Rozdział „Sztuka Rosji. Architektura". Sekcja „Sztuka XVIII wieku”. Ogólna historia sztuki. Tom IV. Sztuka XVII i XVIII wieku. Autor: I.M. Schmidta; pod redakcją generalną Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskwa, Państwowe Wydawnictwo „Art”, 1963)
Wiek XVIII to czas niezwykłego rozkwitu architektury rosyjskiej. Kontynuacja; z jednej strony swoje tradycje narodowe, rosyjscy mistrzowie w tym okresie zaczęli aktywnie opanowywać doświadczenia współczesnej architektury zachodnioeuropejskiej, przepracowując jej zasady w odniesieniu do specyficznych potrzeb historycznych i warunków swojego kraju. Znacząco wzbogacili architekturę świata, wprowadzając do jej rozwoju unikalne cechy.
Dla rosyjskiej architektury XVIII wieku. Charakteryzuje się zdecydowaną przewagą architektury świeckiej nad architekturą sakralną, rozmachem planów i rozwiązań urbanistycznych. Budowano nową stolicę - Petersburg, a wraz z umacnianiem się państwa rozbudowywano i odbudowywano stare miasta.
Dekrety Piotra I zawierały szczegółowe zarządzenia dotyczące architektury i budownictwa. Dlatego jego specjalne zarządzenie nakazywało, aby elewacje nowo wznoszonych budynków umieszczano na czerwonej linii ulic, podczas gdy w starożytnych rosyjskich miastach domy często lokowano w głębi dziedzińców, za różnymi budynkami gospodarczymi.
Według szeregu cech stylistycznych, architektura rosyjska pierwszej połowy XVIII wieku. można niewątpliwie porównać z dominującym w Europie stylem barokowym.
Nie można tu jednak przeprowadzić bezpośredniej analogii. Architekturę rosyjską – zwłaszcza z czasów Piotra Wielkiego – cechowała znacznie większa prostota formy, niż cechowała styl późnego baroku na Zachodzie. W swojej treści ideologicznej potwierdzał patriotyczne idee wielkości państwa rosyjskiego.
Jedną z najbardziej niezwykłych budowli z początku XVIII wieku jest gmach Arsenału na Kremlu moskiewskim (1702-1736; architekci Dmitrij Iwanow, Michaił Choglokow i Christoph Conrad). Duża długość budynku, spokojna powierzchnia ścian z rzadko rozmieszczonymi oknami oraz uroczysty i monumentalny projekt bramy głównej wyraźnie wskazują na nowy kierunek w architekturze. Całkowicie unikalnym rozwiązaniem są małe, sparowane okna Arsenał, które mają półkoliste wykończenie i ogromne zewnętrzne skosy przypominające głębokie nisze.
Nowe trendy przeniknęły także do architektury sakralnej. Uderzającym tego przykładem jest kościół Archanioła Gabriela, lepiej znany jako Wieża Mienszykowa. Został zbudowany w latach 1704-1707. w Moskwie, na terenie majątku A. D. Menshikowa koło Czystyje Prudy, autorstwa architekta Iwana Pietrowicza Zarudnego (zm. 1727). Przed pożarem w 1723 r. (spowodowanym uderzeniem pioruna) Wieża Mienszykowa – podobnie jak wybudowana wkrótce potem dzwonnica katedry Piotra i Pawła w Petersburgu – zwieńczona została wysoką drewnianą iglicą, na końcu która była pozłacaną miedzianą figurą archanioła. Wysokością kościół ten przewyższał dzwonnicę Iwana Wielkiego na Kremlu (Lekka, wydłużona głowa tego kościoła, który istnieje obecnie, o unikalnym kształcie, została wykonana już na początku XIX wieku. Renowacja kościoła pochodzi z 1780 r.).
Wieża Mienszykowa jest charakterystyczna dla rosyjskiej architektury sakralnej końca XVII wieku. kompozycja kilku poziomów - „ośmiokątów” na „czterokącie”. Jednocześnie w porównaniu z XVII w. tutaj wyraźnie zarysowują się nowe trendy i stosowane są nowe techniki architektoniczne. Szczególnie odważne i nowatorskie było zastosowanie w budynku kościelnym wysokiej iglicy, co z powodzeniem wykorzystali wówczas petersburscy architekci. Charakterystyczne jest odwoływanie się Zarudnego do klasycznych metod systemu porządkowego. W szczególności kolumny z kapitelami korynckimi, nietypowe dla starożytnej architektury rosyjskiej, zostały wprowadzone z dużym taktem artystycznym. I dość odważnie – potężne woluty flankujące główne wejście do świątyni i nadające jej szczególną monumentalność, oryginalność i powagę.
Zarudny stworzył także w Moskwie drewniane bramy triumfalne – na cześć zwycięstwa w Połtawie (1709) i zawarcia pokoju w Nysztadzie (1721). Od czasów Piotra Wielkiego wznoszenie łuków triumfalnych stało się częstym zjawiskiem w historii architektury rosyjskiej. Zarówno drewniane, jak i stałe (kamienne) bramy triumfalne były zazwyczaj bogato zdobione rzeźbą. Budynki te były pomnikami wojskowej chwały narodu rosyjskiego i w dużej mierze przyczyniły się do dekoracyjnego wystroju miasta.
Z największą przejrzystością i kompletnością nowe cechy rosyjskiej architektury XVIII wieku. objawiły się w architekturze Petersburga. Nowa stolica Rosji została założona w 1703 roku i została zbudowana niezwykle szybko.
Z architektonicznego punktu widzenia szczególnie interesujący jest Petersburg. Jest to jedyna stolica w Europie, która powstała w całości w XVIII wieku. Jego wygląd żywo odzwierciedlał nie tylko unikalne kierunki, style i indywidualne talenty architektów XVIII wieku, ale także postępowe zasady ówczesnej urbanistyki, w szczególności planowania. Oprócz genialnie zaprojektowanego „trójbelkowego” układu centrum Petersburga, wysoka sztuka urbanistyczna przejawiała się w tworzeniu kompletnych zespołów i wspaniałej zabudowie wałów. Od samego początku nierozerwalna jedność architektoniczna i artystyczna miasta i jego dróg wodnych stanowiła jeden z najważniejszych atutów i niepowtarzalnego piękna Petersburga. Kształtowanie się wyglądu architektonicznego Petersburga w pierwszej połowie XVIII wieku. kojarzony głównie z działalnością architektów D. Trezziniego, M. Zemtsova, I. Korobova i P. Eropkina.
Domenico Trezzini (ok. 1670-1734) był jednym z tych architektów zagranicznych, którzy przybyli do Rosji na zaproszenie Piotra I i pozostali tu przez wiele lat, a nawet do końca życia. Nazwa Trezzini kojarzy się z wieloma budynkami wczesnego Petersburga; posiada „wzorowe”, czyli standardowe projekty budynków mieszkalnych, pałaców, świątyń i różnych obiektów cywilnych.
Trezzini nie działał sam. Współpracowała z nim grupa rosyjskich architektów, których rola w powstaniu szeregu budynków była niezwykle odpowiedzialna. Najlepszym i najbardziej znaczącym dziełem Trezziniego jest słynna Katedra Piotra i Pawła, zbudowana w latach 1712-1733. Budowę oparto na rzucie trójnawowej bazyliki. Najbardziej niezwykłą częścią katedry jest jej dzwonnica zwrócona ku górze. Podobnie jak Wieża Mienszykowa Zarudnego w jej pierwotnej formie, dzwonnica katedry Piotra i Pawła zwieńczona jest wysoką iglicą, zwieńczoną figurą anioła. Dumną, lekką wysokość iglicy zapewniają wszystkie proporcje i formy architektoniczne dzwonnicy; przemyślano stopniowe przejście od samej dzwonnicy do „igły” katedry. Dzwonnica katedry Piotra i Pawła została pomyślana i zrealizowana jako architektoniczna dominanta w budowanym zespole Petersburga, jako uosobienie wielkości państwa rosyjskiego, które założyło swoją nową stolicę nad brzegiem Zatoki Finlandia.
W latach 1722-1733 Powstaje kolejny znany budynek Trezzini – budynek Dwunastu Kolegiów. Budynek o silnie wydłużonej długości składa się z dwunastu części, z których każda została zaprojektowana jako stosunkowo niewielki, ale niezależny dom z własnym stropem, frontonem i wejściem. Ulubione surowe pilastry Trezziniego w tym przypadku służą do spajania dwóch górnych pięter budynku i podkreślają miarowy, spokojny rytm podziałów fasady.Dumna, szybka wzniesienie dzwonnicy Katedry Twierdzy Piotra i Pawła oraz spokojna długość budynku Dwunastu Kolegiów – te piękne kontrasty architektoniczne zostały wykonane przez Trezziniego z nienagannym taktem wybitnego mistrza.
Większość prac Trezziniego charakteryzuje się powściągliwością, a wręcz rygorem w projektowaniu architektonicznym budynków. Jest to szczególnie widoczne obok dekoracyjnego przepychu i bogatego wystroju budynków z połowy XVIII wieku.
Różnorodna była działalność Michaiła Grigoriewicza Zemcowa (1686–1743), który początkowo pracował dla Trezziniego i swoim talentem zwrócił uwagę Piotra I. Zemcow najwyraźniej brał udział we wszystkich najważniejszych dziełach Trezziniego. Dokończył budowę budynku Kunstkamera, rozpoczętą przez architektów Georga Johanna Mattarnoviego i Gaetano Chiaveri, zbudował kościoły Symeona i Anny, Izaaka Dalmacji i szereg innych budynków w Petersburgu.
Piotr I przywiązywał dużą wagę do regularnego rozwoju miasta. Słynny francuski architekt Jean Baptiste Leblond został zaproszony do Rosji w celu opracowania planu zagospodarowania przestrzennego dla Petersburga. Plan generalny Petersburga sporządzony przez Leblona miał jednak szereg bardzo istotnych niedociągnięć. Architekt nie wziął pod uwagę naturalnego rozwoju miasta, a jego plan w dużej mierze ucierpiał na abstrakcji. Projekt Leblona został jedynie częściowo zrealizowany w układzie ulic Wyspy Wasiljewskiej. Rosyjscy architekci dokonali wielu znaczących zmian w układzie Petersburga.
Wybitnym urbanistą początku XVIII w. był architekt Piotr Michajłowicz Eropkin (ok. 1698-1740), który zaproponował niezwykłe rozwiązanie trójpasmowego układu admiralicyjnej części Petersburga (w tym Newskiego Prospektu). Wykonując wiele prac w utworzonej w 1737 r. „Komisji ds. budowy petersburskiej” Eropkin odpowiadał za rozwój pozostałych obszarów miasta. Jego praca zakończyła się w najbardziej tragiczny sposób. Architekt był związany z grupą Wołyńską, która sprzeciwiała się Bironiu. Wśród innych prominentnych członków tej grupy Eropkin został aresztowany i stracony w 1740 roku.
Eropkin jest znany nie tylko jako praktykujący architekt, ale także jako teoretyk. Przetłumaczył dzieła Palladia na język rosyjski, a także rozpoczął pracę nad traktatem naukowym „Pozycja wyprawy architektonicznej”. Ostatnia praca dotycząca głównych zagadnień architektury rosyjskiej nie została przez niego ukończona; po jego wykonaniu dzieło to ukończyli Zemtsov i I.K. Korobov (1700-1747), twórcy pierwszego kamiennego budynku Admiralicji. Zwieńczona wysoką, cienką iglicą, nawiązującą do iglicy katedry Piotra i Pawła, Wieża Admiralicji, zbudowana przez Korobowa w latach 1732-1738, stała się jednym z najważniejszych zabytków architektury Petersburga.
Definicja stylu architektonicznego pierwszej połowy XVIII wieku. zwykle budzi wiele kontrowersji wśród badaczy sztuki rosyjskiej. Rzeczywiście, styl pierwszych dziesięcioleci XVIII wieku. były złożone i często bardzo sprzeczne. W jego powstaniu brał udział zachodnioeuropejski styl barokowy, nieco zmodyfikowany i bardziej powściągliwy w formie; Nie bez znaczenia był także wpływ architektury holenderskiej. W takim czy innym stopniu dał się również odczuć wpływ tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Charakterystyczną cechą wielu pierwszych budynków Petersburga był surowy utylitaryzm i prostota form architektonicznych. Wyjątkowa oryginalność architektury rosyjskiej pierwszych dekad XVIII wieku. nie polega jednak na skomplikowanym i czasem sprzecznym splocie stylów architektonicznych, ale przede wszystkim na płaszczyźnie urbanistycznej, na podtrzymującej życie potędze i wielkości budowli wzniesionych w tym najważniejszym dla narodu rosyjskiego okresie.
Po śmierci Piotra I (1725) rozległe budownictwo cywilne i przemysłowe podjęte na jego polecenie zeszło na dalszy plan. Rozpoczyna się nowy okres w rozwoju rosyjskiej architektury. Najlepsze siły architektów skierowano teraz do budowy pałaców, która przybrała niezwykłą skalę. Od około 1740 r. Utrwala się odrębny styl rosyjskiego baroku.
W połowie XVIII wieku szeroko zakrojona działalność Bartłomieja Warfolomeevicha Rastrelliego (1700-1771), syna słynnego rzeźbiarza K.-B. Rastrelli. Twórczość syna Rastrellego należy całkowicie do sztuki rosyjskiej. Jego twórczość odzwierciedlała zwiększoną potęgę Imperium Rosyjskiego, bogactwo najwyższych kręgów dworskich, które były głównymi klientami wspaniałych pałaców stworzonych przez Rastrelliego i kierowany przez niego zespół.
Duże znaczenie miała działalność Rastrelliego przy odbudowie zespołu pałacowo-parkowego Peterhofu. Miejsce pod pałac i rozległy zespół ogrodowo-parkowy, który później otrzymał nazwę Peterhof (obecnie Petrodvorets), zaprojektował w 1704 roku sam Piotr I. W latach 1714-1717. Monplaisir i kamienny pałac Peterhof zostały zbudowane według projektu Andreasa Schlütera. Następnie w prace zaangażowanych było kilku architektów, m.in. Jean Baptiste Leblond, główny autor układu parku i fontann Peterhofu oraz I. Braunstein, budowniczy pawilonów Marly i Ermitaż.
Od samego początku zespół Peterhof był pomyślany jako jeden z największych na świecie zespołów konstrukcji ogrodowych, rzeźb i fontann, mogący konkurować z Wersalem. Projekt, wspaniały w swojej integralności, połączył Wielką Kaskadę i wspaniałe zejścia schodów, otaczające ją z Wielką Grotą pośrodku i górującą nad całym pałacem w jedną nierozerwalną całość.
Nie poruszając w tym przypadku złożonej kwestii autorstwa i historii budowy, która została prowadzona po nagłej śmierci Leblona, należy zauważyć, że w 1735 r. w swojej roli kompozycyjnej i koncepcji ideowej (autorstwo nie zostało dokładnie ustalone), co zakończyło pierwszy etap tworzenia największego z regularnych zespołów parkowych XVIII wieku.
W latach czterdziestych XVIII wieku. Drugi etap budowy w Peterhofie rozpoczął się, gdy architekt Rastrelli podjął się wspaniałej przebudowy Wielkiego Pałacu Peterhof. Zachowując pewną powściągliwość w projekcie starego pałacu Peterhof, charakterystycznego dla stylu czasów Piotra Wielkiego, Rastrelli jednak znacznie wzmocnił jego zdobnictwo w stylu barokowym. Było to szczególnie widoczne w projekcie nowo dobudowanego do pałacu projektu lewego skrzydła z kościołem i prawego skrzydła (tzw. Korpusu pod herbem). Finał głównych etapów budowy Peterhofu datuje się na koniec XVIII - początek XIX wieku, kiedy architekt A. N. Woronikhin i cała plejada wybitnych mistrzów rosyjskiej rzeźby, w tym Kozłowski, Martos, Shubin , Szczedrin, Prokofiew, byli zaangażowani w tę pracę.
W ogóle pierwsze projekty Rastrelliego, datowane na lata 30. XVIII w., w dużej mierze nadal są bliskie stylistyce z czasów Piotra Wielkiego i nie zachwycają tym luksusem
i przepychu, które przejawiają się w jego najsłynniejszych dziełach - Pałacu Wielkim (Katarzyny) w Carskim Siole (obecnie miasto Puszkin), Pałacu Zimowym i Klasztorze Smolnym w Petersburgu.
Rozpoczynając budowę Pałacu Katarzyny (1752-1756), Rastrelli nie przebudował go całkowicie. W skład swojego wspaniałego budynku umiejętnie uwzględnił już istniejące budynki pałacowe architektów Kwasowa i Czewakińskiego. Rastrelli połączył te stosunkowo niewielkie budynki, połączone parterowymi galeriami, w jeden majestatyczny budynek nowego pałacu, którego fasada osiągnęła długość trzystu metrów. Dobudowano niskie, parterowe krużganki i tym samym podniesiono je do całkowitej wysokości poziomych podziałów pałacu, a stare budynki boczne włączono do nowego budynku jako wysunięte ryzality.
Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz Pałac Katarzyny Rastrelli wyróżniał się wyjątkowym bogactwem zdobnictwa, niewyczerpaną wyobraźnią i różnorodnością motywów. Dach pałacu był złocony, a nad otaczającą go balustradą wznosiły się rzeźbione (również złocone) postacie i kompozycje dekoracyjne. Fasadę ozdobiono potężnymi postaciami Atlantydów i misternymi sztukateriami przedstawiającymi girlandy kwiatów. Biały kolor kolumn wyraźnie odcinał się od niebieskiego koloru ścian budynku.
Wnętrza Pałacu Carskiego Sioła zostały zaprojektowane przez Rastrelliego wzdłuż osi podłużnej. Liczne sale pałacu, przeznaczone na uroczyste przyjęcia, tworzyły uroczystą, piękną amfiladę. Główną kombinacją kolorów dekoracji wnętrz jest złoto i biel. Liczne złote rzeźby, wizerunki bawiących się amorków, wykwintne formy kartuszy i wolut – wszystko to odbijało się w lustrach, a wieczorami, szczególnie w dni przyjęć i uroczystości, było jasno oświetlone niezliczonymi świecami (pałac ten, rzadki w pięknie, został barbarzyńsko splądrowany i podpalony przez Niemców - wojska faszystowskie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w latach 1941-1945. Staraniem mistrzów sztuki radzieckiej Wielki Pałac Carskiego Sioła został obecnie w miarę możliwości odrestaurowany. ).
W latach 1754-1762 Rastrelli buduje kolejną dużą konstrukcję - Pałac Zimowy w Petersburgu, który stał się podstawą przyszłego zespołu Placu Pałacowego.
W przeciwieństwie do bardzo wydłużonego Pałacu Carskie Sioło, Pałac Zimowy zaprojektowano w formie ogromnego zamkniętego prostokąta. Główne wejście do pałacu znajdowało się wówczas na obszernym wewnętrznym dziedzińcu frontowym.
Ze względu na lokalizację Pałacu Zimowego Rastrelli inaczej zaprojektował fasady budynku. W związku z tym zaprojektowano elewację skierowaną na południe, w kierunku powstałego Placu Pałacowego, z mocnym plastycznym akcentem części środkowej (gdzie znajduje się główne wejście na dziedziniec). Wręcz przeciwnie, fasada Pałacu Zimowego, zwrócona w stronę Newy, utrzymana jest w spokojniejszym rytmie brył i kolumnady, dzięki czemu lepiej postrzegana jest długość budynku.
Działalność Rastrelliego skupiała się głównie na tworzeniu budowli pałacowych. Ale nawet w architekturze kościelnej pozostawił niezwykle cenne dzieło - projekt zespołu klasztoru Smolny w Petersburgu. Budowa klasztoru Smolnego, która rozpoczęła się w 1748 r., trwała wiele dziesięcioleci i została ukończona przez architekta V. P. Stasowa w pierwszej tercji XIX wieku. Ponadto tak ważna część całego zespołu, jak dziewięciopoziomowa dzwonnica katedry, nigdy nie została zrealizowana. W składzie katedry z pięcioma kopułami i szeregu ogólnych zasad projektowania zespołu klasztornego Rastrelli bezpośrednio wywodził się z tradycji starożytnej architektury rosyjskiej. Jednocześnie dostrzegamy tu cechy charakterystyczne architektury połowy XVIII w.: przepych form architektonicznych, niewyczerpane bogactwo dekoracji.
Do wybitnych dzieł Rastrelliego można zaliczyć wspaniały Pałac Stroganowa w Petersburgu (1750-1754), Sobór św. Andrzeja w Kijowie, Sobór Zmartwychwstania klasztoru Nowej Jerozolimy pod Moskwą, odbudowany według jego projektu, drewniany dwupiętrowy pałac Annenhof w Moskwie, która nie zachowała się do dziś i inne.
O ile działalność Rastrelliego toczyła się głównie w Petersburgu, to w Moskwie mieszkał i pracował inny wybitny architekt rosyjski, uczeń Korobowa Dmitrij Wasiljewicz Uchtomski (1719-1775). Z jego imieniem kojarzone są dwa niezwykłe zabytki architektury rosyjskiej połowy XVIII wieku: dzwonnica Ławry Trójcy Świętej-Sergiusza (1740-1770) i kamienna Czerwona Brama w Moskwie (1753-1757).
Ze względu na swoją pracę Ukhtomsky jest dość blisko Rastrellego. Zarówno dzwonnica Ławry, jak i bramy triumfalne są bogate w wystrój zewnętrzny, monumentalny i odświętny. Cenną cechą Ukhtomsky'ego jest chęć opracowania rozwiązań zespołowych. I choć jego najważniejsze plany nie zostały zrealizowane (projekt zespołu Domów Inwalidów i Szpitala w Moskwie), postępowe nurty w twórczości Uchtomskiego przejęli i rozwinęli jego wielcy uczniowie – Bażenow i Kazakow.
Znaczące miejsce w architekturze tego okresu zajmowało dzieło Savvy Iwanowicza Chevakinsky'ego (1713-1774/80). Chevakinsky, uczeń i następca Korobowa, brał udział w opracowywaniu i realizacji szeregu projektów architektonicznych w Petersburgu i Carskim Siole. Talent Chevakinsky'ego objawił się szczególnie w stworzonej przez niego Katedrze Marynarki Wojennej św. Mikołaja (St. Petersburg, 1753 - 1762). Smukła, czterokondygnacyjna dzwonnica katedry jest wspaniale zaprojektowana, urzeka świąteczną elegancją i nienagannymi proporcjami.
Druga połowa XVIII wieku. rozpoczyna nowy etap w historii architektury. Architektura rosyjska, podobnie jak inne rodzaje sztuki, świadczy o wzmocnieniu państwa rosyjskiego i rozwoju kultury, a także odzwierciedla nową, bardziej wysublimowaną koncepcję człowieka. Idee obywatelskie głoszone przez Oświecenie, idea idealnego państwa szlacheckiego zbudowanego na rozsądnych zasadach znajdują wyjątkowy wyraz w estetyce klasycyzmu XVIII wieku i znajdują odzwierciedlenie w coraz wyraźniejszych, klasycznie powściągliwych formach architektury.
Od XVIII wieku. i do połowy XIX wieku architektura rosyjska zajmowała jedno z czołowych miejsc w architekturze światowej. Moskwa, Petersburg i wiele innych rosyjskich miast wzbogacają się w tym czasie o zespoły najwyższej klasy.
Powstawanie wczesnego rosyjskiego klasycyzmu w architekturze jest nierozerwalnie związane z nazwiskami A. F. Kokorinowa, Wallena Delamota, A. Rinaldiego, Yu.M. Feltena.
Aleksander Filipowicz Kokorinow (1726-1772) należał do bezpośrednich asystentów jednego z najwybitniejszych rosyjskich architektów połowy XVIII wieku. Uchtomski. Jak pokazują najnowsze badania, młody Kokorinow zbudował zespół pałacowy w Pietrowskim-Razumowskim (1752-1753), wychwalany przez współczesnych, który przetrwał do dziś zmodyfikowany i przebudowany. Zespół ten pod względem stylu architektonicznego niewątpliwie zbliżał się do wspaniałych budowli pałacowych z połowy XVIII wieku, wzniesionych przez Rastrelliego i Ukhtomskiego. Nowością, zapowiadającą styl rosyjskiego klasycyzmu, było w szczególności zastosowanie surowego porządku doryckiego w projekcie bram wejściowych pałacu Razumowskiego.
Około 1760 roku Kokorinov rozpoczął wieloletnią współpracę z przybyłym do Rosji Wallenem Delamothem (1729-1800). Pochodzący z Francji Delamote pochodził z rodziny znanych architektów, Blondelów. Nazwisko Wallena Delamotha kojarzone jest z tak znaczącymi budynkami w Petersburgu, jak Wielki Gostiny Dvor (1761-1785), którego plan opracował Rastrelli, oraz Mały Ermitaż (1764-1767). Budynek Delamot, znany jako New Holland, to budynek magazynów Admiralicji, gdzie łuk wykonany z prostej ciemnoczerwonej cegły z dekoracyjnym wykorzystaniem białego kamienia, rozciągający się nad kanałem, przyciąga szczególną uwagę subtelną harmonią form architektonicznych oraz uroczystą i majestatyczną prostota.
Wallen Delamoth brał udział w tworzeniu jednej z najbardziej unikalnych budowli XVIII wieku. - Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu (1764-1788). Surowe, monumentalne gmachy Akademii, wzniesione na Wyspie Wasiljewskiej, nabrały ważnego znaczenia w zespole miejskim. Główna fasada zwrócona w stronę Newy została zaprojektowana majestatycznie i spokojnie. Ogólny projekt tej budowli wskazuje na przewagę stylu wczesnego klasycyzmu nad elementami barokowymi.
Najbardziej uderzający jest plan tej budowli, który najwyraźniej został opracowany głównie przez Kokorinowa. Za pozornie spokojnymi fasadami budynku, który zajmuje całą przecznicę, kryje się złożony system wewnętrzny pomieszczeń edukacyjnych, mieszkalnych i gospodarczych, schodów i korytarzy, dziedzińców i przejść. Na szczególną uwagę zasługuje układ dziedzińców Akademii, na który składał się jeden ogromny okrągły dziedziniec pośrodku oraz cztery mniejsze dziedzińce, na planie prostokąta, każdy z dwoma zaokrąglonymi narożnikami.
Budowlą bliską sztuce wczesnego klasycyzmu jest Pałac Marmurowy (1768-1785). Jej autorem był zaproszony do Rosji architekt Yang Antonio Rinaldi (ok. 1710-1794). We wcześniejszych budynkach Rinaldiego wyraźnie widoczne były cechy późnego baroku i rokoka (ten ostatni szczególnie widoczny jest w wyrafinowanym wystroju apartamentów Pałacu Chińskiego w Oranienbaum).
Wraz z dużymi zespołami pałacowo-parkowymi w Rosji coraz bardziej rozwija się architektura dworska. Szczególnie aktywna budowa majątków rozpoczęła się w drugiej połowie XVIII wieku, kiedy Piotr III wydał dekret zwalniający szlachtę z obowiązkowej służby publicznej. Rosyjska szlachta, rozproszona do swoich rodowych i nowo nabytych majątków, zaczęła intensywnie budować i ulepszać swoją architekturę, zapraszając do tego najwybitniejszych architektów, a także szeroko korzystając z pracy utalentowanych architektów pańszczyźnianych. Największy rozkwit budownictwa osiedlowego przypada na przełom XVIII i XIX wieku.
Mistrzem wczesnego klasycyzmu był Jurij Matwiejewicz Felten (1730-1801), jeden z twórców niezwykłych wałów Newy związanych z realizacją prac urbanistycznych w latach 1760-1770. Budowa kraty Ogrodu Letniego, w projektowaniu której brał udział Felten, jest również ściśle związana z zespołem nabrzeży Newy. Wśród budynków Velten na uwagę zasługuje budynek Starego Ermitażu.
W drugiej połowie XVIII w. żył i pracował jeden z najwybitniejszych rosyjskich architektów, Wasilij Iwanowicz Bazhenov (1738-1799). Bazhenov urodził się w rodzinie kościelnego pod Moskwą, niedaleko Maloyaroslavets. W wieku piętnastu lat Bazhenov był częścią zespołu malarzy podczas budowy jednego z pałaców, gdzie zauważył go architekt Ukhtomsky, który przyjął utalentowanego młodego człowieka do swojego „zespołu architektonicznego”. Po zorganizowaniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Bazhenov został tam wysłany z Moskwy, gdzie studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim. W 1760 r. Bazhenov jako emeryt Akademii wyjechał za granicę do Francji i Włoch. Wybitny naturalny talent młodego architekta już w tamtych latach zyskał duże uznanie.Dwudziestoośmioletni Bazhenov przyjechał z zagranicy z tytułem profesora Akademii Rzymskiej i tytułem akademika Akademii Florenckiej i Bolońskiej.
Wyjątkowy talent architektoniczny Bażenowa i jego duży zakres twórczy uwidoczniły się szczególnie wyraźnie w projekcie Pałacu Kremlowskiego w Moskwie, nad którym rozpoczął pracę w 1767 r., planując właściwie utworzenie nowego zespołu kremlowskiego.
Według projektu Bażenowa Kreml miał stać się w pełnym tego słowa znaczeniu nowym centrum dawnej stolicy Rosji, a ponadto miał być jak najbardziej bezpośrednio powiązany z miastem. Na podstawie tego projektu Bażenow zamierzał nawet zburzyć część muru Kremla od rzeki Moskwy i Placu Czerwonego. Tym samym nowo powstały zespół kilku placów Kremla, a przede wszystkim nowy Pałac Kremlowski, nie będzie już oddzielony od miasta.
Fasada Pałacu Kremlowskiego Bażenowa miała być zwrócona w stronę rzeki Moskwy, do której z góry, ze wzgórza Kremla, prowadziły ceremonialne schody, ozdobione monumentalną i dekoracyjną rzeźbą.
Budynek pałacu zaprojektowano tak, aby miał cztery kondygnacje, przy czym dwie pierwsze kondygnacje pełniły funkcje usługowe, natomiast kondygnacje trzecie i czwarte mieściły same apartamenty pałacowe z dużymi sieniami o podwójnej wysokości.
W projekcie architektonicznym Pałacu Kremlowskiego, nowych placów, a także najważniejszych przestrzeni wewnętrznych, wyjątkowo dużą rolę przypisano kolumnadom (głównie porządku jońskiego i korynckiego). W szczególności cały system kolumnad otaczał główny plac Kremla zaprojektowany przez Bażenowa. Architekt zamierzał otoczyć ten owalny plac zabudową z silnie wystającymi partiami piwnic, tworzącymi jakby schodkowe trybuny dla ludzi.
Rozpoczęto szeroko zakrojone prace przygotowawcze; w specjalnie wybudowanym domu wykonano wspaniały (zachowany do dziś) model przyszłej budowli; Bazhenov starannie opracował i zaprojektował wystrój wnętrz i dekorację pałacu...
Niczego niepodejrzewającej architektki groził okrutny cios: jak się później okazało, Katarzyna II nie zamierzała dokończyć tej okazałej budowy, rozpoczęła ją głównie po to, by pokazać siłę i bogactwo państwa w czasie wojny rosyjsko-tureckiej. Już w 1775 roku budowę całkowicie wstrzymano.
W kolejnych latach największym dziełem Bażenowa był projekt i budowa zespołu w Carycynie pod Moskwą, który miał być letnią rezydencją Katarzyny II. Zespół w Carycynie to wiejska posiadłość o asymetrycznym układzie budynków, wykonana w charakterystycznym stylu, zwanym czasem „gotykiem rosyjskim”, ale w pewnym stopniu bazującym na motywach architektury rosyjskiej XVII wieku.
W tradycji starożytnej architektury rosyjskiej Bazhenov łączy czerwone ceglane ściany budynków carycyńskich z detalami wykonanymi z białego kamienia.
Zachowane budynki Bażenowa w Carycynie – Opera, Brama Figurowa, most po drugiej stronie ulicy – dają jedynie częściowe wyobrażenie o ogólnym planie. Projekt Bażenowa nie tylko nie został zrealizowany, ale nawet prawie ukończony przez niego pałac został odrzucony przez odwiedzającą go cesarzową i na jej rozkaz rozebrany.
Bazhenov złożył hołd pojawiającym się przedromantycznym tendencjom w projekcie Zamku Michajłowskiego (Inżynierów), który z pewnymi zmianami wykonał architekt V. F. Brenna. Zbudowany na rozkaz Pawła I w Petersburgu Zamek Michajłowski (1797-1800) był wówczas budowlą otoczoną, niczym twierdza, rowami; przerzucono przez nie mosty zwodzone. Tektoniczna przejrzystość ogólnego projektu architektonicznego i jednocześnie złożoność układu zostały tu w wyjątkowy sposób połączone.
W większości swoich projektów i konstrukcji Bazhenov działał jako największy mistrz wczesnego rosyjskiego klasycyzmu. Niezwykłym dziełem Bażenowa jest Dom Paszkowa w Moskwie (obecnie stary budynek Biblioteki Państwowej im. W. I. Lenina). Budynek ten powstał w latach 1784-1787. Obiekt o charakterze pałacowym Dom Paszkowa (nazwany na cześć pierwszego właściciela) okazał się na tyle doskonały, że zarówno z punktu widzenia zespołu miejskiego, jak i pod względem wysokich walorów artystycznych zajął jedno z pierwszych miejsc wśród zabytki architektury rosyjskiej.
Główne wejście do budowli znajdowało się od strony dziedzińca frontowego, gdzie mieściło się kilka budynków usługowych zespołu pałacowego. Usytuowany na wzgórzu wznoszącym się od ulicy Mochowej dom Paszkowa zwrócony jest w stronę głównej fasady, w stronę Kremla. Główną bryłę architektoniczną pałacu stanowi jego centralny, trzykondygnacyjny budynek, zwieńczony lekkim belwederem. Po obu stronach budynku znajdują się dwa boczne dwupiętrowe budynki. Centralny budynek domu Paszkowa zdobi kolumnada porządku korynckiego, łącząca drugie i trzecie piętro. W bocznych pawilonach znajdują się gładkie kolumny rzędu jońskiego. Subtelna przemyślaność całości kompozycji i wszelkich szczegółów nadaje tej budowli niezwykłą lekkość, a jednocześnie wymowę i monumentalność. Prawdziwa harmonia całości, wdzięk dopracowania szczegółów wymownie świadczą o geniuszu jej twórcy.
Innym wielkim rosyjskim architektem, który współpracował kiedyś z Bażenowem, był Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812). Pochodzący z Moskwy Kazakow jeszcze mocniej niż Bażenow związał swoją działalność twórczą z moskiewską architekturą. Wstępując do szkoły Ukhtomsky w wieku trzynastu lat, Kazakow nauczył się sztuki architektury w praktyce. Nie był ani na Akademii Sztuk Pięknych, ani za granicą. Od pierwszej połowy lat 60. XVIII w. młody Kazakow pracował już w Twerze, gdzie według jego projektu zbudowano szereg budynków mieszkalnych i publicznych.
W 1767 r. Kazakow został zaproszony przez Bazhenova jako jego bezpośredni asystent do zaprojektowania zespołu nowego Pałacu Kremlowskiego.
Jedną z najwcześniejszych, a zarazem najbardziej znaczących i znanych budowli Kazakowa jest gmach Senatu w Moskwie (1776-1787). Budynek Senatu (obecnie mieści się tu Rada Najwyższa ZSRR) znajduje się na terenie Kremla niedaleko Arsenału. Na planie trójkąta (z dziedzińcami), jedna z fasad zwrócona jest w stronę Placu Czerwonego. Centralną jednostką kompozycyjną budynku jest sala Senatu, która posiada ogromny jak na tamte czasy strop kopułowy, którego średnica sięga prawie 25 m. Stosunkowo skromna konstrukcja budynku z zewnątrz kontrastuje ze wspaniałą konstrukcją okrągłej hol główny, który ma trzy kondygnacje okien, kolumnadę porządku korynckiego, kopułę kasetonową i bogatą sztukaterię.
Kolejnym powszechnie znanym dziełem Kazakowa jest gmach Uniwersytetu Moskiewskiego (1786-1793). Tym razem Kazakow sięgnął po wspólny plan osiedla miejskiego w formie litery P. W centrum budynku umieszczono aulę w kształcie półrotundy z kopułowym stropem. Pierwotny wygląd uniwersytetu, zbudowanego przez Kazakowa, różni się znacznie od projektu zewnętrznego nadanego mu przez D.I. Gilardiego, który odrestaurował uniwersytet po pożarze Moskwy w 1812 roku. Kolumnada dorycka, płaskorzeźby i fronton nad portykiem, edykuły na końcach bocznych skrzydeł itp. – tego wszystkiego nie było w budowli Kazakowa. Wydawał się wyższy i mniej rozciągnięty wzdłuż fasady. Główna fasada uniwersytetu w XVIII wieku. posiadała smuklejszą i jaśniejszą kolumnadę portyku (porządek joński), ściany budowli podzielono ostrzami i płycinami, zakończenia bocznych skrzydeł budowli posiadały portyki jońskie z czterema pilastrami i frontonem.
Podobnie jak Bażenow, Kazakow czasami nawiązywał w swojej twórczości do tradycji architektonicznych starożytnej Rusi, jak na przykład w Pałacu Pietrowskim, zbudowanym w latach 1775-1782. Kolumny w kształcie dzbanków, łuki, dekoracje okien, wiszące ciężarki itp., a także ściany z czerwonej cegły i dekoracje z białego kamienia, wyraźnie nawiązywały do architektury przedpetryńskiej.
Jednak większość obiektów sakralnych Kazakowa – cerkiew metropolity Filipa, cerkiew Wniebowstąpienia przy ulicy Gorochowskiej (obecnie ul. Kazakowa) w Moskwie, cerkiew-mauzoleum Barysznikowa (we wsi Nikoło-Pogorełoje w obwodzie smoleńskim) – została projektowano nie tyle na wzór starożytnych cerkwi rosyjskich, ile w duchu klasycznie ceremonialnych budynków świeckich – rotund. Szczególne miejsce wśród budowli sakralnych Kazakowa zajmuje unikalny plan cerkwi Kosmy i Damiana w Moskwie.
Dekoracja rzeźbiarska odgrywa w twórczości Kazakowa ważną rolę. Różnorodne dekoracje sztukatorskie, płaskorzeźby tematyczne, okrągłe posągi itp. w dużej mierze przyczyniły się do wysokiego stopnia dekoracji artystycznej budynków, ich świątecznej powagi i monumentalności. Zainteresowanie syntezą architektury i rzeźby objawiło się w ostatniej znaczącej budowli Kazakowa – budynku Szpitala Golicyna (obecnie 1. Szpitala Miejskiego) w Moskwie, którego budowa datowana jest na lata 1796–1801. Tutaj Kazakow jest już bliski architektonicznym zasadom klasycyzmu pierwszej tercji XIX wieku, o czym świadczą spokojne gładkie powierzchnie płaszczyzn ścian, kompozycja budynku i jego budynków gospodarczych rozciągniętych wzdłuż ulicy, surowość i powściągliwość całościowy projekt architektoniczny.
Kazakow wniósł wielki wkład w rozwój architektury osiedlowej i architektury miejskich rezydencji mieszkalnych. Takimi są dom w Pietrowskim-Alabino (ukończony w 1785 r.) i piękny dom Gubina w Moskwie (lata 90. XVIII w.), wyróżniające się wyraźną prostotą kompozycji.
Jednym z najzdolniejszych i najwybitniejszych mistrzów architektury drugiej połowy XVIII wieku był Iwan Jegorowicz Staroj (1745-1808), którego nazwisko kojarzy się z wieloma budynkami Petersburga i prowincji. Największym dziełem Starowa, jeśli mówimy o budynkach mistrza, które do nas dotarły, jest Pałac Taurydów, zbudowany w latach 1783–1789. W Petersburgu.
Nawet współcześni Starowowi wysoko cenili ten pałac jako spełniający wysokie wymagania prawdziwej sztuki - jest tak prosty i przejrzysty w swoim projekcie, jak majestatyczny i uroczysty. Zgodnie z projektem wnętrz jest to nie tylko pałac-osiedle mieszkalne, ale także rezydencja przeznaczona na uroczyste przyjęcia, uroczystości i rozrywki. Centralną część pałacu podkreśla kopuła i sześciokolumnowy portyk rzymsko-dorycki, umiejscowiony w głębi frontowego dziedzińca, szeroko otwartego na zewnątrz. Znaczenie centralnej części budowli podkreślają niskie, parterowe skrzydła boczne pałacu, których projekt, podobnie jak budynki boczne, jest bardzo rygorystyczny. Wnętrze pałacu zostało uroczyście ukończone. Kolumny z granitu i jaspisu, umieszczone naprzeciwko wejścia, przypominają wewnętrzny łuk triumfalny. Z przedsionka wchodzący wchodzili do monumentalnie zdobionej kopułowej sali pałacu, a następnie do tzw. Wielkiej Galerii z uroczystą kolumnadą złożoną z trzydziestu sześciu kolumn porządku jońskiego, ustawionych w dwóch rzędach po obu stronach hala.
Nawet po wielokrotnych przebudowach i zmianach wnętrza Pałacu Taurydów, dokonywanych w kolejnych czasach, wielkość planu architekta pozostawia niezatarte wrażenie. Na początku lat 70. XVIII w. Starow zostaje mianowany głównym architektem „Komisji ds. Budownictwa Kamiennego Petersburga i Moskwy”. Pod jego kierownictwem opracowano także projekty planistyczne dla wielu rosyjskich miast.
Oprócz Bażenowa, Kazakowa i Starowa w Rosji pracuje jednocześnie wielu innych wybitnych architektów - zarówno rosyjskich, jak i tych, którzy przyjechali z zagranicy. Szerokie możliwości budowlane dostępne w Rosji przyciągnęły głównych zagranicznych mistrzów, którzy nie znaleźli takich możliwości w swojej ojczyźnie.
Wybitnym mistrzem architektury, zwłaszcza budowli pałacowo-parkowych, był Szkot z urodzenia Charles Cameron (1740 - 1812).
W latach 1780-1786. Cameron buduje w Carskim Siole zespół obiektów ogrodowo-parkowych, na który składa się dwukondygnacyjny budynek Zimnych Łaźni z Pomieszczeniami Agatowymi, wiszący ogród i wreszcie wspaniała otwarta galeria nosząca imię jej twórcy. Galeria Cameron to jedno z najwybitniejszych dzieł tego architekta. Zachwyca niezwykłą lekkością i wdziękiem proporcji; Schody prowadzące na dół są majestatycznie i niepowtarzalnie zaprojektowane, a po bokach znajdują się kopie starożytnych posągów Herkulesa i Flory.
Cameron był mistrzem projektowania wnętrz. Z nienagannym smakiem i wyrafinowaniem projektuje dekoracje kilku pomieszczeń Pałacu Wielkiej Katarzyny (sypialnia Katarzyny II, patrz ilustracja, biuro „Tabakierka”), pawilonu „Pokoje Agatowe”, a także Pałacu Pawłowskiego ( 1782-1786) (sale włoskie i greckie, sala bilardowa i inne).
Wielką wartość ma nie tylko pałac w Pawłowsku stworzony przez Camerona, ale także cały zespół ogrodowo-parkowy. W przeciwieństwie do bardziej regularnego planowania i zagospodarowania słynnego parku Peterhof, zespół w Pawłowsku jest najlepszym przykładem „naturalnego” parku z swobodnie rozproszonymi pawilonami. W najbardziej malowniczym krajobrazie, wśród gajów i polan, w pobliżu wijącej się wokół wzgórz rzeki Sławianki, znajduje się pawilon – Świątynia Przyjaźni, otwarta rotunda – Kolumnada Apolla, pawilon Trzech Gracji, obelisk, mosty itp.
Koniec XVIII wieku w architekturze rosyjskiej już pod wieloma względami poprzedza kolejny etap rozwoju - dojrzały klasycyzm pierwszej tercji XIX wieku, zwany także „stylem imperium rosyjskiego”. Nowe trendy są zauważalne w twórczości Giacomo Quarenghi (1744-1817). Nawet w swojej ojczyźnie, Włoszech, Quarenghi zainteresował się palladianizmem i stał się gorliwym orędownikiem klasycyzmu. Nie znajdując odpowiedniego wykorzystania swoich mocy we Włoszech, Quarenghi przybył do Rosji (1780), gdzie pozostał do końca życia.
Rozpoczynając swoją działalność od pracy w Peterhofie i Carskim Siole, Quarenghi zajął się budową największych budynków stołecznych. Powstały Teatr Ermitaż (1783-1787), gmach Akademii Nauk (1783-1789) i Bank Przydziałów (1783-1790) w Petersburgu, a także Pałac Aleksandra w Carskim Siole (1792-1796) jego autorstwa są surowe, klasyczne budynki w swojej konstrukcji. , które pod wieloma względami już zapowiadają kolejny etap rozwoju rosyjskiej architektury. Tak naprawdę działalność twórcza Quarenghiego w Rosji jest niemal równo rozłożona w czasie pomiędzy XVIII a XIX wiekiem. Z najsłynniejszych budynków Quarenghi z początku XIX wieku. Wyróżnia się budynek szpitala przy Litejnym Prospekcie, Pałac Aniczkowa, Ujeżdżalnia Gwardii Konnej i drewniana brama triumfalna Narwy z 1814 roku.
Najwybitniejsze dzieło Quarenghiego z początku XIX wieku. jest Instytut Smolny (1806-1808). Praca ta ukazuje charakterystyczne cechy Quarenghiego jako przedstawiciela dojrzałego klasycyzmu w architekturze: dążenie do dużych i lakonicznych form architektonicznych, zastosowanie monumentalnych portyków, podkreślenie potężnej piwnicy budowli, potraktowanej dużą boniacją, niezwykłą klarownością i prostota planowania.
A.I.Wenedyktow
Najistotniejsze zjawiska architektury angielskiej omawianego okresu sięgają ostatnich trzydziestu lat XVII wieku. Następcą klasyka architektury angielskiej, Inigo Jonesa, był Christopher Wren (1632-1723), który pozostał czołowym mistrzem architektury angielskiej przez całą pierwszą ćwierć XVIII wieku.
Ren otrzymał bardzo szerokie wykształcenie: zanim całkowicie zajął się architekturą, studiował matematykę i astronomię. Odbywszy podróż do Francji w 1665 roku, poznał Julesa Hardouina-Mansarta i innych francuskich architektów i ich dzieła, a także Berniniego, który sprowadził projekt Luwru do Paryża.
Po „Wielkim pożarze” z 1666 r., który zniszczył większość Londynu, Wren stworzył projekt radykalnej przebudowy miasta, który jednak został odrzucony przez reakcyjne władze. W tym samym czasie Wren otrzymał największe zamówienie na budowę nowej katedry św. Pawła i sporządzić projekty stu spalonych kościołów parafialnych, których zbudował ponad pięćdziesiąt.
Katedra Św. Katedra św. Pawła w Londynie, budowana przez Wrena na przestrzeni trzydziestu sześciu lat (1675-1710), stała się największą budowlą sakralną świata protestanckiego (pod względem długości przewyższa katedrę kolońską, wysokość części kopułowej - florencką katedrę Sanga Marii del Fiore). Katedra rzymskokatolicka św. Piotra, budowane przez wielu architektów przez ponad półtora wieku, zostało niejako celowo skontrastowane z londyńską katedrą protestancką, zbudowaną przez jednego mistrza w jednym okresie budowy, w ciągu zaledwie trzech i pół dekady. Pierwszy projekt Wrena, na planie centrycznym w formie krzyża równobocznego z przedsionkiem, został odrzucony przez duchowieństwo konserwatywne. Drugi, ukończony projekt miał bardziej tradycyjną wydłużoną bryłę, z pomieszczeniem głównym podzielonym filarami i łukami na trzy nawy oraz obszerną przestrzenią podkopułową na skrzyżowaniu naw z transeptem.
Wiedza matematyczna Rena przydała się w trudnym zadaniu zbudowania kopuły, które rozwiązał znakomicie, stosując subtelne i głębokie obliczenia. Konstrukcja potrójnej kopuły wspartej na ośmiu filarach jest złożona i nietypowa: nad półkulistą, wewnętrzną ceglaną skorupą znajduje się ceglany ścięty stożek, na którym umieszczono latarnię i krzyż wieńczący katedrę, oraz trzeci, drewniany, pokryty ołowiem zewnętrzny skorupa kopuły.
Wygląd katedry jest spektakularny. Dwa biegi szerokich schodów prowadzą od zachodu do sześciu par kolumn korynckich portyku wejściowego, nad którymi znajdują się kolejne cztery pary kolumn o kompozytowych kapitelach, noszących w tympanonie fronton z grupą rzeźbiarską. Skromniejsze półkoliste portyki umieszczono po obu końcach transeptu. Po bokach głównej fasady wzniesiono smukłe wieże (jedna dla dzwonów, druga dla zegara), za nimi, nad centralnym krzyżem katedry, wznosi się potężna, majestatyczna kopuła. Kopułowy bęben otoczony kolumnami wydaje się szczególnie potężny, ponieważ co czwarte międzykolumn kolumnady (tzw. Galeria Kamienna) jest obłożone kamieniem. Nad półkulą samej kopuły druga, tzw. Złota Galeria tworzy obwód wokół latarni z krzyżem. Potężna grupa kopuł i wież z widokiem na Londyn to niewątpliwie najbardziej udana część katedry, której główny korpus był trudny do dostrzeżenia w całości, gdyż pozostawał ukryty za bałaganem zabudowy miejskiej (poważnie uszkodzony w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej Wojna).
Indywidualność twórcza Rena ujawnia się nie mniej wyraźnie w jego własnych pracach. dzieł sztuki, takich jak londyńskie kościoły parafialne. Różnorodność i dowcip planów kwadratowych, prostokątnych, owalnych tych budynków, zwykle niewielkich rozmiarów, których samą konfigurację często tłumaczono mistrzowskim wykorzystaniem ciasnych, niewygodnych miejsc przeznaczonych na ich budowę, jest zdumiewająca. Architektura samych kościołów i ich dzwonnic jest niezwykle różnorodna, czasem zbliżona w formie do gotyku, czasem ściśle klasycystyczna. Wystarczy wymienić kopułowy kościół św. Szczepana (1672-1679), oryginalny w kompozycji przestrzeni wewnętrznej, czy kościół Najświętszej Marii Panny le Bow (1671-1680) ze smukłą dzwonnicą, wyróżniającą się piękno swojej sylwetki.
Spośród prac budowlanych Wrena jedną z najbardziej błyskotliwych są nowe części Pałacu Hampton Court. W latach 1689-1694. zbudowali budynki wokół tzw. dziedzińca z fontanną i fasadą zwróconą w stronę parku. W tym oryginalnym dziele architekt wykazał się wysokimi umiejętnościami, surowym gustem i umiejętnością efektywnego wykorzystania materiałów - cegły i białego kamienia portlandzkiego.
Ren, płodny rzemieślnik, budował nie tylko pałace i kościoły. W końcu opracował plan szpitala Greenwich (którego pierwotny plan najwyraźniej należy do Inigo Jonesa), a także zbudował kolejny szpital w Chelsea. Zbudował dzielnicę Temple w Londynie i zbudował ratusz w Windsorze. W Cambridge jest właścicielem budynku biblioteki Trinity College (Trinity College), którego pierwowzorem była biblioteka St. Znaczek w Wenecji. W Oksfordzie, gdzie Wren w młodości uczył astronomii, zbudował tzw. Sheldon Theatre – dużą okrągłą salę do wykładów i reportaży, w której wykorzystano motywy architektoniczne ze starożytnego rzymskiego Teatru Marcellusa; tam zbudował bibliotekę w Queens College i dziedziniec w Trinity College. Wykorzystane w tych budynkach motywy architektury weneckiej i rzymskiej otrzymały od Wrena oryginalną interpretację i przeszły do historii architektury angielskiej jako dzieło narodowego geniuszu.
W ówczesnych domach mieszkalnych wiejskich i miejskich powstał rodzaj budynku ceglanego z wykończeniami z białego kamienia, który stał się wzorem dla późniejszego budownictwa angielskiego. Przykłady obejmują posiadłości przypisywane Wrenowi w Groombridge Place w Kent i Swan House w Chichester.
W przeciwieństwie do Inigo Jonesa, Wrenowi podczas swojej długiej i owocnej kariery udało się zrealizować prawie wszystkie swoje plany. Jako prawdziwy humanista Ren działał na rzecz oświaty i ludu, budował nie tylko kościoły, ale także szpitale, biblioteki, nie tylko pałace, ale także skromne budynki mieszkalne. Wren poszedł drogą wskazaną przez Jonesa, jednak w przeciwieństwie do Jonesa, który wchłonął ducha renesansu we Włoszech, racjonalna zasada została wyraźniej wyrażona w klasycyzmie Wrena, który przetrwał epokę purytanizmu.
W architekturze angielskiej XVIII wieku. Ogromne znaczenie miała nowo rozbudzona pasja do twórczości Palladia. Do roku 1742 ukazały się już trzy wydania traktatu architektonicznego Palladia. Od połowy stulecia zaczęto publikować niezależne badania dotyczące architektury starożytnej. Roberta Wooda w latach 1753-1757 opublikował książkę poświęconą ruinom Palmyry i Baalbek, Robert Adam opublikował w 1764 roku szkice i wymiary pałacu Dioklecjana w Splicie w Dalmacji. Wszystkie te publikacje przyczyniły się do rozwoju teorii architektury i wpłynęły na ówczesną praktykę architektoniczną. Nowe idee znalazły odzwierciedlenie w najważniejszych wydarzeniach urbanistycznych, na przykład w planowaniu i rozwoju miasta Bath (1725-1780), którego obszary reprezentują najpełniejsze zespoły klasycystyczne w Anglii. Architekci XVIII wieku byli w większości profesjonalistami i teoretykami.
John Vanbrugh (1664-1726) zajmuje pozycję pośrednią między wszechstronnie utalentowanymi i wykształconymi mistrzami XVII wieku a wąskimi specjalistami XVIII wieku. Genialny oficer, dowcipniś dworski, modny dramaturg, pozostał utalentowanym amatorem architektury.
Jego główne i największe dzieła powstały w pierwszych latach XVIII wieku. pałace Howarda (1699-1712) i Blenheim (1705-1724).
Już w pierwszym z nich, próbując połączyć skalę wersalską z angielskim komfortem, zadziwił współczesnych przede wszystkim wielkością swojej budowli, której długość wynosiła 200 m, głębokość prawie 130 m, wysokość kopuły centralnej przekroczyła 70 m. W jeszcze wspanialszym Pałacu Blenheim, zbudowanym dla słynnego dowódcy księcia Marlborough (259 x 155 m), architekt próbował poprawić nieco niezgrabny plan pierwszego budynku. Zachowując ścisłą symetrię, po obu stronach ogromnego dziedzińca umieścił jeszcze dwa dziedzińce, które z budynkiem głównym łączą krużganki ozdobione kolumnadą. W architekturze zewnętrznej Pałacu Blenheim ani ciężki portyk głównego wejścia, ani łuk triumfalny fasady parkowej, ani kanciaste, pozornie dobudowane wieże nie cieszą oka: formy są tu ciężkie i szorstkie. Wnętrze pałacu jest niewygodne i niewygodne. Dążenie do surowego przepychu, charakterystycznego dla klasycyzmu, łączy się w Vanbrugh raczej mechanicznie z powierzchownym przepychem sięgającym baroku. W jego architekturze, jak to ujął jeden z współczesnych, „ciężkiej w formie i lekkiej w istocie” nietrudno dopatrzyć się wyraźnych przejawów eklektyzmu.
Nicholas Hawksmoor (1661-1736) był skromniejszym, ale godnym następcą Wrena. Kierował budową kościołów londyńskich, z których najciekawszym jest kościół Najświętszej Marii Panny Wulnos (1716-1719) z fasadą ozdobioną boniowaniem i prostokątną dzwonnicą otoczoną kolumnami, uzupełnioną dwiema wieżyczkami z balustradą. Hawksmoor pracował po swoim nauczycielu w Oksfordzie, gdzie wzniósł nowy gmach Queens College z monumentalną fasadą dziedzińca i charakterystycznym wejściem (1710-1719). Wreszcie za życia Wrena i po jego śmierci Hawksmoor w latach 1705-1715. kontynuacja budowy szpitala Greenwich. Położony nad brzegiem Tamizy, ten jeden z najważniejszych zabytków architektury angielskiej, zarówno pod względem wielkości, jak i wartości artystycznej, przyjął ostateczną formę za czasów Hawksmoor.
Duży zespół szpitalny, w którym obecnie mieści się Szkoła Marynarki Wojennej, składa się z czterech budynków tworzących prostokątne dziedzińce z obszerną przestrzenią pomiędzy budynkami frontowymi, portykami fasad zwróconych w stronę rzeki. Szerokie schody, otoczone majestatycznymi kopułowymi budynkami, prowadzą na drugi plac pomiędzy drugą parą dziedzińców. Hawksmoor godnie ukończył budowę rozpoczętą przez Jonesa i kontynuowaną przez Wrena.
William Kent (1684-1748) był najwybitniejszym angielskim palladianinem pierwszej połowy XVIII wieku. Razem z lordem Burlingtonem, który uważał się za architekta, zaprojektował i zbudował willę w Chiswick (1729), najbardziej udaną z wielu angielskich wersji palladiańskiej Willi Rotunda. Kent poczuł się bardziej swobodnie podczas budowy zamku Holkham Hall (1734), gdzie cztery skrzydła (z kaplicą, biblioteką, kuchnią i pokojami gościnnymi) organicznie połączone z budynkiem centralnym otwierały się na otaczający park. Zasługi Kenta są szczególnie duże w ogrodnictwie krajobrazowym, gdzie nazywany jest „ojcem nowoczesnego ogrodu”.
Najbardziej dojrzałym dziełem architekta jest oszczędnie ukształtowana, pozbawiona porządku fasada koszar Pułku Gwardii Konnej (Gwardia Konna, 1742-1751) w Londynie.
Architekt i teoretyk architektury James Gibbs (1682-1765) to najbardziej uderzająca postać architektury angielskiej pierwszej połowy XVIII wieku. Studiując u Philippe'a Juvary w Turynie, opanował także porządek i systemy proporcjonalne Palladia. Najważniejszą z jego budowli, zarówno pod względem skali, jak i wartości artystycznej, jest tak zwana Biblioteka Redcliffe w Oksfordzie (1737-1749), centryczna budowla o wyjątkowej oryginalności, składająca się z szesnastobocznego cokołu, cylindrycznej części głównej i kopuła. Masywny, boniowany cokół przecinają duże łukowe otwory drzwiowe i okienne; okrągła część jest podzielona parami kolumn trzy czwarte na szesnaście filarów z dwoma rzędami naprzemiennych okien i nisz. Nad balustradą zamykającą główną cylindryczną bryłę wznosi się kopuła zwieńczona latarnią. W pełni wyrażając swój cel, surowa i monumentalna biblioteka uniwersytecka zajmuje niewątpliwie jedno z pierwszych miejsc wśród najlepszych zabytków architektury angielskiej.
Wyjątkowe są także londyńskie kościoły Gibbsa, których budowę kontynuował po Wrenie i Hawksmoor – dwupiętrowy kościół St. Mary le Strand (1714-1717) z półkolistym portykiem wejścia i smukłą dzwonnicą oraz kościołem św. Marcina na Polach (1721-1726) z imponującym portykiem korynckim.
William Chambers (1723-1796) był konsekwentnym przedstawicielem palladianizmu w Anglii drugiej połowy XVIII wieku, kiedy to mniejsi architekci angielscy porzucili już nieudane próby dostosowania planów willi palladiańskich do warunków angielskiego klimatu i wymagań angielskiego komfortu.
Chambers podsumował miniony etap architektury angielskiej w swoim traktacie architektonicznym i swoim największym budynku, znanym jako Somerset House w Londynie (1776-1786). Ten monumentalny budynek, zbudowany na arkadach podkonstrukcji, z boniowanymi fasadami wychodzi na Strand i nabrzeże Tamizy (elewacja od strony rzeki została dodana później, w XIX wieku). W 1780 roku na terenie Somerset House mieściła się Akademia Królewska.
Ostatni palladianin Chambers był pierwszym przedstawicielem ruchu akademickiego w architekturze angielskiej.
Ale Somerset House, zwłaszcza fasada z trójłukowym wejściem od Strand i majestatycznym dziedzińcem budynku, godnie zamyka wielką i błyskotliwą erę w historii angielskiej architektury.
Niezaprzeczalne są zasługi Chambersa na polu architektury krajobrazu, gdzie promował angielski park krajobrazowy. Po Kencie pracował w Kew Park, gdzie oprócz klasycznych pawilonów zbudował chińską pagodę jako hołd dla europejskiej mody na „chińskość” i jako wspomnienie młodzieńczej podróży na Daleki Wschód.
Z Chambersem często kontrastuje Robert Adam (1728-1792), kolejny wybitny angielski architekt drugiej połowy XVIII wieku. O ile konserwatywny Chambers był ścisłym strażnikiem palladiańskich tradycji w architekturze, o tyle Adam, głosiciel „nowych gustów”, był w pewnym stopniu innowatorem w sztuce angielskiej. Ujmując antyk w nowy sposób, zwracając szczególną uwagę na motywy zdobnicze, jak sam mówi, „zrewolucjonizował ornament”. Czołowi angielscy architekci tamtych czasów, pod jego przewodnictwem, zrobili wiele, aby nowe kierunki artystyczne, które realizował, rozprzestrzeniły się z wyposażenia wnętrz (ich przykładem może być przedsionek zamku Wardour w Wiltshire, stworzony przez architekta Jamesa Payne'a, patrz ilustracja ) do mebli, tkanin i porcelany.
Typowym przykładem twórczości Adama jest zamek Kedleston Hall (1765-1770), zbudowany i ozdobiony wewnątrz według palladiańskiego planu sporządzonego przez innych architektów (z półkolistymi skrzydłami przylegającymi do budynku centralnego). Jednak największe sale ceremonialne zamku, usytuowane na głównej osi, niewątpliwie należą do Adama. Projekt dużej sali, gdzie za kolumnami korynckimi ze sztucznego marmuru podtrzymującymi sztukateryjny strop, w niszach ścian znajdują się antyczne posągi, a kopułowy salon, którego ściany przecięte są niszami i tabernakulum, prawdopodobnie inspirowana starożytnymi zabytkami, z którymi Adam zapoznał się podczas podróży do Dalmacji, gdzie studiował pałac Dioklecjana w Splicie. Techniki wykończenia pozostałych, mniejszych pomieszczeń – sztukaterie sufitów i ścian, dekoracja kominków – jeszcze bardziej odpowiadały nowym wyrafinowanym gustom. Pełen wdzięku fasada klubu Boodle w Londynie (1765) daje wyobrażenie o tym, jak Adam zadecydował o wyglądzie budowli.
Działalność architektoniczna Roberta Adama była wyjątkowo szeroka. Wraz z braćmi Jamesem, Johnem i Williamem, swoimi stałymi pracownikami, budował całe ulice, place i dzielnice Londynu. Po przezwyciężeniu dotychczasowej palladiańskiej izolacji i izolacji bryły architektonicznej, bracia Adam opracowali metody formowania integralnych bloków miejskich (głównie budynków mieszkalnych) w oparciu o jeden zespół architektoniczny. To Fitzroy Square, dzielnica Adelphi, nazwana na cześć samych braci Adamów („adelphos” to po grecku „brat”). W wyniku późniejszej przebudowy i przebudowy miasta (a także po bombardowaniach lotniczych w czasie II wojny światowej) z szeroko zakrojonej działalności budowlanej braci Adamów niewiele ocalało. Ale tradycje ich sztuki przez długi czas zachowały swoje znaczenie w angielskiej architekturze. Silnie już zhellenizowany styl braci Adamów znalazł swoją kontynuację w tzw. „odrodzeniu greckim”, którego początki datuje się na koniec XVIII w., kierunku mało oryginalnym twórczo i w dużej mierze eklektycznym. Kierunek ten osiągnął swój pełny rozwój w architekturze angielskiej w pierwszych dekadach kolejnego, XIX wieku.
Początek XVIII wieku Dla Rosji oznaczało to zerwanie ze zwykłym trybem życia, zwrot w stronę naśladowania zachodnich wzorców kulturowych, co dotknęło przede wszystkim szlachtę stołeczną i prowincjonalną. Sztuka rosyjska z początku XVIII wieku. staje się świecki. Pojawiają się nieznane dotąd typy i gatunki sztuk przestrzennych: rycina, pomnik, portret rzeźbiarski, architektura krajobrazu itp. Pojawienie się nowych typów i gatunków sztuki wiązało się z koniecznością tworzenia rysunków i map budowanego Petersburga, odzwierciedlających zwycięstwa rosyjskiej armii i marynarki wojennej.
Powstaje system kształcenia zawodowego rytowników, rzeźbiarzy, malarzy i architektów. Często nauczycielami są uznani mistrzowie zapraszani z zagranicy. Z Europy do Rosji przybyło kilka stylów artystycznych - barok i rokoko, klasycyzm, realizm edukacyjny, a później - sentymentalizm i przedromantyzm. Tym samym procesy artystyczne w Rosji coraz ściślej łączą się z procesami ogólnoeuropejskimi, jedynie sztuka ludowa pozostaje wierna tradycyjnym wzorom i sposobom działania.
Wiodący styl artystyczny pierwszej połowy XVIII wieku. w Rosji staje się barokowy - styl absolutyzmu, ucieleśniający świetność i siłę rosyjskiej autokracji. Rosyjski barok różnił się od zachodnioeuropejskiego optymistycznym patosem i pozytywnym początkiem. Najważniejszą rzeczą w rosyjskim baroku jest budowa pałaców w nowej stolicy Rosji - Sankt Petersburgu.
B.-K. Rastrelli.
Popiersie Piotra I. 1723-1729.
Na kirysie Piotra znajdują się płaskorzeźby przedstawiające bitwę pod Połtawą. A także wizerunek Piotra w stroju cesarzy rzymskich, rzeźbiący postać kobiecą z berłem i kulą
W 1706 roku powołano Urząd Spraw Miejskich, na którego czele stał U.A., którego zadaniem było kierowanie pracami budowlanymi. Sinyavin. Na lewym brzegu Newy rozpoczęto budowę twierdzy stoczni Admiralicji.
W latach 1710-1711 Powstał pierwszy Pałac Zimowy Piotra I. Dwukondygnacyjną budowlę, nakrytą wysokim dachem, ozdobiono niewielkim eleganckim portalem i wąskimi pilastrami. W latach 1726-1727 architekt Dominico Trezzini dodał do budynku dwa skrzydła i zaakcentował jego środek czterema kolumnami.
Pod koniec lat dwudziestych XVIII w. Zdecydowano o wyglądzie Petersburga. W 1737 r. powołano Komisję Budownictwa Petersburga, której częścią architektoniczną kierował P.M. Eropkin. Komisja opracowała plan zagospodarowania przestrzennego stolicy, zgodnie z którym centrum zostało przeniesione na stronę Admiralicji. Wyznaczono kierunki trzech głównych autostrad miejskich, odchodzących od Wieży Admiralicji. I.K. Korobov (1700/1701-1747) zaproponował budowę siedemdziesięciometrowej kamiennej wieży Admiralicji z wysoką złoconą iglicą i wiatrowskazem w kształcie statku.
Cały region centralny nakazano budować wyłącznie z budynków kamiennych. Dominującym typem zabudowy tamtych czasów były rezydencje pałacowe w stolicy lub na jej przedmieściach.
Rozkwit architektury rosyjskiej w połowie XVIII wieku. kojarzony ze stylem barokowym i nazwiskiem Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771), który łączył w swoim dziele cechy baroku zachodnioeuropejskiego i jego tzw. wcielenia „naryszkińskiego”. Przybywszy do Petersburga jako 16-letni chłopiec, Rastrelli dwukrotnie wyjeżdżał za granicę, rozpoczynając samodzielną pracę za panowania Anny Ioannovny. Jego pierwszymi budynkami były drewniany Pałac Zimowy Annenhof w Moskwie i Pałac Letni pod Kremlem. Rastrelli zbudował w Petersburgu trzeci Pałac Zimowy, łącząc domy Apraksina i Kikina i wznosząc dwa nowe budynki w narożnikach od strony Admiralicji. Fasady pałacu, ciągnące się wzdłuż Newy na prawie 150 m, nadal zachowały cechy baroku Piotra Wielkiego, ale ręka Rastrelliego była już wyczuwalna w projektowaniu szeregu pomieszczeń wewnętrznych - Sali Tronowej, przedpokoju i Teatru .
W 1749 r. Elżbieta wydała dekret o budowie klasztoru w Smolnym. Budowę katedry, rozpoczętą w 1748 r., wstrzymano z powodu braku funduszy. Rastrelli nigdy go nie ukończył, ale powstały budynek był jednym z jego niezwykłych dzieł.
Pracując przy budowie klasztoru Smolny, Rastrelli otrzymał od cesarzowej rozkaz rozpoczęcia prac nad odbudową Wielkiego Pałacu Peterhof. Architektowi postawiono warunek: zachować zespół budynków pozostałych po Piotrze, znacznie rozbudowując pałac.
Najdoskonalszym dziełem Rastrelliego jest Pałac Wielki, czyli Katarzyny w Carskim Siole, którego budowa trwała od 1752 do 1757 roku. Rozpoczęta wcześniej budowa pałacu nie zadowoliła Elżbiety. Rastrelli zamienił pałac w ogromny zespół sal i wzniósł pawilony parkowe w rozległym, regularnym ogrodzie. Druga strona pałacu wychodzi na ogromny dziedziniec, ograniczony parterowymi budynkami. Zespół pomieszczeń w centralnej części pałacu miał wspaniałą dekorację - złocone drewniane rzeźby i malowane abażury.
Rastrelli zbudował czwarty Pałac Zimowy w centrum Petersburga. Pałac, zachowany w niemal niezmienionym stanie, jest szczytowym osiągnięciem rosyjskiego baroku, zbudowany w formie zamkniętego czworoboku z rozległym dziedzińcem, którego wielkość dominuje nad otaczającą przestrzenią. Niezliczone kolumny albo łączą się w grupy, szczególnie malownicze w rogach budynku, albo rozchodzą się. Na balustradzie dachu znajdują się dziesiątki ozdobnych wazonów i posągów. Rastrelli zaprojektował każdą fasadę inaczej. Zatem fasada północna, zwrócona w stronę Newy, rozciąga się jako mniej więcej równa ściana, bez zauważalnych wypukłości. Elewacja południowa, zwrócona w stronę Placu Pałacowego, ma siedem podziałów i jest główną. Jej środek podkreśla szeroki, bogato zdobiony ryzolit, przecięty trzema łukami wejściowymi. Z fasad bocznych najbardziej wyrazista jest zachodnia, zwrócona w stronę Admiralicji. Z wnętrz pałacu stworzonych przez Rastrelliego, Schody Jordana i część Wielkiego Kościoła zachowały swój barokowy wygląd. Po wstąpieniu na tron Katarzyny II Rastrelli przestał przyjmować zamówienia, dwór nie lubił stylu barokowego. 23 października 1763 Katarzyna postanawia zrezygnować z Rastrelli ze stanowiska głównego architekta. W 1771 roku złożył prośbę o przyjęcie w poczet członków Cesarskiej Akademii Nauk, prośba została rozpatrzona 9 stycznia 1771 roku. W tym samym roku umiera Rastrelli.
Wpływ twórczości Rastrelliego był również silny na niezależnie pracujących architektów. Jednym z tych mistrzów był S.I. Chevakinsky (1709/1713 - ok. 1780), który zbudował dwupiętrową Katedrę Marynarki Wojennej św. Mikołaja.
Związany z twórczością architekta Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).
Budynki wzniesione w tym stylu charakteryzują się niezwykłym przepychem i elegancją. Ściany pałaców i świątyń są bogato zdobione misternymi sztukateriami, rzeźbami, kolumnami, które niczego nie podtrzymują. W architekturze praktycznie nie ma poziomych linii. Ideałem baroku jest gładko zakrzywiona krzywa. Linia fasady jest dynamiczna: występy budynków stale zastępowane są wnękami. Wielobarwna kolorystyka nadawała barokowym budowlom niepowtarzalny urok: końcówki kolumn i rzeźby mieniły się złotem, a śnieżnobiałe kolumny wyraźnie wyróżniały się na błękitnej, turkusowej, żółtej czy różowej powierzchni ścian.
Szczególnie wspaniałe były wnętrza pałaców barokowych. Ściany sal pokryto jedwabną tkaniną, ozdobiono lustrami i rzeźbionymi, złoconymi sztukateriami. Podłogi wykończono parkietem o skomplikowanym wzorze. Sufity malowali wykwalifikowani malarze. Kryształowe żyrandole, wykwintne klamki, misterne kominki, zegary, wazony, luksusowe meble dopełniały całego tego splendoru. Pomieszczenia pałacowe wbudowano w długi rząd pomieszczeń przejściowych i sieni, tak aby otwory drzwiowe znajdowały się na tej samej osi. Układ taki nawiązywał do tematyki procesji paradnych, co z pewnością przejawiało się nie tylko w słynnym „wyjściu monarchy”, ale także we wszelkich rytuałach, a nawet tańcach.
Urbanistyka
Za panowania Katarzyny przeprowadzono wspaniały program urbanistyczny. Budowano nowe miasta i odbudowywano stare. Założono osady na Uralu, Syberii i Nowej Rusi. Przykładem sztuki urbanistycznej był Petersburg ze swoim regularnym układem.
Powstał w 1762 r Komisja ds. konstrukcji kamiennej Petersburga i Moskwy. Miało ono nie tylko zajmować się problemami urbanistycznymi obu stolic Rosji, ale także opracowywać plany generalne dla miast wojewódzkich i powiatowych. Do 1775 r. Komisja Murarska zatwierdziła plany dla 216 miast. Należy zauważyć, że odbudowując stare miasta, architekci starali się zachować zabytki starożytnej architektury rosyjskiej: świątynie, dzwonnice, fortyfikacje.
W drugiej połowie XVIII w. Znacząco wzrosła liczba obiektów użyteczności publicznej (niemieszkalnych) wznoszonych w miastach. Powstają budynki dla instytucji władz miejskich (rady miejskie, sejmiki szlacheckie itp.), szpitali, szkół, dziedzińców gościnnych, łaźni publicznych i magazynów. W dużych miastach oprócz pałaców i rezydencji pojawiają się pierwsze apartamentowce, w których wynajmuje się mieszkania.
Klasycyzm
Zmienia się styl architektoniczny: bujny barok zastępuje klasycyzm. „Szlachetna prostota i spokojna wielkość” - tak charakteryzują nowy styl, który zadomowił się w Rosji pod koniec XVIII wieku. Dominują w nim proste linie poziome i pionowe. Wszystkie części budynków są symetryczne, proporcjonalne i zrównoważone. Kolumny służą nie tylko jako dekoracja, ale mają także cel konstrukcyjny - podpierają podłogi. Dachy są wykonane na płasko. Architekci wolą malować elewacje budynków w stonowanych barwach – żółtej, kawowej, szarej, płowej… Materiał ze strony
Przedstawiciele w Petersburgu
Największymi architektami klasycyzmu w Petersburgu byli Jean-Baptiste Vallin-Delamott(Akademia Sztuk Pięknych, Gostiny Dvor na Newskim Prospekcie), Iwan Jegorowicz Stary(Katedra Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego, Pałac Taurydów), Charlesa Camerona(Pałac Pawłowski, Galeria Cameron Carskie Sioło), Giacomo Quarenghi(Teatr Ermitaż, Bank Przydziałów), Mikołaj Aleksandrowicz Lwów(Poczta w Petersburgu, Brama Newska Twierdzy Piotra i Pawła, Kulich i Cerkiew Wielkanocna).
N. A. Lwów (1751 - 1803) dał się poznać nie tylko jako utalentowany architekt, ale także jako wybitny naukowiec, pisarz, grafik i muzykolog. Stworzył pierwszy salon artystyczny (koło), w skład którego wchodzili wybitni pisarze, kompozytorzy i artyści. Lwów był czczony jako geniusz smaku.
Przedstawiciele w Moskwie
Wasilij Iwanowicz Bażenow (1737/1738-1799) (dom Paszków, zespół pałacowy Carycyno) i Matwiej Fiodorowicz Kazakow (1738-1812/1813) (budynki Senatu na Kremlu, Zgromadzenie Szlachetne - obecnie Sala Kolumnowa Izby Związków zawodowych, Szpital Golicyn – pracował w Moskwie, obecnie 1. Gradskaja).
Zdjęcia (zdjęcia, rysunki)
Pałac Zimowy w Sankt Petersburgu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Katedra klasztoru Smolny w Petersburgu. Architekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Pałac Wielkiej Katarzyny w Carskim Siole niedaleko Sankt Petersburga. Architekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Sala obrazowa w Wielkim Pałacu Peterhof. Akwarela autorstwa L. O. Premazziego. 1855
Amfilada sal reprezentacyjnych w Pałacu Katarzyny w Carskim Siole. Architekt F.-B. Rastrelli. 1750
Główna klatka schodowa Pałacu Zimowego. Architekt F.-B. Rastrelli. Akwarela K.A. Uchtomski. XIX wiek
Plan Petersburga 1776
Budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Architekci A.F. Kokorinov i Jean-Baptiste Vallin-Delamot
Pałac Tauride w Sankt Petersburgu. Architekt IE Staroe
W tym artykule opowiem o arcydziełach architektury zagranicznej XVIII wieku.
Prawdopodobnie znasz nazwiska tak wspaniałych mistrzów jak V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Ci ludzie poświęcili całe swoje życie architekturze i stworzyli unikalne dzieła sztuki XVIII wieku. Bez wątpienia dzieła V.I. Bazhenova, F.I. Kazakowa , A.F. Kokorinov jest skarbnicą światowej architektury.Ale w tym artykule chciałbym porozmawiać o arcydziełach architektury zagranicznej XVIII wieku.
Wiek XVIII to wiek Oświecenia, wiek Woltera i D.Diderota, J.-J. Rousseau i C. Montesquieu.W XVIII w. w sztuce pojawiły się dwa zupełnie nowe style - rokoko i barok.Narodził się styl ROKOKO we Francji na początku XVIII w. Rokoko w tłumaczeniu z języka francuskiego oznacza „KAMIEŃ” lub „MUSZELĘ”. Cechami charakterystycznymi rokoka są: wyrafinowanie, duża ilość różnorodnych ozdób, oderwanie się od realnego świata, zanurzenie w fantazji i tendencja do przedstawiania tematów mitologicznych.
WŁOCHY uważane są za kolebkę stylu BAROKOWEGO. Styl ten pojawił się na przełomie XVII i XVIII w. W tłumaczeniu z języka włoskiego barok oznacza „DZIWNY”, „MARKI”. Barok charakteryzuje się tendencją do nadmiaru, kontrastu , pragnienie przepychu i wielkości, zjednoczenie rzeczywistości i iluzji.Barok przeciwstawia się klasycyzmowi i racjonalizmowi.
Za największych architektów XVIII wieku uważa się A. Rinaldiego, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
ARCHITEKTURA WŁOSKA i ANGIELSKA XVIII wieku.
Barok pojawił się we Włoszech po renesansie.Barok włoski charakteryzował się płynnością skomplikowanych form, bogactwem rzeźb na fasadach budynków i złożonością form kopułowych.Barok dominował w sztuce dopiero do połowy XVIII w. Później , ten dziwaczny styl został zastąpiony bardziej racjonalnym KLASYCYZMEM. Za architekta i przedstawiciela późnego baroku uważany jest największy Włoch F. Yuvara. To on stworzył słynny kościół Superga i Palazzo Madama w Turynie. Później był zapraszany do pracował w Portugalii. W Lizbonie F. Yuvara zbudował Pałac Ajuda. Ostatnimi dziełami architekta były Pałac Orientalny (Królewski) w Madrycie (oficjalna rezydencja królów hiszpańskich) oraz wiejska letnia rezydencja króla hiszpańskiego Filipa V - La Granja Pałac Inny włoski architekt L. Vanvitelli stworzył słynny pałac w Caserta. Pałac ten został zbudowany w 1752 r. w stylu neoklasycystycznym. Architekt N. Salvi stworzył słynną fontannę di Trevi, największą w Rzymie. Fontannę budowano w latach 1732–1762 Fontanna ma styl barokowy.Włoski architekt A. Galilei zbudował kościół katedry San Giovanni lateran w Rzymie.
W Anglii barok nie rozpowszechnił się tak jak we Włoszech.Kluczowymi postaciami architektury barokowej w Anglii byli J.Vanbrugh i N.Hawksmoor.Głównym projektem J.Vanbrugh-Seatona Delavala, a szczytem twórczości N.Hawksmoora był Kościół Chrystusowy w Spitalfields.
ARCHITEKTURA FRANCUSKA I PORTUGALSKA XVIII WIEKU.
Styl rokokowy pojawił się we Francji za czasów Filipa Orleańskiego. Jednak największy rozkwit rokoka nastąpił za panowania króla Ludwika XV. Najwybitniejszymi architektami tamtych czasów byli J. A. Gabriel i J. J. Soufflot. Najsłynniejszym dziełem stylu rokoko Za pierwszego architekta królewskiego Gabriela uważa się Plac Concorde w Paryżu. Ten sam plac został nazwany na cześć Ludwika XV. J.-J. Soufflot zbudował Operę w Lyonie, paryski Panteon i skarbiec katedry Notre Dame. Uderzający przykład Rokokowy Hotel Soubise w Paryżu Wnętrza hotelu zostały zaprojektowane przez architekta J. Boffranda w latach 1704-1705 W latach 80. XVIII w. KLASYCYZM rozpowszechnił się we Francji, w połowie XVIII w. w Paryżu w latach 1779-1782 ogarnęła mania teatralna. W Paryżu powstał teatr ODEON według projektu architektów C. de Wailly i M.-J. Peyre.Projekt życia francuskiego architekta C.N. Ledoux to miasto marzeń, jego idealne miasto Chaux.
W Portugalii rokoko pojawiło się około 1726 roku. Jedną z najważniejszych budowli portugalskiego stylu rokoko jest Pałac Queluz, tzw. „portugalski Wersal”. Budynek Teatru Lizbońskiego w São Carlos został zbudowany w 1793 roku. W 1750 roku zakończono budowę Pałacu Necessidades.
NIEMIECKA I AUSTRIACKA ARCHITEKTURA XVIII WIEKU.
Barok w architekturze niemieckiej zaczął się rozwijać sto lat później niż we Włoszech i Francji.Od 1725 r. w Monachium pracował francuski architekt F.Cuvillier.Architekt pracował w stylu kwitnącego, bujnego i bujnego rokoka.Stworzył pawilon Amalienburg w Nymphenburgu. Największy architekt w Niemczech, przedstawiciel baroku i rokoka I.B. Neumann stworzył takie arcydzieła jak bazylika w Gosweinstein, pałac rezydencji w Würzburgu, kościół katolicki w Gaibach. Założyciel baroku drezdeńskiego M.D. Peppelman zbudował go w 1711 roku -1722. Pałac Zwinger („Cytadela”). Mistrz wnętrz rokokowych, niemiecki architekt XVIII w. G. Knobelsdorff wzniósł budynek opery w Berlinie (1750 r.). Jednak jego głównym dziełem jest parterowy pałac Sans Souci (pałac król pruski Fryderyk II Wielki) w ogrodzie królewskim w Poczdamie (1745-1747)
Austriacki architekt I. B. Fischer von Erlach, twórca habsburskiego baroku, pracował dla dwóch krajów: Niemiec i Austrii. Wybitnymi projektami Fischera były pałac Schönbrunn, kościół katolicki Karlskirche i Pałac Zimowy Eugeniusza Sabaudii. Młodszym współczesnym Fischerem był austriacki architekt I. L. von Hildebrandt, który pracował w Wiedniu i Salzburgu.Jego głównymi budynkami są Zamek Mirabell, Pałac Belwederski, Pałac Wiedeński Eugeniusza Sabaudzkiego.
Światowa kultura i sztuka artystyczna są piękne i różnorodne, zawsze fascynują i zadziwiają, z tą samą siłą i w każdym czasie, czy to starożytności, czy pop-artu.
