Architektura rosyjska pierwszej połowy XIX w. Prezentację przygotowała: Romanowa Zhenya Tanacheva Zhenya. Architektura i malarstwo pierwszej połowy XIX wieku

- 1 trzecia XIX wieku - początkowy etap klasyki rosyjskiej - kultura epoki Puszkina, rozwój rosyjskiego romantyzmu.
- lata 40. i 50. XIX wieku - „okres Gogola” kultury rosyjskiej, rozwój rosyjskiej sztuki realistycznej.

Architektura pierwszej tercji XIX wieku

Architektura imperialna wywodzi się z Francji. Styl Empire to późny klasycyzm, w którym twórczo przetwarzany jest porządek dorycki. Piękno budynku tkwi w kubaturze gładkiej, pozbawionej ozdób ściany.
Architektura Imperium Rosyjskiego - zabytki o światowym znaczeniu.

A.N. Woronikhin. 1760 – 1814.
Instytut Górnictwa (1806 - 1811).

A.N. Woronikhin.
Katedra Kazańska w Petersburgu (1801–1811).
Ogromny wpływ na kształtowanie się obszaru miejskiego w pobliżu Newskiego Prospektu. Podczas jego budowy po raz pierwszy zastosowano konstrukcję kutej metalowej kopuły kratowej o średnicy 17 m.

Przesilenie narodowo-patriotyczne pierwszej ćwierci XIX wieku. przyczynił się do rozwoju monumentalnych form sztuki - rzeźby i architektury. Architekci tamtych czasów pracowali w nierozerwalnej jedności z rzeźbiarzami.

BI Orłowski. Pomnik MI Kutuzowa

BI Orłowski. Pomnik M.B.Barclay de Tolly.

W ciągu tych lat wygląd architektoniczny Petersburga wreszcie nabierał kształtu.
Utworzenie centrum miasta w pobliżu Newy wymagało przebudowy starej Admiralicji, zbudowanej za Piotra I przez architekta I.K. Korobova.

Kompletną przebudowę Admiralicji przeprowadzono w latach 1806-23. według projektu wybitnego mistrza klasycyzmu Andriejana Dmitriewicza Zacharowa (1761 - 1811), który stworzył zespół, który stał się wieżowcem dominującym w centrum miasta - od Admiralicji odchodzą trzy promieniste ulice: Newski Prospekt, ulica Gorochowa, Prospekt Wozniesienskiego).

Majestatyczna Admiralicja ze słynną iglicą - „Igłą Admiralicji”, uwielbioną przez Puszkina - określa sylwetkę miasta.

Wspaniałe zespoły, uderzające rozmachem i pięknem, stworzył Karol Iwanowicz Rossi, rosyjski architekt, przedstawiciel późnego klasycyzmu.
Wychowywał się w środowisku artystycznym (jego matką była włoska baletnica G. Rossi).
Od 1796 pracował jako asystent architekta V. F. Brennej,
W latach 1802-1803 studiował we Włoszech.
Do jego wczesnych dzieł należała rekonstrukcja Pałacu Podróży w Twerze (1809).
W 1815 powrócił do Petersburga.
Od 1816 r. jeden z głównych architektów Komisji Budownictwa i Robót Wodnych. Od tego czasu rozpoczął się rozkwit twórczości Rossiego, który na podstawie rozbudowanych planów urbanistycznych stworzył szereg monumentalnych zespołów Petersburga, które w dużej mierze zadecydowały o wyglądzie centralnych części miasta.

K. Rossi. Zespół Pałacu Michajłowskiego.
Pałac Michajłowski (1819-25; obecnie budynek Muzeum Rosyjskiego) oraz zespół ceremonialny Placu Michajłowskiego (obecnie Plac Sztuki) i ulicy Michajłowskiej (obecnie ulica Brodskiego), łączącego go z Newskim Prospektem.

Wnętrza Pałacu Michajłowskiego (na przykład Sala Biała) zaprojektowane przez Rossiego świadczą o jego wysokich umiejętnościach dekoratorskich.
K. Rossi przemyślał i opracował dosłownie wszystko w szkicach: od żeliwnej kraty z ulubionymi militariami w dekoracji bram - po układ parku, od rozwiązania problemu urbanistycznego - po narysowanie wzorów intarsjowany parkiet w pomieszczeniach pałacowych.

Siedziba główna w Petersburgu. 1819 - 1829.
Architekt: K. I. Rossi. Rzeźbiarze: S.S. Pimenov, V.I. Demut-Malinovsky.
Oprócz Komendy Głównej w budynkach mieściło się Ministerstwo Wojny, Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Ministerstwo Finansów (w budynku wschodnim). Obecnie część budynku należy do Leningradzkiego Okręgu Wojskowego. W 1993 roku do Ermitażu przeniesiono wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego.

Budynek Sztabu Generalnego zajmuje ogromną przestrzeń od Newskiego Prospektu do zakola rzeki Moika.
Linią gładko zaokrąglonych fasad obu budynków budynku Rossi nadał Placowi Pałacowemu piękny, symetryczny (w stosunku do centralnej osi Pałacu Zimowego) zaokrąglony kształt.

Rossi odważnie rozwiązał trudny problem kompozycyjno-planistyczny, tworząc triumfalne wejście na Plac Pałacowy: zmienił kierunek ulicy Morskiej, skierował ją w stronę centrum Pałacu Zimowego i przykrył potężnym podwójnym łukiem.
Zastosował system trzech łuków, za pomocą których zaprojektował architektonicznie mocny zakręt ulicy. Główne wejście na plac od Newskiego Prospektu tworzą dwa identyczne pod względem wielkości i równoległe do siebie łuki. Trzeci łuk znajduje się pod kątem do drugiego łuku - otwiera perspektywę zespołu pałacowego, odmiennego od zwykłej zabudowy miejskiej.

Po zrealizowaniu monumentalnego pomysłu wzniesienia głównego budynku sztabu, którego budynki połączono łukiem triumfalnym, C. Rossi wysunął pomysł uzupełnienia kompozycji architektonicznej. Chciał kontynuować temat zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku, budując pomnik na środku Placu Pałacowego. Udało mu się przekonać cesarza Mikołaja I do porzucenia pomysłu postawienia pomnika Piotra I. Projekt rozwinął francuski architekt Auguste Montferrand (1786 – 1858), według którego projektu Kolumna Aleksandrowska została zainstalowana w 1828 r. – 1834.

Carla Rossiego. Teatr Aleksandryjski w Petersburgu. 1816-1834 Litografia kolorowa.
W latach 1816–1834 Rossi stworzył jeden z najważniejszych zespołów w Petersburgu, który powstał w związku z budową Teatru Aleksandryjskiego i składał się z ulicy Teatralnej, Placu Aleksandryjskiego i Placu Mostu Czernyszewa.

Plac Teatralny – obecnie Plac Ostrowskiego – to plac z pomnikiem Katarzyny II w centrum i nosi nieoficjalną nazwę Ogród Katarzyny i slangową nazwę Ogród Katkin.

W 1832 roku, 76 lat po zorganizowaniu trupy, Teatr Aleksandryjski (nazwany w 1832 roku na cześć żony cesarza Mikołaja I, Aleksandry Fiodorowna) otrzymał budynek.
Karol Iwanowicz Rossi stworzył jeden z najwybitniejszych zabytków architektury Petersburga, należący do stylu Empire. Główna fasada teatru skierowana jest w stronę Newskiego Prospektu.

Prawidłowe zrozumienie roli Newy w wyglądzie architektonicznym miasta wykazał architekt Thomas de Thomon (1760–1813), który zbudował mierzeję Wyspy Wasiljewskiej i stworzył wyrazisty budynek Giełdy (1805–1813). 10).
Przyjął od Quarenghi nieudany projekt giełdy petersburskiej na Wyspie Wasilewskiej, zatrzymany w 1787 r. Powodem zatrzymania było to, że wznoszony budynek nie odpowiadał wyglądowi miasta i zadaniom urbanistycznym.

Kolumny H - 32 m, postawione symetrycznie po bokach budynku Giełdy. Pierwotnie pełniły funkcję latarni morskich. Są puste, z wnętrzem. schody kręcone, konstrukcje ceglane, okładziny. kamień. Na każdej znajdują się trzy pary ozdobnych, metalicznych. lista Na górnym podeście znajdują się czasze z pochodniami (gaz doprowadzono do nich w 1957 r., pochodnie zapala się w święta). U podnóża kolumn rostralnych znajduje się rzeźba symbolizująca rzeki: Wołgę i Dniepr, Newę i Wołchow. Rzeźby wyrzeźbione są z kamienia Pudost.

AA Montferrand (1786-1858). Katedra Świętego Izaaka. 1818 - 1858 Budowę nadzorował cesarz Mikołaj I.

Katedra św. Izaaka jest wybitnym przykładem późnego klasycyzmu, w którym wyłaniają się już nowe kierunki (neorenesans, styl bizantyjski, eklektyzm), a także unikalną bryłą architektoniczną i wieżowcową dominującą cechą centralnej części katedry. miasto.

Wysokość katedry wynosi 101,5 m, długość i szerokość około 100 metrów. Zewnętrzna średnica kopuły wynosi 25,8 m. Budowlę zdobi 112 monolitycznych granitowych kolumn różnej wielkości. Ściany wyłożone są jasnoszarym rosyjskim marmurem.

Wnętrza ozdobione są marmurem, malachitem, lapis lazuli, złoconym brązem i mozaikami. Prace nad wnętrzem rozpoczęto w 1841 roku przy udziale znanych rosyjskich artystów (F.A. Bruni, K.P. Bryullov, V.K. Shebuev, F.N. Riess) i rzeźbiarzy (I.P. Vitali, P.K. Klodt).

Wewnątrz świątyni zainstalowano wahadło Foucaulta (obecnie zdemontowane), które dzięki swojej ogromnej długości wyraźnie pokazywało obrót Ziemi.

Wzniesiony w stylu empirowym w 1834 roku w centrum Placu Pałacowego przez architekta Augusta Montferranda na zlecenie cesarza Mikołaja I na pamiątkę zwycięstwa jego starszego brata Aleksandra I nad Napoleonem.

KA Tonn (1794 - 1881). Molo ze sfinksami egipskimi przed Akademią Sztuk Pięknych (1832 - 1834).

Architektura Moskwy

Po pożarze w 1812 r. Moskwa została odbudowana.

Architekt Osip (Giuseppe) Iwanowicz Bove (1784 - 1834) nadzorował renowację zniszczonych murów i wież Kremla w latach 1816-1819

O.I. Bove. Zespół Placu Czerwonego. Przebudowa otoczenia Kremla była możliwa dzięki zamknięciu rzeki Neglinnaja w rurach. Powstał Plac Teatralny i ogród w pobliżu murów Kremla.

Według projektu O.I. Bove naprzeciw Kremla powstają pasaże handlowe w stylu klasycyzmu, które później zastąpiono budynkiem architekta. Pomerancewa.
Na zdjęciu stare pasaże handlowe O.I. Bove nie zostały jeszcze zburzone i zastąpione przez Pomerantsev.
Pod kierownictwem Bove przeprowadzono odbudowę Placu Czerwonego, rozebrano roboty ziemne wokół Kremla i zasypano rów, założono ogród Kremla (Aleksandrowskiego) i zbudowano Manege (opracowano konstrukcję inżynieryjną przez A. A. Betancourta).

W ramach przebudowy centrum Moskwy O. I. Bove stworzył Plac Teatralny (1818–1824) z Teatrem Bolszoj (Pietrowskim) (1821–1824; projekt sfinalizował A. A. Michajłow).

W 1818 r. na Placu Czerwonym wzniesiono pomnik Minina i Pożarskiego autorstwa rzeźbiarza I.P. Martosa, najpotężniejszego przedstawiciela wysokiego klasycyzmu w rzeźbie rosyjskiej.
Iwan Pietrowicz Martos (1754 - 1835). Wybitny mistrz rzeźby monumentalnej, dekoracyjnej i pamiątkowej.

Koniec XVIII - początek XIX wieku - era klasycyzmu w architekturze rosyjskiej. Klasycyzm to europejski ruch kulturowo-estetyczny, zorientowany na starożytność (sztuka starożytnej Grecji i Rzymu). Cechy charakterystyczne klasycyzmu: 1) Budynki wyróżniają się równowagą, wyraźnym i spokojnym rytmem oraz precyzyjnymi proporcjami. 2) Głównymi prawami kompozycji są symetria, podkreślanie środka, ogólna harmonia. 3) Główne wejście usytuowano centralnie i zaprojektowano w formie portyku (wysunięta do przodu część budynku z kolumnami i frontonem). 4) Kolumny różniły się kolorem od ścian. (kolumny malowano zwykle na biało, a ściany na żółto).

Klasycyzm petersburski to architektura nie wiedzy indywidualnej, ale całych zespołów. Admiralicja. Architekt Andrijan Dmitriewicz Zacharow (1761 -1811). Architekt podkreślił centralną wieżę.

Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759 – 1814). Syn chłopa pańszczyźnianego. Za wzór przyjęto katedrę kazańską – katedrę św. Piotra w Rzymie. Prochy M. Kutuzowa przeniesiono do katedry. Przed katedrą wzniesiono pomniki Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego autorstwa B. Orłowskiego.

Katedra św. Izaaka, jedna z najbardziej majestatycznych budowli w Petersburgu, została zbudowana w połowie XIX wieku według projektu O. de Montferranda. Jego górna część, zwieńczona ogromną kopułą ze szlachetnym ciemnym złoceniem, wznosi się ponad całą otaczającą zabudowę i jest dobrze widoczna z dachu Pałacu Zimowego. .

Auguste Montferrand (1786 -1858). Katedra św. Izaaka (1818 -1858). W katedrze mogło jednocześnie przebywać 13 000 osób.

Konie Piotra Kłodta” Piotr Karłowicz Klodt „Pogromcy – pomnik Mikołaja I (1805 -1867). Plac Izaaka.

W centrum stolicy, na Placu Pałacowym, K. I. Rossi wzniósł gmach Sztabu Generalnego (1819 -1829).

Teatr Aleksandryjski jest jednym z najstarszych teatrów zawodowych w Rosji. Budynek teatru wzniesiono według projektu architekta K. Rossiego. Teatr Aleksandryjski jest częścią zespołu dwóch placów i ulicy, która nosi imię K. Rossiego i jest prawdziwym cudem architektury, a sam teatr jest arcydziełem rosyjskiego klasycyzmu. Uroczyste otwarcie teatru odbyło się w 1832 roku; nadano mu imię żony Mikołaja I

Senat i Synod, budowa 1829 -1834. , architekt K.I. Rossi. Budynek Senatu i Synodu jest ostatnim wielkim dziełem wielkiego architekta. Dwa budynki, ozdobione 8-kolumnowymi loggiami porządku korynckiego, połączone są łukiem. Zabytek architektury wyróżnia się bogatym wystrojem rzeźbiarskim.

Pałac Michajłowski powstał jako prezent dla wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza od jego brata cesarza Aleksandra I. Budowę prowadzono w latach 1819–1825 według projektu i pod kierownictwem K. I. Rossiego. W kompozycji pałacu zastosowanie znalazł tradycyjny dla rosyjskiego klasycyzmu układ dworski.

Karol Iwanowicz Rossi (1775 – 1849). Według jego projektu zbudowano budynki Senatu, Synodu, Teatru Aleksandryjskiego i Muzeum Rosyjskiego.

Maneż w Moskwie został zbudowany w 1817 roku z okazji 5. rocznicy zwycięstwa Rosji w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku według projektu architekta A. A. Betancourta. W latach 1824-1825 został ozdobiony w stylu empire przez O. Beauvais. Arena przeznaczona była do defilad wojskowych, dlatego zaprojektowano ją dla 2000 osób.

Moskiewski klasycyzm jest uchwycony nie w zespołach, ale w poszczególnych budynkach. O. Beauvais. Według jego projektu zbudowano Teatr Bolszoj i Maneż.

Budynek Teatru Bolszoj (budowa w 1824 r., architekci Beauvais, Gilardi itp.) jest jednym z najlepszych przykładów rosyjskiej architektury klasycznej

W 1839 roku nad brzegiem rzeki Moskwy wzniesiono Sobór Chrystusa Zbawiciela ku pamięci wybawienia Rosji od najazdu napoleońskiego. Powstał w 1839 roku według projektu architekta K. A. Tona. Połączył klasycyzm ze „stylem rosyjskim”. Świątynia znajduje się w centrum Moskwy, niedaleko Kremla, nad brzegiem rzeki Moskwy. Budowa trwała prawie 44 lata, a w 1883 roku została oddana do użytku kultowego. 5 grudnia 1931 roku budynek świątyni został doszczętnie zniszczony w wyniku eksplozji. Świątynia została odrestaurowana w latach 90-tych XX wieku i od 2000 roku jest ponownie udostępniana do zwiedzania i nabożeństw.

Wielki Pałac Kremlowski położony jest na wysokim Wzgórzu Borowickim. Jego fasada jest zwrócona w stronę rzeki Moskwy i rozciąga się z zachodu na wschód na długości 125 metrów. Pałac został zbudowany w latach 1838 -1849 przez grupę architektów rosyjskich pod przewodnictwem K. A. Tona. Pałac był tymczasową rezydencją rodziny cesarskiej podczas jej pobytu w Moskwie.

Lata 30. XIX wieku to okres kryzysu klasycyzmu. Rozpoczął się okres eklektyzmu – mieszaniny stylów.

Karl Bryullov (1799 -1852) Klasycyzm akademicki Wątki o tematyce starożytnej i biblijnej Ekspozycja postaci oparta na zasadzie akcji scenicznej Idealizacja postaci, wizerunków bohaterów (interes publiczny ponad interesy osobiste) Prymat „rozumu” nad „uczuciami”

Orest Kiprenski (1782-1836)

Pierwsze dekady XIX wieku. w Rosji odbyło się w atmosferze narodowego wzburzenia związanego z Wojną Ojczyźnianą 1812 roku. Ideały tamtych czasów znalazły wyraz w poezji młodego Puszkina. Wojna 1812 roku i powstanie dekabrystów w dużej mierze zdeterminowały charakter kultury rosyjskiej pierwszej tercji stulecia.

Sprzeczności tamtych czasów stały się szczególnie dotkliwe w latach 40. Wtedy rozpoczęła się rewolucyjna działalność AI. Herzen, V. G. Belinsky pisali błyskotliwe artykuły krytyczne, a ludzie Zachodu i słowianofile toczyli namiętne debaty.

Motywy romantyczne pojawiają się w literaturze i sztuce, co jest naturalne dla Rosji, która od ponad wieku jest zaangażowana w paneuropejski proces kulturowy. Droga od klasycyzmu do realizmu krytycznego poprzez romantyzm wyznaczyła umowny podział historii sztuki rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. jakby w dwóch etapach, których przełomem były lata 30.

Od XVIII wieku wiele się zmieniło. w sztukach plastycznych i plastycznych. Wzrosła społeczna rola artysty, znaczenie jego osobowości i jego prawo do wolności twórczej, w której coraz częściej poruszane były problemy społeczne i moralne.

Rosnące zainteresowanie życiem artystycznym Rosji znalazło wyraz w tworzeniu niektórych stowarzyszeń artystycznych i wydawaniu specjalnych czasopism: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), „Journal of Fine Arts” pierwszy w Moskwie (1807), a następnie w Petersburgu (1823 i 1825), „Towarzystwo Zachęty Artystów” (1820), „Muzeum Rosyjskie...” P. Svinina (1810) i „Galeria Rosyjska” w Ermitażu (1825), prowincjonalnych szkołach artystycznych, jak szkoła A.V. Stupina w Arzamas lub A.G. Venetsianova w Petersburgu i wsi Safonkowo.

Humanistyczne ideały społeczeństwa rosyjskiego znalazły odzwierciedlenie w wysoce cywilizowanych przykładach architektury tamtych czasów oraz w monumentalnej i dekoracyjnej rzeźbie, w syntezie, z którą pojawia się malarstwo dekoracyjne i sztuka użytkowa, która często trafia w ręce samych architektów. Dominującym stylem tego okresu był dojrzały, czyli wysoki klasycyzm, w literaturze naukowej, zwłaszcza początku XX wieku, nazywany często stylem imperium rosyjskiego.

Architektura pierwszej tercji stulecia była przede wszystkim rozwiązaniem dużych problemów urbanistycznych. W Petersburgu dobiegają końca układ głównych placów stolicy: Dworcowej i Senackiej. Tworzą się najlepsze zespoły w mieście. Szczególnie intensywnie budowano Moskwę po pożarze w 1812 roku. Ideałem staje się antyk w swej greckiej (a nawet archaicznej) wersji; obywatelski heroizm starożytności inspiruje rosyjskich architektów. Stosowany jest porządek dorycki (lub toskański), który przyciąga swoją surowością i lakonizmem. Powiększono niektóre elementy porządku, szczególnie w przypadku kolumnad i łuków, oraz podkreślono siłę gładkich ścian. Obraz architektoniczny zadziwia swoim majestatem i monumentalnością. Rzeźba, która ma pewne znaczenie semantyczne, odgrywa ogromną rolę w ogólnym wyglądzie budynku. Kolor decyduje bardzo dużo, zazwyczaj architektura wysokiego klasycyzmu jest dwukolorowa: kolumny i stiukowe posągi są białe, tło jest żółte lub szare. Wśród zabudowy główne miejsce zajmują budynki użyteczności publicznej: teatry, wydziały, placówki oświatowe, znacznie rzadziej buduje się pałace i świątynie (z wyjątkiem katedr pułkowych przy koszarach).

Największy architekt tamtych czasów, Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759–1814), swoją samodzielną drogę rozpoczął w latach 90. pierestrojką za F.I. Demercowa z wnętrz Pałacu Stroganowa F.-B. Rastrelli w Petersburgu (1793, Szafka mineralna, galeria sztuki, sala narożna). Klasyczna prostota jest również charakterystyczna dla daczy Stroganowa nad Czarną Rzeką (1795–1796, nie zachowana. Za krajobraz olejny „Dacza Stroganowa nad Czarną Rzeką”, 1797, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Woronikhin otrzymał tytuł akademika). W 1800 roku Woronikhin pracował w Peterhofie, kończąc projekt galerii w pobliżu wiadra fontanny Samsona i biorąc udział w ogólnej rekonstrukcji fontann Wielkiej Groty, za co został oficjalnie uznany przez Akademię Sztuk Pięknych za architekta. Później Woronikhin często pracował na przedmieściach Petersburga: zaprojektował szereg fontann na drodze Pułkowo, ozdobił biuro „Latarnię” i egipski przedsionek w Pałacu Pawłowskim, Moście Wiskontiewa i Różowym Pawilonie w parku Pawłowskim. Głównym pomysłem Woronichina jest Katedra Kazańska (1801–1811). Półkolista kolumnada świątyni, którą wzniósł nie od strony głównej – zachodniej, ale od strony – północnej fasady, utworzyła w centrum Newskiej Perspektywy kwadrat, zamieniając katedrę i otaczającą ją zabudowę w najważniejszy węzeł urbanistyczny. Pasaże, drugie od końca kolumnady, łączą budynek z okolicznymi ulicami. Proporcjonalność pasaży bocznych i bryły katedry, konstrukcja portyku i żłobkowane kolumny korynckie wskazują na doskonałą znajomość tradycji antycznych i umiejętne modyfikacje w języku współczesnej architektury. W pozostałym, niedokończonym projekcie z 1811 roku zaproponowano drugą kolumnadę przy elewacji południowej i dużą półkolistą powierzchnię przy zachodniej. Ukończony okazał się jedynie niezwykły żeliwny grill przed elewacją zachodnią. W 1813 roku w katedrze pochowano M.I. Kutuzowa, a budowla stała się swego rodzaju pomnikiem zwycięstw rosyjskiej broni. Przechowywano tu sztandary i inne pamiątki zdobyte od wojsk napoleońskich. Później przed katedrą wzniesiono pomniki MI. Kutuzow i M.B. Barclay de Tolly w wykonaniu rzeźbiarza B.I. Orłowskiego.

Jeszcze bardziej surowy, antyczny charakter Woronikhin nadał Korpusowi Kadetów Górniczych (1806–1811, obecnie Instytut Górnictwa), w którym wszystko podporządkowane jest potężnemu doryckiemu portykowi z 12 kolumnami zwróconemu w stronę Newy. Równie surowy jest wizerunek zdobiącej ją rzeźby, doskonale komponującej się z gładką powierzchnią ścian bocznych i kolumn doryckich. TJ. Grabar słusznie zauważył, że jeśli klasycyzm epoki Katarzyny wywodził się z ideału architektury rzymskiej (Quarenghi), to „Aleksandrowski” zdawał się przypominać dostojny styl Paestum.

Woronikhin, architekt klasycyzmu, wiele wysiłku poświęcił stworzeniu zespołu miejskiego, syntezie architektury i rzeźby, organicznemu połączeniu elementów rzeźbiarskich z podziałami architektonicznymi zarówno w dużych, jak i małych budynkach. Korpus kadetów górskich zdawał się zapewniać widok na wyspę Vasilsva od strony morza. Po drugiej stronie wyspy, na jej mierzei, Thomas de Thomon w tych latach wzniósł zespół Bourse (1805–1810).

Thomas de Thomon (ok. 1760–1813), z urodzenia Szwajcar, przybył do Rosji pod koniec XVIII w., pracując już we Włoszech, Austrii i być może uczęszczając na kurs w Akademii Paryskiej. Nie otrzymał pełnego wykształcenia architektonicznego, powierzono mu jednak budowę gmachu Giełdy, z czego wywiązał się znakomicie (1805–1810). Tomon zmienił cały wygląd Mierzei Wyspy Vasilsva, kształtując brzegi dwóch kanałów Newy w półkole, umieszczając wzdłuż krawędzi kolumny rostalne-latarnie morskie, tworząc w ten sposób kwadrat w pobliżu budynku Giełdy. Sama Giełda ma wygląd świątyni greckiej – periptera na wysokim cokole, przeznaczona na składy handlowe. Prawie nie ma wystroju. Prostota i przejrzystość form i proporcji nadają budynkowi majestatyczny, monumentalny charakter, czyniąc go głównym nie tylko w zespole strzałki, ale także wpływając na postrzeganie obu wałów, zarówno Universitetskiej, jak i Dvortsovaya. Dekoracyjna alegoryczna rzeźba budynku Giełdy i kolumn rostralnych podkreśla przeznaczenie budowli. Centralną salę Giełdy z lakonicznym belkowaniem doryckim nakrywa półkoliste sklepienie kasetonowe.

Zespół Wymiany nie był jedynym budynkiem Thomasa de Thomona w Petersburgu. Wznosił także królewskie rezydencje podmiejskie, również i tutaj stosując budownictwo greckie. Romantyczne nastroje artysty zostały w pełni wyrażone w mauzoleum „Małżonkowi Dobroczyńcy”, wzniesionemu przez cesarzową Marię Fiodorowna ku pamięci Pawła w parku Pawłowskim (1805–1808, rzeźba pamiątkowa wykonana przez Martosa). Mauzoleum przypomina archaiczny typ świątyni prostylowej. Wnętrze sieni również nakrywa sklepienie kasetonowe. Gładkie ściany wyłożone są sztucznym marmurem.

Nowy wiek upłynął pod znakiem powstania w Petersburgu najważniejszych zespołów. Absolwent Akademii Petersburskiej i uczeń paryskiego architekta J.-F. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761–1811), od 1805 r. „Naczelny Architekt Admiralicji”, rozpoczyna budowę Admiralicji (1806–1823). Po odbudowie starego gmachu Korobowa przekształcił go w główny zespół Petersburga, który do dziś niezmiennie pojawia się w wyobraźni, gdy mowa o mieście. Rozwiązanie kompozycyjne Zacharowa jest niezwykle proste: konfiguracja dwóch brył, z których jedna pozornie jest wtopiona w drugą, z czego zewnętrzna, w kształcie litery U, oddzielona jest kanałem od dwóch wewnętrznych skrzydeł, w rzucie w kształcie litery L. Bryła wewnętrzna składa się z warsztatów stoczniowych i rysunkowych, magazynów, bryła zewnętrzna obejmuje wydziały, instytucje administracyjne, muzeum, bibliotekę itp. Fasada Admiralicji rozciąga się na 406 m. Elewacje skrzydeł bocznych zwrócone są w stronę Newy, centralnej kończy się pośrodku łukiem triumfalnym z iglicą, będącym zamkiem kompozycji i przez który do środka przebiega główne wejście. Zacharow zachował genialny projekt iglicy Korobowa, wykazując się taktem i szacunkiem dla tradycji i udało mu się nadać jej nowy, klasycystyczny wizerunek całej budowli. Monotonię niemal półkilometrowej fasady przełamują równomiernie rozmieszczone portyki. Uderzającą jedność z architekturą stanowi dekoracyjny plastik budynku, który ma zarówno znaczenie architektoniczne, jak i semantyczne: Admiralicja to departament marynarki wojennej Rosji, potężna potęga morska. Cały system dekoracji rzeźbiarskiej został opracowany przez samego Zacharowa i znakomicie zrealizowany przez najlepszych rzeźbiarzy początku stulecia. Nad parapetem górnej platformy pawilonu wieżowego, zwieńczonego kopułą, przedstawiono alegorie Wiatrów, Przemysłu Stoczniowego itp. W narożnikach strychu siedzi czterech wojowników w zbrojach, wspartych na tarczach, namalowanych przez F. Szczedrin, poniżej ogromny, aż do 22 m długi, reliefowy fryz „Założenie floty w Rosji” autorstwa I. Terebeniewa, następnie w płaskim płaskorzeźbie wizerunek Neptuna przekazującego Piotrowi trójząb jako symbol panowania nad morzem , a w płaskorzeźbie - skrzydlate Chwały ze sztandarami - symbolami zwycięstw floty rosyjskiej, jeszcze niżej znajdują się rzeźbiarskie grupy „nimf trzymających kule”, jak je nazwał sam Zacharow, również wykonane przez F. Szczedrina. To połączenie rzeźby okrągłej z wysokim i niskim reliefem, rzeźby posągowej z kompozycjami reliefowymi i ozdobnymi, to połączenie rzeźby z gładką, litą ścianą zastosowano także w innych dziełach rosyjskiego klasycyzmu pierwszej tercji XIX wieku.

Budynek giełdy w Petersburgu

Zacharow zmarł, nie widząc Admiralicji w jej gotowej formie. W drugiej połowie XIX w. teren stoczni zabudowany był apartamentowcami, zniszczeniu uległa znaczna część dekoracji rzeźbiarskich, co zniekształciło pierwotny plan wielkiego architekta.

Admiralicja Zacharowa łączy w sobie najlepsze tradycje architektury rosyjskiej (nieprzypadkowo jej mury i wieża środkowa przypominają wiele prostych murów starożytnych rosyjskich klasztorów z dzwonnicami bramnymi) z najnowocześniejszymi zadaniami urbanistycznymi: budynek jest ściśle powiązany z architekturą centrum miasta. Stąd wychodzą trzy aleje: Wozniesienski, Gorochowaja, Newski Prospekt (ten promienisty system został wymyślony za Piotra). Igła Admiralicji nawiązuje do wysokich wież Katedry Piotra i Pawła oraz Zamku Św. Michała.

Czołowy architekt petersburski pierwszej tercji XIX wieku. („Imperium Rosyjskie”) był Karol Iwanowicz Rossi (1777–1849). Rossi otrzymał wstępną edukację architektoniczną w pracowni Brennej, następnie udał się do Włoch, gdzie studiował zabytki starożytne. Jego niezależna twórczość rozpoczyna się w Moskwie i trwa w Twerze. Jedną z pierwszych prac w Petersburgu była budowa na wyspie Elagin (1818). O Rossim można powiedzieć, że „myślił zespołowo”. Jego pałac lub teatr zamienił się w centrum urbanistyczne składające się z placów i nowych ulic. I tak, tworząc Pałac Michajłowski (1819–1825, obecnie Muzeum Rosyjskie), zorganizował plac przed pałacem i wytyczył ulicę na Newskim Prospekcie, równoważąc swój plan z innymi pobliskimi budynkami - Zamkiem Michajłowskim i przestrzenią z Pola Marsowego. Główne wejście do budynku, umieszczone w głębi frontowego dziedzińca za żeliwną kratą, wygląda uroczyście i monumentalnie, czemu sprzyja koryncki portyk, do którego prowadzą szerokie schody i dwie rampy. Rossi wykonał wiele dekoracji dekoracyjnych pałacu własnoręcznie i z nienagannym smakiem - zaprojektował ogrodzenie, wnętrza holu i Sali Białej, w których kolorystyce dominowała biel i złoto, charakterystyczne dla stylu Empire, a także malarstwo grisaille.

Projektując Plac Pałacowy (1819–1829) Rossi stanął przed najtrudniejszym zadaniem – połączenie w jedną całość barokowego Pałacu Rastrellich i monotonnej klasycystycznej fasady budynku Sztabu Generalnego i ministerstw. Architekt przełamał szarość tego ostatniego Łukiem Triumfalnym, otwierając dostęp do ulicy Bolszaja Morska, Newski Prospekt i nadał właściwy kształt placowi – jednemu z największych wśród placów stolic europejskich. Łuk triumfalny, zwieńczony rydwanem chwały, nadaje całemu zespołowi niezwykle uroczysty charakter.

Jeden z najwybitniejszych zespołów w Rosji, rozpoczęty przez niego pod koniec lat 10., a ukończony dopiero w latach 30., obejmował budowę Teatru Aleksandryjskiego, zbudowanego przy użyciu najnowszych technologii tamtych czasów i z rzadką doskonałością artystyczną, sąsiedniej Aleksandrii Plac, ulica Teatralna za fasadą teatru, który dziś otrzymał imię swojego architekta i kończący go pięciokątny plac Czernyszewa przy nabrzeżu Fontanki. Ponadto w skład zespołu wchodziły gmach Biblioteki Publicznej Sokołowa, przebudowany przez Rossiego, oraz pawilony Pałacu Aniczkowa, wzniesionego przez Rossiego w latach 1817–1818.

Ostatnim dziełem Rossiego w Petersburgu jest budynek Senatu i Synodu (1829–1834) na słynnym Placu Senackim. Choć wciąż zadziwia śmiałym rozmachem myśli twórczej architekta, który połączył łukiem triumfalnym dwa budynki oddzielone ulicą Galernaya, nie sposób nie zauważyć pojawienia się nowych cech charakterystycznych dla późnej twórczości architekta i ostatniego okresu cesarstwa ogólnie: pewna fragmentacja form architektonicznych, przeładowanie elementami rzeźbiarskimi, surowość, chłód i przepych.

Ogólnie rzecz biorąc, dzieło Rossiego jest prawdziwym przykładem urbanistyki. Podobnie jak kiedyś Rastrelli sam stworzył system dekoracyjny, projektując meble, tworząc projekty tapet, a także kierował ogromnym zespołem rzemieślników z drewna i metalu, malarzy i rzeźbiarzy. Integralność jego planów i zjednoczona wola pomogła stworzyć nieśmiertelne zespoły. Rossi stale współpracował z rzeźbiarzami S.S. Pimenow Starszy i V.I. Demuta-Malinowskiego, autorów słynnych rydwanów na Łuku Triumfalnym Sztabu Generalnego i rzeźb w Teatrze Aleksandryjskim.

„Najbardziej rygorystycznym” ze wszystkich architektów późnego klasycyzmu był Wasilij Pietrowicz Stasow (1769–1848) – czy budował koszary (Koszary Pawłowskiego na Polu Marsowym w Petersburgu, 1817–1821), czy przebudowywał cesarskie stajnie („Wydział Stajni” na nabrzeżu Mojka w pobliżu placu Koniushennaya, 1817–1823), czy wznosił katedry pułkowe (Katedra Pułku Izmailowskiego, 1828–1835), czy łuki triumfalne (Brama Narwska i Moskiewska), czy też projektował wnętrza (dla np. Pałac Zimowy po pożarze w 1837 r. czy Pałac Katarzyny w Carskim Siole po pożarze w 1820 r. G.). Wszędzie Stasow podkreśla masę, jej plastyczną ciężkość: jego katedry, ich kopuły są ciężkie i statyczne, kolumny, zwykle doryckie, są równie imponujące i ciężkie, ogólny wygląd jest pozbawiony wdzięku. Jeśli Stasow ucieka się do dekoracji, są to najczęściej ciężkie fryzy ozdobne.

Woronikhin, Zacharow, Thomas de Thomon, Rossi i Stasov to architekci z Petersburga. W tym czasie w Moskwie pracowali nie mniej wybitni architekci. W czasie wojny 1812 r. zniszczeniu uległo ponad 70% całego zasobu mieszkaniowego miasta – tysiące domów i ponad sto kościołów. Natychmiast po wypędzeniu Francuzów rozpoczęto intensywną renowację i budowę nowych budynków. Odzwierciedlał wszystkie innowacje epoki, ale tradycja narodowa pozostała żywa i owocna. Na tym polegała wyjątkowość moskiewskiej szkoły budowlanej.

Teatr Aleksandryjski w Petersburgu

Przede wszystkim oczyszczono Plac Czerwony, a O.I. Beauvais (1784–1834) odbudowano Rzędy Handlowe, a właściwie odbudowano Rzędy Handlowe, których kopuła nad środkową częścią znajdowała się naprzeciw kopuły Senatu Kozackiego na Kremlu. Na tej osi nieco później Martos wzniósł pomnik Minina i Pożarskiego.

Bove zaangażował się także w odbudowę całego terenu przylegającego do Kremla, w tym dużego ogrodu przy jego murach z bramą od ulicy Mochowej, groty u podnóża muru Kremla i pochylni przy Wieży Trójcy. Bove tworzy zespół Placu Teatralnego (1816–1825), budując Teatr Bolszoj i łącząc nową architekturę ze starożytnym murem Chinatown. W przeciwieństwie do placów w Petersburgu jest zamknięty. Osip Iwanowicz był także właścicielem budynków Pierwszego Szpitala Miejskiego (1828–1833) i Bramy Triumfalnej przy wjeździe do Moskwy z Petersburga (1827–1834, obecnie przy Alei Kutuzowa), Cerkwi Wszystkich Smutnych Radości na Bolszaj Ordynce w Zamoskvorechye, które Bove dodał do wzniesionych pod koniec XVIII wieku Dzwonnica Bazhenov i refektarz. Jest to świątynia rotundowa, której kopuła wsparta jest kolumnadą wewnątrz katedry. Mistrz godnie kontynuował dzieło swojego nauczyciela Kazakowa.

Domenico (Dementy Ivanovich) Gilardi (1788–1845) i Afanasy Grigorievich Grigoriev (1782–1868) prawie zawsze owocnie współpracowali. Gilardi odbudował Kozacki Uniwersytet Moskiewski (1817–1819), który spłonął w czasie wojny. W wyniku przebudowy kopuła i portyk nabrały bardziej monumentalnego charakteru, przechodząc z jońskiego na dorycki. Gilardi i Grigoriew zajmowali się szeroko i z powodzeniem architekturą dworską (osiedle Usaczewów nad Yauzą, 1829–1831, z piękną dekoracją rzeźbiarską; osiedle Golicynów „Kuzminki”, lata 20. XX w., ze słynnym stajnią jeździecką).

Szczególny urok stylu imperium rosyjskiego przyniosły nam moskiewskie budynki mieszkalne z pierwszej tercji XIX wieku: w nich uroczyste alegoryczne postacie na fasadach pokojowo współistnieją z motywem balkonów i ogrodów frontowych w duchu posiadłości prowincjonalnych . Fasada końcowa budynku jest zwykle pokazana na czerwonej linii, natomiast sam dom ukryty jest w głębi podwórza lub ogrodu. Wszędzie króluje kompozycyjna malowniczość i dynamika, kontrastująca z petersburską równowagą i porządkiem (dom Łuninów przy Bramie Nikitskich, zbudowany przez D. Gilardiego, 1818–1823); Dom Chruszczowa, 1815–1817, obecnie Muzeum AS Puszkina, zbudowany przez A. Grigoriewa; własny dom Stanicka, 1817–1822, obecnie muzeum L.N. Tołstoj, oba na Prechistence.

Dom Łunina w Moskwie, architekt D.I. Gilardiego

Gilardi i Grigoriew w dużej mierze przyczynili się do rozpowszechnienia stylu imperium moskiewskiego, głównie drewnianego, w całej Rosji, od Wołogdy po Taganrog.

Do lat 40. XIX wieku. klasycyzm stracił swą harmonię, stał się cięższy, bardziej skomplikowany, widzimy to na przykładzie katedry św. Izaaka w Petersburgu, budowanej przez Auguste'a Montferranda przez czterdzieści lat (1818–1858), jednego z ostatnich wybitnych zabytków architektury sakralnej w Europie XIX wieku, która zjednoczyła najlepsze siły architektów, rzeźbiarzy, malarzy, murarzy i odlewników.

Ścieżki rozwoju rzeźby w pierwszej połowie stulecia są nierozerwalnie związane z drogami rozwoju architektury. Tacy mistrzowie jak I.P. nadal zajmują się rzeźbą. Martosa (1752–1835), w latach 80.–90. XVIII w. słynie z nagrobków, naznaczonych majestatem i ciszą, mądrego przyjęcia śmierci, „jak starożytni” („Mój smutek jest jasny...”). Do XIX wieku wiele zmian w jego piśmie. Marmur zastępuje brąz, początek liryczny jest heroiczny, wrażliwość surowa (nagrobek E.I. Gagariny, 1803, HMGS). Bezpośrednim wzorem do naśladowania staje się grecka starożytność.

Dom Chruszczowa w Moskwie

W latach 1804–1818 Martos pracuje nad pomnikiem Minina i Pożarskiego, na który środki zebrano w ramach publicznej subskrypcji. Powstanie pomnika i jego instalacja miały miejsce w latach największego ożywienia społecznego i odzwierciedlały nastrój tych lat. Martos ucieleśniał idee najwyższego obowiązku obywatelskiego i wyczynu w imię Ojczyzny w prostych i jasnych obrazach, w lakonicznej formie artystycznej. Ręka Minina wyciągnięta jest w stronę Kremla – największego sanktuarium narodowego. Jego ubranie to rosyjska koszula, a nie zabytkowa toga. Książę Pożarski ma na sobie starorosyjską zbroję, spiczasty hełm i tarczę z wizerunkiem Zbawiciela. Pomnik ukazuje się inaczej z różnych punktów widzenia: oglądany z prawej strony wydaje się, że Pożarski, wsparty na tarczy, staje naprzeciw Minina; z pozycji frontowej, z Kremla, wydaje się, że Minin przekonał Pożarskiego do podjęcia wysokiej misji obrony Ojczyzny, a książę już chwyta za miecz. Miecz staje się ogniwem łączącym całą kompozycję.

Wraz z F. Szczedrinem Martos pracuje także nad rzeźbami dla katedry w Kazaniu, wykonał płaskorzeźbę „Przepływ wody przez Mojżesza” na poddaszu wschodniego skrzydła kolumnady. Dzieło to charakteryzuje się wyraźnym podziałem postaci na gładkim tle ściany, ściśle klasycznym rytmem i harmonią (fryz attyki skrzydła zachodniego „Miedziany wąż”, jak wspomniano powyżej, wykonał Prokofiew).

W pierwszych dziesięcioleciach stulecia powstało najlepsze dzieło F. Szczedrina - rzeźby Admiralicji, o których mowa powyżej.

Następne pokolenie rzeźbiarzy reprezentują nazwiska Stepana Stepanowicza Pimenowa (1784–1833) i Wasilija Iwanowicza Demut-Malinowskiego (1779–1846). Jak nikt inny w XIX wieku osiągnęli w swoich dziełach organiczną syntezę rzeźby z architekturą - w grupach rzeźbiarskich wykonanych z kamienia Pudost dla Instytutu Górniczego Woronikina (1809–1811, Demut-Malinowski - „Porwanie Prozerpiny przez Pluton”, Pimenow – „Bitwa Herkulesa z Anteuszem”), których charakter ciężkich postaci nawiązuje do portyku doryckiego, czy też w rydwanie Chwały i rydwanie Apolla wykonanym z blachy miedzianej dla twórczości rosyjskiej – Łuk Triumfalny Pałacu i Teatr Aleksandryjski.

Rydwan Chwały Łuku Triumfalnego (lub, jak to się nazywa, kompozycja „Zwycięstwa”) ma na celu dostrzeganie wyraźnie narysowanych na tle nieba sylwetek. Jeśli spojrzeć na nie bezpośrednio, wydaje się, że sześć potężnych koni, gdzie zewnętrzne są brane za uzdę przez piechotę, ukazanych jest w spokojnym i surowym rytmie, panującym nad całym placem. Z boku kompozycja staje się bardziej dynamiczna i zwarta.

Za jeden z najnowszych przykładów syntezy rzeźby i architektury można uznać posągi Barclaya de Tolly'ego i Kutuzowa (1829–1836, wzniesione w 1837 r.) w katedrze kazańskiej autorstwa B.I. Orłowskiego (1793–1837), który nie żył kilka dni przed otwarciem tych zabytków. Choć oba posągi powstały dwadzieścia lat po budowie katedry, znakomicie wkomponowały się w pasaże kolumnady, co nadało im piękną oprawę architektoniczną. Ideę pomników Orłowskiego zwięźle i żywo wyraził Puszkin: „Oto inicjator Barclay, a tutaj wykonawca Kutuzow”, czyli postacie uosabiają początek i koniec Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Stąd wytrwałość, wewnętrzne napięcie w postaci Barclaya – symbole bohaterskiego oporu i gest przywołujący ręce Kutuzowa, sztandary napoleońskie i orły pod nogami.

Pomnik Minina i Pożarskiego w Moskwie

Klasycyzm rosyjski znalazł wyraz w rzeźbie sztalugowej, rzeźbie małych form, medalierstwie, m.in. w słynnych płaskorzeźbach medalionowych Fiodora Tołstoja (1783–1873), poświęconych wojnie 1812 r. Znawca starożytności, zwłaszcza homeryckiej Grecji, najlepszy artysta plastyk, najbardziej elegancki rysownik. Tołstojowi udało się połączyć heroiczność, wzniosłość z intymnością, głęboko osobistą i liryczną, czasem nawet zabarwioną nastrojem romantycznym, tak charakterystycznym dla rosyjskiego klasycyzmu. Płaskorzeźby Tołstoja zostały wykonane w wosku, a następnie „po starożytności”, jak to uczynił Rastrelli Starszy za czasów Piotra Wielkiego, odlane przez samego mistrza w metalu i zachowały się liczne wersje gipsowe, bądź to przeniesione na porcelanę, lub stracony w mastyksu („Milicja Ludowa”, „Bitwa” Borodińska, „Bitwa pod Lipskiem”, „Pokój dla Europy” itp.).

Nie sposób nie wspomnieć o ilustracjach F. Tołstoja do wiersza „Kochanie” I.F. Bogdanowicz, wykonany tuszem i piórem oraz grawerowany dłutem, jest doskonałym przykładem rosyjskiej grafiki szkicowej opartej na fabule „Metamorfoz” Owidiusza o miłości Kupidyna i Psyche, w której artysta wyraził swoje zrozumienie harmonii antycznej świat.

Rzeźba rosyjska z lat 30. – 40. XIX wieku. staje się coraz bardziej demokratyczne. To nie przypadek, że w tych latach ukazały się takie dzieła jak „Facet grający na kostki” N.S. Pimenov (Pimenov Młodszy, 1836), „Facet grający w stos” A.V. Loganowskiego, ciepło przyjętego przez Puszkina, który o ich wystawie napisał słynne wiersze.

Interesująca jest twórczość rzeźbiarza I.P. Witalij (1794–1855), który m.in. wykonał rzeźbę dla Bramy Triumfalnej upamiętniającą Wojnę Ojczyźnianą 1812 r. w Twerskiej Zastawie w Moskwie (architekt O.I. Bove, obecnie przy Alei Kutuzowa); popiersie Puszkina, wykonane wkrótce po śmierci poety (marmur, 1837, WMP); kolosalne postacie aniołów przy lampach na rogach katedry św. Izaaka są bodaj najlepszymi i najbardziej wyrazistymi elementami całego projektu rzeźbiarskiego tej gigantycznej budowli architektonicznej. Jeśli chodzi o portrety Witalija (wyjątek stanowi popiersie Puszkina), a zwłaszcza portrety rzeźbiarza S.I. Galberga noszą one cechy bezpośredniej stylizacji starożytnych herm, co – jak słusznie zauważają badacze – nie pasuje do niemal naturalistycznego opracowania twarzy.

Nurt gatunkowy jest wyraźnie widoczny w twórczości wcześnie zmarłych uczniów S.I. Galberg - PA Stawasser („Rybak”, 1839, marmur, Muzeum Rosyjskie) i Anton Iwanow („Młody Łomonosow nad brzegiem morza”, 1845, marmur, Muzeum Rosyjskie).

W rzeźbie połowy stulecia można wyróżnić dwa główne kierunki: jeden, wywodzący się z klasyki, ale dochodzący do suchego akademizmu; drugi ujawnia chęć bardziej bezpośredniego i wieloaspektowego odzwierciedlenia rzeczywistości, upowszechnia się w drugiej połowie stulecia, ale nie ulega też wątpliwości, że oba kierunki stopniowo tracą cechy stylu monumentalnego.

Rzeźbiarzem, który w latach schyłku form monumentalnych odniósł znaczący sukces na tym polu, a także w „małych formach”, był Piotr Karłowicz Klodt (1805–1867), autor koni dla Bramy Triumfalnej w Narwie w Petersburgu (architekt W. Stasow), „Pogromcy koni” dla mostu Aniczkowa (1833–1850), pomnik Mikołaja I na placu św. Izaaka (1850–1859), I.A. Kryłowa w Ogrodzie Letnim (1848–1855), a także duża liczba rzeźb zwierząt.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, która tak silnie wyraziła się w ogólnym, jednolitym przepływie dekoracyjnego wystroju wnętrz „Imperium Rosyjskiego” w pierwszej tercji XIX wieku - sztuka mebli, porcelany, tkanin - również straciła swoją integralność i czystość styl z połowy stulecia.

Początek XIX wieku - to era klasycyzmu w architekturze rosyjskiej, skupiająca się na sztuce starożytnej.

Prawdziwy talent Thomasa de Thomona mógł ujawnić się w pełni tylko w Rosji.

Jean François Thomas de Thomon (1760-1813) - Francuski architekt, rysownik, przedstawiciel dojrzałego klasycyzmu, działający w Rosji.

Dokładne miejsce i czas urodzenia Jeana François Thomasa de Thomona nie są znane. Uważa się, że urodził się w 1759 r. w Nancy lub w 1760 r. w Bernie. Wykształcenie architektoniczne zdobył we Francji, w paryskiej Akademii Architektury. Jako najlepszy student Thomas de Thomon został wysłany na dalsze studia do Włoch, gdzie odwiedził Neapol, Florencję, Wenecję i Rzym. Po powrocie do Paryża architekt został przyjęty na służbę brata Ludwika XVI, hrabiego de Artois.

Po rewolucji francuskiej Thomas de Thomon musiał opuścić ojczyznę. Przez pewien czas pracował w Polsce i Austrii. W 1797 przyjął zaproszenie księcia A.M. Golicyna do przyjazdu do Rosji. Początkowo Thomas de Thomon pracował w majątku książęcym, a później wyjechał do Petersburga.

Przede wszystkim Thomas de Thomon wziął udział w konkursie na projekt nowej katedry w Kazaniu. Konkurs wygrał A. N. Voronikhin, ale sam udział pozwolił francuskiemu architektowi zdobyć niezbędne doświadczenie i kontakty. W 1800 roku Rada Akademii Sztuk przyznała Thomasowi de Thomonowi tytuł akademika. Wynikało to w dużej mierze z dużej popularności rysunków i rycin architekta w Petersburgu. Thomas de Thomon stworzył pięć albumów, które nazwał „Memories of Italy”.

Pierwszym ukończonym projektem Thomasa de Thomona w Petersburgu była budowa Teatru Bolszoj (1802). Aleksander I był zadowolony z pracy Francuza i mianował go nadwornym architektem. Na tym stanowisku brał udział w przebudowie wnętrz Pałacu Zimowego i budowie letniej rezydencji cesarskiej na wyspie Kamenny. W tym samym czasie Thomas de Thomon zaprojektował budynki teatru i szpitala wojskowego w Odessie.

W latach 1807-1809 na rozkaz cesarzowej Marii Fiodorowna Tomasz de Thomon stworzył w Pawłowsku pomnik-mauzoleum ku czci Pawła I. Według jego projektu przebudowano dom hrabiny Laval przy Promenadzie Anglików. Przez pewien czas architekt wykładał na Akademii Sztuk Pięknych.

Głównym dziełem architekta w Petersburgu był zespół architektoniczny Mierzei Wyspy Wasiljewskiej. Tutaj, według projektu Thomasa de Thomona, zbudowano budynek Giełdy i kolumny Rostralne oraz wyposażono granitowe molo czołowe.

Thomas de Thomon nie mógł być obecny na otwarciu Giełdy. W 1813 roku architekt spadł z rusztowania podczas oglądania gmachu Teatru Bolszoj. Nie był w stanie dojść do siebie po odniesionych obrażeniach i zmarł 4 września 1813 roku.

Thomas de Thomon został pochowany na cmentarzu smoleńskim. W 1940 roku jego prochy przeniesiono na nekropolię Ławry Aleksandra Newskiego.

Odmianą tego stylu był styl Empire, który charakteryzuje się ludową monumentalnością, surowością linii i proporcji. Projekt architektoniczny budynków często uzupełniała rzeźba. W centrum Petersburga A.D. Zacharow wzniósł ogromny budynek Admiralicji z centralną wieżą, lekką kolumnadą i złoconą igłą z łodzią.

Zacharow Andriejan Dmitriewicz (1761–1811), we l Ten rosyjski architekt jest jednym z najwybitniejszych architektów w historii światowej architektury.

Jego twórczość wyznacza najwyższy rozkwit rosyjskiej narodowej szkoły architektonicznej epoki klasycyzmu. A.D. Zacharow urodził się 8 sierpnia 1761 r. na odległych obrzeżach Petersburga, w pobliżu ujścia rzeki Fontanki, w biednej rodzinie drobnego sługi Admiralicji, chorążego Dmitrija Iwanowicza Zacharowa. 21 kwietnia 1767 roku, gdy Andriejan nie miał jeszcze sześciu lat, ojciec mianował go na koszt publiczny uczniem szkoły artystycznej Akademii Sztuk Pięknych. Od tego momentu całe życie przyszłego architekta było ściśle związane z Akademią.

13 września 1778 roku, dwa lata po przejściu do klasy architektonicznej, Zacharow otrzymał mały srebrny medal za projekt wiejskiego domu, a 29 września 1780 roku został odznaczony dużym srebrnym medalem za kompozycję architektoniczną przedstawiającą książąt dom. Bliżej ukończenia Akademii Sztuk Pięknych, 1 listopada 1781 r., Zacharow A.D. ustalono program - opracowanie projektu stacji faksowej (stacji) przeznaczonej do rekreacji i rozrywki. Za ten projekt na egzaminie końcowym w 1782 r. Zacharow A.D. otrzymał duży złoty medal, który dawał prawo do wyjazdu na emeryturę za granicę w celu doskonalenia wiedzy zdobytej w Akademii Sztuk Pięknych. A.D. Zacharow wyjeżdża do Paryża. Tutaj wstąpił do warsztatu jednego z czołowych francuskich architektów, J. F. Chagrina. Od 1787 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Pierwsza znana do dziś grafika architekta pochodzi z 1792 roku - szkic uroczystej dekoracji z okazji zawarcia pokoju w Jassach w grudniu 1791 roku, upamiętniającego zwycięstwo armii i floty rosyjskiej nad Turcją. W 1794 r. architektem wszystkich budynków akademickich został A.D. Zacharow. Pod koniec 1799 roku na polecenie Pawła I został architektem miasta Gatchina.

6 czerwca 1805 r. Zacharow otrzymał stanowisko głównego architekta Admiralicji. Stanowisko to skupiało się na zarządzaniu budową oraz projektowaniu budynków i konstrukcji cywilnych i przemysłowych. On dużo pracuje. Praca w Admiralicji przyniosła A.D. Zacharow miał wiele zmartwień i kłopotów, ponieważ architekt musiał kłócić się z biurokracją, która przeszkadzała mu we wszystkim. Jednakże, A.D. Zacharowowi udało się zrealizować projekt przebudowy gmachu Admiralicji w Petersburgu. Początkową budowę Admiralicji przeprowadził architekt I.K. Korobow w 1738 roku; budowla ta jest największym zabytkiem architektury w stylu Imperium Rosyjskiego. Jest to jednocześnie budynek miastotwórczy i architektoniczne centrum Petersburga.

23 maja 1806 roku powstał projekt restrukturyzacji Admiralicji, opracowany przez A.D. Zacharowa, został zatwierdzony i rozpoczęto budowę. Architekt pozostawił pomysł Piotra I bez zmian – kształt Admiralicji w formie litery „P”.

PIEKŁO. Zacharow nadaje Admiralicji majestatyczny wygląd architektoniczny, udało mu się podkreślić jej centralne położenie w mieście (główne autostrady zbiegają się w jej kierunku w trzech promieniach). Centrum budowli stanowi monumentalna wieża z iglicą, na której znajduje się łódź, która stała się symbolem miasta. Na tej łodzi znajduje się stara iglica Admiralicji, stworzona przez architekta I.K. Korobova. W dwóch skrzydłach fasady, symetrycznie rozmieszczonych po bokach wieży, proste i wyraźne bryły przeplatają się ze złożonym wzorem rytmicznym, takim jak gładkie ściany, mocno wystające portyki i głębokie loggie. Mocną stroną projektu budynku jest rzeźba. Dekoracyjne płaskorzeźby uzupełniają duże bryły architektoniczne; wspaniale rozłożone fasady są podkreślone przez grupy rzeźb ściennych. Wewnątrz budynku zachowały się takie wnętrza Admiralicji jak hol z główną klatką schodową, sala posiedzeń i biblioteka. Bogactwo światła i wyjątkowa elegancja dekoracji przełamana jest wyraźną surowością monumentalnych form architektonicznych. W okresie pracy nad Admiralicją A.D. Zacharow przeprowadził także inne prace, w tym projekt zagospodarowania wyspy Prowiantskiego. W (1806-1808) A.D. Zacharow stworzył projekt zagospodarowania wyspy Proviantsky. W (1806 -1809) architekt stworzył projekt zespołu portowego Galerny. Ponadto A.D. Zacharow owocnie pracował nad zadaniami urbanistycznymi Kronsztadu. W (1806 - 1817) architekt pracował nad jedną z najważniejszych budowli Kronsztadu - katedrą św. Andrzeja (niezachowaną). Ponadto A.D. Zacharow przygotowywał projekty budynków rządowych i kościołów dla miast prowincjonalnych i powiatowych Rosji, które miały wyraźnie monumentalny charakter. Około 1805 roku A.D. Zacharow opracował projekt katedry Świętej Wielkiej Męczennicy Katarzyny w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk). Katedra została zbudowana po śmierci architekta, w (1830 - 1835) pod imieniem Preobrażeńskiego i przetrwała do dziś.

PIEKŁO. Zacharow był wysoko wykształconym architektem. Połączył wspaniałego projektanta i genialnego grafika, doświadczonego projektanta i budowniczego. Życie rodzinne AD. Życie Zacharowa nie układało się, był samotnym, samotnym człowiekiem. Według jednej wersji życie utalentowanego architekta zostało tragicznie przerwane 8 września (27 sierpnia 1811 roku) w jego własnym mieszkaniu mieszczącym się w gmachu Akademii Sztuk Pięknych, według innych źródeł miało to miejsce na ulicy .

Zacharow Andriejan Dmitriewicz został pochowany na cmentarzu smoleńskim. W 1940 r. prochy architekta pochowano na cmentarzu Łazariewskoje obok znanych architektów Woronikina, Starowa, Rossiego, Kwarengi.

Na Newskim Prospekcie, zaprojektowanym przez architekta A.N. Woronikhin zbudował katedrę kazańską (1801–1811) - ogromną budowlę z kopułą krzyżową i potężną półkolistą kolumnadą. Katedra Kazańska w Petersburgu to cerkiew prawosławna, która znajduje się w samym centrum miasta. Fasady świątyni wychodzą na Newski Prospekt i Kanał Gribojedowa. To jeden z największych budynków w północnej stolicy. Jego wysokość sięga 71,5 metra. Nazwę świątyni nadano: wyspie w delcie Newy, mostowi na skrzyżowaniu Newskiego Prospektu i Kanału Gribojedowa oraz ulicy odchodzącej od świątyni. Przed katedrą wzniesiono pomniki MI. Kutuzow i M.B. Barclay de Tolly (rzeźbiarz B.I. Orłowski).

Woronikhin, Andriej Nikiforowicz (1759 -1814) Rosyjski architekt i malarz, przedstawiciel klasycyzmu, jeden z twórców stylu imperium rosyjskiego. Andrei Voronikhin urodził się we wsi Novoye Usolye (obecnie terytorium Perm) w rosyjsko-permyackiej rodzinie chłopów pańszczyźnianych, hrabiego A. S. Stroganowa (który przez długi czas był prezesem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu). Studiował malarstwo w warsztacie uralskiego malarza ikon Gawriły Juszkowa. Talent młodego człowieka przyciągnął uwagę Stroganowa, a w 1777 r. Hrabia wysłał A.N. Woronikhin na studia w Moskwie. Prawdopodobnie nauczycielami A.N. Woronikina byli V.I. Bazhenov i M.F. Kazakov. Od 1779 r. A.N. Woronikhin pracował w Petersburgu. W 1785 roku A.N. Woronikhin został zwolniony i w latach 1786–1790 studiował architekturę, mechanikę i matematykę we Francji i Szwajcarii. W 1797 roku artysta otrzymał tytuł akademika „malarstwa perspektywicznego” Akademii Sztuk Pięknych za obrazy „Widok galerii sztuki w pałacu Stroganowa” (1793, Ermitaż) i „Widok daczy Stroganowa” (1797, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Od początku XIX wieku wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Do wczesnych dzieł architektonicznych A.N. Woronichina należy dekoracja wnętrz pałacu Stroganowa (1793). Bujne formy barokowe zaproponowane przez Bartolomeo Francesco Rastrelli, A.N. Woronikhin zastąpił je surowymi klasycznymi, wyróżniającymi się prostotą i wdziękiem. W podobny sposób przebudował wnętrza daczy Stroganowa nad Czarną Rzeką (1795-1796), a także dom w majątku Gorodnia (1798). W 1797 r. Rada Akademii przyznała A.N. Woronichinowi tytuł akademika malarstwa perspektywicznego za obraz przedstawiający zbudowaną przez niego daczę Stroganowa nad Czarną Rzeką w Petersburgu. A.N. Voronikhin otrzymał tytuł architekta w 1800 roku za projekt kolumnad w Peterhofie. Od 1802 był profesorem Akademii Sztuk Pięknych. Głównym dziełem A.N. Woronichina była katedra ku czci ikony Matki Bożej Kazańskiej w Petersburgu. Kamień węgielny pod katedrę odbyło się 27 marca 1801 roku, a prace zakończono w 1811 roku. Z okazji poświęcenia świątyni Woronikhin otrzymał Order św. Anny drugiego stopnia i emeryturę. Wśród innych dzieł A.N. Woronichina należy zwrócić uwagę na Dom Skarbu Państwa, gmach Instytutu Górnictwa, kolumnady i kaskadę w Peterhofie, wnętrza pałaców w Strelnej, Gatczynie i Pawłowsku, a także obiekty parkowe w te zespoły pałacowo-parkowe. Woronikhin Andriej Nikiforowicz zmarł 21 lutego (5 marca) 1814 r. w Petersburgu.

W tym okresie, zgodnie z projektem K.I. Rossi w latach 1819-1829 wybudował gmach Sztabu Generalnego i ministerstw. W zachodnim budynku mieścił się Sztab Generalny, a wschodnie skrzydło gmachu zajmowało Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Finansów. Łuk triumfalny, wysoki na 28 metrów i szeroki na 17 metrów, składa się z dwóch części, z których jedna tworzy widok na budowlę od strony Placu Pałacowego, a druga dopełnia ulicę Bolszaja Morska. Łuk zdobią postacie latających Słowian, kompozycje broni i zbroi wojskowej. Rzeźbę wieńczącą łuk wykonali z blachy miedzianej rzeźbiarze S. S. Pimenow i V. I. Demut-Malinowski. Uosabia wielkość Rosji po zwycięskiej Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku i przedstawia postać Chwały w rydwanie Zwycięstwa, zaprzężonym w sześć koni, z których najbardziej skrajne trzymają żołnierze. Budynek Sztabu Generalnego i Ministerstw jest jednym z najwspanialszych budynków w Europie, jego długość wynosi około 580 metrów. K.I. Rossi stworzył także budynki Senatu i Synodu, Teatru Aleksandryjskiego i Pałacu Michajłowskiego (Muzeum Rosyjskie) na Placu Sztuki.

Rossi Karol Iwanowicz (1775 – 1849) architekt, urodzony 18 grudnia w Wenecji. Karl Ivanovich Rossi jest synem włoskiego szlachcica Giovanniego Rossiego i słynnej tancerki czasów Katarzyny Gertrudy Rossi. Jego matka była żoną choreografa petersburskiego teatru Lepik. Przez całe swoje dzieciństwo i młodość Rossi K.I. mieszkał u architekta Vincenzo Brenny, gdzie kształcił się i studiował rzemiosło architektoniczne.

W 1796 roku K.I. Rossi został zatrudniony jako „asystent architekta” Vincenzo Brenny przy budowie w Pawłowsku i Gatczynie w wydziale Gabinetu Jego Królewskiej Mości. Przez te lata on, młody architekt, pracował nad wnętrzami pałaców w Pawłowsku i Gatczynie, tworząc projekty przedmiotów dekoracyjnych. Tutaj nabył swoje pierwsze umiejętności kompozycji artystycznej i nauczył się umiejętności artysty dekoracyjnego. To właśnie w tych latach rozwinęły się jego różnorodne talenty architektoniczne. Vincenzo Brenna ma młodego K.I. Rossi przejął umiejętności dekoratora, Quarenghi – sztukę kompozycji, Cameron – wdzięk rysowania detali architektonicznych, Bazhenov – szerokie podejście urbanistyczne.W 1802 roku młody cesarz Aleksander I przychylnie przyjął aspirującego architekta swoim albumem projektowym pomysłów i pozwolił na dwuletni wyjazd za granicę z Vincenzo Brenną.We Włoszech K.I. Rossi studiował w Akademii Florenckiej i po powrocie do Rosji w 1806 roku otrzymał tytuł architekta. W 1808 roku K.I. Rossi został przydzielony do wyprawy kremlowskiej. Dowódca wyprawy P. Wałujew, wysoko ceniąc talent i pracowitość trzydziestoletniego architekta, powierzał mu kolejne ważne prace.Wiosną 1808 r. w Moskwie, na placu Arbat, wzniesiono budynek zaprojektowany przez K.I. Rossi to teatr drewniany, o którym współcześni mówili, że miał doskonałą akustykę, a na zewnątrz otoczony był kolumnadą. Teatr spłonął w pożarze w 1812 r., nie zachowały się jego projekty lub przynajmniej część obrazów.W 1809 r. K.I. Rossi rozpoczął odbudowę pałacu w Twerze, zbudowanego przez M.F. Kazakowa w latach 60. XVIII wieku. Następnie K.I. Rossi przekształcił całe centrum Tweru, tworząc zasadniczo plan zagospodarowania przestrzennego miasta. Dla rozwoju miasta Twer i jego przedmieść architekt opracował serię projektów budynków o różnym przeznaczeniu. Zbudowany przez K.I. Rosji oraz w Torzhoku i innych starych miastach rosyjskich.W 1814 r. K.I. Rossi wrócił do Petersburga. Za swoje sukcesy w Twerze został odznaczony Orderem Włodzimierza IV stopnia i stopniem doradcy kolegialnego. Po powrocie do Petersburga w 1814 roku jako znany architekt Rossi nie od razu znalazł dla siebie godne zastosowanie w dziedzinie architektury.Przez pewien czas pracował jako architekt w Cesarskiej Fabryce Szkła, a jednocześnie wrócił do pracy w Pawłowskim Parku. Przez wiele lat pracował nad pawilonami i elementami małej architektury wspaniałego zespołu parkowego. Pracował także, gdy kierował już tworzeniem największych zespołów urbanistycznych w Petersburgu. Powszechnie znane są niezwykle delikatne mosty i pawilony parku, wykonane według projektów Rossiego. Wśród nich znajduje się pomnik Marii Fiodorowna, żeliwny most, gospodarstwo rolne, żeliwne bramy, biblioteka pałacowa itp. Pierwszym poważnym dziełem urbanistycznym Rosji była rekonstrukcja Pałacu Aniczkowa, która zapoczątkowała wspaniałą przebudowę znacznej części centrum Petersburga. Debiut urbanistyczny Rossiego w Petersburgu był wspaniały. Ale najważniejsze było jeszcze przed nami.Pod koniec drugiej dekady XIX wieku miała zostać ukończona odbudowa Admiralicji, w której wielki architekt A.D. Zacharow, po zrekonstruowaniu jednego z okazałych budynków w centrum Petersburga, stworzył arcydzieło architektury o oszałamiającej wyrazistości i monumentalności. Jego pojawienie się w pobliżu Pałacu Zimowego natychmiast ujawniło niespójność otoczenia. Znaczenie pracy nad zespołem placów centralnych dla K.I. Rossi został sprowadzony do zadania podniesienia okolicznych budynków do poziomu artystycznego dzieł architektonicznych A.D. Zacharowa. Ówczesny Plac Pałacowy pod względem układu i poziomu artystycznego wyraźnie nie odpowiadał jego znaczeniu. Po ostatniej przebudowie przeprowadzonej przez F.B. Rastrelli Pałac Zimowy stał się współmierny z rzeką, długość budynku wynosi 250 metrów. W 1819 r. pojawiła się możliwość przebudowy całej przeciwległej strony placu i wtedy zdecydowano o przebudowie całego zespołu, skuteczność K.I. Rossiego była niesamowita. Kierując Komisją ds. Budownictwa i bezpośrednio zaangażowany w imponującą przebudowę Placu Pałacowego, architekt buduje jednocześnie zespół pałacowo-parkowy Wyspy Elagin oraz zespół Pałacu Michajłowskiego wraz z otaczającymi go budynkami. Każde z tych dzieł przyniosłoby chwałę każdemu architektowi, gdyby nie K.I. Rossiego i to nie był koniec jego możliwości.Wzbogacony doświadczeniem odbudowy Tweru i majątku Aniczkowa, K.I. Rossi tworzy wyjątkowy zespół pałacowo-parkowy na malowniczej wyspie Elagin. Planuje od nowa całą posiadłość, projektuje przebudowę pałacu, buduje szklarnie, stajnie, budynki kuchenne, pawilony i różne obiekty parkowe. Ponieważ zespół budowany był na polecenie sądu jako wiejska rezydencja rekreacyjna, utworzono specjalną komisję, na której czele stał K. I. Rossi. Prace prowadzono w latach 1818–1824, w prace zaangażowani byli znani mistrzowie sztuki monumentalnej, dekoracyjnej i użytkowej, z których wielu współpracowało wcześniej z architektem w Twerze, Pawłowsku i Pałacu Aniczkowa. To tutaj ostatecznie ukształtował się kreatywny zespół architektów, artystów i budowniczych, z którym Rossi stale współpracował. Warto zaznaczyć, że jego cechą charakterystyczną jest zainteresowanie Rossiego wnętrzami. Równolegle z pracami urbanistycznymi trwała budowa zespołów pałacowo-parkowych K.I. Rossi kontynuuje projektowanie wnętrz pałacu w Pawłowsku i Pałacu Zimowego. Niestety po pożarze w 1837 roku niewiele z dzieł architekta w Pałacu Zimowym ocalało. Ale jest jedno wnętrze, którego nie można zignorować. To Galeria Wojskowa z 1812 roku, która stała się kolejnym inspirowanym pomnikiem bohaterów Wojny Ojczyźnianej. W 1827 roku wydziałowi inżynieryjnemu powierzono przebudowę gmachu Senatu. Główny architekt wydziału, A.E. Staubert, nie podołał temu zadaniu i ogłoszono konkurs na opracowanie najlepszej opcji. Brali w nim udział najwybitniejsi architekci stolicy. Konkurs wygrał K.I. Rossi.Zodchiy, otrzymawszy konkretne zadanie zaprojektowania Senatu, tworzy nowy znaczący zespół dwóch budynków: Senatu i Synodu.Kiedy nadal był zaangażowany w budowę zespołu na wyspie Elagin, K.I. Rossi zaczął projektować zespół, a raczej system zespołów. W 1816 roku sporządził pierwszy projekt przebudowy Placu Teatralnego i terenu przyległego.

Równolegle z Rossim Anton Antonovich Modui również otrzymuje zlecenie na przebudowę placu, ale nie radzi sobie z tym zadaniem, a następnie prace kontynuuje i kończy K.I. Rossi ze swoim zespołem. Według jego projektu Plac Teatralny, plac przy moście Czernyszewa, sieć nowych ulic połączonych ze sobą i innymi autostradami centrum, tworzą jeden organizm architektoniczny.

Wielki architekt K.I. Rossi stworzył piękno i wyjątkowość centrum Petersburga. Budując Sztab Generalny, architekt znakomicie skomponował zespół głównego placu apelowego stolicy. Podczas budowy Pałacu Michajłowskiego stworzył zespół placów i nowych ulic. Projektując zespół teatralny K.I. Najwyższy wynik Rossi osiągnął tworząc integralny artystycznie zespół architektoniczny składający się z kilku placów i ulic. Ten ostatni jego zespół zakończył tworzenie wspaniałego architektonicznego i przestrzennego systemu zespołów w centrum Petersburga.

Przez całą swoją karierę twórczą K.I. Rossi musiał pokonać przeszkody i trudności stworzone przez dwór cesarski. Postawa ta nasiliła się za panowania Mikołaja I. Narastał konflikt z urzędnikami, a architektowi nie powierzono nowego zadania. Było to ciche oderwanie się od pracy, którą kochałem. U szczytu sławy, pełen twórczych pomysłów, K.I. Rossi został zmuszony do rezygnacji, rzekomo z powodu choroby. 25 października 1832 r. rezygnacja została przyjęta. Potem smutek spada na rodzinę architekta. W 1842 r. umiera jego najstarszy syn (również architekt), który ukończył z wyróżnieniem Wydział Architektury. W 1846 roku umiera żona architekta. Przydzielona architektowi emerytura ledwo wystarcza na życie.

Wielki architekt Karol Iwanowicz Rossi zmarł 6 kwietnia 1849 roku w całkowitym zapomnieniu. Został pochowany na cmentarzu Wołkowskim. Później jego prochy przeniesiono na nekropolię Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu, gdzie pochowano A.N. Woronikhin, A.D. Zacharow i inni architekci.

Przez czterdzieści lat (1818-1858) w Petersburgu budowano katedrę św. Izaaka. Projekt został opracowany przez A.A. Montferrand, uzupełniony później przez innych rosyjskich architektów. Katedra uosabiała władzę autokracji i jej ścisłą unię z Cerkwią prawosławną. AA Montferrand wzniósł także na Placu Pałacowym 47-metrową kolumnę – pomnik Aleksandra I i bohaterów wojny 1812 roku

Pojęcie "kultura pochodzi od łacińskiego słowa „cultura”, oznaczającego „uprawa”, „przetwarzanie”. Kultura w szerokim znaczeniu oznacza to, co powstaje w wyniku pracy fizycznej i psychicznej ludzi. W węższym sensie kultura to suma dorobku społeczeństwa, jego materialnych, ideologicznych i moralnych warunków życia, przejawiających się w życiu codziennym, ideologii, oświacie, wychowaniu, w zjawiskach nauki, sztuki i literatury. Często jednak pojęcie „kultury” używane jest w odniesieniu przede wszystkim do twórczości artystycznej.

Rosja, położona na styku Wschodu i Zachodu, stykająca się z różnymi narodami, wierzeniami, tradycjami, zawsze znajdowała się pod wpływem różnorodnych, często bardzo odmiennych, wpływów kulturowych. Niektóre rzeczy zakorzeniły się na rosyjskiej ziemi, ale wiele zostało odrzuconych. Tak samo pozostała w Rosji (chrześcijaństwo, pisarstwo, niektóre formy rządów, metody organizacji działalności naukowej itp.), Przystosowana do warunków krajowych i ostatecznie nabrała cech prawdziwie narodowych.

Na początku XIX wieku. Rosja była krajem o szczególnym życiu kulturalnym. Wyższe warstwy społeczne (szlachta, biurokraci, bogaci kupcy) budowali swoje życie zgodnie z normami powszechnymi na Zachodzie. Posiadając doskonałą znajomość języków obcych (głównie francuskiego i niemieckiego), przedstawiciele tych grup społecznych mieli okazję zapoznać się z najnowszymi osiągnięciami europejskimi.

Do Rosji sprowadzono ogromną liczbę różnych książek i czasopism z Francji, Niemiec i Wielkiej Brytanii, co dało wyobrażenie o życiu politycznym i społecznym tych krajów, najnowszych odkryciach naukowych i najważniejszych wynalazkach technicznych. W połowie XIX wieku. Poddani cara Rosji często można było spotkać w największych miastach Europy. Czasami stan rzeczy we Francji, Anglii i Niemczech był im znacznie lepiej znany niż stan rzeczy w ich ojczyźnie, który widzieli rzadziej niż w Europie. Część arystokracji uległa takiej europeizacji, że dla niej język francuski, będący wówczas językiem komunikacji międzynarodowej, stał się językiem ojczystym. Znaczna liczba szlachty z wielkim trudem posługiwała się rosyjskim słowem i pismem.

Większość ludności Rosji – chłopstwo rosyjskie – w pierwszej połowie XIX wieku. nie doświadczył żadnego wpływu europejskiej moralności, mody i zwyczajów. Dla niego istniał tradycyjny rosyjski świat, który żył według własnych praw. Większość ówczesnej ludności Imperium Rosyjskiego nie umiała ani czytać, ani pisać. Ale to nie znaczyło, że zwykli Rosjanie byli poza kulturą. Mieli swoją specyficzną kulturę, pierwotny system idei i wartości duchowych rozwijany przez wieki.

Rosyjska Cerkiew Prawosławna, jej rytuały, wyznania wiary i sakramenty wznosiły ludzi ponad codzienne, światowe troski i uczyły patrzeć na świat jako na dzieło Boże. W przeciwieństwie do szlachty, której wielu przedstawicieli faktycznie zerwało z Kościołem, zwykli ludzie zachowali zarówno wierność nauce Jezusa Chrystusa, jak i wiarę w króla, pomazańca Bożego. Żadne wątpliwości i niezadowolenie właściwe szlachcie w tym względzie nie przeniknęły do ​​ich dusz.

Ludzie tworzyli własne wspaniałe bajki, eposy, pieśni i wytwarzali szeroką gamę produktów ze skóry, drewna, lnu, kamienia i metali. I włożył swoją duszę w te kreacje. Taka była kultura życia narodu rosyjskiego, jego świat duchowy. A kiedy za panowania Mikołaja I słowiańska szlachta zaczęła studiować i promować wśród wielu ten kolorowy, nieznany świat, znaczna liczba osób ze zdziwieniem dowiedziała się, że, jak się okazuje, istniały całkowicie oryginalne, unikalne przykłady kultury bogactwo obok nich. Złoty wiek kultury rosyjskiej. W pierwszej połowie XIX w. tak zwane społeczeństwo wykształcone zaczęło zdawać sobie sprawę ze znaczenia tożsamości kulturowej Rosji. Okres ten naznaczony był pojawieniem się twórców, którzy wypełnili starą przepaść kulturową pomiędzy górą i dołem społeczeństwa. Ich twórczość stała się zjawiskiem prawdziwie narodowym. Ten czas zostanie później wywołany złoty wiek kultury rosyjskiej. Imiona A: S. Puszkina, N.V. Gogola, M. Yu. Lermontowa na zawsze stały się symbolem bocianich osiągnięć kultury rosyjskiej.

Krytyk literacki i poeta A. Grigoriew napisał: Puszkin-G- nasze wszystko. I nie było w tym stwierdzeniu żadnej przesady. Puszkin jest szczytem ludzkiego talentu. Jest poetą, pisarzem, myślicielem i historykiem. Właściwie stał się twórcą współczesnego rosyjskiego języka literackiego. Wszystko, czego się dotknął, wszystko, co pisał i o czym myślał, zamieniało się pod jego piórem w prawdziwe arcydzieło. Puszkin był rosyjskim geniuszem, który wyniósł kulturę rosyjską na powszechne wyżyny i na zawsze ustanowił ją jednym z najważniejszych elementów światowego dziedzictwa kulturowego ludzkości.

Akademik D.S. Lichaczow napisał: Puszkin to geniusz, któremu udało się stworzyć ideał narodu. Nie tylko „wyświetlaj”narodową osobliwością rosyjskiego charakteru, lecz złamać ideał narodowości rosyjskiej, ideał kultury. A. S. Puszkin (1799-1837) urodzony w Moskwie. Szlachta rodzina Puszkina była stara i wybitna.

Matka poety była wnuczką Ibrahima Hannibala, pochodzącego z północnej Abisynii, który był jednym z najbliższych współpracowników Piotra I. Puszkin uwiecznił go w opowieści Maur Piotra Wielkiego. Dzieciństwo Aleksandra spędziło częściowo w Moskwie, częściowo w posiadłościach Puszkina pod Moskwą. Wychowywał się, jak wiele innych szlacheckich dzieci, pod okiem zagranicznych nauczycieli. W młodości znał francuski nieporównywalnie lepiej niż rosyjski. Wielki wpływ na rozwój jego miłości do wszystkiego, co rosyjskie oraz zrozumienia życia i kultury ludowej, wywarła jego niania, wieśniaczka Arina Rodionowna, która kochała swoją uczennicę. Opowiadała mu ludowe podania, legendy i śpiewała rosyjskie pieśni. Wiele z tego, co poeta usłyszał od niani Ariny, zabrzmiało później w jego cudownych dziełach. Napisane wierszem Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie, Opowieść o carze Saltanie, Opowieść o rybaku i rybie, Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach, Opowieść o złotym koguciku stały się ulubieńcami wielu pokoleń Rosjan.

Dzieła A. S. Puszkina odzwierciedlają wszystkie najważniejsze wydarzenia z życia Rosjan. Filozofia historii Puszkina, jego przemyślenia na temat jej stopniowego rozwoju, życia społeczeństwa rosyjskiego i wielu palących problemów naszych czasów znalazły swoje najżywsze ucieleśnienie w tragedii Borys Godunow, w wierszach Brązowy jeździec I Połtawa, powieść wierszem Eugeniusz Oniegin, w powieści Arab Piotra Wielkiego, historie Dubrovsky, Córka kapitana i innych.Poeta dał się poznać także jako historyk-badacz. Jego Historia Pugaczowa I Historia Piotra I- poważna praca naukowa.

Dzieła A. S. Puszkina są przepojone głęboką miłością do Ojczyzny. Poeta żywo reagował na najważniejsze problemy społeczne i państwowe współczesności, dając się poznać jako zdecydowany przeciwnik pańszczyzny:

Czy ujrzę nieuciskany lud i niewolę, pogrążoną w szaleństwie króla...

Był wielkim rosyjskim poetą patriotycznym, który dobrze znał kulturę swojego narodu i cenił honor i chwałę swojej Ojczyzny. Jesienią 1836 r. w liście do P. Ja Czaadajewa A. S. Puszkin napisał: Choć osobiście jestem całym sercem przywiązany do władcy, daleki jestem od podziwiania wszystkiego, co widzę wokół siebie; Jako pisarz – jestem zirytowany, jako osoba z uprzedzeniami – czuję się urażony – ale przysięgam na swój honor, że za nic w świecie nie chciałbym zmieniać Ojczyzny ani mieć innej historii niż historia naszych przodków w taki sposób, w jaki Bóg nam to dał.

N.V. Gogol (1809-1852) urodził się w mieście Soroczyńce w obwodzie połtawskim w biednej rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo spędzone na Ukrainie, życie ludowe i kultura narodu ukraińskiego na zawsze zapisały się w pamięci Gogola, a później znalazły odzwierciedlenie w żywych dziełach literackich – zbiorach opowiadań Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki I Mirgorod.

Pierwsza część książki „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” od razu przyciągnęła uwagę stołecznych pisarzy. Po przeprowadzce do Petersburga w 1828 r. Gogol spotkał V. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina i innych pisarzy. Niewątpliwy talent Gogola zyskał powszechne uznanie. Po wydaniu w 1632 roku drugiej części „Wieczorów na farmie pod Dikanką” imię Gogola zyskało dużą popularność. W Petersburgu Gogol rozwinął się jako wielki mistrz i stał się prawdziwym rosyjskim pisarzem.

W latach trzydziestych XIX wieku. Gogol wpadł na pomysł dwóch swoich dzieł. Później staną się komedią Rewident księgowy i wiersz Martwe dusze, których wątki zasugerował Gogolowi L. S. Puszkin.

Pisarz zakończył pracę nad komedią „Generał Inspektor” w 1836 roku. Autorowi marzyło się wystawienie jej na scenie dla szerokiej publiczności. Ale wpływowy metropolitalny świat biurokratyczny dostrzegł w sztuce Gogola ataki na rząd autor został oskarżony oszczerstwo wobec Rosji. Gdyby cesarz nie interweniował, sztuka nie dotarłaby do publiczności. Po zapoznaniu się z Generalnym Inspektorem Mikołaj I zezwolił na inscenizację teatralną. Car widział i wiedział, że w rządzie kraju istnieje wiele niedociągnięć i uznał za konieczne walkę z tym złem, w tym publiczne ośmieszanie go.

Spektakl „Generał Inspektor” wywarł duże wrażenie na współczesnych. Czegoś takiego nie widziała scena teatralna. Rosyjska rzeczywistość została w nim przedstawiona z tak utalentowaną siłą i jasnością, że chociaż, jak sam Gogol powiedział, tylko około sześciu urzędników prowincjonalnych okazało się łotrzykami, wielu było oburzonych. Komedia spotkała się z żywym i życzliwym odzewem wśród zwolenników zmiany ogólnych warunków politycznych i publicznego eksponowania mankamentów administracji publicznej.

W 1836 r. N.V. Gogol wyjechał za granicę, gdzie przebywał z krótkimi przerwami niemal do śmierci. Mieszkał głównie we Włoszech, gdzie pracował nad swoim największym dziełem - wierszem „Dead Souls”, w którym umieścił swoje najbardziej cenione przemyślenia na temat historycznych losów Rosji. W 1841 roku ukończył pierwszy tom, który ukazał się pod tytułem Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze.

W latach czterdziestych XIX wieku. w światopoglądzie pisarza nastąpiły poważne zmiany. Gogol znalazł się w okowach kryzysu psychicznego, poważnej przewartościowania wartości i głębokiej refleksji nad swoimi przeżyciami. Książka pełna jest tych nastrojów duchowego niepokoju, pokory w obliczu przeciwności losu, niezadowolenia z tego, co stworzył w literaturze. 4 Wybrane fragmenty korespondencji ze znajomymi.

Gdy tylko ukazał się ten esej, nastąpiła ostra reakcja ze strony tych, którzy wyobrażali sobie siebie jako „bojownika postępu, jasnych ideałów”. To oburzenie znalazło odzwierciedlenie w agresywnym liście V.G. Bielińskiego, który bezlitośnie nazwał Gogola apostatą. Autor myśli, że wszystko, co dzieje się w życiu, powinno zostać zaakceptowane. Bieliński z pokorą postrzegał Lermontowa jako reakcjonistę, wierząc, że wielki pisarz „zagubił się” i „zdradził”.

Ataki te wywarły przygnębiający wpływ na Gogola. Pojawiły się oznaki nowego zaostrzenia choroby psychicznej; Gogola dręczyły przeczucia rychłej śmierci.

N.V. zmarł Gogola w Moskwie i został pochowany na cmentarzu klasztoru Daniłow. Na nagrobku umieszczono słowa proroka Jeremiasza: Będą się śmiać z moich gorzkich słów. W 1931 r. szczątki Gogola przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Wśród niezwykłych talentów złotego wieku kultury rosyjskiej jest imię M.Yu.Lermontow (2814-1841).Żył krótko, ale uwiecznił się dziełami poetyckimi i prozą, które stały się prawdziwymi klasykami literatury rosyjskiej.

Natura obdarzyła M. Yu Lermontowa różnymi talentami. Posiadał rzadką muzykalność – po mistrzowsku grał na skrzypcach i fortepianie, śpiewał arie z oper włoskich, komponował muzykę. Rysował i malował olejami, a gdyby poświęcił się malarstwu, mógłby zostać sławnym artystą. Z łatwością rozwiązywał złożone problemy matematyczne i był znany jako silny szachista. Był dobrze wykształcony i znał kilka języków obcych. Wszystko przychodziło mu dość łatwo, ale poezja i literatura stały się potrzebą jego duszy.

Czytając Rosję, M. Yu. Lermontow zasłynął ze swoich dzieł Śmierć poety I Borodino Voldanny’ego w 1837 r

Wiersz „Śmierć poety”, napisany bezpośrednio po śmierci A. S. Puszkina, stał się wirusowy. To liryczny monolog młodego Lermontowa o tragicznym losie poety Puszkina.

Opublikowano wiersz „Borodino”. Stary żołnierz, zasłużony wojownik, uczestnik bitwy pod Borodino, w imieniu którego opowiadana jest ta historia, wspomina jedną z najbardziej bohaterskich kart w historii Ojczyzny.

Twórczość M. Yu Lermontowa określiła postpuszkinowski etap rozwoju poezji rosyjskiej.

Losy Ojczyzny i przemyślenia poety na ich temat znajdują odzwierciedlenie w wielu utworach poety (Znowu folkowe zwroty... Żegnaj, nieumyta Rosjo... Ojczyzno Liścia itd.).

Wiersze i wiersze Lermontowa przepełnione są jego duchowymi poszukiwaniami, marzeniami, impulsami, nastrojami, a jednocześnie trzeźwą, nieustraszoną introspekcją, samowiedzą. Są to refleksje nad odwiecznymi pytaniami ludzkiej egzystencji. To są wiersze Mtsyri I Demon, wiersze Parus, wychodzę sam na drogę..., „I jest nudno i smutno..., Zwrotki, Duma, Prorok itd.

Najważniejszym dziełem M.Yu. Lermontow – powieść Bohater naszych czasów, którego fabułą były perypetie życiowe młodego szlachcica, oficera Grigorija Aleksandrowicza Pechorina, utalentowanego, myślącego człowieka o silnej woli. Pisarza interesuje ta bogata, głęboka osobowość ludzka, która nie może znaleźć zastosowania dla swoich potężnych sił, swoich burzliwych namiętności.

Utrzymał swoją pozycję w architekturze i rzeźbie klasycyzm z jego szczególną uwagą na dziedzictwo starożytne jako normę i idealny model. W architekturze jej szczytem był styl styl imperium co wyrażało się w masywnych formach obecnością rzeźb, które uzupełniały projekt architektoniczny budynków. Fantazja urbanistyczna w architekturze nabrała niespotykanego wcześniej zasięgu. Pierwsza trzecia XIX wieku. stała się najwyższą fazą niemal stuletniego rozwoju architektury rosyjskiego klasycyzmu. Największe osiągnięcia związane są z kreatywnością O. Montferrand, A. N. Woronikhin, A.D. Zacharowa I K. Rossi.

Dzięki ich wysiłkom centrum Petersburga zyskało swój niepowtarzalny wygląd, ukształtowany nie jako suma pojedynczych budynków, ale jako cykl przestrzeni. Komunikowanie się ze sobą Pałac, Admiralteyskaya, place Senatu wraz z terenem wymiany, którego był architektem J. Thomona (1760-1813), utworzyły unikalny, okazały system zespołów architektonicznych i przestrzennych.

Wśród najwybitniejszych zabytków architektury pierwszej połowy XIX wieku. odnosi się ogromne Katedra Świętego Izaaka w Petersburgu, zbudowany w latach 1818-1858 według projektu francuskiego architekta O.Monferrand (1786-1858), Katedra uosabiała potęgę i wielkość prawosławia, siłę Rosji, która zgodnie z ideami Kościoła rosyjskiego stała się po upadku Bizancjum nosicielem prawdziwej (prawosławnej) wiary Chrystusa.

W 1834 r. W centrum Petersburga otwarto niezwykły pomnik - Kolumna Aleksandra, stworzony według projektu O. Montferranda. Pomnik poświęcony jest zwycięstwom broni rosyjskiej w wojnie z Napoleonem. Kolosalny granitowy monolit miał 25,6 m wysokości i ważył ponad 600 ton przy całkowitej wysokości konstrukcji 47,5 m. Figurę anioła wieńczącego kolumnę wykonał rzeźbiarz B.I. Orłowski (1796-1837).

Jeszcze wcześniej, bo w 1811 roku, przy głównej arterii Petersburga, Newskim Prospekcie, architekt A. N. Woronikhin (1759-1814) ukończona budowa Katedra Kazańska. Na placu przed katedrą w Kazaniu znajdują się

wykonany przez rzeźbiarza B. I. Orłowski posągi M. I. Kutuzowa i M. B. Barclaya de Tolly'ego, które organicznie łączyły psychologizm, konkretne obrazy z rygorem i majestatem właściwym dla klasycyzmu. W 1813 r. w katedrze pochowano głównodowodzącego wojsk rosyjskich podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r., feldmarszałka M. I. Kutuzowa. B. I. Orłowski był także właścicielem projektu budowlanego Górski Korpus Kadetów(Instytut Górnictwa), naznaczony monumentalną i surową powagą.

Do najważniejszych zabytków architektury Petersburga tamtych czasów należy budynek Cesarski Ermitaż(architekt L. von Klenze, 1784-1864), które stało się głównym muzeum rosyjskim, zawierającym najbogatsze zbiory sztuki. Jednak z woli cesarza Mikołaja I w 1852 roku kolekcję dzieł sztuki udostępniono każdemu do bezpłatnego oglądania. Ermitaż stał się pierwszym publicznie dostępnym muzeum w Rosji.

Skala koncepcji zadziwia kreacje KI Ross (1775-1849). Jego pierwszą poważną pracą w Petersburgu była budowa Pałacu Wielkiego Księcia Michajłowskiego, obecnie gmachu Państwowe Muzeum Rosyjskie. Idee Rossiego znalazły także odzwierciedlenie w konstrukcji zespołu Teatr Aleksandryjski I Plac Pałacowy z budynkami i łuk budynku Sztabu Generalnego, którego kolosalny łuk graniczy z Placem Pałacowym. Łuk triumfalny stał się zwieńczeniem całej kompozycji architektonicznej, pomyślanej jako pomnik bohaterskiej chwały narodu rosyjskiego, zwycięskiego w wojnie 1812 roku.

Budynek był arcydziełem rosyjskiej architektury Admiralicja. Podczas jego budowy zaproponowano przez architekta rozwiązanie złożonego zestawu problemów urbanistycznych A. D. Zacharow (1761 -1811), okazał się zadziwiająco dokładny.

Niezwykłe budowle pojawiają się także w stolicy Rosji, Moskwie.

Zaprojektowany przez wybitnego architekta O. I. Bove (1784-1834) w 1814 roku został odbudowany Plac Czerwony. Stary budynek pasażu handlowego naprzeciw muru Kremla zyskał nowy wygląd architektoniczny. Zamienił się w wydłużone poziomo budynki, tworząc wyrazisty kontrast z skierowanymi ku niebu wieżami Kremla.

W 1816 roku Beauvais stworzył plan zespołu klasycznego Plac Teatralny. Tutaj w 1825 roku otworzył swoje podwoje dla publiczności Wielki teatr, zbudowany według projektu O.I. Bove’a i stał się jednym z największych budynków teatralnych na świecie.

Zorganizowano przestrzeń placów, na którą składały się place Kraspaja, Teatralna i Maneżnaja. Wszystko to wskazywało, że architekci pierwszej połowy XIX wieku. Pomyślałem głośno – zobaczyli pojedynczy budynek lub grupę budynków! w zakresie przestrzennym ulicy, placu i miasta jako całości. To z góry określiło długość fasad charakterystycznych dla architektury Empire. | W 1817 roku nastąpiło otwarcie ogromnej budowli Maneż, przeznaczony do przeglądów wojskowych, defilad i ćwiczeń. Z łatwością pomieścił pułk piechoty (2 tys. ludzi). Projekt został zrealizowany pod kierunkiem inżyniera A. A. Betancourt, a dekoracja elewacji należała do O. I. Bove. Według projektu O. I. Bove był zepsuty Ogród Aleksandra pod murem Kremla stworzył plan I Szpital Miejski. Beauvais był autorem tych wzniesionych w 1834 roku. Brama Triumfalna na cześć zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Brama znajdowała się przy Twerskiej Zastawie przy wjeździe do Moskwy z Petersburga, gdzie zaczynała się główna autostrada miasta.

Pierwszy moskiewski pomnik stanął na Placu Czerwonym w 1818 roku Kuźma Minina I Dmitrij Pożarski, wykonany przez rzeźbiarza IPMapa następnie sum (1754-1835). Gest Minina wskazywał na Kreml - ołtarz Rosji, według M. Yu Lermontowa.

Na placu Sukharevskaya na początku XIX wieku. Budowa dużego szpitala i schroniska, tzw Przyjazny dom. Ten kompleks budynków został stworzony na koszt hrabiego N.P. Szeremietiew przez architektów ES Nazarow (1747-1822) I G. Quarenghi (1744-1817).

Największym mistrzem stylu imperium moskiewskiego był DI Gilardi (1788-1845). Jego najlepszym dziełem jest budynek odbudowany po pożarze Uniwersytet Moskiewski, zbudowany w XVIII wieku. M. F. Kazakow, i budowanie Rada Nadzorcza na Solance (obecnie Akademia Nauk Medycznych Rosji).

Twórczość architekta charakteryzuje się przedziwnym połączeniem klasycyzmu z motywami dekoracyjnymi starożytnej architektury rosyjskiej K. A. Tona (1794-1881), twórca Wielki Pałac Kremlowski, budynek Zbrojowni. Kreml moskiewski, I Katedra Chrystusa Zbawiciela.

Surowość, surowość, asceza są nieodłącznym elementem twórczości architekta V. II. Stasowa (1769-1848)- budynek Magazyny zaopatrzenia z efektem niewzruszonej mocy murów.

W innych miastach Imperium Rosyjskiego w tym okresie również wiele zbudowano, ale tamtejsze budynki nie wyróżniały się wielkością stolicy.

Teatr i dramaturgia

W pierwszej połowie XIX w. Trwa formowanie się teatru narodowego. Wcześniej zespoły teatralne istniały albo w majątkach zamożnej szlachty, albo na dworze królewskim. Urbana, czyli, jak wtedy mówiono, publiczny było kilka teatrów. Umiejscowiono je z reguły w słabo wyposażonych, ciemnych pomieszczeniach, a sale audytoryjne nie były przeznaczone dla dużej liczby widzów.

Teatr traktowano jako rozrywkę, wierzono, że widz na przedstawieniach powinien się tylko dobrze bawić i dobrze się bawić. Dlatego repertuar teatralny składał się głównie z wesołych wodewilów, lekkich przedstawień, a zawsze muzyki i tańca.

W Petersburgu działały teatry francuskie i niemieckie, stale występowali włoscy artyści operowi. Na scenach dwóch największych rosyjskich teatrów - Bolszoj w Moskwie i Maria nie ma nikogo W Petersburgu wystawiano głównie przedstawienia operowe i baletowe włoskie lub francuskie.

W 19-stym wieku sytuacja się zmienia. Teatr staje się zjawisko społeczne pojawiają się nowoczesne teatry. Wystawiają przedstawienia domowe, które dotykają głównych problemów społecznych (np. Sztuka N.V. Gogola „Generalny Inspektor”),

W pierwszej połowie XIX w. na scenie Teatr Aleksandryjski wspaniała aktorka zabłysnęła V.N. Asenkowa (181 7-1841). Z równym powodzeniem występowała zarówno w zabawnych rolach w wodewilu, jak i znaczących rolach w takich przedstawieniach jak „Generał Inspektor” (Maria Antonowna) i „Biada dowcipu” (Sofya).

Niezwykle popularny w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. cieszył się V. A. Karatygin (1802-1853), który stał się powszechnie uznanym pierwszym tragikiem rosyjskiego teatru dramatycznego. Dużo pracował w Teatrze Aleksandryjskim. Jego umiejętności aktorskie ujawniły krajowej publiczności głębię i wielkość sztuk Williama Szekspira. Jego kreacje Hamleta, Króla Leara i Otella zostały uznane przez publiczność i krytykę teatralną za szczyt aktorstwa.

W Moskwie największy teatr dramatyczny powstał już w XVIII wieku. Teatr Mały(tak go nazywano w przeciwieństwie do pobliskiego Teatru Bolszoj). Talent wybitnych rosyjskich aktorów ujawnił się w sztukach autorów rosyjskich i europejskich na scenie Teatru Małego. Wśród nich znalazł się zwłaszcza wybitny reformator teatru rosyjskiego, który rozwinął zasady sztuki wcielania się w aktora, MS Szczepkin (1788-1863). Role Famusowa w „Biada dowcipu” (pierwsza inscenizacja w 1831 r.) i burmistrza w „Generalnym inspektorze” (pierwsza inscenizacja w 1836 r.) rozsławiły w całej Rosji nazwisko tego byłego chłopa pańszczyźnianego (otrzymał wolność w 1822 r.). Szczepkin potwierdzał edukacyjne znaczenie teatru, w dużej mierze determinował stanowisko ideowe i artystyczne Teatru Małego.

Aktor PM Sadovsky (1818-1872) zasłynął także na scenie Teatru Małego. Jego twórczość przyczyniła się do ugruntowania pozycji sztuk rosyjskiego pisarza-dramaturga w repertuarze teatru A. I. Ostrowski (1823-1886). P. M. Sadowski brał udział w produkcjach wszystkich sztuk Ostrowskiego. Po raz pierwszy w 1852 roku wystawiono tu komedię Ostrowskiego „Nie wsiadaj na własne sanie”. Wkrótce Teatr Mały zaczęto nazywać Dom Ostrowskiego, ponieważ jego sztuki zaczęły dominować w repertuarze teatralnym.

sztuka

Stopniowo w malarstwie rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku. uniwersalny styl klasycyzmu ustępuje postawie romantycznej. Powstają obrazy, które stają się fenomenami życia duchowego społeczeństwa.

Demokratyczne tendencje nowej ery wyraźnie wyrażają się w kreatywności V.L. Tropinina (1776-1857).

V. A. Tropinin. Koronkarki":

Utalentowany artysta pańszczyźniany hrabiego I. I. Morkowa, przez pewien czas miał okazję uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie starannie kopiował dzieła mistrzów Europy Zachodniej. W 1823 r. Tropinin uzyskał wolność i w tym samym roku otrzymał tytuł akademika. W tym czasie stworzył kilka obrazów najwyższej klasy. Portrecistę Tropinina cechuje romantyczne uniesienie, jego język obrazowy jest swobodny i odważny. Arcydzieła jego twórczości to m.in Portret A. S. Puszkina, koronkarki, „starego żebraka” I "Prządka".

K. P. Brullon. Autoportret:

Wybitny rysownik, akwarelista, portrecista, malarz historyczny K. P. Bryullov (1799-1852) Jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu zyskał powszechną sławę. Ukończył Akademię ze złotym medalem. Następnie na koszt państwa został wysłany do Włoch, aby doskonalić swoje umiejętności. Tutaj spędził kilka lat i namalował serię obrazów z życia rzymskiego. Centralnym dziełem K. P. Bryullova był obraz stworzony we Włoszech „Ostatni dzień Pompejów z niezwykłym malowniczym efektem zimnych błyskawic na tle ognistej lawy wydobywającej się z głębin Wezuwiusza.

Kolejnym kierunkiem twórczości Bryullova jest tzw gatunek włoski, najbardziej uderzającymi przykładami są obrazy Włoski poranek I Włoskie popołudnie.

Świat ceremonialnych portretów artysty (Portret Yu. P. Samoilovej z Amatsilią Paccini, Portret N. V. Kukolnika, Autoportret itp.) dzięki swojej dekoracyjności i jasnej malowniczości odtwarza wygląd osoby w chwilach marzycielskiej samotności.

Przodkiem rosyjskiego malarstwa codziennego jest A.G. Venetsianov (1780-1847). Widz miał kontakt ze światem chłopskim, nieco wyidealizowanym przez artystę. Obraz ten uznawany jest za arcydzieło mistrza Portret A.S. Puszkin. Kiprensky jest także właścicielem serii zdjęć personelu wojskowego, który brał udział w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku.

S. F. Szczedrina (1791 - 1830) można uważać za twórcę rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Jego płótna charakteryzuje romantyzm, próba oddania stanu radości i szczęścia w duszy ludzkiej. Jest to cykl prac artysty Porty w Sorrento z portami, grotami, tarasami i werandami oplecionymi winogronami.

A. A. Iwanow (1806-1858) nadał rosyjskiemu malarstwu historycznemu niespotykaną dotąd precyzję psychologiczną.

Ojciec artysty, A. M. Iwanow, był profesorem malarstwa, a chłopiec od najmłodszych lat uzależnił się od rysunku. W wieku 11 lat wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył ze złotym medalem. Następnie wyjechał doskonalić swoją technikę malarską do Włoch. Artysta zaczerpnął fabułę swojego płótna z Ewangelii Jana – Jezus po raz pierwszy pojawia się przed ludźmi przyjmującymi chrzest od Jana Chrzciciela. Przez kilka lat Iwanow przygotowywał się do tej pracy, wykonał dziesiątki szkiców, napisał serię płócien przygotowawczych, w tym: Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie, za co otrzymał tytuł naukowca.

Artysta pracował nad tym największym płótnem swojego życia przez ponad 20 lat. A w 1858 roku przedstawił go krytykom i publiczności. Ogromne malowanie Ukazanie się Chrystusa ludziom wywarła ogromne wrażenie na współczesnych. Nabył go Aleksander II, a kilka lat później podarował nowo powstałemu Moskiewskie Muzeum Publiczne i Muzeum Rumiancewa. Nazwisko artysty i jego wspaniałe dzieło było na ustach wszystkich. Ale sam autor nie miał czasu cieszyć się sławą: latem 1858 roku zmarł nagle na cholerę.

Całą serię płócien przedstawiających różne sceny rodzajowe odzwierciedlające życie i zwyczaje ówczesnej Rosji stworzył Ya. A. Fiedotow (1815-1852).

Prace malarskie Fiedotowa wyróżniają się wyrazistością póz, gestów i mimiki bohaterów, humorem i starannym pismem. Jego dzieła kierowane były do ​​szerokiego demokratycznego grona odbiorców, m.in Świeży kawaler, Wybredna panna młoda, Swatanie majora, Śniadanie arystokraty, Wdowa itd.

Muzyka

W dziedzinie kultury muzycznej początku XIX wieku. w Rosji królowały dzieła autorów zagranicznych. Ale już od lat 30. XIX w. sytuacja zaczyna się zmieniać i pojawiają się najważniejsze dzieła muzyczne, w których rodzimi kompozytorzy szeroko wykorzystują motywy narodowe.

Przedstawicielem romantyzmu w muzyce rosyjskiej był A. N. Wierstowski (1799-1862). Kompozytor uważany jest za jednego z twórców rosyjskiej opery-wodewilu. Jego opera Grób Askolda zbudowany w oparciu o rosyjski folklor i melodie ludowe. Było to pierwsze takie dzieło w muzyce rosyjskiej.

M. I. Glinka (1804-1857) - powszechnie uznawany za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej. Jego dwie opery („Życie dla cara* I „Rusłan i Ludmiła*) położył podwaliny pod dwa kierunki rozwoju rosyjskiej opery - ludowy dramat muzyczny i operę baśniową, operę epicką. Fantazja muzyczna Kamarynska składa się z orkiestrowych aranżacji rosyjskich pieśni ludowych. Melodie rosyjskie przenikają także dzieła operowe Glinki. Jest klasykiem rosyjskiego romansu.

Współcześni M. I. Glinkie byli kompozytorami A. S. Dargomyżski (1813–1869). A. A. Alabyev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) i A.L. Gurilew (1803-1858).

Opera Dargomyżskiego Syrena zapoczątkowały narodziny nowego gatunku opery rosyjskiej – ludowego dramatu psychologicznego.

Założycielami byli Alyabyev, Gurilev i Varlamov Rosyjski romans - oryginalne dzieło wokalno-muzyczne, zmysłowe i melodyjne.

Do wspaniałego poety V. A. Żukowski (1783-1852) i kompozytor A. F. Lwów (1798-1870) należy do zaszczytu stworzenia hymnu narodowego Imperium Rosyjskiego. 11 grudnia 1833 roku odbyło się jego pierwsze publiczne przedstawienie w Teatrze Bolszoj. Hymn odzwierciedlał siłę ducha narodu rosyjskiego, jego wysokie wartości duchowe, wielkie oddanie Ojczyźnie, entuzjazm zwycięstwa i Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Drugie imię hymnu to Modlitwa Narodu Rosyjskiego.

Boże miej w swojej opiece króla! Silny, suwerenny, króluj dla chwały, dla naszej chwały! Panuj w strachu przed swoimi wrogami. Caru prawosławnym, Boże, chroń cara, chroń cara!

Boże miej w swojej opiece króla! Długie są dni chwalebnego. Dajcie ziemi, dajcie ziemi! Dumny z pokornych. Słaby opiekun. Pocieszyciel wszystkich – Ześlij wszystko na dół!

Ruś Prymitywna, prawosławna. Boże, chroń króla, chroń króla! Jej królestwo jest harmonijne, spokojne w sile. Wszystko, co nie jest tego warte, pozbądź się tego!

O opatrzność. Błogosławieństwo

Zostało nam zesłane, zostało nam zesłane! Dążenie do dobra. Szczęście, pokora, cierpliwość w smutku Dajcie ziemi!