Miło nam powitać Cię na blogu poświęconym sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, dlatego ten post jest w całości poświęcony pejzaże autorstwa rosyjskich artystów. Znajdziesz w nim najbardziej kompletne informacje o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenki i Wiktora Bykowa. Wszyscy z nich są nie tylko utalentowani, ale także obdarzeni boskimi zdolnościami. Ich twórczość jest różnorodna, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli ziemi rosyjskiej, ale także przedstawicieli i kolekcjonerów z odległych krajów. Opisanie ich w skrócie jest dość trudnym zadaniem, ale postaramy się streścić informacje, aby przedstawić Państwu tylko najciekawsze i najważniejsze rzeczy z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do krajobrazów rosyjskich artystów?

Krajobrazy prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonina

Aleksander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, współczesnym Szyszkinem, co jest całkiem uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO (1996), a od 2004 roku otrzymuje tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął rysować w wieku 12 lat. Stopniowo dorastając, młodego człowieka zaczęły interesować reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku i tonalności. Ucząc się sztuki w domu, Afonin wstąpił do Kursskiej Szkoły Artystycznej, którą ukończył w 1982 roku.

Okres 1982-1986 stał się dla artysty punktem zwrotnym na całe życie. Oprócz tego, że w tym okresie Afonin kształcił się w Szkole Artystycznej w Żeleznogorsku, to właśnie wtedy nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.

Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie ze zdjęć czy w biurze, ale z natury. Artysta twierdzi, że kopiowanie fotograficznych pejzaży jest dobrą pożywką dla degradacji, w szczególności utraty poczucia świeżości i powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Sawrasow, Kuindzhi, wędrowali kilometrami w poszukiwaniu natury.

Dzięki swojemu talentowi i ciężkiej pracy w 1989 roku Afonin wstąpił do Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, która w tym czasie dopiero zaczynała historię swojego istnienia. Aleksander ukończył szkołę wyższą, został profesorem nadzwyczajnym na akademickim wydziale malarstwa i rysunku, a także został mianowany kierownikiem pracowni krajobrazowej. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta wierzy, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi można i należy uchwycić w polu sztuki wysokiej.

Obrazy autora są tak poetyckie i przesiąknięte świeżością, że nie chce się nawet oderwać wzroku od jednego płótna, żeby spojrzeć na drugie. Życzymy, aby oglądanie krajobrazów rosyjskiego artysty dostarczyło morza pozytywnych emocji.

Krajobrazy przyrodnicze o różnych porach roku autorstwa Aleksieja Savczenki

Alexey Savchenko to dość młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głównym tematem jego obrazów, powstałych dzięki szkicowemu stylowi malarstwa, są małe miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe kościoły, jednym słowem odludzie rozległej Rosji. Savchenko specjalizuje się w naturalnych krajobrazach o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter centralnej strefy Federacji Rosyjskiej.

Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenki Biorą to nie za kolor, ale za jakiś kapryśny północny nastrój. , maksymalny realizm kolorystyczny – być może właśnie to jest bardzo wyraźnie widoczne w obrazach autora.

Aleksiej Aleksandrowicz urodzony w 1975 r. Miał szczęście, że urodził się we wspaniałym historycznym mieście Siergijew Posad, perle „Złotego Pierścienia”, znanym przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.

W 1997 roku Aleksiej otrzymał specjalizację grafika, kończąc Ogólnorosyjską Szkołę Zabawek. W 2001 r. - Wydział Sztuk Pięknych i Rzemiosła Ludowego Moskiewskiego Uniwersytetu Pedagogicznego. Od 2005 roku członek Związku Twórczego Artystów Rosji. Stale bierze udział w wystawach artystów profesjonalnych. Wiele jego dzieł znajduje się wśród kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.

„Las jak żywy” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa

Wiktor Aleksandrowicz Bykow to znany rosyjski pejzażysta, autor wielu dzieł bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Malować zaczął dość wcześnie. W 1980 roku ukończył szkołę plastyczną. W latach 1988–1993 Wiktor Bykow studiował w słynnej Stroganowce, która obecnie nazywa się Moskiewską Państwową Akademią Sztuki i Przemysłu. S.G. Stroganow.

Dziś styl malarstwa autora w kręgach sztuki współczesnej nazywany jest realizmem naturalistycznym, w dawnych czasach ubiegłego wieku powiedzieliby: „las jest jakby żywy”. Bogata tonacja w rękach doświadczonego artysty daje pożądany efekt żywych obrazów. Ledwo połączone linie w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby nałożonymi w ciągły układ na płótno sprawiają, że oryginalne pejzaże rosyjskiego artysty są jasne i bogate w szczegóły. Dzięki tej technice osiąga się entuzjastyczne poczucie fantastycznej natury obrazów, ich bajecznej nieskończoności.

Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty odznaczają się niesamowitym realizmem, sprawiają wrażenie, jakby opowiadały o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie w ogromnych ilościach poruszają się przezroczystym powietrzem. Obrazy artysty są pełne harmonijnych kolorów, świeżych obrazów i nastroju Matki Natury.

Godne podziwu są jego zimowe, w których starannie dobrane odcienie w cudowny sposób odtwarzają różne stany natury - od odporności mrozu na wiosnę, krystalicznej świeżości śnieżnego poranka po tajemniczą ciszę późnego zimowego wieczoru. Pokrywa śnieżna na obrazach artysty daje poczucie struktury śniegu, ziarnistości jego smukłych kryształów.

Krajobrazy autorstwa rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne zarówno w ojczyźnie, jak i za granicą (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Reprodukcje artysty wykorzystywane są w projektach zdobniczych, nawet przy tworzeniu wzorów do haftu. I kto wie, może znacznie częściej spotykamy się z twórczością Victora, nieskoncentrowaną, incognito, nie przywiązując do niej większej wagi lub poddając się mentalnie marzeniom o kolorowe krajobrazy ziemi rosyjskiej i jego utalentowani artyści.

Aby uzupełnić post, obejrzyj wspaniały film o klasycznych krajobrazach autorstwa rosyjskich artystów:

Miejska państwowa placówka oświatowa „Szkoła średnia Stanovskaya”

Praca projektowa na temat: „Rosyjska natura w malarstwie rosyjskich artystów »

Wykonano: Grigorian Żaneta,

Kierownik:

Artsybasheva Natalya Nikolaevna,

nauczyciel sztuki

Z. Stanovoe, 2016

Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach natury malowanych przez rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak delikatnie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, co pędzle artysty z łatwością oddają na obrazach.

Cel projektu . Zapoznaj się z malarstwem pejzażowym rosyjskich artystów, promując w ten sposób rozwój emocjonalny i estetyczny, pielęgnując życzliwy i troskliwy stosunek do natury, jej piękna oraz zachęcając do ciepłego uczucia miłości do swojej ziemi. Spraw sobie i swoim bliskim radość i inspirację do kreatywności.

Integracja : czytanie fikcji, poznanie.

Cele projektu :

1. Dowiedz się więcej o malarstwie pejzażowym.

2. Naucz się wykorzystywać zdobytą wiedzę we własnej twórczości, tworząc wyrazisty pejzaż przy użyciu odpowiednich materiałów wizualnych.

3. Naucz się widzieć, rozumieć i reagować emocjonalnie na to, co widzisz.

4. Rozwijaj wrażliwego i kompetentnego widza.

5. Naucz się wyrażać swoje podejście do tego, co dana osoba buduje, ozdabia i przedstawia.

6. Rozwijaj kreatywność i gust estetyczny.

7. Zapewnić udział rodziny w edukacyjnym rozwoju zainteresowań artystycznych.

Spodziewany wynik:

Znajomość twórczości artystów

Potrafić wyrazić swój stosunek do tego, co dana osoba buduje, ozdabia i przedstawia,

Rozwijaj wrażliwego i kompetentnego widza.

Uczestnicy projektu : Kierownik zajęć pozalekcyjnych „Młody Artysta”; uczeń klasy V; rodzice.

Sprzęt i materiały: komputer, rzutnik, prezentacja na dany temat, prace na dany temat, przykłady prac plastycznych i rzemieślniczych.

Prace wstępne:

Badanie obrazów, ilustracji i fotografii na dany temat;

Czytanie i zapamiętywanie niezbędnego materiału artystycznego;

Obserwacja;

Zwiedzanie biblioteki;

Prace własne.

Praca z rodzicami : czytanie książek w domu.

SLAJD 1

„Patrząc na piękno i słysząc o pięknie, człowiek staje się lepszy” – tak mówili starożytni Grecy. Dlatego musimy otaczać się pięknem – wszystkim, co piękne, jak tylko możemy! Natura może dać nam wszystko, czego potrzebujemy. Ile cudownych wrażeń i wrażeń można uzyskać dzięki obcowaniu z naturą! Ile kolorów, kształtów, dźwięków, przemian można w nim zobaczyć i usłyszeć!

Artysta-dziecko obserwuje przyrodę i poprzez twórczość wyraża swoją wizję tego, co się w niej dzieje. Nauczyciel pomaga dziecku „otworzyć oczy” na świat, który widzi.

Natura może pełnić rolę Artysty lub pięknej Czarodziejki, która tworzy widzialny świat zgodnie z prawami piękna i harmonii.

Krajobraz artystyczny odsłania poezję natury, uczy dostrzegać jej piękno i wzbogaca nasze wyobrażenia.

SLAJD 2

Natura Rosji jest różnorodna i wyjątkowa. Wspaniali rosyjscy poeci śpiewali jego piękno w swoich wierszach: Żukowski V.A., Puszkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Niekrasow N.A., Nikitin I.S. i inni. A potem zobaczyliśmy rosyjską naturę w obrazach artystów pejzażu: I. Shishkina, A. Kuindzhi, I. Ostroukhova, I. Levitana, V. Polenova, G. Myasoedova, A. Gerasimova, A. Savrasova, V. Nikonova i wielu inni malarze.

SLAJD 3

I tak tematem projektu jest „Rosyjska natura w malarstwie rosyjskich artystów”.

SLAJD 4

Natura -

… Nie gips, nie bezduszna twarz -

Ona ma duszę, ma wolność,

Ma miłość, ma język...

(„Nie to, co myślisz, natura...” , FI Tyutchev)

SLAJD 5

A oto zdjęcia natury (zdjęcia) mojej ojczyzny. Przedstawione są tu różne pory roku.

SLAJD 6

Czterech artystów

Tyle obrazów.

Pomalowałem go białą farbą

Wszystko jeden.

Las i pole są białe,

Białe łąki.

W pobliżu ośnieżonych osik

Gałęzie jak rogi.

SLAJD 7

Korovin K. A. Zima 1894

SLAJD 8

Kustodiew B. M. Zima. 1916

SLAJD 9

Surikov V. I. Zdobycie zaśnieżonego miasta 1891

SLAJD 10

A. Plastow „Pierwszy śnieg” 1946

Arkady Plastow to rosyjski malarz żyjący w czasach sowieckich. Urodził się na wsi i przede wszystkim uwielbiał malować wieś, wiejskie życie i chłopów. Lubił jasne, ekscytujące kolory. Ale obraz Plastova „Pierwszy śnieg” jest dość monotonny i nudny pod względem koloru, jego główne kolory to biały i szarobrązowy. Ale to nie sprawia, że ​​​​obraz jest nudny. Wręcz przeciwnie, jest „ciepły”, mimo że przedstawia zimę.

SLAJD 11

TJ. Grabar „Zimowy poranek”

Artysta Igor Emmanuilovich Grabar bardzo kochał zimę i śnieg. W ich przedstawieniu znalazł dla artysty niesamowite możliwości. Na pierwszy rzut oka wszystko zimą powinno być nudne, bo biały koc całkowicie pokrył całą ziemię. Ale obrazy Grabara dowodzą czegoś przeciwnego – potrzeba ogromnej liczby różnych tonów, aby namalować biały śnieg. Niebieski jest do tego szczególnie dobry. Oto obraz „Zimowy poranek”. Dominuje tu jasny niebiesko-niebieski, lazurowy. Cały obraz uderza swoim czystym błękitem. Śnieg i szron wydają się błękitne w jasnym słońcu w mroźny dzień. Oczy są olśnione tym nieskazitelnym błękitem.

SLAJD 12

Shishkin I. I. Na dzikiej północy

Na dzikiej północy jest samotnie
Na gołym szczycie rośnie sosna.
I drzemie, kołysze się i pada śnieg
Jest ubrana jak szlafrok.
I marzy o wszystkim na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce,
Samotny i smutny na łatwopalnym klifie
Rośnie piękna palma. (M.Yu. Lermontow)

SLAJD 13

Zimowe wzory przypominają nam także o dziełach rzemieślników z Gzhel.

Słynne rosyjskie rybołówstwo. Wyroby ceramiczne (naczynia).

SLAJD 14

U drugi- niebieski

Niebo i strumienie.

Pluskanie w niebieskich kałużach

Stado wróbli.

Przezroczysty na śniegu

Lodowa koronka.

Pierwsze rozmrożone plastry,

Pierwsza trawa.

SLAJD 15

Oto obraz Kuindzhi A.I. Wczesna wiosna. 1890-1895

SLAJD 16

Lewitan I.I. Na początku marca

SLAJD 17

Baksheev V. N. Niebieska wiosna

Artysta Wasilij Baksheev jest kontynuatorem tradycji rosyjskich malarzy pejzażystów - Sawrasow, Grabar, Lewitan malowali także obrazy przedstawiające las w różnych porach roku.

A jaki byłby rosyjski krajobraz bez kochanej brzozy? Obraz przedstawia las w środku wiosny, kiedy liście jeszcze nie pojawiły się na drzewach, ale powietrze jest już pełne ciepła i bogatych zapachów budzącej się natury. Możesz po prostu poczuć grzybowy aromat zeszłorocznych mokrych liści, delikatny i ostry duch starej i młodej trawy, pękające pąki.

SLAJD 18

Savrasov A.K. Przybyły Wieże. 1871

Obraz wędrownego artysty Aleksieja Sawrasowa stał się jednym z kluczowych obrazów malarstwa rosyjskiego. To zdjęcie jest cichym hymnem na cześć rosyjskiej przyrody, rozpoczynającej się wiosny, budzącego się w nas nastroju wiosennego. To zdjęcie mówi o wiośnie nie bezpośrednio, ale z nutką, poczuciem, że wiosna zaczęła się dosłownie w tym momencie, kiedy patrzyliśmy na zdjęcie. Dzieje się tak, gdy osoba, która podczas mroźnej zimy przez długi czas nosiła ciepłą kurtkę, nagle wyszła w niej na zewnątrz i zauważyła: „Poczekaj, ciepłe ubrania nie są już potrzebne, zaczęła się wiosna i teraz z każdym dniem będzie cieplej. ”

SLAJD 19

Ostroukhov I. S. „Wczesna wiosna”

Wiosna, wiosna! Jak czyste jest powietrze!

Jak czyste jest niebo.

To azuria żywa

Oślepia moje oczy.

Wiosna, wiosna! Jak wysoko

Na skrzydłach wiatru,

Pieszcząc promienie słońca,

Chmury lecą.

SLAJD 20

Cóż, wydaje mi się, że zamieszanie wiosennych kwiatów kojarzy się z malarstwem Gorodets.

Malarstwo Gorodets to jedno z najsłynniejszych rzemiosł artystycznych w Rosji, najjaśniejsze zjawisko tzw. sztuki „naiwnej”. Drewniane rzemiosło.

SLAJD 21

Na zdjęciu trzeci

Jest tak wiele kolorów, które można policzyć:

Żółty zielony,

Jest taki niebieski...

Las i pole w zieleni,

Błękitna Rzeka.

Biały, puszysty

Na niebie są chmury.

SLAJD 22

I. I. Shishkin „Dębowy Gaj”

Nie sposób zliczyć, ile wspaniałych dzieł – piosenek, opowiadań, wierszy – powstało o miłości do Ojczyzny. Temu tematowi poświęcona jest także twórczość największego rosyjskiego artysty I.I. Shishkin, który podniósł malarstwo pejzażowe na nieosiągalne wyżyny. Każde z jego płócien opowiada widzowi, jak piękna, szeroka i rozległa jest jego ojczyzna i choć ukazane na obrazach łąki i pola, skraje lasów i zagajniki nie zachwycają urzekającą tęczą barw odległych egzotycznych krajów, są one stokroć droższa naszemu sercu, bo Ojczyzna - to najcenniejsza rzecz, jaką ma człowiek, bo tu jest nasz dom, nasi najbliżsi ludzie, tu zakorzeniamy się, kochamy, radujemy się i smucimy.

Wszyscy wiedzą, że dęby żyją długo, będąc niemymi świadkami przemian stuleci i pokoleń. Nie należy jednak szukać tej samej grupy gigantycznych dębów, które przedstawiono na obrazie I. I. Szyszkina „Dębowy gaj” - nie znajdziesz ich, ponieważ jest to raczej obraz zbiorowy, tworzony krok po kroku w oparciu o żmudne, wieloletnie prace pracować ze szkicami.

SLAJD 23

Izaak Lewitan „Brzozowy gaj”

Artysta Izaak Lewitan uwielbiał przedstawiać rosyjską przyrodę. Jest to główny temat wielu jego obrazów. „Brzozowy Gaj” to jedno z najlepszych dzieł tego wielkiego malarza.
Lewitan zastosował bogatą kolorystykę, aby podkreślić piękno lasu liściastego i wspaniałość dywanu ziół i kwiatów. „Birch Grove” to hymn na cześć lata, jasnego słońca i rosyjskiej brzozy. Artysta nie przedstawił nieba, ale nie ma wątpliwości, że jest niebieskie, a po nim płyną białe chmury. Patrząc na zdjęcie, chcę się cieszyć ciepłym, letnim dniem, słońcem i czystym leśnym powietrzem.

SLAJD 24

I w ten sposób A.I. Kuindzhi na swój sposób przedstawił gaj brzozowy.

Żaden obraz nie przyniósł mu tyle sławy, co obraz „Brzozowy Gaj” namalowany w 1879 roku. Obraz ten tak bardzo zaszokował publiczność, a sam artysta był z niego na tyle dumny, że stworzył później kilka wersji tego samego obrazu. Na ten temat napisano wiele podobnych prac. Brzozy stały się ulubionym drzewem Arkhipa Iwanowicza.

SLAJD 25

I. I. Szyszkin „Żyto”

Wiśnie i śliwki zrumieniły się,

Posypało się złote żyto,

I jak morze, pole kukurydzy jest wzburzone,

I nie można chodzić po trawie na łąkach.

Słońce wspina się wysoko nad sklepieniem

Niebo jest gorące od upału,

Lipa pachnie miodem,

A las pełen ciemności szumi. N. Grekow

SLAJD 26

Na lato proponuję obraz Dymkowo, choćby dlatego, że obraz ten ma najbogatszą gamę kolorystyczną.

Zabawki Dymkowo to małe figurki wyrzeźbione z gliny i pomalowane na jasne kolory. Cechą charakterystyczną zabawki Dymkowo jest jej kształt i styl malowania.

SLAJD 27

A czwarty złoto

Malowałem ogrody

Pola są produktywne,

Dojrzałe owoce...

Wszędzie koraliki jagodowe

Dojrzewają w lasach.

Kim są ci artyści?

Zgadnij sam!

SLAJD 28

Ilja Ostrouchow „Złota jesień”

Artysta Ilja Ostrouchow jest znany jako wybitny mistrz krajobrazu. Należał do grona rosyjskich artystów wędrownych, w 1887 roku na wystawie powszechnej pokazał po raz pierwszy obraz, który przyniósł mu sławę. Było to „Złota jesień”, raczej małe płótno.

Kiedy w nazwie pojawia się słowo „złoty”, wiele to mówi. Złoto to bogactwo, blask, piękno, dekoracyjność, przepych. Tak właśnie wygląda jesień na obrazie Ostroukowa, bogata i wspaniała. Mniej więcej w tym czasie wielki poeta Puszkin napisał: „Urok oczu!”

SLAJD 29

Ale Złota Jesień w malarstwie Polenowa.

SLAJD 30

I. Lewitan „Jesienny dzień. Sokolniki”

Astry spadają w ogrodach,

Smukły klon pod oknem żółknie,

I zimna mgła na polach

Pozostaje biały przez cały dzień.

I. A. Bunin.

SLAJD 31

Jak myślisz, jaki rodzaj rzemiosła można wybrać do sektora „Jesień”?

Złoty Khokhloma. Cechą szczególną rzemiosła Khokhloma jest produkcja złoconych drewnianych naczyń bez użycia metali szlachetnych i unikalne malowanie ziołowe.

SLAJD 32

Malarstwo pejzażowe to jeden z najbardziej lirycznych i emocjonalnych gatunków sztuk pięknych, to najwyższy poziom artystycznej eksploracji natury, inspirowanej i pomysłowo odtwarzającej jej piękno. Znajomość tego gatunku sprzyja rozwojowi emocjonalnemu i estetycznemu, kształtuje postawę życzliwą i troskliwą, ciepłe uczucie miłości do ziemi, ojczyzny. Krajobraz artystyczny pomaga rozwijać gust estetyczny, myślenie wyobraźniowe i skojarzeniowe, wyobraźnię i samokontemplację. Malarstwo pejzażowe może nie tylko sprawiać radość, ale także inspirować kreatywność.

Dzieci i artyści wiedzą, że najlepszy portret natury można stworzyć jedynie we współtworzeniu z nią.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Europejscy artyści zaczęli używać farby olejnej w XV wieku i od tego czasu zaczęto nią tworzyć najsłynniejsze obrazy wszechczasów. Jednak w czasach zaawansowanych technologii ropa naftowa nadal zachowuje swój urok i tajemnicę, a artyści nadal wymyślają nowe techniki, rozdzierając formę na strzępy i przesuwając granice sztuki współczesnej.

strona internetowa wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały, że piękno może narodzić się w każdej epoce.

Posiadaczka niesamowitych umiejętności, polska artystka Justyna Kopania w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.

We współczesnej dobie obrazów o wysokiej rozdzielczości i wzrostu hiperrealizmu twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

W obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone nic nie jest takie, jakim się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno tematy, które obserwował w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Opublikowano: 26 marca 2018 r

Ta lista znanych malarzy krajobrazu została opracowana przez naszego redaktora Neila Collinsa, MFA, LL.B. Reprezentuje jego osobistą opinię na temat dziesięciu najlepszych przedstawicieli sztuki gatunkowej. Jak każda tego typu kompilacja, ujawnia ona więcej o osobistych upodobaniach kompilatora, niż o miejscu, w którym znajdują się malarze pejzaży. A więc dziesięciu najlepszych malarzy pejzaży i ich krajobrazy.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

nr 10 Thomas Cole (1801-1848) i Frederic Edwin Church (1826-1900)

Na dziesiątym miejscu znajduje się dwóch amerykańskich artystów.

Thomas Cole: Największy amerykański malarz krajobrazu początku XIX wieku i założyciel szkoły Hudson River School. Thomas Cole urodził się w Anglii, gdzie pracował jako praktykant grawera, zanim wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1818 roku, gdzie szybko zyskał uznanie jako pejzażysta, osiadły we wsi Catskill w dolinie Hudson. Wielbiciel Claude'a Lorraine'a i Turnera, odwiedził Anglię i Włochy w latach 1829-1832, po czym (częściowo dzięki zachętom, jakie otrzymał od Johna Martyna i Turnera) zaczął skupiać się mniej na naturalnych krajobrazach, a bardziej na wielkich alegorycznych i historycznych motywy. . Będąc pod dużym wrażeniem naturalnego piękna amerykańskiego krajobrazu, Cole nasycił większość swojej sztuki krajobrazu wielkim uczuciem i oczywistym romantycznym splendorem.

Słynne krajobrazy Thomasa Cole'a:

- „Widok na Catskills - wczesna jesień” (1837), olej na płótnie, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

- „Amerykańskie jezioro” (1844), olej na płótnie, Detroit Institute of Arts

Kościół Fryderyka Edwina

- „Wodospad Niagara” (1857), Corcoran, Waszyngton

- „Serce Andów” (1859), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

- „Cotopaxi” (1862), Instytut Sztuki w Detroit

nr 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyślony, melancholijny i trochę odludek Caspar David Friedrich to największy malarz pejzażowy tradycji romantycznej. Urodzony nad Bałtykiem, osiadł w Dreźnie, gdzie skupiał się wyłącznie na powiązaniach duchowych i znaczeniu krajobrazu, inspirując się ciszą lasu, światłem (wschodem, zachodem słońca, światłem księżyca) i porami roku. Jego geniusz polegał na umiejętności uchwycenia nieznanego dotąd duchowego wymiaru natury, co nadaje krajobrazowi emocjonalny, niespotykany dotąd mistycyzm.

Słynne krajobrazy Caspara Davida Friedricha:

- „Pejzaż zimowy” (1811), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

- „Pejzaż w Riesengebirge” (1830), olej na płótnie, Muzeum Puszkina, Moskwa

- „Mężczyzna i kobieta patrzący na księżyc” (1830-1835), olej, Galeria Narodowa, Berlin

Nr 8 Alfred Sisley (1839-1899)

Często nazywany „zapomnianym impresjonistą” Anglo-Francuz Alfred Sisley ustąpił jedynie Monetowi pod względem oddania spontanicznemu plenerowi: był jedynym impresjonistą, który poświęcił się wyłącznie malarstwu pejzażowemu. Jego poważnie niedoceniana reputacja opiera się na umiejętności uchwycenia wyjątkowych efektów światła i pór roku w rozległych krajobrazach oraz scenach morskich i rzecznych. Szczególnie zapada w pamięć jego obraz świtu i niejasnego dnia. Obecnie nie jest on zbyt popularny, ale nadal uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonistycznego malarstwa pejzażowego. Może być przereklamowany, ponieważ w przeciwieństwie do Moneta jego dzieło nigdy nie cierpiało na brak formy.

Słynne krajobrazy Alfreda Sisleya:

- „Mglisty poranek” (1874), olej na płótnie, Muzeum Orsay

- „Śnieg w Louveciennes” (1878), olej na płótnie, Muzeum Orsay, Paryż

- „Most Morette w słońcu” (1892), olej na płótnie, własność prywatna

nr 7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holenderski malarz realista Aelbert Kuip jest jednym z najsłynniejszych holenderskich malarzy pejzażystów. Jego wspaniałe malownicze widoki, sceny rzeczne i krajobrazy spokojnego bydła, ukazują majestatyczny spokój i mistrzowskie operowanie jasnym światłem (słońce wczesnym rankiem lub wieczorem) w stylu włoskim, jest oznaką wielkiego wpływu Klodeeva. To złote światło często odbija tylko boki i krawędzie roślin, chmur lub zwierząt poprzez efekty świetlne impasto. W ten sposób Cuyp zamienił swój rodzinny Dordrecht w wyimaginowany świat, odzwierciedlając go na początku lub na końcu idealnego dnia, z wszechogarniającym poczuciem ciszy i bezpieczeństwa oraz harmonii wszystkiego z naturą. Popularny w Holandii, był wysoko ceniony i kolekcjonowany w Anglii.

Słynne krajobrazy Alberta Cuypa:

- „Widok Dordrechtu od strony północnej” (1650), olej na płótnie, zbiory Anthony'ego de Rothschilda

- „Krajobraz rzeczny z jeźdźcem i chłopami” (1658), olej, National Gallery, Londyn

nr 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najwybitniejszych pejzażystek stylu romantycznego, słynie z niezapomnianych malowniczych przedstawień natury. Jego szczególnie subtelne podejście do odległości, światła i formy opierało się raczej na tonie niż na rysunku i kolorze, nadając gotowej kompozycji atmosferę niekończącego się romansu. Mniej ograniczone teorią obrazkową, prace Korota zaliczają się jednak do najpopularniejszych krajobrazów na świecie. Stały uczestnik Salonu Paryskiego od 1827 r. i członek szkoły Barbizon prowadzonej przez Théodore’a Rousseau (1812-1867), wywarł ogromny wpływ na innych artystów plenerowych, takich jak Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903).) i Alfreda Sisleya (1839-1899). Był także niezwykle hojnym człowiekiem, który większość swoich pieniędzy wydawał na potrzebujących artystów.

Słynne krajobrazy Jean-Baptiste Corota:

- „Most w Narni” (1826), olej na płótnie, Luwr

- „Ville d'Avrey” (ok. 1867), olej na płótnie, Brooklyn Museum of Art, Nowy Jork

- „Krajobraz wiejski” (1875), olej na płótnie, Muzeum Toulouse-Lautrec, Albi, Francja

nr 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- „Młyn w Wijk koło Duarsted” (1670), olej na płótnie, Rijksmuseum

- „Cmentarz żydowski w Ouderkerk” (1670), Galeria Starych Mistrzów, Drezno

nr 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francuski malarz, rysownik i rytownik działający w Rzymie, przez wielu historyków sztuki uważany za najwybitniejszego w dziejach sztuki malarza idyllicznego pejzażu. Ponieważ czysty (czyli świecki i nieklasyczny) pejzaż, jak zwykła martwa natura czy malarstwo rodzajowe, pozbawiony był powagi moralnej (w XVII-wiecznym Rzymie), Claude Lorrain wprowadził do swoich kompozycji elementy klasyczne i motywy mitologiczne, w tym bogów, bohaterów i świętych . Co więcej, wybrane przez niego środowisko, okolice Rzymu, było bogate w starożytne ruiny. Te klasyczne włoskie pejzaże pasterskie zostały również nasycone poetyckim światłem, które reprezentuje jego wyjątkowy wkład w sztukę malarstwa pejzażowego. Claude Lorraine wywarł szczególny wpływ na artystów angielskich, zarówno za jego życia, jak i przez dwa stulecia po nim: John Constable nazwał go „najlepszym malarzem pejzażu, jakiego świat kiedykolwiek widział”.

Słynne krajobrazy Claude'a Lorraina:

- „Współczesny Rzym – Campo Vaccino” (1636), olej na płótnie, Luwr

- „Pejzaż z weselem Izaaka i Rebeki” (1648), olej, Galeria Narodowa

- „Pejzaż z Tobiaszem i aniołem” (1663), olej, Ermitaż, Petersburg

- „Budowanie łodzi w Flatward” (1815), olej, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

- „Wóz z sianem” (1821), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

Nr 2 Claude Monet (1840-1926)

Monet, największy współczesny pejzażysta i gigant malarstwa francuskiego, był czołową postacią niezwykle wpływowego ruchu impresjonistycznego, którego zasadom spontanicznego malarstwa plenerowego pozostał wierny do końca życia. Bliski przyjaciel impresjonistów Renoira i Pissarro, jego dążenie do prawdy optycznej, przede wszystkim w przedstawieniu światła, reprezentuje seria płócien przedstawiających ten sam obiekt w różnych warunkach oświetleniowych i o różnych porach dnia, np. Stogi siana (1888). ), Topole (1891), Katedra w Rouen (1892) i Tamiza (1899). Zwieńczeniem tej metody była słynna seria Lilie wodne (wśród wszystkich najsłynniejszych krajobrazów), tworzona od 1883 roku w jego ogrodzie w Giverny. Jego ostatnia seria monumentalnych rysunków przedstawiających lilie wodne z połyskującymi kwiatami została zinterpretowana przez kilku historyków sztuki i malarzy jako ważny prekursor sztuki abstrakcyjnej, a przez innych jako najwyższy przykład poszukiwań spontanicznego naturalizmu przez Moneta.