Rosyjskie rzemiosło ludowe. Odświeżanie tradycyjnego rzemiosła ludowego

29.09.2019

W kontakcie z

Poradnik poświęcony jest rosyjskiemu rzemiosłu, każde rzemiosło jest opisane osobno.

Artykuły na odpowiednie tematy znajdziesz w następujących podrozdziałach:

Co to jest rzemiosło

Krótko mówiąc, do zarabiania na życie wykorzystuje się pracę fizyczną, pracę i umiejętności. Trudno wyobrazić sobie ludzkość bez działalności rzemieślniczej.

Pojęcie rzemiosła jest wieloaspektowe. Niektórzy uważają, że tworzenie dzieł sztuki nie jest już rzemiosłem. Inni uważają zawód na przykład artysty lub malarza ikon, poety lub aktora za rzemiosło.

, CC BY-SA 3.0

Tak czy inaczej, w każdym biznesie można osiągnąć poziom artystyczny i zawodowy, ale każdy profesjonalny biznes zaczyna się od prostej konieczności, wtedy osiąga się umiejętności rzemieślnika i dopiero wtedy może przekształcić się w powszechną produkcję lub uwielbić indywidualnego mistrza który osiągnął doskonałość.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Narody Rosji mają tego wiele przykładów. Nasze miniatury lakieru, tace, rzeźby Abramcewa-Kudrina i wiele innych można z łatwością uznać za dzieła sztuki.

Oczywiście w rzemiośle wiele zależy od osobistych umiejętności.

W jednym ze słowników czytamy:

„Rosję charakteryzuje: użycie prostych narzędzi, zdecydowane znaczenie osobistych umiejętności rzemieślnika, indywidualny charakter produkcji (rzemieślnik pracuje sam lub z ograniczoną liczbą pomocników)”.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Po co i dlaczego

Historia rzemiosła sięga początków ludzkiej produkcji, przeszło ono długą historyczną drogę rozwoju, przybierając różne formy:

  • rzemiosło domowe - w gospodarce na własne potrzeby
  • rzemiosło na zamówienie – w warunkach rozkładu gospodarki egzystencjalnej
  • rzemiosło na rynek

Na rozwój i powstawanie rzemiosła duży wpływ miał klimat, położenie geograficzne, czynniki polityczne i historyczne.

Rękodzieło i rzemiosło prowincji Niżny Nowogród. Produkcja wahaczy o dużej masie. Wieś „Krasnaja Ramen” powiat Siemionowski. 1896 Nieznany fotograf z końca XIX w., CC BY-SA 3.0

Na przykład Bizancjum wzbogaciło świat kulturą prawosławną, co z kolei miało znaczący wpływ na rozwój rosyjskiego rzemiosła.

Pojawienie się rzemiosła zawodowego, zwłaszcza w miastach, doprowadziło do powstania nowej sfery produkcji i nowej warstwy społecznej - rzemieślników miejskich.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Obrzędy budowlane miały ogromny wpływ na rozprzestrzenianie się i rozwój rzemiosła.

W XIX wieku w Rosji zaczęto coraz częściej myśleć o stworzeniu „stylu rosyjskiego”, który był wspierany przez rząd carski.

W 1904 r. Polenow utworzył Dom Sztuki Ludowej, a w 1913 r. odbył się I Jarmark Rzemiosła Ludowego. Nawiasem mówiąc, wówczas rząd carski znalazł pieniądze na opłacenie podróży rzemieślników na tę wystawę.

Przewodnik po rzemiośle rosyjskim, CC BY-SA 3.0

Na początku lat dwudziestych XX wieku kontynuowano rozwój rzemiosła, które jednak w latach trzydziestych XX wieku uległo zahamowaniu. Ich odrodzenie rozpoczęło się dopiero w 1968 roku, kiedy wydano dekret odpowiedniej partii i utworzono odpowiednie organizacje. Ale wiele już zostało straconych.

renesans

Obecnie następuje aktywne odrodzenie rzemiosła i handlu narodów Rosji. Przykładów jest wiele: według starożytnych rycin za sprawą Aleksandra Anatolijewicza Baukina odrodził się; Wskrzesił Aleksandra Nikołajewicza wraz z krytykiem sztuki Wiktorem Jakowlewiczem; w Odoev wznowiono rybołówstwo.

Galeria zdjęć










Synonimy

  • klasa
  • zawód
  • specjalność
  • umiejętność
  • rękodzieło
  • robótki
  • Minerwa
  • Wędkarstwo
  • umiejętność
  • powołanie
  • Banauzja

Minerwa

W mitologii rzymskiej - bogini mądrości, sztuki, patronka artystów i rzemieślników. Dlatego słowo to może być synonimem słowa „rzemiosło”.

Banauzja

grecki banausia - rzemiosło, uprawianie nauki lub sztuki jako rzemiosła.

Przysłowia

Ludzie mają wiele przysłów i powiedzeń związanych z rzemiosłem:

Nie możesz się pomylić z tym rzemiosłem.

Każdy handel jest uczciwy, z wyjątkiem kradzieży, a kradzież jest handlem, ale nie handlem zbożem.

Craft jest złotym żywicielem rodziny.

Statek nie jest bujakiem – nie będzie obciążał Twoich ramion.

„Kiedy prowadzę interesy, chowam się przed zabawą,

Kiedy się wygłupiam, wygłupiam się i mieszam te dwa rzemiosła

Jest mnóstwo wykwalifikowanych ludzi,

Nie jestem jednym z nich.

A. Gribojedow, „Biada dowcipowi”

Rzemiosło w naszych czasach

Często słyszy się słowa, że ​​„rzemiosło umiera i odchodzi w zapomnienie”. To jest źle. Oczywiście niektóre gatunki po prostu znikają jako niepotrzebne, jak na przykład produkcja gęsich piór, których od dawna nikt nie używa do pisania. Jednak ogólnie rzecz biorąc, zainteresowanie sztuką ludową i rzemiosłem rośnie z roku na rok.

W Rosji istnieje wiele instytucji edukacyjnych, w których można zdobyć profesjonalną edukację rzemieślniczą.

Bogactwo narodowe

Wasnetsow, Bilibin, Vrubel, Surikow studiowali rosyjski styl narodowy, utrwalony we wzorach haftów, strojach ludowych, wzorach i formach wytworów wiejskich rzemieślników.

Artyści widzieli w tym bogactwo narodowe Rosji, co odróżniało Rosjan od innych narodów. Przyczyniło się to do bezprecedensowego wzrostu rozwoju naszej sztuki, zaczęto organizować wyprawy, otwierano muzea i organizowano jarmarki.

Programy pracy opracowane przez nauczycieli

Materiały do ​​zajęć pozalekcyjnych

Podstawowe wykształcenie ogólne

Linia UMK N. F. Vinogradova. ORKI (4)

ORKSE, ODNK

1. NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Program pracy kursu „Wakacje, tradycje i rzemiosło narodów Rosji” w ramach duchowego i moralnego kierowania zajęciami pozalekcyjnymi jest opracowywany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej w oparciu o zbiór programów zajęć pozalekcyjnych: klasy 1-4 / wyd. N. F. Vinogradova. – M.: Ventana Graf, 2011 oraz program autorski L.N. Micheevy „Święta, tradycje i rzemiosło narodów Rosji”.

Kurs „Święta, tradycje i rzemiosło narodów Rosji” został wprowadzony w ramach programu nauczania opracowanego przez instytucję edukacyjną w ramach kierownictwa duchowego i moralnego. Federalne standardy edukacyjne drugiej generacji formułują główny cel pedagogiczny - edukację moralnego, odpowiedzialnego, proaktywnego i kompetentnego obywatela Rosji. Portret słowny absolwenta szkoły podstawowej zawiera następujące wersety: „Miłujący ziemię i ojczyznę; szanuje i akceptuje wartości rodziny i społeczeństwa; gotowy do samodzielnego działania i ponoszenia odpowiedzialności za swoje czyny wobec rodziny i szkoły; przyjacielski, potrafiący słuchać i słyszeć partnera, potrafiący wyrazić swoją opinię, przestrzegać zasad zdrowego i bezpiecznego stylu życia dla siebie i innych.”

Znaczenie Program wyznacza fakt, że jednym z najważniejszych zadań wychowania obecnie jest rozwijanie przez dzieci wartości duchowych zgromadzonych przez ludzkość.

Nowość programu jest to, że ma na celu wspieranie formowania i rozwoju wysoce moralnego, twórczego, kompetentnego obywatela Rosji.

Cel: tworzenie najkorzystniejszych warunków do socjalizacji dziecka poprzez studiowanie tradycji i zwyczajów narodu rosyjskiego.

Zadania:

  • zapoznanie uczniów z historią Rosji, jej tradycjami, świętami i rzemiosłem;
  • szkolenie w zakresie umiejętności badań naukowych w zakresie gromadzenia i przetwarzania lokalnej historii i materiałów etnicznych;
  • kształtowanie aktywnego stanowiska życiowego i obywatelskiego;
  • pielęgnowanie poczucia miłości i przywiązania do ojczyzny, jej historii, tradycji i kultury.
  • rozwijanie umiejętności komunikowania się, słuchania innych, rozumienia interesów zespołu;
  • rozwój cech osobistych: niezależność, odpowiedzialność, aktywność;
  • kształtowanie potrzeby samopoznania i samorozwoju.

Wytyczne dotyczące wartości:

W swojej pracy nauczyciel powinien skupiać się nie tylko na przyswajaniu przez dziecko wiedzy i pomysłów, ale także na kształtowaniu jego sfery motywacyjnej do stosowania zdobytej wiedzy w praktyce, rozwoju jego sfery emocjonalnej.

Metodyka pracy z dziećmi powinna być budowana w kierunku osobowościowej interakcji z dzieckiem, z naciskiem na samodzielne eksperymentowanie i aktywność poszukiwawczą dzieci.

Główne kierunki realizacji programu:

  • organizowanie i prowadzenie zajęć mających na celu zaszczepianie poczucia patriotyzmu;
  • organizowanie i prowadzenie zajęć mających na celu rozwijanie gustu estetycznego i rozwijanie zdolności twórczych dzieci;
  • prowadzenie działań mających na celu rozwój tolerancji wobec innych ludzi;
  • prowadzenie wirtualnych wycieczek z wykorzystaniem Internetu.

2. CHARAKTERYSTYKA OGÓLNA

We współczesnych warunkach ogromnie wzrosła potrzeba zwrócenia się ku duchowemu dziedzictwu naszego narodu, bogactwom kultury ludowej, których badanie jest podstawowym zadaniem w wychowaniu moralnym i patriotycznym młodego pokolenia. Najbogatsze rzemiosło ludowe ucieleśniało pamięć historyczną pokoleń, chwytając duszę ludzi, którzy stworzyli prawdziwe arcydzieła sztuki, które świadczą o talencie i wysokim guście artystycznym rzemieślników. Wychowanie pełnoprawnej osobowości, rozwój potencjału moralnego, gustu estetycznego dzieci i młodzieży jest niemożliwe, jeśli mówimy o tym abstrakcyjnie, bez wprowadzania młodych ludzi w ten osobliwy, jasny, niepowtarzalny świat, który stworzyła wyobraźnia narodu rosyjskiego przez wieki. Najlepsze cechy charakteru narodowego: szacunek dla własnej historii i tradycji, miłość do Ojczyzny w ogóle, a do swojej małej ojczyzny w szczególności, czystość, skromność, wrodzone poczucie piękna, pragnienie harmonii - wszystko to ukazuje nam twórczość rzemieślników ludowych.

Przyszłość kraju i narodu zależy całkowicie od tego, jacy będą ich potomkowie, synowie i córki. A żeby wyrosli na godnych obywateli, kochali Ojczyznę nie słowami, ale czynami, muszą znać jej historię, kulturę narodową, pielęgnować i rozwijać tradycje ludowe. Historia Rosji jest złożona, trudna i bohaterska. Nasza kultura jest bogata i silna duchem. Rosja ma wspaniałą przeszłość i jej przyszłość też powinna być wspaniała. Młode pokolenia są wezwane, aby sercem i duszą rozumieć swoją kulturę, z szacunkiem kochać Ojczyznę, która ma szczególną osobowość, wyjątkową, bystrą duszę.

Rosja z honorem przetrwała koleje historii i trudne próby, które ją spotkały, nie tracąc nigdy swojej godności. Odważny, doświadczony, szlachetny i piękny kraj. A jej serce jest hojne, wrażliwe na dobro i piękno. Rosjanie są naprawdę godni swojej Ojczyzny. I nasze dzieci muszą zdać sobie z tego sprawę, nosić w swoich umysłach i uczuciach niegasnące światło Wiary, Prawdy, Dobroci, Miłości i Nadziei. Od ich wiedzy, od ich kultury duchowej zależy nasza wspólna przyszłość.

Jak wychowywać młodsze pokolenie, aby miłość do Ojczyzny nie była tylko pięknym, dźwięcznym sformułowaniem, ale określała wewnętrzną istotę młodego człowieka? Co można zrobić, jeśli nie ma przedstawień ukazujących tematy i idee patriotyczne w jasnej, pomysłowej formie? Tutaj oczywiście potrzebne jest kompleksowe, systematyczne podejście do rozwiązywania problemów wychowania moralnego, estetycznego i patriotycznego.

Rosja ma wielką, bystrą duszę. Miało to swoje odzwierciedlenie w jej naturze, w sztuce: w pieśniach, tańcach, muzyce i słowie.

Sam czas dyktuje potrzebę zwrócenia się do początków sztuki - twórczości stworzonej przez geniusz ludzi. Folklor we wszystkich swoich gatunkach odsłania oblicze bogatej i oryginalnej duszy narodu rosyjskiego. Zachowanie, ochrona, powiększanie sztuki ludowej, rozwijanie jej tradycji jest świętym obowiązkiem nauczycieli i artystów.

Tańce ludowe, pieśni, podobnie jak inne gatunki folkloru, dzieła rzemieślników ludowych budzą ludzkie dusze, dają ujście uczuciom, które w naszych czasach, z ich szybkością, chaosem, presją, wtargnięciem w życie tego, co obce, są nieuchronnie zapomniane. mentalność. I to właśnie żyje, ale kryje się w głębi duszy: subtelność postrzegania świata, liryzm, skromność, a także kolektywizm, wzajemna pomoc, chęć pomocy innym, poczucie współczucia i miłosierdzia, optymizm, otwartość do świata i ludzi.

Realizowany w ramach „Podstawowego programu edukacyjnego dla szkół podstawowych ogólnokształcących” cel- „Zapewnianie możliwości uzyskania wysokiej jakości edukacji podstawowej i ogólnej” realizowane jest (jako jeden ze sposobów) poprzez „organizowanie zajęć pozalekcyjnych reprezentowanych przez system programów uwzględniających zainteresowania poznawcze uczniów szkół podstawowych i ich indywidualne potrzeby”. Organizacja tego działania ma na celu rozwój u uczniów „umiejętności zdobywania wiedzy” poprzez „działania metaprzedmiotowe, które zapewniają wyszukiwanie informacji i pracę z nimi, adekwatną do postawionego zadania edukacyjnego”. Osiągnięcie celu wiąże się także z „odpowiednim wykorzystaniem operacji umysłowych (analiza, porównanie, uogólnienie, zestawienie itp.)”, „rozwojem myślenia, mowy, wyobraźni, percepcji i innych procesów poznawczych”. Ukształtowane uniwersalne działania edukacyjne są warunkiem rozwoju wystarczającego poziomu ogólnych umiejętności edukacyjnych.

Wyznaczane cele mają na celu rozwój duchowy i moralny uczniów, wpajanie im wartości moralnych, tolerancji i prawidłowej oceny zdarzeń zachodzących w otaczającym ich świecie.

Ta strona działalności instytucji edukacyjnej jest realizowana w procesie studiowania przedmiotów akademickich „Czytanie literackie”, „Podstawy kultury duchowej i moralnej narodów Rosji”, a także programu zajęć pozalekcyjnych dla uczniów „ Święta, tradycje i rzemiosło narodów Rosji”. Szczególną uwagę zwraca się na kształtowanie zainteresowań uczniów sztuką ludową, edukację w zakresie kultury duchowej i moralnej oraz tolerancji, patriotyzmu i obywatelstwa, a także rozwój gustu artystycznego.

Kształtowanie aktywności edukacyjnej ucznia odbywa się poprzez stosowanie w systemie „Szkoły Podstawowej XXI wieku” takich pomocy dydaktycznych, które w szczególności mają na celu rozwój elementów działalności edukacyjnej: umiejętności uczenia się, rozwoju zainteresowań poznawczych, motywacja, elementarne cechy refleksyjne, kształtowanie samokontroli i poczucia własnej wartości ucznia.

3. MIEJSCE ZAJĘĆ POZAPROGRAMOWYCH W PROGRAMIE PROGRAMOWYM

Razem - 138 godzin.

I klasa – 33 godziny (1 godzina tygodniowo, 33 tygodnie szkolne),

Klasy 2-4 – 105 godzin (1 godzina tygodniowo, 35 tygodni szkolnych).

4. PLANOWANE REZULTATY ROZWOJU PROGRAMU ZAJĘĆ POZAPROGRAMOWYCH

W wyniku opanowania programu zajęć pozalekcyjnych „Święta, tradycje i rzemiosło narodów Rosji” powstają:

Wyniki osobiste:

  • akceptacja i rozwój tradycji, wartości, form życia kulturalnego, historycznego, społecznego i duchowego swojego kraju;
  • kształtowanie świadomości obywatelskiej i uczuć patriotycznych;
  • kształtowanie szacunku wobec innych opinii, historii i kultury narodów Rosji;
  • kształtowanie wartości moralnych, tolerancja, poprawna ocena zdarzeń zachodzących w otaczającym świecie.

W wyniku szkolenia m.in.

  • skupienie się na zrozumieniu przyczyn sukcesu w działaniu, w tym na samoanalizie i samokontroli wyników, analizie zgodności wyników z wymogami konkretnego zadania, zrozumieniu ocen nauczycieli, kolegów, rodziców i innych osób;
  • umiejętność oceny swoich działań;
  • podstawy tożsamości obywatelskiej, własnej przynależności etycznej w postaci świadomości „ja” jako członka rodziny, przedstawiciela narodu, obywatela Rosji,
  • poczucie przynależności i dumy z ojczyzny, narodu i historii, świadomość odpowiedzialności człowieka za dobro powszechne;
  • orientacja w treści moralnej i znaczeniu zarówno własnych działań, jak i działań osób wokół nich;
  • znajomość podstawowych norm moralnych i orientacja na ich realizację;
  • rozwój uczuć etycznych;
  • poczucie piękna i uczucia estetyczne;

Wyniki metaprzedmiotu

Przepisy:

  • zaakceptuj i zapisz zadanie;
  • planować swoje działania zgodnie z zadaniem i warunkami jego realizacji, uwzględniając plan wewnętrzny;
  • przeprowadzić ostateczną i etapową kontrolę na podstawie wyników;
  • ocenić prawidłowość działania na poziomie odpowiedniej retrospektywnej oceny zgodności wyników z wymaganiami danego zadania;
  • właściwie postrzegać sugestie i oceny nauczycieli, kolegów, rodziców i innych osób.

Kognitywny:

  • konstruować komunikaty w formie ustnej i pisemnej;
  • podstawy semantycznego postrzegania tekstów literackich;
  • przeprowadzić analizę obiektów pod kątem cech istotnych i nieistotnych;
  • przeprowadzić syntezę jako złożenie całości z części;

Rozmowny:

  • odpowiednio używać środków komunikacyjnych, przede wszystkim mowy, do rozwiązywania różnych problemów komunikacyjnych;
  • uwzględniać różne opinie i dążyć do koordynowania różnych stanowisk we współpracy;
  • formułuj własne zdanie i stanowisko;
  • negocjować i podejmować wspólną decyzję we wspólnych działaniach, w tym w sytuacjach konfliktu interesów;

Wyniki przedmiotu:

  • kształtowanie pomysłów na temat tradycji, świąt, rzemiosła ludów zamieszkujących Rosję;
  • opanowanie umiejętności organizowania życia według zasad ustanowionych przez tradycje narodu rosyjskiego.

Funkcje treści .

  • nauczanie zorientowane na osobowość (wspieranie indywidualności dziecka; tworzenie warunków do realizacji potencjału twórczego ucznia);
  • zgodność z naturą (zgodność treści, form organizacji i środków nauczania z możliwościami i cechami psychologicznymi dzieci w wieku szkolnym);
  • pedocentryzm (dobór treści edukacyjnych adekwatny do cech psychologicznych i wiekowych dzieci, wiedzy, umiejętności, uniwersalnych działań, które są najbardziej istotne dla młodszych uczniów; potrzeba socjalizacji dziecka);
  • konformizm kulturowy (znajomość najlepszych obiektów kultury z zakresu sztuki ludowej, która zapewni uczniowi powiązania integracyjne pomiędzy zajęciami edukacyjnymi i pozaszkolnymi).

Życie starożytnej Rosji

Płótno. Tradycyjny strój, buty chłopskie i bojarów

Funkcjonalny charakter odzieży w dawnych czasach. Wygoda, swoboda ruchu. Koszula, sukienka - dla kobiet. Rola ozdobnego amuletu (haft).

Słońce, drzewo, woda, koń to źródła życia, symbole dobra i szczęścia.

Specjalne znaczenie paska (skrzydła).

Nakrycia głowy dziewcząt i kobiet, biżuteria.

Koszule, spodnie, spodnie, kaftany, zamki błyskawiczne, kożuchy i płaszcze wojskowe - wśród chłopów (odzież męska).

Buty łykowe, barety, onuchi, tłoki - buty chłopskie.

Kaftany haftowane złotem, marokańskie buty i gorlatowe kapelusze należą do bojarów.

Letniki, ocieplacze dusz z futrem, futra pokryte brokatem, jedwab dla szlachcianek i szlachcianek.

Chata rosyjska (klatka, baldachim - chłodnia, ciepła chata); podwórko gospodarcze, budynki (piwnica, stodoła, stajnia, piwnica, łaźnia).

Elementy chaty . Szczególna rola pieca. Chata z kurczakiem. Oświetlenie. Naczynia chłopskie, meble ręcznie robione. Czerwony róg. Ikony. Komnaty bojarskie. Wieże ozdobione rzeźbami w drewnie. Światło choinkowe.

Zadaszone galerie na spacery szlachcianek i głogów.

Dania mięsne i chude. Kapuśniak, gulasz. Warzywa. Grzyby. Owsianka. Kiseli. Naleśniki („mliny” - od czasownika „mielić” (ziarno). Ciasta. Miód. Piwo.

Eksplozje. Pastylki z jagód i jabłek. Dżem. Ogórki konserwowe.

Życie rodziny chłopsko-miejskiej. Zamknięte życie kobiet w mieście. Harmonogram. Gry w szachy, warcaby. Słuchanie bajek (rola gawędziarza, „bahar”). Zabawki gliniane i drewniane.

Zimą kuligi konne. Spotkania dziewcząt. Narciarstwo z lodowych gór. Łyżwy. Narty. Letnie zabawy: huśtawki; karuzele wesołe.

Studia. Szkoła

Nauczanie umiejętności czytania i pisania (chłopcy) i rękodzieła (dziewczęta). Przybory do pisania (pernitsa - etui na gęsie pióra); atrament (z wywaru z jagód, skórek kasztanów, łupin orzechów, żołędzi dębowych). Kałamarz i piaskownica. Kora brzozy i papier.

Szkoły przy kościołach i klasztorach. Przedmioty akademickie (pisanie, czytanie, liczenie, elokwencja (dykcja)). Książki edukacyjne („Elementarz”, „Księga godzin”, „Psałterz”). Dyrektor.

Zwykli ludzie i szlachta. Zwyczaje, nawyki. Odzież, życie

Zakaz noszenia starorosyjskich strojów na mocy dekretów królewskich. Strój „zagraniczny” (europejski): surduty, podkoszulki, spodnie. Przymusowe golenie brody.

Zgromadzenia Piotra. Dam ci stroje. Jedwab, aksamit. Krynoliny, obręcze. Stanik. Gorset. Dekoracje. Skomplikowane fryzury updo dla pań. Atrybuty dworzan: lorgnety, wachlarze. Eleganckie buty na wysokim, czerwonym obcasie. Kosmetyki dla pań z XVIII wieku.

Suknie dziewczęce i damskie XIX wieku. Zasłony z aksamitu i futra; lekkie, zwiewne sukienki. Czapki, rękawiczki. Fryzury z lokami.

Ubiór męskiej szlachty: wąski kaftan, krótkie spodnie, jedwabne pończochy, buty z diamentowymi klamrami.

Fraki, kamizelki, spodnie; koszule z falbankami i koronkowymi mankietami; kapelusze z diamentami; rękawice; cylindry; laski; zegarki kieszonkowe, lorgnety.

Ubrania kupieckie, mieszczańskie, chłopskie: szerokie sukienki, jasne spódnice, koszule, swetry, szale. Kokoshniki, szaliki, „kiczki kobiece” (specjalne nakrycia głowy zamężnych kobiet).

Mężczyźni i chłopcy z rodzin chłopskich i mieszczańskich nosili starożytne kaftany, koszule, portaże i buty.

Rosyjskie przysłowia i powiedzenia o ubraniach.

Nieruchomość. Szlachetne dwory

Pałace w Petersburgu. Rezydencje szlachty. Architektura: kolumny, kopuła, fronton.

Hol rezydencji. Pokój dzienny, sofa, pokój dziecięcy, sypialnia, biuro; jadalnia; sala taneczna. Wnętrze. Amfilada pokoi. Pokój bilardowy. Biblioteka. Ogrody zimowe. Spiżarnia. Atrybuty i wyposażenie dworu. Hala główna. Listwy sztukatorskie, parkiet z inkrustacją.

Dekoracja sypialni mistrzów. Półpiętro; przebieralnie. Kwatera pokojówki.

Kominki. Piece kaflowe.

Oświetlenie. Lampy z brązu. Instrumenty muzyczne. Galerie zdjęć. Kino domowe.

Nauczanie kilku języków obcych, literatury rosyjskiej, rysunku, śpiewu, muzyki, matematyki, biologii. Mistrzowie tańca i szermierze. Guwernantki i wychowawcy. Szczególna rola książek prawosławnych w wychowaniu dzieci. Dużą uwagę przywiązywano do tańca, jazdy konnej, szermierki i pływania. Przedstawienia domowe, w których brały udział dzieci.

Życie codzienne szlachcica w stolicy i majątku. Moda na leczenie wodami mineralnymi, odwiedzanie popularnych lekarzy; spacery po parkach i ogrodach (Ogród Letni w Petersburgu). Zjeżdżalnie lodowe, lodowiska; zimą na sankach. Drewniane zjeżdżalnie, huśtawki, karuzele - latem.

Pokaz modnych strojów wśród szlachty. Odwiedziny. Korespondencja. Albumy z wierszami i życzeniami.

Tradycyjne przyjęcia obiadowe. Ścisłe przestrzeganie etykiety.

Szczególna rola salonów literackich i muzycznych. Właścicielka i właścicielka salonu. Dyskusja na temat wiadomości politycznych, dzieł sztuki. Spotkanie z osobistościami kultury i sztuki.

Instytuty dla szlachetnych dziewcząt. Uprzywilejowane instytucje edukacyjne. Korpus Kadetów dla chłopców. Szkoły Junkera: szkolenie starszych oficerów. Program szkolenia obejmował: Prawo Boże, język rosyjski, francuski, niemiecki, angielski, literaturę, matematykę, historię, fizykę, geografię, charakter pisma, artylerię, taktykę, topografię wojskową, a także strzelectwo, jazdę konną, gimnastykę, pływanie, szermierkę , taniec, muzyka, śpiew, trening musztry. Teatr edukacyjny dla studentów. Surowa codzienna rutyna. Zajęcia w salach lekcyjnych i w bibliotece szkolnej. Letnie obozy wojskowe.

Szkoły z internatem i gimnazja. Nauka podstaw nauk ścisłych w pensjonatach męskich i żeńskich - nauka tańca, muzyki, dobrych manier, języków obcych, rzemiosła, śpiewu, umiejętności komunikacyjnych i gimnastyki.

Instytut Szlachetnych Dziewic Smolnego. Dziewięć lat studiów, trzy etapy po trzy lata każdy. Życie i nauka w murach instytutu. Bardzo rygorystyczna codzienna rutyna.

Rosyjskie święta ludowe

Zima-zima. Nowy Rok. Boże Narodzenie. Czas świąt. Chrzest.
Dni powszednie i święta na Rusi

Święta to czas relaksu, zabawy, radości i przyjaznej komunikacji.

Starożytne święta, które przyszły do ​​nas ze Słowian wschodnich, związane z rolnictwem i kalendarzem ludowym. Święta miały na celu promowanie zdrowia i dobrego samopoczucia ludzi.

Połączenie świąt pogańskich i chrześcijańskich.

Święta ogólne i rodzinne. Zwyczaje i rytuały podczas świąt. Rola tradycji.

Sylwester. wieczór Wasiliewa. Nowoczesne wakacje noworoczne.

Święta Bożego Narodzenia to wesoły czas w roku; pieśni na cześć Chrystusa; kolędowanie; wróżbiarstwo. Mummering, mummers - starożytny zwyczaj Bożego Narodzenia. Wigilia. Horoskop. Kolędy świąteczne. Choinka jest symbolem „drzewa nieba”.

Tradycyjne potrawy: kutia, uvar (lub rosół), galaretka, ciasta.

Chrzest Pański (Zwiastowanie). Oświetlenie wodne. Świąteczny stół Objawienia Pańskiego.

Wiosna-wiosna. Maslenica. Wielki Post. Wielkanoc.

Maslenica to wiosenne święto pożegnania zimy. W słowiańskim kalendarzu ludowym Maslenica wyodrębniła dwa główne okresy roku – zimę i wiosnę. Tradycją jest pieczenie naleśników (w XV w. nazywano je „mliny”, od czasownika „mielić”, mielić ziarno). Maslenica to szczególne święto ludowe, które istnieje wśród Słowian od czasów pogańskich; zbiegło się to z równonocą wiosenną. Tradycje obfitego, „bogatego” jedzenia dla Maslenicy.

Rytuały Maslenitsa: upamiętnienie zmarłych przodków; przyjezdny; rozrywka (jazda konna, zjeżdżalnie lodowe, huśtawki, budowanie i „branie” śnieżnych miast, ustawianie straganów); pożegnanie Maslenicy (symboliczne spalenie wizerunku „zimy”); mamusie, gry.

Niedziela przebaczenia i czysty poniedziałek.

Wielki Post to czas ścisłej wstrzemięźliwości, modlitwy i pokuty.

Niedziela Palmowa. Poświęcenie wierzby w kościele (wierzba jest symbolem zdrowia, siły, piękna jako pierwsze kwitnące drzewo wiosną).

Wielkanoc to główne święto chrześcijańskie, Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa. Tradycje obchodów Wielkanocy na Rusi: barwienie jajek, pieczenie serników wielkanocnych, ciast wielkanocnych, rozdawanie wierzącym prosfory i chleba pospolitego – Hyrtosa.

Uroczystości wielkanocne. Procesja. Chrzest. Czerwone Wzgórze - przywołanie wiosny wczesnym rankiem ze szczytu wzgórza, wzgórza.

Dzień Jegoryjewa - 6 maja. Święto ku czci jednego z najbardziej czczonych świętych, patrona Moskwy i państwa rosyjskiego, Jerzego Zwycięskiego (odważnego wojownika, patrona zwierząt domowych i pasterzy). „George odblokowuje ziemię”, „przynosi na świat białą rosę” – mówili ludzie. Dzień rozpoczęcia prac siewnych.

Dzień Trójcy Świętej („Zielone Święta Bożego Narodzenia”): oddzielenie zimy i lata. Dzień Duchowy - imieniny Ziemi, poidła i pielęgniarki. Dekoracja cerkwi świeżą letnią zielenią, gałązkami brzozy i wstążkami. Obchodzone 49 dnia po Wielkanocy.

Okrągłe tańce, spacery po brzozie. Wróżenie Trójcy Świętej dla dziewcząt (wrzucanie wianków do rzeki). Zwijanie brzozy. Uprawa dziewcząt.

Iwana Kupały to główne letnie święto kalendarza ludowego. Dzień przesilenia letniego. Zbieranie ziół leczniczych, oczyszczanie ogniem i wodą. Iwan da Marya to świąteczny kwiat Kupały. Rozpalanie ognisk w noc Kupały. Obchodzony 7 lipca.

Święto Piotra i Pawła – 12 lipca. Święto ku czci świętych apostołów, uczniów Chrystusa (nazywa się je także Piotrem i Pawłem, Petrovką). Ludzie mówili: „Piotr, Paweł skrócił godzinę”, „Prorok Eliasz przeciągnął dwie godziny”. Uważa się, że święty apostoł Piotr dzierży klucze do Królestwa Niebieskiego. Piotr był powszechnie czczony jako patron zasiewów i łowisk. Do Dnia Piotra chłopi obowiązkowo przestrzegali postu.

Samo święto obchodzono radośnie: spacerowali, ucztowali i huśtali się na huśtawkach. Dzień Piotra rozpoczął drugą połowę lata: „Gdy Piotr przyjdzie, będzie ciepło”. Od tego dnia wolno było zbierać truskawki i inne dzikie jagody. Po Dniu Piotra zakończyła się zabawa dziewcząt.

Dzień Eliasza obchodzony jest 2 sierpnia. Rozróżnia lato i jesień: „W dzień Ilyi jest lato, po obiedzie jesień”, „Od dnia Ilyi liście na drzewach żółkną”, „Od dnia Ilyi noc jest długa”, „Mucha gryzie przed dniem Ilyi , a następnie gromadzi”.

Wśród starożytnych Słowian grzmoty, błyskawice i deszcz były kontrolowane przez boga Peruna - grzmota, głównego boga. W powszechnej świadomości święty Eliasz i Perun – Eliasz Gromowładny – byli zjednoczeni. Cieszył się na Rusi wielką czcią, liczyli na jego ochronę przed suszą, uważali go za potężnego, ognistego; On też był zły, karał winnych, ale był sprawiedliwy, patron żniw. Na wsiach rozpoczęły się żniwa, zbiór zboża. W dzień Eliasza ponownie zapanował dobrobyt w rodzinach chłopskich, uzupełniono zapasy chleba i zboża. Ilya został nazwany dowódcą niebiańskich mocy. Prorok Eliasz jest piorunem. Aby uspokoić proroka Eliasza, ludzie w tym dniu nie pracowali, obawiając się, że „zabiją go grzmoty”, jeśli będą pracować w święto. Po czasach Eliasza zakazano pływania w rzekach i jeziorach, woda stała się bardzo zimna: „Jeleń zanurzył łapę w wodzie”. Często w dniu Eliasza na chłopskich stołach pojawiał się pierwszy placek z mąki z nowych zbiorów.

Trzy Spa: Miodowe, Jabłkowe, Orzechowe (14, 19 i 29 sierpnia). Przygotowanie do zimowych prac rolniczych, pozyskiwanie jagód, grzybów, orzechów, jabłek, miodu do przyszłego wykorzystania. Chrześcijańskie legendy o Zbawicielu (Zbawiciel na wodzie; Przemienienie; Dzień obrazu nie zrobionego rękami).

Wstawiennictwo Najświętszej Maryi Panny (14 października) - pierwszy śnieg na Rusi. Oddzielenie jesieni i zimy. Wróżenie dziewczyny. Zakończenie pracy w ramach wynajmu. Początek zimowych spotkań.

Rosyjskie rzemiosło ludowe

Ceramika Gżela

Gżel to nazwa malowniczego regionu niedaleko Moskwy, 60 km od Moskwy. Gżel jest głównym ośrodkiem rosyjskiej ceramiki. Produkty Gzhel są znane na całym świecie. Są to dzieła sztuki ludowej i sztuki. Każdy produkt jest malowany przez mistrzów wyłącznie ręcznie.

Styl Gzhel: niebieskie i jasnoniebieskie wzory oraz kwiaty na białym tle. Produkty Gzhel obejmują wazony, figurki, dzbanki, kubki, serwisy do herbaty, talerze, zabawki, lampy. Całość ozdobiona stylizowanymi wzorami. Wdzięk i subtelność kolorystyki, nienaganny gust mistrzów artystów.

Khokhloma i Zhostovo

Khokhloma to artystyczne rzemiosło ludowe w mieście Semenov, obwód Niżny Nowogród. Drewniane malowane naczynia - „złoty Khokhloma”: połączenie czerni, złota, zieleni i jasnego szkarłatu. Ozdoba kwiatowa: liście, zioła, truskawki, jarzębina; łyżki, chochle, wazony, zestawy do miodu, kwas chlebowy. Jasne, bogate kombinacje kolorów. Prace mistrzów Khokhloma wielokrotnie otrzymywały dyplomy pierwszego stopnia na wystawach międzynarodowych i ogólnorosyjskich.

Niedaleko Moskwy znajduje się wieś Zhostovo: rzemiosło ludowe - malowane metalowe tace. Czarne, zielone tło lakieru, jasne, bujne kwiaty - ogród i pole; bukiety, wianki, girlandy, martwe natury. Ogromna popularność dekoracyjnego malowania tac Zhostovo na całym świecie.

Szale Pavlovo Posad

Rzemiosło ludowe w Pawłowskim Posadzie pod Moskwą. Produkcja szali i szali z nadrukiem rozpoczęła się na początku XIX wieku, fabrykę założył w 1812 roku chłop Siemion Labzin wraz ze swoim towarzyszem kupcem Wasilijem Gryaznowem.

Czarne, białe, bordowe, niebieskie, zielone szale, na których „kwitną jasne kwiaty”, tkane są wzory traw, liści - bukiety, wianki, rozproszone kwiaty. Szale Pavlovo Posad wykonane z czystej wełny znane są na całym świecie.

Zabawka Wiatka i Bogorodsk

Zabawka Vyatka jest również nazywana Dymkowo (od nazwy wsi Dymkowo w pobliżu miasta Kirow (Vyatka)). Tutaj rzemieślniczki od dawna rzeźbią gliniane zabawki - gwizdki. Sprzedawano je na festiwalach pożegnalnych zimy. Samo święto nazywało się Whistler. Śmieszne zwierzęta, bajkowe wizerunki (niedźwiedzie, konie, jelenie, ptaki) prezentowane są w niecodziennych sytuacjach, są zabawnie ubrane i jaskrawo kolorowe. Lalki lęgowe Vyatka. Gatunek codzienny: jeźdźcy, panie, panowie, nianie, panie, dzieci w wózkach; zabawki i rzeźby małych form. Tło z białej gliny w połączeniu z płatkami czerwonym, zielonym, żółtym, niebieskim i złotym. Zabawki tworzą radosny nastrój.

Bogorodskie drewniane rzemiosło zabawkowe znane jest od XVII wieku: w okolicach Siergijewa Posadu (Zagorsk), wsi Bogorodskoje. Zabawne postacie eleganckich pań, huzarów, żołnierzy; zabawki ruchowe: „Kowale”, „Tartaki”, „Chłop grający na fajce”, „Trojka”, „Żurawie”, „Niedźwiedź muzyk”, „Niedźwiedź smakosz”. Zabawka i rzeźba Bogorodsk są znane za granicą. Mistrzowie rzeźbiarstwa niejednokrotnie zdobywali złote i srebrne medale oraz dyplomy I stopnia na wystawach krajowych i międzynarodowych.

Rosyjskie gry ludowe

Rola gier w życiu dzieci: wiedza o świecie, utrwalanie ech starożytności, odzwierciedlenie rytuałów dorosłych w zabawach dziecięcych.

Gry dla chłopców i dziewcząt. Gry zespołowe.

Palniki. Zabawa w chowanego. Blef niewidomego. Gęsi łabędzie. Kostromuszka. Bojary. Bochenek. Pierścionki. Salky. Ocean się trzęsie. Łapta. Gry z pisankami. Starożytne rosyjskie gry, znane dzieciom nawet teraz.

Piosenki dla dzieci (kołysanki, rymowanki, pestuszki)

Piosenki zostały stworzone specjalnie z myślą o małych dzieciach: śpiewały je mamy, babcie i nianie. Już dziś są znane i kochane przez dzieci.

Zagadki, przysłowia, powiedzenia i wyliczanki rozwijały dzieci i wprowadzały je w mądrość ludową.

Tańce ludowe

Okrągłe tańce. Okrągłe gry taneczne. Tańce w parach. Ponowny taniec. Kadryl. Rosyjskie tańce okrągłe wywodzące się z czasów starożytnych: twórcza siła poezji ludowej, oryginalność wielowiekowych dzieł. Połączenie tańca, gier i piosenek w okrągłym tańcu: „Są nierozłączni jak skrzydła ptaka” – mówią ludzie. Okrągły taniec ujawnia poczucie jedności i przyjaźni. Słychać motywy pracy, piękna natury i miłości.

Tańce są najczęstszym gatunkiem tańca ludowego. Popularne przysłowie: „Praca dla nóg to święto dla duszy”. Rodzaje tańca: pojedynczy, w parach, taniec krzyżowy, taniec masowy. Tańczy „Zainka”, „Blizzard”.

Kadryl. Wywodzący się z salonów świeckich taniec kwadratowy rozprzestrzenił się wśród ludzi na początku XIX wieku. Towarzyszy mu gra na akordeonie, bałałajce i akordeonie guzikowym.

6. PLANOWANIE TEMATYCZNE

Życie starożytnej Rosji

Płótno. Strój tradycyjny. Obuwie chłopskie i bojarów

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • przedstawić cechy ubioru chłopskiego;
  • porównaj ubrania bojarów i tradycyjne stroje chłopskie;
  • zapoznanie się z elementami stroju starorosyjskiego i jego charakterem użytkowym.
Mieszkania. Rosyjska chata i rezydencje bojarów. Kancelaria. Terem

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • zademonstrować konstrukcję chaty chłopskiej (piekarnik, podłoga, ławki, klatka, baldachim, podwórze chłopskie, budynki gospodarcze);
  • pokaż cechy rezydencji bojarskiej, porównaj ją z chatą chłopską.
Tradycyjna kuchnia rosyjska. Żywność. Żywność

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • docenić zalety tradycyjnej kuchni rosyjskiej;
  • potrafić przygotować kilka prostych dań (owsianka; „napar” – kompot).
Święta rodzinne. Gry i zabawy dla dzieci. Rytuały rodzinne. Imieniny

Uniwersalne zajęcia edukacyjne: poznaj kilka najsłynniejszych zabaw (palniki, gra dla niewidomych, zabawa w chowanego, lapta).

Studia. Szkoła

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • porównać edukację dzieci w dawnych czasach ze szkołą współczesną;
  • elementarz - „Azbukovnik” i nowoczesne książki edukacyjne.

Nowe życie rosyjskie (od czasów Piotra I)

Odzież, życie codzienne Zwykli ludzie i szlachta. Zwyczaje, nawyki

Uniwersalne działania edukacyjne: porównaj stare ubrania i nowe, wprowadzone dekretami Piotra I, przeanalizuj ich różnice.

Nieruchomość. Szlachetne dwory

Uniwersalna działalność edukacyjna: pokazać niezwykłe piękno parków i ogrodów, dworów i pałaców (Moskwa, Sankt Petersburg; woj.).

Życie rodziny szlacheckiej. Bale i wakacje. Salony literackie i muzyczne

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • nauczyć się kilku elementów tańca starożytnego (menuet, polonez);
  • przeczytaj kilka wierszy A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontow.
Nauczanie dzieci. Pensjonaty. Licea. Korpus Kadetów

Uniwersalne działania edukacyjne: analizuj naukę szlachetnych dzieci, ich codzienność i odpoczynek.

Rosyjskie święta ludowe

Zima-zima. Nowy Rok. Boże Narodzenie. Czas świąt. Chrzest

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • nauczyć się kolęd, wierszy bożonarodzeniowych i noworocznych;
  • wprowadzić przysłowia i powiedzenia dotyczące świąt;
  • szyć maski i kostiumy na karnawał noworoczny.
Wiosna-wiosna. Maslenica. Wielki Post. Niedziela Palmowa. Wielkanoc

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • przyjąć tradycje gier Maslenitsa. Huśtać się. Narciarstwo z gór
  • Spotkanie Maslenicy;
  • uczyć się piosenek i gier;
  • nauczyć się piec naleśniki, malować pisanki;
  • Naucz się zabaw z toczeniem pisanek.
Lato jest czerwone. Dzień Jegoryjewa. Trójca. Zielone Świątki. Iwan Kupała. Dzień Piotra. Dzień Eliasza

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • uczyć się piosenek o zwijaniu brzozy, okrągłych tańcach;
  • naucz się tkać wianki.
Jesień jest złota. Uzdrowiska. Zaśnięcie. Okładka

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • porównaj Spa z miodem, jabłkiem i orzechami;
  • narysuj obrazek na temat jesiennego jarmarku;
  • pokaż scenę z lalkami „Pietruszka na jarmarku”.

Rosyjskie rzemiosło ludowe

Ceramika Gżela

Uniwersalne zajęcia edukacyjne: narysuj kilka ozdób Gzhel.

Khokhloma i Zhostovo

Uniwersalne zajęcia edukacyjne: pokoloruj wzory łyżek Khokhloma i tacek Zhostovo.

Szale Pavlovo Posad

Uniwersalne zajęcia edukacyjne: porównaj wzory kilku szali.

Zabawka Wiatka i Bogorodsk

Uniwersalne działania edukacyjne: wykonaj kilka rodzajów zabawek Wiatka i Bogorodsk z gliny i plasteliny.

Rosyjskie gry ludowe

Najpopularniejsze gry dla dzieci

Uniwersalne zajęcia edukacyjne: naucz się kilku gier (w chowanego, gęsi-łabędzie, latawiec, bojary itp.).

Pieśni ludowe, zagadki, przysłowia

Piosenki dla dzieci, rymowanki, zagadki, przysłowia

Uniwersalne zajęcia edukacyjne:

  • nauczyć się kilku piosenek i liczyć rymowanki;
  • nauczyć się rozwiązywać zagadki.

Tańce ludowe

Tańce w parach. Ponowny taniec. Okrągłe tańce. Gry taneczne

Uniwersalne zajęcia edukacyjne: nauka tańców okrągłych, zabawy taneczne okrągłe.

7. KALENDARZ I PLANOWANIE TEMATYCZNE

1 klasa

Historia regionu Balashikha w rysunkach i opowieściach

(na podstawie materiałów z kolorowanki „Historia Terytorium Balashikha w rysunkach”, projekt autorski N. Bobykina, wydawnictwo: Firma Balasha, 2015

NIE.

Temat lekcji

Zaplanowana data

Aktualna data

Lekcja wprowadzająca. Historia regionu Balashikha.

Fabuła. Miasta-ośrodki rzemiosła i handlu.

1 tydzień szkolny

Uzupełnij obraz tego, skąd pochodzi kraina Balashikha.

Bajka „Człowiek i sowa”, ilustracja.

Drugi tydzień szkolny

O nazwie Balashikha (chrząszcz pcheł).

Chrząszcz pchły jest rośliną leczniczą. Płaska powierzchnia jest zła.

Trzeci tydzień szkolny

O nazwie Balashikha (młyn Balasha).

Młyn, młynarz, Pekhorka.

4 tydzień szkolny

Królewskie polowanie, obszary chronione.

Obszary chronione, łowiectwa, miejsca zbierania ziół.

5 tydzień szkolny

Przybycie Katarzyny II.

Katarzyna Wielka, książę Mienszczikow.

6 tydzień szkolny

Trakt Włodzimierski. Górniki.

7 tydzień szkolny

Majątki Balashikha. Pehra-Jakowlewskoe.

8 tydzień szkolny

Majątki Balashikha. Górniki.

Majątki bojarskie, ich właściciele i historia.

9 tydzień szkolny

Rzemieślnicy w kowalstwie.

Kowalstwo, kuźnia, wyroby kowalskie.

10 tydzień szkolny

Jarmarki i święta.

Miasta centra handlowe.

11. tydzień szkolny

Rewolucja przemysłowa. Balashikha to centrum produkcyjne.

12 tydzień szkolny

Wieża zegarowa.

Cechy architektury przemysłowej.

13-ty tydzień szkolny

Najstarsza świątynia.

14-ty tydzień szkolny

Spaso – Kościół Przemienienia Pańskiego.

Cechy Kościoła Przemienienia Pańskiego.

15 tydzień szkolny

Laboratorium Aerodynamiczne w Kuchino.

Historia naukowa Balashikha.

16-ty tydzień szkolny

Kolej żelazna.

Kolej jest arterią przemysłu.

17-ty tydzień szkolny

Dacza, życie kulturalne inteligencji.

18-ty tydzień szkolny

Świątynia Aleksandra Newskiego.

Nowoczesna świątynia.

19-ty tydzień szkolny

Festyny, wiece, konkursy.

Festiwale. Spotkania, zawody, zawody w Balashikha.

20 tydzień szkolny

Chód sławy.

Księga pamięci.

21 tygodni szkolnych

Księga pamiątkowa mojej rodziny.

22 tydzień szkolny

„Spotkania słowiańskie”.

Dni literatury i kultury słowiańskiej.

23 tydzień szkolny

Balashikha jest ośrodkiem naukowym.

24 tydzień szkolny

Połączenie z Moskwą.

Najbliższy region Moskwy.

25 tydzień szkolny

Moje pochodzenie.

Drzewo rodzinne.

26 tydzień szkolny

Nasze genealogie. Kreatywny projekt.

Moje pochodzenie.

27 tydzień szkolny

Mapa miejsc historycznych dystryktu Balashikha.

Miejsca historyczne.

28 tydzień szkolny


Podróż po historycznych miejscach regionu Balashikha.

Mapa Balashikha.

29 tydzień szkolny

Lekcja-wycieczka.

30 tydzień szkolny

„Powitaliśmy Naszych Szanownych Gości” to magazyn wycieczkowy przedstawiający ciekawe miejsca w naszej okolicy.

Lekcja-wycieczka.

31 tygodni szkolnych

Projekt „Powitaliśmy naszych drogich gości” to magazyn wycieczkowy po ciekawych miejscach naszej okolicy.

Lekcja-wycieczka.

32 tydzień szkolny

Obrona projektu „Powitaliśmy Naszych Szanownych Gości” – magazyn wycieczkowy o ciekawych miejscach naszej okolicy.

Lekcja-wycieczka.

33 tydzień szkolny

II stopnia

NIE.

Temat lekcji

Pytania do przestudiowania (treść)

Zaplanowana data

Aktualna data

Khokhloma, historia pochodzenia, surowce.

Khokhloma to artystyczne rzemiosło ludowe. Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby. Drewniane malowane naczynia.

1 tydzień szkolny

Khokhloma. Elementy malarstwa.

Drugi tydzień szkolny

Khokhloma. Tradycyjne i oryginalne produkty.

Trzeci tydzień szkolny

Gżel. Historia pochodzenia, surowce.

Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby.

4 tydzień szkolny

Gżel. Elementy malarstwa.

Style Gżela. Wdzięk i subtelność kolorystyki.

5 tydzień szkolny

Gżel. Tradycyjne i oryginalne produkty.

Zakończenie pracy.

6 tydzień szkolny

Zhostowo. Historia pochodzenia, surowce.

Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby. Tace metalowe malowane.

7 tydzień szkolny

Zhostowo. Elementy malarstwa.

8 tydzień szkolny

Zhostowo. Tradycyjne i oryginalne produkty.

9 tydzień szkolny

Szale Pavlovo Posad, historia, surowce.

Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby. Porównanie kilku rodzajów szali. Zakończenie pracy.

10 tydzień szkolny

Szale Pavlovo Posad. Elementy malarstwa.

11. tydzień szkolny

Szale Pavlovo Posad. Tradycyjne i oryginalne produkty.

12 tydzień szkolny

Płytki Władimira-Suzdala, historia, surowce.

13-ty tydzień szkolny

Płytki Władimira-Suzdala. Elementy malarskie i dekoracyjne.

14-ty tydzień szkolny

Płytki Władimira-Suzdala. Tradycyjne i oryginalne produkty. Prezent pamiątkowy DIY.

15 tydzień szkolny

Koronka z kory brzozy.

Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby. Zakończenie pracy.

16-ty tydzień szkolny

Tkanie kory brzozy.

17-ty tydzień szkolny

Tradycyjne techniki tkania oryginalnych wyrobów z dostępnych materiałów.

18-ty tydzień szkolny

Zabawka Dymkowo, historia, surowce.

Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby. Zakończenie pracy.

19-ty tydzień szkolny

Zabawka Dymkowo. Elementy malarskie i dekoracyjne.

20 tydzień szkolny

Zabawka Dymkowo. Tradycyjne i oryginalne produkty.

21 tygodni szkolnych

Zabawka Dymkowo. Prezent pamiątkowy DIY.

22 tydzień szkolny

Zabawka Bogorodska. Husaria i żołnierze. Pamiątka jako prezent.

Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby. Wykonanie kilku rodzajów zabawek Wiatka i Bogorodsk z gliny i plasteliny. Zakończenie pracy.

23 tydzień szkolny

Zabawka Bogorodska. Husaria i żołnierze.

24 tydzień szkolny

Zabawka Bogorodska. Pamiątka jako prezent.

25 tydzień szkolny

Zabawka Bogorodska - rosyjski bilboke.

26 tydzień szkolny

Matrioszka to rosyjska zabawka. Rodzaje lalek gniazdujących.

Historia powstania, użyte surowce, główne elementy malarstwa, wyroby. Zakończenie pracy.

27 tydzień szkolny

Rosyjska lalka lęgowa jest symbolem macierzyństwa.

28 tydzień szkolny

Matrioszka w prezencie. Oryginalne produkty wykonane z nietradycyjnych materiałów.

29 tydzień szkolny

Amulet - święty symbol, rodzaje amuletów.

Historia pochodzenia, znaczenie sakralne i rodzaje amuletów. Używany materiał. Wykonywanie amuletów domowych i rodzinnych.

30 tydzień szkolny

Wiosenne amulety. Wykonywanie kolorowych frędzli z nitek.

31 tygodni szkolnych

Lalki-amulety.

32 tydzień szkolny

Symbole domu i rodziny.

33 tydzień szkolny

Wykonanie wianków wiosennych.

Metody wykonywania wieńców.

34 tydzień szkolny

Wykonywanie wianków wiosennych (prace wykończeniowe)

Metody wykonywania wieńców.

35 tydzień szkolny

3. klasa

Rosyjskie święta ludowe, rosyjskie zabawy ludowe, pieśni ludowe, zagadki, przysłowia, tańce ludowe, kuchnia narodowa (na podstawie materiałów z rosyjskiego kalendarza ludowego. Zwyczaje, wierzenia, znaki na każdy dzień O. V. Tretyakova, N. V. Tveritinova, Wydawnictwo: „AST " (2012)

NIE.

Temat lekcji

Pytania do przestudiowania (treść)

Zaplanowana data

Aktualna data

Uzdrowiska. Święto plonów.

Porównanie uzdrowisk z miodem, jabłkiem i orzechem włoskim. Zapoznanie z różnorodnością roślin dzikich i uprawnych, których owoce można wykorzystać jako żywność. Utrwalenie wiedzy na temat korzystnych substancji zawartych w jadalnych częściach roślin, produkcji cukru, skrobi i tlenu w liściach roślin pod wpływem światła.

1 tydzień szkolny

Jesienne spotkania. Przygotowania do zimy, kuchnia tradycyjna.

Zapoznanie się z księgą miesięcznej, głównymi jesiennymi świętami kalendarza narodowego, ich rytuałami i zwyczajami; zachęcanie dzieci do poznawania kultury ludowej i folkloru, tradycji i wartości narodu rosyjskiego, z historią rzemiosła kulinarnego; pokazać ścisły związek gotowania z historią i innymi naukami.

Drugi tydzień szkolny

Jesień. Świąteczne rytuały, wróżby, biesiady.

Zapoznanie uczniów z głównymi rosyjskimi świętami ludowymi, ich symbolicznym znaczeniem i miejscem w życiu naszych przodków. Ugruntowanie wiedzy dzieci na temat charakterystycznych oznak jesieni w ich ojczystym kraju.

Trzeci tydzień szkolny

Jesienne urodziny. Złe duchy i amulety. Gry.

Rola amuletów. Pokaż amulety jako główne środki ochrony, ich znaczenie semantyczne. Zapoznanie z postaciami wierzeń pogańskich, rytuałami narodu rosyjskiego związanymi z duchami domowymi: nauka kilku najsłynniejszych zabaw (palniki, zabawa dla niewidomych, zabawa w chowanego, lapta).

4 tydzień szkolny

Lato jest czerwone. Znaki, przesądy, zwyczaje.

Znajomość znaków ludowych i przesądów związanych z czerwonym latem; zapoznanie się z tradycjami ludowymi, pielęgnowanie miłości do ojczyzny i jej zwyczajów, nauka piosenki o zwijaniu brzozy, tańce okrągłe.

5 tydzień szkolny

Dzień Jegoryjewa. Trójca. Zielone Świątki. Gry, tańce, piosenki.

Zapoznanie się ze świętami Trójcy Świętej, dniem św. Jegoryjewa, dniem duchowym. Ilustrowanie obrzędów Trójcy Świętej, wymienianie zwyczajów ludowych, wykonywanie rosyjskich pieśni ludowych.

6 tydzień szkolny

Iwan Kupała.

Zapoznanie się z tradycjami i zwyczajami narodu rosyjskiego podczas obchodów
Iwan Kupała.

7 tydzień szkolny

Dzień Piotra.

Zapoznanie z kalendarzem święta ludowego Piotra, poszerzenie wiedzy o tym święcie, zaszczepienie szacunku dla tradycji ludowych.

8 tydzień szkolny

Dzień Eliasza

Zapoznanie z kalendarzem święta ludowego Dzień Eliasza, kształtowanie wiedzy o święcie, zaszczepianie szacunku dla tradycji ludowych; edukacja moralnego i estetycznego podejścia do historii kultury.

9 tydzień szkolny

Zapoznanie z ziemskim życiem Matki Bożej, o cudach objawianych poprzez modlitwy do Matki Bożej i Jej ikon, o historii malowania ikon, zaszczepianie w duszach uczniów ufności w potrzebę ożywienia czci Matki Bożej Boga w naszych czasach.

10 tydzień szkolny

Zaznajomienie się ze świętami prawosławnymi, z ikoną Wstawiennictwa, jako jedną z ikon Matki Bożej, zapoznanie z kulturą prawosławną.

11. tydzień szkolny

Zapoznanie i poszerzenie wiedzy o zimie, zjawiskach naturalnych i zimowych zabawach, zaszczepianie miłości do rosyjskiej przyrody.

12 tydzień szkolny

Zimushka-Zima. Ojciec Mróz.

Nauka wierszy noworocznych; znajomość przysłów i powiedzeń o świętach.

13-ty tydzień szkolny

Nowy Rok. Królowa Śniegu. Rosyjskie opowieści.

Powtarzanie i uogólnianie wiedzy o rosyjskich opowieściach ludowych; pielęgnowanie miłości do tradycji swojego ludu, chęci czynienia dobrych uczynków. Poznanie historii i tradycji Nowego Roku w różnych krajach.

14-ty tydzień szkolny

Czas świąt. Miniatury folklorystyczne.

Zapoznanie z obrzędem kolędowania na Rusi, z tradycyjnymi obrzędami bożonarodzeniowymi, cechami i bohaterami obrzędu kolędowania.

15 tydzień szkolny

Chrzest.

Kształtowanie całościowego zrozumienia jednego z głównych świąt chrześcijańskich - Trzech Króli, tradycji i zwyczajów tego święta, z ikoną Trzech Króli. Rozbudzanie zainteresowania dzieci w wieku szkolnym studiowaniem historii kultury i sztuki prawosławnej.

16-ty tydzień szkolny

Wiosna jest czerwona. Wiosenne opowieści, legendy, flirty.

Zapoznanie uczniów z pojęciem „folkloru kalendarzowo-rytualnego”, zaszczepienie miłości i szacunku dla tradycji narodu rosyjskiego.

17-ty tydzień szkolny

Święto Matki Boskiej gromnicznej.

Zapoznanie się z ewangeliczną opowieścią o Chrzcie Chrystusa, wydarzeniami z Ewangelii oraz ikoną Chrztu Pańskiego. Rozbudzanie zainteresowania młodszych uczniów historią kultury i sztuki prawosławnej.

18-ty tydzień szkolny

Maslenica.

Zapoznanie z tradycjami zabaw Maslenitsa. Huśtać się. Narciarstwo z gór Spotkanie Maslenicy:
-nauka piosenek i gier;
-nauka gry w zwijanie pisanek.

19-ty tydzień szkolny

Wielki Post.

Kształtowanie idei Wielkiego Postu jako „drogi do Wielkanocy”, koncepcji „postu duchowego” i „postu fizycznego”: znajomość tygodni Wielkiego Postu i specjalnych świąt podczas Wielkiego Postu.

20 tydzień szkolny

Zew wiosny - Skowronki.

Wprowadzenie w korzenie kultury ludowej, zapoznanie ze starożytnymi zwyczajami witania wiosny, wprowadzenie w dziedzictwo kulturowe narodu rosyjskiego poprzez śpiewy, pieśni i znaki, zapamiętanie pieśni o wiośnie i okrągłego tańca „Wiesnianoczka”.

21 tygodni szkolnych

Niedziela Palmowa.

Zapoznanie się z prawosławnym świętem Niedzieli Palmowej, tradycjami i rytuałami odbywającymi się w Niedzielę Palmową, utrwalające wiedzę dzieci o życiu narodu rosyjskiego.

22 tydzień szkolny

Jarmarki Wielkanocne.

Poznanie tradycji jarmarku wielkanocnego, zaszczepienie miłości do ojczyzny i jej tradycji.

23 tydzień szkolny

Zapoznanie z tradycjami obchodzenia prawosławnego święta Wielkanocy, zwyczajami, tradycjami święta narodu rosyjskiego związanymi z prawosławnym świętem Wielkanocy.

24 tydzień szkolny

Tradycyjne dania, prezenty i wystrój pokoju.

Zapoznanie z tradycjami i obrzędami narodu rosyjskiego związanymi ze zbożami, zbożami, rozbudzanie zainteresowania kuchnią rosyjską, geneza tradycji ludowych.

25 tydzień szkolny

Święta rolnicze, znaki, zwyczaje.

Rozbudzanie miłości do swojej ziemi, swojego narodu, zapoznawanie się z genezą tradycji kulturowych narodu rosyjskiego, rozbudzanie zainteresowania rosyjskim folklorem i starożytnymi rosyjskimi rytuałami.

26 tydzień szkolny

Tradycyjne uprawy.

Kultywowanie zainteresowań kulturą narodową, zwyczajami i tradycjami narodu rosyjskiego, rozwijanie zrozumienia nazw świąt i ich znaczenia.

27 tydzień szkolny

Wiosenne zabawy, tańce, tańce okrągłe.

Utrwalanie i poszerzanie wiedzy uczniów na temat folkloru, przywracanie wartości kulturowych i rozwijanie tradycji ludowych, głównych postaci tańca okrągłego jako jednego z gatunków rosyjskiego tańca ludowego. Kultywowanie zainteresowania i miłości do tańców ludowych, tańców i tańców okrągłych.

28 tydzień szkolny

Dzień Literatury i Kultury Słowiańskiej.

Zapoznanie z wydarzeniami z życia świętych Cyryla i Metodego, twórców słowiańskiego alfabetu, rozbudzenie zainteresowania historią pisma i kulturą swojego ludu.

29 tydzień szkolny

Czerwone Wzgórze. Wiosenne tańce okrągłe.

Zapoznanie z historią powstania rosyjskiego kalendarza ludowego i święta rytualnego „Czerwone Wzgórze”, zapoznanie z początkami kultury rosyjskiej poprzez zabawy ludowe i tańce okrągłe.

30 tydzień szkolny

31 tygodni szkolnych

Przygotowanie projektu końcowego „Wakacje sezonowe”

Rozbudzanie zainteresowania jedną z najpiękniejszych stron ludzkiego życia, pielęgnowanie zmysłu estetycznego.

32 tydzień szkolny

Przygotowanie i realizacja projektu końcowego „Wakacje sezonowe”

Kształtowanie pomysłów na temat tradycji i życia narodu rosyjskiego; rozwój percepcji emocjonalnej i gustu artystycznego.

33 tydzień szkolny

Projekt końcowy „Wakacje sezonowe”

34 tydzień szkolny

Obrona projektu „Wakacje sezonowe”.

Utrwalanie wiedzy o tradycjach i życiu narodu rosyjskiego; rozwój percepcji emocjonalnej i gustu artystycznego.

35 tydzień szkolny

4 klasie

NIE.

Temat lekcji

Pytania do przestudiowania (treść)

Zaplanowana data

Aktualna data

Mieszkania. Rodzaje mieszkań różnych ludów.

Klatka, przedsionek - chłodnia, ciepła chata.

1 tydzień szkolny

Rosyjska chata i rezydencje bojarów.

Elementy chaty. Szczególna rola pieca. Chata z kurczakiem. Oświetlenie. Naczynia chłopskie, meble ręcznie robione. Czerwony róg. Ikony.

Drugi tydzień szkolny

Kancelaria. Terem. Wystrój i wyposażenie.

Komnaty bojarskie. Wieże ozdobione rzeźbami w drewnie. Światło choinkowe. Zadaszone galerie na spacery szlachcianek i głogów.

Trzeci tydzień szkolny

Płótno. Strój tradycyjny.

Funkcjonalny charakter odzieży w dawnych czasach. Wygoda, swoboda ruchu.

4 tydzień szkolny

Strój tradycyjny. Obuwie i odzież chłopów i bojarów.

Koszula, sukienka - dla kobiet. Koszule, spodnie, spodnie, kaftany, zamki błyskawiczne, kożuchy i płaszcze wojskowe - wśród chłopów (odzież męska).

5 tydzień szkolny

Tradycyjna kuchnia rosyjska. Dekoracja. Naczynia, sztućce, tekstylia.

Chleb jest głównym produktem spożywczym, „darem Bożym”. Przysłowia i powiedzenia o chlebie.

6 tydzień szkolny

Żywność. Żywność.

Dania mięsne i chude.

7 tydzień szkolny

Tradycyjne potrawy ludowe. Jesienne spotkania z poczęstunkiem.

Kapuśniak, gulasz. Warzywa. Grzyby. Owsianka. Kiseli. Naleśniki („mliny” - od czasownika „mielić” (ziarna). Ciasta. Miód. Piwo. Napary. Pastele z jagód i jabłek. Dżemy. Pikle.

8 tydzień szkolny

Święta rodzinne. Honorowanie starszych.

Życie rodziny chłopsko-miejskiej.

9 tydzień szkolny

Gry i zabawy dla dzieci. Rymowanki, dowcipy, małe gatunki folkloru.

Gry w szachy, warcaby. Słuchanie bajek (rola gawędziarza, „bahar”). Zabawki gliniane i drewniane.

10 tydzień szkolny

Rytuały rodzinne. Domostroy.

Rytuały i zwyczaje narodu rosyjskiego.

11. tydzień szkolny

Imieniny. Sekret mojego imienia (projekt).

Moje imię i co o nim wiem?

12 tydzień szkolny

Studia. Dyplom w Rusi. Zasady wychowania i wychowania w czasach starożytnych. Jarosław Wielki „Porządek”.

Nauczanie umiejętności czytania i pisania (chłopcy) i rękodzieła (dziewczęta). Przyrządy do pisania
(pernitsa - etui na gęsie pióra); atrament (z wywaru z jagód, skórek kasztanów, łupin orzechów, żołędzi dębowych). Kałamarz i piaskownica. Kora brzozy i papier.

13-ty tydzień szkolny

Szkoła. Typy szkół. Podręczniki. Nauczyciele i uczniowie.

Szkoły przy kościołach i klasztorach. Przedmioty akademickie (pisanie, czytanie, liczenie, elokwencja (dykcja).

14-ty tydzień szkolny

Typografia na Rusi.

Książki edukacyjne („Elementarz”, „Księga godzin”, „Psałterz”). Dyrektor.

15 tydzień szkolny

Mądrość i wiedza ludowa w tradycyjnej kulturze ustnej.

Folklor.

16-ty tydzień szkolny

Działalność projektu: stworzenie odręcznej książki „Skąd wzięła się ziemia Balashikha”

Moja Balashikha!

17-ty tydzień szkolny

Łaźnia to rosyjski cud higieny i uzdrawiania.

O zaletach łaźni rosyjskiej.

18-ty tydzień szkolny

Czary i medycyna. Rzemiosło, handel, budownictwo, zarządzanie na starożytnej Rusi.

Uzdrowienie w starożytnej Rusi. Rzemieślnictwo.

19-ty tydzień szkolny

Stworzenie modelu fortyfikacji. Osady rzemieślnicze. Samorząd społeczeństwa obywatelskiego. Armia. Kler.

20 tydzień szkolny

Zadanie „Gardarika – kraina miast”.

Stworzenie modelu fortyfikacji. Osady rzemieślnicze. Samorząd społeczeństwa obywatelskiego. Armia. Kler. Interaktywna gra. Test.

21 tygodni szkolnych

Odzież, życie codzienne Zwykli ludzie i szlachta. Zwyczaje, nawyki.

Atmosfera szlacheckiego domu. Etykieta społeczna. Miłość do sztuki i nauki pielęgnowana od dzieciństwa.

22 tydzień szkolny

Nieruchomość. Szlachetne dwory.

Pałace w Petersburgu. Rezydencje szlachty. Architektura: kolumny, kopuła, fronton

23 tydzień szkolny

Projekt „Szlachetne dwory i majątki Balashikha”.

Ogrody zimowe. Spiżarnia. Atrybuty i wyposażenie dworu. Hala główna. Listwy sztukatorskie, parkiet z inkrustacją

24 tydzień szkolny

Życie rodziny szlacheckiej.

Atmosfera szlacheckiego domu. Etykieta społeczna. Miłość do sztuki i nauki pielęgnowana od dzieciństwa.

25 tydzień szkolny

Bale i wakacje.

Bale i wakacje. Zwiedzanie teatrów. Świąteczne stoły. Dania. Bakalie. Piłki dla dzieci. Maskarady. Kina domowe.

26 tydzień szkolny

Salony literackie i muzyczne.

Szczególna rola salonów literackich i muzycznych. Właścicielka i właścicielka salonu.

27 tydzień szkolny

Literacki salon.

Dyskusja na temat wiadomości politycznych, dzieł sztuki. Spotkanie z osobistościami kultury i sztuki.

28 tydzień szkolny

Muzeum Krajoznawcze: wystawy główne.

Co to jest muzeum historii lokalnej? Wycieczka do Muzeum Balashikha.

29 tydzień szkolny

Galeria sztuki: wystawy stałe i objazdowe.

Moskiewskie galerie sztuki. Wirtualne zwiedzanie rosyjskich galerii.

30 tydzień szkolny

Muzeum Szkolne. Nasz wkład w fundusz wystawowy.

Wycieczka do muzeum szkolnego.

31 tygodni szkolnych

Nauczanie dzieci. Pensjonaty. Licea.

Instytuty dla szlachetnych dziewcząt. Uprzywilejowane instytucje edukacyjne.

32 tydzień szkolny

Korpus kadetów (lekcja poradnictwa zawodowego).

Korpus Kadetów dla chłopców. Szkoły Junkera: szkolenie starszych oficerów.

33 tydzień szkolny

Święta i tradycje narodów Rosji.

34 tydzień szkolny

Lekcja ogólna. Święta i tradycje narodów Rosji.

Święta to czas relaksu, zabawy, radości i przyjaznej komunikacji. Starożytne święta, które przyszły do ​​nas ze Słowian wschodnich, związane z rolnictwem i kalendarzem ludowym.

35 tydzień szkolny

Jest uważane za jedno z najstarszych rzemiosł na ziemi. Pochodzi z epoki neolitu, co potwierdzają liczne znaleziska z wykopalisk archeologicznych: ręcznie robione wyroby gliniane, prymitywne naczynia do gotowania na ogniu, naczynia na wodę i zboże. Te trwałe produkty, zachowane do dziś, opowiadają bardzo żywą historię rozwoju tego starożytnego rzemiosła, które z czasem przekształciło się w sztukę.

Glina była szeroko rozpowszechniona i stanowiła dostępny materiał, który można było łatwo przetworzyć i z którego można było wyrzeźbić wszystko. W zręcznych rękach mistrza bezkształtny, plastyczny materiał, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, zamienił się w naczynia, biżuterię i rzeźby. Oczywiście początkowo starożytne naczynia gliniane były rzeźbione ręcznie, a ich kształt był daleki od ideału. Ale wraz z wynalezieniem koła garncarskiego, a następnie odkryciem technologii wypalania, ceramika stała się najbardziej powszechna w życiu codziennym.

Historia ceramiki

Każdy naród ma swoją własną historię ceramiki. Tak więc w Chinach powstało to 2 tysiące lat przed naszą erą i było na wysokim poziomie, o czym świadczy wynalezienie porcelany.

W starożytnej Grecji stało się to prawdziwą sztuką, co potwierdzają słynne na całym świecie wspaniałe greckie wazy, amfory i inne wyroby. Te gliniane dzieła, na które naniesiono wzór, a następnie pokryto czarnym lakierem, uważano za oznakę luksusu i bogactwa. Niektóre plemiona afrykańskie na początku XX wieku nadal wytwarzały ceramikę ręcznie, wypełniały ją słomą i po prostu suszyły na słońcu.

Ceramika na Rusi pochodzi z epoki prehistorycznej, a podczas wykopalisk archeolodzy wciąż znajdują różne garnki, dzbanki, patelnie, garnki i inne przybory formowane ręcznie. Później, wraz z pojawieniem się koła garncarskiego, rzemiosło przekształciło się w handel i wszędzie zaczęto używać ceramiki.

W tym czasie pojawiło się wiele warsztatów garncarskich, posiadających własny znak „marki”. Wyroby poszczególnych warsztatów różniły się od siebie kształtem, rozmiarem i technologią wypalania. Ceramika była w tamtych czasach najbardziej zaszczytnym i najważniejszym rzemiosłem, które stale się rozwijało i udoskonalało. Jednak z biegiem czasu glinę zastąpiono metalem, a ceramikę cyną, srebrem, a później plastikiem. I mogłoby się zdarzyć, że starożytne rzemiosło zniknie na zawsze...

Ale historia, jak wiemy, rozwija się spiralnie i w dobie nanotechnologii ludzie ponownie zaczęli interesować się ceramiką jako sztuką. Wyroby współczesnych garncarzy wciąż budzą zachwyt i podziw, a zapotrzebowanie na ceramikę ręcznie robioną stale rośnie. Wyprzedają wszystko: skarbonki, figurki, dzbanki, talerze. Mistrzowie gliny prowadzą kursy mistrzowskie. I można mieć nadzieję, że tak popularna obecnie sztuka garncarska nie zostanie zapomniana i nie zniknie z powierzchni ziemi.

Szkolenie garncarskie

Możesz odbyć szkolenie garncarskie w Moskwie w naszym warsztacie garncarskim. Dla tych, którzy chcą spróbować swoich sił w roli mistrzów garncarstwa, organizujemy jednorazowe kursy mistrzowskie. A jeśli chcesz kontynuować naukę i poznać podstawy tak ekscytującego biznesu, możesz zapisać się na dłuższe kursy.

Zanikające rzemiosło artystyczne Rosji: innowacyjny wymiar.

Materiały konferencji naukowej. Shuya. 2012

Poleżajew AA

Velsk - Petersburg

AKTUALIZACJA TRADYCYJNEGO RZEMIOSŁA LUDOWEGO

W 2007 r. W obwodzie wilegodskim obwodu archangielskiego a II otwarty konkurs dla mistrzów rzemiosła artystycznego wśród osób w różnym wieku i o różnym statusie – od uczniów po znanych mistrzów. Na konkursie należało zaprezentować swoją pracę badawczą dotyczącą dowolnego rodzaju tradycyjnego rzemiosła ludowego regionu Arangel. Swoje wystąpienie na temat szkodnika kory brzozy przygotował uczeń z miasta Velsk. Po przemówieniu zadano mu jedno pytanie: „Czy w Twojej okolicy jest obecnie popyt na pesteri?” Odpowiedź brzmiała: „Nie, teraz nie są potrzebne”. Ta odpowiedź na pytanie jest bardzo charakterystyczna dla współczesnego społeczeństwa i wyraża obecny stan rzeczy z zapotrzebowaniem na tradycyjne rzemiosło ludowe. Zanim będziemy kontynuować temat, zdefiniujmy kilka pojęć, z których będziemy dalej korzystać.

Pod tradycyjne rzemiosło ludowe Rozumiemy chłopskie rzemiosło domowe, w wyniku którego powstają przedmioty użytkowe, narzędzia, budynki, ubrania oraz inne przedmioty i przedmioty zapewniające życie człowieka w środowisku naturalnym.

Twórz przedmioty i przedmioty - są to przedmioty życia chłopskiego, ubrania, narzędzia, budynki mieszkalne i gospodarcze, będące efektem rzemieślniczej działalności mieszkańca wsi.

Funkcja tradycyjnego rzemiosła ludowego – zapewnienie osobie przedmiotów użytkowych niezbędnych do podtrzymania życia.

Aktualizacja tradycyjnego folku rzemieślnictwo ta aktywność:
- studiowanie i utrwalanie zgromadzonej wiedzy rzemieślniczej z przeszłości i teraźniejszości z wykorzystaniem nowoczesnych technologii informatycznych,
- na doskonaleniu umiejętności rzemieślniczych,
- w sprawie włączenia przedmiotów, obrazów i motywów sztuki ludowej w kulturę współczesnego społeczeństwa.

Cele unowocześnienia tradycyjnego rzemiosła ludowego: zachowanie tradycyjnej kultury ludowej, zwiększenie znaczenia twórczości stosowanej i popularyzacja pracy fizycznej.

Tradycyjne rzemiosło ludowe nie jest dziś pożądane ze względu na funkcję istniejącą od wieków i tysiącleci. Oznacza to, że przedmioty rękodzieła nie odpowiadają współczesnemu środowisku człowieka. Czy konieczne jest, aby we współczesnym społeczeństwie istniał popyt na tradycyjne rzemiosło ludowe, czy konieczne jest wytwarzanie popytu na wyroby rękodzielnicze? Tradycyjne rzemiosło ludowe jest integralną częścią kultury narodów Rosji, a „kulturę ludową należy uważać za stale obecny i podstawowy – początkowy i główny – warunek reprodukcji społeczeństwa”, a zatem za podstawę istnienie narodów i państwa. Jeśli kultura ludowa nie będzie miała nowoczesnych, dostępnych i zrozumiałych form istnienia w społeczeństwie, nie będzie mogła stanowić jej podstawy.

W artykule podjęto próbę pokazania na praktycznych przykładach, w jaki sposób można rozbudzić popyt na tradycyjne rzemiosło ludowe i jak je urzeczywistnić we współczesnym środowisku człowieka. W artykule tym połączono osobiste doświadczenia autora z doświadczeniami kolegów – mistrzów rzemiosła ludowego.

W ostatnich latach wiele mówi się o konieczności zwrócenia się ku sztuce ludowej i jej bezcennemu dziedzictwu duchowemu. Jest to niewątpliwie prawdą. Problematyka odrodzenia ludowego rzemiosła artystycznego jest również szeroko dyskutowana w środowisku artystycznym. A co z tradycyjnym rzemiosłem ludowym? Z tymi działaniami mieszkańców wsi, które istniały wszędzie w całej Rosji? Ani ilościowo pod względem liczby mieszkańców, ani geograficznie ludowego rzemiosła artystycznego nie można było porównywać z tradycyjnym rzemiosłem ludowym, domowe rzemiosło było jak powietrze - wszędzie. Co po nich zostało dzisiaj? Po rzemiośle pozostała zanikająca pamięć o przodkach rzemieślnikach, muzealne zbiory sztuki ludowej i rzadcy w regionie rzemieślnicy, z których część wykonuje tradycyjne przedmioty użytkowe.

Dziś w ośrodkach tradycyjnej kultury ludowej, szkołach rzemiosła ludowego i pracowniach trwają prace mające na celu zachowanie, ożywienie i rozwój tradycyjnego rzemiosła ludowego. Co bezpośrednio oznaczają słowa „zachowanie, odrodzenie, rozwój tradycyjnego rzemiosła ludowego”? Ochrona rzemiosła to poszukiwanie rzemieślników, przedmiotów, narzędzi, technologii produkcji, gromadzenie, utrwalanie i prezentacja informacji o nich. Odrodzenie tradycyjnego rzemiosła ludowego polega na rozwoju technologii wytwórczych i rekonstrukcji chłopskich artykułów gospodarstwa domowego. Rozwój to jakościowy i ilościowy rozwój rzemiosła, rozwój różnych rzemiosł na określonym terytorium. Czy tak jest?

Odrodzenie rzemiosła w formie, w jakiej istniało w latach 20-30 XX wieku, nadaje się jedynie dla obszarów ochrony kultury ludowej i oto dlaczego. Odrodzenie rzemiosła wiąże się bezpośrednio z istotną koniecznością rzemiosła w każdej konkretnej sytuacji. Jeśli statek nie jest potrzebny, nie ma sensu go ożywiać, ponieważ każdy statek na dowolnym etapie jego cyklu życia jest ściśle związany z życiem ludzkim. Rzemiosło istnieje dla ludzkiego życia, inaczej jest rekonstrukcją, zabawą „starym”.

Odrodzenie tradycyjnego rzemiosła ludowego możliwe jest jedynie pod warunkiem całkowitego i dokładnego odtworzenia zewnętrznego (przyrodniczego) i wewnętrznego (społecznego) środowiska człowieka. Jeśli na danym terenie zapewnione zostaną takie warunki, możliwe jest odrodzenie tradycyjnego rzemiosła ludowego. Takie terytorium mogłoby potencjalnie być miejscem osadnictwa ekologicznego oddalonego od miast, jednak tego typu osady ludzkie są obecnie rzadkością i nie ma poważnych przesłanek do ich pojawienia się. W naszym kraju większość ludności mieszka w miastach i miasteczkach, gdzie rzemiosło nie może istnieć dokładnie w takiej formie, w jakiej istniało na wsi, więc odrodzenie się na rozległym terytorium Rosji jest niemożliwe. Co robić Należy zmienić nasze podejście do tradycyjnego rzemiosła ludowego i w ogóle kultury ludowej - traktować ją nie jako odrębne, zapomniane zjawisko, ale jako zjawisko, które należy bezpośrednio powiązać z życiem współczesnego człowieka.

Pojęcia „zachowania” i „odrodzenia” tradycyjnego rzemiosła ludowego są koncepcjami zachowania rzemiosła dzisiaj na poziomie czasu historycznego, po którym rozpoczęło się jego niszczenie. Łącząc ze sobą dwie koncepcje „konserwacji” i „odrodzenia” tradycyjnego rzemiosła ludowego, otrzymaliśmy bardzo pojemny zbiór poszczególnych procesów: poszukiwania rzemieślników, przedmiotów, narzędzi, technologii produkcji, ich gromadzenia i rejestrowania, rekonstrukcji, nauczania technologii, organizowania bezpłatny dostęp do zbiorów muzealnych. Wszystko to składa się na proces przekazywania tradycji, którego celem jest szczegółowe, dokładne i pełne zachowanie tradycyjnego rzemiosła ludowego.

Zachowanie tradycyjnego rzemiosła ludowego nie zapewni ich popytu. Rozwój tradycyjnego rzemiosła ludowego w koncepcji jakościowego i ilościowego rozwoju rzemiosła na określonym terytorium nie spowoduje popytu na rzemiosło, ponieważ rzemiosło jest nieistotne we współczesnym środowisku ludzkim.

Koncepcja unowocześnienia tradycyjnego rzemiosła ludowego została podana na początku artykułu. Zobaczmy, jaką definicję słowniki podają pojęciom „bieżący” i „aktualizujący”. Istotne - ważne w chwili obecnej; aktualne, pilne, odpowiadające stanowi aktualnemu. Aktualizacja (łac. factis – aktywny, skuteczny) – działanie mające na celu dostosowanie czegoś do warunków danej sytuacji. Oczywiście problem braku popytu na tradycyjne rzemiosło ludowe można rozwiązać poprzez modernizację, która pozwoli na zmianę tradycyjnego rzemiosła ludowego zgodnie z wymogami współczesności. Pamiętajmy, że aktualizacji wymaga nie tylko samo rzemiosło, ale także proces jego konserwacji. Przyczyny aktualizacji tradycyjnego rzemiosła ludowego i sposoby aktualizacji nie będą omawiane w tym raporcie. Obecnie przygotowywany jest odrębny raport na ten temat, lecz w tym miejscu należy pokrótce opisać sposób aktualizacji procesu utrwalania tradycyjnego rzemiosła ludowego, bez którego dalsza narracja jest niemożliwa.

Metoda aktualizacji procesu konserwacji rzemiosła polega na przywróceniu związku przyczynowo-skutkowego procesu powstawania przedmiotu rzemiosła chłopskiego: cel – materiał – forma – technologia – estetyka. Badanie tradycji rzemieślniczej należy rozpocząć od przeznaczenia (funkcji) przedmiotu - zachowania, ochrony, przyspieszenia, ułatwienia, rozwinięcia umiejętności itp. Następnie należy zapoznać się z różnymi materiałami: drewnem, gliną, korą, korzeniami, rogiem, kością itp. Zbadaj kształt przedmiotu, biorąc pod uwagę funkcje obiektu i właściwości materiału. Konieczne jest przestudiowanie technologii produkcji ze zrozumieniem kształtu przedmiotu i właściwości materiału. Właściwości estetyczne przedmiotu należy rozpatrywać w odniesieniu do kształtu przedmiotu i dekoracji. Przeanalizuj każdy etap tworzenia obiektu sekwencyjnie w oparciu o związek przyczynowo-skutkowy.

Można powiedzieć, że aktualizacja jest naturalnym sposobem rozwoju rzemiosła, ponieważ istniało zawsze, ponieważ środowisko ludzkie zmieniało się nieustannie w długim kontekście historycznym. Człowiek przystosował się do nowych warunków życia – czy to zmian klimatycznych, migracji ludów, zmian w systemie społecznym i wielu innych zmian. Jest oczywiste, że aktualizacja rzemiosła była naturalnym procesem w życiu człowieka. Z drugiej strony, gdy pojawiają się nowe technologie ułatwiające pracę człowieka, rzemiosło jest unowocześniane dzięki tym technologiom, na przykład wraz z pojawieniem się tokarek do drewna zmieniło się rzemiosło obróbki drewna. Ta aktualizacja jest procesem rozwoju rzemiosła.

Tak było w Rosji przed początkiem sowieckiego okresu industrializacji. Po tym czasie tradycyjne rzemiosło ludowe zaczęło tracić swoją rolę w podtrzymywaniu życia człowieka: przedmioty rzemiosła domowego zaczęto zastępować przedmiotami przemysłowymi. Migracje ludności ze wsi do miast, prześladowania własności prywatnej i kolektywne rolnictwo na roli również nie przyczyniły się do utrzymania produkcji rzemieślniczej. Funkcja rzemiosła zaczęła przesuwać się w stronę przemysłu, planowania i produkcji masowej.

W połowie lat 70. XX wieku rzemiosło wzbudziło zainteresowanie historyków sztuki na tle wspierania sztuki i rzemiosła ludowego przez rząd ZSRR. Funkcja rzemiosła w tym momencie rozpatrywana jest nie od strony podtrzymywania życia człowieka, ale od strony estetycznego postrzegania przedmiotów i przedmiotów rzemiosła, od strony sztuki ludowej. Zachwyt krytyków sztuki dla nowo odkrytej sztuki ludowej jest wielkim uznaniem dla kunsztu i gustu artystycznego sołtysa. Jednak od tego czasu do dnia dzisiejszego pierwotna funkcja tradycyjnego rzemiosła ludowego nie została przywrócona, a jedynie uległa jeszcze większej zmianie – stała się pamiątką.

Nakreślimy podstawowe zasady aktualizacji tradycyjnego rzemiosła ludowego z punktu widzenia mistrza z wyjaśnieniami i przykładami.

Aby rozważyć zasady aktualizacji rzemiosła, przejdźmy do przedmiotów rzemieślniczych. Przedmiot rzemiosła charakteryzuje się właściwościami fizycznymi i treścią estetyczną. Właściwości fizyczne przedmiotu to te cechy obiektu, które rozwiązują problemy związane z podtrzymywaniem życia człowieka. Właściwości fizyczne przedmiotu rzemiosła to: cel lub funkcja użytkowa, kształt, rozmiar, materiał, technologia. Treścią estetyczną dzieła rzemieślniczego jest jego artystyczny obraz, określony formą (nie z punktu widzenia przeznaczenia, ale z punktu widzenia doskonałości proporcji) i dekoracją (grafiką, kolorem, elementami, symbolika, kompozycja i inne cechy dekoracji).

Oznaczmy aktualizację rzemiosła z punktu widzenia cech przedmiotu rzemieślniczego - jest to proces zmiany właściwości fizycznych i treści estetycznych przedmiotu rzemieślniczego zgodnie ze zmianami zachodzącymi w otoczeniu współczesnego człowieka. Ale nie jest to tylko bezpośredni proces przekształcania przedmiotów rękodzieła z przeszłości w format nowoczesności, ale także proces odwrotny, polegający na zmianie otoczenia współczesnego człowieka na format przedmiotów rękodzieła.

Przekształcanie rękodzieła z przeszłości w nowoczesny format

Migracja ludności ze środowisk wiejskich do środowisk miejskich determinuje wymagania wobec wyrobów rękodzielniczych. Dom danej osoby zmienił się z przestronnych wiejskich domów w ciasne mieszkania w wielopiętrowych ceglanych budynkach - co oznacza, że ​​​​zmienił się cały sposób życia danej osoby. Zmieniły się wymagania dotyczące przyborów kuchennych - pojemniki do przechowywania żywności nie powinny być tej samej wielkości, co w wiejskim domu, ale powinny odpowiadać rozmiarom szafek i półek w kuchni. Dziś już nikt nie żąda od tueska, który istniał w rejonie Archangielska, żeby nosiło się w nim mleko lub kwas chlebowy, a jedynie, żeby stał na półce i przechowywał produkty luzem, tak aby można było zmienić zasadę zamykania tueska pokrywką - zamknij od góry, a nie od środka. Proporcjonalnie do zmiany wewnętrznej przestrzeni domu należy zmieniać zabawki na mniejsze.

Zmiany w życiu wiążą się nie tylko ze zmianami w wielkości domu, ale także ze zmianami materiałów używanych do budowy domów, urządzania pomieszczeń, produkcji mebli, artykułów gospodarstwa domowego, odzieży i wszystkiego, co nas otacza w domu, w tym zmianami w styl życia. Podłogi w nowoczesnym mieszkaniu są najczęściej gładkie - linoleum, płytki, laminat i tradycyjne tkane dywany będą się ślizgać pod stopami, co jest niewygodne. Takie tkane dywaniki można układać na sofie, krzesłach i fotelach. Przykład takiego zastosowania można zobaczyć w Baszkirii w kompleksie turystycznym Tengri – pokrowce na krzesła biurowe uszyte są z tkanych płoz, które są piękne i łatwe w użyciu.

Wyjaśnijmy to podejście do aktualizacji tradycyjnego rzemiosła ludowego na następujących przykładach:

Przykład 1. Produkcja mebli w oparciu o kredens, szafkę, komodę - z zachowaniem przeznaczenia, kształtu, materiału, ale zmieniając rozmiar na potrzeby nowoczesnego mieszkania i zmieniając technologię: automatyzacja produkcji przy użyciu nowoczesnych maszyn, zastosowanie drewna klejonego warstwowo , nowoczesne elementy złączne i nowoczesna technologia montażu mebli.

Przykład 2. Tradycyjne naczynia wykonane z tradycyjnych materiałów, drewna, gliny, kory brzozowej, dopasowuje się do wielkości domu (mieszkania) - mniejsza jest wysokość szafek i półek, mniejsza jest także liczebność rodziny. Naczynia zmniejszają swój rozmiar, pozostając niezmienione pod względem przeznaczenia, kształtu, materiału i technologii.

Przykład 3. Środowisko dzieci – gry, zabawki i inne artykuły gospodarstwa domowego mogą być bardziej otwarte na tradycyjną kulturę. Znaczna część współczesnych, troskliwych i troskliwych rodziców pragnie otaczać swoje dzieci zabawkami przyjaznymi dla środowiska i bezpiecznymi. W takim przypadku tradycyjne zabawki mogą wejść w świat współczesnego dziecka przy minimalnych zmianach wielkości i technologii. Drewnianą koję na kółkach można zmniejszyć, biorąc pod uwagę przestrzeń pokoju dziecięcego. Nie ma potrzeby malowania drewna, wystarczy pokryć je przyjaznym dla środowiska lakierem wodnym lub pozostawić materiał bez dodatkowej powłoki. Używaj wiszącej gondoli dla dzieci poniżej 6 miesiąca życia. Kołyska wykonana jest z kory brzozowej, podobnie jak tradycyjna polotukha (polotukha to płaski pojemnik do sortowania wszelkich produktów sypkich). W tym przypadku kształt, materiał i technologia pozostają niezmienione, zmienia się jedynie rozmiar i przeznaczenie. Soloniki z kory brzozy w kształcie ptaka mogą służyć jako zabawki - zmienia się tylko cel. Jeśli z takiego solonika zrobisz toczącą się kaczkę, technologia nieznacznie się zmieni po dodaniu kół.

Przykład 4. Ozdabianie malarstwa tradycyjnych przedmiotów gospodarstwa domowego, które albo nie były wcześniej dekorowane, albo zostały ozdobione innym obrazem. Możesz pozostawić wszystkie właściwości wystroju bez zmian, ale zmienić technologię malowania - użyj nowoczesnych farb, lakierów, pędzli i innych urządzeń.

Przykład 5. Wykonywanie ubrań z dzianiny według tradycyjnych wzorów - swetrów, sukienek, kamizelek i innych ciepłych rzeczy. Takie właściwości jak grafika, kolor, elementy, symbolika pozostają niezmienione, natomiast kompozycja i proporcjonalność ozdoby zmieniają się w zależności od kształtu i rozmiaru ubioru.

Można podać wiele przykładów, ale zasada powinna być jedna – odpowiednie połączenie tradycji rzemieślniczych i nowoczesności do celów podtrzymywania życia ludzkiego.

Zmiana otoczenia współczesnego człowieka na format przedmiotów rękodzielniczych

W ciągu ostatnich 100 lat postęp technologiczny zmienił środowisko człowieka tak bardzo, że dla ręcznego młynka i kołowrotka w domu po prostu nie ma miejsca ani sensu - mąka, chleb, nici i odzież sprzedawane są w sklepach i są dostępne do wszystkie segmenty populacji. Czy można mówić o wpływie tradycyjnych wyrobów rękodzielniczych na środowisko człowieka? Bez wątpienia tak! Chodzi tu o właściwości fizyczne i walory estetyczne przedmiotów rękodzieła. Z jednej strony przeznaczenie i technologia wykonania przedmiotów są na tyle przestarzałe, że nie ma na nie miejsca w życiu domowym. Z drugiej strony te cechy są obecnie wyjątkowe i wykorzystywane przez projektantów jako nowe i atrakcyjne pomysły na projektowanie kawiarni, restauracji, sklepów, centrów rozrywki i różnych wydarzeń. Treść estetyczna ma jeszcze szersze zastosowanie, ponieważ można ozdobić nie tylko wnętrza miejsc publicznych, ale także wszystko, co otacza człowieka na co dzień: elementy zewnętrzne, ubrania, opakowania żywności, naczynia, meble. Powierzchnie wykonane z różnorodnych materiałów, zarówno naturalnych, jak i sztucznych, zdobione są tradycyjnymi wzorami: drewnem, ceramiką, plastikiem, szkłem, różnymi tkaninami, polietylenem, betonem i innymi. Wiele obiektów i dekoracji ma charakter nowoczesny i pełni nowe funkcje w życiu człowieka w porównaniu z okresem przedindustrialnym. Na przykład żona autora tej historii lubi kupować mleko w opakowaniu, na którym widnieje fragment szalika Pavlovo Posad z kwiatami. Często ludzie wybierają plastikową torbę z odmiany na ladzie ze wzorem stylizowanym na „Gzhel” lub inny obraz. Uderzającym przykładem ozdabiania nowoczesnych przedmiotów i powierzchni ozdobami wzorowanymi na tradycyjnym malarstwie jest projekt brandingowy Ru. Fundacji Open Collection.

Nowoczesne obiekty są tworzone i dekorowane przez tradycyjnych malarzy i projektantów. Praca mistrzów ma charakter ręczny i polega na kopiowaniu elementów malarstwa osobno lub w kompozycji na nowe, nietradycyjne przedmioty, takie jak naczynia, torby i inne przedmioty użytkowe. Projektanci stylizują elementy obrazu i umieszczają powstałe elementy na różnych powierzchniach obiektów zgodnie z prawami współczesnego designu: przystankach komunikacyjnych, tablicach informacyjnych, naczyniach, płotach betonowych, odzieży, samochodach, samolotach.

To podejście do aktualizacji tradycyjnego rzemiosła ludowego zilustrujemy przykładami:

Przykład 1. Zdobienie nowoczesnych artykułów gospodarstwa domowego wykonane z tradycyjnych i nietradycyjnych materiałów rzemieślniczych. Należy zmienić lub pozostawić bez zmian właściwości dekoracji zgodnie z kształtem i proporcjami obiektu oraz zmienić technologię malowania – stosować nowoczesne farby, lakiery, pędzle i inne urządzenia.

Przykład 2. Produkcja akcesoriów pasmanteryjnych takich jak torebki, kosmetyczki, portmonetki, portfele itp. z wykorzystaniem tradycyjnych technik tkackich, dziewiarskich, filcowania, patchworku itp. Ozdoba z elementami tradycyjnego haftu, tradycyjnymi obrazami i symbolami w nietradycyjnych techniki (aplikacja i inne).

Przykład 3. Zastosowanie technik intarsji w wytwarzaniu nowoczesnych przedmiotów z tradycyjnych materiałów rzemieślniczych. Intarsja tradycyjnych ozdób na tradycyjnych materiałach.

Trzeba osobno mówić o takim zjawisku jak wykonywanie tradycyjnych wyrobów rzemieślniczych z nietradycyjnych materiałów . Kosze wiklinowe wykonane z taśm plastikowych (pociętych zużytych butelek plastikowych) i okrągłe dywaniki dziane z toreb plastikowych. Na pierwszy rzut oka dla osoby, której sztuka ludowa nie jest obojętna, takie rzeczy budzą szok i odrazę – jak zastąpić korę brzozową plastikiem ze zużytych butelek? Z punktu widzenia artystycznego ujęcia tematu tak właśnie jest. Ale z punktu widzenia wiejskiego rzemieślnika, który zrobił taki kosz, jest trochę inaczej - do lasu długa droga, ciężko usunąć korę brzozową, trochę chore nogi, a sąsiedzi mają mnóstwo zużyte plastikowe butelki, których nikt nie poddaje recyklingowi i nikt nie chce ich zakopywać w ogrodzie, można utkać kosze dla wszystkich sąsiadów, którzy nie zaznają zużycia. Ekolog stanie po stronie mistrza - doskonałe rozwiązanie w zakresie recyklingu odpadów domowych. Na Zachodzie tkanie koszy i innych przedmiotów z nietradycyjnych, nowoczesnych materiałów istnieje już od dawna. Czy to dobrze, czy źle, każdy musi ocenić osobiście, ale widać tu aktualizację rzemiosła - zastąpienie tradycyjnego materiału nietradycyjnym materiałem, aby zapewnić życie ludzkie w dobie opakowań z tworzyw sztucznych.

Zwróćmy uwagę na jeszcze jeden kierunek aktualizacji - zmiana właściwości fizycznych przedmiotów wraz ze zmianą funkcji użytkowej na pamiątkę . Istnieje opinia, że ​​wytwarzanie pamiątek przez mistrza jest degeneracją rzemiosła. Naszym zdaniem produkcja pamiątek jest potrzebą naszych czasów, współczesnego środowiska i warunków życia, a zadaniem mistrza jest jak najwłaściwsze przeniesienie swojego rzemieślniczego doświadczenia i wiedzy na nowy rodzaj produktu.

Można zdefiniować dwa rodzaje pamiątek rzemieślniczych: przedmioty autentyczne i przedmioty nowe.

Przedmiot autentyczny w stosunku do przedmiotu domowego, który wyszedł z użycia kilkadziesiąt lat temu, traci swoją funkcję użytkową, a staje się nośnikiem informacji zarówno o samym przedmiocie, jak i ewentualnie o zdarzeniu, osobie, miejscu, co może mieć swoje cenne znaczenie w życiu codziennym. perspektywa historyczna. Nauka historyczna opiera się na źródłach. Wśród takich źródeł jak kroniki, eposy, rytuały, przedmioty rękodzieła wyróżniają się osobno, gdyż źródła pisane i ustne nieuchronnie zmieniają się w czasie, ale przedmiot stworzony przed wiekami pozostaje niezmienny. Oznacza to, że przedmiot rzemiosła jest najbardziej wiarygodnym źródłem informacji. Dlatego bardzo ważne jest robienie przestarzałych przedmiotów na pamiątki i prezenty.

Nowe pamiątki rzemieślnicze powstają w celu kreowania wizerunku przedmiotu rzemieślniczego oraz kreowania wizerunku zapadającego w pamięć miejsca, wydarzenia lub osoby, wykorzystując technologie rzemieślnicze i tradycyjne materiały. Zadaniem mistrza jest osiągnięcie maksymalnej wyrazistości i rozpoznawalności zamierzonego obrazu przy użyciu minimalnych środków. Zagadnienie produkcji pamiątek przez mistrza rzemieślniczego jest bardzo ważne zarówno z punktu widzenia rozwoju przemysłu turystycznego w regionach Rosji, jak i z punktu widzenia podniesienia dobrobytu rzemieślników i podniesienia poziomu artystycznego pamiątek.

Z powyższych rozważań można sformułować zasady aktualizacji tradycyjnego rzemiosła ludowego:

Zasada nr 1.Zmiana właściwości fizycznych tradycyjnego obiektu na nowoczesny format, wykorzystanie tradycyjnych materiałów i zmiana jego przeznaczenia w ramach utylitaryzmu.

Zasada nr 2.Wykorzystanie zawartości estetycznej niektórych tradycyjnych przedmiotów do produkcji innych tradycyjnych przedmiotów.

Zasada nr 3.Zastosowanie walorów estetycznych przedmiotów tradycyjnych do produkcji przedmiotów nietradycyjnych (rzemieślniczych i przemysłowych).

Zasada nr 4.Zmiana właściwości fizycznych tradycyjnego obiektu na nowoczesny format, przy użyciu nietradycyjnych materiałów.

Zasada nr 5.Zmiana właściwości fizycznych tradycyjnego obiektu na nowoczesny format, ze zmianą przeznaczenia użytkowego.

Uaktualnianie tradycyjnego rzemiosła ludowego nie jest nowym trendem w twórczości współczesnych mistrzów, lecz naturalnym procesem ciągłego rozwoju rzemiosła. Współczesny mistrz wprowadza zmiany w tradycjach rzemieślniczych swoich przodków, przedłużając w ten sposób ich życie i być może sam tworząc tradycje.

Uogólnienie indywidualnych doświadczeń może otworzyć drogę nie tylko do przywrócenia funkcji rzemiosła, ale także do zapotrzebowania na kulturę ludową jako całość we współczesnym społeczeństwie. Mamy nadzieję, że niniejszy raport może stać się impulsem do zrozumienia i uogólnienia doświadczeń współczesnych rzemieślników w rozwiązaniu problemu popytu na rzemiosło.


Bibliografia:

Barkova E.V. Priorytety polityki w obszarze kultury ludowej. Materiały Ogólnorosyjskiej Konferencji Naukowo-Praktycznej „Sztuka ludowa Rosji. Tradycja i nowoczesność.” Kolekcja. Wołogda, 2008. s. 21.

Sztuka i rzemiosło ludowe- twórczość rzemieślników ludowych, oparta na zbiorowych doświadczeniach, warsztaty plastyczne rozwijające lokalne tradycje kulturowe, w tym produkujące pamiątki (np. zabawki).

Rzemiosło- małoseryjna produkcja ręczna, oparta na użyciu narzędzi ręcznych, osobistych umiejętnościach pracownika, co pozwala na wytwarzanie produktów wysokiej jakości, często o wysokim artystycznym charakterze, które znajdują nie tylko zastosowanie estetyczne, ale także praktyczne.

rzemiosło artystyczne- w oparciu o zbiorowe doświadczenie, kulturę profesjonalnej pracy i techniczne techniki artystycznej obróbki różnych materiałów (skóra, metal, drewno itp.).

Sztuka i rzemiosło ludowe posiadają szeroką gamę produktów. Sztuka i rzemiosło ludowe sięgają czasów starożytnych, rzemiosła domowego i rzemiosła wiejskiego, dzięki czemu stworzono artykuły pierwszej potrzeby. Rzemiosło wiejskie znane było już od czasów starożytnych, pojawiło się bowiem w momencie, gdy ludzkość potrzebowała nowych narzędzi i artykułów gospodarstwa domowego. W różnych regionach i obszarach, wśród różnych ludów, kultura i sztuka różniły się, dlatego różniło się także ich rzemiosło.

Produkty są brane pod uwagę rzemiosło ludowe o ile proces ich wytwarzania nie zostanie poddany automatyzacji lub produkcji masowej o charakterze przemysłowym lub fabrycznym. Umiejętność wytwarzania tego czy innego rodzaju wytworów artystycznych w sztuce i rzemiośle ludowym przekazywana była z pokolenia na pokolenie.

Rosyjskie rzemiosło ludowe w Rosji

Miniatura Fedoskino- rodzaj tradycyjnego rosyjskiego malarstwa miniaturowego lakierowanego farbami olejnymi na papierze-mâché, który powstał pod koniec XVIII wieku we wsi Fedoskino pod Moskwą. Popularnymi wówczas tematami były ulubione motywy malarskie miniaturystów Fedoskino: „ trójki„, „podwieczorki”, sceny z życia chłopów rosyjskich i małoruskich. Najbardziej ceniony trumny I trumny, ozdobione skomplikowanymi wielofigurowymi kompozycjami - kopie obrazy artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich.

„Miniatura lakieru Fedoskino” malowana jest farbami olejnymi w trzech lub czterech warstwach - cieniowanie (ogólny szkic kompozycji), pisanie lub przemalowanie (bardziej szczegółowe prace), szkliwienie (modelowanie obrazu farbami przezroczystymi) i podświetlanie (ukończenie pracować z jasnymi farbami, które przekazują światło obiektom). Oryginalna technika Fedoskino polega na „pisaniu na wskroś”: przed malowaniem na powierzchnię nakłada się materiał odblaskowy - proszek metalowy, Złoty Liść Lub złoty Liść lub z których wykonane są wstawki Matka perły. Pokazuje przez przezroczyste warstwy Glazura kolory, te podszewki nadają obrazowi głębię i niesamowity efekt blasku. Oprócz miniaturowych obrazów produkty dekorowane są „filigranem” (ozdobą z miniaturowych kawałków folii o pożądanym kształcie ułożonych na mokrym werniksie), „tsirovanką” (rysowaniem wzoru za pomocą wzoru na werniksie umieszczonym na arkuszu metalu na powierzchni produktu), „tartan” (złożona siatka, nakładana płynnymi farbami za pomocą pisaka i linijki) itp.

Malarstwo Zhostovo, Malowanie zwykle odbywa się na czarnym tle (czasami na czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), a mistrz pracuje na kilku tacach jednocześnie.

Głównym motywem obrazu jest prosty bukiet kwiatowy, w którym na przemian duży ogród i małe polne kwiaty.

Ze względu na przeznaczenie tace dzielą się na dwie grupy: do celów domowych (na samowary, do serwowania potraw) i jako dekoracja.

Tace mają kształt okrągły, ośmiokątny, kombinowany, prostokątny, owalny itp.

Miniatura Palecha. Typowe tematy miniatury Palecha są zapożyczone z życia codziennego, dzieł literackich klasyki, baśni, eposów i piosenek. Prace najczęściej wykonywane są farbami temperowymi na czarnym tle i malowane w kolorze złotym.

Zabawka Dymkowo, zabawka Dymkowo to produkt wykonany ręcznie. Każda zabawka jest dziełem jednego mistrza. Tworzenie zabawki, od modelowania po malowanie, to wyjątkowy i twórczy proces, który nigdy się nie powtarza. Nie ma i nie może być dwóch absolutnie identycznych produktów. Każda zabawka jest wyjątkowa, niepowtarzalna i niepowtarzalna.

Do jego produkcji wykorzystuje się lokalną jasnoczerwoną glinę, dokładnie wymieszaną z drobnym brązowym piaskiem rzecznym. Figury są rzeźbione w częściach, poszczególne części są składane i rzeźbione przy użyciu płynnej czerwonej gliny jako materiału wiążącego. Ślady formowania są wygładzane, dzięki czemu produkt ma gładką i schludną powierzchnię.

Po całkowitym suszeniu przez dwa do pięćdziesięciu dni i wypaleniu w temperaturze 700-800 stopni zabawki pokrywa się temperą białą w dwóch lub trzech warstwach (wcześniej wybielanie wykonywano kredą rozcieńczoną w mleku). Wcześniej zabawki malowano farbami temperowymi zmieszanymi z jajkami i kwasem chlebowym, używając patyków i piór zamiast pędzli. Pomalowaną zabawkę ponownie posmarowano ubitym jajkiem, co nadało wyblakłym farbom anilinowym blask i jasność. Obecnie do malowania używa się barwników anilinowych i pędzli z miękkim rdzeniem. Zastosowanie szerokiej gamy, w której jest dużo czerwieni, żółci, błękitu, zieleni, szkarłatu, nadaje zabawce Dymkowo szczególną jasność i elegancję. Ściśle geometryczny ornament budowany jest według różnych schematów kompozycyjnych: komórki, paski, koła, kropki są stosowane w różnych kombinacjach. Ozdobę uzupełniają diamentowe zabawki wykonane z płatka złota lub płatka złota, naklejone na wierzch wzoru.

Najczęstsze tematy: nianie z dziećmi, nosiciele wody, barany ze złotymi rogami, indyki, koguty, jelenie i oczywiście młodzież, bufony, damy.

Półtony i niezauważalne przejścia są obce zabawce Dymkowo. Wszystko to jest przepełnioną pełnią poczucia radości życia. Szczególnie dobrze radzi sobie w parach i grupie z innymi, w bliskim sąsiedztwie swoich braci i sióstr z osady nad Wiatką.

Zabawka Kargopol Rzemieślnicy rzeźbili zabawki z resztek gliny, nie nadając im żadnego specjalnego znaczenia. Gliniane konie, uprzęże, figurki ludzi i zwierząt były niedrogie, nie cieszyły się szczególnym zainteresowaniem i rzeźbiono je bardziej dla własnej przyjemności niż w celu zarabiania pieniędzy. Początkowo zabawki, podobnie jak naczynia, „oparzały”. Po wypaleniu gorący produkt zanurzono w „gadule” - gęstym roztworze mąki. Spalona mąka pozostawiła czarny wzór koronki na jasnej powierzchni naczynia lub zabawki. Ozdobione porysowanymi archaicznymi ornamentami, w swojej prostocie zabawki takie bardziej przypominały prace artystów z epoki kamienia. Produkowano także droższe naczynia glazurowane i zabawki. Na początku lat trzydziestych przemysł ceramiczny stopniowo zanikał, a produkcję zabawek zakończono jeszcze wcześniej. Kontynuowało je wytwarzanie jedynie kilku rzemieślników.

Najwcześniejsze z zabawek Kargopolu, które przetrwały do ​​dziś, można uznać za dzieła Iwana Wirenturga i Ekateriny Abdulajewej Drużyniny, którzy pracowali w latach 30. i 40. XX wieku. Są to głównie pojedyncze postacie chłopów i kobiet, malowane wapnem, sadzą i kolorową gliną. Są z grubsza wyrzeźbione, a ich płaskie twarze i ogólne szczegóły sylwetki i ubioru przypominają starożytne kamienne kobiety. Malarstwo postaci łączy w sobie owale, koła, krzyże, plamy, nawiązując także do starożytnych motywów zdobniczych.

Współczesna zabawka Kargopol jest mniej archaiczna. Zachowując tradycyjne formy, dzisiejsi mistrzowie czynią je bardziej eleganckimi, czasami wyraźniej akcentując detale, malując hojnie olejem i temperą, unikając jednak nadmiernej różnorodności. Oprócz postaci ludzkich mieszkańcy Kargopola rzeźbią konie, krowy, niedźwiedzie, jelenie, bohaterów baśni i eposów. Jedną z najpopularniejszych postaci zabawki Kargopol był i pozostaje Polkan – pół koń, pół człowiek (pierwotnie pół człowiek, pół pies) z gęstą brodą, noszący rozkazy i epolety. Wśród innych baśniowych bohaterów jest lew, ptak Sirin i dwugłowy koń.

Zachowując tradycję, twórcy zabawek Kargopol wymyślają nowe formy i tematykę swoich dzieł. Tak powstały wielofigurowe kompozycje - trojki, wozy, polowania itp. Ozdobione są nie wyblakłym wzorem narysowanym kolorową gliną na wapiennym tle, ale jasnym malowidłem temperą.

Zabawka Abashevskaya - gwizdki, przedstawiający zwierzęta, często podejmujące fantasmagoryczny fantastyczny wygląd. Figurki mają wydłużony korpus z krótkimi, szeroko rozstawionymi nogami i długą, pełną gracji szyją. Na małej, starannie wyrzeźbionej główce wyróżniają się głęboko wydrapane oczy. Głowy kóz, jeleni i baranów zwieńczone są zakrzywionymi, czasem wielopoziomowymi rogami. Bujne grzywki, kręcone brody i grzywy są wyraźnie wymodelowane, a ich kontury, zarysowane stosem, mają ścisły wzór i dużą ulgę.

Gwizdki pomalowane są jasnymi kolorami emalii - niebieskim, zielonym, czerwonym, w najbardziej nieoczekiwanych kombinacjach. Poszczególne detale, takie jak rogi, możemy pomalować na kolor srebrny lub złoty. Czasami części figurek pozostają niepomalowane i ostro kontrastują z uderzającymi plamami emalii. Pod okiem mistrza zwykłe zwierzaki zamieniają się w bajeczne stworzenia.

Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya, artystyczne rzemiosło rzeźbienia w drewnie,

W warsztacie Kudrinskaya powstał specjalny styl rzeźbienia ozdobnego, znaleziono udane kombinacje płaskorzeźby z rzeźbą geometryczną i ustalono zasady organicznego wykorzystania rzeźbionego wystroju w przedmiotach użytkowych. Wyroby Wornoskowa i jego naśladowców - chochle, skrzynki, beczki, solniczki, naczynia dekoracyjne i wazony, pokryte rytmicznymi wzorami kwiatowymi, wyróżniają się różnorodną kolorystyką, która podkreśla naturalne piękno drewna. Motywy kwiatowe wzorowane są nie tylko na przykładach rzeźbionych wyrobów chłopskich i wystroju wnętrz, ale także na ozdobnych nakryciach głowy wczesnych druków ksiąg. Rozwój ozdoby mistrzów Kudrinsky'ego przeszedł od połączenia poszczególnych elementów - gałązek, loków, rozet - do integralnych kompozycji ozdobnych obejmujących cały produkt.

Rzeźba Bogorodska, Zabawka Bogorodska- Rosyjskie rzemiosło ludowe polegające na wykonywaniu rzeźbionych zabawek i rzeźb z miękkiego drewna (lipa, olcha, osika). Jego centrum stanowi wieś Bogorodskoje (obwód Siergijew-Posad obwodu moskiewskiego). Rzeźbienie Bogorodskaya odbywa się za pomocą specjalnego noża „Bogorodskaya” („szczupak”).

Jedną z charakterystycznych cech rzemiosła zawsze była produkcja ruchomych zabawek. Najbardziej znaną zabawką są „Kowale”, przedstawiające zazwyczaj człowieka i niedźwiedzia, którzy na przemian uderzają w kowadło. Zabawka ta, której wiek według niektórych źródeł przekracza 300 lat, stała się symbolem zarówno rzemiosła bogorodskiego, jak i samego Bogorodskoje, stając się częścią herbu wsi.

Zabawka Blacksmiths ma ponad 300 lat. Zabawka Kowali stała się symbolem rzemiosła bogorodskiego. Wystarczy przesunąć deski i od razu rozpoczyna się szybka praca. Postacie poruszają się w wyraźnym rytmie, a młoty w porę uderzają w kowadło. Zabawka „Kurczaki”, w zasadzie bardzo podobna do „Kuzniecowa”, to także długa wątroba: bawiły się nią dzieci już za czasów Puszkina i Lermontowa. Misterna „zabawa” z równowagą opiera się na idei rytmu, na który dziecko jest z natury wrażliwe. Same ich mechanizmy są proste, ale ich działanie jest skuteczne. Dźwięk zwiększa dynamikę zabawki.

emalia rostowska, Szkliwo(staroruski finipt, khimipet, ze środkowogreckiego χυμευτόν, to samo z χυμεύω - „mieszam”) - wytwarzanie dzieł sztuki przy użyciu proszku szklistego, emalii, na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest trwała i nie blaknie z biegiem czasu, a produkty emaliowane są szczególnie jasne i mają czysty kolor.

Emalia uzyskuje pożądany kolor po wypaleniu za pomocą dodatków wykorzystujących sole metali. Na przykład dodanie złota nadaje szkłu rubinowy kolor, kobalt nadaje mu kolor niebieski, a miedź nadaje mu kolor zielony. Rozwiązując określone problemy z malowaniem, jasność emalii można, w przeciwieństwie do szkła, wyciszyć.

Emalia rostowska to rosyjskie rzemiosło ludowe; istnieje od XVIII wieku w mieście Rostów (obwód jarosławski). Miniaturowe obrazy wykonywane są na emalii przy użyciu przezroczystych, ognioodpornych farb, wynalezionych w 1632 roku przez francuskiego jubilera Jeana Toutina.



Podobne artykuły