Scorpions zasłużenie uznawani są za jeden z najlepszych zespołów rockowych na świecie: sprzedaż ich płyt do 2010 roku osiągnęła fantastyczną liczbę 100 milionów egzemplarzy, a zespół znalazł się na 46. miejscu na liście „Największych Artystów Hard Rocka”. W ciągu 50 lat istnienia Scorpions wydali 18 albumów pełnometrażowych, 74 single i 27 kompilacji.
Kompozycje „Still Loving You”, „Wind of Change”, „Send Me an Angel” mają ugruntowaną pozycję wśród innych hitów złotego rocka.
Grupa powstała w 1965 roku w Niemczech. Cztery lata później do założyciela Rudolfa Schenkera dołączył jego młodszy brat Michael i piosenkarz Klaus Meine. W 1972 roku ukazał się debiutancki album Scorpions, Lonesome Crow. W połowie lat 70. grupa zyskała już wystarczającą sławę w swojej ojczyźnie i postawiła sobie za cel podbój Stanów Zjednoczonych, gdzie ich muzyka była uparcie ignorowana. Płyty In Trance i Virgin Killer otworzyły muzykom drogę na szczyty europejskich list przebojów, a Scorpions znajdują wielu fanów na Wschodzie, zwłaszcza w Krainie Kwitnącej Wiśni.
W 1978 roku zespół zmienił gitarzystę prowadzącego, a rok później zaprezentował publiczności swój triumfalny album Lovedrive. To właśnie wtedy grupa nabyła swoje unikalne, charakterystyczne brzmienie i wyruszyła w swoją pierwszą trasę koncertową po Stanach. Album Animal Magnetism, wydany w 1980 roku, pomógł Scorpions zdobyć solidną pozycję na amerykańskim rynku muzycznym i zapoczątkował erę wielkich tras koncertowych. W 1981 roku Klaus Mein zaczął mieć problemy ze strunami głosowymi, co zagroziło istnieniu całego zespołu, jednak dzięki wsparciu przyjaciół wokalista zdołał wyzdrowieć i kontynuować pracę. Album Blackout został uznany za najlepszy album hardrockowy 1982 roku. Następne kilka lat The Scorpions spędzili na urzekających trasach koncertowych z mocnym dźwiękiem, spektakularną pirotechniką i pokazami świetlnymi. Nikt nie ma wątpliwości, że nadeszła złota era grupy – magazyn Rolling Stones uznał Scorpionsów za „bohaterów heavy metalu”.
Wraz z innymi laurami Scorpions jako pierwszy zespół przełamał żelazną kurtynę – na ich koncertach w Leningradzie wzięło udział ponad 350 tysięcy fanów. Później grupa kilkakrotnie odwiedzała ZSRR, a Klaus Mein, pod wielkim wrażeniem Moskiewskiego Festiwalu Muzyki Świata, napisał kompozycję Wind of Change, a następnie jej rosyjską wersję, co oczywiście okazało się miażdżącym sukcesem.
Lata dziewięćdziesiąte stały się dla grupy okresem równie udanym, Scorpions dosłownie wygrzewają się w promieniach chwały, wtedy też nagrano ich najbardziej udany album Crazy World. Pod koniec dekady muzycy zaczynają czuć zmęczenie, ale zbierają siły i pracują nad wydaniem Eye II Eye, po czym wyruszają na podbój Azji.
W 2001 roku grupa koncertowała po krajach WNP i zwiedzała Europę Wschodnią. Rok 2004 upłynął pod znakiem wydania albumu Unbreakable, który po raz kolejny tylko potwierdził status legendy hardrocka. Od 2010 do 2012 roku The Scorpions odbywali trasę koncertową Get Your Sting i Blackout, początkowo pożegnalną trasą grupy, ale z okazji 50. rocznicy powstania w 2015 roku legendy rocka wydały album Return to Forever, na którym znalazły się niepublikowane wcześniej utwory. W tym samym czasie Scorpions ponownie wyruszają w kolejną światową trasę koncertową z okazji 50-lecia istnienia.
Wraz z początkiem nowego tysiąclecia i dokładnie 35 lat po założeniu najbardziej utytułowanego niemieckiego zespołu rockowego wszechczasów, SCORPIONS, Klaus Meine, Rudolf Schenker i Matthias Jabs mogą spojrzeć wstecz na swoją imponującą wspólną historię w międzynarodowym biznesie muzycznym.
Podobnie jak wielu nastolatków w powojennych Niemczech, Klaus Meine i Rudolf Schenker byli pod wpływem muzyki i innych rozkoszy współczesnego życia, które do ich ojczyzny przywieźli amerykańscy żołnierze: Elvis Presley, guma balonowa, niebieskie dżinsy, skórzane kamizelki, a przede wszystkim rock 'n'-roll. Od najmłodszych lat Klaus i Rudolf odczuwali nieodpartą potrzebę chwycenia gitary i znalezienia się w świetle reflektorów. Na początku lat 60. Beatlesi przeprowadzili beatową rewolucję. W połowie lat 60. Klaus Meine i Rudolf Schenker, obdarzeni wyrozumiałymi rodzicami, również zaczęli występować z własnymi zespołami beatowymi.
Przykładem dla Rudolfa Schenkera, gitarzysty i autora tekstów, były surowe riffy takich zespołów jak Yardbirds, Pretty Things i Spooky Tooth, które w tamtych czasach były uważane za prawdziwych hardrockowców.
Młodszy brat Rudolfa, Michael (Michael Schenker), był zafascynowany muzyką beatową i rodzącą się kulturą rockową.
Wraz z nadejściem Nowego Roku 1970 młodszy Schenker, który mimo swojej młodości dał się już poznać jako wybitny gitarzysta, opuścił hanowerską grupę Copernicus wraz z wokalistą i kompozytorem Klausem Meine, aby dołączyć do SCORPIONS. Klaus i Rudolf połączyli siły, aby stworzyć wspaniały duet kreatywny Meine/Schenker, kładąc w ten sposób podwaliny pod imponującą historię sukcesu.
W 1972 roku SCORPIONS wydali swój znakomity debiutancki album Lonesome Crow (1972), wyprodukowany przez Conny'ego Planka w Hamburgu. Motywy wokalne i instrumentalne, które kilka lat później stały się typowym, niezmiennym brzmieniem Scorpova, są już rozpoznawalne: bezkompromisowy gitarowy hardrock na wzór tego, co Jimmy Hendrix, Cream, Led Zeppelin grał w połowie lat 60-tych.
Charakterystyczny styl SCORPIONS jest wynikiem połączenia dwóch gitar elektrycznych: z niezwykle mocnymi riffami i olśniewającymi, ozdobnymi solówkami. Dodaj do tego natychmiast rozpoznawalny głos wokalisty i frontmana Klausa Meine’a z jego ekspresyjną, błyskotliwą wymową.
Pod pewnymi względami SCORPIONS byli wyjątkowi na niemieckiej scenie rockowej tamtego okresu. Od samego początku grupie zależało na dotarciu na sam szczyt światowego hardrockowego biznesu, dlatego Klaus Meine napisał wszystkie teksty po angielsku. W twórczym związku Meine i Schenkera Niemcy wreszcie znalazły godną odpowiedź na słynne zespoły beatowo-rockowe ze świata anglojęzycznego.
Pierwszy album zespołu, Lonesome Crow, wyznaczył im drogę do międzynarodowego sukcesu. The SCORPIONS wystąpili przed Rorym Gallagherem, UFO i Uriah Heepem.
W całej historii Scorpions Rudolf Schenker był jej niezachwianą siłą napędową. Kierował się filozofią życiową ojca: „Nie ma rzeczy niemożliwych, trzeba tylko uwierzyć”. Od pierwszych dni powstania SCORPIONS Rudolf Schenker mówił bez nadmiernej skromności: „Pewnego dnia SCORPIONS staną się jednym z najlepszych zespołów rockowych na świecie!” Reszta grupy również była zaangażowana w ten pomysł.
SCORPIONS nigdy nie spoczęły na laurach i ciągle poszukiwały czegoś nowego. Wykorzystywali każdą okazję, aby podnosić swój poziom zawodowy i przybliżać się do sukcesu.
W 1973 roku, po wspólnej trasie koncertowej z UFO, Michael Schenker dołączył do tego brytyjskiego zespołu rockowego. Na miejscu Skorpowskiego na stanowisku gitarzysty prowadzącego zastąpił go Ulrich Roht. On także był wyjątkowym gitarzystą o niemal mistycznym talencie. Wraz z Ulrichem SCORPIONS kontynuowali eksplorację gatunku hard rock.
W latach 70-tych odbyli kilka tournee po Europie Zachodniej, grając w wielu miejscach i podbijając kraj za krajem. Pojawiali się wszędzie tam, gdzie mogli podłączyć swoje instrumenty. W 1973 roku supportowali The Sweet podczas ich pierwszej europejskiej trasy koncertowej. W tym samym czasie SCORPIONS kontynuowali pracę nad albumami studyjnymi, z czego kolejne cztery zostały nagrane z Ulrichem. „Fly To The Rainbow” (1974) to mocny, energetyczny rock, jakiego nigdy wcześniej nie słyszał żaden niemiecki zespół. Tytułowy utwór „Speedy's Coming” uosabia styl SCORPIONS: ultra-hard rock harmonijnie połączony z ekscytującymi melodiami.
Od trzeciego albumu „In Trance” (1975) SCORPIONS współpracują ze słynnym międzynarodowym producentem Dieterem Dierksem. Postanowili zrobić karierę w hard rocku. „In Trance” stał się bestsellerem w Japonii, gdzie eksplodowała mania Scorpio.
W 1975 roku SCORPIONS wyruszyli w trasę po Europie, gdzie wraz z KISS byli główną atrakcją koncertu. W tym samym roku zostali uznani za najlepszy zespół grający na żywo w Niemczech. Trasując po Wielkiej Brytanii SCORPIONS znaleźli się w samej „jaskini lwa”: mieli zaszczyt wystąpić w legendarnym Cavern Club w Liverpoolu. W tej kolebce hard rocka udało im się zdobyć uznanie nawet najbardziej zagorzałych brytyjskich fanów. Kolejnymi sukcesami The Scorps w połowie lat 70. były koncerty w słynnym londyńskim klubie The Marquee.
Marzenie SCORPIONS o zostaniu najlepszym niemieckim zespołem rockowym spełniło się, gdy ich czwarty album „Virgin Killer” (1976) zdobył nagrodę Niemieckiego Albumu Roku. W Japonii „Virgin Killer” po raz pierwszy w historii zespołu uzyskał status złotej płyty.
Kolejny album, „Taken By Force” (1977), również pokrył się złotem w Japonii.
W 1978 roku SCORPIONS odbyli trasę koncertową po Japonii, drugim co do wielkości rynku muzycznym na świecie, gdzie po raz pierwszy posmakowali bycia supergwiazdami. Po przybyciu na lotnisko w Tokio pięciu naszych rockmanów zostało otoczonych przez tłum entuzjastycznych fanów.
Po japońskiej trasie Ulrich Roth opuścił grupę. Podwójny album „Tokyo Tapes” (1978) zdawał się podsumowywać okres współpracy SCORPIONS i Ulricha. To nagranie do dziś jest wysoko cenione przez kolekcjonerów na całym świecie.
Na krótki czas do grupy powrócił „Syn marnotrawny” Michael Schenker (nagrał partie w niektórych utworach z Lovedrive), po czym ostatecznie wolne stanowisko gitarzysty objął Matthias Jabs. Poprzedziło to ogrom pracy. W 1978 roku w magazynie Melody Maker pojawiło się ogłoszenie: The SCORPIONS szukali nowego gitarzysty prowadzącego. W Londynie musieli przesłuchać ponad 140 kandydatów, zanim wybrali innego Hanowera Matthiasa Jabsa. Mimo że Matthias dołączył do pracy na samym końcu, natychmiast przyłączył się do nagrywania „Lovedrive”. Album był ogromnym triumfem zespołu i do dziś pozostaje jednym z najlepszych albumów SCORPIONS. Okładka zdobyła nagrodę roku za najlepszą reżyserię artystyczną.
Jak już wspomniano, Michael Schenker na krótko dołączył do grupy w 1978 roku, ale ponownie opuścił ją w połowie trasy. W 1980 roku stworzył własną grupę MSG (Grupa Michaela Schenkera).
Można powiedzieć, że Matthias Jabs wskoczył na wóz odjeżdżającego pociągu i dokonał prawdziwego wyczynu: zaledwie poprzedniego wieczoru poznał cały program nadchodzącej trasy. Jego chrzest bojowy nastąpił, gdy SCORPIONS zagrali dla 55-tysięcznej publiczności jako występ otwierający Genesis. W Matthiasie SCORPIONS w końcu znaleźli gitarzystę prowadzącego, którego entuzjazm, wirtuozja i kreatywność w decydujący sposób przyczyniły się do sukcesu zespołu. Dzięki niemu brzmienie Scorpova stało się jeszcze bogatsze i bardziej wyraziste. Jak brakujący element układanki, jego gitara doskonale uzupełniała dynamikę zespołu, tworząc to, co nazywamy unikalnym brzmieniem SCORPIONS.
Klaus Meine, Rudolf Schenker i Matthias Jabs nadal stanowią trzon grupy.
Wraz z basistą Francisem Buhholzem (który dołączył do zespołu w 1973 roku w tym samym czasie co Ulrich Roth) i perkusistą Hermanem Rarebellem (który zadebiutował podczas nagrywania albumu Taken By Force) ostatecznie stworzyli gwiazdorski skład”, który jego przeznaczeniem było kontynuować swój zwycięski marsz aż do Wind Of Change.
Okrzyknięci supergrupą w Japonii już w 1978 roku, w 1979 roku SCORPIONS postanowili podbić ogromny rynek amerykański. Ich bronią jest profesjonalne podejście do pracy, nieugięta wola zwycięstwa i przyjazna atmosfera zarówno wewnątrz grupy, jak i wobec kibiców. I oczywiście niesamowita muzykalność. SCORPIONS musieli przejść bardzo długą drogę, zanim na światowej scenie rockowej uformował się ich własny, niepowtarzalny wizerunek muzyczny.
W latach 80 Stany Zjednoczone miały największy rynek muzyczny na świecie. A SCORPIONS mają już wielu zwolenników w Stanach od 1974 roku. Van Halen rozpoczęli karierę muzyczną wykonując covery hitów Scorpova „Speedy's Coming” (z „Fly To The Rainbow”) i „Catch Your Train” (z „Virgin Killer”).
W 1979 roku, teraz profesjonalnie wyprodukowany i gorący po sukcesie „Lovedrive” (1979), SCORPIONS, w oryginalnym składzie Klausa Meine'a, Rudolfa Schenkera i Matthiasa Jabsa, rozpoczęli swoją pierwszą dużą trasę po Ameryce, grając koncerty plenerowe z Aerosmith, Tedem Nugenta i AC/DC. W Chicago gwiazdą programu zostali SCORPIONS zamiast Teda Nugenta i od tego czasu Scorpions mają w tym mieście więcej fanów. Ta trasa była dla SCORPIONS dobrą lekcją gry w rockowym biznesie.
Ich siódmy album, „Lovedrive”, został wydany w USA w 1979 roku i stał się pierwszym albumem SCORPIONS, który otrzymał tam status złotej płyty. Kolejnym był „Zwierzęcy magnetyzm” (1980).
Dzięki tym dwóm albumom, Lovedrive i Animal Magnetism, zespół w końcu dokonał przełomu w Ameryce Północnej. Druga trasa SCORPIONS po USA była triumfem. Rozpoczęła się era wspaniałych wycieczek SCORPIONS Tours.
Po jeszcze bardziej udanej trasie koncertowej w 1981 roku, podczas nagrywania „Blackout” (1982), Klaus Meine nagle stracił głos. Nie chcąc utrudniać sukcesu zespołowi, Klaus zdecydował się opuścić SCORPIONS. Ale silna przyjaźń pomiędzy Klausem i Rudolfem, wraz ze wsparciem wszystkich członków grupy, pozwoliła na dokonanie niemal niemożliwego. Po długich treningach i dwóch operacjach więzadeł Klausowi udało się wrócić do zdrowia po kontuzji. Co więcej, w 1982 roku powrócił ze znacznie poprawionymi umiejętnościami wokalnymi. Jeden z krytyków napisał: „Dali Klausowi Meine’owi wiązkę żelaza!” Decyzja grupy o nierozstaniu się ze stałym wokalistą później w pełni się uzasadniła. Stało się to najbardziej brzemienne w skutki w historii Scorps, bo to Klaus Meine napisał w 1989 roku superhit „Wind Of Change”.
W 1982 roku SCORPIONS wyruszyli w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych (z Iron Maiden jako zespołem otwierającym) promującą ich nowy, oszałamiający album „Blackout”. Za oszałamiający projekt okładki tego albumu odpowiada Helnwein. Album i singiel „No One Like You” znalazły się w amerykańskiej „Top Ten”, a sam album pokrył się platyną i zdobył nagrodę „Najlepszy Hard Rockowy Album Roku”.
Jeden hit szedł za drugim - a w latach 80-tych SCORPIONS podbili serca miłośników rocka z całego świata. W 1984 roku SCORPIONS jako pierwszy niemiecki zespół dał trzy udane koncerty dla 60 000 fanów w nowojorskiej Madison Square Garden.
SCORPIONS wspięli się na sam szczyt muzycznego Olimpu. Trzy ich albumy od razu weszły na amerykańskie listy przebojów: „Animal Magnetism” (1980), „Blackout” (1982) i „Love At First Sting” (1984). The SCORPIONS spędzili 2 lata „na kółkach”, uczestnicząc we wszystkich najważniejszych festiwalach rockowych, jakie pojawiły się po Woodstock. Objechali cały świat całymi eskadrami ciężarówek, autobusów, helikopterów, własnymi samolotami i tradycyjnymi limuzynami. Hanowerski zespół heavy metalowy dał teraz wspaniałe koncerty w Ameryce Północnej, Południowej, Środkowej, Europie, a także w Azji - w Malezji, na Filipinach, w Tajlandii i Japonii. To był złoty wiek hard rocka. Gigantyczne sceny, oświetlenie i efekty pirotechniczne – SCORPIONS rozpętali na widowni burzę światła i dźwięku.
Ich niekończąca się energia doprowadzała fanów do szaleństwa. Dla amerykańskiej publiczności SCORPIONS, ze swoim genialnym, dopracowanym „melodycznym rockiem” i potężnym, dramatycznym wokalem Klausa Meine’a, ucieleśniali to, co najlepsze w hard rocku. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard i Europe, które później stały się supergrupami, otwierały się przed SCORPIONS, zdobywając bezcenne doświadczenie występując przed wielomilionowymi tłumami.
„Love At First Sting” stał się jednym z najbardziej udanych albumów w historii rocka. Zawiera najbardziej mrożące krew w żyłach utwory Scorpova, takie jak „Rock You Like A Hurricane”, „Bad Boys Running Wild” i nieprzemijające arcydzieło „Still Loving You”.
Krytycy rywalizowali z entuzjastycznymi recenzjami. Magazyn Rolling Stone nazwał SCORPIONS „bohaterami heavy metalu”. The SCORPIONS zostali wprowadzeni do ekskluzywnego klubu 30 największych zespołów rockowych wszechczasów. Ballada „Still Loving You” stała się międzynarodowym hymnem rockowym. W samej Francji ten singiel sprzedał się w 1 700 000 egzemplarzy. Piosenka wywołała falę histerii wśród francuskich fanów, jakiej nie widziano od czasów Beatlesów, i stała się znakiem rozpoznawczym SCORPIONS.
Najbardziej pamiętne publiczne występy SCORPIONS miały miejsce w Kalifornii przed 325-tysięczną publicznością oraz w Rio de Janeiro, gdzie przywitało ich 350-tysięczna grupa entuzjastycznych fanów z Ameryki Południowej. Podwójny album World Wide Live (1985) z 1985 roku, bliźniaczy album Tokyo Tapes, uchwycił w całej okazałości niedawny międzynarodowy triumf zespołu.
W 1986 roku SCORPIONS byli główną atrakcją słynnego festiwalu Monsters Of Rock. W tym samym roku zagrali w stolicy Węgier, Budapeszcie. Był to ich pierwszy występ w kraju bloku wschodniego.
The SCORPIONS regularnie pojawiali się na listach przebojów dzięki takim hitom jak „Rock You Like A Hurricane”, „Blackout”, „Big City Nights”, „The Zoo”, „No One Like You”, „Dynamite”, „Bad Boys Running Dziki”, „Od wybrzeża do wybrzeża”. W latach 80-tych Scorps stworzył nową markę hard rocka, która do dziś nie straciła popularności. Oraz ich potężne rockowe ballady, takie jak „Still Loving You”, „Holiday”, „Wind Of Change”, „Send Me An Angel”, „When You Came Into My Life”, „You & I” wraz ze wspaniałymi akustycznymi piosenkami ” Always Somewhere” i „When The Smoke Is Going Down” – potrafiły podbić nawet najbardziej zagorzałych fanów hardrocka.
„Savage Amusement” (1988), ostatni album wyprodukowany przez Dietera Dierksa, ukazał się w 1988 roku. Osiągnął numer 3 na amerykańskich listach przebojów i numer 1 na europejskich listach przebojów.
Nawet po wielu latach koncertowania po Stanach Zjednoczonych i reszcie świata SCORPIONS nie spoczęli na laurach, lecz nadal poszukiwali czegoś nowego. W oczekiwaniu na światową trasę koncertową Savage Amusement w 1988 roku SCORPIONS przedarli się przez żelazną kurtynę i zagrali w Leningradzie 10 wyprzedanych koncertów dla 350 000 radzieckich fanów. Stali się pierwszym zagranicznym zespołem rockowym, który zagrał w ZSRR, bastionie komunizmu. Hard rock, heavy metal, a zwłaszcza ballada Scorpio „Still Loving You” przedostały się już za żelazną kurtynę. SCORPIONS nadal spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem w Rosji.
A rok później, w sierpniu 1989 roku, 20 lat po Woodstock, władze radzieckie, zainspirowane sukcesem koncertów Scorpowa w Leningradzie, dały zielone światło dla legendarnego Moskiewskiego Festiwalu Pokoju Muzycznego. Tutaj SCORPIONS wystąpili u boku innych hardrockowych potworów, takich jak Bon Jovi, Cinderella, Ozzy Osbourne, Skid Row, Motley Crew i rosyjska grupa Gorky Park – przed 260 000 sowieckich fanów rocka na moskiewskim stadionie w St. Petersburgu. Lenina.
We wrześniu 1989 roku Klaus Meine pod wrażeniem Moskiewskiego Festiwalu Pokoju stworzył superhit „Wind of Change”.
Wtedy, w listopadzie 1989 roku, miało miejsce zupełnie nieoczekiwane wydarzenie. Mur Berliński został zniszczony. „Wind Of Change” stał się światowym hymnem głasnosti i pierestrojki, swego rodzaju ścieżką dźwiękową do upadku żelaznej kurtyny, komunizmu i końca zimnej wojny. Rok później, w 1990 roku, SCORPIONS wystąpili w spektakularnym przedstawieniu Rogera Watersa „The Wall” na Potsdamer Platz, gdzie kiedyś stał fragment muru berlińskiego.
„Wind Of Change” odniósł taki sukces w Rosji, że Scorps wkrótce nagrał rosyjską wersję hitu. Dzięki tej mądrej decyzji zyskali wysokiej rangi wielbiciela: w 1991 roku niemiecka grupa została zaproszona na Kreml na spotkanie z Michaiłem Gorbaczowem, ostatnim prezydentem ZSRR i przywódcą partii. Było to wyjątkowe wydarzenie w historii Związku Radzieckiego i muzyki rockowej.
Same Skorpiony również zostały dotknięte „wiatrem zmian”. Przed nagraniem i wydaniem nowej płyty „Crazy World” (1990) dobiegła końca ich wieloletnia współpraca z Dieterem Dierksem, który wyprodukował tak wiele udanych albumów. „Crazy World”, pierwszy album wyprodukowany przez samych SCORPIONS (z pomocą Keitha Olsena), na którym znalazł się „Wind Of Change”, od razu stał się najbardziej udanym albumem roku. Nie tylko „Crazy World” dostąpił tego zaszczytu: singiel „Wind Of Change” stał się hitem nr 1 na świecie, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w 11 krajach.
W 1992 roku SCORPIONS otrzymali „Music Peace Prize” jako niemiecki zespół rockowy odnoszący największe sukcesy. „Crazy World” jest wyraźnym świadectwem talentu twórców Scorpio do pisania piosenek: Matthias Jabs stworzył dynamiczny utwór tytułowy „Tease Me Please Me”, a Rudolf Schenker po raz kolejny udowodnił, że potrafi trafić w sedno klasyczną balladą Scorpio „Send Me An Angel” i Klaus Meine pokazali fenomenalny występ w „Wind Of Change”.
Po światowej trasie koncertowej „Crazy World” SCORPIONS rozstali się z basistą Francisem Buchholzem. Na nagraniu „Face The Heat” (1993) (współprodukcja: Bruce Fairbairn) pojawił się nowy basista Ralph Rieckermann z wykształceniem konserwatorskim.
W 1994 roku SCORPIONS ponownie otrzymali Muzyczną Nagrodę Pokojową.
Kolejnym znaczącym momentem w ich karierze był moment, gdy na zaproszenie rodziny „Króla Rock and Rolla”, Priscilli i Lisy Marie Presleyów oraz „Króla Popu” Michaela Jacksona zaprezentowali coverową wersję „His Latest Time” podczas koncertu w hołdzie Elvisowi Presleyowi w Memphis.
W tym samym roku SCORPIONS wraz z ONZ zapewniły pomoc uchodźcom z walczącej Rwandy. W ciągu zaledwie tygodnia grupa nagrała i wydała charytatywny singiel „White Dove”.
Pod koniec 1995 roku, gdy nagrywanie albumu „Pure Instinct” z 1996 roku (współprodukowanego przez Keitha Olsena i Erwina Muspera) dobiegło końca, zespół opuścił weteran SCORPIONS, Herman Rabell.
W 1988 roku, podczas trasy Savage Amusement, amerykański zespół Kingdome Come, wyprodukowany przez Keitha Olsena, wystąpił przed SCORPIONS. Już wtedy Scorpov był pod wrażeniem stylu gry perkusisty zespołu, Kalifornijczyka Jamesa Kottaka. W 1995 roku The Scorps poprosił byłego menadżera AC/DC Stuarta Younga, aby zadzwonił do Jamesa i zatrudnił go jako perkusistę na nadchodzącą światową trasę koncertową Pure Instinct. Kottak został pierwszym Amerykaninem, który zagrał w niemieckim zespole rockowym. Dzięki dwóm nowym członkom, basiscie Ralfowi Rieckermannowi i perkusiście Jamesowi Kottakowi, SCORPIONS tworzy nowe pokolenie muzyków.
Światowa trasa koncertowa „Pure Instinct” udowodniła, że SCORPIONS w dalszym ciągu są jednym z najważniejszych zespołów rockowych. Nie tylko w Europie i Ameryce. W krajach takich jak Tajlandia, Malezja i Filipiny sprzedaż ich albumów osiągnęła poziom znacznie powyżej średniej, a ich płyty w dalszym ciągu uzyskiwały status złotych i platynowych. W listopadzie 1996 roku SCORPIONS zostali pierwszym zespołem rockowym, który od zakończenia wojny domowej w Libanie zagrał koncerty w Bejrucie.
W 1999 roku przy nagraniu płyty „Eye To Eye" (1999) (prod. Peter Wolf) James Kottak po raz pierwszy wziął udział w pracach studyjnych Scorpions. Okładka albumu sygnalizuje pewne zmiany w stylu zespołu. Na okładce widać tylko założycieli SCORPIONS: Rudolf Schenker, Klaus Meine i Matthias Jabs. A sam album jest kolejnym dowodem imponującego talentu wszystkich członków SCORPIONS jako kompozytorów i instrumentalistów. Utwory takie jak „Mysterious”, „Yellow Butterfly”, „A Moment In A Million Year”, „Mind Like A Tree” i „Eye To Eye” – pokazują zespół u szczytu twórczości. W „Du Bist So Schmutzig” („You Are So Dirty”) usłyszymy niemieckie teksty m.in. the Scorpions po raz pierwszy W ramach światowej trasy SCORPIONS „Eye To Eye” zagrali na zaproszenie Michaela Jacksona na koncercie charytatywnym „Michael Jackson and Friends” w Monachium.
Kierując się mottem „Don’t Stop At The Top!”, SCORPIONS powitali nowe tysiąclecie nowym przedsięwzięciem: wspólnym projektem ze słynną na całym świecie Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej, pod dyrekcją legendarnego Herberta von Karajana. W 1995 roku orkiestra rozważyła możliwości wspólnego projektu i szukał odpowiedniego zespołu. Po latach nawet ta klasyczna orkiestra doceniła sukces i międzynarodową reputację SCORPIONS. Dwa „Mercedesy” niemieckiej muzyki zgodziły się na wspólne śmiałe przedsięwzięcie pod przewodnictwem słynnego producent, kompozytor, dyrygent i aranżer, austriacki Christian Kolonovits The SCORPIONS rozpoczęli przygotowania w 1995. Od tego czasu obie grupy, że tak powiem, kontynuowały pracę nad projektem.Po wydaniu „Eye To Eye” (1999) i Podczas kolejnego światowego tournée SCORPIONS gruntownie zajęli się poważnymi sprawami.Zapowiedź tego, co miało nadejść, był występ Scorpova na zaproszenie rządu niemieckiego na koncercie, który odbył się przed Bramą Brandenburską w Berlinie 11 listopada 1999 r. w 10. rocznicę zjednoczenia Niemiec. „Wind Of Change” wykonało 166 wiolonczelistów wspólnie z zespołem SCORPIONS, a solistą był wybitny wirtuoz wiolonczeli Mścisław Rostropowicz.
W styczniu 2000 roku SCORPIONS rozpoczęli nagrania studyjne z Christianem Kolonowitzem w Wiedniu. W kwietniu swoje partie nagrała Orkiestra Filharmonii Berlińskiej. Album został ostatecznie zmiksowany w kwietniu i maju 2000 roku w Galaxy Studios w Belgii. Wspólny album SCORPIONS z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej „Moment Of Glory” (2000) został wydany 19 czerwca 2000 roku.
Pierwszy koncert odbył się 22 czerwca 2000 roku na wystawie EXPO 2000 w Hanowerze. Na albumie znalazł się także oficjalny hymn wystawy „Moment Of Glory”.
W lutym 2001 SCORPIONS zagrali kilka koncertów akustycznych w Lizbonie. Na podstawie ich wyników nagrano album koncertowy „Acoustica” (2001), który zawiera akustyczne wersje starych hitów Scorpovsky'ego, a także 3 nowe piosenki. Christian Kolonowitz ponownie wziął udział w nagraniu projektu. Pracował nad aranżacjami, a także nagrał partie klawiszowe na album. Nie przerywając pracy studyjnej, wiosną tego samego roku SCORPIONS koncertowali w Rosji i krajach WNP w ramach trasy „Moment Of Glory”. W czerwcu Scorps kontynuował „rozwój” krajów Europy Wschodniej, występując po raz pierwszy w stolicy Albanii, Tiranie.
2001 - ukazuje się płyta „Acoustica” i singiel „When Love Kills Love”. Wspaniały program został zaprezentowany w Lizbonie przed 4000 fanów. Do sprzedaży trafił 11 maja. Stare utwory zyskały nowe brzmienie, w czym w dużej mierze przyczynił się ogromny potencjał twórczy grupy. Album zadebiutował na 13. miejscu list przebojów. Zaraz po wydaniu albumu „Acoustica” grupa wyruszyła w światową trasę koncertową promującą album.
2002 - nie zostaje wydany ani jeden album, ale odbywa się duża liczba tras koncertowych. Wiosną 2002 roku SCORPIONS zamknęli trasę „Acoustica Tour” trzema koncertami w Moskwie i Sankt Petersburgu. Tego lata SCORPIONS wyruszyli w ogromną trasę po Stanach Zjednoczonych. W tym roku po raz kolejny zostali pierwsi: Scorpions to pierwszy zachodni zespół rockowy, który dał łącznie 21 koncertów w miastach Rosji, Ukrainy, Białorusi i Litwy. Występowali w największych miastach po obu stronach Uralu, które nawet dla rosyjskich organizatorów koncertów były terenem niezamieszkanym. SKORPIONY przebywały w „zamkniętym” Niżnym Nowogrodzie, w historycznym Wołgogradzie, w Rostowie nad Donem, w Samarze, w Nabierieżnym Czełnie, w Permie, w Ufie, w Jekaterynburgu, w Czelabińsku, w Omsku, w Nowosybirsku, w Tomsku, w Krasnojarsku, w Irkucku, we Władywostoku. Skorpiony odwiedziły miasta nie mniej ważne dla historii Ukrainy. To Odessa na wybrzeżu Morza Czarnego, Dniepropietrowsk nad Dnieprem i Charków.
2003 - SKORPIONI kontynuują marsz po całym świecie. Za bardzo uderzające wydarzenie tamtych czasów można uznać ogromny koncert dla 85 000 widzów na Schlossplatz w Stuttgarcie. W maju 2003 roku Scorpions wystąpili przed publicznością składającą się z 40 władców świata z okazji 300. rocznicy Petersburga. We wrześniu 2003 roku zagrali z Orkiestrą Prezydencką Federacji Rosyjskiej na Placu Czerwonym. Był to wspaniały pokaz świetlny stworzony przez słynnego projektanta Gerta Hofa. Również w tym roku miejsce basisty Ralpha Rickermana zajął Paweł Maciwoda, muzyk z Krakowa.
Koniec 2003-2004 - The SCORPIONS pracują w studiu nad swoim nowym albumem.
Po 5 latach eksperymentów SCORPIONS powrócił na światową scenę hard and heavy z nowym rockowym albumem „Unbreakable” (2004), który ukazał się 21 kwietnia 2004 roku. Krytycy nazwali go „najcięższym” po albumie „Face the Heat”, a fani grupy byli zachwyceni nowymi utworami: „New Generation”, „Love „em or Leave „em”, „Through My Eyes”, „ Głęboko i ciemno”, „Może ja może ty”.
W 2005 roku SCORPIONS odbyli wspaniałą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii z udziałem gościa specjalnego z grupą Judas Priest.
W lipcu 2005 ukazało się DVD „One Night In Vienna”, którego pełny tytuł to „Unbreakable World Tour 2004 - One Night in Vienna Live”, które składa się z 2 części: jedna poświęcona jest głównie koncertowi w Wiedniu, który miała miejsce latem 2004 roku – na jednej z wysp na Dunaju, a druga część to wyjątkowy materiał „Rockumentary” – tj. bardzo obszerna historia SCORPIONÓW: wywiady, prywatne filmy, klipy i wiele więcej, co pozwala dość głęboko zagłębić się w historię grupy.
10 września 2005 roku SCORPIONS zrealizowali to, co od dawna obiecywali swoim fanom, a mianowicie: w mieście Colmar (Francja) w Theatre de Plein Air po raz pierwszy od 1978 roku – po 27 latach – Scorpions i Uli Jon Roth) znów byli razem, a w utworze He's A Woman She's A Man dołączył do nich kolejny były członek Scorpions - perkusista Rudy Lenners (1975-1977). Szczęściarze, którzy byli na koncercie, nazwali go „magicznym” i twierdzili, że dwie i pół godziny minęły niezauważone.
W sierpniu 2006 roku SCORPIONS zostali zaproszeni do występu na przełomowym festiwalu Wacken Open Air, który odbywa się co roku na świeżym powietrzu w wiosce Wacken, godzinę jazdy od Hamburga, gdzie często wybuchają poważne namiętności. SCORPIONS postanowili więc nie zmieniać tradycji festiwalu – udało im się zaskoczyć wybrednych widzów i zaraz po zakończeniu występu nazwano go historycznym. Na koncercie zaprezentowano utwory z lat 2000 - 1984 - 1980 - 1979 - 1976 - 1974 - 1972, a na scenie zagrali razem obecni Scorpions, Uli Jon Roth, Michael Schenker, Herman Rarebell i Tyson Schenker. Rzadki występ SCORPIONS można zobaczyć na płycie DVD „Scorpions Live at Wacken Open Air 2006”.
W 2006 roku SCORPIONS spędzili około 4 miesięcy w studiu w Los Angeles z producentami Jamesem Michaelem i Desmondem Childem, którzy wraz z zespołem aktywnie pracowali nad koncepcją nowego albumu 21st Scorpions, „Humanity: Hour I” (2007). . Klaus Meine tak powiedział o nowym albumie: „Kiedy zdecydowaliśmy się stworzyć wspólny projekt z Desmondem Childem, zrobiliśmy to nie tylko dlatego, że znaliśmy go jako producenta, ale także dlatego, że jest genialnym autorem tekstów, który napisał tak wiele hitów Bon Jovi , Aerosmith, Kiss... Staraliśmy się odtworzyć charakterystyczne brzmienie Scorpions, ale jednocześnie chcemy iść do przodu w naszej karierze, doskonalić się jako artyści, w zawodzie, w którym jesteśmy i w którym nadal będziemy. Myślę, że nagraliśmy mocną płytę, w starym stylu, w tym sensie, że traktujemy ten album jako całość, a nie taki rodzaj albumu, z którego można pobrać jeden utwór z Internetu i nigdy nie posłuchać reszty. Ten album to kompletny koncept i mamy nadzieję, że fani wysłuchają wszystkich piosenek, od pierwszej do ostatniej.”
Ledwie opuścili studio w Los Angeles, SCORPIONS rozpoczęli trasę koncertową w 2007 roku. Ku uciesze rosyjskich fanów pierwszy koncert odbył się w Moskwie. 2 marca 2007 roku SCORPIONS dali wyprzedany koncert, który stał się jednym z tych, na których dzięki najczystszemu dźwiękowi można było docenić, jak technicznie, harmonijnie i z „napędem” „kłują” Scorpions, demonstrując najwyższy poziom światowego hard rocka. Podczas tej wizyty fani zorganizowali dla grupy huczne spotkanie, za co SCORPIONS osobno podziękowali rosyjskim fanom na swojej stronie internetowej.
14 maja 2007 roku ukazała się publicznie 21. płyta „Humanity: Hour I”. Album zawiera 12 utworów. Wyprodukowany przez Jamesa Michaela, którego koprodukcją i współautorem jest Desmond Child, współpracował z takimi gwiazdami jak Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton i Bonnie Tyler. Ponadto w utworze „The Cross” śpiewa nie tylko Klaus Meine, ale także frontman Smashig Pumpkins Billy Corgan. Nad albumem pracowały także inne znane osobistości. Grupie Scorpions udało się na raz okręcić tak wiele pomysłów tych genialnych ludzi, a jednocześnie zachować swój rozpoznawalny styl – to mocny album w swoim ideologicznym elemencie, są to ciężkie gitarowe riffy w niesamowitym połączeniu z charakterystycznym dla zespołu w stylu balladowym, są to nowi Scorpions, a sprawdzeni w czasie Scorpions to zespół, który po raz kolejny zrobił kilka kroków poza swoimi rówieśnikami.
Do końca 2007 roku SCORPIONS odbywają wielką trasę koncertową promującą nowy album „Humanity: Hour I”. Odwiedzili także stolicę Ukrainy Kijów, 8 czerwca wystąpili na Placu Pałacowym w Petersburgu, a 18 czerwca br. SCORPIONS wraz z Uli Jonem Rothem, Joe Cockerem i Juliette & The Licks zaprezentowali swój grecki fanom niesamowitego festiwalu w Atenach.
Ostatni album zespołu, Scorpions, kończy karierę trzyletnią pożegnalną światową trasą koncertową. Ich singiel The Good Die Young został wydany 12 marca. 18 marca w Moskwie, w Centrum Sportowym Megasport na Polu Chodyńskim, odbył się koncert Scorpions. 29 kwietnia w ramach pożegnalnej światowej trasy koncertowej grupa dała swój jedyny koncert w Mińsku, w Minsk Arena.
6 kwietnia 2010 roku grupa Scorpions została uwieczniona na Rock Walk (analogu Alei Gwiazd) w Hollywood. Oficjalna ceremonia tradycyjnie odbyła się przed sklepem Guitar Center, który organizuje aleję rockową. W jej ramach muzycy pozostawili swoje odciski dłoni na cementowych tabliczkach, które zostaną umieszczone w alei obok grafik takich znanych artystów jak Elvis Presley, Eric Clapton czy Johnny Cash.
Legendarny niemiecki zespół rockowy Scorpions w przeddzień koncertu w Tiumeniu, który odbędzie się 16 maja, dał Konferencja prasowa, gdzie jego uczestnicy opowiadali o fanach w Rosji, ich nowym filmie, o tym, jak ważne jest dbanie o swój głos i wiele więcej. W ramach rosyjskiej części trasy koncertowej z okazji 50. urodzin muzycy drugi raz rozmawiał z prasą.
Po około 20 minutach pytań i odpowiedzi wydarzenie na krótko przerodziło się w sesję autografów: o wokalistce grupy Klausa Meine’a Do chętnych po autograf ustawiała się kolejka. Niektórzy przygotowali się wcześniej i przywieźli w tym celu winylowe albumy Scorps z lat 80. Inni, mimo dezaprobaty organizatorów, zaczęli robić sobie zdjęcia z gwiazdą rocka.
– W tym roku ukazał się film dokumentalny o Waszym zespole „Forever and a Day” (światowa premiera – 26 marca). Czy jesteś zadowolony z wyniku?
– Mieliśmy szczęście spotkać do tego filmu bardzo dobrą kobietę – reżyserkę Katyę von Garnier. Kiedy podróżowała z nami w latach 2012-2013, zobaczyła Skorpiony od środka. I cóż, bardziej duchowo, ujawniła grupę w inny sposób. Dlatego naszym zdaniem wynik okazał się fantastyczny.
– Niedawno ukazał się Wasz nowy album „Return to Forever”, który prezentowany jest w kilku wersjach. I w związku z tym pojawia się pytanie: jak grupa reaguje na fakt, że już kilka godzin po premierze nowy produkt pojawia się w Internecie, skąd można go pobrać bezpłatnie?
– W dzisiejszych czasach wiele osób uważa, że muzyka jest darmowa. Nie sądzę. Jeśli to (bezpłatne pobieranie – przyp. red.) będzie kontynuowane, jakość muzyki bardzo ucierpi. Który artysta chciałby nad sobą pracować, jeśli nie zarabia za swoją pracę?
– Czy Scorpions planują grać jeszcze mocniej? Eksperymentować, powiedzmy, ze stylem Black Metalu czy Dubstepu, tak jak robiła to grupa „Korn”?
– Przyjdźcie jutro na koncert, a przekonacie się, że Scorpions utrzymuje swój charakterystyczny styl: to ciężki rock (dosłownie: ciężki rock) i piękne ballady. A nasz nowy album – Return to Forever – jest jego wspaniałą kontynuacją, nawiązującą do naszej wczesnej twórczości – lat 70. Mamy nadzieję, że album wam się spodoba.
– Który album uważasz za najlepszy w swojej karierze?
– (Matthias Jabs): To wszystko (śmiech). Wszystkie nasze albumy i piosenki są naszą twórczością. Analizujemy ten materiał i pracujemy nad błędami. Dlatego każda płyta i każdy utwór jest dla grupy cenny i znaczący.
– Klaus, pytanie do ciebie. Tak się złożyło, że na początku lat 80. podczas nagrywania albumu „Blackout” straciłeś głos. Potem nastąpił długi – cały rok – okres rehabilitacji. Jak obecnie dbasz o swój głos, co robisz, aby utrzymać go w dobrej kondycji?
– (Klaus Meine): To bardzo interesujące, że zauważyłeś taki moment z odległej przeszłości. Zdarzenie to miało miejsce dawno temu, nie pamiętam już przyczyny. Uważam jednak, że wokalista rockowy powinien dbać o swój instrument – swój głos.
Światową trasę koncertową rozpoczęliśmy od Chin, pierwszy rosyjski koncert w Nowosybirsku wczoraj wieczorem (14 maja - przyp. red.) wypadł bardzo dobrze. Spotkał się z dużym odzewem w sieciach społecznościowych i mediach.
Trasa będzie długa. Jak wiecie z naszej strony, planujemy rock and rolla na całym świecie do kwietnia 2016 roku, więc jako wokalista muszę dbać o swój głos. To jest to, co robię każdej nocy. Będzie bardzo źle, jeśli mnie zawiedzie.
– Często przyjeżdżasz do Rosji. Jak podoba Ci się nasza publiczność, szczególnie w porównaniu z innymi krajami?
– (Klaus Meine): Rosja to jedyny kraj, w którym kibice dają nam kwiaty. Wczoraj, 14 maja, w Nowosybirsku miało miejsce wzruszające i niezwykłe wydarzenie. Fani, kiedy zagraliśmy piosenkę Wind of Change, zaczęli latać na scenę papierowymi samolotami z wypisanymi miastami, z których pochodził. Samoloty latały dosłownie ze wszystkich stron (przedstawia lot samolotów za pomocą gestów i dźwięków)!
To był ten moment, kiedy zdajesz sobie sprawę, że jednoczysz ludzi, czujesz się ich częścią.
– Skoro już mowa o „Wiatrze Zmian”. Każdy zna historię tej piosenki. Jakie inne kraje i miasta inspirują Cię twórczo do tworzenia nowych piosenek?
– (Klaus Meine): Inspirację czerpiemy wszędzie, na każdym kroku. Podróże w zasadzie niosą ze sobą inspirację: nie ma znaczenia, jakie to miasto – Los Angeles, Berlin czy jakiekolwiek inne. Po prostu tworzysz pewien nastrój, który zmusza cię do stworzenia czegoś. Inspiruje Cię ta chwila. Tak powstaje coś nowego.
– W ciągu całego Twojego twórczego życia zadawano Ci prawdopodobnie milion różnych pytań, dosłownie o wszystko. Ale jeśli zamienimy się rolami i wyobrazimy sobie, że jestem Klausem Meine, a ty dziennikarzem, jakie pytanie byś mi zadał?
– (Klaus Meine): Zapytałbym: „Klaus, dlaczego nie zdejmiesz okularów przeciwsłonecznych?” (publiczność się śmieje).
– Czy masz plany na wolny czas w Tiumeniu? Może chcesz coś obejrzeć?
– (Matthias Jabs): Dzisiaj (15 maja – przyp. red.) nie ma za bardzo czasu, żeby coś obejrzeć. Ale podczas kolacji możemy zobaczyć coś od ciebie. A jutro, 16 maja, cały dzień będzie skupiony na przygotowaniach do wieczornego koncertu.
– Kontynuuj logiczny łańcuszek: Kuchnia rosyjska - kuchnia syberyjska... Co dalej przychodzi Ci na myśl?
(ktoś z grupy): Barszcz?
– (Klaus Meine): Dziś wieczorem będziemy mieli okazję ocenić Waszą kuchnię. To nasz pierwszy raz w Tiumeniu, zwiedzanie rozpoczęliśmy od Nowosybirska, ale jeszcze nie mieliśmy czasu.
– Czy tęsknisz za czasami, gdy byłeś mniej popularny i grałeś w małych klubach?
– (Klaus Meine): Tak, oczywiście, w tamtym czasie występowanie na dużej scenie i granie rock and rolla było tylko marzeniem…
Wokalista grupy Scorpions, Klaus Meine, którego biografia wyróżnia się zawodową błyskotliwością i przyzwoitą monotonią w życiu osobistym, jest uznawany przez większość znawców muzyki za jednego z najlepszych wokalistów na świecie. Za każdym razem, gdy zaczyna się piosenka Still love you, słuchacze dostają gęsiej skórki od tak mocnej i wyrazistej barwy.
Dzieciństwo i młodość. Pierwsze kroki w muzyce
Legendarny wokalista grupy Scorpions Klaus Meine urodził się w Niemczech 25 maja 1948 roku. Miasto rodzinne to Hanower. Rodzina Klausa należała do klasy robotniczej i nie było przesłanek do narodzin tak wyjątkowej i wielkiej osobowości. Jednak już we wczesnym dzieciństwie rodzice zaczęli dostrzegać niezwykłą muzykalność chłopca.
Zachęcali syna do hobby, a nawet podarowali mu prawdziwą gitarę na jedno z jego urodzin. Klaus był znakomitym uczniem i doskonale łączył studia ze studiami muzycznymi. Jego domowe występy przed rodziną i przyjaciółmi stały się jego ulubioną rozrywką dla całej rodziny.
Pierwsze kroki w muzyce
Najbardziej inspirującą i przewodnią rzeczą była dla mnie znajomość muzyki Beatlesów. Miał 9 lat, kiedy po raz pierwszy usłyszał Beatlesów w jednej ze stacji radiowych. Następnie standardowo początkujący muzyk wybrał osobowość Elvisa Presleya, którego występy po prostu zafascynowały Meine. Przez całą swoją muzyczną karierę wokalista grupy Scorpions, którego biografia jest bezpośrednio związana z jego młodzieńczymi gustami muzycznymi, pamięta Elvisa jako wzór do naśladowania i nie wstydzi się tego, że celowo powtarza niektóre techniki wielkiego króla muzyki rock and rolla.
Zaangażowanie w nowoczesny rock zdeterminowało nie tylko preferencje muzyczne młodego Maine, ale także jego wizerunek i pod wieloma względami sposób życia.
Na początkowych etapach rozwoju muzycznego nie wszystko szło gładko z wokalem. Klaus miał bardzo specyficznego nauczyciela, który w przypadku, gdy któremuś z uczniów coś się stało, ukłuł go zwykłą igłą. Ta metoda nauczania zaowocowała, w końcu Klaus nauczył się doskonałego śpiewu, ale do dziś ze śmiechem wspomina, jak w zemście na okrutnym nauczycielu przed kolejną lekcją kupił dużą grubą igłę i wstrzyknął nauczycielowi w tyłek z tym.
Rozwój zawodowy
Co zaskakujące, przyszły wokalista grupy Scorpions wybrał zawód niezwiązany z muzyką. Pod wieloma względami na tę decyzję mieli wpływ moi rodzice. Pomimo tego, że wspierali syna w jego pasji do muzyki, starali się dać mu solidniejszy grunt pod nogami w postaci opanowanej specjalności jako dekorator. A po otrzymaniu zawodu mógł robić, co mu się podobało. Takie było stanowisko rodziców, którzy marzyli o dostatniej przyszłości dla swojego dziecka.
Skorpiony: skład grupy
Sława szalenie utalentowanej i niepohamowanej wokalistki dotarła do kręgów muzycznych jeszcze na studiach. Klaus miał możliwość wyboru, w której grupie chce grać. Posypały się oferty i Klaus wybrał grupę Mushrooms. Grupa cieszyła się dość dużą popularnością i to właśnie w jej składzie Meine przyciągnął uwagę Rudolfa Schenkera, wówczas początkującego gitarzysty. Ale nawet gdy Scorpions rozpoczęło swoją pełnoprawną egzystencję, jak na ironię Klaus trafił do innych grup, często konkurując z legendarną grupą.
Tym samym przyszły wokalista grupy Scorpions został wokalistą Copernicus. Odciągnięcie go od tego zespołu stało się zadaniem podstawowym, gdyż grał w nim jego młodszy brat Michael, a jego muzyczna konfrontacja z którym była długotrwała i bolesna. W rezultacie sprawa zakończyła się zwycięstwem Rudolfa, a Klaus trafił do drużyny Scorpions. Wraz z nim do grupy dołączył także Michael Schenker. Stało się to w 1969 roku. Bez względu na to, jak często zmieniali się wcześniej wokaliści Scorpions, ostatecznie uformował się skład grupy.
Pierwszy album
W tym samym roku, kiedy grupa wreszcie powstała i nabyła głos, początkującym muzykom udało się wygrać jeden z konkursów, gdzie nagrodą była możliwość nagrania swoich piosenek w prawdziwym studiu. Radość była jednak krótkotrwała – studio okazało się wyposażone w przestarzały sprzęt, który nie pozwalał oddać pełnej głębi brzmienia rockowych kompozycji. Muzycy dali z siebie wszystko, Klaus próbował nawet śpiewać z głową w wiadrze, ale wszystkie te sztuczki okazały się bezużyteczne. Ta porażka opóźniła wydanie pierwszego albumu, ale go nie anulowała. Tak więc w 1972 roku ukazał się ich debiutancki album zatytułowany Lonesome Crow. Wyprodukowany przez Kony’ego Plancka. Już wtedy zauważalny był przełom w kierunku międzynarodowym - wszystkie utwory zostały nagrane w języku angielskim. To była decyzja Meine’a. Album nie odniósł wielkiego sukcesu, ale pozwolił nowicjuszowi zespołu dobrze zabłysnąć na gwiaździstym horyzoncie.
Poznaj Gabi
Rok 1972 stał się dla Klausa symboliczny nie tylko pod względem przełomu muzycznego, ale także w jego życiu osobistym. To właśnie wtedy poznał swoją pierwszą i jedyną miłość, Gabi. Ich znajomość nastąpiła po jednym z wielu koncertów. 7-letnia różnica nie powstrzymała pary. I choć Gabi była wówczas bardzo młoda (16 lat), dokonany przez nią wybór okazał się słuszny.
Wielokrotnie dzieliła się z dziennikarzami wrażeniami ze spotkania z przyszłym mężem. Pomimo statusu gwiazdy rocka, Klaus okazał się w życiu troskliwym i lojalnym człowiekiem. Wzajemna miłość i uczucie w ich związku z biegiem lat stają się coraz silniejsze. W grudniu 1985 Gabi urodziła syna Klausa.
Światowy triumf
Pomimo chłodnego nastawienia publiczności do pierwszej płyty, kolejne płyty, jedna po drugiej, zachwyciły słuchaczy. W 1979 roku ich popularność dotarła do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Wybuchowe hity i melodyjne rockowe ballady doprowadzały fanów na całym świecie do szaleństwa. Ich słynna trasa koncertowa World Wide Live była całkowitym triumfem.
Utrata głosu i powrót na scenę
Ale przed rozpoczęciem światowej trasy grupa stanęła przed poważnym wyzwaniem - Klaus stracił głos. Jego głównym zamiarem było opuszczenie Scorpions, aby nie zakłócać dalszej twórczości grupy. Członkowie grupy byli jednak nie tylko kolegami z warsztatu muzycznego, ale także prawdziwymi przyjaciółmi. To ich wsparcie pomogło Mainie wrócić do zawodu muzyka. Aby przywrócić głos, konieczna była operacja, a po dwóch operacjach więzadeł Maine odzyskał zdolność śpiewania. Musiał dużo trenować i ćwiczyć, ale nadal pracował dzień po dniu. I stało się coś niesamowitego – głos Maine się zmienił. Jego możliwości stały się jeszcze szersze, te same utwory brzmiały zupełnie inaczej.
Wzrost popularności
Skorpiony osiągnęły niesamowite wyżyny popularnej miłości na całym świecie. Stali się pierwszą grupą z Niemiec, która trzykrotnie z sukcesem wystąpiła w Nowym Jorku, a ich albumy jedna po drugiej trafiały na szczyty amerykańskich i europejskich list przebojów.
Za najpopularniejszą płytę w historii rocka uważa się płytę Scorpions zatytułowaną Love At First Sting. Za najbardziej uderzające występy uważa się koncert w Kalifornii przed 325 tysiącami widzów, a także występ w Brazylii przed 350 tysiącami widzów.
Skorpiony i rosyjscy fani
Legendarna grupa po raz pierwszy odwiedziła ZSRR w 1988 roku. Koncerty w Moskwie zostały zakłócone ze względu na przestrzeganie zasad przez organizatorów – nie chcieli oni usunąć ze stoisk krzeseł dla widzów. Grupa odmówiła występu. W tym samym czasie w Leningradzie odbyło się 10 koncertów. Bezprecedensowe było to, że zespół występował codziennie bez przerwy i przyciągał pełną widownię. Muzycy długo wspominali swój pobyt w Rosji. Następnie wydano nawet kasetę To Russia With Love.
Po roku od koncertów w Leningradzie Scorpions otrzymali propozycję wzięcia udziału w Moskiewskim Festiwalu Muzyki i Pokoju wraz z innymi zespołami rockowymi. Zespół chętnie się zgodził. Tłum rosyjskich fanów, liczący ponad dwieście tysięcy osób, entuzjastycznie powitał muzyków. Znany na całym świecie przebój Wind of Change Klaus nagrał pod wpływem wrażeń z koncertów w ZSRR. Później, wyrażając głęboki szacunek dla sowieckiej publiczności, muzycy stworzyli rosyjskojęzyczną wersję tej piosenki. W rezultacie do grona fanów Scorpions dołączył sam Michaił Gorbaczow, który zaprosił grupę na spotkanie na Kremlu.
Nowy etap w życiu grupy
Lata 2000. to nowy ważny etap w życiu twórczym grupy. I tak w czerwcu 2000 roku ukazała się nowa płyta Scorpions, która została nagrana wspólnie z orkiestrą. Zwykłe hity brzmiały zupełnie inaczej, a ten świeży powiew zmian przyciągnął jeszcze więcej wiernych fanów Scorpions; biografia grupy przyjęła nowy, ważny obrót.
Przez ostatnie lata grupa aktywnie koncertowała, organizując jedną trasę po drugiej, włączając nowe programy. W 2010 roku nagrano nowy album zatytułowany Sting In The Tail, po wydaniu którego odbyły się nowe trasy koncertowe po całym świecie.
W 2015 roku Scorpions polecieli do Petersburga, aby dać kilka kolejnych koncertów i uczcić urodziny Klausa. Według muzyka ma on szczególny związek emocjonalny z rosyjskimi fanami, którego po prostu nie da się zerwać. Dlatego zespół co jakiś czas wraca do Rosji i chętnie występuje przed rosyjskimi kibicami.
Scorpions („Scorpions”) to grupa, której biografia nadal zadziwia stabilnym rozwojem i nieśmiertelną miłością publiczności.
Klaus Meine w życiu
Według opinii ludzi wokół Klausa, w życiu ma on niewiele wspólnego z wizerunkiem scenicznym, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Na scenie nie do zatrzymania, w rzeczywistości jest poważny, bardzo skupiony i uważny. W swojej komunikacji wyróżnia go promienna szczerość, życzliwość i inteligencja.
Oprócz działalności twórczej w ramach grupy Scorpions Meine aktywnie uczestniczy w innych obszarach życia. Dlatego jednym z jego ulubionych zajęć jest sport. Przede wszystkim kocha piłkę nożną i jest nie tylko zagorzałym kibicem swojego rodzinnego Hanoweru, ale także zawodnikiem, choć nieprofesjonalnym. Klaus poświęca dużo czasu sportowi, zwłaszcza przed koncertami. Wiadomo, że przed występem Meine sam ze sobą może sto razy wykonać ćwiczenia brzucha i w ramach rozgrzewki wokalnej wydaje głośne, wręcz nieludzkie dźwięki. Kolejną ulubioną grą jest tenis, na który w ostatnich latach brakuje mi czasu. Według Meine’a sport pomaga mu dostroić się do właściwej fali.
Niezaprzeczalnym faktem jest to, że piosenkarz mimo 67 lat jest w doskonałej formie fizycznej. Wielu nie wierzy w tę liczbę i za każdym razem zastanawiają się, ile lat ma wokalista grupy Scorpions. Powodem jest nie tylko regularne uprawianie sportu, ale także fakt, że Klaus Meine jest przykładem osoby intelektualnej i harmonijnej, która z radością i wdzięcznością przyjmuje wszystkie zwycięstwa i wyzwania, które stają na jego drodze.
W 1965 roku w Hanowerze pojawiła się grupa o nazwie „Scorpions”. Zespół wykonał prosty beat, a lider grupy Rudolf Schenker za swoich idoli uważał „Yardbirds”, „Pretty Things” i „Spooky Tooth”. Sytuacja uległa zmianie, gdy w przeddzień 1970 roku w zespole pojawił się młodszy brat Rudolfa, Michael, który mimo młodego wieku dał się już poznać jako utalentowany gitarzysta. Do Scorpions nie przyjechał sam, ale wraz z wokalistą Klausem Meine, swoim partnerem w upadłym hanowerskim zespole Copernicus. Ten facet okazał się również cennym nabytkiem dla Skorpionów, ponieważ nie tylko uwolnił starszego Schenkera od obowiązków piosenkarza, ale także utworzył z nim dobry tandem. Obierając kierunek w stronę gitarowego hard rocka, grupa zadebiutowała albumem „Lonesome Crow”, wyprodukowanym przez Conny’ego Planka.
W ramach promocji płyty niemieccy muzycy odbyli szereg tras koncertowych - z Rorym Gallagherem, „Uriah Heep” i „UFO”, a podczas ostatniej trasy partnerski zespół zwabił do nich Michaela Schenkera. Powstałą lukę wypełnił równie utalentowany gitarzysta Ulrich Roth, a wraz z nim do grona Scorpions dołączyli basista Francis Bucholz i perkusista Jurgen Rosenthal. W 1974 roku ukazała się płyta „Fly To The Rainbow”, wyznaczająca początek charakterystycznego stylu „scorpion” z ciężkimi riffami, chwytliwymi melodiami i rozpoznawalnym wokalem Meine’a. Dzięki tytułowemu utworowi i filmowi akcji „Speedy's Coming” album z łatwością wyprzedził swoją poprzedniczkę, ale to był dopiero początek podboju muzycznego Olimpu.
Po zorganizowaniu wieloletniej współpracy z producentem Dieterem Dierksem, grupa wywołała atak „skorpionowej manii” wśród Japończyków utworem „In Trance”, a w 1976 roku zdobyła nagrodę „LP Of The Year” za „Virgin Killer” " w domu. W Krainie Wschodzącego Słońca czwarta płyta przyniosła niemieckim rockmanom pierwsze złoto, a podobny status uzyskała płyta „Taken By Force”. Trasa koncertowa po Japonii w 1978 roku (na podstawie której ukazał się album koncertowy „Tokyo Tapes”) okazała się ogromnym sukcesem, jednak po trasie niezadowolony z komercjalizacji brzmienia Roth zrezygnował. Zastępując zmarłego gitarzystę Mathiasem Jabsem, Scorps jednocześnie przenieśli się z RCA do Mercury Records. Debiut pod nowym dachem okazał się triumfem, a płyta „Lovedrive” podbiła wiele list przebojów, w tym Billboard. Podczas sesji Michael na krótko wrócił do zespołu, jednak pospiesznie się wycofał i zaczął tworzyć projekt „Michael Schenker Group”.
Tymczasem Skorpiony nadal wspinały się po szczeblach kariery, a podbój Ameryki był następny w kolejce. Pierwsza duża zagraniczna trasa koncertowa odbyła się na stadionach, a niemieccy rockmani nie tylko współpracowali z Aerosmith i AC/DC, ale także wyparli samego Teda Nugenta z headlinerów. W 1981 roku, gdy przygotowywano płytę „Blackout”, Maina musiała przejść operację strun głosowych, ale problem zdrowotny został zażegnany, a płyta stała się jednym z najlepiej sprzedających się wydawnictw w dyskografii „Scorpio”. W latach 80. zespół był u szczytu swojej kariery i podobnie jak „Blackout”, trzy kolejne utwory osiągnęły status platyny. W tym czasie „Skorpiony” podróżowały wzdłuż i wszerz planety, odwiedzały najbardziej odległe zakątki, a nawet przedarły się przez żelazną kurtynę.
Płyta „Savage Amusement” wyszła zbyt dopracowana i pomimo tego, że sprzedaż i pozycje na listach przebojów utrzymywały się na wysokim poziomie, muzycy postanowili nie kontynuować działalności w tym samym duchu i rozstali się ze swoim wieloletnim partnerem Dirksem. The Scorpions sami wyprodukowali płytę „Crazy World” (z niewielką pomocą Keitha Olsena), ale mimo to udało im się utrzymać popularność. Płyta zajęła czołowe miejsca na wielu listach przebojów, a większość jej sukcesu zawdzięczała balladzie „Wind Of Change”. Po wydaniu tej płyty stabilność składu została zachwiana, a miejsce starego Bucholza zajął Ralf Riekermann. „Metalizowany” album „Face The Heat” wywołał sprzeczne reakcje fanów, a na kolejnym studyjnym albumie grupa oparła się na materiale balladowym. W tym czasie z gry odpadł wieloletni perkusista Herman Rarebell, a perkusję przejął Amerykanin James Kottak.
Albumem „Eye II Eye” muzycy ponownie wzbudzili krytykę, tym razem ze względu na nadużywanie elektroniki, jednak najwyraźniej im to nie przeszkadzało i już w następnym roku rozpoczęli nowy eksperyment. We współpracy z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej „Scorpions” nagrano koncert, który uwieczniono na płycie „Moment Of Glory”. Ich kolejnym dziełem była odłączona płyta „Acoustica” i dopiero w 2004 roku zespół zaprezentował materiał, jakiego się po niej spodziewano. Na płycie „Unbreakable”, która zabrzmiała dość ciężko (coś, czego nie widziano od „Face The Heat”), zadebiutował basista Pavel Machivoda. Krytycy przyjęli dzieło brawami, jednak pozycje na listach przebojów zawiodły. Album koncepcyjny „Humanity: Hour I” okazał się większym sukcesem komercyjnym, osiągając 63. miejsce na liście Billboardu.
Ostatnia aktualizacja 15.08.09
