Rola śmiechu w dziełach sztuki. Rzeczy śmieszne i smutne w opowieściach Czechowa

Sekcje: Literatura

TEMAT: Satyra i humor w literaturze rosyjskiej, czyli śmiech to najlepsze lekarstwo.

• zapoznanie uczniów z postrzeganiem satyry i humoru, nauczenie ich rozpoznawania gatunków dzieł satyrycznych i humorystycznych;
• wskazać środki, którymi posłużył się autor, tworząc utwór satyryczny lub humorystyczny;
• edukacja estetyczna i moralna uczniów poprzez wysoce artystyczne dzieła literackie;
• psychologicznie dostosuj się do pozytywów, tj. tworzenia dobrego nastroju.

WYPOSAŻENIE: portrety Puszkina, Gogola, Saltykowa-Szczedrina, Czechowa, Zoszczenki; nagranie muzyki J. S. Bacha „Żart”; ilustracje parodyjne; plakaty z epigrafami; notatki na tablicy.

Mens sana in corpore sano. (W zdrowym ciele zdrowy duch.)

Humor to cudowna, zdrowa cecha.
M. Gorki

Naprawdę nie jest grzechem śmiać się
Przede wszystkim to, co wydaje się śmieszne.
N. Karamzin

Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudnych.
Wolter

Czas na biznes i zabawę.
Car Aleksiej Michajłowicz

Śmiech jest często świetnym pośrednikiem w odróżnianiu prawdy od kłamstw.
W. Bieliński

Śmiech jest radością i dlatego sam w sobie jest dobry.
Spinoza

Brzmi jak „Żart” I. S. Bacha. Wiersz Andrieja Dmitriewa „Nadeszła wiosna” wykonywany jest na tle muzyki.

Wiosna nadeszła! Wiosna nadeszła!
I cała przyroda rozkwitła!
Wszędzie kwitły kwiaty
Drzewa, klomby i krzewy,
A także dachy i mosty,
I alejki, i koty...
(Chociaż szczerze mówiąc,
Koty kwitły oczywiście na próżno).
Miedziana umywalka kwitnie pod wiązem,
Jeżozwierz kwitnie w dziurze,
I stara skrzynia babci,
I stary surdut dziadka,
I stare krzesło i stary stół,
I stary dziadek rozkwitł.
Wiosna nadeszła! Wiosna nadeszła!
I cała przyroda rozkwitła!

Słowo nauczyciela: A za naszym oknem już wiosna. A Wasze twarze rozkwitają pięknymi uśmiechami.

Dziś mamy zabawną lekcję - „Zabawna panorama”, podczas której porozmawiamy o humorze i satyrze jako odrębnym obszarze literatury. Zapraszam do przekonania się, że ŚMIECH jest najlepszym lekarstwem niezbędnym dla naszego zdrowia duchowego, a według starożytnych Greków „Mens sana in corpore sano”, co oznacza: „W zdrowym ciele zdrowy duch”.

Nasze motto lekcji:

Dziś jesteśmy w kraju
Gdzie jest radość i śmiech,
Gdzie są dobre uśmiechy
Wystarczy dla wszystkich!

• "Śmiech jest najlepszym lekarstwem."
• „Tajemnica śmiejących się słów”
• „Hej i to wszystko!”
• „Jogging” poprzez „zabawną” literaturę .
• "Epilog"

Niektórzy starożytni myśliciele wierzyli, że człowieka można określić jako „zwierzę, które potrafi się śmiać”. I myślę, że w pewnym stopniu mieli rację, ponieważ nie tylko umiejętność chodzenia na dwóch nogach i aktywność zawodowa wyróżniała ludzi ze świata zwierząt, pomagała im przetrwać i przejść wszystkie wyobrażalne i niewyobrażalne próby tysięcy lat historii, ale także umiejętność śmiechu. Dlatego ci, którzy umieli rozśmieszać ludzi, byli popularni we wszystkich stuleciach i wśród wszystkich narodów.

Wiersz W. Chlebnikowa „Och, śmiejcie się, wy śmiechy”

– Jakie słowo jest podstawą tego wiersza?

– Co to jest „śmiech”?

Mówią, że 1 minuta śmiechu w „kalorii” zastępuje szklankę kwaśnej śmietany. Śmiej się - i bądź zdrowy!

Paradoks już dawno zauważono, że w kryzysowych, trudnych okresach historii, kiedy wydawało się, że ręce opadają, w literaturze nagle zaczyna głośno wyrażać się trend humorystyczny. Być może odzwierciedla to wciąż nieutracone zdrowie psychiczne ludzkości lub chrześcijańską pamięć przodków, że przygnębienie jest jednym z siedmiu grzechów głównych.

Humor jest siłą afirmującą życie. Prawdziwym humorystycznym darem jest rzadka umiejętność komicznej oceny i tym samym ujawnienia tego lub innego zjawiska.

Niewiele osób zna „sekret śmiechu słów”, dlatego nie należy mylić humoru z wulgarną kpiną, drwiącym śmiechem ze wszystkiego, sięgającym po bluźnierstwo, czego dziś obficie można zobaczyć na ekranach telewizorów i w prasie.

Humor może być inny: dobroduszny, smutny („śmiech przez łzy”), zabawny („śmiech do łez”), intelektualny, niegrzeczny, okrutny, czarny.

Dawno, dawno temu, gdy nie było cię jeszcze na świecie, w popularnej sztuce „Miłość do trzech pomarańczy” Leningradzkiego Teatru Miniatur podana została następująca definicja śmiechu: „Istnieje śmiech: ideologiczny - nieideologiczny, optymistyczny - pesymistyczny , konieczne - niepotrzebne, nasze - nie nasze, ironiczne, sarkastyczne, złośliwe, besztające, maciczne, złośliwe i... łaskotki.

– Co to jest HUMOR? (z angielskiego Humor - nastrój). To miękka forma komicznego, dobrodusznego śmiechu, który nie ma na celu demaskowania osoby ani zjawiska.

– Co to jest SATYRA? (rodzaj komiksu, który bezlitośnie wyśmiewa ludzką niedoskonałość, gniewne, potępiające przedstawienie wad osoby lub społeczeństwa).

– Po co potrzebne są dzieła humorystyczne i satyryczne?

Wiersz-szkic Piotra Siniawskiego „Dziwna historia”

Spotkałem chrząszcza w jednym z lasów
Urocza osa:
- Och, co za fashionistka!
Pozwól mi się spotkać.
- Drogi Przechodzie,
No i po co to?!
Nie masz pojęcia
Jak brzmisz zasmarkany?
I piękna osa poleciała w niebo.
- Dziwny obywatel...
Prawdopodobnie cudzoziemiec.
Irytujący błąd związany z preclami
Biegnąc przez polanę:
- To musiało tak być
Zwariować!
Jak nie skończyć ponownie
W tej sytuacji?
Trzeba pilnie wyjść za mąż
Język obcy!

Wiersz Igora Szewczuka „W zoo”

Pod ławką są dwa psy - głodują.
Na ławce siedzą dwie starsze kobiety.
Starsza pani gryzie placek - z mięsem i cebulą,
Drugi ma w rękach krakersa – dla swoich małych wnuków.
Gdyby tylko, psy myślą, była uczta!”
Omówiliśmy plan ataku: - Bierz, kropka!
Dwa psy uciekły i chwyciły zębami...
Możesz zgadnąć, co stanie się dalej:
Ten pierwszy faktycznie zjadł za dużo,
A drugi – jąkałem się przez dwa tygodnie!

– Czy słuchaliśmy wierszy humorystycznych lub satyrycznych? Uzasadnij swoją odpowiedź.

– Co to jest humorystyczne? (mały komiks)

A.S. Puszkin. „Humoreska”.

W. Firsow. Humoreskowe „Wysokie”.

- Chłopaki, jak nauczycielka woła mnie na zajęcia, to się przeciągam...

-Czym się martwisz?

- Od biurka do tablicy wleczę, wędruję, wędruję... i z powrotem - od tablicy do biurka wędruję, wędruję, wędruję...

– Czy istnieją wiersze satyryczne? Jak się nazywają? (Freszka to krótki wiersz naśmiewający się z kogoś)

JAK. Puszkin. fraszki.

– Co to jest parodia? (kpina w stylu jakiegoś autora)

Koźma Prutkow. „Pasterz, mleko i czytelnik”

Borys Zachoder. „Ścieżki literackie”

– Teraz zdradzimy Wam „sekret śmiechu” pisarza M. Zoszczenki. M. Gorki powiedział mu kiedyś: „Ty, Michaił Michajłowicz, rozwinąłeś doskonały język i wspaniale nim mówisz. Twoje poczucie humoru jest bardzo wyjątkowe.”

To prawda. Zoszczenko był obdarzony absolutnym słuchem i znakomitą pamięcią. Udało mu się zgłębić tajniki języka zwykłych ludzi i mówić ich potocznym językiem, który oni rozumieją. Autor mówił językiem rosyjskim nieznanym literaturze, żywym, nie wymyślonym, choć niepoprawnym jak na standardy literackie, ale jednak - też! - Język rosyjski. Gdyby nie potrafił mówić tym językiem mas, nie znalibyśmy dziś takiego pisarza, o którym czytelnicy mówili: „pisze kompetentnie, nie staje się mądry”, „wszyscy są czysto rosyjscy”, „jego słowa są naturalny, zrozumiały.”

Posłuchamy Zoszczenki?

Przygotowani uczniowie wykonują opowiadania „Amator”, „Hipnoza” M. Zoszczenki.

3. „Podszewki i to wszystko!”

– Kto zgadnie, jak przetłumaczyć to niezrozumiałe słowo?

Nowy czas to nowy język, wcale nie podobny do języka Zoszczenki, jest znacznie bardziej niezrozumiały i „fajniejszy”. Posłuchajmy współczesnej interpretacji tekstu drugiego rozdziału powieści A. S. Puszkina „Dubrowski” autorstwa pisarza V. Trukhina, tłumaczenie na język slangu młodzieżowego

Po przybyciu do miasta Andriej Gawrilowicz spotkał się ze swoim przyjacielem - łajdakiem, spędził z nim czas, a rano rzucił kości w menturę. Wszystko tam było czysto fioletowe. Następnie Cyryl Pietrowicz podkołował. Wszystkie szóstki natychmiast zerwały się z miejsca i schowały ręce za lokalizatorami. Pagórki spędzały z nim czas na laurach, jako najfajniejszy autorytet przesunęli krzesło, krótko mówiąc, akapit. A Andrei Gavrilovich siedział cicho pod ścianą. Potem przyszedł niesamowity kochum, a sekretarz wyciągnął swój miotacz makaronu i powiedział pontjarowi, że zarówno bungalow, jak i całą posiadłość należy odpiąć bykowi Troekurovowi.

Sekretarz zamilkł, podszedł do Troekurowa, pomachał mu, a Troekurow pomachał ekspresem. Czas pomachać Dubrowskiemu za nim, ale ten odchodzi.

Nagle podniósł loch, wykluł zenki, nadepnął na blankiet i uderzył sekretarza tak mocno, że naturalnie zrobił warstwę, chwycił kałamarz i wepchnął go w asesora. Wszyscy w naturalny sposób zmienili skupienie. I narzucił wszystkim rządy wielopartyjne, zaatakował Troekurowa, krótko mówiąc, schrzanił wszystkich. Przybiegli oszuści, zgasili Dubrowskiego, spakowali go i wrzucili na sanie. Troekurov ze swoimi szóstkami również wykołował z biura. To, że Dubrovsky od razu oszalał, bardzo go stresowało i odbierało całą zabawę.

4. A teraz „Jog” przez literaturę jest zabawny i ciekawy.

1. Jak nazywa się rodzaj dramatu, w którym przedstawione okoliczności życiowe i postacie wywołują śmiech?
2. Z jakiego dzieła pochodzą te cytaty:

• „W końcu żyjemy po to, aby zrywać kwiaty dające przyjemność”.
• „Wdowa po podoficerku sama się wychłostała”.
• „Zupa w rondlu przypłynęła łódką prosto z Paryża.”
• „W przyjaznych stosunkach z Puszkinem”?

1. Jakie zabawne momenty z komedii „Generał Inspektor” pamiętasz?
2. „Piszą z Wiatki: jeden z miejscowych starców wymyślił następujący oryginalny sposób przyrządzania zupy rybnej: weź żywego miętusa, najpierw go pokrój; kiedy jego wątroba powiększy się ze smutku...” Skąd wzięły się te linie?
3. Jaką gazetę redagowała postać Marka Twaina?
4. W której książce narysowano twarz z długim nosem i rogami, a poniżej podpisy: „Ty jesteś obrazem, ja jestem portretem, ty jesteś bestią, a ja nie. Jestem twoją twarzą. „Nie wiem, kto to napisał, ale jestem głupcem, jeśli chodzi o czytanie”. „Mimo że jesteś siódmy, nadal jesteś głupcem”?
5. Dlaczego kościelny Wonmiglasow krzyczał: „Pierwszy diabeł... Herodowie zasadzili cię tutaj na naszą zagładę”?
6. Czym różnią się historie A.P. Czechowa od dzieł M.E. Saltykowa-Szczedrina?

Tylko prawdziwe dzieła humorystyczne i satyryczne żyją długo, zachwycają czytelników i często są odbierane tak, jakby były pisane o współczesnych sytuacjach, czyli wywołują uśmiech na twarzy wielu pokoleń czytelników, mimo że zostały opublikowane w dawno minionych czasach.

Historie opowiadane przez Fonvizina, Gogola, Saltykowa-Shchedrina, Czechowa, Zoszczenkę, Awierczenkę, Ilfa i Pietrowa oraz innych pisarzy, których nazwiska kojarzą się z doskonaleniem narodu, są nadal interesujące.

Charles Dickens i jego bohaterowie literaccy

Śmiech u Dickensa wyraża nie tylko pozycję autora w stosunku do swoich bohaterów (co jest rzeczą dość zwyczajną), ale także jego rozumienie osobistej pozycji człowieka w świecie. Humor obecny jest w powieściach Dickensa jako wyraz reakcji autora na to, co się dzieje. Niczego niepodejrzewające postacie nieustannie znajdują się w centrum śmiechu. Opisując drobne, wzruszające losy swoich bohaterów, autor z jednej strony zakotwicza ich w nim, z drugiej zaś przenosi ich w inną rzeczywistość. Odsłania się przed nami coś więcej niż rozrywka i uczucia niektórych postaci. Rozważmy na przykład mały fragment ze Szkiców Bose’a: „Tutaj starzy ludzie uwielbiali wdawać się w długie opowieści o tym, jak wyglądała Tamiza w dawnych czasach, kiedy jeszcze nie zbudowano fabryki broni i nikt nie myślał o Waterloo Most; Zakończywszy opowieść, znacząco pokręcili głowami na podbudowanie gromadzącego się wokół nich młodego pokolenia górników i wyrazili wątpliwość, czy to wszystko dobrze się skończy; po czym krawiec wyjmując fajkę z ust zauważył, że dobrze, jeśli jest dobra, ale tylko z trudem, a jeśli coś jest nie tak, to nic nie da się z tym zrobić – co zagadkowy wyrok, wyrażony w proroczym tonie , niezmiennie spotykało się z jednomyślnym poparciem obecnych”.

Ta scena sama w sobie nie zawiera niczego niezwykłego. Jest oświetlona i wypełniona znaczeniem dzięki spojrzeniu autora. Podkreślając absolutny brak treści rozmowy, pokazuje nam, jak dobrzy są ci ludzie, wiodący swoje proste, bezpretensjonalne życie. Przeciętność tych bohaterów zostaje ośmieszona, ale w taki sposób, że autor stara się na wszelkie możliwe sposoby ją złagodzić i wywyższyć. A jeśli śmiech z reguły redukuje przedmiot, na który jest skierowany, to Dickens, mając ten dar, nie nadużywa go, w wyniku czego jego bohaterowie stają się jednocześnie bezbronni – pod odkrywczym spojrzeniem autora, i chronieni – przez jego uczucie. Ale taki pogląd niesie ze sobą sprzeczność. Jeśli zrozumienie, że człowieka należy kochać ze względu na jego słabości i wady, ma korzenie chrześcijańskie, to ciągłe identyfikowanie i ośmieszanie tych wad jest czymś zupełnie odmiennym od chrześcijaństwa i mu obce. Niedoskonałość świata przestaje być zatem postrzegana jako tymczasowa, a wręcz przeciwnie – zostaje legitymizowana. I w tym sensie śmiech kryje w sobie poczucie beznadziei. Osoba, która się śmieje, porządkuje przestrzeń wokół siebie. Ocenia i mierzy świat. A co za tym idzie, środek świata znajduje się w sobie, a nie poza nim. Ponieważ jednak naprawiając wady, nie może w żaden sposób wpłynąć na ich naprawienie, świat pod jego spojrzeniem staje się nieistniejący, pozbawiony harmonii i porządku. Podobny obraz daje nam dobór bohaterów, którzy stają się obiektami śmiechu. Przecież jeśli są to ludzie wierzący w porządek świata i poszukujący wzniosłości i piękna, to wydaje nam się oczywiste, że światopogląd autora jest czymś zupełnie przeciwnym. Jeśli jednak powiemy, że pogląd Dickensa na romantyczne dążenia i naiwność swoich bohaterów zdradza sceptycyzm, to nie do końca będziemy mieli rację, gdyż w jego powieściach znajdziemy wiele przykładów drżenia i ufności, z jaką on sam opowiada nam o jakichś sentymentalnych fabuła.

Wszystkie trudy i doświadczenia bohaterów rezonują w jego duszy. Ale chociaż nieszczęścia są obecne w dziełach Dickensa w obfitości, to jednak pozostają w pewnym dystansie w stosunku do rzeczywistości, w której musi istnieć człowiek w swoim świecie. Wydaje się, że ten świat nie przyjmuje nieszczęść i nie ma środków, aby je ogarnąć. Tym samym Dickensowska opowieść o tragicznych losach niektórych bohaterów może nas poruszyć, wywołać łzy w oczach, a jednocześnie pozostać całkowicie bezpodstawna. Dając pokarm uczuciom, nie będzie zawierać tych znaczeń, bez których nasze życie zostałoby podważone u jego ostatecznych podstaw. Kłopoty i nieszczęścia nie są już w tym przypadku nierozwiązanymi i bolesnymi momentami naszej rzeczywistości. Świat jest ustalony w pewnym porządku i nie mamy powodów do zmartwień. I w tym przypadku opis okrucieństwa wobec pozytywnych bohaterów, a także poświęcenia i szlachetności tych ostatnich jest niezbędny, aby odsłonić naszą wrażliwość. Wchodząc w kontakt z tego rodzaju rzeczywistością, Dickens jest świadomy jej bezpodstawności i pewnej wyimaginowanej natury. Co sprawia, że ​​stopniowe przejście Dickensa do wyśmiewania go jest całkiem zrozumiałe.

„Czy porozmawiamy o skargach i lamentach, które rozległy się po tym, jak panna Wardle zobaczyła, że ​​została porzucona przez niewiernego Jingle? Czy mistrzowski obraz tej rozdzierającej duszę sceny dokonany przez pana Pickwicka powinien ujrzeć światło dzienne? Przed nami jego notatnik zalany łzami spowodowanymi filantropią i współczuciem; jedno słowo - i jest w rękach zecera. Ale nie! Uzbrójmy się w odporność! Nie dręczmy serca czytelnika obrazami takiego cierpienia!” We wszystkich tych uroczystych wyrażeniach jest ironia. Sama „niezamężna ciotka”, która przekroczyła już pięćdziesiątkę i bezskutecznie stara się wyjść za mąż, jest postacią karykaturalną i nie może wywołać u nas bólu serca, jak obawia się autorka. Jednak otwarte wyśmiewanie jej okazuje się niemożliwe. Pokazując nam niedoskonałość swoich bohaterów, Dickens zawsze ujawnia swoją bliskość z nimi i chęć natychmiastowego ich usprawiedliwienia. To tak, jakby nie mógł odmówić sobie przyjemności pośmiania się z nimi, a jednocześnie nie przestaje głaskać ich po głowach.

Ale pomimo obfitości miłości i ciepła, jakie Dickens wylewa na swoich bohaterów, jego stosunek do nich zawiera nie tylko motywy chrześcijańskie. Z całą swoją uwagą skierowaną na ich losy, zawsze znajduje się w stanie głębokiego spokoju ducha, który być może pomaga humorowi. Śmiech nie wymaga od człowieka żadnego nadprzyrodzonego wysiłku. Osoba, która się śmieje, nie traci panowania nad kimś innym, lecz wręcz przeciwnie, zakorzenia się w czymś swoim. W końcu, jeśli dwuznaczność, jaką można prześledzić w światopoglądzie bohatera, w jakiś sposób odnosiła się do kwestii, które dla samego autora były nierozwiązane, to opowieść o tej postaci nie mogła być całkowicie spokojna i beznamiętna. Jest to na przykład literatura rosyjska. Sięgając do twórczości Dostojewskiego, przekonamy się, że problemy nurtujące jego bohaterów są bezpośrednim wyrazem tego, co sam autor stara się sobie wytłumaczyć. Nie boi się rozpaczy, jaką odczuwają jego bohaterowie. Świadczy to o jego zaufaniu do faktu, że centrum porządkujące świat znajduje się poza nim. To właśnie pozwala mu zejść w otchłań rozpaczy bez obawy przed konsekwencjami. Możliwość zdobycia pełnej wiedzy nie jest w tym przypadku jakimś odległym i słodkim marzeniem, jak to znajdujemy u Dickensa, dzięki któremu nie ma potrzeby sztucznego zabezpieczania się w niejasnym i nieuporządkowanym świecie.

Jeśli więc Dostojewski bezinteresownie pójdzie w ślady swoich bohaterów, to Dickens, dając im całkowitą swobodę, nie wpuszcza nikogo do swojego świata. Śmiech w jakiś sposób pozwala mu nie ujawnić się czytelnikowi. Właśnie dlatego, że trudności, jakie napotykają na swojej drodze bohaterowie Dickensa, nie są trudnościami samego autora, nie ma jednego ośrodka, do którego mogliby zostać wspólnie skierowani. Zarówno sam autor, jak i jego bohaterowie czują się uprawnieni do wyznawania poglądów, które z jakiegoś powodu sami wybierają. Najważniejszy jest więc sam fakt istnienia człowieka, który jest na tyle utrwalony ontologicznie, że nie wymaga dodatkowego uzasadnienia. Rzeczywiście ludzie prowadzący zwyczajne ludzkie życie, mówiący najbardziej banalne rzeczy, stają się dla nas nie mniej atrakcyjni niż ci, których wyróżnia inteligencja, szlachetność i bohaterskie czyny. „Tutaj ciasny krąg otoczył dwie zacne osoby, które po wypiciu rano sporej ilości gorzkiego piwa i ginu, nie porozumiały się w pewnych kwestiach życia prywatnego i właśnie teraz przygotowują się do rozwiązania sporu metodą szturmu, do wielką zachętę ze strony pozostałych mieszkańców tego i sąsiednich domów, podzielonych na dwa obozy oparte na sympatii dla jednej lub drugiej strony.

Daj jej to, Saro, daj jej to jak należy! – krzyczy na zachętę starsza pani, która najwyraźniej nie zdążyła dokończyć swojej toalety. - Dlaczego stoisz podczas ceremonii? Gdyby mój mąż zdecydował się traktować ją za moimi plecami, wydrapałabym jej oczy, łajdaku!”

Bohaterowie ci nie mogą budzić pogardy dla siebie, choć są ponad wszelką miarę rozwiązli, ponieważ sama przestrzeń człowieczeństwa we wszystkich jego przejawach w świecie Dickensa jest fundamentalna i zasługuje na wszelki szacunek. To właśnie na tej podstawie dokonuje się spotkanie autora i jego bohaterów, a także tych ostatnich między sobą. W przypadku, gdy wiara w istnienie prawdziwej świętości i apofatyczna wiedza o Bogu i człowieku staje się niemożliwa, świat wydaje się gęstszy i skoncentrowany w sobie. W wyniku tego, że podstawa wszystkiego znajduje się w ludzkim świecie, ze wszystkimi jego niedoskonałościami i przywarami, ujawnia się coś wspólnego i niewzruszonego dla wszystkich. Ale to, co wydawało nam się tutaj pojedynczą rzeczą, w rzeczywistości staje się warunkiem istnienia konkretu. Wszakże jeśli człowiek jest wartościowy sam w sobie, wówczas każdy posiadacz tej natury okazuje się zakorzeniony w czymś autentycznym. I tak autor, opowiadając o ludziach, spotyka w nich tę samą samowystarczalność, jaką sam posiada. Nie mogą już być bezradni i domagać się ciągłego uczestnictwa.

Jeśli centrum jest w człowieku, to on w pewnym sensie jest boski i dlatego nie można w nim wykryć chaosu - czegoś nieoczekiwanego, niezrozumiałego. Wszystko, co Dickens odnajduje w swoich bohaterach, jest już mu i nam znane i dlatego wywołuje śmiech. Ludzkość zdaje się dobrze bawić. Będąc zwróconym ku sobie, nie staje się ono rzadkie. Śmiejący się zawsze wznosi się ponad obiekty śmiechu, ale mimo to nie jest od nich daleko. Odpychając je od siebie, w pewnym sensie ich potrzebuje. Ale to ujawnia jego pragnienie nie innego, ale siebie. Kiedy znaczenie czyichś słów i czynów staje się dla obserwatora przejrzyste, wtedy ujawniają się jego talenty. Po prostu rozpoznaje siebie, ale nie otrzymuje od tej osoby niczego nowego.

Przejdźmy do twórczości pisarki, o której wspominaliśmy już w pierwszym rozdziale, a mianowicie do powieści Jane Austen „Duma i uprzedzenie”. Jej bohaterów wyróżnia ten sam spokój, a nawet radość, którą znamy już z powieści Dickensa: „Oczekiwania pana Benneta całkowicie się potwierdziły. Głupota kuzyna w pełni uzasadniała jego nadzieje. I słuchając gościa z poważnym wyrazem twarzy, świetnie się bawił. Co więcej, poza rzadkimi okazjami, kiedy spoglądał na Elżbietę, wcale nie potrzebował partnera, z którym mógłby dzielić przyjemności.

Jednak do wieczornej podwieczorku przyjęta przez niego dawka okazała się tak znacząca, że ​​pan Bennet z radością wysłał kuzyna do salonu, prosząc, aby przeczytał coś paniom.

Śmiech wyczerpuje się dla siebie, w związku z czym pokazuje swoją ironię. Nie może patrzeć na każdego z nich w nieskończoność. A jednocześnie jest tak, jakby naprawdę stał się tym jedynym, ale dzieje się to w taki sposób, że daje każdemu szansę bycia tym. Zachowując dla siebie domysły na temat innej osoby, w rzeczywistości nie ingeruje w jego życie. Nie jest to możliwe właśnie dlatego, że świat zamknięty dla człowieka, jak wspomniano powyżej, nie powinien zawierać dowolności, gdyż nosi w sobie atrybuty boskości. A w przypadku celowej ingerencji w życie innej osoby pojawia się arbitralność, ponieważ nie możesz obliczyć swoich mocnych stron i możliwości w taki sposób, aby mieć pewność, że wszystkie twoje działania przyniosą korzyść tej osobie. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy świat otworzy się z ludzkiego na boskie. A odpowiedzialność, jaką bierze na siebie ten, kto pomaga drugiemu, jest powiązana ze światem pełnym harmonii. Poczucie tego ostatniego jest niedostępne dla tych, którzy legitymizują naturę ludzką w jej niezmienionym stanie. Jeśli świat, w którym ludzie uczestniczą w swoim życiu, nie ogranicza się do człowieka, znika potrzeba dystansu, jaki widzimy między nimi w powieściach Dickensa. Jeśli jest obecny w ich relacji, nie jest on ontologicznie utrwalony.

Ale wracając do Dickensa, możemy powiedzieć, że śmiech w jego powieściach niesie ze sobą ontologię. Pomaga autorowi tak zbudować świat, aby w nim zarówno oderwanie się od drugiego, jak i jego obecność stały się dla człowieka ważne jednocześnie. Niezależność od innych utrzymuje się poprzez ciągły kontakt z nimi. Samotność w tej rzeczywistości okazuje się niemożliwa. Odpychając od siebie wszystko, co wydawałoby się nie powinno istnieć, człowiek Dickensa jednocześnie to utrwala. Odsłaniając, jak już wspomniano, swoje możliwości poprzez kontakt ze światem, zaczyna odczuwać w tym ostatnim wewnętrzną konieczność, która jednak nie jest podyktowana wyłącznie chęcią połączenia się ze sobą. To pozwala mu zajrzeć w świat innego, nie tracąc poczucia własnej stabilności. Ale nawet ten stopień otwartości pozwala dostrzec w Dickensowskiej rzeczywistości pewien rodzaj przestrzenności. Ludzie o najróżniejszych losach i charakterach malują ten świat niepowtarzalnymi odcieniami, który jednak zamknięty w duszy autora nadal przesiąknięty jest poczuciem niemożności ostatecznego przezwyciężenia jego fragmentacji. Próba rozwiązania tego ostatniego poprzez zwrócenie się do Boga napotyka na ciągłe poczucie nieprzygotowania na ten krok, które potęguje fakt, że sam człowiek tworzy w sobie oparcie. A mówiąc o humorze jako jednym ze składników tego wsparcia, możemy zwrócić się do niemieckiego pisarza XX wieku – Hermanna Hessego. W jego powieści Wilk stepowy wielokrotnie pojawia się motyw śmiechu, który jest bezpośrednio związany z nieśmiertelnością. Weźmy na przykład fragment wiersza skomponowanego przez głównego bohatera powieści w momencie szczególnego wglądu. „No cóż, żyjemy w eterze, / Żyjemy w lodzie astralnych wyżyn / Nie znamy młodości i starości, / Pozbawieni jesteśmy wieku i płci. / Patrzymy na wasze lęki, sprzeczki, rozmawiamy, / Na wasze ziemskie zamieszanie / Kiedy patrzymy na wirowanie gwiazd, / Nasze dni są niezmierzone. / Tylko spokojnie kręcimy głowami / Niech światła patrzą na drogi, / W chłodzie kosmicznej zimy / W Niebem oddychamy bez końca. / Otula nas zupełne zimno, / Nasz wieczny śmiech jest zimny i dzwoni.”

Śmiech w tym przypadku, będący ogniskiem wszystkiego, podtrzymuje i odpycha wszystko jednocześnie. Wieczność, którą ukazuje nam Hermann Hesse, nie zawiera nic z tego, co spotykamy w świecie. Ona nieustannie zaprzecza wszystkiemu, co wypełnia nasze życie. Samo oderwanie nie może jednak powstać w oderwaniu od przedmiotu, do którego się odnosi, w wyniku czego w jakiś sposób zamyka się na ten przedmiot. Wszystko ujmuje się w stanie, w jakim w danym momencie się znajduje, pozbawionym możliwości dalszego rozwoju. Ale samo to skupienie niesie ze sobą poczucie triumfu i kompletności.

Dla nas w takich doznaniach ważne jest to, że ich wystąpienie jest możliwe tylko w wyniku utraty panowania nad sobą. Rzeczywiście, oczekiwanie i osiągnięcie kompletności implikuje istnienie odrębnych jednostek, które może ona obejmować. Triumf charakteryzuje się także pokonaniem jakiejś przeszkody, dlatego musi koniecznie zawierać rzeczywistości subiektywne i obiektywne. Widzimy więc, że punkt pełniący w tym przypadku rolę granicy ma swoje źródło w tym, co osobowe, ludzkie. Wysiłkiem woli człowiek rozpoznaje człowieka, ale ponieważ nie ma tu odwoływania się do objawienia, ten wybuch sam w sobie niesie ze sobą ograniczenia. Wydarzenie rozwija się poziomo. Człowiek dowiaduje się czegoś o sobie i o drugim, ale jest to wiedza tego rodzaju, że pomimo że zostaje naświetlone coś, co w danej chwili naprawdę istnieje, to kierunek, w którym możliwa jest jego zmiana, pozostaje zamknięty. A jeśli możemy przypisać taki ruch od siebie innemu z nieuniknionym powrotem do siebie zarówno kulturze niemieckiej, jak i angielskiej, to tutaj będziemy musieli je rozdzielić. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest brak w światopoglądzie Anglika tego chłodu, który przenika dzieła niemieckich autorów. Można to wytłumaczyć faktem, że wpadnięcie Niemca w gniew okazuje się bardziej uparte i bezkompromisowe niż to, którego dopuścił się Anglik. Umiłowanie wygody i spokoju tego ostatniego nie pozwala mu skoncentrować się całą swoją istotą na przedmiocie. Choć przedstawiciele obu kultur przekazują ontologię poprzez śmiech, jako rodzaj relacji podmiotu z przedmiotem, Anglik jednak nie doprowadza tego posunięcia do semantycznego końca. Jego droga, dotykając ostatecznych fundamentów, zawsze napotyka coś czysto ludzkiego, co nie ma w sobie żadnej głębi. Nieuchronnie odkrywa w sobie jakąś słabość, która uniemożliwia dalsze poszukiwania. Szuka wsparcia w tym, co powstało już przed jego interwencją.

Charles Dickens i jego bohaterowie literaccy

Ilustracją tego jest obfitość banalnych powiedzeń w dziełach tego samego Dickensa, których bezsensowność jest oczywiście świadoma autora. Uśmiechając się do nich, nie szuka czegoś głębszego i bardziej przekonującego. I tak jego ironia jest o krok od ostatecznego znaczenia i prostej ludzkiej przyjemności. Obecność pierwszego sprawia, że ​​drugie nie staje się całkowicie puste i wulgarne. Ten ostatni przynosi pewnego rodzaju ciepło w przeciwieństwie do niemieckiego chłodu. Można to chyba wytłumaczyć faktem, że pozwalając sobie na słabość, Anglik odsłania rzeczywistość miłości, opierając się tym samym na fundamentach chrześcijańskich. Wiara we własne siły, rodząca ironię, łączy się tu z pokorą, która objawia się w tym, że może zaufać tym prawdom, które dla niego istnieją, niezależnie od stopnia jego zrozumienia.

Magazyn „Nachalo” nr 15, 2006

Dickens Ch. Eseje Boza. Prace zebrane w 30 tomach. M., 1957. T. 1. s. 120.

Notatki pośmiertne Klubu Pickwicka. Dekret. wyd. T. 2. s. 173.

Tam. T. 1. Eseje Bose’a, Madfog Notes. s. 126.

Osten D. Duma i uprzedzenie. Prace zebrane w 3 tomach. M., 1988. T. 1. s. 432–433.

Czy zastanawialiśmy się kiedyś, jak autorowi opowiadania satyrycznego, opowiadania humorystycznego czy felietonu udaje się wywołać u czytelnika śmiech, a przynajmniej ironiczny uśmiech? „No cóż” – powiemy – „dlatego jest pisarzem, na tym polega tajemnica jego talentu”. Ale każdy człowiek musi mieć sekret inteligentnego żartu i śmiechu. Pamiętajmy, jakie niezręczne uczucie powoduje w firmie osoba, która nie rozumie żartów lub opowiada niegrzeczne, wulgarne żarty. I jak dobrze czasem zabawić towarzyszy dowcipem, jakże czasem trzeba ośmieszyć próżniaka, kłamcę, pochlebcę sarkastycznym słowem!

Możemy i powinniśmy nauczyć się żartować i naśmiewać się z tego, co przeszkadza w naszym życiu. Oczywiście do tego przede wszystkim trzeba mieć poczucie humoru, obserwację i umiejętność dostrzegania niedociągnięć.

Oto jak Słownik wyjaśniający Ożegowa interpretuje znaczenie słowa zabawny:

Humor – 1. Rozumienie komiksu, umiejętność dostrzeżenia i ukazania zabawnego, protekcjonalnego – drwiącego stosunku do czegoś. Poczucie humoru. Porozmawiaj o czymś z humorem. 2. W sztuce: obraz czegoś w zabawnej, komicznej formie. Humor i satyra. Dział humorystyczny w gazecie. 3. Prześmiewcza i żartobliwa mowa. Subtelny humor.

Satyra – 1. Dzieło sztuki ostro i bezlitośnie obnażające zjawiska negatywne. 2. Oskarżycielskie, biczujące kpiny.

Śmiech – 1. Krótkie, charakterystyczne dźwięki wokalne wyrażające zabawę, radość, przyjemność, a także szyderstwo, przechwałki i inne uczucia. Śmiech przez łzy (smutny śmiech). Tańcz ze śmiechu (śmiech). 2. Coś śmiesznego, godnego wyśmiewania.

Żart – 1. Coś, co jest powiedziane lub zrobione poważnie, dla rozrywki, zabawy; słowa, którym nie można ufać. 2. Krótki spektakl komiksowy. 3. Wyrażenie dezaprobaty, wątpliwości, zdziwienia.

Ironia to subtelna, ukryta kpina.

Zatem śmiech może być wesoły, miły i wtedy nazywamy go humorystycznym. Wśród utworów humorystycznych można wymienić znane wiersze S. V. Michałkowa o wujku Stiopie. Śmiejemy się, jak wujek Styopa „szukał najlepszych butów na rynku”, „szukał spodni o największej szerokości”. Zabawne jest dla nas na przykład, gdy Taras Bulba N.V. Gogola zaczyna „walczyć na pięści” ze swoimi synami, którzy właśnie wrócili do domu po długiej rozłące, czyli w momencie, który według naszych wyobrażeń powinien być uroczysty i wzruszające.

A czasem pojawia się zły, zły, satyryczny śmiech. Nawołuje do protestu, budzi pogardę dla postaci lub zjawiska. Utwór satyryczny zawsze wywołuje u zamyślonego czytelnika nie tylko śmiech, ale i smutek, ponieważ pisarz satyryczny obnaża zjawiska zakłócające ludzkie szczęście. Są to bajki Kryłowa, bajki Saltykowa-Szczedrina, historie Zoszczenki.

Trochę żartu - trochę prawdy

Każdy żart, podobnie jak prawda, ma trudny los. Chociaż prawda jest szanowana, wielu się to nie podoba. I wszyscy kochają żarty, choć nie darzą ich wielkim szacunkiem. Tu spotykają się miłość i szacunek, z czego od dawna korzysta literatura humorystyczna i satyryczna. Żart jest ulubieńcem społeczeństwa i można go opowiadać łatwo i naturalnie, ale prawda jest jak słoń w sklepie z porcelaną: gdziekolwiek się obrócisz, wszędzie coś leci. Dlatego często pojawia się w towarzystwie żartu.

Wydawałoby się, że to bajka, żart, ale jaka prawda się za tym kryje! Na przykład w opowieściach Saltykowa-Szchedrina prawda i żart istnieją jakby oddzielnie od siebie: prawda schodzi na dalszy plan, do podtekstu, a żart pozostaje pełnoprawną kochanką tekstu.

To jest matematyka: piszemy dowcip, ale prawda jest w naszych głowach.

A w opowieściach dojrzałego Czechowa żart rozpływa się w prawdzie i staje się niemal niezauważalny. Spróbujmy pośmiać się z historii „Vanka” czy „Toska”. Jeśli nam się uda, będzie źle!

„Zwięzłość jest siostrą talentu” (A. P. Czechow.)

Osobliwością humorystycznej historii jest to, że jest to niewielka praca, opowiadająca o jednym wydarzeniu z niewielką liczbą postaci.

Zatem humorystyczna historia powinna być przede wszystkim krótka i zwięzła. Są to prace i szkice A.P. Czechowa. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie są cechy stylu wczesnego Czechowa – Antoshi Chekhonte, Człowiek bez śledziony?.

W momencie twórczego debiutu Czechowa, zgodnie z warunkami czasopism humorystycznych, historia nie powinna przekraczać stu linijek. Spełniając te wymagania, Czechow nauczył się pisać krótko. „Zwięzłość jest siostrą talentu” to jedno z ulubionych wyrażeń pisarza. Opowiadania były bardzo pojemne pod względem treści. Osiągnięto to dzięki jasnemu tytułowi; znaczące imiona i nazwiska; fabuła oparta na niezwykłej sytuacji lub wydarzeniu; dynamiczny rozwój akcji; wyrazisty szczegół; dialog sceniczny; prosta, jasna wypowiedź autora.

Przypomnijmy sobie historię „Imię konia”. Dlaczego za każdym razem, gdy tego słuchamy lub czytamy, wydaje nam się to zabawne? Co sprawia, że ​​praca jest zabawna?

Po pierwsze, fabuła jest absurdalna: cała rodzina jest zajęta poszukiwaniem „imienia konia” urzędnika, który wie, jak oczarować ból zęba. Po drugie, to zabawne, bo człowiek wykształcony jest tak przesądny, że jest gotowy wierzyć w spiski, że telegrafem można wyleczyć ząb. Po trzecie, śmieszne są sposoby, w jakie emerytowany generał stara się uśmierzyć ból: wódka, koniak, sadza, terpentyna, jod. Po czwarte, dwuznaczne sformułowania: „Teraz żywi się tylko zębami”, „Nie żyje swoimi żona, ale Niemka” i inne – wywołują uśmiech. Po piąte, same imiona „koń” są zabawne: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich I wreszcie zakończenie historii jest zabawne: proste nazwisko Ovsov okazało się „koniem”. Zabawne jest też to, że wysiłki w odnalezieniu nazwiska poszły na marne: „przyszedł lekarz i wyrwał chory ząb”. Śmiech Czechowa jest dobroduszny, wesoły, dobry śmiech osiągnął dzięki zwięzłości i lakoniczności prezentacji.

Detal artystyczny niosący ze sobą ogromny ładunek semantyczny

Czechow słusznie uważany jest za mistrza krótkich utworów humorystycznych. W małej historii niemożliwe są rozbudowane, szczegółowe opisy i długie monologi. Dlatego w dziełach Czechowa na pierwszy plan wysuwa się artystyczny detal. Detal artystyczny jest jednym ze środków kreowania obrazu artystycznego, który pomaga ukazać obraz, przedmiot lub postać przedstawioną przez autora w wyjątkowej indywidualności. Detal może odwzorowywać cechy wyglądu, cechy ubioru, wyposażenia, niuanse przeżyć lub działań bohatera.

Zastanówmy się nad rolą detalu artystycznego w opowiadaniu Czechowa „Kameleon”. Mówimy o tym, jak przełożony policji, rozpatrując sprawę szczeniaka, który ugryzł jubilera, kilkukrotnie zmienia zdanie na temat wyniku sprawy. Co więcej, jego opinia zależy bezpośrednio od tego, kto jest właścicielem psa - bogatego generała czy biednego człowieka. Dopiero po usłyszeniu imion bohaterów możemy wyobrazić sobie bohaterów opowieści. Policjant Ochumelov, mistrz Khryukin, policjant Eldyrin - imiona odpowiadają charakterom i wyglądowi bohaterów. Tytuł „Kameleon” oddaje także główną ideę historii. Opinia Ochumełowa zmienia się równie szybko i często w zależności od okoliczności, jak jaszczurka-kameleon zmienia kolor skóry, aby dostosować się do warunków naturalnych. To dzięki mistrzowskiemu operowaniu przez Czechowa detali artystycznych w swoich dziełach twórczość pisarza jest zrozumiała i przystępna dla każdego człowieka.

Sztuka Czechowa polega na tym, że potrafił dobrać materiał, nasycić niewielkie dzieło pojemną treścią i wydobyć istotny szczegół istotny dla scharakteryzowania postaci czy przedmiotu. Precyzyjny i zwięzły detal artystyczny, stworzony przez twórczą wyobraźnię autora, kieruje wyobraźnią czytelnika. Czechow przywiązywał dużą wagę do szczegółów i wierzył, że „pobudzają one niezależną, krytyczną myśl czytelnika”, dlatego do dziś czytamy krótkie i dowcipne opowiadania tego genialnego pisarza.

A.P. Czechow bardzo cenił poczucie humoru i tych, którzy szybko łapali żart. „Tak, proszę pana, to najpewniejszy znak: ktoś nie rozumie żartu - powodzenia! – mawiał komik. Ze wspomnień K.I. Czukowskiego o Czechowie wiemy, że komik uwielbiał pracować z ludźmi, ale przede wszystkim lubił się z nimi bawić, psotować i śmiać się z nimi. „Śmiech wcale nie był bezprzyczynowy, bo jego przyczyną był Czechow”.

Świnia pod dębem

I. A. Kryłow w swoich bajkach także mówi o komicznych sytuacjach i postaciach komicznych, ale natura śmiechu jest inna. Bajki Kryłowa są alegoryczne: ludzie i ich działania kryją się pod maskami zwierząt. Bajka napisana jest wierszem wolnym, zawiera morał - krótki i jasny wniosek z zawartej w niej lekcji. Bajki Kryłowa odzwierciedlały doświadczenie, świadomość i ideały moralne naszego narodu oraz cechy charakteru narodowego. Wyrażało się to nie tylko w oryginalnej interpretacji tradycyjnych wątków, ale przede wszystkim w języku, w jakim bajki zostały napisane. W języku bajek Kryłowa wyraźnie przejawiła się żywa mowa ludowa. Każda klasa w jego dziełach ma swój własny język: niegrzeczny u Wilka, uległy u Baranka („Wilk i Baranek”), chełpliwa mowa u Zająca („Zając na Polowaniu”), przemyślane rozumowanie głupiego Koguta ( „Kogut i ziarno pereł”), przechwalając się przemówieniem Gęsi o swoich przodkach („Gęsi”), głupio zadowoloną z siebie przemową Świni („Świnia pod dębem”).

Kryłow szeroko i swobodnie wprowadził do swoich baśni słownictwo ludowe: ryj, człowiek, nawóz, głupiec, bestia, głuptak. Jakie uczucia budzi w nas, czytelnikach, bohater znanej bajki „Świnia pod dębem”? W jaki sposób bajkopisarz osiąga odrzucenie Świni, na przykład w tym fragmencie?

Świnia pod starożytnym dębem

Zjadłem do syta żołędzie, do syta,

Po zjedzeniu spałem pod nim,

Następnie, oczyściwszy oczy, wstała

I zaczęła pyskiem podkopywać korzenie dębu.

Oczywiście powiecie, że świnia nie budzi żadnych dobrych uczuć – jest żarłoczna, wredna, głupia. Podobny efekt autor osiągnął rysując wizerunek Świni za pomocą niegrzecznych, potocznych słów i wyrażeń: jadł do syta, oczy miał podcięte pyskiem. Świnię ukazano w działaniach, z których ostatnie są nie tylko absurdalne i pozbawione sensu, ale także szkodliwe – „i zaczęły podważać korzenie dębu”.

Przypomnijmy inną bajkę Kryłowa „Osioł i słowik”. W jaki sposób bajkopisarz kreuje wizerunek głupiego, narcystycznego sędziego? Odpowiedzmy na to pytanie, korzystając z przykładowego fragmentu:

Osioł zobaczył słowika

A on mu mówi: „Słuchaj, kolego!

Mówią, że jesteś wielkim mistrzem śpiewu:

chciałbym

Oceń sam, słysząc twój śpiew,

Jak duże są Twoje umiejętności?

Wybór osła na sędziego, a nie innego zwierzęcia jest sam w sobie absurdalny: osioł jest symbolem głupoty, uporu i ignorancji. Poza tym krzyk tego zwierzęcia ma najbardziej antymuzyczny charakter, dlatego od razu można się domyślić, że osioł nie jest w stanie docenić śpiewu słowika. Arogancja i narcyzm tej postaci objawia się w sposobie mówienia: znajomy adres „kumpel”, połączenie niekompatybilnych słów „wielki mistrz” – nadają całej kombinacji pogardliwy wydźwięk. Potoczny język bajki pozwala przedstawić ją jako małą komedię. Komedię sytuacji często uzupełnia komedia języka.

Porozmawiajmy o jeszcze kilku cechach bajek Kryłowa. Niezbędnym warunkiem bajki jest podkreślenie akcji częstymi rymami słownymi. Rym Kryłowa niesie ze sobą ładunek semantyczny. W związku z tym rozważ bajkę „Dwie beczki”. Już początek jest zabawny: „Wędrowały dwie beczki, jedna z winem, druga pusta”. Tutaj rym łączy właśnie te słowa, które definiują przedmiot rozważań w bajce. Historia ukazuje nam fantastyczny obraz: dwie beczki same jadą przez miasto, jedna płynnie, druga mknie i grzechocze. Jeśli przyjąć umowność sytuacji, wszystko wygląda całkiem naturalnie: słup kurzu, przechodzień skulony z boku. Ale druga część bajki bezpośrednio mówi o ludziach, którzy „krzyczą o swoich sprawach”. Następnie jasno formułowany jest morał: „Kto działa w prawdzie, często milczy w słowach”. I dalej: „Wspaniały człowiek. Myśli swoimi silnymi myślami ∕ Bez hałasu. Wracając do początku historii, pojmujemy ją na innym poziomie. Beczki okazują się konwencjonalnymi przedmiotami oznaczającymi cechy ludzkie. Ale to alegoryczne stwierdzenie zawiera dodatkowy element metaforyczny, z czego zdajemy sobie sprawę po przeczytaniu całej bajki. Metaforyczne znaczenie pustej beczki w tym kontekście interpretowane jest w odniesieniu do pustej osoby, mówiącego. Cała bajka zbudowana jest na podobnych porównaniach.

Tak więc wizerunki zwierząt, czasami przedstawiane na ilustracjach w rosyjskich strojach, niosą satyryczną typizację cech rosyjskiego charakteru narodowego. Kryłow trafnie wyraził wiarę ludu w dobro i zło. A ludzie chętnie przyjmowali jako swoje dziesiątki humorystycznych i satyrycznych wierszy Kryłowa oraz „nauk moralnych”, włączając je w przysłowia za życia baśniarza: „Aj, Moska! Ona wie, że jest silna, że ​​na słonia szczeka”, „Przynajmniej śmieją się z przechwałek, ale często dostają udziały w dywizji”, „Szczerzą i wychodzą”, „A Waśka słucha i je”, „Ja nawet nie zauważył słonia”, „Pomocny głupiec jest bardziej niebezpieczny niż wróg”. Nawet nazwy bajek stały się przysłowiami, na przykład: „Kaftan Triszkina”,

„Ucho Demyanowa”, „Słoń i Moska”.

Mowa komiczna oznacza

Oprócz ciekawej humorystycznej fabuły i żywej mowy bohatera, pisarz musi pamiętać o środkach mowy komiksu. Istnieją specjalne słowa i wyrażenia, które dodają mowie jasności i emocjonalności oraz służą jako wyraz stosunku autora do tego, co jest przedstawiane. Nazywa się je środkami mowy komiksu lub mowy humoru. Po pierwsze, jest to monolog i dialog. Monolog to rozbudowana wypowiedź jednego znaku. Dialog to rozmowa dwóch lub więcej postaci. Dodać do tego należy, że ma miejsce tzw. „monolog wewnętrzny”, kiedy autor zdaje się mówić sam do siebie. Na przykład: „To musiało się wydarzyć! Dunno nigdy nie znalazł się w takiej sytuacji. To był pierwszy raz.” "Wow! Czy miałem rację?” Mowa konwersacyjna to przede wszystkim mowa ustna, nieprzygotowana, swobodna. Tak rozmawiamy z przyjaciółmi i rodzicami. Dokładnie to mówią bohaterowie humorystycznych historii. Nie „mówią”, ale „czatują”, nie krzyczą, ale „krzyczą” i często popełniają błędy w wymowie. Ale autor musi dokładnie odtworzyć tę swobodną, ​​potoczną mowę, aby wywołać efekt komiczny, abyśmy mu „uwierzyli”.

Po drugie, konieczne jest nazwanie wyraziście kolorowych słów w celu stworzenia utworu humorystycznego - zarówno bajki, jak i opowiadania. Sprawiają, że mowa jest jasna, interesująca i, co najważniejsze, spontaniczna. Mowa w tym przypadku nazywa się oczywiście wyrazistą. Mogą to być cząsteczki: Wow! Tak! Och, co to jest?; słowa i wyrażenia: Kot wskoczył - i na szafę; Spróbuj wyciągnąć go z szafy! Co moglibyśmy zrobić!

Po trzecie, jasność i obrazowość mowy nadają nie tylko słowa o wyrazistym kolorze, ale także porównania. Porównanie to technika polegająca na porównaniu jednego zjawiska lub obiektu z innym. Kiedy gramy, porównujemy także naszych znajomych z kimś lub czymś. Na przykład: „Petka paruje jak parowóz”; „Kokarda na głowie Buttona wyglądała jak motyl. Wydawało się, że zaraz odleci.” „Oni, jak osły, nie chcieli się ustąpić.” I wreszcie jest to hiperbolizacja jako jeden ze środków mowy komiksu. Hiperbolizacja to „przesada”, to znaczy „przekraczanie tego, co zwyczajne, nawykowe”. Często wywołuje u mnie uśmiech: „Umrę ze śmiechu” to przesada. Często mówimy: „Strach ma wielkie oczy”. Oczy śmiechu są równie duże.

Przejdźmy do opowiadania V. Dragunsky’ego „Zaczarowany list” i spróbujmy ustalić, jakie cechy humorystycznej historii autor wdraża w swojej twórczości. Tę historię można nazwać zabawną, ponieważ wzajemne niezrozumienie chłopców i wiara wszystkich we własną słuszność wywołuje uśmiech. Efekt komiczny powstaje dzięki temu, że chłopaki niepoprawnie wymawiają słowo shishki. Dzieci są jeszcze małe i nie wiedzą, jak poprawnie wymówić wszystkie litery. Dzieje się tak dlatego, że każdy z nich „nie słyszy siebie z zewnątrz” i uważa swoją „wymowę” za poprawną.

Język i humor są ze sobą ściśle powiązane

Jesteśmy więc przekonani, że satyrycy i humoryści mają swoje własne, całkowicie precyzyjne i specyficzne środki i techniki mowy. Przyjrzyjmy się niektórym z nich. Porównajmy słowa wojownik i wojownik, dusza i mała dusza. Jest całkiem oczywiste, że przyrostki -yak - i -onk - nadają tym słowom pogardliwą, drwiącą konotację, wywołując ironiczny uśmiech w związku z tym, co oznaczają: Ech, ty wojowniku! Albo drobna, tchórzliwa dusza! Oto kilka przyrostków tego rodzaju: - ishk - (mali ludzie, namiętności), - nya (kłótnie, gotowanie), - shchin-a (napaść), - il-a (bandyta, szef), - yag-a ( naciągacz, koleś) itp.

Istnieją również przedrostki, które pod pewnymi warunkami nadają mowie ironiczny lub humorystyczny ton: raz - (racs -): piękny (w opowiadaniu A. Gajdara „Chuk i Gek” matka nazywa zmartwionych chłopców swoimi pięknymi synami), wesoły (też nadmiernie wesoły i przez to bezczelny), np.: wesołe towarzystwo itp.; przez -+ sufiks – wierzba - (-ыва -): siusiać, czytać (żartując - ironicznie o frywolnym podejściu do pisania czy czytania) itp.; pre -: bardzo (na przykład, jak na ironię: bardzo wdzięczny) itp.

W wyniku połączenia powstaje duża grupa słów o wydźwięku ironicznym lub humorystycznym. Tworzone są w żywej mowie ludowej: rotozey (widz lub gapi się), szyderca (szyderca), pinczer (podły, drobny człowiek), gaduła, gaduła (gaduła) itp. W potocznej mowie książkowej literackiej istnieje wiele takich słów: pompatyczny (nadęta), niskiej jakości (niska jakość), bazgroł (płodny, ale kiepski pisarz), sentymentalny (sentymentalny, przesadnie wrażliwy), nowo wybity, nowo wybity (ostatnio, właśnie stworzony, pojawił się) itp.

Istnieją również środki leksykalne. Przypomnijmy charakterystykę Igora z opowiadania A. Rybakowa „Przygody Krosza”: „Igor pracuje w biurze, zadaje się z władzami, lubi przebywać wśród starszych”. Spróbujmy zastąpić wyróżnione słowa (potoczne i potoczne) neutralnymi, ogólnoliterackimi: „Igor często przebywa w pobliżu swoich przełożonych, lubi przebywać w gronie starszych”. Jak widać, lekceważący, drwiący ton charakteryzacji zniknął. Oznacza to, że ironię osiągnięto w tych zwrotach poprzez dobór słów potocznych i potocznych, które trafnie charakteryzują Igora jako pochlebcę szukającego łatwego życia.

Tak więc jednym ze sposobów nadawania mowie ironii i humoru są dokładne i przenośne słowa potoczne i potoczne - synonimy słów neutralnych: zamiast mówić, tyradać (tyrantować lub wyrażać się w pompatyczny, pompatyczny sposób); zamiast rysować - malowanie (o rysunku nieudolnym, przeciętnym); zamiast obrazu - kicz (o złym zdjęciu); zamiast pisać, bazgraj, bazgraj (schrzanione oszczerstwo, nabazgrane wiersze, czyli zła poezja); miejsce dla osoby o podobnych poglądach - wspólne śpiewanie (o kimś, kto sumiennie powtarza cudze słowa); zamiast asystenta - wspólnika (zwykle w niestosownej sprawie, w przestępstwie). Niektóre słowa tego rodzaju (np. asystent) zostały pierwotnie zaczerpnięte z języka potocznego (gdzie posobit oznacza „pomagać”), a następnie weszły do ​​powszechnego języka literackiego, mocno ugruntowując negatywną konotację.

Aby nadać mowie ironiczny lub humorystyczny ton, stosuje się także archaizmy, najczęściej z języka staro-cerkiewno-słowiańskiego. Na przykład: zamiast siedzieć, siedź; zamiast chcieć - raczyć; zamiast mówić, mówił; zamiast tego jesteś swoim miłosierdziem; zamiast przyjść, pojawić się - witaj; zamiast wymyślać - wymyślać; zamiast z czyjejś winy – z miłosierdzia.

W tym samym celu używa się słów obcego pochodzenia: opus (żartując - jak na ironię o nieudanej, kiepskiej jakości pracy), chimera (fajka, dziwny sen, nierealizacja fantazji), sentyment (niewłaściwa, nadmierna wrażliwość), maksyma (ironicznie) o myślach z roszczeniem do mądrości), bitwa (żartując o walce, kłótni), fanfaron (przechwalanie się, przechwalanie się).

Aby nadać wypowiedzi odrobinę ironii i kpiny, powszechnie stosuje się przenośne znaczenie słów i technikę metaforyzacji. Zatem lokalizacja wroga nazywa się legowiskiem (w dosłownym znaczeniu legowisko to mieszkanie zwierzęcia); grupa elementów przestępczych – wataha (por. wataha psów); rozłożone, aspołeczne elementy - szumowiny (w dosłownym znaczeniu - pozostałości cieczy na dnie wraz z osadem); o kimś, kto stał się rozwiązły, stracił wszelką powściągliwość, mówią, że się rozluźnił (dosłownie zdjął pasek); o czymś, co osiągnęło skrajne granice samowoly, arbitralności - nieokiełznanej (początkowo nieokiełznanej - uwolnij konia z uzdy, potem daj czemuś pełną kontrolę).

Jednym z najczęstszych tematów ironii i humoru jest zestawienie odmiennych słów, które ujawnia rozbieżność pomiędzy formą i treścią. Daje to efekt komiczny. Na takim porównaniu opierają się ironiczne wyrażenia, takie jak perły analfabetyzmu, dyplomowany filozof i inne.

Ważnym środkiem humoru i ironii jest używanie w mowie wyrażeń frazeologicznych o charakterze humorystycznym i ironicznym. Wiele z nich to nic innego jak zamrożone wyrażenia skonstruowane przy użyciu wymienionych powyżej środków, a także trafne porównania i hiperbole. Oto kilka humorystycznych jednostek frazeologicznych: muchy umierają, muchy umierają (o nieznośnej nudzie spowodowanej czymś), tydzień bez roku (bardzo niedawno), samotnie (czyli na piechotę), twoje pieniądze płakały (około brakujący dług, zmarnowane pieniądze), nie wszyscy są w domu (szaleją), nos nie jest dojrzały (za wcześnie, żeby cokolwiek zrobić), historia o tym milczy (coś pozostaje nieznane, wolą o czymś nie rozmawiać) ) itp. Można przypisywać frazeologizmy o charakterze ironicznym: osobiście (siebie, osobiście), ze szczytu własnej wielkości (z nadmiernym znaczeniem, z pogardą dla innych), ukrywać się w krzakach (tchórzliwie, unikać czegoś), list Filkina (niepiśmienny lub nieważny dokument), zachwyt cielęcia (zbyt gwałtowny zachwyt), tkliwość cielęcia (nadmierne lub niewłaściwe wyrażanie czułości).

Broń śmiechu M. M. Zoshchenko

M. M. Zoszczenko jest autorem nie tylko stylu komiksowego, ale także sytuacji komicznych. Komiczny jest nie tylko jego język, ale także miejsce, w którym rozegrała się historia kolejnej historii: stypa, wspólne mieszkanie, szpital – wszystko jest takie znajome, osobiste, znajome na co dzień. I sama historia: bójka we wspólnym mieszkaniu o brakującego jeża, awantura na stypie o stłuczoną szybę.

Niektóre wyrażenia Zoszczenki pozostały w literaturze rosyjskiej jako aforyzmy: „jakby nagle poczułem zapach atmosfery”, „wybiorą cię jak kij i wrzucą do swoich życzliwych ludzi, mimo że to twoi krewni, „zakłóca niepokój”. Zoszczenko, pisząc swoje opowiadania, chichotał. Do tego stopnia, że ​​później, gdy czytałam opowiadania znajomym, ani razu się nie śmiałam. Siedział ponury, ponury, jakby nie rozumiał, z czego tu się śmiać. Śmiał się podczas pracy nad tą historią, ale później postrzegał ją z melancholią i smutkiem. Postrzegałem to jako drugą stronę medalu. Jeśli wsłuchać się uważnie w jego śmiech, nietrudno dostrzec, że beztroskie i żartobliwe nuty są jedynie tłem dla nut bólu i goryczy.

Bohater Zoszczenki to zwykły człowiek, człowiek o złej moralności i prymitywnym podejściu do życia. Ten człowiek na ulicy uosabiał całą warstwę ludzką ówczesnej Rosji. Pisarz nie naśmiewał się z samego człowieka, ale z jego cech filistyńskich.

Przyjrzyjmy się niektórym dziełom pisarza. Historia „Case History” zaczyna się tak: „Szczerze mówiąc, wolę chorować w domu. Oczywiście brak słów, może w szpitalu jest jaśniej i bardziej kulturalnie. A zawartość kalorii w ich jedzeniu może być bardziej odpowiednia. Ale jak to mówią, w domu nawet słomę można zjeść.” Do szpitala zostaje przywieziony pacjent, u którego zdiagnozowano dur brzuszny, a pierwszą rzeczą, jaką widzi w pomieszczeniu rejestracji nowo przybyłych, jest wiszący na ścianie ogromny plakat: „Wydawanie zwłok od 3 do 4”. Ledwo otrząsnąwszy się z szoku, bohater mówi ratownikowi medycznemu, że „pacjenci nie są zainteresowani tym czytaniem”. W odpowiedzi słyszy: „Jeśli poczujesz się lepiej, co jest mało prawdopodobne, to krytykuj, w przeciwnym razie naprawdę wydamy cię za trzy do czterech w formie tego, co tu jest napisane, wtedy będziesz wiedział”. do wanny, w której kąpie się już jakaś starsza kobieta.

Wydawałoby się, że pielęgniarka powinna przeprosić i odłożyć na jakiś czas zabieg „kąpieli”. Ale była przyzwyczajona do widoku przed sobą nie ludzi, ale pacjentów. Po co brać udział w ceremoniach z pacjentami? Spokojnie zaprasza go, żeby wszedł do wanny i nie zwracał uwagi na staruszkę: „Ma wysoką gorączkę i na nic nie reaguje. Więc zdejmij ubranie bez wstydu.” Na tym nie kończą się próby pacjenta. Najpierw otrzymuje szatę, która nie jest jego rozmiarem. Następnie, kilka dni później, gdy już zaczął wracać do zdrowia, zapada na krztusiec. Ta sama pielęgniarka informuje go: „Prawdopodobnie beztrosko jadłeś z urządzenia, którym jadło dziecko chore na krztusiec”. Kiedy bohater wreszcie wraca do zdrowia, nigdy nie udaje mu się uciec spod murów szpitala, bo zapomnieli go wypisać, potem „ktoś nie przyszedł i nie dało się tego odnotować”, potem cały personel jest zajęty organizacją ruchu żon chorych. W domu czeka go ostatnia próba: żona opowiada, jak tydzień temu otrzymała zawiadomienie ze szpitala z żądaniem: „Po otrzymaniu tej wiadomości przyjdź natychmiast po ciało męża”.

„Historia pewnego przypadku” to jedno z tych opowiadań Zoszczenki, w których przedstawienie chamstwa, skrajnego braku szacunku dla człowieka i duchowej bezduszności zostało doprowadzone do skrajności. Razem z autorką śmiejemy się wesoło, a potem czujemy smutek. To się nazywa „śmiech przez łzy”.

Przypomnienie dla kogoś, kto zaczyna pisać humorystyczne opowiadanie.

Aby ustalić, czym opowieść humorystyczna różni się od zwykłej historii, sięgamy do „Instrukcji pisania historii humorystycznej dla początkujących”.

Przede wszystkim zastanów się nad fabułą swojej historii;

Nie zapominaj, że podstawą opowieści humorystycznej jest sytuacja komiczna lub zabawne nieporozumienie (powstają w wyniku pojawienia się uczestników nieoczekiwanych dla bohatera historii wydarzeń, w wyniku nieoczekiwanego obrotu wydarzeń, w wyniku nieoczekiwanego wynik, charakter zdarzeń, które miały miejsce).

Pamiętaj, że tytuł ma ogromne znaczenie w historii: tytuł jest kluczem do rozwiązania fabuły; tytuł może wyrażać postawę autora;

Stosuj językowe środki budowania humoru w opowiadaniu: ciekawe dialogi, zabawne imiona (pseudonimy), nazwiska bohaterów, humorystyczne oceny autora;

Kolejnym elementem humorystycznej opowieści na poziomie fabuły jest sytuacja w grze. Zabawa to zawsze śmiech i wesoły nastrój. Zabawa to zawsze zakładanie jakiejś maski, przypisywanie sobie czyjejś roli. Daniil Charms pięknie to ujął w swoim wierszu „Gra”.

Obecność zabawnych postaci to kolejna cecha humorystycznej historii na poziomie fabuły. Postacie przedstawione w opowieści zawsze wywołują życzliwy uśmiech lub grymas.

Na przykład w opowiadaniu „Zupa z kurczaka” V. Dragunsky'ego przez przypadek chłopiec i jego tata są zmuszeni gotować jedzenie, czyli wykonywać pracę, której nigdy nie wykonywali. W opowiadaniu N. Nosowa „Puk, puk, puk” nieoczekiwane pojawienie się wrony, którą wzięto za rabusia, doprowadziło do „stworzenia konstrukcji ochronnej”, aby uniknąć zderzenia ze złodziejem. W opowiadaniu „Chwała Iwana Kozłowskiego” V. Dragunskiego główny bohater wierzy, że dobry śpiew jest głośny. „Śpiewałem dobrze, prawdopodobnie nawet słyszałem na drugiej ulicy”.

Wniosek

M. Twain napisał, że historie humorystyczne wymagają „tej samej umiejętności widzenia, analizowania, rozumienia, jaka jest niezbędna autorom książek poważnych”.

Uważamy więc, że udowodniliśmy, że możemy nauczyć się naśmiewać się z tego, co przeszkadza nam w życiu. Oczywiście do tego przede wszystkim trzeba mieć poczucie humoru, obserwację i umiejętność dostrzegania niedociągnięć.

„Zwięzłość jest siostrą talentu” to jedno z ulubionych wyrażeń pisarza. Opowiadania były bardzo pojemne pod względem treści. Osiągnięto to dzięki jasnemu tytułowi; znaczące imiona i nazwiska; fabuła oparta na niezwykłej sytuacji lub wydarzeniu; dynamiczny rozwój akcji; wyrazisty szczegół; dialog sceniczny; prosta, jasna wypowiedź autora.

Podsumowując analizę bajek Kryłowa, możemy stwierdzić: warunkiem komizmu w nich jest sytuacja komiczna, która opiera się na nieoczekiwanym zwrocie fabuły, komicznym bohaterze, niespójności czegoś, karykaturalnym pokazie pewna cecha charakteru lub sytuacji, w której opiera się na alegorii, hiperboli, metaforze, personifikacji, porównaniu.

W „Instrukcji pisania humorystycznej historii dla początkujących” staraliśmy się podkreślić główne techniki artystyczne tworzenia humorystycznej historii. Korzystając z „Notatki” i „Diagramu Słońca”, dzieci układały historie. Oczywiście nie sposób zawrzeć w jednym dziele wszystkich zabawnych szczegółów, promieni „wesołego słońca”. Aby historia była zabawna i pełna humoru, potrzebujesz szkolenia, jak w każdym biznesie, musisz doskonalić swoje umiejętności. Jak to się robi, staraliśmy się pokazać na przykładach twórczości pisarzy satyrycznych i humorystycznych.

Życzymy naszym rówieśnikom, aby na tym nie poprzestali – na pisaniu – aby pisali zabawnie, z humorem, z dozą ironii, a nawet satyry. A potem być może w naszym życiu i literaturze pojawią się nasi Saltykow-Szczedryni, Czechowowie, Zoszczenko, Żwaneccy

AP Czechow od dawna jest uznanym mistrzem literatury rosyjskiej, łączącym w swojej twórczości delikatny liryzm, miłość do ludzi, pedagogikę i dobry humor. Zabawne i smutne w opowieściach Czechowa przeplatają się. Z jednej strony czytelnik często śmieje się z zachowań bohaterów pisarza, z drugiej strony widzi w ich działaniach odbicie własnych wad i braków.

„Śmiech przez łzy” we wczesnych opowiadaniach pisarza

Miękki i smutny humor to cecha charakterystyczna niemal wszystkich dzieł Czechowa. Pojawiało się to już w jego wczesnych opowiadaniach.

Na przykład słynna opowieść „Imię konia”, która wywołuje u czytelnika szczery śmiech, gdy patrzy, jak beztroski ojciec rodziny wraz ze wszystkimi domownikami próbuje rozwikłać „imię konia” dentysty. Jednak nawet za tą wesołą sceną kryje się autorski smutek: ludzie marnują czas, interesując się nie osobą, a jedynie jej śmiesznym nazwiskiem.

To samo widzimy w opowiadaniu „Śmierć urzędnika”. Przekazuje losy drobnego urzędnika Czerwiakowa, który popełnił błąd (kichnął w teatrze na łysinę generała) i zmarł z powodu zmartwień. Sam klimat opowieści jest humorystyczny, jednak pod koniec dzieła czytelnik odczuwa uczucie goryczy: główny bohater umiera z własnego strachu, którego przyczyny są w rzeczywistości nieistotne.

Zabawne i smutne jako odzwierciedlenie niedoskonałości ludzkiego świata

Zabawa w opowieściach Czechowa jest zawsze na pierwszym planie, a smutek kryje się za tą fasadą. Dzieje się tak w nie mniej znanej historii „Kameleon”. Jej główny bohater wydaje diametralnie różne polecenia w sprawie małego psa, który sprawia przechodniom niedogodności, w zależności od założeń osób w tłumie, będących właścicielami tego psa: osoby biednej lub bogatej i szlachetnej. Służalczość „kameleona” wywołuje wśród czytelników szczery śmiech, ale jest to też śmiech przez łzy. Przecież wielu ludzi też zachowuje się dwulicowo, służalczo i podstępnie.

Podobną scenę widzimy w opowiadaniu „Gruby i cienki”. Przypadkowe spotkanie dwóch towarzyszy, którzy kiedyś razem uczyli się w gimnazjum, początkowo wygląda bardzo serdecznie, dopóki rozmowa nie schodzi na oficjalne stanowisko „chudego” i „grubego” pana. Okazuje się, że „gruby” towarzysz zajmuje pozycję znacznie wyższą niż „chudy”. Po wyjaśnieniu tej okoliczności szczera rozmowa nie będzie już możliwa. Byli przyjaciele kłócą się ze sobą, ponieważ w świecie kłamstwa i fałszywej chwały nie mogą porozumiewać się na równych zasadach. Czytelnicy tej historii nie mogą powstrzymać się od uśmiechu, gdy studiują taką scenę, jest to jednak uśmiech smutny.

Z tymi samymi kolizjami fabularnymi spotykamy się w opowiadaniu „Intruz”. Czytelnicy doskonale rozumieją, że człowiek, który usuwał orzechy z torów kolejowych, aby na nie łowić, wcale nie jest niebezpiecznym przestępcą. Jego scena przesłuchania wygląda śmiesznie. Czytelnik jednak śmieje się i współczuje temu niepiśmiennemu bohaterowi, który może bardzo ucierpieć z powodu swojej wymuszonej ignorancji. Ta historia ujawniła kolejną charakterystyczną cechę twórczości Czechowa: bardzo często mówi się, że ludzie z inteligencji, którzy mają władzę i wykształcenie, nie są gotowi słuchać i rozumieć, czym żyje zwykli ludzie. Zajęcia oddziela przepaść zakłócająca relacje międzyludzkie.

Technika smutnej ironii jako podstawa kompozycji dzieł Czechowa

Smutne historie Czechowa potwierdza fakt, że samo życie jest niedoskonałe. Jednak pisarz uczy nas przezwyciężać tę niedoskonałość, zwracając się ku życzliwemu i łagodnemu humorowi. Sam Czechow, według wspomnień współczesnych, dużo żartował, jednak jego żarty okazały się też smutne.

To właśnie pisarz posiada takie aforystyczne, choć przepełnione melancholią zdanie: „Dzisiaj jest cudowny dzień. Albo idź napić się herbaty, albo się powieś. To prawda, że ​​​​nie zawsze był tak bezkompromisowy. Istnieją inne jego lżejsze wypowiedzi. „Pachnie jesienią” – napisał Czechow w jednym z listów do przyjaciela. – A ja kocham rosyjską jesień. Coś niezwykle smutnego, przyjaznego i pięknego. Wziąłbym to i odleciał gdzieś z żurawiami.

Czechow często w swoich utworach posługuje się techniką smutnej ironii, ale ironia ta sama w sobie uzdrawia: pomaga czytelnikowi spojrzeć na świat relacji międzyludzkich jakby z zewnątrz, uczy myśleć, czuć i kochać.

Literaturoznawcy często porównują zabawne i smutne historie Czechowa do fragmentów rozbitego lustra, którego imieniem jest samo życie. Czytając te dzieła, widzimy w nich odbicie siebie, dzięki czemu sami stajemy się mądrzejsi i bardziej cierpliwi.

Analiza niektórych dzieł Czechowa wykazała, że ​​w twórczości autora często spotyka się słowa „smutne” i „zabawne”. Wnioski te przydadzą się uczniom klas 6-7 podczas przygotowywania eseju na temat „Śmieszne i smutne w opowieściach Czechowa”.

Najpopularniejsze zasoby lutego dla Twojej klasy.