Moja Wirtualna Szkoła prowadzi kursy i szkolenia z zakresu pracy Adobe Illustratorze. W 2012 roku nagrałem krótki kurs wideo „Adobe Illustrator in One, Two, Three”, który do dziś udostępniam bezpłatnie moim subskrybentom.

Następnie w 2014 roku wraz z zespołem uruchomiłem szkolenie online z tworzenia ilustracji wektorowych do microstocków. Szkolenie cieszyło się dużym zainteresowaniem i sukcesem – 4-krotnie rekrutowaliśmy grupy 50-70 osobowe.

Podczas kursu wielu naszych studentów było w stanie nie tylko stworzyć wysokiej jakości portfolio, ale wręcz zaczęło zarabiać na mikrostockach!

Kilka prac uczestników szkoleń

Aby zobaczyć cały obraz, kliknij jego miniaturę

Absolwenci naszego szkolenia Adobe Illustrator często pytali mnie, czy planuję przygotować nowe szkolenie zaawansowanych ilustratorów.

Pytanie jest dość logiczne, ponieważ w ilustracji wektorowej, podobnie jak w projektowaniu, nie ma ograniczeń co do perfekcji!

Nauczywszy się rysować proste ikony, ozdoby i tekstury, które zaczynają być sprzedawane na mikrostockach, człowiek zaczyna to lubić. Rysowanie ilustracji wektorowych staje się dla niego nie tylko hobby, ale także stale rosnącym dochodem. Oczywiście każdy chce zarobić jak najwięcej, a do tego trzeba być konkurencyjnym i stale doskonalić swoje umiejętności.

Nie jest tajemnicą, że na mikrostockach panuje ogromna konkurencja. Jeśli wejdziesz na ten rynek ze standardowym zestawem ikon, abstrakcyjnych teł i makiet, to niezwykle trudno będzie Ci wyróżnić się na tle tysięcy konkurentów z podobnym portfolio.

Aby Twoja praca została zauważona, musi być w jakiś sposób inna, mieć swoją "skórka owocowa".

Są na to 2 sposoby:

Sposób pierwszy: wytrwale poszukiwać nowych, niestandardowych form i stylów wizualizacji, aby wyróżnić się z tłumu ilustratorów.

Sposób drugi: znajdź niszę, w której konkurencja jest stosunkowo niewielka i stań się w niej jednym z najlepszych.

Nie trzeba być profesorem socjologii, aby stwierdzić, że druga opcja ma znacznie większe szanse powodzenia.

Jak jednak znaleźć taką niszę? A skąd wiesz, że naprawdę możesz w tym odnieść sukces?

Któregoś dnia szukając materiałów do zajęć z pracy z siatką gradientową w programie Adobe Illustrator natknąłem się na ilustracje w Internecie Andriej Panczenko.

Oprócz motywów „dla dorosłych” w portfolio autora widziałem wiele zabawnych postaci „z kreskówek” - głównie ilustracje uroczych małych zwierzątek o dużych oczach i nieśmiałych uśmiechach. Jakość i atrakcyjność tych postaci również nie budziła wątpliwości co do kunsztu autora.

Szukałem prac Andreya na kilku portalach giełdowych i odkryłem to
że mają dobrą ocenę - to nie przypadek, że pojawiają się na pierwszej stronie Google przy wyszukiwaniu postaci z kreskówek dla dzieci.

Postanowiłem skontaktować się z Andreyem i omówić możliwą współpracę. Okazało się, że stworzenie ilustracje postaci- dość dochodowa nisza giełdowa, ponieważ w przeciwieństwie do innych nie ma w niej jeszcze wielu konkurentów.

Andrey sprzedał swoją pierwszą ilustrację na microstocku 9 lat temu, kiedy w jego portfolio znajdowało się tylko kilka podstawowych prac. Co więcej, dzieło to nie jest „zabójcze”. Sam Andriej mówi dziś, że wtedy niewiele mógł zrobić. Jednak od tego czasu jego ilustracje sprzedają się niemal codziennie i przynoszą autorowi stabilny dochód, na który w żaden sposób nie wpływają wahania kursu rubla do dolara!

Dowiedziałam się też, że sam Andrey od dawna myślał o nauczaniu innych, nagrał nawet kilka filmów na YouTube, ale nigdy nie zabrał się za nic więcej... Jednym słowem chętnie zgodził się zostać jednym z nauczycieli naszego Wirtualnego Szkoła.

Poznać:
Andriej Panczenko
ilustrator,
mikrostoker.

„Ilustruję od około 10 lat. Na początku było to hobby, ale obecnie jest to moja główna aktywność zawodowa.

Brał udział w wielu niezależnych projektach, w szczególności wykonywał pracę dla Disney Channel. Współpracowała z kilkoma dużymi firmami meblowymi, takimi jak OJSC Vector i Leader, przy projektowaniu produktów dla przedszkolaków.

Obecnie sprzedaję moje ilustracje na mikrostockach — aktywnie współpracuję z prawie wszystkimi głównymi mikrostockami i rysuję niestandardowe ilustracje”.

Portfolio Andreya:

Postanowiliśmy przygotować nowe szkolenie z tematu tworzenia ilustracje postaci. Dlaczego w tym temacie?

Po pierwsze, jak już powiedziałem, nisza ilustracji postaci jest dość poszukiwana przy stosunkowo małej konkurencji. Ucząc się tworzyć takie ilustracje, ilustrator microstockowy lub freelancer może znacznie zwiększyć swoje regularne dochody.

Po drugie, rysowanie znaków wektorowych wymaga wysokiego poziomu biegłości w narzędziach Adobe Illustrator. Dlatego taki kurs będzie szczególnie przydatny dla wszystkich, którzy chcą odpowiednio „doszlifować” swoje umiejętności zawodowe.

No i po trzecie, niezwykle zainspirował mnie tok tworzenia ilustracji w wykonaniu Andreya. Jego prace wyróżniają się dużą precyzją, pewnością siebie i racjonalnością wszelkich działań. Po prostu hipnotyzujące jest obserwowanie, jak na czystej kartce papieru przed twoimi oczami pojawiają się zabawne, psotne postacie - kot w butach, tygrysiątko czy owca.

Jestem pewien, że dla początkujących ilustratorów niezwykle przydatne będą lekcje mistrzostwa od Andreya.

Najciekawsze jest to, że Andrey celowo nie wykorzystuje w swojej pracy tabletu graficznego – wszystkie ilustracje rysuje zwykłą myszką! Co więcej, w ogóle nie ma tabletu. Tym samym wyraźnie obala mit, jakoby wysokiej jakości ilustracje można stworzyć jedynie przy użyciu tabletu Wacom.

Nie zapomnij włączyć dźwięku w komputerze

Opracowanie i stworzenie kursu zajęło nam ponad sześć miesięcy. W rezultacie Andrey nagrał 30 szczegółowych lekcji wideo, w których szczegółowo pokazał proces tworzenia profesjonalnej ilustracji wektorowej postaci - od szkicu ołówkiem po ostateczną realizację w programie Adobe Illustrator.

Ilustracje w książce są ważnym czynnikiem emocjonalnym wpływającym na czytelnika beletrystyki, co ma wpływ estetyczny i semantyczny. Ilustracje przyczyniają się do lepszego postrzegania tekstów o dowolnym stopniu złożoności, pomagając dokonać wyboru na korzyść konkretnej publikacji!

W tym artykule przedstawimy Ci główne punkty ilustracji i opowiemy o sposobach, aby to zrobić. Wystarczy, że wybierzesz odpowiedni sposób na udekorowanie swojej książki ilustracjami.

Rozmiar, format i lokalizacja każdej ilustracji w książce ma swój własny cel. Musisz zapoznać się z typowym układem ilustracji i technikami rysowania, aby móc komunikować się z ilustratorami w tym samym języku.

Wyróżnia się następujące typy ilustracji:

• Fronton. Taką ilustrację do książki drukuje się na osobnej, grubej kartce papieru i przykleja po lewej stronie pierwszego bloku książki, przodem do strony tytułowej, przed pierwszą stroną materiału tekstowego. Z reguły ten arkusz przedstawia główną ideę i akcję historii. W niektórych przypadkach umieszczany jest tu portret pisarza lub głównego bohatera fabuły dzieła.
• Wygaszacz ekranu. Służy do dekoracji początku rozdziału lub podrozdziału oraz odtwarza tematyczny podział treści całej części rubrykowej publikacji, jest to rodzaj wprowadzenia graficznego. Wygaszacz ekranu przygotowuje czytelnika do rozwoju fabuły i emocjonalnego odbioru dzieła. Oprócz obrazów tematycznych na początku odcinków często stosuje się ozdobną, symboliczną, przedmiotowo-dekoracyjną kompozycję tematyczną zwaną linijką.
• Rozebrać się. Rysunek zajmujący całą stronę książki.
• Półpasek. Obraz znajdujący się w dowolnym miejscu strony: u góry, u dołu, po prawej lub lewej stronie.
• Na rozkładówce. Obraz zajmujący rozkładówkę publikacji.
• Obrona. Obraz tematyczny otoczony tekstem.
• Rysunki na marginesach. Małe obrazy rozmieszczone wzdłuż krawędzi paska tekstowego.
• Tło. Często używany w kolorowych edycjach upominkowych. Tekst zostanie umieszczony na górze obrazu.
• Zakończenie lub winieta. Na końcu tekstu umieszczany jest obrazek lub element graficzny. Odbywa się to w tym samym wykonaniu tematycznym co wygaszacz ekranu.

Oto podstawowe techniki rysowania:

• ołówek lub węgiel drzewny;
• akwarela lub olej;
• rysowanie linii w stylu książek z chwalebnych czasów ZSRR;
• grafika komputerowa, w tym 3D;
• kolaż fotograficzny - ilustracja złożona z kilku fotografii;
• fotorealistyczny rysunek.

Zapoznaj się z ilustracjami wykonanymi w różnych technikach i wybierz odpowiednią opcję dla siebie.

Węgiel Akwarela Ołówek Malarstwo fotorealistyczne Grafika liniowa kolaż zdjęć

Atrakcyjność okładki publikacji, estetyczny i zapadający w pamięć wygląd, odpowiednio dobrane tematycznie ilustracje są gwarancją przyszłego sukcesu książki. I tutaj ważne jest, aby autor zdecydował, którą metodę ilustracji wybrać.

Metoda 1: Zamów ilustracje u ilustratora

Zatrudnienie profesjonalnego ilustratora lub projektanta graficznego to jedna z najlepszych opcji, aby zapewnić swoim pisemnym kreacjom wysokiej jakości obrazy w pełni zgodne z prezentacją. Wszystkie ilustracje do książki wykonane są tą samą techniką rysunkową, zachowując jeden, uzgodniony z autorem styl.

Zatrudnienie ilustratora do pracy nie jest metodą najtańszą, ale najkorzystniejszą pod względem jakości i wiernego odwzorowania intencji autora.

Metoda 2: Wybierz gotowe ilustracje do istniejącej fabuły

Ta metoda doskonale sprawdza się w przypadku wierszy lub opowiadań, w których wszystkie ilustracje nie są połączone wspólnym tematem.

W Internecie można znaleźć wiele gotowych obrazów na temat pracy. Ale musisz ich użyć do zaprojektowania swojej książki tylko za zgodą artysty lub fotografa, ponieważ w tym przypadku istnieją prawa autorskie do obrazu. Niezastosowanie się do tego wymogu może prowadzić do nieprzewidywalnych konsekwencji: sporów sądowych, kar pieniężnych.

Dlatego lepiej skorzystać z usług serwisów bankowości fotograficznej, w których wszystkie zdjęcia, reprodukcje, rysunki są udostępniane za niewielką opłatą, a czasem za darmo. Szeroki wybór i wysoka jakość obrazów pozwalają zaprojektować dzieło literackie bez naruszania praw autorskich innych osób. Nasze wydawnictwo korzysta z usług banku zdjęć www.lori.ru, w którym za pomocą słów kluczowych można szybko znaleźć odpowiedni obraz.

Metoda 3: Znajdź artystę wśród swoich krewnych lub przyjaciół

Jeśli zapytasz, będziesz zaskoczony, ile osób, które znasz, potrafi rysować. Nawet jeśli niezbyt profesjonalnie, ale bardzo słodko i szczerze. Osoby te z radością przyjmą możliwość zilustrowania Twojej książki za darmo, za niewielką opłatą lub w zamian za przysługę. Niech rysują na papierze. A następnie wydawnictwo profesjonalnie zeskanuje ilustracje i wklei je do układu książki.

Usługi ilustratorów wydawnictwa TRIUMPH

Nasi specjaliści tworzą ilustracje w dowolnej technice. Zamawiając publikację dzieła w naszym wydawnictwie, autor zyskuje możliwość bezpośredniej współpracy z ilustratorem, co pozwala mu nie tylko omówić technikę wykonania pracy, liczbę rysunków, ale także uzgodnić koszt . Płatność jest również dokonywana bezpośrednio na rzecz artysty.

Igor Wołkow

29.01.2018 12:00

widoczność 2023

Zastanawiałem się, jak i czym zilustrować tekst

Ilustracje pomagają zwrócić uwagę na artykuł i podkreślić ważne przemyślenia autora. Jeśli poświęcisz wystarczająco dużo uwagi ilustracjom i odpowiednio je wybierzesz, jakość tekstu stanie się znacznie wyższa.

W tym przewodniku przyjrzymy się:

Czym są ilustracje, ich funkcje i rola w tekście

Rodzaje ilustracji, gdzie ich szukać i jak prawidłowo je stosować

Zasady ilustracji: jak i jak nie

Instrukcje przydadzą się każdemu, kto pracuje z tekstami – dziennikarzom, copywriterom, redaktorom.

Dlaczego potrzebne są ilustracje?

Ilustracja jest obiektem informacyjnym, który uzupełnia i ujawnia myśl tekstu. W jednym z seminaria Maksym Iljachow twierdzi, że nie zawsze są one reprezentowane przez obrazy. Nieco dalej przyjrzymy się, jakie inne rodzaje ilustracji istnieją oprócz zdjęć.

Ilustracje spełniają cztery ważne funkcje.

Zwiększ zaangażowanie czytelników. Ilustracje sprawiają, że tekst jest wizualnie uporządkowany i łatwy do odczytania. Artykuł ze zdjęciami wygląda solidnie i przyciąga uwagę, a goła kartka tekstu przeraża i niepokoi.

Blog.hubspot zawiera szczegółowe statystyki pokazujące korzyści płynące z treści wizualnych. Jeden ze wskaźników podaje, że ludzie są o 328% bardziej zaangażowani w treści zawierające obrazy niż w ten sam tekst bez obrazów.

Porównaj sam:

328% zwiększa to zaangażowanie czytelnika w artykuł ze zdjęciami

Dla wielu tekstów jest to główny rodzaj ilustracji. Jeśli piszemy o produkcie, opowiadamy o bieżących wydarzeniach, opisujemy konkretne obiekty z realnego świata, nie możemy obejść się bez zdjęć.

Staraj się nie wykorzystywać nudnych zdjęć z wyników wyszukiwania, zostały one już zrobione miliony razy. Lepiej samemu poświęcić czas i przygotować materiał fotograficzny. Cóż, a przynajmniej dokładniej poszukaj zdjęcia w Internecie. Zdjęcia stockowe nie zawsze są złe, czasami można na nich znaleźć dobrą ilustrację.

Zdjęcie z jednego z bezpłatnych serwisów fotograficznych. Może być świetną ilustracją do artykułu o sztuce ulicznej

Gdzie dostać. Idealną opcją jest fotografia. Zilustrowanie artykułu własnymi zdjęciami lub zwrócenie się o nie do klienta jest o wiele lepsze niż szukanie odpowiednich zdjęć w Internecie.

Darmowe zdjęcia stockowe. Czasem można trafić na coś porządnego.

INFOGRAFIKA

Przykładowa infografika: ile wody zużywa się do produkcji różnych produktów

W jakich przypadkach warto go stosować? Infografiki ułatwiają zrozumienie skomplikowanych informacji i pomagają je zapamiętać. Użyj go, jeśli chcesz wyjaśnić trudne do zrozumienia fakty w jak najbardziej przystępny i prosty sposób lub zilustrować zasadę działania lub budowę czegoś.

W jakich przypadkach warto go stosować? Idealny do wizualizacji danych, jeśli tekst zawiera statystyki, pomiary i inne wskaźniki numeryczne. Jasno ilustruj informacje liczbowe i pokazuj zależności między wielkościami.

Gdzie dostać. Głównym narzędziem do tworzenia wykresów i wykresów jest Excel. Możesz także skorzystać z innych bezpłatnych usług:

W jakich przypadkach warto go stosować? Nadaje się, gdy chcesz pokazać coś w ruchu. Lub zaprezentuj produkt wyraźniej i z dźwiękiem, pokaż proces pracy. Krótko mówiąc, filmy, podobnie jak zdjęcia, nadają się do prawie każdego tekstu.

Gdzie dostać. Najlepszym rozwiązaniem jest samodzielne nagranie filmu lub poproszenie o to klienta. Możesz także wyszukiwać w witrynach hostujących wideo. Oprócz YouTube przejrzyj następujące zasoby:

Unikaj zbyt błyszczących ilustracji. W artykule o tym, jak pisać blog dla Habr, Siergiej Abdulmanow mówi, że ludzie bardziej ufają rzemieślniczym i realistycznym ilustracjom:

„Najlepszy możliwy obraz przedstawia sytuację, w której wraz z instalatorem kopiecie serwer w ciemnej piwnicy. Albo jak szczur utknął w wentylatorze. Lub sfotografowanie konkretnego chipa (złącza, kabla lub innej części związanej ze słupkiem) z podpisem wskazującym, co to jest. Ogólnie rzecz biorąc, obraz powinien być albo piękny technicznie i wizualnie, albo jak najbardziej przyciągający wzrok. Ponieważ wytrzeszczone oczy pokazują, że to wszystko jest prawdziwe.

Nie przeciążaj

Jeśli ilustracje są ważniejsze niż tekst w materiale, wówczas wiele zdjęć jest uzasadnionych. Na przykład w przepisie na gotowanie. Kiedy ilustracje pełnią rolę pomocniczą, lepiej zachować równowagę, w przeciwnym razie tekst będzie niewygodny w czytaniu.

Oznaki dobrej ilustracji:

Prawdomówność. Ilustracja musi być realistyczna. Ludzie natychmiast rozpoznają fałszywość, gdy zobaczą uśmiechniętych ludzi w garniturach lub zdjęcia z wyłączonym MacBookiem. Angielskojęzyczny artykuł z bloga contentmarketinginstitute.com opowiada o tym, jak zdjęcia ludzi z portali fotograficznych zamiast prawdziwych pracowników podważają zaufanie do tekstu i firmy.

Specyficzność. Jeśli tekst mówi o tym, jak zrobić ciasto wiśniowe, ilustracje powinny przedstawiać proces robienia ciasta wiśniowego. Nie powinieneś rysować komiksów na tematy abstrakcyjne.

Przejrzystość. Czytelnik musi jasno zrozumieć, co mówi mu ilustracja. Powinien być niezwykle przystępny i zrozumiały.

Krótko o najważniejszej sprawie

Cztery funkcje ilustracji to zwiększanie zaangażowania w tekst, ujawnianie ważnych idei, wpływanie na emocje oraz komunikowanie tematu i charakteru artykułu.

Ilustracje odsłaniają i uzupełniają myśli autora.

Zilustruj tylko najważniejsze rzeczy.

Rodzaje ilustracji: fotografie, rysunki, teksty, diagramy i wykresy, wideo, animacje gif, diagramy, interaktywne.

Zachowaj ostrożność pożyczając ilustracje od innych osób – możesz naruszyć prawa autorskie.

Oznacz ilustracje.

Unikaj tanich i niskiej jakości ilustracji. Nie zapomnij o układzie.

Ilustracja musi być konkretna, prawdziwa i zrozumiała. Jeśli temat jest abstrakcyjny, użyj metafor.

Skąd najczęściej pozyskujecie ilustracje do tekstów? Z jakich zasobów i usług korzystasz? Napisz swoje przemyślenia, zadawaj pytania dotyczące ilustracji. Najciekawsze pomysły z pewnością dodamy do artykułu.

Tagi: | |

Wpis zawiera wybór lekcji szkoleniowych z zakresu tworzenia grafiki wektorowej. Moim zdaniem większość materiałów będzie interesująca dla początkujących, którzy dopiero zaczynają rozumieć sztukę wektorową. Myślę jednak, że specjaliści również będą mogli znaleźć przydatne lekcje dla siebie.

Tutoriale są bezpłatne, ale prawie wszystkie są w języku angielskim. Dla wygody podzielono je na trzy kategorie: rozpoczęcie pracy, tworzenie twarzy, projektowanie postaci, krajobraz i otoczenie oraz efekty specjalne.

Więc zaczynamy:

W tym samouczku wyjaśniono, jak tworzyć ilustracje wektorowe za pomocą programu Adobe Illustrator. Wyjaśnione zostaną kluczowe parametry i narzędzia, uzupełnione poradami ekspertów.

W tym obszernym samouczku poznasz podstawowe terminy, przepływy pracy i techniki, które pomogą Ci rozpocząć pracę z grafiką wektorową.

Narzędzie Pióro jest jednym z głównych w arsenale programu i jest szczególnie ważne w początkowej fazie opanowania grafiki wektorowej. Celem tego szczegółowego przewodnika jest zapoznanie Cię z funkcjami i metodami pracy z niezbędnym narzędziem firmy Adobe. A także z najbardziej racjonalnymi sposobami jego wykorzystania.

Ten samouczek wideo jest naprawdę cennym zasobem wyjaśniającym, jak tworzyć grafikę wektorową w programie Illustrator i jaką rolę odgrywa w tym procesie rysunek.

Od używania punktów krzywej Beziera po obrysy, wypełnienia i nadawanie bardziej naturalnego wyglądu grafice wektorowej – to tylko kilka sekretów programu Illustrator opisanych w tym samouczku, które znacznie wzbogacą arsenał początkujących.

Dowiedz się, jak tworzyć proste, organiczne kształty w programie Illustrator, dzięki temu zrozumiałemu samouczkowi autorstwa Veerle Pieters, grafika i projektanta stron internetowych.

7. Dodawanie tekstury do ilustracji wektorowych

Dodanie tekstury to świetny sposób na nadanie grafice wektorowej większej wyrazistości i podkreślenie jej perspektywy. W tym bardzo przystępnym filmie ekspertka programu Illustrator Alexandra Cecilio pokazuje, jak to zrobić.

Ten samouczek autorstwa Andrieja Mariusa pomoże Ci utworzyć wektorowy wykres liniowy. Krok po kroku: zaczynając od prostej siatki prowadzącej linie, korzystając wyłącznie z panelu Wygląd (jedno z najpotężniejszych narzędzi w programie Adobe Illustrator) z dodatkiem kilku prostych fragmentów tekstu i drobnego cieniowania.

Tworzenie twarzy

9. Tworzenie oka wektorowego

To bardzo przydatny samouczek wideo, który pokazuje proces tworzenia oka wektorowego, a także przyciemniania skóry.

To szczegółowy kurs wideo, który pomoże Ci opanować sztukę tworzenia portretów wektorowych ze zdjęć.

Kolejny świetny poradnik dotyczący grafiki wektorowej. Ruslan Khasanov pokazuje, jak manipulować pracą linii wektorowych i gradientów, aby nadać pracy dynamikę.

Wraz z odrodzeniem się trendu geometrycznego można śmiało powiedzieć, że WPAP można przedstawić w większej liczbie różnych aspektów projektowania. W tym samouczku dowiesz się, jak samodzielnie utworzyć protokół WPAP w programie Illustrator za pomocą Kreatora WPAP.

Rysowanie włosów wektorem może być dość trudne. W tym tutorialu pokażemy Ci krok po kroku, jak włosy ze zdjęcia zamieniają się w włosy wektorowe.

W tym samouczku będziesz mógł stworzyć ilustrowany autoportret w geometrycznym stylu. Podstawą ilustracji będzie Twoje własne zdjęcie. Pomoże Ci narysować szkic, a następnie dokończy resztę pracy.

Ilustratorka i projektantka Yulia Sokolova pokazuje, jak stworzyć zestaw portretów, które idealnie nadadzą się do mediów społecznościowych lub na przykład do wskazania różnych kategorii i zawodów na Twojej stronie internetowej.

Jonathan Ball, założyciel Poked Studio, wyjaśnia, jak program Illustrator zamienia podstawowe kształty geometryczne w unikalne, kolorowe postacie.

W tym samouczku w łatwy i przyjemny sposób stworzysz bardzo prosty szablon, który można wykorzystać na różnych powierzchniach (m.in. koszulkach, ścianach, płótnach). Bajka L. Carrolla „Alicja w Krainie Czarów” zainspirowała autora do stworzenia grafiki wektorowej i napisania poradnika.

W tym samouczku Mary Winkler pokaże Ci, jak narysować postać chibi od podstaw za pomocą narzędzia Shape Builder Tool (Shift-M), narzędzia Pióro (P), przezroczystych gradientów i wielu innych narzędzi programu Illustrator.

Samouczek przeprowadzi Cię przez proces tworzenia prostej postaci anime od początku do końca.

Z tego samouczka dotyczącego grafiki wektorowej dowiesz się, jak tworzyć urocze króliczki. W szkoleniu wykorzystywane są proste kształty i gradienty, które z łatwością można zastosować na ilustracjach innych postaci.

W tym samouczku przedstawiono wiele podstawowych kształtów, dzięki którym można uzyskać naprawdę elegancki styl ilustracji. A następnie „animuje” yeti za pomocą palety chłodnych kolorów.

Tutaj możesz zobaczyć jak powstają postacie z gier wideo. Będziesz miał okazję przyjrzeć się pracy od pierwszego szkicu do samego finału.

Jeśli jesteś zagorzałym fanem piłki nożnej, ten poradnik będzie szczególnie przydatny. Na lekcji Siergiej Kandakow tworzy jasną ilustrację z efektem w stylu retro.

Krajobraz i środowisko

25. Tworzenie wektorowego obrazu infograficznego

Ten samouczek autorstwa artysty wektorowego Andrei Mariusa pokazuje, jak stworzyć prosty projekt karty w programie Illustrator.

W tym samouczku pokazano, jak utworzyć oszałamiający krajobraz środowiskowy w programie Illustrator. Do wykonania zadania wystarczy podstawowa znajomość narzędzi programu.

Bardzo prosta i konsekwentna lekcja od Diany Tomy, która pokazuje, jak narysować piękne kwiaty za pomocą gradientowych siatek.

W tym samouczku krok po kroku dowiesz się, jak utworzyć „elektryczny” tekst w wektorze.

Tom Mac pokazuje, jak utworzyć portret z efektem kropli w programie Illustrator przy użyciu narzędzia Pióro i kilku dodatkowych technik.

W tym samouczku w programie Adobe Illustrator wykonamy prosty i piękny orientalny wzór, który będzie się składał z różnych azjatyckich obiektów kulturowych.

Z biegiem lat ilustracje w stylu vintage i style retro ponownie stały się popularne w projektowaniu. W tym samouczku programista Ben Steers dzieli się swoimi technikami, które pomogą Ci przekształcić grafikę wektorową w styl retro.

Za pomocą programu Illustrator możesz tworzyć nieskazitelną grafikę wektorową. Czasami jednak wymagane są ilustracje przypominające szkice artystyczne wykonane w pośpiechu. Lekcja pokazuje, jak narysować rysunek wektorowy w tym stylu.

Postępując zgodnie z tym samouczkiem, będziesz mógł stworzyć efekt brokatu w programie Adobe Illustrator. Ilustracja opiera się na trzech efektach: papierze firmowym, witrażu i podartych krawędziach. Dzięki szybkiemu śladowi zamieniają się w błyszczącą teksturę wektorową.

Półtony to sposób na odtworzenie obrazu monochromatycznego. Polega na specyficznym postrzeganiu obrazu przez ludzkie oko, dla którego obszar obrazu wypełniony dużymi punktami kojarzy się z ciemniejszymi tonami. I odwrotnie, obszar wypełniony mniejszymi kropkami jest postrzegany jako jaśniejszy. Artysta Chris McVeigh pokazuje, jak utworzyć półton wektorowy.

W tym samouczku dowiesz się, jak utworzyć graficzne logo Batmana przy użyciu prostych kształtów w programie Adobe Illustrator. Użyj prostych narzędzi, takich jak narzędzie Elipsa (L) i narzędzie Konstruktor kształtów (Shift + M).

36. Konwertuj obraz rastrowy na wektor

W tym samouczku Inkscape pokazano, jak przekonwertować obraz rastrowy na obraz wektorowy za pomocą funkcji Trace Bitmap.

Suwak jest popularnym elementem projektowania stron internetowych. W tym samouczku przedstawiono opcję tworzenia suwaka w wektorze.

Ciara Phelan pokaże Ci, jak stworzyć niesamowity kolaż, łącząc obrazy wektorowe i fotografie.

W tym samouczku przygotowanym przez studio projektowe dowiesz się, jak łatwo narysować i obrysować zdjęcie. W przykładzie zastosowano proste wypełnienie gradientowe, aby utworzyć realistyczną ilustrację.

W tym samouczku pokazano, jak utworzyć efekt ściegu krzyżykowego w programie Adobe Illustrator. Wykorzystany zostanie do tego panel Wygląd i próbki.

Zobaczysz, jak tworzę szkic koncepcyjny, tło, a następnie stopniowo udoskonalam obraz, rysując szczegóły. Nawiasem mówiąc, możesz z łatwością zastosować techniki przedstawione w tej lekcji podczas tworzenia ilustracji, logo i innych projektów! Stosowanie się do takich samouczków zawsze ułatwi proces rysowania, ale jeśli uważasz, że nie jesteś wystarczająco dobry w rysowaniu, nie jest złym pomysłem po prostu spróbować, ponieważ celem tych samouczków jest doskonalenie Twoich umiejętności, jednym tak czy inaczej! Jestem pewien, że ci z Was, którzy nie potrafią rysować rysunków w dużej skali, mogą zacząć od szybkich szkiców, takich jak ten.

Użyłem następujących narzędzi:
- Photoshop CS3
- Tablet USB Wacom Graphire 3 (niebieski)

Krok 1: Zacząłem od szkicu. Następnie pomalowałem powierzchnię ziemi. Tutaj, jak widać na gotowym rysunku, jest dużo zielonej trawy i przypomina mi to starą piosenkę: „Green Green Grass at the House”. Spróbuj więc wyobrazić sobie coś takiego. Być może tutaj, niedaleko małego domku, rośnie stary dąb, w cieniu którego jako dziecko uwielbiałeś się bawić. Kiedy już zdecydowałem się na scenę, zacząłem myśleć o kolorach: odcieniach głównych i tła. Tutaj starałem się wyobrazić sobie wyraźny obraz. Zacząłem rysować na pustym tle, do którego dodałem kwiaty. Nie lubię pracować z rysunkami, których tło jest proste i niewyraźne. Dodanie różnych kolorów sprawia, że ​​obraz jest interesujący, a także pomaga osiągnąć pożądany nastrój.

Krok 2: Dodałem szczegóły za pomocą pędzla o małej średnicy. W przypadku tych ilustracji używam wyłącznie pędzli, które domyślnie są dostępne w programie Photoshop. Jeśli chcesz, możesz pobrać inne pędzle. Oto pędzle, których użyłem do tej ilustracji. W moim rysunku użyję tylko standardowych pędzli. Zanim zaczniesz malować, musisz przygotować pędzle.

Krok 3: Teraz musisz wybrać główne kolory swojej kompozycji. A oto moje kolory do tej ilustracji. Jak zwykle chcę stworzyć bardzo jasny rysunek. Na tło wybrałam odcienie żółtego i niebieskiego. Wszystkie pozostałe kolory są przyjazne dla środowiska. Otwórz inny plik i zapisz kolory. I trzymaj ten nowy plik zawsze otwarty podczas rysowania.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Krok 4: Postanowiłem usunąć stary samochód, który stał zaparkowany w pobliżu domu. Ona w ogóle tu nie pasuje. Ten samochód nie pasuje do reszty zdjęcia. Musiałem więc wymazać samochód i zamiast tego pomalować stary dąb, a ty możesz chcieć pomalować jakieś inne drzewo. Zrobiłem zgrubny szkic w kolorze za pomocą dużego okrągłego, twardego pędzla, a następnie z grubsza pomalowałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłem także nową warstwę dla trawy i zrobiłem wstępny szkic.

Krok 5: Następnie zacząłem malować bardziej szczegółowo na zielonej trawie za pomocą małego, twardego, okrągłego pędzla i miękkim okrągłym pędzlem, aby wygładzić obraz... ale mogę to zmienić później, na przykład może być trochę czerwonawo-niebieskiego lub tam żółte kwiaty. Ale na razie myślę, że zielona trawa jest właśnie tym, czego potrzebujemy.

Krok 6: Kiedy szukam odpowiedniego koloru, robię to:

Krok 7: Teraz zwróć uwagę, jak rysuję drewno. W tym samouczku nie pokazuję wielu rodzajów drewna. Przedstawione są tutaj tylko dwa typy: jeden do drzwi i drugi do ogrodzenia.

Krok 8: Teraz pozwól mi zmienić rozmiar płótna. Jak widać, jeśli chcesz uzyskać rysunek zawierający wiele szczegółów, będziesz musiał pracować na dużym płótnie (około 2000 lub 2600 pikseli).

Krok 9: Dodaj szczegóły za pomocą małego pędzla. Tutaj zwróć uwagę na to, jak rysuję szczegóły dachu.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Krok 10: W kolejnych krokach utworzę więcej warstw zielonej trawy. Powodem tworzenia wielu warstw jest konieczność późniejszego dostosowania rysunku. O wiele łatwiej jest poprawić błędy, jeśli główne elementy rysunku są oddzielnymi obiektami. Z grubsza pokolorowałem rysunek za pomocą dużego, twardego, okrągłego pędzla, a następnie dodałem detale tym samym pędzlem, ale o mniejszej średnicy. Stworzyłam także nową warstwę na włosy i zrobiłam wstępny szkic. Wracając do pytania, jak narysować trawę. Wystarczy kliknąć na ikonę pędzla, wybrać inny kolor i pomalować tak jak pokazano na moich szkicach. Następnie po prostu powtórz tę samą czynność.

Krok 11: Teraz czas zacząć opisywać chmury. Rysując chmury, pokolorowałem kształt na biało na osobnych warstwach, a następnie zmieniłem tryb mieszania warstwy na Nakładka, aby efekt był widoczny na rysunku. A na chmurki użyłam tylko dwóch warstw. Jeden kolor służy jako kolor bazowy, a drugi służy do zwiększenia jasności tła. Spróbuj znaleźć równowagę, łącząc różne kształty pędzli i próbuj malować chmury różnymi pociągnięciami. Musisz także zdefiniować światło i cienie. Pomogą Ci w tym zdjęcia prawdziwego nieba. Po prostu wyszukaj w Google różne kształty chmur.

Krok 12: Chciałem także dodać trochę jasnego światła słonecznego i innych szczegółów, takich jak błyskawica. Po kilku próbach zdecydowałem się na opcję pokazaną na moim rysunku. Na tym etapie wyglądało to dość szorstko, ale wrócę do tego później. Warto dodać, że każdy element projektu znajdował się na osobnej warstwie, co pozwoliło mi szybko wybrać żądany obiekt i z łatwością zmieniać kolory. Naciśnij Command+kliknięcie (na komputerze Mac) lub Control+kliknięcie (w systemie Windows) ikony warstwy na palecie Warstwy, aby wybrać krycie.

Krok 13: Ustawienia. To jest bardzo ważne. Można dobrać odpowiedni kolor i tym samym odmienić całą atmosferę. Teraz używam Balansu Kolorów. Następnie zmieniłem jasność i kontrast. Zauważysz, jak zmienia się efekt oświetlenia.

wnioski:

Teraz czas zamknąć Photoshopa. Mam nadzieję, że ci się podobało! Na koniec dodaję do płaskiego rysunku filtr Inteligentne wyostrzanie, aby uzyskać wyraźniejsze i ostrzejsze linie. Pomaga to wydobyć drobne szczegóły, takie jak światła. Mam nadzieję, że dobrze się bawiłeś czytając ten poradnik.

Kliknij na zdjęcie, aby obejrzeć je w pełnym rozmiarze i 100% jakości.