lekko zakrzywiony łuk, co pomoże zobrazować dynamikę postaci.
Aby dokładnie zrozumieć, jak rysować anime krok po kroku, musisz zdobyć doświadczenie i pracować nad swoimi umiejętnościami.
Historia anime
Sztuka anime powstała w Japonii w 1958 roku. Kreskówki rysowane w tym stylu stały się popularne pod koniec XX wieku i ich popularność rośnie do dziś.
10 lat temu eksperci odnaleźli pracę nieznanego autora, datowaną na rok 1907. Jest to celuloidowy pasek składający się z 15 kolejnych obrazków przedstawiających chłopca rysującego hieroglify, a następnie odwracającego się i kłaniającego.
Dzięki temu odkryciu popularne stały się krótkie animowane kreskówki trwające do 15 minut. Obecnie filmy powstają na komputerach, ale są mistrzowie, którzy wszystko robią ręcznie.
Anime występuje w różnych gatunkach. Istnieją prace o bardzo wysokiej grafice i przeznaczone dla różnych grup wiekowych widzów. Istnieją fascynujące wątki z nieoczekiwanymi zakończeniami i wydarzeniami.
Japonia to kraj wysoko rozwinięty, którego technologia wyprzedza swoją epokę. Oprócz niezawodnych samochodów i zaawansowanych technologii wizytówką Japonii jest anime. Ten rodzaj animacji jest popularny w Azji i innych regionach planety. Nic dziwnego, że wielu jest zainteresowanych tym, jak nauczyć się rysować anime od zera.
Jeśli chcesz opanować tę czynność, zwróć uwagę na mój artykuł. Znajdziesz w nim przydatne wskazówki i zalecenia krok po kroku, które ułatwią tworzenie rysunków w stylu anime. Jeśli nie uczęszczałeś do szkoły artystycznej, wytrwale i cierpliwie opanuj tę technikę.
- Wybierz narzędzie. Mówimy o grafitach i ołówkach o różnej twardości. Będziesz potrzebował trzech różnych przewodów, które są sprzedawane w drewnianych ramach lub w postaci prętów przeznaczonych do elektronarzędzi.
- Alternatywnie możesz kupić zestaw sztyftów grafitowych pokrytych specjalną warstwą. Za ich pomocą można wykonać szybkie szkice i łatwo zacieniować duże powierzchnie.
- Nie obejdzie się bez dobrej gumki. Miękki model jest lepszy. W przeciwnym razie podczas pracy górne warstwy papieru ulegną uszkodzeniu i „zranieniu”. Aby zminimalizować ryzyko wystąpienia takiego zdarzenia, zaleca się rysowanie konturów cienkimi liniami.
- Rysują anime za pomocą ostro zaostrzonych ołówków i smyczy. Koniecznie kup dobrą ostrzałkę. Kiedy już nabierzesz doświadczenia, naucz się ostrzyć narzędzie za pomocą noża.
- Prawidłowe wykonanie kreskowania polega na użyciu wydrążonego, zaostrzonego narzędzia. Dzięki temu zadanie jest szybsze i łatwiejsze. To prawda, nie skupiaj się zbytnio na tej chwili. Początkujący może robić to, co jest wygodne i łatwiejsze.
- Zacznij opanowywać tę sztukę, rysując rysunki konturowe. Na początek wykonaj pracę liniowo, stosując jasne cienie w niektórych miejscach. Rezultatem będzie rodzaj szybkiego szkicu. Z biegiem czasu ruchy rąk staną się pewne i będziesz mógł zwracać większą uwagę na opracowanie światła i cienia na rysunku.
- Wylęganie jest znacznie trudniejsze do opanowania. Narysuj elementy jak najbliżej siebie. W przeciwnym razie integralność obiektu zostanie naruszona i pojawi się wrażenie pasków. Na początku możesz pocierać ślady ołówka miękką kartką papieru lub palcem.
- Cieniując rysunek pamiętaj o zachowaniu jak najmniejszej odległości pomiędzy poszczególnymi pociągnięciami. Nie należy stosować linii skrzyżowanych pod dużym kątem.
- Nowicjusze popełniają błędy. Na szczęście ołówek można łatwo wymazać, tylko przy zachowaniu szczególnej ostrożności. W przeciwnym razie papier zostanie poważnie uszkodzony lub pewien obszar pracy zostanie rozmazany. Pamiętaj, że na zniszczoną powierzchnię trudno jest nałożyć nową warstwę grafitu.
- Jeśli chcesz usunąć dużą ilość cieni lub lekko osłabić ton, użyj specjalnej masy przypominającej plastelinę. Charakteryzuje się zdolnością do łatwego wchłaniania nadmiaru grafitu. Jeśli nie masz go pod ręką, weź kawałek chleba.
Masz pierwszy pomysł, jak nauczyć się rysować anime od zera. Jeśli naprawdę lubisz rysować, stanie się to hobby. Eksperci doradzają rozpoczęcie szkolenia od prostych projektów, stopniowo zwiększając złożoność. Odmiany fabuły odgrywają rolę drugorzędną.
Początkującym nie zaleca się używania skomplikowanych motywów składających się z dużej liczby elementów. Na początek trenuj na prostych przedmiotach i kompozycjach. Mówimy o owocach, warzywach i przedmiotach o prostych kształtach. Obejrzyj poniższy film, aby uzyskać wizualną reprezentację.
Szkolenia wideo i lekcje krok po kroku
Z biegiem czasu przejdź do bardziej złożonych tematów i naucz się rysować zwierzęta, budynki i technologię. Na koniec zacznij rysować ludzi. Rysowanie ludzkiej twarzy nie jest łatwe, a przedstawienie ludzkich emocji jest zadaniem bardzo trudnym.
Sekrety rysowania anime ołówkiem
Japońskie kreskówki, których popularności trudno przecenić, zawsze słynęły z dobrej fabuły, aktywnego rozwoju wydarzeń i jasnych postaci. Po obejrzeniu takiego filmu animowanego wiele osób pragnie opanować sztukę rysowania.
W tej części artykułu powiem ci, jak nauczyć się rysować anime ołówkiem. Kierując się moim algorytmem, za pomocą kartki papieru i kilku ołówków pod ręką narysujesz piękne rysunki. Jako przykład podam technikę rysowania chłopca, która składa się z kilku etapów.
Zanim spojrzymy na instrukcje krok po kroku, zauważam, że japońskie rysunki mają pewne niuanse techniczne. W szczególności rysunek anime charakteryzuje się techniką rysowania twarzy, oczu, nosa i ust, która różni się od innych gatunków. Ponieważ kontur twarzy jest z grubsza ukształtowany i uzupełniony dużymi oczami, narysowanie ich nie jest trudne.
- Wstępne zarysy . Umieść poprawnie kontury rysunku, a dopiero potem narysuj główne kontury małego chłopca. Aby ułatwić ten krok, utwórz kontur główny z prostokątnych kształtów. Najważniejsze, że pasują rozmiarem do części ciała.
- Głowa. Narysuj prostokąt na głowę, a pod nim narysuj kolejny prostokątny kształt na szyję. Zaczynając od szyi, narysuj dwa łuki, które reprezentują ramiona. Następnie narysuj linie ramion i umieść na ich środku koła, które mają stać się łokciami. Łatwiej jest rysować ręce za pomocą prostokątów i linii.
- Narysuj owalną twarz . W gatunku anime przypomina zwykły prostokąt połączony z trójkątem. Narysuj razem te geometryczne kształty, a następnie usuń linię łączącą. Rezultatem jest twarz w stylu japońskim charakteryzująca się wąskim i spiczastym podbródkiem. Pozostaje tylko dodać kilka elementów modnego garnituru.
- Elementy. Następnym krokiem jest dodanie do rysunku różnych elementów. Za pomocą gumki usuń niepotrzebne kontury i linie i rozpocznij opisywanie obrazu. Nadaj ostateczny kształt twarzy za pomocą linii początkowych. Na głowę nałóż łukowaty daszek wraz z podstawą czapki. Narysuj także kontury włosów oraz uszu.
- Zacznij odkażać ręce . Korzystając z początkowych konturów, dokładnie obrysuj ramiona. Następnie narysuj kołnierz i obrysuj nogi. Jeśli na tym etapie uda Ci się osiągnąć właściwe proporcje, oznacza to, że pomyślnie ukończyłeś ten trudny proces.
- Główne szczegóły . W ramach ostatniego etapu zwróć szczególną uwagę na główne szczegóły rysunku. Chodzi o oczy i twarz. Oczy powinny być duże i mieć duże źrenice z żywicy. Dodaj mały nos i małe usta przypominające odwrócony trójkąt.
- Płótno. Zwróć uwagę na ubranka chłopca, wyposażając je w guziki i kieszenie. Dodaj dodatkowe detale do koszulki, narysuj rękawiczki i wykończ trójkątne włosy.
- Kolorowanie . Na koniec pokoloruj rysunek, czyniąc go jasnym i kontrastowym. Ponieważ rysujemy anime ołówkiem, wystarczy zacienić rysunek, dodając jasne cienie.
Jeśli chcesz rysować komiksy anime ołówkiem i budować karierę w tej branży, moje instrukcje pomogą Ci zacząć. Jeśli będziesz śledzić nowości i uczyć się, opanowując różne techniki, przeniesiesz swoje umiejętności na nowy poziom.
Rysowanie oczu anime - instrukcje krok po kroku
Ludzie lubią oglądać japońskie kreskówki. Niektórzy ludzie mają ochotę narysować coś podobnego, pojawiają się plany i pomysły. Rysują swoje ulubione postacie, poświęcając na tę czynność swój wolny czas, jednak w większości przypadków jakość rysunków pozostaje niska.
Najtrudniejszą rzeczą do narysowania są oczy. Dlatego zwrócę szczególną uwagę na pytanie, jak nauczyć się rysować oczy anime. Mam nadzieję, że za pomocą moich wskazówek wyrysujesz piękne i wyraziste oczy, co pozwoli Ci na przykład przygotować się na Nowy Rok, tworząc ciekawe prezenty.
- Oczy w anime mają różne kształty, rozmiary i kolory. Narysuj łuki powiek, a następnie narysuj dwie linie prowadzące, które muszą się przecinać. Lepiej jest, aby linie prowadzące były lekko zakrzywione i tak cienkie, jak to możliwe.
- W większości przypadków tęczówka zajmuje ogromną część oka. Zamiast koła możesz narysować owal. Wyznaczając ucznia, pamiętaj, że jego rozmiar determinuje uczucia postaci. Jeśli uczeń jest mały, bohater się boi. Na tym etapie nie należy zbytnio podkreślać źrenicy. Zrobimy to po narysowaniu podkreśleń.
- Najczęściej przedstawiana jest jedna atrakcja. Alternatywnie pomaluj kilka małych pasemek, umieszczając je po różnych stronach. Dopiero po narysowaniu pasemek rozjaśnij źrenicę.
- W anime liczba rzęs jest niewielka i w większości przypadków nie przekracza 7 sztuk. Najczęściej przedstawiane są jako strzałka, zawsze podkreślająca linię górnej powieki, dzięki czemu oczy stają się obszerne i wyłupiaste.
- Nie rysuj szczegółowo brwi. Muszą jednak być obecne bez wątpienia. W przeciwnym razie nie sprawisz, że oczy Twojej postaci z kreskówek będą wyraziste.
- Wielu początkujących ma pytania dotyczące kształtu oczu. W większości przypadków jest to półkole. Górna część oka jest reprezentowana przez prawie prostą linię, a dolna część jest idealnym półkolem.
- Narysuj rzęsy ogólną strzałką, pochylając się w dół lub w górę. Kierunek zgięcia zależy od kształtu oka. Jeśli przedstawiasz kilka rzęs, umieść duże na górnej powiece, a małe na dolnej powiece.
Możesz ożywić i wyrazić oczy anime za pomocą owalnych pasemek, umieszczając je wzdłuż krawędzi. Możesz używać podświetleń pionowych lub poziomych.
Lekcja wideo
Aby podkreślić główny akcent, użyj trójkątnego rozświetlacza z kącikiem przedłużonym do środka oka. Często stosuje się okrągłe akcenty, które służą jako główne lub pomocnicze akcenty. To zależy od stylu i upodobań autora.
Rysowanie ciała anime
Kontynuując rozmowę o japońskiej animacji, zastanówmy się, jak narysować ciało anime w domu. Na pierwszy rzut oka wydaje się to trudnym zadaniem. W rzeczywistości wszystko jest inne.
Animacja japońska różni się od kreskówek tworzonych w innych krajach. Jest skierowany zarówno do nastolatków, jak i dorosłych. Z tego powodu filmy animowane szybko zyskują popularność, która od dawna jest porównywalna z popularnością najlepszych filmów noworocznych.
Przedstawienie postaci z anime i tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, bardzo różni się od kreskówek w innych krajach. W większości przypadków anime to wieloczęściowy film telewizyjny dystrybuowany za pośrednictwem optycznych urządzeń pamięci masowej. Ostatnio japońskie kreskówki zaczęły pojawiać się częściej na ekranach panoramicznych.
Po obejrzeniu japońskiej kreskówki wiele osób pragnie nauczyć się rysować anime. Omówiliśmy główne punkty dotyczące art. Czas porozmawiać o rysowaniu ciała.
- Aby osiągnąć swój cel, najpierw przestudiuj proporcje ciała i zapoznaj się z procesem rysowania go w stylu japońskim. Japończycy lubią zaburzać proporcje. Uderzającym dowodem są liczne postacie z kreskówek, w których niektóre części ciała są nieproporcjonalne.
- Mistrzowie anime przedstawiają kobiecą sylwetkę jako wydłużoną, uzupełnioną cienkimi nogami i talią osy. Męską sylwetkę charakteryzują szerokie ramiona. Co więcej, rozmiar głowy nie zawsze odpowiada rozmiarowi ciała. Być może w tym tkwi sekret atrakcyjności obrazów.
- Narysuj postać ludzką z dwóch punktów połączonych pionem, który wyznacza środek. Narysuj dolną i górną linię i podziel pionowo linię środkową na osiem równych części. Można to łatwo zrobić za pomocą linijki.
- Następnie narysuj owalne ciało, okrągłą miednicę, głowę oraz nogi z ramionami. Aby ożywić rysunek, umieść części ciała na lekko zakrzywionym łuku. To pokaże, że postać, którą grasz, porusza się.
Dopiero z czasem uda Ci się opanować technikę rysowania różnych części ciała, którą stosują japońscy animatorzy.
Instrukcja wideo
Japoński styl rysowania – anime – jest bardzo popularny wśród dorosłych i dzieci. Wiele osób chciałoby opanować tę technikę.
Opublikowano wiele przewodników i samouczków na ten temat, których celem jest osiągnięcie jednego celu - stopniowe nauczenie osoby prawidłowego rysowania, najpierw ołówkiem, a potem farbami.
Sztuka anime powstała w Japonii pod koniec lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku i początkowo była wykorzystywana wyłącznie w animacji.
Wraz z wprowadzeniem nowoczesnych technologii możliwe stało się szybkie i łatwe stworzenie obrazu graficznego komputerowego, ale wciąż są fani gatunku hand-made.
Przyjrzyjmy się, jak nauczyć się od zera narysować konkretny rysunek w stylu anime.
Jak nauczyć się rysować w stylu anime od podstaw?
Ciężki i skomplikowany rysunek po szczegółowej analizie okazuje się zupełnie prosty.
Aby opanować technikę japońskiego rysowania, musisz uzbroić się w cierpliwość, wykazać się wytrwałością i zgodnie z metodologią zawartą w instrukcji stopniowo opanowywać wykonywanie anime od zera.
Najpierw należy przygotować i zapoznać się z niektórymi wymaganiami przedstawionymi w poniższej tabeli:
- Jego nakładać zaostrzonym ołówkiem, prawidłowo cieniując.
- Pierwszy etap– rysowanie konturu. Aby to zrobić, możesz początkowo użyć linijki lub notatnika ucznia, wykonując szkice w komórkach.
- Wybrany Szczegóły obrazu są przedstawione blisko siebie, w przeciwnym razie nie będzie integralności.
- Wylęganie odbywa się przy minimalnej odległości linii, unikając odchyleń od równoległości.
- Cienie Nakładać poprzez pocieranie rozdrobnionego ołowiu papierem toaletowym lub suchym palcem.
- Ostrożnie pracuj z gumką, używając tylko miękkiej. Należy pamiętać, że na zniszczonej powierzchni papieru nie da się narysować pięknego wzoru.
- Do Aby usunąć niepotrzebne pociągnięcia lub zredukować cienie rysunku, użyj specjalnej masy do wycierania, która wygląda jak plastelina.
Z łatwością poradzi sobie z zadaniem. Jeśli nie masz, możesz użyć bułki tartej.
Po zapoznaniu się z głównymi zasadami techniki anime przystępujemy do samego rysowania. Nie powinieneś od razu przyjmować złożonej kompozycji. Zawsze należy zaczynać od najprostszego.
Najważniejsze jest prawidłowe ułożenie ręki i nauczenie się wykonywania prostych figur.
Stopniowo przyjdzie zrozumienie technik rysowania, Twoja ręka będzie lepsza i będziesz mógł wypróbować bardziej złożone elementy: postacie z bajek (z przodu lub z profilu), przyrodę, samochody.
Wreszcie, doskonaląc swoje umiejętności, zaczynają przedstawiać portrety ludzi. To bardzo trudne zadanie, zwłaszcza jeśli poprzez pocałunek chcemy wyrazić ludzkie emocje, złość, radość i inne uczucia i stany.
Jak pięknie narysować twarz anime?
Pięknie ukazać twarz danej osoby nie jest łatwym zadaniem, ale rygorystycznie stosując się do poniższych wskazówek stanie się proste i przyjemne.
Instrukcje krok po kroku dotyczące rysowania ludzkiej twarzy:
- Kompas narysuj okrąg - to będzie głowa.
- Otrzymane okrąg jest podzielony pionowo na pół.
- Usytuowany i tworzona jest pionowa linia środkowa.
- Każdy Powstały przekrój pionowy jest również podzielony na segmenty.
- Całkowity: trzy pionowe linie. Są niezbędne do prawidłowego narysowania oczu, włosów i czoła.
- Zacznijmy do nakładania na twarz.
Aby to zrobić, musisz przedłużyć nasz okrąg o dwie trzecie w dół, rysując pionowe linie na dolnym segmencie po obu stronach do wysokości równej podanej długości.
Środkową pionową linię należy przedłużyć do końca segmentu.
- Otrzymane Odcinki podzielimy pionowo: pierwszy to końcowy dolny punkt okręgu, drugi to koniec zadeklarowanego oznakowania, pośrodku to punkt osiowy.
- Na tych obszarami będą nos i usta danej osoby.
- Zacznijmy mierzyć się z kształtami. Rodzaj postaci zależy od tego, jak je wydobędziemy.
Aby to zrobić, zaczynając od dolnej poziomej linii koła, układamy pod kątem dwie pionowe linie, zbiegające się w dolnym punkcie środkowej pionowej linii, przedstawiającej literę V.
- Zanim, Jak zacząć rysować oczy, musisz upewnić się, że będą równomiernie rozmieszczone na twarzy.
Oczy mogą być szeroko otwarte lub przedstawione jako zakrzywiona linia. Istnieje niezliczona ilość różnych opcji przedstawiania oczu, a także metod wykonania.
- Na dole narysuj nos w części okręgu. Jego kształt zależy od tego, jaką postać będziemy przedstawiać. Najważniejsze jest, aby zrobić to symetrycznie do środkowej osi pionowej.
- Usta i usta nakłada się ściśle pod nos, nie wychodząc poza powstałą literę V.
- Następny policzki są przedstawiane etapami. Sposób ich narysowania decyduje o tym, czy postać będzie chuda, czy gruba.
Wykonuje się je symetrycznie do linii środkowej od dolnego rogu do początku linii sąsiadujących z okręgiem.
- Uszy znaki znajdują się w górnych częściach prostokąta sąsiadującego z okręgiem. Powinny znajdować się na wysokości oczu.
- Zacznijmy do włosów. Powinny zaczynać się od przecięcia górnej linii poziomej ze środkową pionową (osiową).
Konfiguracja fryzury jest ustalana w zależności od typu postaci.
- Niezbędny zwróć uwagę na oczy, rysując tęczówkę, źrenice i pasemka, jeśli wymaga tego rysunek.
Anime to twórczość duszy. Rodzaj twarzy i charakteru, jaki uzyskasz, zależy w zasadzie od tego, jak umieścisz linie względem siebie i jaki rodzaj zagięcia wolisz.
Jak krok po kroku narysować pełnometrażową dziewczynę z anime?
Jeśli zdecydujesz się narysować pełnometrażową dziewczynę z anime, pamiętaj, że rysunek musi być podobny do żywej osoby.
Dlatego konieczne jest przestrzeganie następującej kolejności:
- Pierwszy narysuj linię kołnierza wraz z kręgosłupem, ramionami i nogami. Tutaj możesz od razu zdecydować, czy rysunek będzie dynamiczny i wybrać pozę.
- Dalej Szkielet jest naszkicowany cienkimi liniami - jest to schematyczne przedstawienie z okręgami w miejscach stawów i innych części ciała.
- Głowa. Rysujemy to jak wspomniano powyżej. Ale musisz pamiętać, że rysy twarzy na rysunku powinny być wyraziste, oczy powinny być duże.
- Włosy. Każda fryzura jest wybierana i wykonywana zgodnie z wcześniej określonymi zasadami.
- Schematyczny obraz jest zarysowany w prawdziwych formach, ale nie zapominaj, że dziewczyny mają większy wdzięk w porównaniu do chłopaków, dlatego wyświetlana jest szczupła talia i kręte biodra.
Szczególną uwagę zwraca się na piersi – powinny wyglądać jak najbardziej naturalnie.
- Wybrany ubrania - może to być piękna sukienka lub wąski garnitur, wybór należy do Ciebie.
- Odnóża dziewczyny są zawsze szczuplejsze od mężczyzn. Należy pamiętać, że ręce i nogi nie mogą być idealnie proste – należy wykonać zgięcia.
- Obraz stopy i dłonie. Nie zapomnij o podkreśleniu stawów łokciowych i nadgarstkowych.
- Pomocniczy linie są usuwane - to jest zakończenie pracy.
Jak narysować zwierzęta anime ołówkiem?
Anime to uniwersalna technika rysowania. Nauczywszy się przedstawiać jedną rzecz i opanować technikę, możesz narysować wszystko.
Szczególnie interesujące jest nauczenie dzieci tej techniki na przykładzie rysowania różnych postaci z bajek i zwierząt:
- Wilk.
- Psy.
- Kucyk.
- Angela.
- Lisy itp.
Spójrzmy na tę technikę rysowania prostym ołówkiem dla początkujących na przykładzie kota:
- Najpierw musisz narysować duży owal - będzie to głowa zwierzęcia. Oznacza się go według tej samej zasady, co w przypadku osoby, liniami pomocniczymi, uszami, oczami, nosem i ustami.
- Następnie rysowany jest mniejszy owal, bezpośrednio przecinający się z większym w okolicy szyi - to jest ciało. Wychodzą łapy i ogon.
- Należy pamiętać, że oczy kota są duże i położone symetrycznie do linii środkowej; pośrodku, nieco niżej, narysowany jest okrągły nos, uszy wychodzą poza górną granicę owalu i mają spiczasty kształt.
- Pozostaje tylko ozdobić powstałego kociaka luksusowymi wąsami i puszystym futrem, uzupełniając projekt jasnymi kolorami.
Każdy rysunek, a zwłaszcza anime, jest fascynującą rozrywką nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Ucz się, rysuj i baw się dobrze.
Przydatne wideo
